Коли з’явився перший танець. Виникнення танцю: з давніх часів до народження балету

с.Староюр'єве

ВСТУП

Актуальність дослідження

Танець – один із прекрасних видів мистецтва. Це вираження емоцій, почуттів, думок, розповідь про те, що відбувається, колишнє і майбутнє за допомогою музики, пластики, жестів, ритмічних рухів. Кожному періоду часу властива своя музична культура, що породжує нові танці. Кожен танець можна назвати сучасним, але свого часу.

У наш час урбанізації та нових технологій змінився ритм життя людини. Ми мчить по ній зі швидкістю експреса, прагнучи скрізь встигнути. Разом із людством змінюється і стиль танцювального мистецтва – на зміну плавним та неквапливим мелодіям вальсів приходять синкопи джазу. Не применшуючи значення класичного та народного танцю, сучасні підлітки вибирають рвані ритми вуличних танців, оскільки саме ця музика близька їхньому бунтарському духу молодості, саме вона розкріпачує та звільняє думки та почуття, народжуючи вільний, універсальний танець, який не має стандартів. Нехай ця музика дивна і незрозуміла для старшого покоління, але сучасний танець, що часто представляє змішання різних технік, стилів і напрямків, завойовує все більші симпатії у людей 21 століття.

Підлітковий час – час «проб і помилок», час для пошуку «себе», час для самореалізації, експериментів із зовнішністю та відносинами. Через мистецтво сучасного танцю дитина висловлює свої почуття і емоції, про які важко сказати вголос. Для молодого покоління сучасна хореографія стає уособленням стрімкого руху часу.

Новизна дослідження

Лише десятиліття тому мистецтво сучасного танцю в Тамбовській області було практично невідоме. Однак зараз воно зацікавило не лише виконавські колективи, а й широкі маси населення. Новизна роботи полягає у тому, щоби простежити етапи створення театру сучасного танцю на Тамбовщині, встановити значення проникнення нових стилів у танцювальну культуру.

Мета роботи:вивчення розвитку мистецтва сучасного танцю у Тамбовській області.

Завдання роботи:

Сформувати уявлення про історичне коріння танцювального мистецтва;

Вивчити історію виникнення у хореографічному мистецтві напряму «модерн»;

Ознайомитись з танцювальними колективами – основоположниками сучасного танцю у Тамбовській області;

Виявити вплив сучасного танцювального мистецтва на фізичний, емоційний та культурний розвиток учнів.

Гіпотеза:поява танцювальних колективів та студій сучасного танцю на Тамбовщині розширила рамки хореографічної культури молоді.

Місце проведення дослідження:м.Тамбов, Старогір'ївський район.

ОСНОВНА ЧАСТИНА

Методи дослідження

У ході створення дослідницької роботи використовувалися такі методи:

Робота з інформаційними джерелами (науково-популярна, довідкова література, спогади, особисті архіви, ресурси Інтернету та ін.);

Анкетування, опитування;

Аналіз та обробка отриманих результатів.

Історія виникнення танцю як мистецтва

Витоки танцювального мистецтва закладені у давнину. Свідчення тому – наскельні малюнки із зображенням фігур, що танцюють, створені імовірно в період неоліт (8 – 5 тис. років до н.е.).

Перші танці давнини були далекі від того, що в наші дні називають цим словом. Вони мали зовсім інше значення. Різноманітними рухами та жестами людина передавала свої враження від навколишнього світу, вкладаючи в них свій настрій, свій душевний стан. Вигуки, співи, пантомімна гра були взаємопов'язані з танцем. Сам же танець завжди, у всьому час був тісно пов'язаний з життям і побутом людей. Тому кожен танець відповідає характеру, духу народу, у якого він зародився. Зі зміною соціального ладу, умов життя змінювався характер та тематика мистецтва, змінювався і танець. Своїм корінням він глибоко йшов у народну творчість.

Для людини первісного суспільства танець був способом мислення та життя. У танцях, що зображають тварин, відпрацьовуються мисливські прийоми; танцем виражаються моління про родючість, про дощ та про інші насущні потреби племені. Кохання, працю та обряд втілюються у танцювальних рухах. Глибоко сприймаючи ритми природи, люди первісного суспільства не могли не наслідувати їх у своїх танцях.

Почуття театральності було дуже у людей Стародавнього Єгипту. Навіть їхні храмові танцівники виконували акробатичні трюки, і на рельєфах можна бачити жінку, яка робить шпагат, або жінку, яку підкидають у повітря і потім підхоплюють два партнери, а також чоловік, який стоїть на одній нозі і збирається зробити пірует.

Танці стародавніх греків можна поділити на священні (обрядові, ритуальні), військові, сценічні, суспільно-побутові. Приблизно такі ж характером танці були і в інших народів.

Священні танці за переказами були перенесені до Греції з Єгипту Орфеєм. Він побачив їх під час храмового святкування єгиптян. Але рухи, жести він підкорив своєму ритму, і вони стали більше відповідати характеру та духу греків. Ці танці виконувалися під звуки ліри, відрізнялися суворою красою. Свята, отже і танці, часто присвячувалися різним богам: Діонісу, богині Афродіті, Афіні. Вони відбивали певні дні трудового календарного року.

Сценічні танці древніх греків були частиною театральних вистав, причому кожному жанру відповідали свої танці. Під час танців виконавці відбивали такт ногами, для цього вони надягали особливі дерев'яні чи залізні сандалії, іноді відбивали такт руками за допомогою надітих на середні пальці своєрідних кастаньєт – устричних раковин.

Суспільно-побутові танці супроводжували сімейні та особисті урочистості, міські та загальнодержавні свята. Розрізнялися танці свійські, міські, сільські. Вони були різноманітні за тематикою та композиційним малюнком, за складом виконавців. Саме суспільно-побутові танці дуже впливали на виникнення сценічного танцю.

Суворі римські воїни перших століть нашої ери особливо любили войовничі танці на згадку про викрадення сабінянок. Його, за переказами, запровадив Ромул. Були й танці жерців, які прославляли богів, вони нагадували радше урочисту ходу.

Під час занепаду Римської імперії танці і пантоміми перетворилися на аморальні видовища, і поважні громадяни Риму ставилися до них з презирством. Про танці римлян у своїх трактатах писали Цицерон та Горацій.

Від Середньовіччя дійшло безліч історій про маніакальну одержимість танцем. Під час християнських свят народ раптово починав співати і танцювати біля храмів, заважаючи церковній службі, що проходила в них. Ці шалені танці спостерігалися у всіх країнах. У Німеччині вони отримали назву «танець св. Вітта», а Італії – «тарантелла».

Середньовічний танець залишався ще багато в чому імпровізованим дійством. Народ любив хороводи, але стійких правил танцю не існувало. Танець був прийнятою формою залицяння; їх виконавці супроводжували танець співом; рухи були найпростішими. У період пізнього Середньовіччя проявляється різницю між придворним парним танцем і сільським груповим танцем. Народний танець, як і раніше, був імпровізацією, тоді як придворний танець ставав дедалі манернішим. Головною формою палацового мистецтва був фігурний танець, де група танців послідовно утворювала танцювальні побудови.

В епоху Відродження велике значення набуває побутовий танець. Без нього не обходяться не лише бали, вечори, а й пишні вуличні свята, що сягали часом надзвичайної яскравості та пишноти. У палацових залах італійських вельмож влаштовуються театральні інтермедії з піснями та танцями. Танці становлять основу цих розкішних видовищ.

Маскаради та карнавальні ходи, улюблені розваги в Середньовіччі, особливо поширилися в епоху Відродження (15-16 століття). Танці трошки змінилися - вони ускладнилися, стали сильнішими швидкими і рухливими, сьогодні виконували стрибки і навіть легкі підтримки - рано чи пізно дама за допомогою кавалера піднімалася у повітря. З'явилося багато нових танців, кожен мав певні рухи (па). Причому знати їх - і танці, і рухи - необхідно було справді так само, як і правила етикету.

У 17 столітті виникло поняття народного танцю. Народний танець - танець, який виконується у своєму природному середовищі та має певні традиційні для даної місцевості рухи, ритми, костюми. Мазурка з її характерною тридольністю втілює польський характер, тоді як полька з її уривчастим ритмом – дух чеського народу. Чардаш, що складається з двох частин - повільного кругового танцю чоловіків та вогняного парного танцю - відповідає загальному уявленню про угорський характер, з його несвідомою тугою та бурхливими пристрастями.

Фольклорні мотиви часто відіграють велику роль у балеті. З 1940-х років поширювалося захоплення справжнім, етнографічно достовірним танцювальним фольклором. Існує чимало професійних танцювальних труп, які досягли міжнародної популярності, демонструючи сценічні форми народних танців, наприклад, російський Ансамбль народного танцю Ігоря Моїсеєва, Ансамбль українського танцю, ансамбль «Берізка» та ін.

Балет - найвищий ступінь хореографії, в якому танцювальне мистецтво піднімається до рівня музично-сценічної вистави, виник як придворно-аристократичне мистецтво набагато пізніше за танець. Термін «балет» з'явився у ренесансній Італії у XVI столітті та означав не спектакль, а танцювальний епізод. Балет – синтетичне мистецтво, в якому танець – головний виразний засіб балету, тісно пов'язаний з музикою, з драматургічною основою – лібретто, зі сценографією, з роботою костюмера, художника-освітлювача тощо.

«Модерн» – сучасний танець

Напрямок сучасні танці - цілком дітище XX століття. У дослівному перекладі модерн-танець – сучасний танець. На відміну від джазового чи класичного танцю, напрямок сучасні танці створювалося з урахуванням творчості тієї чи іншої конкретної особи.

