Презентація "побутовий жанр у образотворчому мистецтві". Презентація "Побутовий жанр у живописі" (5 клас) з мхк – проект, доповідь Побутовий жанр у мистецтві презентація
Побутовий жанр
- Жанр образотворчого мистецтва,
присвячений повсякденному приватному та
суспільного життя
полотнах живописців, але їх можна побачити і в
графіку, та у скульптурі.
Побутові події, відбиті художниками
різних епох, знайомлять нас із життям людей
давно минулих часів. Вже мистецтво
Стародавнього Єгипту
зустрічаються побутові
сцени і в живописі, і
у скульптурі, і навіть на
уламках керамічних
судин, поверхня
яких
давньоєгипетські
художники
використовували для
створення ескізів. Розквіту побутовий жанр досяг у європейському
мистецтво у XVI-XVII ст.
"Звідниця", 1656 р Сімейний концерт, 1666 р «Стара жінка, що готує яєчню» «Сільська вечеря» Галантна сцена
- жанр в образотворчому та декоративно-прикладному мистецтві XVIII століття,
що спеціалізується на сюжетах зі світської (у
зокрема – придворного) життя.
Різновид побутового жанру. Галантна сцена завжди зображує невимушене
спілкування двох або декількох осіб (найчастіше - на
фон фантастично-красивий пейзаж). Це може
бути розмова, гра, ходьба, танець.
Герої картин, як і природа, на тлі якої
розгортається неспішна дія, завжди гарні та
гармонійні (з точки зору замовників «галантних
сцен» - аристократів). Основний принцип майстрів галантної сцени -
зображення ідеально-красивих людей в
обстановці безтурботного та абсолютного щастя.
Слайд 2
Побутовий жанр у Росії.
У сімдесятих роках ХІХ століття виникло нове, незалежне від Академії мистецтв, творче об'єднання – Товариство пересувних художніх виставок. Організація передвижників перетворилася дуже скоро на найбільший центр художнього життя Росії, в оплот нового реалістичного спрямування живопису, а імператорська Академія мистецтв, хоч і залишалася офіційним керівним органом у сфері мистецтва, дедалі більше втрачала авторитет і роль основного центру.
Слайд 3
Створене з ініціативи Г.Г. М'ясоїдова, Н.М. Ге, В.Г. Перова, Товариство включило до свого складу передові сили російської демократичної художньої культури. Ідейним та організаційним керівником передвижників довгі роки був І.М. Крамській.
Слайд 4
У творчості передвижники, з урахуванням реалістичного методу, глибоко і всебічно відображали сучасне їм життя трудового народу Росії. Побутовий жанр був провідним у їхній творчості. Важливе місце займало вони і мистецтво портрета, чудове змістовністю соціально-психологічних характеристик. Багато творів передвижників присвячені російській історії, в якій їхню увагу особливо привертали повні драматизму народні рухи. Ці твори відзначалися глибиною історичного пізнання минулого. У пейзажних роботах передвижники зверталися до простих, звичайних мотивів рідної природи, створюючи картини, пройняті патріотичним почуттям, великим суспільним змістом. Значна кількість творів передвижників відтворювала образи народної творчості та літератури. Правдиво зображуючи події та сцени з життя, вони у своїх роботах виносили вирок навколишньої дійсності, викривали жорстоке гноблення народу. Водночас передвижники показали героїчну боротьбу народу за соціальне та національне визволення, мудрість, красу, силу людини праці, різноманіття та поетичну чарівність рідної природи.
Слайд 5
Побутовий жанр у Росії.
Своєю творчістю передвижники брали активну участь у широкому загальнодемократичному русі епохи, у боротьбі прогресивних громадських сил проти самодержавства та пережитків кріпацтва в царській Росії. Саме тому передвижників підтримувала передова частина суспільства. Протягом 70-80-х років 19 століття творчість передвижників поглиблювалася і вдосконалювалася. Їх організація міцніла, набувала все більшого авторитету і популярності у широкої публіки.
