Найвідоміші роботи зарубіжних художників. Найвідоміші картини у світі

Чудові витвори мистецтва рук великих майстрів здатні здивувати навіть людей, котрим мистецтво мало означає. Саме тому музеї зі світовими іменами є одними з найпопулярніших пам'яток, які приваблюють мільйони відвідувачів на рік.

Щоб виділитися з величезної кількості картин, написаних за всю історію мистецтва, художнику необхідний не просто талант, а й уміння висловити унікальний сюжет незвичайним та дуже актуальним для свого часу способом.

Подані нижче картини голосно заявляють не лише про талант своїх авторів, а й про численні культурні тенденції, що з'являлися та зникали, та про найважливіші історичні події, які завжди знаходили відображення у мистецтві.

"Народження Венери"

Ця картина, написана великим майстром відродження Сандро Боттічеллі, зображує момент появи прекрасної Венери з морської піни. Одним із найпривабливіших аспектів картини є скромна поза богині та її просте, але прекрасне обличчя.

"Собаки грають у покер"

Написана Кассіусом Куліджем в 1903 серія з 16 картин зображує собак, зібраних за грою в покер навколо журнального або грального столу. Багато критиків визнають ці картини канонічним зображенням американців тієї доби.

Портрет мадам Рекам'є

Цей портрет, написаний Жаком-Луї Давидом, зображує блискучу світську діву в контрастно мінімалістичній та простій обстановці, одягненій у просте біле плаття без рукавів. Це - яскравий прикладнеокласицизму у портретному мистецтві.

№5

Ця знаменита картина, написана Джексоном Поллоком, є найзнаковішим його твором, який яскраво зображує весь той хаос, який вирував у душі та розумі Поллока. Це - одна з найдорожчих робіт, які колись були продані американським художником.

"Син людський"

"Син людський", написаний Рене Магриттом, є своєрідним автопортретом, що зображує самого художника у чорному костюмі, але з яблуком замість обличчя.

"Номер 1" ("Королівський червоний та синій")

Це досить свіжий твір, написаний Марком Ротком, - не більше ніж мазки трьох різних відтінків на полотні ручної роботи. Нині картину виставлено в Інституті мистецтв у Чикаго.

"Побиття невинних"

На основі біблійної історії про вбивство невинних немовлят у Віфлеємі Пітер Поль Рубенс створив цю страшну і жорстоку картину, яка торкається емоцій усіх, хто на неї дивиться.

"Неділя на острові Гранд-Жатт"

Створена Жоржем Сірка, ця унікальна і дуже популярна картиназображує розслаблену атмосферу вихідного дня великому місті. Такий живопис є чудовим прикладом пуантилізму, який поєднує в одне ціле безліч точок.

"Танець"

"Танець" Анрі Матісса є прикладом стилю під назвою фовізм, який відрізняється яскравими, практично неприродними кольорами та формами та високою динамікою.

"Американська готика"

"Американська готика" є витвором мистецтва, що ідеально символізує образ американців під час Великої депресії. На цій картині Грант Вуд зобразив сувору, напевно, релігійну пару, що стоїть на тлі. простого будинкуз вікнами у готичному стилі.

"Вантажник квітів"

Ця картина найпопулярнішого мексиканського живописця ХХ століття - Дієго Рівери, зображує людину, яка важко несе на спині кошик, перевантажений яскравими тропічними квітами.

"Мати Вістлера"

Також відома як "Аранжування в сірому та чорному. Мати художника", це одна з найбільш знаменитих картинамериканський художник Джеймс Вістлер. На цій картині Вістлер зобразив свою матір, що сидить на стільці, на тлі сірої стіни. У картині використані лише чорні та сірі відтінки.

"Сталість пам'яті"

Це - культове твір щонайменше культового Сальвадора Далі, знаменитого весь світ іспанського сюрреаліста, виведеного цей рух на передову мистецтва.

Портрет Дори Маар

Пабло Пікассо є одним з найпопулярніших і найвпливовіших іспанських живописців. Він - засновник гучного свого часу стилю, названого кубізмом, який прагне роздробити будь-який об'єкт і передати його чіткими геометричними формами. Ця картина – перший портрет у стилі кубізму.

"Портрет художника без бороди"

Ця картина Ван Гога є автопортретом, причому унікальним, оскільки зображує живописця без звичної всім бороди. Крім того, це одна з небагатьох картин Ван Гога, проданих у приватні колекції.

"Нічна тераса кафе"

Написана Вінсентом ван Гогом, ця картина зображує звичне видовище зовсім по новому, з використанням яскравих кольорів і незвичайних форм.

"Композиція VIII"

Василь Кандинський визнаний засновником абстрактного мистецтва – стилю, який використовує форми та символи замість звичних предметів та людей. Композиція VIII є однією з перших картин художника, виконаних виключно в цьому стилі.

"Поцілунок"

Одне з перших художніх творіву стилі ар-нуво, ця картина майже повністю виконана у золотих тонах. Картина Густава Клімта - один із найяскравіших творів стилю.

"Бал у Мулен де ла Галетт"

Картина П'єра Огюста Ренуара є яскравим та динамічним зображенням міського життя. Крім того, це одна із найдорожчих у світі картин.

"Олімпія"

У картині "Олімпія" Едуард Мане створив справжню суперечність, практично скандал, оскільки гола жінка з пильним поглядом явно є коханкою, яка не завуальована міфами. класичного періоду. Ця одна з ранніх робіту стилі реалізму.

"Третє травня 1808 року в Мадриді"

У цьому вся творі Франсиско Гойя зобразив напад Наполеона на іспанців. Це - одна з перших іспанських картин, які малюють війну у негативному світлі.

"Меніни"

Найзнаменитіша картина Дієго Веласкеса зображує п'ятирічну Інфанту Маргариту на тлі портрета її батьків, написаного Веласкесом.

"Портрет подружжя Арнольфіні"

Ця картина є одним з найстаріших творівживопису. Вона була написана Яном ван Ейком і зображує італійського бізнесмена Джованні Арнольфіні та його вагітну дружину в їхньому будинку в Брюгге.

"Крік"

Картина норвезького художника Едварда Мунка зображує спотворене страхом обличчя людини на тлі криваво-червоного неба. Пейзаж на задньому плані додає похмурої чарівності цій картині. Крім того, "Крік" - одна з перших картин, виконаних у стилі експресіонізму, де реалізм зведений до мінімуму, щоб забезпечити більше свободи для емоцій.

"Гарлачики"

"Гарлачики", написані Клодом Моне, є частиною серії з 250 картин, що зображують елементи власного саду художника. Ці картини виставлені у різних художніх музеях світу.