У сучасних танцях суттєвою є спроба виконавця вибудувати зв'язок між формою танцю та своїм внутрішнім станом. Більшість стилів сучасних танців сформувалося під впливом будь-якої чітко викладеної філософії чи певного бачення світу.

Основоположниками модерну вважаються Айседора Дункан, Марта Грехем, Мерс Каннінгхем. Усі вони дуже негативно ставилися до балету. Ісідора Дункан вважала його потворною безглуздою гімнастикою. Марта Грехем бачила в ньому європейщину та імперіалізм, у яких з американцями немає нічого спільного. Мерс Каннінгхем, незважаючи на те, що використовував у викладанні деякі основи балетної техніки, підходив до хореографії та виступу з позицій прямо протилежних традиційному балету.

До вісімдесятих років 20 століття класичний танець повернувся у вихідну точку, а сучасний танець (на той час вже contemporary dance) став високотехнічною зброєю професіоналів. Сьогодні танцювальне мистецтво перейнято творчою конкуренцією, і хореографи найчастіше прагнуть того, щоб саме їхню роботу назвали найшокованішою. Однак досі в мистецтві є краса, і танець сучасності вражає такими професіоналізмом, силою та гнучкістю, яких ніколи не було дотепер.

Художня особливість джазового танцю - досконала свобода рухів всього тіла танцюриста та окремих частин тіла як по горизонталі, так і по вертикалі сценічного простору. Джазовий танець - це насамперед втілення емоцій танцюриста, це танець відчуттів.

Джаз-танець розвинувся із танців африканських племен. Джазовий танець привезли до Америки рабами з Африки XVII - XVIII ст. Потрапивши до Америки, вони швидко відновили свої свята та звичаї та пристосувалися: замість барабанів використовували бавовни у долоні та вибивання ритму ногами. Протягом кількох століть йшло злиття двох культур, африканської та американської, і в результаті виник унікальний запальний танець.

У XIX ст. отримали розвиток вуличні уявлення, що включали пісні і танці під джазову музику. Спочатку такі вистави давалися лише чорними танцюристами для чорних глядачів. У 20-ті роки. 20-го століття джазова музика та танець набули величезної популярності, як серед чорних, так і серед білих і поширилися в Європі. На сцені стали виступати професійні танцюристи, які привнесли до джазового стилю нові прийоми та почали навчати джазу інших. Одночасно джаз збагачувався елементами європейських танців.

До кінця 60-х років джаз танець міцно зайняв своє місце у низці напрямків сучасної хореографії і тоді ж розпочався процес злиття основних шкіл сучасної хореографії. Першим педагогом та хореографом, який об'єднав у своїй творчості техніку танцю модерн та джазового танцю, був Джек Коул. Луїджі (Юджин Луїс) синтезував техніку класичного танцю та джазу. Гас Джордано у 1966 р. випустив перший підручник, присвячений техніку модерн-джаз танцю. Поступово зростає інтерес до модерн-джаз танцю та у Західній Європі, американські педагоги проводять перші семінари.

Таким чином, на початок 70-х років виникло нове явище – модерн-джаз танок. Ця школа завоювала багато країн світу, вона дозволяє найбільш комплексно виховати тіло танцюриста. Джаз танець постійно змінюється, завдяки тому. Що танцюристи можуть привносити свої власні рухи в танець, а також через те, що джаз танцюють під різні музики.

Нині можна назвати кілька видів джаз-модерну.

-Класичний джазчи традиційний. Це ранні форми джаз-танцю, які виконували африканці.

-Афроджаз- це спроба поєднати джаз сьогоднішній із його африканським предком. Відмінність полягає в тому, що африканський танець несе в собі велике функціональне навантаження і не настільки віртуозний, як його інтерпретація.

-Бродвей-джаз- виник у 20-ті роки, назву отримав на ім'я вулиці у Нью-Йорку, на якій розташовано безліч театрів та мюзик-холів. Саме тут почав розвиватися мюзикл та виник свій стиль джазу та техніка рухів (одночасне виконання вокальної та танцювальної партії). Для віртуозного виконання танців у бродвейських виставах використовувалися танцівники з класичною школою. Джаз набуває рис класичної форми, що стає одним із шляхів його подальшого розвитку. Відомі балетмайстри Дж.Баланчин, Х.Хольм. Бродвей – це дуже енергійний та емоційний стиль джазу.

-Степабо чечітка. Чечітка зародилася в Америці в XIX столітті, коріння її лежить в ірландській джизі та англійській сільській чечітці - танцях перших поселенців. Поступово європейські танці змішалися з африканськими рабами, завезеними до США. Основною рисою чечітки, яку називають джазовою, є вільні рухи, що робить танець дуже витонченим та плавним. Європейський стиль чечітки більше схожий на ірландський або англійський танець, який танцюють у дерев'яних черевиках (сільська чечітка). Рухи цього стилю більш пружні, а тіло танцюристів залишається нерухомим.

-«Соул»(ліричний джаз). Ця назва відома серед вокалістів і в танцювальній його частині відрізняться великою кількістю різних рухів на одиницю темпу, що виконуються дуже м'яко без видимої напруги. Рух при всій складності виконується з максимальним розтягуванням їх у часі.

-Флеш(Flash) - у перекладі з англійської – спалах. Це найвіртуозніший і найяскравіший напрямок у джаз-танці. Всі його рухи швидкі та динамічні. Дивлячись на виконавців цього стилю, дивуєшся їх силової витривалості та пружності, миттєвості переходів танцювальних па, складності танцювальних трюків. Здається, все тіло підпорядковане одному завданню – відтанцювати кожну ноту та викинути на глядача максимум енергії. Популярним цей стиль став наприкінці 80-х – на початку 90-х років. і є спадкоємцем диско, але з домішкою елементів брейк - та хіп-хоп культури.

-«Стрітджаз»відноситься до вуличних танців. Початок свій стиль бере з танців джаз-модерну, до яких «приклали руку» вуличні танцюристи. Вуличний джаз зазнав найменших змін. Усі сучасні молодіжні напрямки: брейк, реп, хаус і колишні раніше твіст, чарльстон, шийк, бугі-вуги та багато інших танців-одноденків - це нащадки джазу та його з'єднань з історико-побутовим танцем.

Історія виникнення та розвитку бальних танців

Вперше бальні або світські танці виникають уXIIстолітті, за доби середньовічного Ренесансу – періоду розквіту лицарської культури. Донині збереглися лише назви цих танців.

Бальний танець виник у 14 столітті в Італії через сприятливі умови (різноманітне суспільне життя міст, що розвиваються). Тут відбувається теоретична розробка правил бального танцю. Потім бальний танець поширився у Франції. У 16-17 століттях Франція стає законодавцем бального танцю.

Велику роль розвитку бальної хореографії на той час зіграв танець бранль, що виник Франції. Танці з похитуваннями та притопами називалися простими бранлями; танці з підскоками та стрибками - веселими; танці, що зображають трудові процеси, наслідувальні – лайки бочарів, черевиків, конюхів тощо.

Почесні вельможі водили своєрідні хороводи, де були потрібні важлива хода, велична постава, вміння виконувати вітання, численні поклони та реверанси. Серед цього величезною популярністю користувалася павана, яку виконували з канделябрами чи смолоскипами в руках. Цим танцем відкривалися бали, паван часто ставала центром під час весільної церемонії.

Вже у XIV столітті знаменитий французький теоретик Туано Арбо у книзі «Орхезографія» описав різні види танців, техніка яких згодом дедалі більше удосконалювалася. Бальні танці XIV століття не відрізнялися багатою різноманітністю рухів і виконувались у супроводі невеликого оркестру: 4 кларнети, тромбони, 2-3 віоли. На зміну їм прийшли швидші танці, що включають легкі стрибки, повороти і витончені пози. До моди поступово увійшли менует, ригодан, романеск.

Ускладнювалася танцювальна лексика та композиція, що призвело до необхідності тривалого навчання танцю. Танцмайстри та педагоги XVII століття випускають самовчителі з танців. Вони включають найбільш популярні на той час масові танці.

У 1661 році за указом Людовіка XIV у Парижі було відкрито "Академію танцю", де перевірялися знання танцмейстерів, видавалися дипломи, влаштовувалися бали та вечори, а головне, удосконалювалися народні танці.

Рухи придворного менуету не відрізнялися особливою складністю: плавний ковзний крок, глибокі реверанси, поклони, хоч навчалися йому роками. Важко давалася манера виконання менуету, зважаючи на те, що всі переходи повинні здійснюватися м'яко, округло, без ривків, плавно випливаючи один з одного. Деякі з постатей менуету увійшли в основу класичного балету, тому менует досі вивчається у всіх хореографічних академіях.

У Росії покровителем розвитку танцювального мистецтва став Петро Перший, який у цих цілях у 1718 році видав указ про асамблеї, які започаткували публічні бали в Росії. Було навіть створено спеціальне керівництво "Юності чесне зерцало, або Показання до житейського поводження", в якому йшлося про етикет на асамблеях та в побутовому житті. До змісту цього указу входили такі положення:

"…непристойно на весіллях у чоботях і острогах бути і тако танцювати: для того, що тим одяг деруть у жіночої статі, і великий дзвін завдають острогами, тому ж чоловік не такий поспішний у чоботях, ніж без чоботів»;

"... з ким танцюючи, не підлягає нікому непристойним чином у коло начхати, але на бік»;

"... чимала юнакові є краса, коли він смиренний, а не сам на велику честь називається, але чекає, поки його танцювати не запросять».

