Сьогодні я бачила Музу, покровительку мистецтва Танцю. Стародавні греки називали її Терпсихорою, і саме це ім'я несе відбиток ритму та гармонії.
Але це ім'я вже ніхто не вимовляє, а мистецтвом вже ніхто не займається. Всі сторони нашого життя відзначені слідами розкладання, і трон Музи Танцю також виявився захопленим культом упадництва і виродження, коли маска танцю була одягнена на незграбні рухи тіла, що імітують тваринні інстинкти.
Терпсихора і танець були вигадані древніми греками заради розваги і проведення часу. Муза та танець — це результат вдумливого споглядання Природи, де все рухається у ритмі згідно з неписаними законами.
Щоб зрозуміти дух танцю, достатньо поринути в шелест густого листя. Не відриваючись від гілок, листя танцює і співає, народжуючи симфонію зелених відтінків, що чарує око і слух. Достатньо хвилину посидіти на березі моря, звернувши до нього обличчя, і віддатися на волю невтомного ритму, з яким хвилі набігають на берег. Достатньо простежити політ птиці або падаючого листа осіннім часом. Достатньо подивитись, як танцюють на небі хмари, що набирають по черзі тисячі фантастичних форм. Зрештою, досить просто вміти читати ту відкриту книгу, сторінки якої життя щодня гортає перед нами, але в якій ми цінуємо, та й то не завжди, лише обкладинку.
Якщо очі не бачать, те й тіло не може танцювати. Шматок матерії, який ми називаємо тілом, лише метушиться і корчиться, немов у хворобливих конвульсіях, а не рухається в гармонійному ритмі. Залишається істота, яка непритворно прагне плотського задоволення, а не духовної насолоди красою.
Якщо очі не бачать, то немає і звуків, щоб складати музику. Якби зазвучали чудові мелодії, вони розбудили б у нашому тілі бажання рухатися ним у такт, узгоджено та пропорційно. Але нас оточує кричуща, агресивна музика, побудована на дисонансах, або нудотно солодка і лукаво ніжна, а тексти пісень явно продиктовані модою, що вироджується. політичною системоющо також популярно сьогодні.
За всією цією мішурою не видно істини. А вона полягає в тому, що танець помер, і його смерть — це перемога матеріалізму, який обіцяє фальшиву свободу, яка ніколи не буде досягнута з тієї простої причини, що її не існує в тих світах, де її намагаються здобути. Цю хибну свободу обіцяє гасло «роби що хочеш, а буде на мою думку». Або «будь розкутішою» — за нав'язаною модою. Ти зобов'язаний визнавати прекрасним те, що викликає огиду, і, заплющивши очі, шалено кружляти і скакати, зневажаючи сам спогад про священну Музей ритму і гармонії. Серед усієї фальші та безглуздості слів молоді люди не тільки безнадійно далекі від уміння танцювати; у своїх стрибках і тілесної неохайності вони так опустилися і деградували, що геть-чисто забули витонченість і грацію руху.
І я закликала до Терпсихора. Цей заклик народився в глибині моєї душі і з силою вирвався назовні.
І вона прийшла до мене. Кожен рух Музи дихав грацією, яку могли приховати одягу. Вона йшла крізь час, і її хода була танцем, рухи якого були музикою. Ні, Терпсихора не померла, адже прекрасне ніколи не вмирає. Я подумала, що її присутності ніхто не помітить, але все Справжнє непорушне... Бачення було швидко, але в цю мить час і простір втратили свою лякаючу безумовність, а мода сором'язливо опустилася перед тим, що вічно було, є і буде.
Лише мить Муза Танця була серед нас. Ніхто вже не знає її імені і не згадає мистецтво, якому вона опікується, Але в чиємусь убогому тілі прокинулася незрозуміла туга. Воно давно втратило крила і не вміє більше ні літати, ні ступати. І тільки погляд свій може воно підняти до швидкоплинного бачення, а душа благає його знову стати таким самим, як раніше.
Адже душа вміє танцювати. Вона живе в кожному з нас і все залежить від того, наскільки ми самі сковуємо її. Якщо душа охоплена трепетом, греки називали це ім'ям грації та гармонії, Терпсихорою. А якщо вона плаче, як нам називати її?

Еллада подарувала світу не лише захоплюючі міфи про богів та героїв. Музи Стародавню Грецію, ці образи дочок Зевса, здавна асоціювалися з мистецтвом, натхненням, осяянням, мрією та світлими моментами. Кожну з них наділяли особливими рисами та атрибутами, до них зверталися за благословенням та відкривали на честь муз храми. Якими були ці дев'ять муз і який слід вони залишили у світовій культурі?

Музи Стародавню Грецію. Художник Янніс Стефанідіс www.art-book.gr/

9 муз Стародавньої Греції

Як вважали греки, кожна з найважливіших сфер життя має свою покровительку. А оскільки їхньою матір'ю була Мнемосіна, яка уособлювала пам'ять, «муза» перекладається як «мисляча». А місцем проживання дев'яти муз неодмінно були гори (Гелікон або Парнас) із прозорими джерелами та тінистими лісами. Тут вони танцювали під звуки ліри бога Аполлона. Саме такий сюжет можна часто розглянути і на античних фресках, і на полотнах європейських художників, яких надихала грецька міфологія

Муза Каліопі

Каліопа (Καλλιόπη)опікувалася епічної поезії та риторики і вважалася найблагороднішою з муз. Її часто зображували в мрійливій позі зі стилосом (паличкою для письма) і табличками або з сувоєм.

Каліпо нерідко сприймалася греками як головна з усіх муз - не дарма її голову прикрашав лавровий чи золотий вінок. Ця муза символізувала любов до своєї землі, тому воїни, які йшли у бій, брали із собою її зображення. Калліопа, яка вміє говорити полум'яні промови і відрізняється красномовством, миттєво пробуджувала в людині героїзм і почуття жертовності.

Згідно з деякими джерелами, Каліопа вважалася незайманою, за іншими версіями - була матір'ю Орфея, Ліна або Йолема від Аполлона. Дехто навіть стверджував, що її сином був Гомер.

Евтерпа (Ευτέρπη)вважалася музою ліричної поезіїта музики, яка часто зображувалася в компанії лісових німф. Її називали Даруючою Задоволення.

Серед інших муз вона вирізнялася витонченістю та жіночністю, а її віршами боги могли насолоджуватися нескінченно. Атрибутами Евтерпи були музичні інструменти сирингу та авлос (прабатьки флейти та гобою), а також квітковий вінок.

Від союзу Евтерпи і річкового бога Стрімону світ з'явився герой Рисос. Він командував загоном фракійців у Троянській війніі був убитий Діомедом, про що розказано в "Іліаді" Гомера.

Однією з найвідоміших муз, ім'я якої знайоме кожному, є Мельпомена (Μελπομένη). Вона була не тільки покровителькою трагедії, а й матір'ю власниць чарівних голосів, які кинули музам виклик і цілком очікувано програли – боги обернули їх у сирен.

Тоді Мельпомена, яка жалкує про долю дочок, надовго набула своїх атрибутів: трагічну маску, театральну мантію та меч як нагадування про невідворотність покарання тим, хто порушує волю богів.

Мельпомена разом із іншими музами супроводжувала Аполлона. Її вважають творцем варвітосу - стародавнього струнного інструментутипу ліри. Через катастрофи та невдачі муза пізнала трагедію з усіх боків, але завжди в трагедії народжується торжество людського духу, що й показує Мельпомена людям.

