Зважилася зробити добірку голландців, як на мене, знаменитих у всьому світі…

Отже приступимо:

Так, на першому місці звичайно ж - Вінсент Ван Гог, не визнаний за життя, але вподобаний сучасному світуза яскраві фарби та уявну простоту. На сьогоднішній день це самий популярний художниксеред злодіїв.

Рембрандт ван Рейн- Великий голландський художник і гравер. Одна з найзнаменитіших його картин - Нічний дозор, картина має славу загадкової. Мистецтвознавці та любителі живопису століттями ламають голови над цим полотном. Так один поважний голландський історик мистецтва початку 19-го століття витратив роки, щоб довести, що загін виходить на парад з нагоди приїзду до Амстердама французької королеви Марії Медічі в 1639 р. Найпривабливіша серед загадок "Дозора" - зображення дивної дівчинки в золотому вбранні. Сучасні голландці дуже люблять і шанують цього художника... З початку 20 століття проводиться політика повернення картин цього художника назад на Батьківщину.

Ян Вермеєр Дельфтський.Недовго живий, що мало написав, пізно відкритий. Найвідоміша і «гастролююча» робота Вермеєра - «Дівчина з перлинним сережкою», що належить Гаазькому музею. Найбільше картин Вермеєра належить музеям та приватним колекціонерам у США. У Росії немає жодного твору цього голландського художника.

Ганна Франк– Щоденник голландської дівчинки Ганни Франк – один із найвідоміших та вражаючих документів про звірства нацистів. Анна вела щоденник з 12 червня 1942 року по 1 серпня 1944 року. Спочатку вона писала тільки для себе, поки навесні 1944 не почула по радіо виступ міністра освіти Нідерландів Болкенштейна. Той сказав, що всі свідчення нідерландців періоду окупації мають стати всенародним надбанням. Під враженням від цих слів Анна вирішила після війни видати книгу, в основі якої ліг би її щоденник.

Пол Верховен– знаменитий голландський режисер. Творець таких картин, як: фантастичний бойовик «Робокоп» (1987), який зібрав у прокаті понад 50 мільйонів доларів, супербойовик «Згадати все» (1990) з Арнольдом Шварценеггером головної ролі. Найбільшого успіху чекав культовий трилер «Основний інстинкт» (1992), головні ролі в якому виконали Шерон Стоун і Майкл Дуглас. Знята Верховеном за цим еротична драма «Шоугелз» (1995) повністю провалилася у прокаті. Частково «реабілітуватися» режисеру вдалося, знявши фантастичний бойовик «Зоряний десант» (1997). Так само частково успішним виявився і фантастичний трилер «Невидимка» (2000), після виходу якого Верховен узяв шестирічну творчу паузу.

Мата Харі– головна куртизанка світового шпигунства. Маргарета Гертруда Зелле пов'язала себе шлюбом з 38-річним Рудольфом Мак-Леодом. Знайомство пари, різниця у віці у якої становила 20 років, відбулося за оголошенням через газету: самотній офіцер Мак-Леод бажав романтичного спілкування з протилежною статтю, і саме його Маргарета обрала як об'єкт пристрасті. Однак через деякий час після одруження та переїзду на острів Ява Маргарета розчарувалася у своєму обранці: голландець шотландського походження Мак-Леод страждав від алкоголізму, зганяв всю свою злість і нереалізованість у військовій справі на дружині та двох дітях, а також утримував коханок. Шлюб зазнав краху, і Маргарета сконцентрувалася на вивченні індонезійських традицій, зокрема місцевих національних танців. Згідно з легендою, саме в 1897 році вона вперше почала виступати під псевдонімом Мата Харі, що малайською мовою означає “сонце” (“мата” – око, “харі” – день, дослівно – “око дня”). З цього часу і починається перетворення на шпигунку.

Армін Ван Бюрен– Для всіх шанувальників електронної музики ім'я голландця Арміна ван Бюрена – це ім'я справжньої легенди. І це не перебільшення. Дійсно важко переоцінити значення цього музиканта, діджея та просто виключно енергетичної особистості для всієї транс індустрії.

Tiesto- Справжнє ім'я: Тійс Вервест. Тієсто діджей номер 2 у світі (а частенько і номер один у списку DJMag). Тієсто побив світовий рекорд з випивання Red Bull протягом доби, він зміг випити 31 банку - майже подвійна смертельна доза, але більше він за це не хоче братися.