"Зоряна ніч"

"Зоряна Ніч" Ван Гога - одне із самих відомих зображеньу сучасній культурі. Нині вона виставлена ​​у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

"Падіння Ікара"

Ця картина написана голландським художникомПітер Брейгел, показує байдужість людини до страждання своїх ближніх. Сильна соціальна тема показана тут досить простим способом, з використанням образу Ікара, що тоне під водою, та людей, що ігнорують його страждання.

"Створення Адама"

"Створення Адама" - одна з кількох чудових фресок Мікеланджело, що прикрашають стелю Сикстинської капели у палаці Ватикану. На ній зображено створення Адама. Окрім зображення ідеальних людських форм, фреска є однією із перших в історії мистецтва спроб зобразити Бога.

"Таємна вечеря"

Ця фреска великого Леонардо зображує останню вечерю Ісуса до його зради, арешту та смерті. Крім композиції, форм і фарб, обговорення цієї фрески рясніє теоріями про приховані символи та наявність Марії Магдалени поряд з Ісусом.

"Герніка"

"Герніка" Пікассо зображує вибух однойменного іспанського міста під час іспанської громадянської війни. Це - чорно-біла картина, що негативно зображує фашизм, нацизм та їхні ідеї.

"Дівчина з перловим сережкою"

Цю картину Йоханнеса Вермеєра часто називають голландською Моною Лізою, не тільки через її надзвичайну популярність, але й тому, що вираз на обличчі дівчини важко вловити і пояснити.

"Обезголовлення Іоанна Хрестителя"

Картина Караваджо дуже реалістично зображує момент убивства Іоанна Хрестителя у в'язниці. Полутьма картини та вирази облич її персонажів роблять її істинним класичним шедевром.

"Нічна варта"

"Нічна варта" є однією з найзнаменитіших картин Рембрандта. На ній зображено груповий портрет стрілецької роти на чолі з її офіцерами. Унікальним аспектом картини є напівтемрява, яка справляє враження нічної сцени.

"Афінська школа"

Написана Рафаелем у його ранній римський період, ця фреска зображує відомих грецьких філософів, таких як Платон, Аристотель, Евклід, Сократ, Піфагор та інші. Багато філософів зображені у вигляді сучасників Рафаеля, наприклад, Платон – Леонардо да Вінчі, Геракліт – Мікеланджело, Евклід – Браманте.

"Мона Лізу"

Найімовірнішою картиною у світі є "Джоконда" Леонардо да Вінчі, більш відома як "Мона Ліза". Це полотно – портрет пані Герардіні, яка привертає увагу таємничим виразом обличчя.

Багато людей, які захоплюються живописом, змушені відмовлятися від такого заняття, тому що вибитися в люди і стати відомим і затребуваним художником непросто. І все ж таки деяким це вдалося. Дізнайтеся, які митці є найвідомішими.

Найвідоміші художники

Отже, топ 10 самих відомих художниківв світі:

Почав малювати випадково та далеко не в дитячі роки. У 20 років Анрі переніс операцію з видалення, і мати купила йому фарби та папір. Матісс спочатку копіював кольорові листівки, а потім так захопився малюванням, що навіть вирішив стати професійним художником.

Незважаючи на протести батька, Анрі почав навчатися живопису. Манера малювання Матісса була дуже незвичайною та схожою на імпресіонізм. Спочатку Анрі копіював твори іноземних майстрів, а потім почав творити й власні шедеври. Найвідоміші роботи Анрі Матісса - це "Паризький танець", "Радість життя", "Розмова", "Сімейний портрет", "Червона кімната".

До речі, Матісс навіть відкрив свою школу живопису. Сьогодні його картини зберігаються в кращих музеяхі є в колекціях найбагатших людей.

Був важким підлітком і на шкільних уроках замість виконання завдань розмальовував обкладинки зошитів смішними портретами однокласників та вчителів. Незабаром про такий талант Клода дізналися багато, і він став дуже відомим карикатуристом у своєму місті, а пізніше став за свої роботи брати гроші. Але потім Моне зустрів досвідченого художника-пейзажиста, який взявся за навчання.

І тоді Клод полюбив природу і навчився відчувати її. Свої емоції хлопець висловлював у малюнках, які згодом стали настільки популярними, що сьогодні входять до найкращих зібрань живопису. Найвідоміші роботи: "Захід сонця над морем", "Соняшники", "Тюльпани Голландії", "Біля моря", "Дорога в лісі", "Натюрморт з м'ясом".

Сьогодні його ім'я знають усі, як і найкращі роботи, до яких входять такі як «Дівчинка на кулі», «Життя», «Купальниці», «Авіньйонські дівиці» та багато інших. А його картина «Оголена, зелене листя і бюст» стала найдорожчою картиною, яку колись продали.

Пікассо був талановитим художником, графіком, дизайнером, керамістом, а також декоратором та скульптором. Саме він є основоположником кубізму. Крім того, Пікассо зробив величезний внесок у розвиток мистецтва минулого століття, ймовірно, воно б не було таким без цієї людини.

Усього за своє життя Пабло закінчив близько 20 тисяч робіт, кожна з яких була неповторною та унікальною. Малювати Пікассо почав із самого раннього вікуа перші уроки живопису брав у свого батька, який був учителем малювання (пізніше таку посаду обіймав і сам Пабло). А натхнення юний Пікассо черпав із казок, які його мама вигадувала сама та розповідала синові на ніч.

4. Вінсент Ван Гог– нідерландський художник-постимпресіоніст, який створив чимало дивовижних та незвичайних робіт. Вінсент був важким підлітком, але стороннім здавався задумливим та серйозним. Малювати Ван Гог почав пізніше, коли почав працювати у художньо-торговельній компанії.

Щодня Вінсент контактував із витворами мистецтва, тому навчився їх цінувати. Після невдалого коханняВідносини молодого дилера Ван Гога стали погіршуватися, і в якийсь момент він вирішив спробувати свої сили в живописі. Але все ж таки Вінсенту доводилося заробляти на життя, хоча робота йому не подобалася. Після кількох невдач Ван Гог вирішив повністю присвятити себе живопису та подарував світу безліч шедеврів.

– художник вірменського походження (справжнє його ім'я – Ованес). З дитинства в Івана виявлялися творчі здібності, він навіть самостійно навчився грі на скрипці Також Айвазовський чудово малював і постійно розвивав свої здібності.

Особливо цінував і обожнював Іван море, і саме тому серед його робіт переважають шикарні морські пейзажі, на яких зображені шторми, аварії корабля, хвилі і глибини. Найкращі відомі картинихудожника – це «Дев'ятий вал», «Венеція», «Хаос», «Торгий корабель», «Крижані гори», «Хвиля», «Чорне море».