Як протилежність Мельпомені - Талія (Θάλεια). Цю музу комедії зображували із комічною маскою. На відміну від сестри, їй був властивий оптимізм і легка вдача, що й служило причиною сварок з Мельпоменою, а найближча вона була до Терпсихора.

Поширене трактування, яким маска в руці Талії символізувала сміх. Але все частіше звучать версії про те, що маски цієї музи та Мельпомени означали лицедійство людини у театрі богів. Талію вважали божеством гарного настроюта веселощів.

Що стосується музи Ерато (Ερατώ), вона опікувалася ліричною чи любовною поезією, а також була захисницею любові та шлюбу.

Ерато надихала поетів на створення романтичних творів, А її постійними атрибутами були тамбурін та ліра. Часто її зображували цілком оголеною.

Як символ вічного кохання- Троянди, що прикрашають голову. Натхненні Ерато поети та музиканти створювали такі твори, що будь-яка закохана пара, яка почула їх, відразу відчувала бажання бути разом назавжди.

А от Полігімнія (Πολύμνια)у міфології вважалася музою пантоміми та гімнів. Вона опікувалася у вивченні ораторського мистецтва і при написанні гімнів. Звідси і найдавніше трактування її імені: πολύ + ύμνος . Саме їй античний світбув вдячний за ритуальні танці та пісні, що прославляли олімпійських богів, і саме з її волі мова оратора ставала полум'яною.

Цю музу представляли завжди серйозною, зануреною у роздуми, іноді з пальцем, притиснутим до губ у заклику мовчання. Пізніша версія її імені πολύ + μνεία означало допомогу у вченні, у запам'ятовуванні, тобто вона наближається до Мнемосине.

З вірою в сили Полігімнії греки йшли на важливі виступи - треба було лише заздалегідь покликати її, щоб муза встигла обдарувати людину необхідними ораторськими рисами. Іноді Полігімнію вважали також музою геометрії, медитації та землеробства.

Муза Терпсихора (Τερψιχόρη), у свою чергу, «відповідала» за хорові співи та танці. Вона нерідко зображалася грає на лірі або в позі танцівниці.

Вважається, що мистецтво Терпсихори символізувало єдність душевних поривів, природного початку та рухів тіла. Саме вираз повного єднання людини та природи було головною метою танців. Якщо танцюрист хотів навчитися рухам у ритмі свого серця, він одразу кликав на допомогу Терпсихору.

У міфології покровителькою історії була Кліо (Κλειώ), яку зображували з одухотвореним та задумливим обличчям. У руках вона тримала то сувій папірусу, то скриньку для сувоїв. Голову Кліо прикрашав лавровий вінок – символ благородства. Часто її зображали з пісочним годинником або з горном, у який вона трубила, щоб повідомити про якусь славну подію.

Муза вселяла любов до минулого та історії, яка завжди була цінною для греків. У свої сувої Кліо вносила навіть найдрібніші події- ніщо не вислизало з її уваги і не забувалося. Вона відповідала за точність опису подій як в усному, так і письмовому вигляді.

Якось Кліо дозволила собі іронію з приводу почуттів Афродіти до Адоніса, на ім'я та наслала на Кліо пристрасть до героя Пієра (від його імені - грецька область Пієрія). Внаслідок цього у Кліо народився син Іакінф.

Ще одна, дев'ята, муза - Уранія (Ουρανία). Ця муза протегувала астрономії та астрології і була однією з наймудріших дочок Зевса. В руках у неї завжди були циркуль для визначення відстаней між зірками та глобусом.

Причому греки вважали Уранію покровителькою інших наук, зокрема. Цікаво, що ця муза серед інших опікувалася не мистецтвом, а значить символізувала повну гармонію музики, поезії та небесних сфер - одне без іншого неможливо. Часто Уранії приписували якості віщунки.

Місцем проживання Уранії була небесна сфера, небо – ουρανός.

Вшанування муз у культурі

Музи Стародавньої Греції хоч і були плодом уяви, але зробили цілком реальний внесок у світову культуру. Досить, скільки поем і віршів було присвячено їм, не кажучи вже про саме ім'я «муза», що став загальним. Серед поетів, що їх оспівували, були Байрон, Єсенін, Фет, Пушкін і, звичайно, Гомер. На честь них будували музейони - храми, які зосереджували у собі мистецьке та культурне життя Греції. Найвідомішим став Олександрійський музейон, а пізніше це слово породило назву «музей».

Музи надихали відомих художниківякі зображали їх так, як представляли. Наприклад, Гюстав Моро переніс образи муз на полотно «Аполлон і 9 муз», на якому дівчата безтурботно ширяють позаду Аполлона, що сидить. Також до образів муз звертався Жан-Марк Натьє у картині «Талія» та Есташ Лесюр у картині «Музи». Андреа Аппіані зобразив муз на Парнасі, що танцюють під ліру Аполлона. У скульптурі також втілено чимало образів муз. Крім самої Греції, їх статуї можна побачити в Ермітажі, а в Луврі виставлено найцінніший саркофаг із барельєфами муз.

Муза танцю у грецькій міфології. Вважається покровителькою танців та хорового співу. Популярний образ та символ у мистецтві. Згідно з Діодором, отримала ім'я від насолоди (терпейн) глядачів благами, що є в мистецтві.

Серед інших дев'яти муз, дочка Зевса та титаніди Мнемосіни. Сестра Каліопи – музи епічної поезії; Кліо – музи історії; Мельпомени – музи трагедії; Талії – музи комедії; Полігімнії – музи священних гімнів; Євтерпи – музи поезії та лірики; Ерато – музи любовної та весільної поезії; Уранії – музи науки. Згідно з Діодором, отримала ім'я від спрямованості до неба (уранос) тих, хто спіткав її мистецтво.

Її епітет – «насолоджується хороводами». Зображувалась у вигляді молодої жінки з посмішкою на обличчі, іноді в позі танцівниці, що частіше сидить і грає на лірі. Терпсихора постає у простій туніці з лірою в руках, на голові вінок із плюща.

Цю музу пов'язують з Діонісом, приписуючи їй атрибут цього бога - плющ (про що свідчить напис на Гелікона, присвячений Терпсихору).

За одним із переказів, Терпсихора народила сирен від бога річки Ахелоя (як варіант: сирени – діти Мельпомени). Інакше міфу, Терпсихора - мати співака Ліна (як варіант: його мати - Уранія).

Російський гурт Сплін присвятив цілу пісню Терпсихоре. На честь музи названо астероїд (81) Терпсихора, відкритий у 1864 році. Є згадка музи у першому розділі Євгена Онєгіна Пушкіна.

Мої богині! що ви? де ви?

Прислухайтеся до мого сумного голосу:

Чи всі ті ж ви? інші ль діви,

Змінивши, чи не замінили вас?

Чи почую знову ваші хори?

Чи побачу російської Терпсихори

Душою виконаний політ?

Терпсихора у зображенні художників

Буше Франсуа, французький художник. "Терпсихора".

