Абстракціонізм напрямок від зображення дійсності. Найвідоміші абстрактні картини

Краса навколишнього світу, переживання і значні події в житті з давніх-давен спонукали людину передавати зорові образи за допомогою фарб. Живопис пройшов довгий шлях від наскельних малюнків і античних фресок до унікальних творів мистецтва, що вражають реалізмом.

До кінця XIX століття деякі художники почали шукати нові способи вираження, намагаючись привнести до своїх творів нетрадиційний погляд, нову філософію. З цього часу досконало володіти технікою виконання було вже недостатньо.

Так, на рубежі століть з'явився напрямок під назвою "модернізм" з властивим йому переглядом класичного мистецтва, викликом усталеним естетичним канонам. У його рамках розвинулася особлива течія - абстракціонізм.

Визначення поняття

Латинське слово abstractio перекладається російською мовою як «відволікання». Його використовували визначення нового стилю у живопису, що виник на початку ХХ століття. Використовували не випадково, оскільки художники-абстракціоністи, не надаючи великого значення рівню виконання, на перший план ставили особливе бачення автора та нові засоби вираження.

Іншими словами, абстракціонізм - це специфічний вид образотворчої творчості, який відмовився від передачі реальних форм та предметів. Тому найчастіше його характеризують як нефігуративне чи безпредметне мистецтво.

Замість передачі візуальних образів абстракціоністи зосереджують увагу на відображенні внутрішніх, інтуїтивних закономірностей розуміння світу, прихованих за видимими предметами.

Тому в їхніх творах неможливо знайти асоціації зі звичними речами. Головну роль тут відіграє співвідношення кольорів, плям, геометричних фігур та ліній. Окрім художників, мистецтвом абстракції захопилися деякі скульптори, архітектори, дизайнери, музиканти, фотографи та навіть поети.

Історичні віхи

Родоначальником абстракціонізму прийнято вважати Василя Кандинського. У 1910 р. він написав у Німеччині свою першу картину в новій на той момент техніці. Більше того, в 1911 р. у Мюнхені побачила світ книга Кандинського «Про духовне мистецтво».

У ньому він виклав свою естетичну філософію, що склалася під впливом праць Р. Штайнера та Є. Блаватської. Книга мала величезний успіх, а нову течію в живописі одержало назву "абстракціонізм". Це стало відправною точкою: тепер безпредметний підхід у творчості набув популярності у різних видах образотворчого мистецтва.

Незважаючи на те, що біля витоків абстракціонізму стояли російські художники, такі як Кандинський В. і Малевич К., в Радянському Союзі 30-х років новий напрям було віддано остракізму. У роки Другої світової війни центром абстрактного мистецтва стає Америка, куди з Європи іммігрували багато його представників. Тут ще 1937 р. було відкрито Музей безпредметного живопису.

Післявоєнний абстракціонізм пройшов кілька стадій розвитку, включаючи відродження нефігуративного мистецтва Росії з початком перебудови. Художники нарешті отримали можливість створювати мальовничі полотна у різних напрямках. Особисті суб'єктивні переживання переносилися ними на полотна за допомогою кольору, особливо білого, який став одним із головних доданків сучасного безпредметного мистецтва.

Напрями абстракціонізму

З перших років появи нового виду образотворчої творчості в його рамках стали розвиватися два основні напрямки: геометричний та ліричний. Перше знайшло своє відображення у творчості Казимира Малевича, Пітера Мондріана, Робера Делоне та ін. Ліричний напрямок розробляв Кандинський Василь, Джексон Поллок, Ханс Хартунг та ін.

Геометричний абстракціонізм використовує впорядковані фігури, площини та лінії, а ліричний, навпаки, оперує хаотично розкиданими кольоровими плямами. На основі цих двох напрямів сформувалися інші течії, пов'язані з абстракціонізмом єдиної естетичної концепцією: систематизм, конструктивізм, супрематизм, орфізм, ташизм, неопластицизм, лучизм.