Петро ввів викладання бальних танців як обов'язковий предмет у казенних навчальних закладах, тим самим наголосивши на державному значенні подібного починання.

Танцмейстер, який іменувався у роки учителем " танців, чемності і купліменту " , мав також виховувати своїх учнів, вселяти їм правила європейського світського звернення, «політесу».

XIX століття пов'язують із масовими бальними танцями, дедалі більше входять у моду бали та маскаради. Широке поширення танців призвело до організації спеціальних танцювальних класів, де вчителі - професіонали навчали бального танцю не тільки знати, а й міське населення.

В даний час бальні танці мають багато спільного зі спортом, надають всебічний розвиток на фізичний розвиток танцюристів, дозволяючи розвинути координацію, поставу, пластику рухів. Сучасна програма навчання бальним танцям включає 10 танців, які поділяються на європейську та латиноамериканську програму. Більшість цих танців виникла відносно нещодавно. Розглянемо історію кожного їх окремо.

Повільний вальс (Slow Waltz), що входить до програми європейських танців, вперше згадується зсередини XVIII століття, у давніших документах зустрічається його позначення як "weller", "walzen", "walzen", що означає - крутитися, ковзати. У своїй класичній формі вальс народився і розквіт на початку XIX століття у Відні, а потім у всьому світі. З Австрії вальс був завезений до Англії та США і вперше виконувався у стінах впливового Boston Club близько 1874 року. Однак тільки після 1922 року танець став настільки ж модним, як танго.

Крім повільного вальсу також виділяють іВіденський вальс (Viennas Waltz), який по правуносить назву короля бальних танців. Перша згадка про танці, подібні до такого вальсу, відноситься до ХII-XIII століття, коли в Баварії танцювали "Nachtanz". Пік популярності він пережив на початку ХІХ століття у Відні під музику Штрауса. Віденський вальс виник у Баварії та називався "німецьким".

Танго - енергійний танець з категорії танців фламенко з Іспанії вперше отримує суспільне визнання та успіх у 1909 році в Парижі, звідки цей танець стрімко поширився по всій Європі та користувався величезною популярністю у період 1910-1915 років. Дещо вийшов з моди в 30-60-ті роки, в даний час танець знову отримав широке визнання.З танго оголошено об'єктом . , у день народження аргентинського співака та кіноактора, знаменитого «Короля танго» , відзначається "Міжнародний день танго".

Фокстрот був придуманий влітку 1914 актором водевілю Гаррі Фоксом (Harry Fox),Найбільшим успіхом він мав у 20-ті роки. Спочаткуфокстрот був частиною вистави "Jardin Danse" на даху Нью-Йоркського театру. Як частина свого виступу, Гаррі Фокс робив кроки "риссю" (trotting) під музику ragtime, і люди назвали його танець "Fox"s Trot" (потім "s" кудись зникла, а вимова залишилася). спочатку військовий термін для опису кінної ходи, що з'явилася в штаті Міссурі, в перекладі російською - "рись". Ця хода незвичайно гладка. Є також версія, що назва сталася через лисицю (Fox), оскільки тільки вона нібито має незвичайну ходу серед тварин, коли ноги ставляться в одну лінію (слід у слід).Велика кількість фігур для фокстроту була придумана в 1922 відомим танцюристом, переможцем танцювальних конкурсів Франком Фордом.танець мав темп приблизно 160 ударів на хвилину, і був описаний як "надзвичайно судомний", пізніше, до 1927 року танець став називатися повільним фокстротом і основу його склали гладкі ковзаючі рухи.

Квікстеп (Quickstep) - це легкий, живий, життєрадісний танець, "напханий" стрибками, підскоками з поворотами вправо, вліво, назад з віражами вправо і вліво, це справді швидкий фокстрот.Роком народження квікстепу вважається 1923, коли оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) виступав у Великій Британії. Сучасні рухи квікстепу, засновані колись на кроках фокстроту, сильно відрізняються від тих, що танцювали у 20-ті роки.Спочатку квікстеп виконувався африканськими танцюристами. Пізніше квікстеп дебютував у Американському мюзик-холі та став дуже популярним у танцювальних залах.

Група латиноамериканських танців в даний час включає самбу, ча-ча-ча, румбу, посадобль та джайв.

Самбу часто називають "південноамериканським вальсом", тому що ритми самби дуже популярні і легко видозмінюються, утворюючи нові танці - ламбаду, макарену. Бразильський карнавальний танець вперше був представлений у 1917 році. Остаточно сформувався в Бразилії в 1930 році, як бальний танець. У він з'явився 1939 року. У Росію самба потрапила з Польщі, хоча 1957 року на фестивалі молоді та студентів у Москві його вже танцювали.

Ча-Ча-Ча одержала свою назву та характер через особливий повторюваний основний ритм і специфічний інструмент маракаси. Захоплюючий, синкопований латинський танець, який виник у 1950 роках як уповільнене Мамбо. Цей танець спочатку був помічений у танцювальних залах Америки.

Парний кубинський танець африканського походження – румба народився XVI в., як у Америку почали завозити чорних рабів. Серед усіх бальних танців румба характеризується найглибшим емоційним змістом. У ході своєї еволюції румба набула багатьох рис, характерних для блюзу. Існує розхожий штамп, що «румба – це танець кохання», проте, насправді румба, скоріше є танцем нещасного кохання та самотності.

Пасодобль був одним із багатьох іспанських народних танців, пов'язаних із різними аспектами іспанського життя. Частково пасодобль заснований на бою бугаїв. Танцюристи пасодобля зображують тореро та його плащ, характер музики відповідає процесії перед коридою. Танець вперше був виконаний у Франції в 1920 році, став популярним у вищому паризькому суспільстві в 1930-х, тому багато кроків і фігур мають французькі назви.

Слово "Jive" схоже на південно-африканське слово "Jev" - "говорити зневажливо". Джайв народився в XIX столітті на південному сході США. Джайв родом з Америки і побудований на основі танцю, спочатку званого "Jitterburg", з якого прибрали акробатичні елементи та поставили техніку виконання. Перший опис джайву, зроблений лондонським учителем танців В. Сильвестром (Victor Silvester), було опубліковано в Європі в 1944р.

Отже, історія розвитку і становлення бальних танців як виду спорту сягає своїм корінням на початок минулого століття, в Англію і Францію. Поява нових музичних стилів, зростання інтересу до парних танців, знайомство європейців із захоплюючими ритмами афро-латинських народних танців поступово призвели до створення канонізованої танцювальної програми. Сьогодні до програми навчання спортивним бальним танцям входять 10 танців, які поділяються на європейську програму (у просторіччі - "Стандарт") та на латиноамериканську ("Латина").

Танець живота – один із найдавніших та загадкових видів танцювального мистецтва. Його історія огорнута загадками та таємницями. Східна культура завжди приваблювала своєю красою та особливим шармом.

Нині існує безліч легенд, пов'язаних з історією виникнення танцю живота та його виконавицями. Кожен може уявити гнучку красуню, що гармонійно рухається під ритмічну музику. Однак мало хто може з упевненістю відповісти на запитання «звідки взявся танець живота?» і чи правильно ми його розуміємо.

ВЕРСІЇ ПОХОДЖЕННЯ ТАНЦЮ ЖИВОТА. ІСТОРИЧНІ КОРНІ.

Існує цікава легенда, що описує появу танцю живота як випадковість. Нібито, одного разу бджола залетіла під одяг вуличної танцівниці, що розвивається. Комаха збила з пантелику прекрасний аромат олій, що виходить від дівчини. Танцювання, не перериваючи свій виступ, намагалася позбутися докучливої бджоли, звиваючись під час танцю. Робила це дівчина дуже граціозно і пластично, тому випадкові глядачі прийняли це за особливий вид танцю та прийшли у справжнє захоплення. Смисна дівчина, помітивши успіх і увагу, продовжувала рухатися новим небаченим чином, демонструючи гарні лінії тіла та рук. Такий танець багатьом припав до душі і почав розповсюджуватися.

Звичайно ж, це лише легенда. Історія виникнення танцю живота тривала набагато довше, ніж виступ однієї прекрасної дівчини. Коріння східного танцю сягає глибоко в історію, і навіть зараз неможливо точно визначити точне місце народження танцю живота.

Вважають, що основою танцю живота були древні ритуальні танці, які несли сакральний зміст. Вони вихваляли жіночий початок, богинь родючості та жінок загалом. Танець живота символізував те, що у суспільстві на той час вважалося божественним призначенням кожної жінки: процес зачаття дитини, виношування плоду і пологи. Однак поступово танець почав втрачати своє сакральне значення і набув світського напряму.

Якщо говорити про місце, де зародився танець живота, багато дослідників схиляються до Стародавнього Єгипту. Однак варто відзначити, що свій внесок у створення цього виду танцю привнесли багато народів. Так, спочатку різноманітний та насичений єгипетський танець доповнили танцівниці з Індії. Це були гнучкі та витончені баядерки, з чудовою хореографічною підготовкою. Їхні рухи руками були унікальними і несли особливе значення. Також вплинули близькі сусіди єгиптян: перси, сирійці, палестинці та деякі країни Африки. Свій внесок зробили і кочівники-цигани. Довгі століття їхні власні фольклорні танці поєднувалися з індійськими, арабськими, єврейськими та іспанськими традиціями. У Греції танець висловлював емоції більш енергійно, яскраво та різко. У Туреччині паралельно із зростанням території з'являлося все більше народних танців, які поступово змішувалися між собою. Завдяки цьому виникла широка різноманітність рухів, нові незвичайні ритми та форми.