Дірк Ніколас Адвокат- Нідерландський футболіст (півзахисник) та футбольний тренер, колишній тренер збірних Нідерландів, ОАЕ, Південної Кореї, Бельгії, Росії, а також петербурзького "Зеніту", "Рейнджерс" та інших клубів. Вигравши із «Зенітом» чемпіонат Росії з футболу 2007 року, Адвокат став першим тренером-іноземцем, який зумів здобути перемогу в цьому турнірі. 28 травня 2008 року Діку Адвокату надали звання почесного громадянина Санкт-Петербурга. Причому для цього міському парламенту довелося видати спеціальний закон персонально для тренера, тому що присвоїти Діку Адвокату звання почесного громадянина "на загальних підставах" не дозволяв закон Санкт-Петербурга "Про звання "Почесний громадянин Санкт-Петербурга""

Бенедикт Спіноза- Нідерландський філософ-раціоналіст, натураліст, один з головних представників філософії Нового часу. Він народився в єврейській родиніале євреї відлучили його від церкви. Так само ненавиділи його і християни. Хоча у всій його філософії панує Божа ідея, церковники звинувачували його в атеїзмі. Роки життя Спінози збіглися з початком епохи Нового часу. У своїй творчості він здійснив синтез наукових ідей епохи Відродження з грецькою, стоїчною, неоплатонічною та схоластичною філософією.

Кого із знаменитих голландців ви знаєте ще, ділитесь у коментарях)

06.05.2014

Життєвий шлях Франса Хальса був таким яскравим і насиченим, як і його картини. Досі відомі світу розповіді про п'яні бешкети Хальса, які він раз у раз влаштовував після великих свят. Художник, що має такий веселий і буйний характер, не зміг завоювати поваги в країні. державною релігієюу якій був кальвінізм. Франс Хальс народився Антверпені на початку 1582 року. Проте його сім'я залишила Антверпен. 1591-го року Хальси приїхали до Харлема. Тут народився молодший брат Франса...

10.12.2012

Ян Стен є одним із найвідоміших представників голландської школиживопису середини XVII ст. У роботах цього художника ви не знайдете ні монументальних чи витончених полотен, ні яскравих портретів великих людей чи релігійних зображень. Насправді Ян Стен – це майстер побутових сценок наповнених веселощами та іскрометним гумором своєї епохи. На його картинах зображені діти, п'яниці, прості люди, Гулени і багато-багато інших. Народився Ян у південній провінції Голландії, містечку Лейден близько 1626 року.

07.12.2012

Творчість відомого нідерландського художника Ієроніма Босха досі неоднозначно сприймається як критиками, і просто любителями живопису. Що зображено на полотнах Босха: демони пекла чи просто спотворені гріхом люди? Ким насправді був Ієронім Босх: одержимим психопатом, сектантом, провидцем чи лише великим художником, таким собі древнім сюрреалістом, як і Сальвадор Дали черпавшим ідеї у сфері несвідомого? Можливо, його життєвий шлях...

24.11.2012

Відомий нідерландський художник Пітер Брейгель-старший створив свій колоритний стиль письма, яким суттєво відрізнявся про інших живописців доби Відродження. Його картини – це образи народного сатиричного епосу, зображення природи та побуту села. Деякі роботи зачаровують своєю композицією – на них хочеться дивитися та дивитися, розмірковуючи про те, що саме хотів донести до глядача художник. Особливість листа та бачення світу Брейгеля нагадують творчість раннього сюрреаліста Ієроніма Босха.

26.11.2011

Хан ван Меєгерен ( повне ім'я– Хенрікус Антоніус ван Меєгерен) народився 3 травня 1889 року в сім'ї простого шкільного викладача. Все своє вільний часхлопчик провів у майстерні улюбленого вчителя, якого звали Кортелінг. Батькові це не подобалося, але саме Кортелінг зумів розвинути у хлопчику смак і вміння наслідувати манеру листа старовини. Ван Меєгерен здобув гарну освіту. Він вступив до Делфтського технологічного інституту, де прослухав курс архітектури, у 18 років. Водночас він проходив навчання у...