— художник, який був першовідкривачем краси російської природи. Він любив усе: дерева, кожну траву, небо, краплі роси, квіти. І це його кохання чудово видно на картинах, кожна з яких є справжнім шедевром.

Його краєвиди довели всім, що Росія – це не сіра нудна країна, як вважали раніше, а неймовірно гарне місце. Ось кілька найвідоміших робіт художника: «Вечірній дзвін», «Березень», « золота осінь». До речі, багато його пейзажів досі використовуються як ілюстрації та друкуються в підручниках.

– це справді унікальний та легендарний художник, який змінив погляди суспільства на живопис. Відмінною особливістюробіт Поллока було те, що вони мало були схожі на картини. Може здатися, що хтось розлив фарбу на папір, але при найближчому та уважному розгляді можна побачити щось таємниче та глибоке.

А сам Джексон повністю поринав у процес і через полотно висловлював свої емоції. Він стелив папір на підлогу, а для малювання використав бите скло, рідкі фарби, совки, ножі та палички. Найвідоміші роботи Поллока – це «Номер 5» (це найдорожча картина художника), «Жінка-місяць, що ріже коло» та «Вовчиця».

Відомий тим, що написав портрети більшості відомих людей. Але зірки звертаються до Нікаса не дарма, він дуже талановитий. Сафронов народився у простій сім'ї і всього досяг сам. Крім того, це один із небагатьох художників, якому вдалося стати відомим за життя. У списку робіт Нікаса портрети таких знаменитостей як Майк Тайсон, Софі Лорен, Мік Джаггер, Хуліо Іглесіас, Елтон Джон, Стінг, Стівен Спілберг, Джек Ніколсон та багато інших.

- мабуть, найкультовіша і найзначніша персона в історії поп-арту. Малювати Енді почав у дитинстві. Спочатку він ілюстрував журнали, але потім вирішив створювати самостійні роботичерпаючи натхнення з продуктів харчування, напоїв та інших продуктів споживання.

Він малював консерви, фрукти, алкогольні напої. Але вирізняла всі картини особлива манера виконання. Малюнки були настільки ексцентричними та яскравими, що їх просто не могли не помітити.

– майстер фігуративного живопису та художник-експресіоніст. Основна тема його робіт – людське тіло. Але малював тіла Френсіс зазвичай витягнутими, спотвореними, ув'язненими в якісь постаті чи предмети. Найвідоміші роботи Бекона – «Спляча людина», «Жінка», триптих «Розп'яття», а також «Три нариси до портрета Люсьєна Фрейда».

Це були найвідоміші художники всіх часів.

«Кожен портрет, написаний із почуттям, є, по суті, портрет художника, а не того, хто йому позував»Оскар Уайльд

Що потрібне для того, щоб бути художником? Просту імітацію роботи не можна вважати мистецтвом. Мистецтво це те, що йде зсередини. Авторська ідея, азарт, пошуки, бажання та смутку, що втілюються на полотні художника. За всю історію людства написано сотні тисяч, а може й мільйонів картин. Деякі з них, дійсно, шедеври, відомі у всьому світі, їх знають навіть люди, які не мають відношення до мистецтва. Чи можна серед таких картин виділити 25 найвидатніших? Завдання дуже складне, але ми спробували…

✰ ✰ ✰

25

«Постійність пам'яті», Сальвадор Далі

Завдяки цій картині Далі став відомим у досить молодому віці, йому було 28 років. Картина має ще кілька назв — «М'який годинник», «Твердість пам'яті». Цей шедевр привернув увагу багатьох мистецтвознавців. Здебільшого їх зацікавила інтерпретація картини. Говорять, що ідея полотна Далі пов'язана з теорією відносності Ейнштейна.

✰ ✰ ✰

24

«Танець», Анрі Матіс

Анрі Матіс не завжди був художником. Він виявив любов до живопису після здобуття наукового ступеня у сфері юриспруденції у Парижі. Він вивчав мистецтво так завзято, що став одним із найвидатніших художників у світі. Ця картина має дуже мало негативної критики мистецтвознавців. У ній відбито поєднання язичницьких ритуалів, танцю та музики. Люди танцюють у трансі. Три кольори – зелений, синій та червоний, символізують Землю, Небо та Людство.

✰ ✰ ✰

23

«Поцілунок», Густав Клімт

Густава Клімта часто критикували за оголеність з його картинах. "Поцілунок" був помічений критиками, тому що в ньому злилися всі форми мистецтва. Картина могла б бути зображенням самого художника та його коханої Емілії. Клімт написав це полотно під впливом візантійської мозаїки. Візантійці у своїх картинах використали золото. Так само Густав Клімт змішував золото у своїх фарбах, щоб створити свій власний стиль живопису.

✰ ✰ ✰

22

«Спляча циганка», Анрі Руссо

Ніхто, крім самого Руссо, не зміг описати цю картину краще. Ось його опис — циганка, що кочує, яка співає свої пісні під мандолину, спить на землі від втоми, поруч лежить її глечик з питною водою. Лев, що проходить повз, підійшов обнюхати її, але не торкнувся. Все залито місячним світлом, дуже поетична атмосфера». Примітно, що Анрі Руссо – самоучка.

✰ ✰ ✰

21

«Страшний суд», Ієронім Босх

Без зайвих слів - картина просто чудова. Цей триптих - найбільше з полотен Босха, що збереглися. На лівій стулці показано історію Адама та Єви. Центральна частина – це « страшний суд»з боку Ісуса - хто має йти на небеса, а хто має вирушити в пекло. Земля, яку ми бачимо, горить. На правій стулці зображено огидний образ пекла.

✰ ✰ ✰

20

Всім знайомий Нарцис з грецької міфології— людина, яка була одержима своєю зовнішністю. Далі написав свою власну інтерпретацію Нарциса.

Історія така. Прекрасний юнак Нарцис легко розбивав серця багатьом дівчатам. Боги втрутилися і, щоб покарати його, показали його відображення у воді. Нарцис закохався в себе і в результаті помер, тому що так і не зміг обійняти себе. Потім Боги пошкодували, що зробили це з ним і вирішили його увічнити у вигляді квітки нарциса.

На лівій частині картини зображено Нарцис, що дивиться на свій відбиток. Після чого він і закохався у себе. Права панель показує події, що розгорнулися після, у тому числі й квітка, що вийшла, — нарцис.

✰ ✰ ✰

19

Сюжет картини заснований на біблійному побитті немовлят у Віфлеємі. Після того, як від волхвів стало відомо про народження Христа, цар Ірод доручив вбити всіх маленьких дітей чоловічої статі та немовлят у Віфлеємі. На картині бійня знаходиться на своєму піку, останні кілька дітей, яких відібрали у матерів, чекають на свою нещадну смерть. Також видно трупи дітей, для яких уже все позаду.