Дуже часто у нашому житті зустрічаються такі фрази як: «відвідала муза», «муза поезії» та багато інших, у яких згадується слово муза. Однак, що воно означає? Дане поняття виходить із античної міфології. Грецькі музи – це дев'ять сестер, покровительок мистецтв та наук. Вони є дочками самого Зевса і кожна з них має свої унікальні божественні можливості. Давайте розглянемо їх докладніше.

adUnit = document.getElementById("google-ads-wHj0"); adWidth = adUnit.offsetWidth; if (adWidth >= 999999) ( /* GETTING THE FIRST IF OUT OF THE WAY */ ) else if (adWidth >= 468) ( if (document.querySelectorAll(".ad_unit").length > 2) ( "google_ad_s 0"; adUnit.style.display = "none"; ) else ( adcount = document.querySelectorAll(".ad_unit").length; tag = "ad_unit_468x60_"+adcount; google_ad_width = "468"; google_ad_height = " google_ad_format = "468x60_as"; google_ad_type = "text"; google_ad_channel = ""; ) ) else ( google_ad_slot = "0"; adUnit.style.display = "none"; ) adUnit.className = adUnit.className + " ad_u tag; google_ad_client = "ca-pub-7982303222367528"; adUnit.style.cssFloat = ""; adUnit.style.styleFloat = ""; adUnit.style.margin = ""; adUnit.style.textAlign = ""; google_color_border = "ffffff"; google_color_bg = "FFFFFF"; google_color_link = "cc0000"; google_color_url = "940f04"; google_color_text = "000000"; google_ui_features = "rc:";

Отже, як було сказано раніше, музи є дочками Зевса та титаніди Мнемосіни, яка є богинею пам'яті. Саме слово музи (муси) походить від грецького слова «мислячі». Музи зазвичай зображалися у вигляді молодих та красивих жінок. Вони мали пророчий дар і прихильно ставилися до творчим людям: поетам, художникам, артистам, всіляко заохочуючи та допомагаючи їм у їх діяльності. Проте за особливі провини музи могли позбавити натхнення людини. Щоб цього не сталося, стародавні греки будували спеціальні храми на честь муз, які називалися мусейонами. Саме від цього слова і походить слово «музей». Покровителем самих муз був бог Аполлон. Давайте тепер розглянемо кожну музику докладніше.

Муза Каліопа - муза епічної поезії

Ім'я цієї музи з грецької може бути перекладено як “яка має прекрасний голос”. На думку Діодора, це ім'я виникло у той час, коли було вимовлено “прекрасне слово” (кален опа). Вона є старшою дочкою Зевса та Мнемосіни.

Каліопа - мати Орфея, муза героїчної поезії та красномовства. Вона викликає почуття жертовності, що спонукає людину подолати свій егоїзм і страх перед долею. Каліопа носить на чолі золоту корону - знак того, що вона панує над іншими музами, завдяки своїй здатності долучати людину до перших кроків на шляху її звільнення. Каліопа зображувалася з вощеною дощечкою або сувоєм і грифельною паличкою в руках - стилос, який був бронзовим стрижнем, загострений кінець якого використовувався для нанесення тексту на дощечку, вкриту воском. Протилежний кінець робився плоским, щоб прати написане.

Муза Кліо - покровителька історії

Супутніми атрибутами цієї музи є сувій пергаменту чи скрижаль - дошка з письменами. Кліо нагадує, чого може досягти людина, допомагає знайти своє призначення.

По Діодор ім'я походить від слова "Клеос" - "слава". Етимологія імені - "що дарує славу". Від Пієра грецька муза Кліо мала сина Гіакінфа. Любов до Пієра була навіяна Афродітою за осуд її любові до Адоніса.

Муза Мельпомена - муза трагедії

У грецькій міфології Мельпомена вважається музою трагедійного жанру. Ім'я, за Діодором, означає “мелодія, що тішить слухачів”. Образ антропоморфен - описувалася як жінка з пов'язкою, виноградним чи плющовим вінком на голові. Завжди має постійну атрибутику як трагічної маски, меча чи палиці. Зброя несе символіку невідворотності божественного покарання.

Мельпомена є матір'ю сирен - морських істот, що уособлювали собою оманливу, але чарівну морську поверхню, під якою ховаються гострі кручі або мілини. Від матері-музи сирени успадкували божественний голос, яким приманювали мореплавців

Муза Талія - ​​муза комедії

Талія або в іншому варіанті Фалія - ​​в грецькій міфології муза комедії та легкої поезії, дочка Зевса та Мнемосіни. Зображувалася з комічною маскою в руках та вінком плюща на голові.

Від Талії та Аполлона народилися корибанти - міфічні попередники жерців Кібели або Реї у Фрігії, у дикій натхненні, з музикою та танцями, що відправляли служіння великої матері богів. Згідно з Діодором, отримала ім'я від процвітання (талейн) на багато років прославлюваних у поетичних творах.

Зевс, перетворившись на шуліку, взяв Талію за дружину. Зі страху перед ревнощами Гери муза зникла в надрах землі, де від неї народилися демонічні істоти - палики (у цьому міфі вона називається німфою Етни).

Муза Полігімнія - муза урочистих гімнів

Полігімнія - у грецькій міфології муза урочистих гімнів. Згідно з Діодором, отримала ім'я від створення багатьма вихваляннями (діа поллес хімнесеос) популярності тим, чиє ім'я обезсмертила славою поезія. Вона опікується поетами - письменниками гімнів. Вважається, що вона зберігає у пам'яті всі гімни, пісні та ритуальні танці, які славлять олімпійських богів, також вважається, що вона винайшла ліру.

Полігімнія часто зображується з сувоєм у руках, у задумливій позі. Полігімнія допомагає у вивченні людьми риторики та ораторського мистецтва, яке перетворює оратора на знаряддя істини. Вона уособлює силу мови і робить мову людиною життєдайною. Полігімнія допомагає пізнати таїнство слова як реальну силу, за допомогою якої можна надихати та оживлювати, але одночасно поранити та вбивати. Ця сила мови є надихаючою на шляху до істини.

Муза Терпсихора - муза танцю

Терпсихора – муза танцю. Згідно з Діодором, отримала ім'я від насолоди (терпейн) глядачів благами, що є в мистецтві. Її ім'я серед Муз називає Цец. Вважається покровителькою танців та хорового співу. Зображувалась у вигляді молодої жінки, з посмішкою на обличчі іноді в позі танцівниці, що частіше сидить і грає на лірі.

Характерні атрибути: вінок на голові; в одній руці вона тримала ліру, а в іншій плектр. Цю музу пов'язують з Діонісом, приписуючи їй атрибут цього бога - плющ (про що свідчить напис на Гелікона, присвячений Терпсихору).

Муза Уранія - муза астрономії

Уранія – муза астрономії. Атрибутами Уранії були: небесний глобус та циркуль. Згідно з Діодором, отримала ім'я від спрямованості до неба (уранос) тих, хто спіткав її мистецтво. За однією з версій Уранія є Гіменеєвою матір'ю.

Уранія уособлює силу споглядання, вона кличе покинути нас зовнішній хаос, у якому існує людина і поринути у споглядання величного бігу зірок, що є відображенням долі. Це сила пізнання, сила, яка тягне до таємничого, тягне до високого та прекрасного – до Неба та Зірок.

Муза Евтерпа - муза ліричної поезії

Евтерпа (ін.-грец. Εὐτέρπη «розважальна») - в грецькій міфології одна з дев'яти муз, дочок Зевса та титаніди Мнемосіни, муза ліричної поезії та музики. Зображувалася з лірою чи флейтою у руках.