Слайд 6
З самого початку самостійної творчої діяльності Перов став на шлях соціальної сатири, що отримала його мистецтво широке розвиток. У живопис Перов вступає як жанрист. Він використовував у своїх ранніх роботах досягнення свого попередника, основоположника критичного реалізму в живописі - П. А. Федотова, твори якого вперше пояснюють соціальний сенс явищ, що зображаються, Федотов був попередником Перова і в своїх поглядах на завдання мистецтва. Перов поставив у творчості нову, актуальну проблему свого часу, що з становищем селян. Цю проблему ні Федотов, ні інший попередник Перова – Венеціанів не торкалися.
Слайд 7
Історичні теми у картинах Перова.
Історичні теми цікавили Перова давно. Відомо, що ще в Училищі живопису та творення він робив ескізи до «Степана Разіна». Тепер же, через багато років, підійшовши до створення історичної картини зрілим майстром, Перов поставив дуже складне завдання - написати триптих, в якому припускав розгорнути історію Пугачовського повстання. У першій картині триптиха він хотів розкрити причини повстання, у другій - зобразити повстання і в третій - передати розправу з поміщиками. Але з усього триптиха йому вдалося написати лише третю картину – «Суд Пугачова».
Слайд 8
Велика багатофігурна картина "Микита Пустосвят" (1881) свідчить про величезну працю художника в галузі історичного живопису. Але, взявшись за сюжет з руху розкольників на рубежі XVII-XVIII століть, що об'єднав різні опозиційні групи, Перов також не зміг дати задовільного вирішення поставленого їм завдання, хоча, можливо, підійшов і трохи ближче до втілення свого задуму. І все-таки, незважаючи на невдачі, Перов єдиний із усієї плеяди сучасних йому живописців правильно розумів проблему історичного живопису. Він прагнув показати народ як рушійну силу історії. Перову це не вдалося, але він намітив шляхи вирішення цього завдання - і в цьому його велика заслуга.
Слайд 9
Значення Перова історія російської живопису величезне. Він одним із перших серед художників виступив проти кричущого безправ'я та придушення, в якому знаходилося російське селянство у пореформеній Росії. Розкриваючи виразки соціального ладу царської Росії, Перов нещадно таврував усе, що пригнічувало народ і принижувало його людську гідність. Збагативши майже всі жанри живопису, він намітив шляхи їхнього подальшого розвитку. Своєю глибокою ідейною цілеспрямованістю Перов є прикладом патріотичного служіння своїй батьківщині, своєму народу. Його мистецтво хвилює сучасного радянського глядача глибиною думки та високою майстерністю.
Слайд 10
Творча робота постійно поєднувалася у художника з активною громадською діяльністю. Саме йому належить ініціатива створення організації художників нового типу – Товариства пересувних мистецьких виставок. Ідея про таку організацію зародилася у М'ясоїдова ще 1867 р., коли він перебував за кордоном і мав можливість спостерігати діяльність європейських художників з організації пересувних виставок, що проводилися з комерційною метою.
Слайд 11
29 листопада 1871 р. у Петербурзі відкрилася I пересувна художня виставка, показана потім у Москві, Києві та Харкові. Мясоєдов представив на цю виставку картину "Дідусь російського флоту. (Ботик Петра I)" (1871), в якій рішення історичної теми дано в побутовому плані.
Слайд 12
Творчість М'ясоїдова.
Вивчення життя російського селянства наводить М'ясоїдова до сюжетів, що розповідають про давні повір'я і звичаї, їх роль життя народу. Так, у картині "Опахивание" (1876) показано старовинне ритуальне дійство: селяни оборюють село від злих духів, впрягаючи в плуг оголених дівчат.
Слайд 13
1878-80 р.р. М'ясоїдів працює над двома варіантами "Засухи", де представлено молебень у полі. Паралельно йдуть пошуки в галузі історичної тематики: художник пише картину "Самоспалювачі" (1882-84), сюжет якої стоїть у дуже тісному зв'язку з попередніми жанровими картинами.