Завдяки використанню багатої кольорової гами картина Рубенса стала всесвітньо відомим шедевром.

✰ ✰ ✰

18

Роботи Поллока дуже відрізняються від інших художників. Він розміщував своє полотно на землі і рухався навколо полотна і ходив по ньому, капаючи фарбу зверху на полотно за допомогою палиць, пензликів та шприців. Завдяки такій унікальній техніці у мистецьких колах його прозвали «Джек-розбризкувач». Деякий час ця картина утримувала звання найдорожчої картини у світі.

✰ ✰ ✰

17

Також відома як «Танці у Ле Мулен де ла Галетт». Ця картина вважається однією з самих радісних картинРенуар. Ідея картини полягає в тому, щоб показати глядачам веселий бік паризького життя. При детальному вивченні картини можна побачити, що Ренуар помістив на полотно кілька своїх друзів. Оскільки картина здається трохи розмитою, спочатку вона критикувалася з боку сучасників Ренуара.

✰ ✰ ✰

16

Сюжет узятий із Біблії. На картині «Таємна вечеря» зображена остання вечеря Христа до арешту. Він щойно розмовляв зі своїми апостолами і сказав їм, що один з них зрадить його. Усі апостоли засмучені і кажуть йому, що це, звісно, ​​не вони. Саме цей момент красиво зобразив да Вінчі завдяки своєму живому зображенню. Великому Леонардо знадобилося чотири роки, аби закінчити цю картину.

✰ ✰ ✰

15

"Водяні лілії" Моне можна зустріти всюди. Ви, мабуть, бачили їх на шпалерах, постерах та обкладинках художніх журналів. Справа в тому, що Моне був одержимий ліліями. Перш ніж він почав їх малювати, він виростив незліченну кількість цих кольорів. Моне побудував міст у японському стиліу своєму саду над ставком із лілій. Був наскільки задоволений тим, що йому вийшло, що намалював цей сюжет сімнадцять разів протягом одного року.

✰ ✰ ✰

14

У цій картині є щось зловісне та таємниче, навколо неї відчувається аура страху. Тільки такий майстер, як Мунк, зміг зобразити страх на папері. Мунк зробив чотири версії «Кріка» олією та в техніці пастель. Згідно з записами в щоденнику Мунка, досить очевидно, що він сам вірив у смерть та духів. На картині "Крік" він зобразив себе в момент, коли одного разу, гуляючи з друзями, відчув страх і хвилювання, які й захотів намалювати.

✰ ✰ ✰

13

Картина, яка зазвичай згадується як символ материнства, не повинна була стати ним. Кажуть, що модель Вістлера, яка мала позувати для картини, не прийшла, і він вирішив замість неї намалювати свою матір. Можна сказати, що тут зображено сумне життяматері художника. Цей настрій зумовлений темними кольорами, які використані у цій картині.

✰ ✰ ✰

12

Пікассо зустрів Дору Маар у Парижі. Кажуть, що вона була інтелектуально ближча до Пікассо, ніж усі його попередні коханки. Використовуючи кубізм, Пікассо виявився спроможним передати рух у своєму творі. Здається, що обличчя Маар, повертається праворуч, личить Пікассо. Художник зробив присутність жінки майже реальною. Можливо, він хотів відчувати, що вона поряд завжди.

✰ ✰ ✰

11

Ван Гог написав «Зоряну ніч», перебуваючи на лікуванні, де йому дозволялося малювати лише під час покращення стану. Раніше цього ж року він відрізав собі мочку лівого вуха. Багато хто вважав художника божевільним. Зі всієї колекції робіт Ван Гога « Зоряна ніч» здобула найбільшу популярність, можливо, за рахунок незвичайного сферичного світла навколо зірок.

✰ ✰ ✰

10

У цій картині Мане відтворив «Венеру Урбінську» Тіціана. Художник мав погану славу, зображуючи повій. Хоча панове тоді відвідували куртизанок досить часто, вони не думали, що комусь спаде на думку малювати їх. Тоді для художників краще було малювати картини на історичні, міфічні чи біблійні теми. Проте Мане, йдучи всупереч критиці, продемонстрував глядачам їхню сучасникницю.

✰ ✰ ✰

9

Ця картина – історичне полотно, у якому зображено завоювання Наполеоном Іспанії.

Отримавши замовлення на картини, що відображають боротьбу народу Іспанії з Наполеоном, художник не малював героїчно-патетичні полотна. Він вибрав момент розстрілу іспанських повстанців французькими солдатами. Кожен із іспанців переживає цей момент за своїм, хтось уже змирився, а для когось головна битва тільки настала. Війну, кров та смерть, ось що насправді зобразив Гойя.

✰ ✰ ✰

8

Вважається, що зображена дівчина — старша дочка Вермеєра, Марія. Її риси є в багатьох його роботах, але їх складно порівнювати. Книгу з тією ж назвою написала Трейсі Шевальє. Але версія про те, хто зображений на цій картині, у Трейсі зовсім інша. Вона стверджує, що вона взяла цю тему, тому що про Вермеєра та його картини дуже мало інформації, а саме від цієї картини віє таємничою атмосферою. Пізніше за її романом було знято фільм.

✰ ✰ ✰

7

Точна назва картини «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Стрілецька громада являла собою цивільне ополчення, яке було покликане захищати місто. Окрім ополченців Рембрандт додав до композиції кілька зайвих людей. Враховуючи, що під час написання цієї картини він купив дорогий будинок, цілком може бути правдою те, що він отримав величезний гонорар за «Нічний дозор».

✰ ✰ ✰

6

Хоча на картині є зображення самого Веласкеса, це автопортрет. Головна героїняполотна - інфанта Маргарита, дочка короля Пилипа IV. Тут зображено момент, коли Веласкес, який працює над портретом короля і королеви, змушений зупинитися і подивитися на інфанту Маргариту, яка щойно увійшла до помешкання разом зі своєю почетом. Картина виглядає майже живою, пробуджуючи у глядачах цікавість.

✰ ✰ ✰

5

Це єдина картина Брейгеля, написана маслом, а не темперою. Досі існують сумніви щодо справжності картини, головним чином, з двох причин. По-перше, він не писав олією, а по-друге, останні дослідження показали, що під шаром живопису міститься схематичний малюнок. поганої якості, що не належить Брейгелю

На картині зображено історію Ікара та момент його падіння. Згідно з міфом, пір'я Ікара було прикріплено за допомогою воску, і оскільки Ікар піднявся дуже близько до сонця, віск розтанув і він упав у воду. Цей пейзаж надихнув Вістена Х'ю Одена, написати своє саме відомий віршна цю тему.