ПОШИРЕННЯ І ПОПУЛЯРИЗАЦІЯ ТАНЦЮ ЖИВОТА. НЕВЕРНА НАЗВА.

Єгипет для Європи відкрив Наполеон Досвідчені європейці зацікавилися новою незвіданою культурою. Інтерес підігрівали письменники та художники, які встигли першими побувати в загадковій країні, які поспішали в усіх фарбах описати краси сходу, у тому числі й тубільних красунь-танцівниць. Не відставали й перші мандрівники, які розповідали про східну культуру, як про щось чарівне, екзотичне та еротичне. Тому інтерес був високий, і це змогли вдало скористатися.

Вже 1889 Париж вперше побачив так званий «східний танець». Декількома роками пізніше один імпресаріо подібних шоу вирішив залучити якомога більше публіки, використавши відверту назву на афішах, що викликає за мірками того часу - "Danse Du Ventre" («танець живота»). Очікуваного ефекту вдалося досягти. Багато хто був готовий платити будь-які гроші, щоб побачити напівоголених екзотичних танцівниць. Ідея та стиль танцю відразу ж сподобалася і в Голлівуді. Це вплинуло на подальше поширення «танцю живота». Популярність шоу за участю східних танцівниць зростала, і назва щільно «приросла» до стилю їхнього танцю.

Пізніше цю назву намагалися тлумачити по-різному, надаючи танцю глибоке значення. Наприклад, деякі дотримуються версії, що танець живота має на увазі «танець життя» (животом називали життя кілька століть тому). А життя асоціюється саме з жінкою, матір'ю-землею та родючістю.

Також "bellydance" міг бути просто невірним тлумаченням терміну "беледі" (baladi). Це означало «батьківщина» у найширшому понятті слова. То справді був єгипетський фольклорний стиль танцю, який танцювали у селах з різних приводів, найчастіше у будинку, серед рідних.

На даний момент існує понад 50 стилів східного танцю. Кожен їх різною мірою насичений елементами, властивими тому чи іншому народному танцю, який багато століть тому сформував основу «танцю живота».

РОЗКЛАД ЗАНЯТТІВ ПО СХІДНОМУ ТАНЦЮ

ПОНЕДІЛОК

НЕДІЛЯ

ВАРТІСТЬ ЗАНЯТТІВ у ГРУПІ

ПРОБНИЙ УРОК:

1
годину
600 руб.
200 руб.

2
години
1200 руб.
300 руб.

3
години
1800 руб.
400 руб.

РОЗОВІ ЗАНЯТТЯ:

1
годину
600 руб.

АБОНЕМЕНТИ: *

1
годину на тиждень
4-5 годин на місяць
2000 руб.
1900 руб.
438 руб./год

2
години на тиждень
8-10 годин на місяць
4000 руб.
3200 руб.
369 руб./год

Міністерство культури РФ

Міністерство культури Свердловської області

ГОУ СПО Свердловської області

Асбестовський коледж мистецтв

Хореографічна постановка «Пов'язані»

Випускна кваліфікаційна робота

Виконавець:

Хазова Дарія Олексіївна,

студентка IV курсу

хореографічного відділення

________ ____________

дата підпис

Кваліфікаційна робота Науковий керівник:

Допущена до захисту Лященко Н.О., викладач

Зав. відділенням хореографічного відділення хореографічного

творчості творчості

________ ________________ ______ ________________

дата Н.А. Лященко дата підпис

Азбест 2015

Глава 1. Обгрунтування вибору хореографічної постановки………..……….3

1.1. Історія створення танцю, стилю……………………………….…..3

1.2. Джерела та мотивування вибору теми постановки………….13

Глава 2. Музично-хореографічний сценарій……………….....………..16

2.1. Ідейно-тематичний аналіз…………………………………...…..16

2.2. Творчий задум постановки……………………………...…...17

Глава 3. Практична значимість……………………………………………...24

Інформаційні джерела………………………………………………26

Додатки…………………………………………………………………27

Глава 1. Обґрунтування вибору хореографічної постановки

«Пов'язані»

Історія створення сучасного танцю

Сучасний танець - це самостійна форма мистецтва, де по-новому поєдналися рухи, музика, світло та фарби, де тіло дійсно набуло своєї повнокровної мови. Сучасний танець переконує людей у тому, що мистецтво є продовженням життя і розуміння себе.

Сучасний танець – поняття відносне, миттєве. Кожному періоду часу властива своя музична культура, що породжує нові танці. Кожен танець можна назвати сучасним, але свого часу. Таким чином, сучасний танець – це танець сучасний, модний та актуальний для свого часу. Метою сучасного танцю є вираження почуттів та настроїв людини. Це досить вільний універсальний танцювальний стиль, який не має чітких стандартів. Хореографи, прагнучи передати думки і почуття людей, перебувають у постійному пошуку, і винаходять нові рухи, нерідко змішуючи різні техніки, стилі та напрямки.

Сучасний танець сягає своїм корінням в класичний балет. З одного боку, сучасний танець був створений як реакція проти формальних, твердих обмежень класичного балету (наприклад – акцент у даному стилі падає на вільні, виразні рухи, чого немає в класичному балеті, в якому все підпорядковане певним правилам), з іншого боку, сучасний танець увібрав у себе багато рухів та кроки з класичного балету які увійшли до репертуару сучасного танцю.

Причиною зародження сучасного напряму хореографії стала криза класичної балетної школи на початку ХХ століття. Танцюристам того часу були потрібні нові техніки, що дозволяють висловлювати нові ідеї про людську свободу, далекі від традицій класичного танцю.

Концепція сучасного танцю полягає у свободі та виразності рухів, які дають приголомшливу можливість висловлювати свої почуття у найяскравіших фарбах.

Протягом XX століття з'явилося безліч різних напрямків, до сучасного танцю входять такі напрямки як: сучасний танець, контактна імпровізація, джаз модерн, contemporary dance, вільна пластика, локінг, поп-локінг, брейк-данс, хіп-хоп, джаз, фанк та багато інших.

Ідеї танцю модерн ще 1830 року передбачив відомий французький педагог і теоретик сценічного руху Франсуа Дельсарт, який вивчав зв'язок голосу, жесту та емоції. Він стверджував, що лише жест, звільнений від умовності та стилізації, здатний правдиво передавати всі нюанси людських переживань.

Передісторія сучасного танцю починається на початку 20-го століття, трьома музами раннього сучасного танцю в Америці були Айседора Дункан, Рут Сен-Дені та Лой Фуллер. Вони створили свої школи модерн-балету – мистецтва, вільного від умовностей. Імпровізація та вільна хореографія – це основний принцип сучасного танцювального мистецтва. Вони по-різному об'єднали філософію, драму, водевіль та давню історію у свої танці, що й послужило відправною точкою для створення основ сучасного танцю. 20 століття принесло багато нових танцювальних видів і стилів, найвідоміші з яких бугі-вуги, джазові танці, блюз, чарльстон, рок-н-рол, макарена, степ, ламбада, латиноамериканські танці. Наприкінці 20 століття поширення набули танці в стилі диско, хіп-хоп, брейк-данс, хастл, крамп, тектонік, ритм-енд-блюз та інші.

Айседора Дункан та кілька її однодумців наважилися кинути виклик традиційній хореографії. Вони відкрили свої школи, де викладали основи модерн-балету. Основною ідеєю даного танцювального напряму була вільна хореографія, заснована на імпровізації та вираженні власних емоцій. Загальновизнаною фундаторкою танцю модерн вважають Айседору Дункан. Свою діяльність вона розпочала наприкінці 19 століття. Айседора Дункан – новатор і реформатор хореографії, що дала у своїх танцях, звільнених від формалістичних класичних балетних форм, пластичне втілення музичного змісту. Вона протиставила класичній школі балету вільний пластичний танець. Використовувала давньогрецьку пластику, танцювала у хітоні та без взуття. Однією з перших використала для танцю симфонічну музику, зокрема Шопена, Глюка, Шуберта, Бетховена, Вагнера. Айседора мріяла про створення нової людини, для якої танець буде більш ніж природною справою. Своїм танцем відновлювала гармонію душі та тіла. Вона відкрила людям танець у чистому вигляді, «самоцінному виключно у собі», побудованому за законами чистого мистецтва. У гармонійному мистецтві танцю Айседори Дункан прагнення до гармонії та краси виражене в ідеальній формі. Відштовхуючись від музики, вона прийшла в русі до гармонійного канону, і саме тому стала головною та єдиною основоположницею всього танцювального модерну. Дункан досягла ідеальної відповідності емоційної виразності музичних та танцювальних образів. Рух народжувався з музики, а чи не передував їй. Мовою танцю Дункан була мова природних, виразних, вільних рухів. Надзвичайно виразна та музична, Айседора використовувала у своїх танцях-імпровізаціях вільні, розкуті рухи тіла. Головним богом Дункан була природність. В її ім'я вона заперечувала техніку, виснажливий тренаж. Художня практика Дункан вражала сучасників дивовижним злиттям світу душевних переживань, пластики та музики.