13.10.2011

Відомий нідерландський художник Йоханнес Ян Вермеєр, відомий нам і як Вермеєр Делфтський, по праву вважається одним із найяскравіших представниківЗолотий вік голландського мистецтва. Він був майстром жанрового портрета та так званого побутового живопису. Народився майбутній художник у жовтні 1632 року у місті Делфті. Ян був другою дитиною в сім'ї та єдиним сином. Його батько торгував предметами мистецтва та займався шовкоткачеством. Його батьки були дружні з художником Леонартом Бреймером, який...

18.04.2010

Вже побита фраза про те, що всі генії трошки божевільні просто ідеально накладається на долю великого і геніального художника-постимпресіоніста Вінсента Ван Гога. Проживши лише 37 років, він залишив найбагатшу спадщину - близько 1000 картин і стільки ж малюнків. Ця цифра вражає ще більше, коли дізнаєшся, що Ван Гог присвятив живопису менше ніж 10 років свого життя. 1853 року 30 березня року в селі Грот-Зундерт, що знаходиться на півдні Голландії, народився хлопчик Вінсент. За рік до цього у сім'ї священика, в якій народився…

Фрукти та муха

Художник Ян ван Хейсум (Jan Van Huysum), великий художникі майстер голландського натюрморту, жив наприкінці сімнадцятого – на початку вісімнадцятого століття, і користувався величезною популярністю у сучасників.

Про життя та творчість Яна ван Хейсума відомо зовсім небагато. Він народився в сім'ї художника Юстуса ван Хейсума-старшого, троє його братів так само були художниками. У 1704 році Jan Van Huysum одружився з Маргаритою Шоутен.

Портрет Яна ван Хейсума роботи Арнольда Бонена, близько 1720

Художник дуже швидко став відомим художникомта визнаним майстром голландського натюрморту. Короновані особи прикрашали картинами майстра свої покої та парадні зали. Для решти публіки роботи Jan Van Huysum були недоступними. Справа в тому, що над кожною картиною майстер працював дуже довго. І коштували його роботи дуже дорого – у десятки разів дорожче за картиниРембрандта, Яна Стіна та Альберта Кейпа.
Кожна картина – це десятки шарів прозорої фарби та скрупульозно виписані деталі: шар за шаром та штрих за штрихом. Так, за кілька років народжувався натюрморт цього майстра.

Щітки Ян ван Хейсум належить кілька досить цікавих пейзажів, проте основна тема художника – це натюрморти. Фахівці ділять натюрморти Jan Van Huysum умовно на дві групи: натюрморти на світлому фоні та натюрморти на темному тлі. «Світлі натюрморти» вимагають від художника «зрілої» майстерності – потрібен досвід та талант для грамотного світлового моделювання. Втім, то це вже деталі.

Краще подивіться на ці роботи. Вони справді прекрасні.

Картини художника Яна Ван Хейсума (Jan Van Huysum)

Фрукти, квіти та комахи

Мальви та інші квіти у вазі

Квіти та фрукти

Ваза з квітами

Квіти та фрукти

Ваза з квітами

Квіти та фрукти

Квіти в теракотовій вазі

Ваза з квітами в ніші

Плоди та квіти

Кошик з квітами та метеликами

Ф ламандський живопис - один з класичних шкілв історії образотворчого мистецтва. У всіх, хто цікавиться класичним малюнком, це словосполучення на слуху, але що стоїть за таким благородним найменуванням? Чи могли б ви, не замислюючись, визначити кілька рис цього стилю, назвати головні імена? Щоб впевненіше орієнтуватися у залах великих музеїв і трохи менше соромитися далекого XVII століття, цю школу необхідно знати.

Історія фламандської школи

XVII століття почалося з внутрішнього розколу Нідерландів через релігійну та політичну боротьбу за внутрішню свободу держави. Це спричинило розкол і в культурній сфері. Країна розпадається на дві частини, південну та північну, живопис яких починає розвиватися у різних напрямках. Жителі півдня, що залишилися в католицькій віріпід керуванням Іспанії, стають представниками фламандської школи, в той час як північні художникиставляться мистецтвознавцями до нідерландській школі.

Представники фламандської школи живопису продовжували традиції старших італійських колег-художників Відродження: Рафаеля Санті, Мікеланджело Буонарроті, що приділяли велику увагу релігійній та міфологічній тематиці. Рухаючись знайомою колією, доповненою неорганічними грубими елементами реалістичності, нідерландські художникине могли створити видатних творівмистецтва. Застій продовжувався, поки за мольберт не встав Пітер Пауль Рубенс(1577-1640). Що ж такого дивного зміг принести мистецтво цей голландець?