Мати Реса від річкового бога Стрімона. Відповідно до етимології Діодора, отримала ім'я від насолоди (терпейн) слухачів, які здобувають блага освіти. Її ім'я серед Муз називає Цец.

Муза Ерато - муза любовної поезії

Ерато є музою ліричної та любовної поезії. Її ім'я похідне від імені бога кохання Ерота. По Діодору - ім'я отримала на честь вміння бути "еперастою" (бажаною для любові та пристрасті).

Народилася внаслідок союзу Мнемосіни та Зевса. Від Мала Ерато народила Клеофему. Атрибут музи – кіфара. Ця божественна героїня грецької міфології досить часто згадується в оповідях еллінів.

Крім того, до символіки, пов'язаної з образом грецької музиЕрато, вдаються у своїх творах Вергілій та Аполлоній Родоський. Вона вміє вдихнути в душу любов до всього, що живе своїм мистецтвом, перетворювати все на красу, що ховається за межами фізичного.

За матеріалами Вікіпедії

Сьогодні я бачила Музу, покровительку мистецтва Танцю. Стародавні греки називали її Терпсихорою, і саме це ім'я несе відбиток ритму та гармонії.
Але це ім'я вже ніхто не вимовляє, а мистецтвом вже ніхто не займається. Всі сторони нашого життя відзначені слідами розкладання, і трон Музи Танцю також виявився захопленим культом упадництва і виродження, коли маска танцю була одягнена на незграбні рухи тіла, що імітують тваринні інстинкти.
Терпсихора і танець були вигадані древніми греками заради розваги і проведення часу. Муза та танець – це результат вдумливого споглядання Природи, де все рухається у ритмі згідно з неписаними законами.
Щоб зрозуміти дух танцю, достатньо поринути в шелест густого листя. Не відриваючись від гілок, листя танцює і співає, народжуючи симфонію зелених відтінків, що чарує око і слух. Достатньо хвилину посидіти на березі моря, звернувши до нього обличчя, і віддатися на волю невтомного ритму, з яким хвилі набігають на берег. Достатньо простежити політ птиці або листа, що падає, осінньою часом. Достатньо подивитись, як танцюють на небі хмари, що набирають по черзі тисячі фантастичних форм. Зрештою, досить просто вміти читати ту відкриту книгу, сторінки якої життя щодня гортає перед нами, але в якій ми цінуємо та й то не завжди лише обкладинку.
Якщо очі не бачать, те й тіло не може танцювати. Шматок матерії, який ми називаємо тілом, лише метушиться і корчиться, немов у хворобливих конвульсіях, а не рухається в гармонійному ритмі. Залишається істота, яка непритворно прагне плотського задоволення, а не духовної насолоди красою.
Якщо очі не бачать, то немає і звуків, щоб складати музику. Якби зазвучали чудові мелодії, вони розбудили б у нашому тілі бажання рухатися ним у такт, узгоджено та пропорційно. Але нас оточує кричуща, агресивна музика, побудована на дисонансах, або нудотно солодка і лукаво ніжна, а тексти пісень явно продиктовані модою або політичною системою, що також вироджується, що також популярно сьогодні.
За всією цією мішурою не видно істини. А вона полягає в тому, що танець помер, і його смерть - це перемога матеріалізму, який обіцяє фальшиву свободу, яка ніколи не буде досягнута з тієї простої причини, що її не існує в тих світах, де її намагаються здобути. Цю хибну свободу обіцяє гасло «роби що хочеш, а буде на мою думку». Або «будь розкутішою» - дотримуючись нав'язаної моди. Ти зобов'язаний визнавати прекрасним те, що викликає огиду, і, заплющивши очі, шалено кружляти і скакати, зневажаючи сам спогад про священну Музей ритму і гармонії. Серед усієї фальші та безглуздості слів молоді люди не тільки безнадійно далекі від уміння танцювати; у своїх стрибках і тілесної неохайності вони так опустилися і деградували, що геть-чисто забули витонченість і грацію руху.
І я закликала до Терпсихора. Цей заклик народився в глибині моєї душі і з силою вирвався назовні.
І вона прийшла до мене. Кожен рух Музи дихав грацією, яку могли приховати одягу. Вона йшла крізь час, і її хода була танцем, рухи якого були музикою. Ні, Терпсихора не померла, адже прекрасне ніколи не вмирає. Я подумала, що її присутності ніхто не помітить, але все Справжнє непорушне... Бачення було швидко, але в цю мить час і простір втратили свою лякаючу безумовність, а мода сором'язливо опустилася перед тим, що вічно було, є і буде.
Лише мить Муза Танця була серед нас. Ніхто вже не знає її імені і не згадає мистецтво, якому вона опікується, Але в чиємусь убогому тілі прокинулася незрозуміла туга. Воно давно втратило крила і не вміє більше ні літати, ні ступати. І тільки погляд свій може воно підняти до швидкоплинного бачення, а душа благає його знову стати таким самим, як раніше.
Адже душа вміє танцювати. Вона живе в кожному з нас і все залежить від того, наскільки ми самі сковуємо її. Якщо душа охоплена трепетом, греки називали це ім'ям грації та гармонії, Терпсихорою. А якщо вона плаче, як нам називати її?

У стародавньої Греціїшанували не лише богів, які склали сонм, а й їхніх дітей, божеств третього покоління олімпійців. Греція була освіченою країною: мудреці, вчені, філософи давнини залишили глибокий слід історія всього світу. Примітно, що музи у Греції не завжди означали символ натхнення до прекрасного: музики, кохання, поезії.

Дев'ять дочок отця богів Зевса чітко демонструють тріаду: символ абсолютної гармонії.Вони з'єдналися три виду: наука, ремісничість і справжнє мистецтво. Тріада символічна для Греції, де поезія цінувалася також високо, як уміння читати зірок.

Мудреці та філософи справедливо вважали, що кожна з муз необхідна для процвітання.

Каліопа була матір'ю Орфея, від неї син успадкував здатність відчувати музику.Мати навчала сина тому, що кожне слово в поезії має повертати до життя душу загиблого героя, вселяти віру та виховувати шляхетність. Сувій і грифель у її руках були не просто символікою. Молоді воїни, які йшли на бій, могли присягнути, що чути, як Калліопа пише новий твір.

Греки вважали Каліопу королевою всіх муз,недарма у неї на голові вінценосна корона або лавровий вінок. Сам Аполлон не смів перебити королеву муз, коли вона говорила полум'яні мови про честь, шляхетність, відвагу і чистоту душі справжнього воїна. Музу можна вважати символом любові до своєї Батьківщини, своєї землі. Тому в один час греки замовляли мініатюрні зображення Каліопи перед далекими мандрівками. Кажуть, сама Паллада подарувала таку мініатюрку улюбленцю Одіссею, щоб його серце завжди було сповнене чистоти помислів та прагнення повернутися до рідних берегів.

Про неї писав давньогрецький історик і хранитель міфології Діодор: "Найбільша з муз вселяє любов до минулого". Історія безцінна для будь-якого народу, а жителям Греції особливо. Кліо, як вважалося, записувала на своїх сувоях кожну, навіть незначну подію, щоб ніхто з нащадків не забув свого минулого.