Другим поколінням у галузі танцю модерн є такі хореографи як: Марта Грехем, Доріс Хамфрі, Чарлз Вейдман, Хелен Таміріс, Ханья Хольм. Їхня заслуга полягає, перш за все, у тому, що кожен з них був не лише блискучим хореографом та виконавцем, а й педагогом, який створив свою систему підготовки танцівників. Першим педагогом, хореографом і виконавицею, що послідовно створює систему танцю, була М. Грехем. Успіх її групі приносять вже перші постановки в Нью-Йорку в 1926 «Єретик» і «Первісні містерії». Грехем створювала спектаклі, засновані на легендарно-епічній темі, на сюжетах античної та біблійної міфології. Насамперед вона прагнула створити драматично насичену мову танцю, здатну передати весь комплекс людських переживань. Другим за значимістю у ряді хореографів та педагогів була Доріс Хамфрі. Приділяючи велику увагу пластичної відточеності та технічності танцю, Доріс Хамфрі в той же час виступала проти краси та витонченого танцю Сен-Дені. На її творчість вплинув фольклор американських індіанців та негрів, а також мистецтво Сходу. Вона першою в США стала викладати композицію танцю та узагальнила свій досвід у книзі «Мистецтво танцю».

У 50-ті роки починає творити третє покоління. Після Другої світової війни перед молодими виконавцями та хореографами досить гостро постало питання: продовжувати традиції старшого покоління або шукати свої шляхи розвитку танцювального мистецтва. Частина хореографів повністю відмовилася від досвіду попередніх поколінь та з головою поринула в експеримент. Багато хто з них заперечував звичний сценічний простір і переносив свої спектаклі на вулиці, в парки і т. д., заперечував форму вистави, залучаючи глядача до театрального дійства. Змінилося ставлення до костюмів, музики та інших компонентів театральної дії. Багато хореографів повністю відмовилися від музичного супроводу і використовували лише ударні інструменти чи шуми. Композитори часто ставали творцями балетмейстера, створюючи музику одночасно з рухом. Одним із тих, хто продовжив традиції попереднього покоління, був Хосе Лімон. Його хореографія – це складний синтез американського танцю модерн та іспано-мексиканських традицій із різкими контрастами ліричних та драматичних засад. Герої зображуються в моменти найвищої напруги, крайнього душевного підйому, коли підсвідомість керує їхніми вчинками. Найбільшої популярності набули його вистави «Павана мавра», «Танці для Айседори», «Меса воєнних часів». Духовним «батьком» хореографічного авангарду, безперечно, був Мерс Каннінгем. Він був одним із тих, хто пішов своєю дорогою та заснував власну школу танцю. Його спектаклі вражали несподіваним підходом до руху. Каннінгем розглядав спектакль як спілку незалежно створених, самостійних елементів. М. Каннінгем вважав, що будь-який рух може бути танцювальним, а композиція танцю будується за законами випадковості. Основне завдання балетмейстера - створення миттєвої хореографії, де кожен виконавець має свій ритм та свій рух. Так само, як М. Грехем та Д. Хамфрі, М. Каннінгем створив свою техніку та школу танцю. Таким чином, до початку 70-х років ХХ століття склалося кілька основних шкіл танцю - модерн: техніка М. Грехем, Д. Хамфрі та Х. Лимона, техніка М. Каннінгема. Одночасно розвивалася та вдосконалювалася система джазового танцю.

Джаз-танець розвинувся із танців африканських племен. Джазовий танець привезли в Америку рабами з Африки в 17 - 18 ст. Потрапивши до Америки, вони швидко відновили свої свята та звичаї та пристосувалися: замість барабанів використовували бавовни у долоні та вибивання ритму ногами. Протягом кількох століть йшло злиття двох культур, африканської та американської, і в результаті виник унікальний запальний танець. У 20-ті роки. ХХ століття джазова музика та танець набули величезної популярності. На сцені стали виступати професійні танцюристи, які привнесли до джазового стилю нові прийоми та почали навчати джазу інших. Одночасно джаз збагачувався елементами європейських танців.

У 40-50-ті роки. популярна музика зазнала значних змін, а разом із нею видозмінилися і танці. У цей час виникли стилі сучасного джазу. Сьогодні існує багато стилів джазу, які танцюють під різну музику. Але всі ці стилі поєднують енергійні та ритмічні рухи. Ритм і координація рухів – найважливіші аспекти танцю джаз. Характерною рисою джазу є синкопування - акцентуються як сильні частки такту, а й слабка частка такту. У танці джаз часто використовуються рухи стегон і тазу, вони надають танцю особливої виразності. Ізольовані рухи – це головна особливість джаз танцю. Природно, що педагоги та хореографи все більше синтезували на своїх уроках та у постановках різні техніки та стилі танцю. Першим педагогом і хореографом, який об'єднав у своїй творчості техніку танцю модерн та джазового танцю, був Луїджі (Юджін Луїс) синтезував техніку класичного танцю та джазу. Гас Джордано у 1966 р. випустив перший підручник, присвячений техніку джаз-модерну. Поступово зростає інтерес до модерн-джазу танцю, американські педагоги проводять перші семінари. Таким чином, до початку 70-х років виник новий напрямок – джаз-модерн. Джазовий танець пройшовши шлях від побутового, фольклорного танцю через сценічний, театральний, поступово ставати особливим видом танцювального мистецтва і захоплює всю Європу. Ця школа завоювала багато країн світу, вона дозволяє найбільш комплексно виховати тіло танцюриста. Джаз танець постійно змінюється, завдяки тому. Що танцюристи можуть привносити свої власні рухи в танець, а також через те, що джаз танцюють під різні музики. В даний час можна виділити види джазу: класичний або традиційний джаз. Це ранні форми джаз-танцю, які виконували африканці.

Афроджаз – це спроба поєднати джаз сьогоднішній з його африканським предком. Свою назву він отримав на ім'я вулиці в Нью-Йорку, на якій розташовано безліч театрів.

До кінця 60-х років джаз танець міцно зайняв своє місце у низці напрямків сучасної хореографії і тоді ж розпочався процес злиття основних шкіл сучасної хореографії. Першим педагогом і хореографом, який об'єднав у своїй творчості техніку танцю модерн та джазового танцю, був Джек Коул Луїджі (Юджин Луїс) синтезував техніку класичного танцю та джазу. Гас Джордано у 1966 р. випустив перший підручник присвячений техніку модерн-джаз танцю. Поступово зростає інтерес до модерн-джаз танцю та у Західній Європі, американські педагоги проводять перші семінари.

У 70-ті роки 19 століття в Америці стають популярними стилі вуличних танців таких як: локінг, брейк-данс, хіп-хоп, у 90-ті роки такі стилі як: фанк, крамп. На початку ці танці мали стихійний характер: молодь, збираючись разом, влаштовувала свої змагання з танців, називаючи їх баттлами. Потім до батлів почали готуватися заздалегідь, запрошуючи глядачів та групи підтримки. У наш час подібні змагання проводяться вже на міжнародному рівні в різних місцях нашої планети.

Локінг – технічно локінг дуже близький до свого прабатька хіп-хопу, тому багато елементів було запозичено звідти різкі та інтенсивні рухи, різноманітні кидання та похитування рук, стрибки різних видів та рівнів. Локінг є синтезом руху і нерухомості.

Хіп - хоп - культурний напрямок, що зародився серед робочого класу Нью-Йорка наприкінці 1970-х. Це танцювальний стиль, на основі якого побудована вся сучасна лексика клубних танців. Життєрадісний та енергійний, не агресивний танець, в основі техніки якого – «кач» тіла, стрибки, поєднання дрібних рухів руками та ногами. Музика виділяється ламаним динамічним ритмом середньої швидкості з короткими вставками інструментів.

Брейк-данс - перша частина представляє так званий верхній брейк, що має практичні нескінченні можливості, обмежені хіба що лише фантазією виконавця чи команди виконавців. У ній ви можете повністю і широко розкрити себе, імпровізуючи як на ходу, так і перед виступом, створюючи та вигадуючи нові елементи та рухи. Рухи цього напряму вимагають від танцюриста деякої підготовки і відрізняються специфічністю виконання і імітують невластиві типи рухів для людини в повсякденному житті: механічні з фіксацією в певних точках, або шарнірні, схожі з рухами заводних іграшок, а також імітація роботовидних рухів. Друга більшість, названа брейкінг, Іноді званий нижнім брейк-дансом, представляється нам, як вказувалося вище активністю, енергійністю і вимагає пристойної фізичної підготовки від виконавця. Нижній брейк дуже ефектно виглядає та наповнений акробатичними елементами.

Крамп – це розвиток «Clowning», або стилю «Танцю Клоуна». Його відмінною особливістю є міць і сила виконавця, спрямована на звільнення танцюриста від негативної енергії шляхом виплескування своїх емоцій зі сцени. Танець Клоуна був створений на початку 90-х років Томасом Джонсоном, або Томмі Клоуном. У 1992 році Джонсон почав поєднувати різні місцеві елементи танцю та створювати унікальний, універсальний стиль, який також допоміг йому у продовженні його власної кар'єри клоуна для дітей. Танцюристи крампа більше взаємодіють один з одним і працюють із вагою партнера. Такі виконавці як Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas, використовуючи у своїх кліпах крампінг, зробили танець відомим у всьому світі.

1972 року з'являється контактна імпровізація. Контактна імпровізація – це танець, у якому імпровізація будується навколо контактної точки з партнером. Контактна імпровізація є однією із форм вільного танцю. Творцем школи «Контактної імпровізації» по праву вважається американець Стів Пекстон. Будучи хореографом та танцівником, він вивчав танець модерн та класичний танець, займався гімнастикою та айкідо, а також багато часу проводив над дослідженням танцювальної імпровізації. При контактній імпровізації рух слідує за зміщенням точки контакту між тілами партнерів. Переважає рух при контакті двох тіл, пошук взаємних просторових траєкторій при взаємодії з вагою тіла. Танець спрямовується відчуттями партнерів, їх наміром зберегти чи не зберігати фізичний контакт та продовжувати пошук взаємної опори.

Хастл - парний танець, заснований на імпровізації та «віданні».