✰ ✰ ✰

4

"Афінська школа", мабуть, найвідоміша фреска італійського художника епохи Відродження, Рафаеля.

На цій фресці в Афінській школі під одним дахом зібралися всі великі математики, філософи та вчені, вони діляться своїми теоріями та навчаються один в одного. Всі герої жили в різний часАле Рафаель розмістив їх усіх в одному залі. Ось деякі з постатей — Арістотель, Платон, Піфагор та Птолемей. При найближчому розгляді видно, що є на цій картині автопортрет самого Рафаеля. Кожен художник хотів би залишити свій слід, єдина відмінність полягає у формі. Хоча, може, він і себе вважав однією з цих великих фігур?

✰ ✰ ✰

3

Мікеланджело ніколи не вважав себе художником, він завжди думав про себе більше як про скульптора. Але йому вдалося створити дивовижну вишукану фреску, перед якою благоговіє весь світ. Цей шедевр знаходиться на стелі Сікстинської капели у Ватикані. Мікеланджело отримав замовлення намалювати кілька біблійних історій, Одна з яких - створення Адама. У цій картині якраз і видно скульптора Мікеланджело. Людське тілоАдама передано з неймовірною точністю за допомогою яскравих кольорів та точної м'язової форми. Так що, з автором можна і погодитися, все-таки він більший за скульптора.

✰ ✰ ✰

2

«Мона Ліза», Леонардо да Вінчі

Хоча це і найбільш вивчена картина, «Мона Ліза» досі залишається загадковою. Леонардо казав, що ніколи не переставав працювати над нею. Тільки його смерть, як то кажуть, завершила роботу над полотном. «Мона Ліза» – перший італійський портрет, на якому модель зображена до пояса. Шкіра Мони Лізи ніби світиться через кілька шарів прозорих масел. Будучи вченим Леонардо да Вінчі застосував усі свої знання, щоб зробити зображення Джоконди реалістичним. Що стосується того, хто саме зображений на картині, це залишається загадкою.

✰ ✰ ✰

1

На картині зображена Венера, богиня кохання, що пливе на черепашці за вітром, що роздмухується Зефіром, богом західного вітру. На березі її зустрічає Ора, богиня сезонів, вона готова одягнути новонароджене божество. Моделью для Венери вважається Сімонетта Каттанео де Веспуччі. Сімонетта Каттанео померла в 22 роки, і Боттічеллі побажав бути похованим поруч із нею. З нею його пов'язувала нерозділена любов. Ця картина – найвишуканіший витвір мистецтва, з коли-небудь створених.

✰ ✰ ✰

Висновок

Це була стаття ТОП-25 найвідоміших картин у світі. Дякую за увагу!

Загадковий світ мистецтва може здатися заплутаним недосвідченій людині, проте існують шедеври, які має знати кожен. Талант, натхнення і кропітка робота над кожним мазком народжують твори, якими захоплюються через століття.

Зібрати всі видатні твори в одній добірці неможливо, але ми постаралися вибрати найвідоміші картини, які збирають гігантські черги перед музеями по всьому світу.

Найвідоміші картини російських художників

«Ранок у сосновому лісі», Іван Шишкін та Костянтин Савицький

Рік створення: 1889
Музей

Шишкін був чудовим пейзажистом, але малювати тварин йому доводилося нечасто, тому фігури ведмежат намалював Савицький, чудовий художник-анімаліст. По закінченні роботи Третьяков наказав стерти підпис Савицького, вважаючи, що Шишкін зробив значно більшу роботу.

«Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року», Ілля Рєпін

Роки створення: 1883–1885
Музей: Третьяковська галерея, Москва

На створення шедевра, найвідомішого як «Іван Грозний вбиває свого сина», Рєпіна надихнула симфонія «Антар» Римського-Корсакова, зокрема, її друга частина під назвою «Солодощі помсти». Під впливом звуків музики художник зобразив криваву сцену вбивства та подальшого каяття, що спостерігається в очах государя.

«Демон сидячий», Михайло Врубель

Рік створення: 1890
Музей: Третьяківська галерея, Москва.

Картина входила до тридцяти ілюстрацій, намальованих Врубелем до ювілейного видання творів М.Ю. Лермонтова. «Демон сидячий» уособлює сумніви, властиві людському духу, тонкий, невловимий «настрій душі». На думку експертів, художник був певною мірою одержимий демона: за цією картиною пішли «Демон, що летить» і «Демон повалений».

«Бояриня Морозова», Василь Суріков

Роки створення: 1884–1887
Музей: Третьяківська галерея, Москва.

В основу картини ліг сюжет старообрядницького житія «Повість про боярину Морозову». Розуміння ключового образу прийшло до художника, коли той побачив ворону, яка плямою розкинула чорні крила на сніговому полотні. Пізніше Суріков довго шукав прототип для обличчя боярині, але не міг виявити нічого придатного, поки одного разу не зустрів на цвинтарі жінку-старообрядку з блідим несамовитим обличчям. Портретний малюнок було завершено за дві години.

«Богатирі», Віктор Васнєцов

Роки створення: 1881–1898
Музей: Третьяківська галерея, Москва.

Майбутній билинний шедевр народився невеликим начерком олівцем в 1881 році; для подальшої роботи над полотном Васнєцов багато років ретельно збирав інформацію про богатирів з міфів, легенд і переказів, а також вивчав справжню давньоруську амуніцію в музеях.

Аналіз картини Васнєцова «Три богатирі»

«Купання червоного коня», Кузьма Петров-Водкін

Рік створення: 1912
Музей: Третьяківська галерея, Москва.

Спочатку картина замислювалася як побутова замальовка із життя російського села, проте під час роботи полотно художника обросло величезною кількістю символів. Під червоним конем Петров-Водкін мав на увазі «Долю Росії»; після вступу країни до Першої світову війнувін вигукнув: «Ось чому я намалював цю картину!». Проте після революції прорадянські мистецтвознавці трактували ключову фігуру полотна як «провісника революційних пожеж».

«Трійця», Андрій Рубльов

Рік створення: 1411
Музей: Третьяківська галерея, Москва.

Ікона, що започаткувала традицію російського іконописання XV–XVI ст. Полотно, що зображує старозавітну трійцю ангелів, які з'явилися Аврааму, є символом єднання Святої Трійці.

«Дев'ятий вал», Іван Айвазовський

Рік створення: 1850
Музей

Перлина в «картинографії» легендарного вітчизняного мариніста, якого без вагань можна віднести до найвідоміших художників світу. Ми можемо бачити, як мореплавці, що дивом вижили після шторму, чіпляються за щоглу в очікуванні зустрічі з «дев'ятим валом», міфічним апогею всіх штормів. Але теплі відтінки, що панують на полотні, дають надію на порятунок потерпілих.