Слайд 14
На початку 1880-х років. у творчості М'ясоїдова намічається новий етап. У пейзажі "Дорога в житі" (1881) вражає простота і виразність мотиву: фігура самотнього мандрівника, що віддаляється до горизонту, серед безкрайнього житнього поля. Художник хіба що відкриває можливість більш узагальненого, монументального рішення жанрової картини, що у повною мірою виявилося у "Кістках" (1887). Автор оспівує тут радісний бік буття, передає красу селянської праці, її мірний, злагоджений, майже музичний ритм. Вже розміри полотна (159х275 см) свідчать про значущість для художника теми картини. Водночас вирішення її не позбавлене певних протиріч. Повністю відмовившись від критичного початку, художник відмовився цим від основного принципу художньої системи 1870-х років.
Слайд 15
Не освоївши нової образної мови і не будучи підготовленим до сприйняття художніх ідей нового покоління живописців, М'ясоїдов опинився серед тих представників Товариства пересувних художніх виставок, які на рубежі 1880-х і 1890-х рр. не побажали допустити до своїх лав молодих художників. Останні роки життя митця не внесли нічого суттєвого до його творчості.
Переглянути всі слайди
Перші побутові картини з'явилися на стінах печер доісторичної людини. З того часу художники довели побутовий живопис до космічних висот, у буквальному значенні цих слів. Життя космонавтів на орбіті теж увічнено на полотнах майстрів пензля та фарби.
Знання безцінного багажу минулого у цьому жанрі збагатить вашу творчу скарбничку новими ідеями та враженнями. Давайте ближче познайомимося із творчістю літописців історії людства.
Історія розвитку побутового жанру
Замальовки та картини на побутові теми властиві будь-якій епосі. Однак визнане народження та розвиток цього жанру відноситься до XVII століття. В ті роки, коли в Голландії зароджувалися буржуазне суспільство, з'явилася низка художників, які сміливо почали зображувати життя простого народу без жодних прикрас.
Побутові сцени з сільських хатин, подвір'їв, міських таверн, ринків ставали дедалі популярнішими у роки. Відсутність фотографії спонукало художників відобразити, якнайбільше сторінок сучасної історії. Завдяки їхнім картинам люди могли дізнаватися, як мешкають інші.
Вітру змін на той час торкалися дедалі більше країн у Європі. У результаті побутовий жанр набув поширення у всіх її куточках. Багато відомих живописців почали звертатися до життя своїх непомітних співвітчизників.
Революційні віяння спонукали небайдужих художників робити свій внесок у боротьбу за права людини. Своїми творами вони викривали нерівноправність і звертали увагу на убоге життя бідних верств населення.
У той же час багато таких картин були піснями подяки трудовому народу. Вони оспівували значимість того чи іншого ремесла, окремих представників чи цілі верстви населення, без яких нормальне життя інших було б просто не мислиме.
Через війну постійного розвитку склалося кілька напрямів у цьому жанрі образотворчого мистецтва. Ось основні з них:
- Життя та побут сільського жителя.
- Життя та побут міського обивателя.
- Професійний побутовий портрет.
- Побутові сцени з виявленням розмаїття у житті різних верств населення.
У Росії її побутова живопис отримала визнання завдяки передвижникам. Їхні картини стали яскравим доказом неспроможності існуючої кріпосної системи та наполегливо спонукало суспільство до змін. Досі ми захоплюємось роботами цих майстрів. У радянські часи творчість усіх представників мистецтва сильно впливала домінуючий ідеологія. Соціалістичний реалізм, насправді, був прикрашений бажаним, яке видавалося за дійсне. Проте багато художників того часу зуміли уникнути згубного впливу. Картини таких авторів, як і раніше, радують нас своєю щирістю та бездоганністю.
Відомі художники побутового жанру
На жаль, не всі майстри побутового живопису настільки популярні, як художники, що зображували міфічні та біблійні сюжети. Навіть багато пейзажистів того часу відоміші, ніж представники побутового жанру. Проте великі художники теж зробили свій внесок у фотоальбом історії того часу.
П. П. Рубенс- один із таких майстрів. Він не цурався писати картини на побутові теми. Яскраві фарби сільських пейзажів надихали його не менше ніж біблійні сюжети багатих замовників.