У перекладі з англійської hustle «метушня, штовханина». Є збірною назвою для танців під музику в стилі диско популярної у 1980-х, таких як диско-фокс, диско-свінг та власне хастл.
Є «соціальним» танцем - тобто в основі своїй украй простий, танцюється на чотири рахунки (диско-фокс на три) практично під будь-яку музику, не вимагає довгого навчання і дозволяє після невеликої практики танцювати будь-кому.

Чим багатшими і різноманітнішими ставала музика з появою нових електромузичних інструментів, тим більше виникало різних музичних напрямків, а разом з ними і різних стилів танцю. Наприкінці 80-х початку 90-х років з появою відео набувають популярності певні стилі. Творчість Майкла Джексона, який названий тоді королем поп-музики та королем танцю, дала початок новому виду виконання – «а ля Джексон». Його найвідоміші кліпи з альбомів «Триллер», «Бед» використовував рухи диско, брейка, хіп-хопу.

У 20 столітті з'являється термін «естрадний танець» - це породження світського мистецтвознавства, що відображає, перш за все, місце, де вступає виконавець. Тобто не сцена театру, а майданчик вар'єте чи концертної зали. У поняття "естрадний танець" входять і стилізації народних танців, спортивні танці, демі-класика, танці у стилях побутової хореографії, степ, нині на естраді ми бачимо чимало постановок, вирішених засобами джазового танцю чи танцю модерн. Таким чином, поняття "естрадний танець" поєднує досить багато напрямків хореографічного мистецтва. Однак нині у багатьох університетах та інститутах культури та мистецтва відкрито відділення саме "естрадного" танцю. На жаль, нічого з цією термінологічною плутаниною зробити не можна.

Можна з упевненістю сказати, що ХХ століття було для хореографії справжнім творчим проривом і певною революцією у культурі танцю.

Підсумовуючи, можна сказати, що сучасний танець - це поняття відносне, миттєве і кожному періоду часу властива своя музична культура, яка породжує нові види танцю. Однак у сучасних танцювальних напрямків досить різноманітних елементів, що робить їх більш демократичним та доступним для людей з певними обмеженнями у пластиці та гнучкості.

Хореографічна постановка «Верьовка» поставлена на основі напрямку сучасного танцю – вільна пластика.

Вільна пластика- рух, що виник на початку ХХ століття, за звільнення від рамок класичного танцю і злиття танцю з життям. У цьому стилі були сформульовані принципи, на яких ґрунтувалися танець модерн та джаз-модерн, контемпорарі, і навіть ніби контактна імпровізація. Основоположницею вільної пластики стала Айсідора Дункан.

Одним із ідейних джерел вільного танцю став рух за фізичне вдосконалення, розкріпачення тіла, заперечення рамок та кордонів, змішання танцювальних напрямків та стилів. Засновники вільного танцю вважали, що танцювати може і має кожен, і що танець допоможе кожному розвиватися та змінювати своє життя. Вільна пластика – це завжди розкріпачення, самовираження, «політ», це особливе ставлення до себе, свого тіла, особливий спосіб мислити. Вільна пластика дозволяє бути одночасно спонтанним та усвідомленим; дає можливість виразити себе у творчості, відчути радість руху, гармонію тіла з музикою та ритмом. Вільна пластика – напрямок у сучасній хореографії. Вид сценічного танцю, де дивним чином поєднуються елементи джазової хореографії, стилістика напряму модерн і техніку класичного танцю.

1.2. Джерела та мотивування вибору теми хореографічної постановки «Пов'язані»

В основі теми сюжету хореографічної постановки «Пов'язані» лежить короткометражний фільм «Верьовка». Короткий сюжет фільму (скоріше навіть, замальовки) такий: юнак і дівчина «приходять до тями» посеред вулиці, вони пов'язані мотузкою спина до спини і не можуть звільнитися. Дівчина пручається, а хлопець йде наміченим шляхом. Перехожі, що зустрічаються ним, проявляють різну реакцію на їх становище: одні ігнорують, інші знущаються. Останній, хто зустрівся, розв'язує їх, він гладить по обличчю дівчину і розв'язує її. Далі дівчина усвідомлює, що сталося та розуміє, що вона не може бути без юнака. Хлопець, коли його розв'язали, хотів ударити визволителя, але просто відігнав, повернувся до дівчини, і вони стали знову зв'язувати себе мотузкою.

Власне цей фільм є метафорою. Мотузка, як символ відносин, свого роду несвідома, або усвідомлена залежність у відносинах зі своєю половиною – це і є головною темою цього фільму.

Подібна символіка часто зустрічається і в кіно, і в літературі, у пісенній творчості сучасних музикантів, варіацією мотузки можуть бути кайданки, ланцюги, кайдани. Аналогічні сюжети можна зустріти і в міфології Платона: ідеальні істотам із чотирма руками, чотирма ногами та двома головами, які були розділені творцем і які все життя на землі шукають свою половинку.

Іншою другорядною темою у фільмі є ставлення оточуючих до ситуації, яку вони спостерігають, їх реакція. Люди, що їх оточують, отримують задоволення від спостереження за муками двох пов'язаних між собою людей. Ними є двоє перехожих, які висміюють їх, намагаються зобразити їх, при цьому у них піднімається самооцінка, від того що вони бачать. Далі їм на шляху зустрічаються два хулігани, які намагаються знущатися з них, принижують їх. Лише одна людина виявив співчуття та свою допомогу.

Наприкінці фільму, що цікавіше для розуміння сенсу, який вкладав автор: герої крокують разом, тримаючи один одного за руки, вона кладе голову йому на плече. Кожен глядач фільм, який переглянув, зробить свої власні висновки: хтось скаже, що кохання у відносинах має йти рука об руку зі свободою обох партнерів, а хтось зрозуміє кохання як уже не свободу, а залежність.

Залежність буває у відносинах, заснованих на любові, а й у відносинах між батьками та дітьми, у дружбі між друзями, між людьми, змушеними з якихось причин бути разом. У моїй постановці є психологічна залежність між двома подругами. Усвідомлення залежності один від одного, коли подруги перейшли певну грань у відносинах один з одним і у них виник такий ступінь психологічної близькості, при якій обидві або одна з двох втратили себе і ця обставина почала обтяжувати кожну з них. Наприклад, таке почуття може виникнути через співпереживання один одному в будь-яких важких ситуаціях. Допустимо від однієї з подруг пішов чоловік чи наречений - тоді друга подруга стає для першої "усім" - і утішницею, і порадницею, і мамою. Утішителька при цьому насолоджується своєю потрібністю і значимістю, вона почувається сильною, дорослою і мудрою - адже її поради так потрібні подрузі, яка охоче ними користується.

Втішителька, забуваючи про себе та своїх близьких (чоловіків, дітей), цілими днями переживає події з життя подруги як власні, вже майже не відрізняючи своє життя від життя подруги. Так відбувається втрата себе у відносинах подруг і виникає залежність. Настає момент, коли у "нещасної" подруги все в житті починає налагоджуватися (наприклад, з'являється чоловік), вона поступово усувається від утішниці - адже в ній більше не потрібно.

І ось тут утішниця відчуває справжні муки - вона відчуває порожнечу, самотність (попри наявність чоловіка та близьких), біль і ревнує подругу до її нового обранця, чим викликає у подруги роздратування та небажання спілкуватися. З боку це може виглядати комічно, але насправді це дуже болісна ситуація, яка може закінчуватися неврозами, депресією та втратою інтересу до життя у залишеної утішниці. Часто до того ж колишні подруги розлучаються, переставши бачитися та спілкуватися один з одним. І їхній дружбі, в якій було багато доброго і щирого, приходить кінець.

Танець - найвище, хвилююче і саме

прекрасне з усіх мистецтв, оскільки він не просто

відображення життя чи відволікання від нього, а саме життя.

(Хевлок Елліс. «Танець життя»)

Що таке танець?Що являє собою божественне Мистецтво Терпсихори, які витоки його виникнення та принципи розвитку? У чому, нарешті, його привабливість, яка не в'яне протягом тисячоліть? Ви ніколи не цікавилися цими питаннями? Адже відповіді на них можуть бути дуже цікаві багатьом людям. І не лише тим, хто за родом своєї професії займається хореографією, а й історикам, мистецтвознавцям, соціологам та багатьом іншим. Насправді - танець, як явище суто суспільне, соціальне, є цілим пластом, що відбиває у вигляді своїх методів і прийомів історичний, соціальний і культурний розвиток людського суспільства. Пласт цей дуже цікавий і мало глибоко, на мою думку, «зораний» сучасною наукою. Історики зосередилися більше на аспектах економічного та соціально-політичного розвитку суспільства, мистецтвознавці значно більше уваги приділяють архітектурі чи живопису, та й на сучасних театральних та особливо естрадних підмостках танець відіграє далеко не першу роль порівняно і вокалом чи тим самим розмовним жанром. За що ж така немилість? Адже хореографічне мистецтво, мабуть, найдавніше у світі, воно пережило тисячоліття, зародившись у людському середовищі тоді, коли цивілізованого суспільства з його економікою та політикою, по суті, ще й не було. Чому танець, який на зорі людської історії, на рівні з культом та магією, був найголовнішим із усіх видів психічної та соціально-культурної діяльності людей, тепер відійшов на задній план? Коли та чому таке сталося? У всьому цьому різноманітті питань ми й постараємось розібратися.