Знаменитий майстер

Талант Рубенса зміг вдихнути життя в не надто примітний до нього живопис жителів півдня. Близько знайомий зі спадщиною італійських майстрів художник продовжував традицію звернення до сюжетів релігійної тематики. Але, на відміну від колег, Рубенс зміг гармонійно вплести в класичні сюжети риси власного стилю, що тяжіє до насиченості фарб, зображення сповненої життям природи.

З картин художника, як із відкритого вікнаніби розливається сонячне світло (« Страшний суд», 1617). Незвичні рішення побудови композиції класичних епізодів із священного писання чи язичницької міфології привертали увагу до нового таланту серед його сучасників і залучають зараз. Таке новаторство виглядало свіжим, порівняно з похмурими, приглушеними відтінками полотен сучасників-голландців.

Характерною рисоюсталі та моделі фламандського художника. Опасисті світловолосі дами, написані з інтересом без недоречних прикрас, часто ставали центральними героїнями картин Рубенса. Приклади можна знайти на полотнах "Суд Паріса" (1625), «Сусанна та старці» (1608), «Венера перед дзеркалом»(1615) та ін.

Крім того, Рубенс надав вплив на формування пейзажного жанру. Він почав розвиватися в живописі фламандських художників до головного представника школи, але саме творчість Рубенса поставила основні риси національної пейзажного живопису, що відбиває місцевий колорит Нідерландів.

Послідовники

Рубенс, що швидко прославився, незабаром опинився в оточенні наслідувачів і учнів. Майстер навчив їх користуватися народними особливостями місцевості, колориту, оспівувати, може, незвичну людську красу. Це приваблювало глядачів та художників. Послідовники пробували себе в різних жанрах- від портретів ( Гаспаре Де Кайне, Абрагам Янссенс) до натюрмортів (Франс Снайдерс) та пейзажів (Ян Вільденс). Побутовий живописфламандської школи оригінально виконано Адріаном Брауверомі Давидом Тенірсом Мл.

Одним із найуспішніших і найпомітніших учнів Рубенса став Антоніс Ван Дейк(1599 – 1641). Його авторська манера складалася поступово, спочатку повністю підпорядкована наслідуванню наставнику, проте згодом виявилася велика акуратність із фарбами. Учень відчував схильність до ніжних, приглушених відтінків на противагу вчителю.

Картини Ван Дейка дають зрозуміти, що він не мав сильної схильності до побудови складних композицій, об'ємних просторів з важкими фігурами, якими відрізнялися полотна вчителя. Галерея робіт художника наповнена портретами одиночними чи парними, парадними чи камерними, що говорить про жанрові пріоритети автора, відмінні від Рубенса.

Голандія. 17 століття. Країна переживає небувалий розквіт. Так званий «Золотий Вік». Наприкінці 16 століття кілька провінцій країни досягли незалежності від Іспанії.

Тепер простестанські Нідерланди пішли своїм шляхом. А католицька Фландрія (нинішня Бельгія) під крилом Іспанії – своїм.

У незалежній Голландії релігійна живопис майже нікому стала не потрібна. Протестанська церква не схвалювала розкіш оздоблення. Але ця обставина «зіграла на руку» світського живопису.

Любов до цього виду мистецтва прокинулася буквально у кожного мешканця нової країни. Голландцям хотілося бачити на картинах власне життя. І митці охоче йшли їм назустріч.

Ще ніколи навколишню дійсність стільки не зображували. Звичайних людей, звичайні кімнати та найпересічніший сніданок городянина.

Реалізм процвітав. Аж до 20 століття він буде гідним конкурентом академізму з його німфами та грецькими богинями.

Цих художників називають «малими» голландцями. Чому? Картини були малі за розміром, адже вони створювалися для невеликих будинків. Так, майже всі картини Яна Вермеєра у висоту не більше півметра.

Але мені більше до вподоби інша версія. У Нідерландах у 17 столітті жив і творив великий майстер, "великий" голландець. А решта порівняно з ним були «малими».

Йдеться, звичайно, про Рембрандта. З нього і почнемо.

1. Рембрандт (1606-1669 рр.)