Основоположником цього жанру у російському мистецтві по праву вважають А. Г. Веніціанова. Він оспівав гімн селянам своїми творами. Багато прогресивних художників того часу підхопили порив великого майстра і зробили свій внесок у цю справу. Серед визнаних майстрів побутового жанру П. А. Федотов, В. Г. Перов. Їхні картини не лише розповідають про життя того часу, а й викривають вади прогнилого суспільства. Їхнє прагнення до справедливості було підхоплено передвижниками.
У цій черзі виділяється творчість І. Є. Рєпіна. Хто не знає його «Бурлаків на Волзі»або "Не чекали"? Але є багато менш відомих картин великого художника, які показують, як важко жилося простим людям на той час. Перелічити всіх гідних просто неможливо. Побут людей це частина нашого життя, тому завжди буде потрібна тема творчих робіт. Спробуйте і ви себе у цьому жанрі. Візьміть олівець та фарби та намалюйте сценку зі звичайного життя тих, хто живе поряд з вами.
Слайд 1
Слайд 2
Слайд 3
Слайд 4
Слайд 5
Слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
Слайд 11
Слайд 12
Слайд 13
Слайд 14
Слайд 15
Презентацію на тему "Побутовий жанр у живописі" (5 клас) можна скачати безкоштовно на нашому сайті. Предмет проекту: МХК. Барвисті слайди та ілюстрації допоможуть вам зацікавити своїх однокласників чи аудиторію. Для перегляду вмісту скористайтеся плеєром, або якщо ви хочете завантажити доповідь, натисніть на відповідний текст під плеєром. Презентація містить 15 слайдів.
Слайди презентації
Слайд 1
Побутовий жанр
Виконав: Афанасьєв Віктор
Слайд 2
Побутовий жанр у Росії.
У сімдесятих роках ХІХ століття виникло нове, незалежне від Академії мистецтв, творче об'єднання – Товариство пересувних художніх виставок. Організація передвижників перетворилася дуже скоро на найбільший центр художнього життя Росії, в оплот нового реалістичного спрямування живопису, а імператорська Академія мистецтв, хоч і залишалася офіційним керівним органом у сфері мистецтва, дедалі більше втрачала авторитет і роль основного центру.
Слайд 3
Слайд 4
У творчості передвижники, з урахуванням реалістичного методу, глибоко і всебічно відображали сучасне їм життя трудового народу Росії. Побутовий жанр був провідним у їхній творчості. Важливе місце займало вони і мистецтво портрета, чудове змістовністю соціально-психологічних характеристик. Багато творів передвижників присвячені російській історії, в якій їхню увагу особливо привертали повні драматизму народні рухи. Ці твори відзначалися глибиною історичного пізнання минулого. У пейзажних роботах передвижники зверталися до простих, звичайних мотивів рідної природи, створюючи картини, пройняті патріотичним почуттям, великим суспільним змістом. Значна кількість творів передвижників відтворювала образи народної творчості та літератури. Правдиво зображуючи події та сцени з життя, вони у своїх роботах виносили вирок навколишньої дійсності, викривали жорстоке гноблення народу. Водночас передвижники показали героїчну боротьбу народу за соціальне та національне визволення, мудрість, красу, силу людини праці, різноманіття та поетичну чарівність рідної природи.
Слайд 5
Своєю творчістю передвижники брали активну участь у широкому загальнодемократичному русі епохи, у боротьбі прогресивних громадських сил проти самодержавства та пережитків кріпацтва в царській Росії. Саме тому передвижників підтримувала передова частина суспільства. Протягом 70-80-х років 19 століття творчість передвижників поглиблювалася і вдосконалювалася. Їх організація міцніла, набувала все більшого авторитету і популярності у широкої публіки.
Слайд 6
З самого початку самостійної творчої діяльності Перов став на шлях соціальної сатири, що отримала його мистецтво широке розвиток. У живопис Перов вступає як жанрист. Він використовував у своїх ранніх роботах досягнення свого попередника, основоположника критичного реалізму в живописі - П. А. Федотова, твори якого вперше пояснюють соціальний сенс явищ, що зображаються, Федотов був попередником Перова і в своїх поглядах на завдання мистецтва. Перов поставив у творчості нову, актуальну проблему свого часу, що з становищем селян. Цю проблему ні Федотов, ні інший попередник Перова – Венеціанів не торкалися.