І повернемося до найпершого. То що, нарешті, таке – танець?Щоб відповісти на це питання, потрібно докопатися до коріння, до витоків. Ось давайте засукаємо рукави і разом покопаємо. Для початку нам знадобиться «лопата», тобто. метод, за допомогою якого ми будемо класифікувати і розкладати корінці по поличках. І цей метод є. Він досить простий – це метод логічного відбору. Насправді, давайте логічно поміркуємо, що ж могло лягти в основу виникнення мистецтва танцю в людському суспільстві. Якими потребами були продиктовані появи ритмічних рухів тіла того чи іншого роду. Зрозуміло, що танці не є таким, без чого людина прожити не зможе, як, наприклад, без води або їжі. Людина, як вигляд, пройшла тривалий і дуже важкий шлях еволюції, на якому головним його завданням було виживання. Нещодавно мені вдалося побувати на одній із найдавніших стоянок первісної людини на території Росії - Ахтиської печері на півдні Краснодарського краю, де найраніші культурні верстви зі слідами розумної діяльності датуються 300 тис. років тому, тобто відносяться ще до епохи неандертальців, яких потім , близько 50 тис. років тому, змінили в печері стоянки кроманьйонців, людей сучасного типу. Пробувши лише півгодини в цій похмурій, незатишній і темній печері з низькою стелею, вологими стінами та підлогою, де навіть у найспекотнішу погоду температура не піднімається вище 10-12 градусів за Цельсієм і куди запросто могли забрести хижаки і заповзти змії, я дуже чітко уявив собі наскільки важким було життя первісних людей. Значить якщо стародавня людина частину свого дорогоцінного часу витрачала не на добування їжі або облаштування побуту, а на заняття цими самими ритмічними рухами тіла, то це було для нього дійсно дуже важливо. Що ж могло мати таке значення для наших далеких предків? Багато хто схильний вважати, що це - ритуальні обряди. Так, це логічно. З богами та демонами жарти погані. Їх треба постійно почитати, задовольняти, приносити жертви, але, погодьтеся, для шанування та жертвопринесення зовсім не обов'язково скакати, стрибати, обертатися і звиватися в певному темпі та ритмі. Можна зробити все набагато раціональнішим і з меншими витратами сил, які ще знадобляться на полюванні або у війні із сусідами. Швидше за все, причина виникнення танцю лежить дещо глибше, ніж прийнято рахувати.

Якщо вірити численним у наші дні тлумачним словникам та енциклопедіям, то можна загалом визначити танець як вид мистецтва, що відображає зовнішні прояви життя у образно-художній формі, за допомогою рухів людського тіла, міміки та пантоміми. «Танець. Хіба він не те, що ми бачимо?! запитує П.Валері у своєму творі «Душа та танець». Так, це так, проте, не зовсім. Не все можна пояснити лише простою реакцією людини на навколишній світ. З цієї нагоди у великого Ґете є дуже до речі цікаве висловлювання: «… що ж таке є зовнішність живої природи, якщо не вічно мінливе прояв внутрішнього?». Геніально! Запам'ятаємо ці слова. Цю думку розвиває у своїй роботі «Творіння танцю» відомий балетмейстер, Народний артист СРСР Ростислав Захаров: «Танець заснований на дії. Але не може бути дії зовнішньогобез дії внутрішнього. Усі дії зовнішні, виражені у рухах, жестах, позах, танцювальних па, зароджуються і формуються всередині - у думках, відчуттях, почуттях, переживаннях». Ось ми й прийшли, як мені здається, на початок. Першопричиною виникнення танцю, як і, як і релігійного культу, стала психіка, внутрішній, духовний світ людини. На мою думку, культ не породив танець, а з'явився одночасно з ним. Це були перші зовнішні соціальні прояви, що ускладнюється внутрішньої психіки людини на зорі її розвитку як виду. Саме ці соціальні явища, поряд із збільшенням об'єму головного мозку, прямоходінням і членоподілом, з'явилися тими вирішальними факторами еволюції, які дозволили людині сучасного типу остаточно виділитися з дикої природи. Великий фізіолог Павлов вважав, що одним із головних рефлексів людини є рефлекс ініціативи. Психіка і стала ініціатором виникнення танцюяк суспільного явища. Зрозуміло, спочатку він був тісно переплетений з культом і магією, їх неможливо було відокремити один від одного. Поділ і вужча спеціалізація цих явищ сталися значно пізніше. І верховенство поступово захопив культ. Чому так? Все дуже просто. На ранніх стадіях диференціації людського суспільства із загальної маси родової громади виділилися дві привілейовані соціальні групи: військові лідери-вожді та духовні лідери-шамани, знахарі, чаклуни. Звісно, здебільшого, це були розумні, енергійні люди, вони дуже швидко зрозуміли необхідність об'єднання своїх зусиль у справі збереження та множення свого особливого соціального статусу. Основним методом духовного на більш темних і примітивних родичів тоді був культ, нав'язував страх і шанування богів, духів та інших вищих сил. У найдавнішому світі кам'яного віку був сили діяла на уми людей сильніше, ніж страх перед непізнаними силами природи, який і спирався культ. Танецьв цих умовах відійшов на другий план і став лише «обслуговувати» обряди, прикрашати їх та посилювати фактор психологічного та енерго-емоційного впливу на учасників культових обрядів та церемоній. Про вплив танцю на людський організм ми ще поговоримо, зараз же повернемося до питання причин його зародження.

Поява танцю, як і будь-якого психофізичного явища, мала свій механізм.Спробуємо його відтворити. Для цього нам треба буде зробити невеликий, але абсолютно необхідний екскурс у найдавнішу історію, щоб спробувати відповісти на запитання: коли зародився танець?Не вдаючись глибоко в проблеми антропогенезу, які виходять за рамки теми, що цікавить нас, скажемо коротко, що, біологічний вид сучасної людини Homo sapiens, до якого ставимося і ми з вами, поділяється на два підвиди: Homosapiensneanderthalelaensis (неандертальці) таHomosapienssapiens (кроманьйонці).

Мустьєрська культура, створена неандертальцями в ранньому палеоліті була найрозвиненішою з усіх існуючих до появи в Європі Людини сучасного вигляду, та й самі неандертальці були найближчими до нас за рівнем свого розумового розвитку та біологічної будови, а за обсягом головного мозку класичні неандертальці людей. То може це вони перші «вигадали» танець? Вони вперше виявляються зачатки духовної культури. Підставою для такого висновку є поява у «мустьєрців» звичаю ховати померлих, чого не спостерігається у ранніх гомінід, не кажучи вже про тваринний світ, а також поклоніння ведмежим черепам та нижнім щелепам. Однак стверджувати про появу духовної культури в мустьєрську епоху важко через відсутність будь-яких знаків і навіть зображень у цей період. Те саме стосується і мови неандертальців. У них, напевно, існувало звукове спілкування, але яке? Останні дослідження скелетів, що збереглися Homoheanderthalelaensisдозволяють припустити, що вони могли видавати лише різкі звуки фальцетом, їхня гортань була менш розвиненою порівняно з сучасними людьми. Цілком можливо, що у неандертальців існувала досить складна, порівняно з іншими біологічними видами, система звукової комунікації, проте ця нерозвиненість гортані, мабуть, перешкоджала появі у них цілісного членоподілового мовлення, без якого, по суті, не може бути повноцінної духовності в широкому сенсі. Для зародження такого складного соціально-культурного процесу, як танцювальне мистецтво(як, втім і будь-якого іншого виду мистецтва) у суспільстві має скластися досить високий рівень мислення, спілкування та духовності, щоб з'явилася нагальна потреба, яка й ініціює виникнення танцю як матеріальної, рухової реалізації цієї нової потреби. Та й сама будова тіла неандертальців не дуже пасувала для танців. Невеликого зросту, м'язисті, присадкуваті з короткими потужними ногами, вони міцно стояли на ногах, але для бігу, стрибків і всякого роду легких пластичних рухів вони були явно не пристосовані. Так що танцюристамиСудячи з усього, вони були неважливими і поява вже танцювальної культури, в нашому її розумінні, швидше за все, відноситься до наступної епохи верхнього палеоліту, епохи панування Людини вже сучасного типу або як її часто називають - кроманьйонця. Сучасний молекулярний аналіз показує, що неандертальці були, найімовірніше, бічний, спорідненою гілкою еволюції, а чи не прямими попередниками і прабатьками Homo sapiens sapiens. Зараз багато вчених вважають, що він прийшов з Африки, де його ранні сліди виявляються близько 100 тис. років тому. У Європі він з'являється приблизно близько 50 тис. років тому і деякий час є сусідами з неандертальцями. Але, поступово витіснивши неандертальців і лише незначною мірою асимілювавши їх, кроманьйонці, як більш розвинений вигляд, завойовують повне панування. Неандертальці, не витримавши конкуренції, назавжди зникають із історичної сцени. Розкопки ранніх європейських стоянок кроманьйонців показують, що в період їх співіснування з неандертальцями останні часто включалися в харчовий ланцюжок нової Людини. Просто кажучи, кроманьйонці полювали на неандертальцівяк на диких звірів, не роблячи між ними великої різниці. Це підтверджують знахідки кісток неандертальців у купах харчових покидьків поблизу стоянок перших людей сучасного вигляду. Людина сучасного фізичного типу приносить із собою в історію безперечні та стійкі ознаки культурного існування: членоподілову мову, зображення, знаки, символи тощо. Все це дає той рівень зв'язків, що інтегрують, який називається культурою. Таким чином, «авторське право» на «винахід» танцю ми беззастережно віддаємо «Людині розумному розумному». І сталася ця подія швидше за все в епоху верхнього палеоліту, одночасно із зародженням перших культових вірувань та образотворчого мистецтва. Все це сталося так давно, а археологічних та інших вихідних матеріалів так мало, що стверджувати щось напевно неможливо, але за логікою речей, найімовірнішим, у хронологічному сенсі часом виникнення танцювальних традиційпредставляється період Мадлена (15 – 10 тис. років тому).