У міфології описується конфлікт між музою та прекрасною Афродитою. Муза історії мала суворі вдачі, але ніколи не знала любові. Афродіта, будучи дружиною бога Гефеста, мала ніжні почуття до молодого Діоніса. Невблаганна муза засудила богиню за любов до смертного. Афродіта веліла маленькому синові Ероту пустити дві стріли: одну, що розпалює любов, у Кліо, а другу, що вбиває почуття, у Пієрона. Страждання від нерозділеного коханнянавчили музу, більше Кліо не сміла нікого судити за почуття.

Займаючись вивченням історії, ми склали, у якому постаралися врахувати всі особливості кожного з богів.

Згідно з міфами, Кліо була дружною з Калліопою, що зрозуміло: муза патріотизму невіддільна від музи історії. Зображалися вони практично однаково, часто греки замовляли погруддя цих муз лише в одного майстра.

Мельпомена не лише муза трагедій, про що символізує скорботна маска у правій руці. Муза мати фатальних сирен, які ледь не занапастили аргонавтів. Хоча за іншою версією матір'ю сирен була Терпсихора.

Цікаво, що походження сирен описано вкрай мізерно, ніби вони з'явилися з повітря. Дві дочки Мельпомени від народження мали дивні голоси, але їх занапастила гординя: за відсутності матері вони кинули виклик музам і програли. За це було покарано: за однією версією їх перетворив на сирен сам громовержець, за іншою звернення до птахів було справою рук Посейдона.

Мельпомена поклялася вічно журитися про долю дочок і тих, хто сміє йти проти волі небес. Зображується завжди у мантії театралів, з незмінною маскою в руках. А ось у другій руці може бути або меч як символ кари за неслухняність і зухвалість, або сувій із пергаменту. Мантія на ній точно відображає дух Греції тієї епохи: люди – іграшки в руках богів і лише беруть участь у театрі богів.

Талія найближча була до музи трагедій Мельпомени, але ніколи не розуміла її беззастережної віри в неминучість покарання. Згідно з Цицероном, через це музи часто сварилися.

На противагу своїй сестрі, Талія зображувалась з комедійною маскою в руках і у вінку з простого плюща. Муза ніколи не претендувала на особливу увагу, але мала веселу вдачу, відрізнялася оптимізмом.За міфологією вважалося, що комедійна маска в її руках – символ сміху, проте за іншою версією маска означала приблизно те саме, що й маска в руках Мельпомени: життя людей лише лицедійство для богів.

Талія була дружиною АполлонаАле, за версією міфу, її викрав громовержець, щоб зробити дружиною. Але муза знала Геру, дружину Зевса і розуміла, що на неї чекає. Жах змусив її просити притулку у владики мертвого світу Аїда. Похмурий бог сховав музу глибоко під землею.

Евтерпа вирізнялася серед інших муз особливою витонченістю у сприйнятті поезії.Її вірші міг годинами слухати весь сонм олімпійців під тихий супровід арфи Орфея. Її атрибут – подвійна флейта та вінок із живих квітів. Могла зображуватись в оточенні лісових німф, згідно з записами, стала утішницею душі нещасного Орфея після того, як той двічі втратив свою Еврідіку.
Вважалася найпрекраснішою з муз, що має особливу чуттєвість і жіночність.

Ерато зображується завжди з якимось веселим і задерикуваним музичним інструментом: ліра, тамбурін.Її прославляли поети-піснярі, закликаючи вселити натхнення. Голову музи прикрашають чудові троянди як символ вічності кохання.

Ерато стала символом боротьби справжнього коханняза права. Муза співала про те, що навіть темне царствоАїда не зможе розлучити люблячі серця, вони назавжди пов'язані міцною ниткою. Муза стала творцем нового напряму музики Греції – весільної. Легенда свідчить, що чарівною Ерато стало нудно на одному з весіль. Вона простягла свою ліру сліпому музикантові і щось йому шепнула.

У величезній залі залунала Чарівна музикаВсі присутні закохані відчули непереборне бажання бути разом до і після смерті. Дивна музика розносилася все далі і ось уже муза Терпсихора прислухається до музики, а її точені ніжки відбивають новий ритм танцю.

Терпсихора не просто муза танців, у тому числі весільних. Танець має висловлювати не просто емоції, а особливий зв'язок із природою, показувати єднання з культурою своєї батьківщини. Танець Терпсихори – це абсолютна досконалість рухів душі та тіла.Здавна греки, навчаючись танцям, навчалися слухати музику та танцювати під ритм ударів серця. Кожному танцюристу хотілося навчитися досконалим рухам музи, але це давалося не всім.

Терпсихора, за переказами, всюди супроводжувала бога Діоніса. Сам бог відрізнявся простотою зображення, тому його оточення також не вирізнялося помпезністю та химерністю. Муза постає у простій туніці з лірою в руках, на голові вінок із плюща.

Полігімнія, муза гімнів

Полігімнія була покровителькою ораторів, саме в її волі було зробити промову полум'яною і життєдайною, або люди не почути голос оратора зовсім. Вважалося, що варто вимовити ім'я музи перед важливим виступом, Полігімнія спуститься до того, хто просить, і проведе всю ніч, наставляючи і вселяючи дар голосу. Без заступництва музи ораторства неможливо достукатися до сердець, у цьому анітрохи не сумнівався жоден із греків.

Муза гімнів богам. Це слід розуміти як музу молитов, які люди щодня шлють вищим силамі гарячість їх також залежить від волі дочки Зевса.

Дев'ята і наймудріша з усіх дочок громовержця, крім Афіни. Вважається, що її ім'я було надано їй батьком на честь Урана, бога небес задовго до появи Зевса.

Муза завжди тримає в руках глобус та циркуль. Останній допомагає їй визначати відстань між зірками. Саме вона стояла біля Піацці, вселяючи йому відкриття першого астероїда. Римлянин не відразу почув музу, але дочка Зевса завжди добивалася свого від своїх підопічних вчених. Греки вважали її покровителькою навіть наук, які були далекі від небесної.
Цю музу шанують і донині, причому всюди. Навіть у Росії є музей Уранії і у деяких містах стоять повноцінні статуї.

Релігія стародавньої Греції дивовижна. Вона разюче відрізняється від інших віросповідань, викликаючи до себе зростаючий інтерес. Подорож у їхній світ завжди залишає слід у пам'яті людини і не має значення, чи грік він за походженням.

Вконтакте

Найчастіше у житті зустрічаються такі фрази як: “відвідала муза”, “муза поезії” та багато інших, у яких згадується слово муза. Однак, що воно означає? Дане поняття виходить із античної міфології. Грецькі музи – це дев'ять сестер, покровительок мистецтв та наук. Вони є дочками самого Зевса і кожна з них має свої унікальні божественні можливості. Давайте розглянемо їх докладніше.

Отже, як було сказано раніше, музи є дочками Зевса та титаніди Мнемосіни, яка є богинею пам'яті. Саме слово музи (муси) походить від грецького слова «мислячі». Музи зазвичай зображалися у вигляді молодих та красивих жінок. Вони мали пророчий дар і прихильно ставилися до творчих людей: поетів, художників, артистів, всіляко заохочуючи та допомагаючи їм у їхній діяльності. Проте за особливі провини музи могли позбавити натхнення людини. Щоб цього не сталося, стародавні греки будували спеціальні храми на честь муз, які називалися мусейонами. Саме від цього слова і походить слово “музей”. Покровителем самих муз був бог Аполлон. Давайте тепер розглянемо кожну музику докладніше.