Слайд 7
Історичні теми цікавили Перова давно. Відомо, що ще в Училищі живопису та творення він робив ескізи до «Степана Разіна». Тепер же, через багато років, підійшовши до створення історичної картини зрілим майстром, Перов поставив дуже складне завдання - написати триптих, в якому припускав розгорнути історію Пугачовського повстання. У першій картині триптиха він хотів розкрити причини повстання, у другій - зобразити повстання і в третій - передати розправу з поміщиками. Але з усього триптиха йому вдалося написати лише третю картину – «Суд Пугачова».
Історичні теми у картинах Перова.
Слайд 8
Велика багатофігурна картина "Микита Пустосвят" (1881) свідчить про величезну працю художника в галузі історичного живопису. Але, взявшись за сюжет з руху розкольників на рубежі XVII-XVIII століть, що об'єднав різні опозиційні групи, Перов також не зміг дати задовільного вирішення поставленого їм завдання, хоча, можливо, підійшов і трохи ближче до втілення свого задуму. І все-таки, незважаючи на невдачі, Перов єдиний із усієї плеяди сучасних йому живописців правильно розумів проблему історичного живопису. Він прагнув показати народ як рушійну силу історії. Перову це не вдалося, але він намітив шляхи вирішення цього завдання - і в цьому його велика заслуга.
Слайд 9
Значення Перова історія російської живопису величезне. Він одним із перших серед художників виступив проти кричущого безправ'я та придушення, в якому знаходилося російське селянство у пореформеній Росії. Розкриваючи виразки соціального ладу царської Росії, Перов нещадно таврував усе, що пригнічувало народ і принижувало його людську гідність. Збагативши майже всі жанри живопису, він намітив шляхи їхнього подальшого розвитку. Своєю глибокою ідейною цілеспрямованістю Перов є прикладом патріотичного служіння своїй батьківщині, своєму народу. Його мистецтво хвилює сучасного радянського глядача глибиною думки та високою майстерністю.
Слайд 10
Творча робота постійно поєднувалася у художника з активною громадською діяльністю. Саме йому належить ініціатива створення організації художників нового типу – Товариства пересувних мистецьких виставок. Ідея про таку організацію зародилася у М'ясоїдова ще 1867 р., коли він перебував за кордоном і мав можливість спостерігати діяльність європейських художників з організації пересувних виставок, що проводилися з комерційною метою.
Слайд 11
29 листопада 1871 р. у Петербурзі відкрилася I пересувна художня виставка, показана потім у Москві, Києві та Харкові. Мясоєдов представив на цю виставку картину "Дідусь російського флоту. (Ботик Петра I)" (1871), в якій рішення історичної теми дано в побутовому плані.
Слайд 12
Творчість М'ясоїдова.
Вивчення життя російського селянства наводить М'ясоїдова до сюжетів, що розповідають про давні повір'я і звичаї, їх роль життя народу. Так, у картині "Опахивание" (1876) показано старовинне ритуальне дійство: селяни оборюють село від злих духів, впрягаючи в плуг оголених дівчат.
Слайд 13
1878-80 р.р. М'ясоїдів працює над двома варіантами "Засухи", де представлено молебень у полі. Паралельно йдуть пошуки в галузі історичної тематики: художник пише картину "Самоспалювачі" (1882-84), сюжет якої стоїть у дуже тісному зв'язку з попередніми жанровими картинами.
Слайд 14
На початку 1880-х років. у творчості М'ясоїдова намічається новий етап. У пейзажі "Дорога в житі" (1881) вражає простота і виразність мотиву: фігура самотнього мандрівника, що віддаляється до горизонту, серед безкрайнього житнього поля. Художник хіба що відкриває можливість більш узагальненого, монументального рішення жанрової картини, що у повною мірою виявилося у "Кістках" (1887). Автор оспівує тут радісний бік буття, передає красу селянської праці, її мірний, злагоджений, майже музичний ритм. Вже розміри полотна (159х275 см) свідчать про значущість для художника теми картини. Водночас вирішення її не позбавлене певних протиріч. Повністю відмовившись від критичного початку, художник відмовився цим від основного принципу художньої системи 1870-х років.