«Останній день Помпеї», Карл Брюллов

Роки створення: 1830–1833
Музей: Російський музей, Санкт-Петербург.

Завершена в 1833 році картина Брюллова спочатку виставлялася в найбільших містах Італії, де викликала справжній фурор - живописця порівнювали з Мікеланджело, Тіціаном, Рафаелем ... На батьківщині шедевр зустріли з не меншим натхненням, закріпивши за Брюлловим прізвисько Полотно воістину велике: його розміри становлять 4,6 на 6,5 метра, що робить його однією з найбільших картин серед творів російських художників.

Найвідоміші картини Леонардо да Вінчі

"Мона Лізу"

Роки створення: 1503–1505
Музей: Лувр, Париж.

Шедевр флорентійського генія, який не потребує представлення. Примітно, що культовий статус картина набула після інциденту з викраденням із Лувру у 1911 році. Через два роки викрадач, який виявився співробітником музею, намагався продати полотно в галерею Уффіці. Події гучної справи докладно висвітлювалися у світовій пресі, після чого до продажу надійшли сотні тисяч репродукцій, а таємнича Джоконда стала об'єктом поклоніння.

Роки створення: 1495–1498
Музей: Санта-Марія-делле-Граціє, Мілан.

Після п'яти століть фреска з класичним сюжетом на стіні трапезної домініканського монастиря в Мілані визнана однією з найбільш загадкових картинв історії. За задумом Да Вінчі, картина зображує момент великодньої трапези, коли Христос сповіщає учнів про швидку зраду. Величезна кількість прихованих символів породила так само безліч досліджень, алюзій, запозичень і пародій.

«Мадонна Літта»

Рік створення: 1491
Музей: Ермітаж, Санкт-Петербург.

Так само відома як «Мадонна з немовлям» картина тривалий час зберігалася в колекції герцогів Літта, а в 1864 була куплена петербурзьким Ермітажем. Багато експертів сходяться на думці, що фігура немовляти була написана не особисто да Вінчі, а одним з його учнів – надто нехарактерна для художника поза.

Найвідоміші картини Сальвадора Далі

Рік створення: 1931
Музей: Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

Парадоксально, але найвідоміша робота генія сюрреалізму, була народжена думками про сир Камамбер. В один з вечорів, після дружньої вечері, що завершилася закусками з сиром, художник поринув у роздуми про «м'якоті, що розтікається», і його уява намалювала картину ніби плавлячого годинника з гілкою оливи на передньому плані.

Рік створення: 1955
Музей: Національна галерея мистецтв, Вашингтон.

Традиційний сюжет, який отримав сюрреалістичну канву з використанням арифметичних принципів, що вивчали ще Леонардо да Вінчі. На чільне місце художник поставив своєрідну магію числа «12», відійшовши від герменевтичного методу тлумачення біблійного сюжету.

Найвідоміші картини Пабло Пікассо

Рік створення: 1905
Музей: Музей Пушкіна, Москва

Картина стала першою ластівкою так званого «рожевого» періоду у творчості Пікассо. Груба фактура та спрощений стиль поєднується з чуйною грою ліній та кольорів, контрастом між масивною фігурою атлета та тендітною гімнасткою. Полотно було продано разом із 29 іншими роботами за 2 тисячі франків (сумарно) паризькому колекціонерові Воллару, змінило кілька колекцій, а 1913 року його придбав російський меценат Іван Морозов, вже за 13 тисяч франків.

Рік створення: 1937
Музей: Музей королеви Софії, Мадрид.

Герніка – назва міста країни Басків, яке зазнало німецького бомбардування у квітні 1937 року. Пікассо ніколи не був у Герніку, але був приголомшений масштабами катастрофи наче «ударом бичачого рогу». Художник в абстрактній формі передав страх війни і показав справжнє обличчя фашизму, завуалювавши його химерними геометричними формами.

Найвідоміші картини епохи Відродження

«Сікстинська Мадонна», Рафаель Санті

Роки створення: 1512–1513
Музей: Галерея старих майстрів, Дрезден.

Якщо уважно вдивитись у задній фон, що на перший погляд складається з хмар, можна помітити, що насправді Рафаель зобразив там голови ангелів. Два ангелочки, розташовані в нижній частині картини, відомі чи не більше, ніж сам шедевр, через широку розтиражованість у масовому мистецтві.

«Народження Венери», Сандро Боттічеллі

Рік створення: 1486
Музей: Галерея Уффіці, Флоренція.

В основі картини – давньогрецький міфнародження Афродіти з морської піни. На відміну від багатьох шедеврів епохи відродження, полотно дійшло до наших днів у відмінному стані завдяки захисному шару з яєчного жовтка, яким Боттічеллі завбачливо покрив роботу.

«Створення Адама», Мікеланджело Буонаротті

Рік створення: 1511
Музей: Сикстинська капела, Ватикан.

Одна з дев'яти фресок на стелі Сикстинської капели, що ілюструє розділ із Буття: «І Бог створив людину за образом Своїм». Саме Мікеланджело першим зобразив бога як навченого сивиною старця, після чого цей образ став архетиповим. Сучасні вчені вважають, що контури фігури бога та ангелів уособлюють людський мозок.

«Нічна варта», Рембрандт

Рік створення: 1642
Музей: Державний музей, Амстердам.

Повна назва картини – «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Сучасну назву картина отримала в ХІХ столітті, коли була знайдена мистецтвознавцями, які через покривав роботу шару бруду такими, що вирішили, що дія на картині відбувається під покровом нічної темряви.

«Сад земних насолод», Ієронім Босх

Роки створення: 1500–1510
Музей: Музей Прадо, Мадрид.

Мабуть, найвідоміший триптих Босха, названий на честь центральної частини композиції: зображені на ній постаті самовіддано віддаються гріху хтивості. На відміну від повної маленьких, «метушніх» деталей середньої частини, що зображає справжній рай ліва стулка картини передає атмосферу умиротворення та спокою, а права стулка, повна диявольських механізмів, навпаки, нагадує про пекельні муки.

Найвідоміші картини XX століття

«Чорный квадрат», Казимир Малевич

Рік створення: 1915
Музей: Третьяківська галерея, Москва.

Малевич писав "Чорний квадрат" кілька місяців; легенда свідчить, що під шаром чорної фарби ховається мальовниче полотно – митець не встигав закінчити роботу вчасно та у нападі гніву замазав зображення. Існує щонайменше сім копій «Чорного квадрата», виконаних рукою Малевича, а також своєрідне «продовження» супрематичних квадратів – «Червоний квадрат» (1915) та «Білий квадрат» (1918).