Рембрандт. Автопортрет віком 63 років. 1669 р. Національна Лондонська галерея

Рембрандту довелося випробувати найширшу гаму емоцій упродовж свого життя. Тому в його ранніх роботахтак багато веселощів та бравади. І так багато складних почуттів – у пізніх.

Ось він молодий і безтурботний на картині «Блудний син у таверні». На колінах – кохана дружина Саськія. Він – найпопулярніший художник. Замовлення ллються рікою.

Рембрандт. Блудний син у таверні. 1635 р. Галерея старих майстрів, Дрезден

Але все це зникне за якихось 10 років. Саскія помре від сухот. Популярність розчиниться, як дим. Великий будинок із унікальною колекцією заберуть за борги.

Але з'явиться той самий Рембрандт, який залишиться на віки. Обнажені почуття героїв. Їхні найпотаємніші думки.

2. Франс Хальс (1583-1666 рр.)

Франс Хальс. Автопортрет. 1650 р. Музей Метрополітен, Нью-Йорк

Франс Хальс – один із найбільших портретистів усіх часів. Тому я б його теж зарахувала до великих голландців.

У Голландії тоді було прийнято замовляти групові портрети. Так з'явилося безліч подібних робіт із зображенням людей, що працюють разом: стрілки однієї гільдії, лікарі одного містечка, які управляють будинком для людей похилого віку.

У цьому жанрі найбільше виділяється Хальс. Адже більшість таких портретів була схожа на колоду карт. Сидять собі за столом люди з однаковим виразом обличчя та просто дивляться. У Халса ж було інакше.

Подивіться його груповий портрет «Стрілки гільдії св. Георгія”.

Франс Хальс. Стрілки гільдії св. Георгія. 1627 р. Музей Франса Хальса, Гарлем, Нідерланди

Тут ви не знайдете жодного повторення у позі чи виразі обличчя. При цьому хаосу тут немає. Персонажів багато, та зайвим ніхто не здається. Завдяки напрочуд вірній розстановці фігур.

Та й у одиночному портреті Хальс перевершував багатьох художників. Його моделі природні. Люди з вищого суспільствана його картинах позбавлені надуманої величі, а моделі з низів не виглядають приниженими.

А ще його герої дуже емоційні: вони посміхаються, сміються, жестикулюють. Як, наприклад, це «циганка» з лукавим поглядом.

Франс Хальс. Циганка. 1625-1630 рр.

Хальс, як і Рембрандт, закінчив життя у злиднях. По тій же причині. Його реалізм йшов урозріз зі смаками замовників. Яким хотілося, щоб їхню зовнішність прикрашали. Хальс не йшов на відверту лестощі, і тим самим підписав собі вирок – «Забуття».

3. Герард Терборх (1617-1681 рр.)

Герард Терборх. Автопортрет. 1668 р. Королівська галерея Мауріцхейс, Гаага, Нідерланди

Терборх був майстром побутового жанру. Багаті і не дуже бюргери поволі розмовляють, жінки читають листи, а звідниця спостерігає за доглядом. Дві-три тісно розташовані фігури.

Саме цей майстер виробив канони побутового жанру. Які потім запозичить Ян Вермеєр, Пітер де Хох та багато інших «маленьких» голландців.

Герард Терборх. Келих лимонаду. 1660-ті роки. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

«Келих лимонаду» – одна з відомих робітТерборха. На ній видно ще одну гідність художника. Неймовірно реалістичне зображення тканини сукні.

Є Терборх і незвичайні роботи. Що говорить про його бажання вийти за межі вимог замовників.

Його «Точильник» показує життя найбідніших мешканців Голландії. Ми звикли бачити на картинах «малих» голландців затишні дворики та чисті кімнати. А ось Терборх наважився показати непривабливу Голландію.

Герард Терборх. Точильник. 1653-1655 р.р. Державні музеї Берліна

Як ви розумієте, такі роботи не мали попиту. І вони рідкісне явище навіть у Терборха.

4. Ян Вермеєр (1632-1675 рр.)

Ян Вермеєр. Майстерня художника. 1666-1667 р.р. Музей історії мистецтв, Відень

Як виглядав Ян Вермеєр, достеменно не відомо. Лише очевидно, що на картині «Майстерня художника» він зобразив себе. Щоправда зі спини.