Слайд 15
Не освоївши нової образної мови і не будучи підготовленим до сприйняття художніх ідей нового покоління живописців, М'ясоїдов опинився серед тих представників Товариства пересувних художніх виставок, які на рубежі 1880-х і 1890-х рр. не побажали допустити до своїх лав молодих художників. Останні роки життя митця не внесли нічого суттєвого до його творчості.
Ірина Кондріко
Малювання у підготовчій групі «За чашкою чаю»
Тема: «За чашкою чаю»
Цілі:
Вчити використовувати різні образотворчі засоби для одержання виразного образу; гармонійно розміщувати елементи малюнка на аркуші паперу;
Розвивати відчуття композиції;
Виховувати любов та повагу до сім'ї, її традицій.
Інтеграція освітніх областей: пізнання, комунікація, худ. творчість, ф. к., соціалізація, читання х/л.
Заплановані результати: використовують різні образотворчі засоби для отримання виразного образу; гармонійно розміщують елементи малюнка на аркуші паперу.
УстаткуванняСклад: білі аркуші паперу А4, фарби, прості олівці, серветки, пензель на кожного, набори чайних пар, картини.
Хід уроку:
1. Організаційний момент
Вихователь читає вірш: Якщо хвороба з ким станеться - чаєм можна полікуватися Чай всіх зілля корисніший, допомагає від хвороб. Чай у спеку нас освіжає, а в морози зігріває, І сонливість переборе і зі втомою посперечається. Зламає будь-яку недугу, Чай здоров'ю - найкращий друг!
Здавна на Русі чай завжди шанували, і чашкайого була окрасою будь-якої розмови, зустрічі. Застільне чаювання було з пишним самоваром, пряниками, ароматними вареннями. Чай пили вранці, ввечері, пили, коли засумує, пили і нічого робити, і просто так. Пили з молоком, з лимоном, із варенням, а головне – із задоволенням.
2. Розмова на тему:
Діти, що потрібно зробити перед їжею? (Вимити руки.)– Навіщо треба мити руки перед їжею? (На брудних руках живуть мікроби.)- А які манери поведінки за столом ви знаєте? (За столом не можна розмовляти, штовхатися тощо).
Сьогодні на нашому занятті ми будемо малювати чашку чаю.
- Діти, подивіться на чайні набори, які я принесла вам на заняття. Чим вони відрізняються одна від одної? (Формою, орнаментом, ручкою.)Розгляньте ілюстрації з орнаментом. Для малюнку чашкиви можете використовувати будь-який орнамент, ви можете придумати свій орнамент.
Для початку малювання нашої чашки чаю, намітте розташування чашки на аркуші, щоб чашкабула розташована центром.
3. Пальчикова гімнастика
Почали гноми гостей запрошувати. (вказівним пальцем правої руки натискати по черзі на подушечки пальців лівої руки) Стали гноми гостей пригощати. (Те саме, але навпаки)Кожному гостю дісталося варення. (Кожний пальчик правої руки по черзі тереться подушечкою об великий палець цієї ж руки. Одночасно те ж саме роблять пальці лівої руки) Пальчики склеїли те частування. (Послідовно, починаючи з великого, «склеїти»відповідні пальці на обох руках) Щільно пригорнулася долонька до долоні. (Притиснути долоні одна до одної)Гості не можуть взяти навіть ложки! (Плечі підняти, лікті злегка розвести убік – «здивуватися»)
3. Практична робота
А зараз, спробуйте показати у своїх малюнках, чашку чаю. Вихователь уточнює уявлення дітей про те, що у сюжеті все має бути пов'язане між собою.
4. Підсумок заняття
Хто хоче розповісти про те, що намалював? Кому, чия робота сподобалася найбільше? Знайдіть найакуратнішу чайну пару, з гарним орнаментом.
Дякую за роботу!
Завантаження...