Саме в цей період первісне мистецтвоі, перш за все печерний живопис, досягає свого найвищого рівня розвитку. Мадленським періодом датуються найвідоміші та найдосконаліші печерні галереї: Ласко, Альтаміра, Монтеспан. Логічно припустити, що саме в цей період, коли ускладнюється людська психіка і спілкування ініціювали появу потреби в образотворчому мистецтві могла виникнути потреба і в інших формах мистецтва - у тому числі танцювального підтвердження цього служать наскельні малюнки в печерах Франції та Іспанії, де з 1794 р. 512 зображають людей у різних позах та моментах руху, які періодично повторюються, крім того, близько 100 малюнків присвячені якимось людиноподібним істотам. Якщо врахувати, що печерний живопис дуже реалістичний, навіть фотографічний, художник ще не міг мислити абстрактно, він нічого не вигадував і малював те, що бачив на власні очі, то можна запитати - що ж таке він бачив? Якщо відкинути версію інопланетян чи мутантів, то, швидше за все - це люди, вбрані у тварин чи якихось духів, яких вони наслідують.

Стоп! Отже - на найдавніших малюнках, які є по суті своєю ранніми історичними джерелами, показано наслідування тварин або духів природи! Але що таке? Спробуйте без слів зобразити будь-яку тварину або явище природи, як у відомій дитячій грі, коли одні зображають щось, а інші повинні вгадати, що це таке. Як ви наслідуватимете? Наслідувати можна лише звуками, мімікою і рухами тіла, а що це як не самий ранній танецьза своєю суттю! Непрямим підтвердженням того, що танець зародився в епоху Мадлена, є і той факт, що приблизно до цього періоду належать і поява у людей перших музичних інструментів: наприклад флейта з рогу північного оленя зі стоянки Молодова та молоток теж з рогу північного оленя та колотушки з бивнів мамонта із Мезинської стоянки. А отже, можна говорити і про початок музичного пласта первісного мистецтва. Ми вже згадували про тісне переплетення всіх жанрів доісторичного мистецтва. Виходячи з цього, можна з великим ступенем ймовірності стверджувати, що музичний початокбув відокремлено від руху, жестів, міміки, вигуків, тобто. по суті - від танців.

Отже, ми відповіли на перше з поставлених питань: коли могла виникнути рання танцювальна культура? У Мадленську епоху пізнього палеоліту приблизно 15 – 10 тис. років тому. На жаль, танецьне залишає після себе такої об'єктивної та довговічної матеріальної пам'ятки, що піддається точному датуванню, як живопис чи архітектура, але навряд чи це могло статися набагато раніше – людське суспільство було ще просто не готове. Тепер підемо далі і спробуємо відповісти на таке запитання: як відбулося зародження танцювальної культури?

Ми вже говорили про те, що танцювальне мистецтвозародилося в надрах людської психіки, що ускладнюється, і стало зовнішнім проявом потреби людини в певного роду рухах тіла. З такими потребами ми зустрічаємось із вами постійно. Наприклад, після довгого сидіння за столом хочеться встати, потягнутися, розім'яти ноги. Ми робимо це рефлекторно, лише на рівні інстинкту, навіть не замислюючись. А навіщо ми це робимо? Так ми просто себе після цього набагато краще відчуваємо! Крім інстинкту і природних рефлексів, людина має біомеханічну пам'ять. Ми здатні запам'ятовувати ті рухи, що сподобалися нам, після яких ми відчуваємо себе краще і бадьоріше, і можемо відтворити їх. Людина не може жити без м'язового руху!Якщо якийсь орган, через ті чи інші причини, певний час не діє, він неминуче атрофується. Ось де собака заритий! Нам потрібний рух, щоб жити! Все в цьому світі перебуває у постійному русі, все вібрує та змінюється. Людина - дитя цього світу і не може існувати окремо від його об'єктивних законів. А один із головних законів Матері-природи це закон вічного руху та зміни. "Ніщо не вічне", "Все тече, все змінюється" - говорить народна мудрість. Тому людина змушена була, крім необхідних виробничих рухів тіла, прислухаючись до голосу природи, здійснювати ще додаткові рухи для збереження свого життєвого тонусу. Здавалося б, навіщо йому це, адже первісне життя було фізично важке і сповнене небезпек, людина і без того отримувала велике фізичне навантаження і явно гіподинамією не страждала. А ось і ні!

У вас бували випадки, коли ви після напруженого робочого дня «набігавшись» і «накаявшись» потрапляли раптом на класну дискотеку та ще й у хорошій компанії?! І натанцювавшись і повеселівшись там від душі - як ви після цього почувалися. Напевно, у вас було відчуття радості, задоволення і, що найголовніше - душевного підйому, хоча фізично ви може бути і втомлювалися. Але психічно – ви отримували такий енергетичний імпульс, який наповнював вас новими силами та робив виправданими енерговитрати на його придбання. Ми істоти зі складною і високоорганізованою психікою, наші почуття та думки впливають на наші енергетичні поля і тому психічний, душевний заряд для нас навіть важливіший за фізичний, оскільки саме наша психіка за допомогою біо-електричних імпульсів керує всіма фізичними процесами в нашому організмі. Я переконаний, що саме ця потреба в періодичній психічній підзарядці і ініціювала ранні потреби людини в ритмічнихрухах тіла. Зверніть увагу - не в простих, а саме в ритмічних рухах тіла. Чому так? Та тому, що всі наші внутрішні органи, все тіло та нервова система перебувають у постійній вібрації та пульсації, які мають свій ритм: серце б'ється у певному ритмі, дихальний цикл також здійснюється строго ритмічно тощо. Тому й психоенергетична зарядка теж повинна здійснюватися ритмічно, щоб не потрапити в дисонанс із природно-біологічними ритмами тіла. І баланс ця людина шукала суто емпірично, шляхом спроб і помилок. Що цікаво, так це те, що процес цей продовжується і досі! Думаю, ви не раз спостерігали як людина, почувши вподобану йому ритмічну, задерикувату музику, починав мимоволі розгойдуватися, притупувати і сіпатися в такт цій музиці. Ось так і давні люди, «творили» майже на несвідомому рівні, поки рано чи пізно, не складався у них певний «комплекс» ритмічних рухів тіла! Вони, звичайно, мало чим нагадували танці сучасні, Але вони й завдання були інші. В даному випадку ми говоримо не про звичні для нас танці, а про культуру ранніх форм ритмічних рухів тіла під примітивний, швидше за все голосовий і шумовий супровід, які і можна класифікувати, як самий початок танцювальної культури. Вона була нерозривно пов'язана з появою магії та ранніх форм релігії, а також музичною та образотворчою культурою. Всі ці явища з'явилися, на мій погляд, практично одночасно і існували спочатку як єдиний комплекс психічної активності людини, спрямованої на пізнання навколишнього світу і самого себе. Крім усього, музика та танець здатні надавати на людський організм не тільки фізіологічний, а й сильний емоційний вплив. Прослуховування гарної музики та ритмічна рухова підзарядка викликає в організмі додаткове виділення гормонів радості та задоволення – ендорфінів, які стимулюють усю нервову систему. Знаю це зі свого особистого досвіду. Саме тому багато людей люблять танцювати. У процесі злиття музики та руху тіла вони отримують велике задоволення. У цьому полягає ще одна непряма причина виникнення танцювальної культури. Людям подобалося танцювати. Вони отримували від цього насолоду! А якщо вам щось подобається, від чого ви отримуєте задоволення, то ви завжди знайдете для цього час і можливості.

Отже, зовсім не потреби ранніх релігійних обрядів стали ініціатором виникнення танцювального мистецтва, цим ініціатором була сама психіка древньої людини, її потреба в періодичній ритмічній підзарядці і наростаюча потреба у пізнанні світу, самовираженні та одержанні задоволення. А представники культу, люди, як правило, найбільш розумні та розвинені для свого часу, швидко помітили якесь психічний та емоційний впливнадає музика та танецьна людину і стали використовувати його як посилення свого впливу на уми і серця одноплемінників під час здійснення обрядів. Тим більше, що перші танцішвидше за все були груповими, а натовп має ефект резонансу, багаторазово посилюючи ступінь на кожного окремо взятого учасника обряду. Чому я так думаю? Так званий у просторіччя "стадний ефект", думається всім знаком. Маса робить величезний вплив на окремого індивіда, підпорядковуючи собі його індивідуальну волю і залучаючи їх у свій процес. Опиратися цьому впливу в первісному суспільстві було неможливо і безглуздо, окрема особистість не могла вижити в суворому світі самотужки, без своєї громади. Тому всім, зрештою, доводилося приймати загальні правила гри, встановлювали які, як правило, найрозумніші та найавторитетніші люди – вожді та жерці. Беручи участь у загальногрупових святах, обрядових танцяхі ритуалах, у яких залучалися майже всі члени громади, людина почувався частиною загального великого цілого, відчував себе захищеним, енергетично і емоційно заряджався від нього. Саме групові танці та танцінайбільш відповідали тим необхідним вимогам, які соціальне життя, що ускладнюється, спочатку пред'являло до танцювальному мистецтву, що народжується .

Віце-президент Волгоградської Федерації Сучасного Танцю (ВФСТ),

старший викладач відділення хореографії інституту художньої освіти ВДПУ;

керівник ЦТС "Динамо-Волгоград"

Черніков Костянтин Петрович