«Крік», Едвард Мунк

Рік створення: 1893
Музей: Національна галерея, Осло.

Через незрозумілий містичний вплив на глядача картину викрадали у 1994 та 2004 роках. Існує думка, що створена межі XX століття картина передбачила численні катастрофи майбутнього століття. Глибокий символізм «Крику» надихнув багатьох художників, у тому числі й Енді Воргола, режисерів, музикантів і навіть аніматорів.

«Прогулянка», Марк Шагал

Рік створення: 1918
Музей: Російський музей, Санкт-Петербург.

Якщо вас теж мучило питання: «Чому люди на картині Марка Шагала ширяють у повітрі?», ось відповідь від самого художника – силою, здатною дати людині можливість літати, є не що інше, як кохання. Вважається, що чоловік та жінка на полотні – це Марк Шагал та його дружина.

«№5, 1948», Джексон Поллок

Рік створення: 1948
Музей: Приватна колекція, Нью Йорк

Дане полотно досі викликає безліч суперечок. Частина мистецтвознавців вважає, що ажіотаж навколо картини, намальованої у фірмовій техніці розбризкування, було створено штучним чином. Полотно не продавали, доки не були куплені всі інші роботи художника, відповідно ціна за безпредметний шедевр злетіла до небес. «П'ятий номер» було продано за $140 мільйонів, ставши найдорожчою картиною в історії.

«Діптих Мерілін», Енді Уорхол

Рік створення: 1962
Музей: Галерея Тейт, Лондон.

Через тиждень після загибелі Мерілін Монро скандальний художникрозпочав роботу над полотном. На полотно було нанесено 50 трафаретних портретів актриси, стилізованих у жанрі «поп-арт» на фотографії 1953 року.
Підпишіться на наш канал в Яндекс.Дзен

Мистецтво супроводжувало людину протягом усієї її історії, починаючи з того моменту, як була винайдена перша примітивна кисть. Чи то наскельні малюнки Бхімбетка чи Мона Ліза в Парижі, мистецтво всюди знаходило собі дорогу. Не має значення, ким і як створювалося мистецтво давнини чи сучасне мистецтво- кожен маленький епізод у житті будь-кого творчої людинимає право бути записаним в історію. Але серед людей обов'язково знайдеться місце для тих, хто не просто заслуговує на це місце, а просто зобов'язаний його зайняти. Не тому, що створені ним роботи були неймовірно складні, а тому, що вони змушували людей відчувати справжні емоції. Познайомтеся ж з 15 найбільшими художниками, що колись жили.

1. Пабло Пікассо (1881-1973)

Кожен, хто виявляв у дитинстві хоч якийсь інтерес до мистецтва, напевно, чув ім'я Пікассо. Іспанський художник вів творче життя, ставши надалі одним із найвпливовіших і знаменитих художників 20 століття. Він не тільки писав картини, але також був скульптором, поетом, драматургом. І все це, крім величезної кількості його інших занять. Однією з його кращих робітможна вважати "Герніку" (1937), що створювалася як відповідь на бомбардування гітлерівськими військами баскського міста Герніка.

Це було одне з багатьох бомбардувань, що тривало більше двох годин і забрало тисячі безневинних життів. Сьогодні картина є нагадуванням про цю трагедію та наслідки війни для людей, простих громадян особливо. Після того, як Пікассо завершив "Герніку", полотно вирушило в нетривалий тур, ставши популярним антивоєнним символом і набуло популярності як серед критиків, так і простих людей.

2. Вінсент ван Гог (1853-1890)

Вінсент ван Гог - голландський пост-імпресіоніст, який досі вважається одним з найвідоміших і найвпливовіших художників західного мистецтва. Їм було створено близько 2000 робіт у період лише трохи більше 10 років. Серед них близько 800 було написано в останні кілька років його життя. Він наклав на себе руки у віці 37 років через серйозні психічні розлади і бідність.

"Зоряна ніч" (1889) - одна з його найвідоміших робіт, написана ним під час перебування в психіатричній лікарні у Франції. Вона є видом з вікна на вигадане село, над яким сходить яскраве жовте сонце. Це з найвідоміших картин у світі мистецтва, а й у світі.

3. Леонардо да Вінчі (1452-1519)

Леонардо да Вінчі був італійським художником, скульптором, математиком і винахідником, а також займався дослідженнями в архітектурі, науці, музиці. інженерній справі, астрономії, геології та багатьох інших областях. Саме тому він отримав ім'я “Людина епохи відродження”, оскільки мав знання практично у всіх областях, доступних на той час. Ймовірно, найвідомішим його полотном можна назвати “Мону Лізу” (1503-1506), яка вважається найвідвідуванішою, найвідомішою та пародіюваною картиною за свою історію.

Причиною її популярності є невловима загадковість, таємнича посмішка на портреті дівчини. Багато істориків, вперше побачивши цю картину, описали її як щось, чого жодна фотографія не могла б сфотографувати. Вважається, що на портреті зображено Лізу дель Джокондо, дружину Франческо дель Джокондо. Італійська назва "Мони Лізи" - "La Gioconda", що означає "jocund" (щасливий або живий, що можна вважати грою слів з прізвищем сім'ї - Giocondo. Французька назва картини, "La Joconde", має те саме значення).

4. Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Рембрандт ван Рейн, більш відомий як Рембрандт, був голландським художником епохи бароко. Він був майстром своєї справи у трьох областях – кресленні, живопису та створенні гравюр. Завдяки своїй універсальності він вважається найбільшим візуальним художником в історії мистецтва. Його універсальність дозволила йому малювати все, від пейзажів та портретів до історичних подій та біблійних сцен.

Одна з його найпопулярніших робіт - "Нічна варта" (1642), зараз знаходиться в державному музеї Амстердама. Картина примітна трьома своїми якостями: своїм розміром (близько 360 сантиметрів завширшки та 430 сантиметрів заввишки), грою руху у традиційно нерухомому військовому портреті та використанням світла та тіні, в якій Рембрандт був винятково досвідчений та вправний.

5. Йоханнес Вермеєр (1632-1675)

Йоханнес Вермеєр був ще одним голландським художником, який спеціалізувався на зображенні внутрішніх оздоб небагатих будинків та життя представників середнього класу. Незважаючи на те, що за життя він не був визнаний, його роботи було виявлено заново у 1860 році.