Муза Каліопа - муза епічної поезії

Ім'я цієї музи з грецької може бути перекладено як “яка має прекрасний голос”. На думку Діодора, це ім'я виникло у той час, коли було вимовлено “прекрасне слово” (кален опа). Вона є старшою дочкою Зевса та Мнемосіни.

Каліопа - мати Орфея, муза героїчної поезії та красномовства. Вона викликає почуття жертовності, що спонукає людину подолати свій егоїзм і страх перед долею. Каліопа носить на чолі золоту корону - знак того, що вона панує над іншими музами, завдяки своїй здатності долучати людину до перших кроків на шляху її звільнення. Каліопа зображувалася з вощеною дощечкою або сувоєм і грифельною паличкою в руках - стилос, який був бронзовим стрижнем, загострений кінець якого використовувався для нанесення тексту на дощечку, вкриту воском. Протилежний кінець робився плоским, щоб прати написане.

Муза Кліо - покровителька історії

Супутніми атрибутами цієї музи є сувій пергаменту чи скрижаль - дошка з письменами. Кліо нагадує, чого може досягти людина, допомагає знайти своє призначення.

По Діодор ім'я походить від слова "Клеос" - "слава". Етимологія імені - "що дарує славу". Від Пієра грецька муза Кліо мала сина Гіакінфа. Любов до Пієра була навіяна Афродітою за осуд її любові до Адоніса.

Муза Мельпомена - муза трагедії

У грецькій міфології Мельпомена вважається музою трагедійного жанру. Ім'я, за Діодором, означає “мелодія, що тішить слухачів”. Образ антропоморфен - описувалася як жінка з пов'язкою, виноградним чи плющовим вінком на голові. Завжди має постійну атрибутику як трагічної маски, меча чи палиці. Зброя несе символіку невідворотності божественного покарання.

Мельпомена є матір'ю сирен - морських істот, що уособлювали собою оманливу, але чарівну морську поверхню, під якою ховаються гострі кручі або мілини. Від матері-музи сирени успадкували божественний голос, яким приманювали мореплавців.

Муза Талія - ​​муза комедії

Талія або в іншому варіанті Фалія - ​​в грецькій міфології муза комедії та легкої поезії, дочка Зевса та Мнемосіни. Зображувалася з комічною маскою в руках та вінком плюща на голові.

Від Талії та Аполлона народилися корибанти - міфічні попередники жерців Кібели або Реї у Фрігії, у дикій натхненні, з музикою та танцями, що відправляли служіння великої матері богів. Згідно з Діодором, отримала ім'я від процвітання (талейн) на багато років прославлюваних у поетичних творах.

Зевс, перетворившись на шуліку, взяв Талію за дружину. Зі страху перед ревнощами Гери муза зникла в надрах землі, де від неї народилися демонічні істоти - палики (у цьому міфі вона називається німфою Етни).

Муза Полігімнія - муза урочистих гімнів

Полігімнія - у грецькій міфології муза урочистих гімнів. Згідно з Діодором, отримала ім'я від створення багатьма вихваляннями (діа поллес хімнесеос) популярності тим, чиє ім'я обезсмертила славою поезія. Вона опікується поетами — письменниками гімнів. Вважається, що вона зберігає у пам'яті всі гімни, пісні та ритуальні танці, які славлять олімпійських богів, також вважається, що вона винайшла ліру.

Полігімнія часто зображується з сувоєм у руках, у задумливій позі. Полігімнія допомагає у вивченні людьми риторики та ораторського мистецтва, яке перетворює оратора на знаряддя істини. Вона уособлює силу мови і робить мову людиною життєдайною. Полігімнія допомагає пізнати таїнство слова як реальну силу, за допомогою якої можна надихати і пожвавлювати, але одночасно поранити та вбивати. Ця сила мови є надихаючою на шляху до істини.

Муза Терпсихора - муза танцю

Терпсихора - муза танцю. Згідно з Діодором, отримала ім'я від насолоди (терпейн) глядачів благами, що є в мистецтві. Її ім'я серед Муз називає Цец. Вважається покровителькою танців та хорового співу. Зображувалась у вигляді молодої жінки, з посмішкою на обличчі іноді в позі танцівниці, що частіше сидить і грає на лірі.

Характерні атрибути: вінок на голові; в одній руці вона тримала ліру, а в іншій плектр. Цю музу пов'язують з Діонісом, приписуючи їй атрибут цього бога — плющ (про що свідчить напис на Гелікона, присвячений Терпсихору).

Муза Уранія - муза астрономії

Уранія - муза астрономії. Атрибутами Уранії були: небесний глобус та циркуль. Згідно з Діодором, отримала ім'я від спрямованості до неба (уранос) тих, хто спіткав її мистецтво. За однією з версій Уранія є Гіменеєвою матір'ю.

Уранія уособлює силу споглядання, вона кличе покинути нас зовнішній хаос, у якому існує людина і поринути у споглядання величного бігу зірок, що є відображенням долі. Це сила пізнання, сила, яка тягне до таємничого, тягне до високого та прекрасного – до Неба та Зірок.

Муза Евтерпа - муза ліричної поезії

Евтерпа (ін.-грец. Εὐτέρπη «розважальна») — у грецькій міфології одна з дев'яти муз, дочок Зевса та титаніди Мнемосіни, муза ліричної поезії та музики. Зображувалася з лірою чи флейтою у руках.

Мати Реса від річкового бога Стрімона. Відповідно до етимології Діодора, отримала ім'я від насолоди (терпейн) слухачів, які здобувають блага освіти. Її ім'я серед Муз називає Цец.

Муза Ерато - муза любовної поезії

Ерато є музою ліричної та любовної поезії. Її ім'я похідне від імені бога кохання Ерота. По Діодору - ім'я отримала на честь вміння бути "еперастою" (бажаною для любові та пристрасті).

Народилася внаслідок союзу Мнемосіни та Зевса. Від Мала Ерато народила Клеофему. Атрибут музи – кіфара. Ця божественна героїня грецької міфології досить часто згадується в оповідях еллінів.

Крім того, до символіки, пов'язаної з образом грецької музи Ерато, вдаються у своїх творах Вергілій та Аполлоній Родоський. Вона вміє вдихнути в душу любов до всього, що живе своїм мистецтвом, перетворювати все на красу, що ховається за межами фізичного.

За матеріалами Вікіпедії

Танець супроводжував людину завжди. У різні епохи він був частиною культури, релігії, виховання, ставав професією, терапією, розвагою, спортом, мистецтвом. Танцювали королі та простолюдини, аристократи та мешканці робочих районів. Танці народжувалися в академіях, у палацах, у трущобах. Ми танцюємо в танцзалах, на дискотеках, на вулицях, вдома, танцюємо в компанії та поодинці.

Звідки у нас живе потреба до руху? Що ми шукаємо у танці? Чому пов'язуємо його з чимось радісним та щасливим, з емоційним піднесенням, зі святом?

І де шукати витоки танцю? Історія вчить: що глибше у дерева коріння, то легше воно тягнеться у простір. Яким же має бути коріння у дерева танцю, що дав так багато пагонів? З якого загадкового насіння воно виросло?

Платон говорив, що будь-яке мистецтво є відображенням однієї небесної Ідеї, що містить у собі безліч форм і проявів. Якщо продовжити його думку, то яка є початкова Ідея танцю?