Тому дивно, що нещодавно став відомим новий фактіз життя майстра. Пов'язаний він із його шедевром «Вулик Делфта».

Ян Вермеєр. вулик Делфта. 1657 р. Державний музейв Амстердамі

З'ясувалося, що на цій вулиці пройшло дитинство Вермеєра. Зображений будинок належав його тітці. Вона виховувала в ньому своїх п'ятьох дітей. Можливо, це вона сидить на порозі з гаптуванням, а двоє її дітей грають на тротуарі. Сам Вермеєр жив у будинку навпроти.

Але частіше він зображував внутрішню обстановку цих будинків та їх мешканців. Здавалося б, сюжети картин дуже прості. Ось миловидна дама, багата городянка, перевіряє роботу своїх ваг.

Ян Вермеєр. Жінка з ваги. 1662-1663 р.р. Національна галерея мистецтв, Вашингтон

Чим Вермеєр виділявся серед тисяч інших «малих» голландців?

Він був неперевершеним майстром світла. На картині «Жінка з терезами» світло м'яко обволікає обличчя героїні, тканини та стіни. Надаючи зображеному незнану одухотвореність.

А ще композиції картин Вермеєра ретельно вивірені. Ви не знайдете жодної зайвої деталі. Достатньо прибрати одну з них, картина «розсипеться», і чаклунство піде.

Все це давалося Вермеєр нелегко. Така приголомшлива якість вимагала копіткої роботи. Усього 2-3 картини на рік. Як наслідок, неможливість прогодувати сім'ю. Вермеєр працював ще арт-дилером, продаючи роботи інших художників.

5. Пітер де Хох (1629-1684 рр.)

Пітер де Хох. Автопортрет. 1648-1649 рр. Рейксмусеум, Амстердам

Хоху часто порівнюють із Вермеєром. Вони працювали одночасно, навіть був період, що в одному місті. І в одному жанрі – побутовому. У Хоха ми також бачимо одну-дві фігури в затишних голландських двориках чи кімнатах.

Відчинені дверіі вікна роблять простір його картин багатошаровим та цікавим. А постаті вписані у цей простір дуже гармонійно. Як, наприклад, на його картині «Служниця з дівчинкою у дворику».

Пітер де Хох. Служниця з дівчинкою у дворику. 1658 р. Лондонська національна галерея

До 20 століття Хох цінувався дуже високо. А ось нечисленні роботи його конкурента Вермеєра мало хто помічав.

Але у 20 столітті все змінилося. Слава Хоха померкла. Однак його здобутки у живопису складно не визнати. Мало, хто міг так грамотно поєднувати навколишнє оточення і людей.

Пітер де Хох. Гравці у карти в сонячній кімнаті. 1658 р. Королівські художні збори, Лондон

Зверніть увагу, що у скромному будинку на полотні «Гравці у карти» висить картина в недешевій рамі.

Це в черговий раз говорить про те, як серед звичайних голландців був популярний живопис. Картини прикрашали кожну оселю: і будинок багатого бюргера, і скромного городянина, і навіть селянина.

6. Ян Стен (1626-1679 рр.)

Ян Стен. Автопортрет з лютня. 1670-ті роки. Музей Тиссена-Борнеміси, Мадрид

Ян Стен, мабуть, найвеселіший «малий» голландець. Але той, хто любить моралі. Він часто зображував таверни чи бідні будинки, в яких водилася вада.

Його головні герої – гуляки та жінки легкої поведінки. Він хотів розважати глядача, але приховано застерігати його від порочного життя.

Ян Стен. Кавардак. 1663 р. Музей історії мистецтва, Відень

Є у Стіна і спокійніші роботи. Як, наприклад, "Ранковий туалет". Але й тут художник дивує глядача надто відвертими деталями. Тут і сліди від гумки панчіх, і не порожній нічний горщик. Та й якось зовсім не до речі собака лежить просто на подушці.

Ян Стен. Ранковий туалет. 1661-1665 р.р. Рейксмусеум, Амстердам

Але, незважаючи на всю несерйозність, колірні рішення Стіна дуже професійні. У цьому він перевершував багатьох «малих голландців». Подивіться, наскільки червона панчоха чудово поєднується з блакитною курткою та яскраво-бежевим половиком.

7. Якобс Ван Рейсдал (1629-1682 рр.)

Портрет Рейсдал. Літографія із книги 19 століття.