Тоді деякі з його картин були помилково приписані іншим художникам, проте незабаром справжній автор був встановлений завдяки кропіткій роботі мистецтвознавців та істориків. На сьогоднішній день відомі 34 роботи, що належать пензлю Вермеєра. Найвідоміша з його картин - "Дівчина з перлиною сережкою" (1665). Портрет примітний живим, дихаючим поглядом європейської дівчини, одягненої в екзотичний одяг, а також надзвичайно великою полірованою сережкою, що, ймовірно, вважається перлиною.

6. Мікеланджело (1475-1564)

Будучи суперником Леонардо да Вінчі, Мікеланджело також вважався людиною епохи відродження завдяки своїм навичкам у скульптурі, живопису та поезії. Його вплив і внесок у розвиток західного мистецтва немає собі рівних досі. Його найвідомішим твором вважається статуя Давида (1501-1504), 17-метрова мармурова скульптура однойменного біблійного героя, лідера флорентійських художників на той час.

Статуя зрештою стала символізувати громадянські свободи, що були під загрозою в Республіці Флоренція - місті, яке суперничало з усіма могутніми містами того часу і протистояло їх політичній гегемонії.

7. Едвард Мунк (1863-1944)

Едвард Мунк був норвезьким художником-експресіоністом та гравером. Він відомий своїми психологічними темами та обертонами, на які значною мірою вплинув символізм 19 століття. Його роботи сильно вплинули на німецький експресіонізм початку 20-го століття.

Його найвідоміша і найвпізнаваніша картина - “Крік” (1893-1910), яка має чотири окремі версії у двох різних варіантах: виконані олією та пастеллю. Картина примітно болючими і різкими, але в той же час зі смаком підібраними квітами, і зображеною на сильно примітизованому обличчі застиглою емоцією на яскраво-жовтогарячому фоні.

8. Сальвадор Далі (1904-1989)

Один з найвідоміших художників сюрреалістичного руху Далі відомий насамперед своєю абсурдно-химерною естетикою, що переходить від картини до картини. Його мистецтво було продовженням його самого, але, беручи до уваги його іспанську експресивність і любов до уваги, він був не менш уславлений своєю ексцентричною поведінкою. Його найвідоміша робота «Стійність пам'яті» (1931).

Однією з інтерпретацій картини є те, як час починає танути, варто лише людині заснути. На питання, що ж саме надихнуло Сальвадора Далі на написання цієї картини, він відповів, що форма годинника, що тане, була навіяна сирим камамбер, що плавився на сонці.

9. Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне, часто званий одним із засновників імпресіонізму, був французьким художником і одним із найяскравіших та найталановитіших піонерів французького імпресіоністичного руху. Фактично, сам термін «імпресіонізм» придумали після створення ним картини під назвою «Impression, Soleil Levant» («Враження, схід сонця»).

Його найвідоміша робота – «Водяні лілії» (з 1840 по 1926 рік), серія з 250 картин із зображенням саду у будинку французького художника у Живерні, Франція. Ця серія була основним напрямом творчості художника протягом останніх 30 років його життя.

10. Джексон Поллок (1912-1956)

Джексон Поллок був американським художником та лідером абстрактного імпресіонізму. Він став відомий завдяки своїм незвичайним методам краплинного живопису, у яких фарба заливає чи капає на полотно. Поллок був сумно відомий своєю пристрастю до алкоголю, що призвело до автомобільної аварії, яка забрала його життя 1956 року.

Одна з його найзнаменитіших картин - "No 5, 1948" (1948) - одна з найбільш дорогих картинв світі. Художник показав безмірний контроль та дисципліну у повному хаосі образі. Картина придбала назву "Гніздо птиці", завдяки сірим, коричневим, жовтим білим фарбам, заплутаним один з одним.

11. П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919)

П'єр-Огюст Ренуар був одним із лідерів руху імпресіоністів. Французький художникдобре відомий своїми зображеннями жіночої чуттєвості та своїм поклонінням красі. Однією з його найзнаменитіших робіт є "Бал у Мулен де ла Галетт" (1876), яка в типовій імпресіоністській манері захоплює сутність вечірки на відкритому повітрі у недільні паризькі вечори, на яких жителі міста могли пити, танцювати, базікати та розважатися.

12. Гюстав Клімт (1862-1918)

Густав Клімт був австрійським художником-символістом, найбільш відомим завдяки роботам, присвяченим відвертому еротизму, різноманітним розписам, ескізам та натюрмортам. Поряд із зображенням жіночого тіла Клімт також малював пейзажі та сценки, частково перебуваючи під впливом японського мистецтва. Однією з найвідоміших робіт є «Поцілунок» (1907-1908), одна з перлин його золотого періоду. Цей період його робіт визначався ефектним застосуванням золотих відтінків у роботах, часто з використанням золотого листа.

13. Фріда Кало (1907-1954)

Одна з найсильніших художниць свого часу, яка залишається такою досі, Фріда Кало була мексиканською сюрреалісткою, найвідомішою за свої автопортрети, просочені самотністю та відчуженістю. Її твори розцінюються як символічні для мексиканських традицій, а також широко улюблені феміністками за їхнє яскраве і достовірне зображення внутрішнього світужінки.

Одними з її найвідоміших робіт є "Автопортрет з намистом терну і колібрі" (1940). Вони найбільш примітні як приклад її вільного користування символізмом. Намисто з шипами і неживо висить колібрі, можливо, символізували її внутрішню агонію.

14. Рене Магрітт (1898-1967)

Рене Магрітт був бельгійським художником-сюрреалістом, найвідомішим за використання побутових предметів, щоб передати своє хитромудре сприйняття повсякденного світу. Він також був відомий тим, що створював твори, що змушують глядача мислити, заохочуючи його до відриву від упереджених уявлень про реальність.

Однією з його знаменитих робіт, що дотримуються цього принципу, є "Віроломство образів" (928-1929), яке є курильною трубкою з написом "Ceci n"est pas une pipe" (Це не трубка). І це дійсно не трубка просто тому Ця техніка і стиль зміни того, що ми знаємо як реальність, були спільними для всіх його робіт та ідей.

15. Енді Ворхол (1928-1987)

Енді Уорхол був американським візуальним художником, який найбільше відомий своїм стилем під назвою “поп-арт:”. У своїх роботах він вивчав відносини між гламурною кіноіндустрією, рекламою, популярною культурою та художнім виразом.

Його найвідоміша робота - "з супом Кемпбелл" (1962), яка складається з 32 фрагментів, кожен з яких становить 51 сантиметр заввишки і 41 сантиметр завширшки. Кожен із елементів можна вважати окремою картиною. Індивідуальні частини були виготовлені з використанням напівавтоматизованого трафаретного друку, що дуже допомогло розвитку поп-арту та конвергенції популярної культури з візуальним мистецтвом, яким ми знаємо його сьогодні.