Той, хто мав щастя серйозно стикатися з танцем, напевно, знає: якби секрет його полягав лише в техніці – у правильному нахилі голови чи положенні корпусу, рук та ніг, то майже кожен міг би легко опанувати це мистецтво. Але, мабуть, є щось, що стоїть за правильно виконаним па, що змушує шукати і розмірковувати.

Філософія танцю… Напевно, було надто самовпевнено з мого боку замахнутися на таку об'ємну та серйозну тему. Але так захотілося разом з вами, дорогий читачу, поміркувати над питаннями, яких набагато більше, ніж відповідей! І якщо ви погодитеся на нелегку працю дослідника, то ми можемо разом вирушити в глибину історії. Можливо, нам пощастить, і ми знайдемо відповіді.

Танець-церемонія

Легенди кажуть, що боги танцювали, творячи світ. Сліди цього стародавнього танцюзбереглися в русі зірок та планет, які навчили йому все живе. «Саме така природа зірок, настільки прекрасних на вигляд: рух їх і хороводи прекрасніший і величніший за всіх хороводів; вони роблять те, що належить усім живим істотам», - пише Платон у «Законах».

Погляньте, змінюються пори року, день і ніч, народження і смерть, спокій зими змінює активна, зухвала сила весни. Великі культури, що вже пішли з арени історії, бачили в цьому не просто низку подій, а закон життя, основний закон руху. А для людини, яка відчувала себе невід'ємною частиною природи та всесвіту, дуже важливо було розуміти цей закон і дотримуватися його.

Але як це зробити? Як зрозуміти, що у певний момент року проходить вся природа і як приєднатися до її руху?

Для цього служили церемонії - мости між світами видимим і невидимим, між людиною та всесвітом. Беручи участь у церемонії, людина могла доторкнутися до великих законів життя, навіть не усвідомлюючи цього до кінця, могла стати учасником Великого руху. А танець і театр, розгортаючись одночасно в часі та просторі, ставали найкращими посередниками в цьому.

У кожній релігії у кожного народу збереглися міфи, що розповідають про божественне походження, початок танцю. Великий Шива в Стародавню Індію, Осіріс в Єгипті, Аполлон і Діоніс у Греції - вони символізували принцип творення та руху світу.

Шива - бог-творець і бог-руйнівник, йому чужі спокій і гармонія, він постійно рухається і змушує рухатися все, що існує. Шива танцює танець створення та смерті всесвіту. Коли він робить крок уперед, світ народжується, а крок назад руйнує світ. Танцюючи бог знищує зло і несправедливість.

Єгиптяни бачили своє життя як Шлях. Вони йшли улюбленою землею з міста до міста, від бога до бога по величезному Храму - Дому, де живе Бог з безліччю ликів. Погляньте на їхні рельєфи, що дійшли до нас, вони завжди в Шляху, вони йдуть. Все, крім Осіріса – того, хто подолав цей закон циклів: «Існує лише одне Життя, яке плавно рухається вперед на двох ногах – життя та смерті. Цей цикл повторюється до тих пір, поки існує дорога, якою можна йти, зливаючись наприкінці її з Світовою Душею, сонячним духом, Амоном-Ра, де перебуває Цар Світу - Осіріс, один-одна-нога» (Хорхе Анхель Ліврага "Фіви").

Світ, знали єгиптяни, перебуває у постійному русі. Якщо світ зупиняється і починає розпадатися, звуки сестри, священного інструменту Хатхор, Золотої богині Любові, покровительки музики та танцю, відновлюють природний ритм Природи, повертають світові гармонію, порядок та рівновагу.

Наші барабани звучать на вшанування її духу.

Ми танцюємо на честь її величі:

Її образ ми доносимо до вищих небес,

Вона володарка систра і

богиня намисто намиста.

Коли вона відкриває свої очі - сонце і ,

серце радіє, бачачи світло.

Вона володарка танцювальних церемоній.

Володарка чарівності.

Ми ні для кого не танцюємо

і нікого не вітаємо, окрім неї.

Єгипетський танець був лаконічним та простим, але ємним та динамічним. Усього кілька основних поз і рухів. Чіткий ритм, який позбавляв танець безладу та спонтанності. Сувора симетрія, пропорції, гармонія форм, обов'язкова вертикаль корпусу, розгорнутого по спіралі, що сходить до неба. Символічні жести, що передають божественні принципи та закони. Дія, що повторює міф, стаючи священною.

У храмах Криту танець повторював міф про Тезея та Мінотавра, допомагаючи кожному учаснику дії набути досвіду проходження лабіринту. У Спарті воїни танцювали перед битвою. Військовий танець розвивав тіло і пробуджував силу духу воїна, допомагав відчути єдність та злагоду.

У Римі жриці-весталки, здійснюючи церемоніальні обряди, віддавали в танці та ході данину поваги священному вогню міста, що символізував центр. Важливу роль грали танці в орфічних та елевсинських містеріях. У трагедіях танець передавав почуття богів та героїв. У комедіях актори виконували запаморочливий танець сатирів.

Автор першого в історії трактату про танець Лукіан (II століття), розмірковуючи про танець у житті людини і про те, якими якостями повинен володіти танцюрист, писав так: «Мистецтво танцю вимагає підйому на найвищі щаблі всіх наук: не лише музики, а й ритміки, геометрії та особливо філософії, як природної, так і моральної... Танцюристу необхідно знати все!

Танець-виховання

Мудрі елліни відкрили для нас ще одне призначення танцю – виховувати душу та тіло. Вони побачили, що танець здатний пробуджувати душу до життя, давати людині критерії Прекрасного, будити кращі якості- чесноти. Сократ першим заговорив про внутрішню і зовнішню красу, назвавши її калокагатіей (калос - «прекрасний», агатос - «добрий»).

Подібно до того, як з літер складаються слова, а зі слів - фрази, так з окремих рухів складаються «слова» і «фрази» танцю, що становлять поезію хореографічної розповіді. Він може бути надзвичайно різноманітний. Він може і повинен розвиватися, як розвивається жива людська мова, яка збагачується та видозмінюється з часом, з розвитком суспільства, з оновленням соціального та духовного життя народу. У той самий час його функція у тому, щоб висловлювати глибоку, непідробну правду. Мовою балету можна сказати щось важливе, велику і потрібну правду про те прекрасне, що живе у людському серці.

Платон, розвиваючи це поняття, говорив про пропорційність душевної та тілесної краси. А мусичне мистецтво, музику і танець, розглядав як найсильніший виховний засіб: «воно найбільше проникає в глиб душі і найбільше її зачіпає; ритм і гармонія несуть із собою благообразие, воно робить благообразным і людини».

Коли людина танцювала? Як і за всіх часів – на святах. І свята не лише дарували почуття єднання одне з одним, а й ставали гарним виховним інструментом.

«Боги зі співчуття до людського роду, народженому для праць, встановили замість перепочинку від цих праць божественні свята, дарували Муз, Аполлона, їхнього ватажка, і Діоніса як учасників цих свят, щоб можна було виправляти недоліки виховання на святах за допомогою богів… Ті самі боги, про які ми сказали , що вони даровані нам як учасники наших хороводів, дали нам почуття гармонії та ритму, пов'язане із задоволенням. За допомогою цього почуття вони рухають нами і керують нашими хороводами, коли ми об'єднуємося в піснях та танцях. Хороводи (χοροΰς) були названі так через внутрішню спорідненість їх зі словом „радість“ (χαράς)», - пише Платон у «Законах».

І справді, як часто танець дарує нам натхнення та радість! «Душа знаходить крила», - кажемо ми. Існує міцний зв'язок між рухом та внутрішнім станомлюдини. Спробуйте просто випростатися, і ви відчуєте приплив впевненості та сил. У наш практичний час, що пішов далеко від калокагатії, цей зв'язок активно використовує арт-терапія (лікування мистецтвом).

З часів античної Греціїтанець міцно увійшов до класичної системи виховання, кожен освічена людинаволодів мистецтвом танцю. А етикет, що з'явився в XV столітті, назавжди поріднився з танцем.

Кожна епоха втілювала у танці свої ідеали, свої уявлення про переваги людини. Світський танець став дзеркалом взаємин лицаря та дами, кавалера та панночки, чоловіки та жінки. Великова павана Відродження, галантний менует бароко, урочистий і строгий полонез, стрімка мазурка та романтичний вальс, непередбачуване танго, кокетливий чарльстон, шалений рок-н-рол – відчуваєте, як змінюється танець разом із епохою? У дзеркало нашого часу ми можемо легко подивитись самі. За яким танцем дізнаватимуть нашу епоху та наші ідеали? Якими нас побачать далекі нащадки?

Свята залишилися в нашому житті, тільки Боги все рідше відвідують їх і навряд чи беруть участь у наших «хороводах».

Танець - мова мистецтва

У XVII столітті танець набув статусу професії. У Франції при Людовіку XIVвідкрилася перша Академія танцю, вона готувала хореографів, а згодом і танцюристів. На той час в Італії вже народився балет… Але все одно залишався вічне питання: у чому призначення танцю?

Жан Жорж Новер, великий хореограф, у день народження якого, 28 квітня, ми щорічно відзначаємо Міжнародний день танцю, став сміливим реформатором. Він боровся з нісенітницею балету, з механічністю рухів, повертаючи танцю зв'язок з внутрішнім світомлюдини. Подібно до семи нотів у музиці, він шукав сім основних па в балеті, які можуть висловити основні стани душі. Вчитуючись у його листи та його книгу, мимоволі замислюєшся, а чи не наш він сучасник?

«Нехай танець зараз і прекрасний зовні, і я часто чую, що він може подобатися і полонити навіть за відсутності одухотвореності. Я згоден, технічна сторона танцювального мистецтвадоведено до вищого ступенядосконалості і не залишає бажати нічого кращого. Скажу більше – воно нерідко відрізняється великою грацією та шляхетністю. Але невже техніка - це все, чим має володіти танець?

Хіба це можна назвати мистецтвом? Як взагалі можна називати танцем те, що обмежується лише технікою па, механічним рухом рук? Його можна розглядати лише як ремесло. Адже щоб бути поетом, недостатньо знати лише алфавіт!»

Для Новера балет – це молодший брат давньої родинимистецтв, зобов'язаних своїм походженням уяві та генію. Він закликає танцюристів вивчати закони краси та гармонії, вчитися відчувати прекрасне. А все вільний часприсвячувати вивченню історії та міфології, прочитати Гомера, Вергілія, Аріосто, Тассо, щоб перейнятися красою поезії.

Спілкування з художниками удосконалить смак і допоможе розвинутись думкам; міркуючи над творами генія, танцюристи виявлять ту невидиму нитку, яка пов'язує всі мистецтва, і дізнаються, що тільки наслідуючи природу, можна створити щось по-справжньому прекрасне, мудре та цікаве.

«Нехай танець перестане бути німим, – розмірковує Новер, – і заговорить сильно та образно. Для цього треба поступитися технікою в ім'я ідеї.

Тільки освічений, освічений мистецтвом танцюрист зможе виховати освіченого глядача, який не задовольнятиметься витонченими, але порожніми па, а жадатиме істинної духовної їжі».

Ідеї ​​Новера розвинуть Август Бурнонвіль, Марія Тальоні, Михайло Фокін, Ганна Павлова, Айседора Дункан, Галина Уланова та багато, багато хто - пробуючи, експериментуючи, помиляючись, перемагаючи, але завжди несучи у своєму серці глибоку любов до Мистецтво і скромно служачи йому. І як не дивно, кожен озиратиметься назад, у минуле, щоб прокласти дорогу в майбутнє.

Можливо, у цьому безперервному пошуку відповідей кожен і стає філософом?

І якщо уявити, що життя кожного з нас – це танець, то яким він буде? Сумним і безрадісним, безтурботним і невимушеним, неквапливим, метушливим чи гарним і глибоким? Це залежить від нас, чи не так? Адже кожен створює свій танець, свою лінію долі, шукає па, щоб рухатися по дорозі життя. І, мабуть, усе питання в тому, з чим і з ким ми з'єднуємо себе, з чим відновлюємо зв'язок, відчуваємо єдність?

Адже без цієї єдності – з Божественним, з іншими людьми, із самим собою – не народиться танець. Можливо, це і є найголовнішою відповіддю.

Якщо вам сподобався цей матеріал, то пропонуємо вам добірку самих кращих матеріалівнашого сайту, на думку наших читачів. Добірку - ТОП про теорію виникнення цивілізацій, історію людства та про всесвіт ви можете знайти там, де вам максимально зручно

Муза танцю у грецькій міфології. Вважається покровителькою танців та хорового співу. Популярний образ та символ у мистецтві. Згідно з Діодором, отримала ім'я від насолоди (терпейн) глядачів благами, що є в мистецтві.

Серед інших дев'яти муз, дочка Зевса та титаніди Мнемосіни. Сестра Каліопи – музи епічної поезії; Кліо – музи історії; Мельпомени – музи трагедії; Талії – музи комедії; Полігімнії – музи священних гімнів; Євтерпи – музи поезії та лірики; Ерато – музи любовної та весільної поезії; Уранії – музи науки. Згідно з Діодором, отримала ім'я від спрямованості до неба (уранос) тих, хто спіткав її мистецтво.

Її епітет – «насолоджується хороводами». Зображувалась у вигляді молодої жінки з посмішкою на обличчі, іноді в позі танцівниці, що частіше сидить і грає на лірі. Терпсихора постає у простій туніці з лірою в руках, на голові вінок із плюща.

Цю музу пов'язують з Діонісом, приписуючи їй атрибут цього бога - плющ (про що свідчить напис на Гелікона, присвячений Терпсихору).

За одним із переказів, Терпсихора народила сирен від бога річки Ахелоя (як варіант: сирени – діти Мельпомени). Інакше міфу, Терпсихора - мати співака Ліна (як варіант: його мати - Уранія).

Російський гурт Сплін присвятив цілу пісню Терпсихоре. На честь музи названо астероїд (81) Терпсихора, відкритий у 1864 році. Є згадка музи у першому розділі Євгена Онєгіна Пушкіна.

Мої богині! що ви? де ви?

Прислухайтеся до мого сумного голосу:

Чи всі ті ж ви? інші ль діви,

Змінивши, чи не замінили вас?

Чи почую знову ваші хори?

Чи побачу російської Терпсихори

Душою виконаний політ?

Терпсихора у зображенні художників

Буше Франсуа, французький художник. "Терпсихора".