Промінь і лірика

Відкриття у сфері фізики початку ХХ століття послужили поштовхом до появи всередині геометричного напрями такої течії, як лучизм. Біля його витоків стояли російські художники М. Ларіонов та М. Гончарова. Згідно з їхнім уявленням, будь-який предмет - це сума променів, що передаються на полотні косими кольоровими лініями. Завдання художника - відповідно до власного естетичного бачення створити з них форму.

А 50-ті роки минулого століття геометрична абстракція, включаючи лучизм, на якийсь час поступилася місцем ліричному напрямку. Він характерна імпровізаційність виконання, і навіть звернення до емоційного стану художника. Іншими словами, ліричний абстракціонізм - це своєрідний моментальний знімок душевних переживань людини, виконаний без зображення предметів та форм.

Геометричний ліризм Кандинського

Як зазначалося, стиль абстракціонізм завдячує своєю появою У. Кандинскому. Готуючись до кар'єри юриста, він згодом захопився живописом і, пройшовши стадії захоплення різними напрямами модернізму, створив власний, неповторний тип абстрактного живопису.

Проголосивши відхід від природи до суті явищ, Кандинський займався проблемами зближення кольору та музики. Крім того, у його творчості чітко простежується вплив символізму щодо колірної інтерпретації.

У різні періоди життя художник захоплювався геометричним, то ліричним напрямком. Через війну абстракціонізм у живопису Кандинського, особливо пізнього періоду, поєднує принципи обох течій.

Неопластицизм Пітера Мондріана

Голландець П. Мондріан, поряд з Кандінським Ст, вважається одним з родоначальників абстрактного мистецтва. Разом зі своїми послідовниками художник заснував у 1917 р. товариство «Стиль», що випускало однойменний журнал.

Естетичні погляди Мондріана лягли основою нового напрями - неопластицизму. Його характерна риса – використання великих прямокутних площин, розфарбованих в основні кольори спектру. Це, безперечно, можна класифікувати як геометричний абстракціонізм.

Картини Мондріана П., одержимого рівновагою горизонталей і вертикалей, є полотнами, що складаються з прямокутників різної величини і різного кольору, розділених чорними жирними лініями.

Неопластицизм вплинув на архітектуру, дизайн меблів, інтер'єрів, а також на друкарське мистецтво.

Супрематизм Малевича

Абстракціонізм у мистецтві Казимира Малевича характеризується певним прийомом накладання двох барвистих шарів щоб одержати колірного плями особливого роду. З ім'ям художника пов'язана поява супрематизму – напряму, в якому поєднуються найпростіші геометричні фігури різного кольору.

Малевич створив свою унікальну систему абстрактного образотворчого мистецтва. Його знаменитий «Чорний квадрат», написаний на білому тлі, досі є однією з картин художників-абстракціоністів, що найбільш обговорюються.

Наприкінці життя Малевич від безпредметного повернувся до фігуративного живопису. Щоправда, у деяких полотнах митець таки намагався поєднати прийоми реалізму та супрематизму, як це можна спостерігати у картині «Дівчина з держаком».

Безперечний внесок

Ставлення до безпредметного живопису найрізноманітніше: від категоричного неприйняття до щирого захоплення. Проте не можна заперечувати вплив, який вплинув на сучасне мистецтво жанр абстракціонізм. Митці створювали нові напрямки, звідки черпали свіжі ідеї архітектори, скульптори, дизайнери.

І ця тенденція продовжується. Наприклад, у сучасному безпредметному живописі розвивається сюжетний напрямок, для якого характерна побудова зображення, що викликає певні асоціації.

Іноді ми навіть не помічаємо, скільки предметів, виконаних у цій техніці, нас оточує: меблі та її оббивка, ювелірні прикраси, шпалери для робочого столу тощо. У фотошопі та комп'ютерній графіці також широко використовуються абстрактні прийоми.

Отже, абстракціонізм - це художнє явище мистецтво, яке, незалежно від нашого ставлення щодо нього, займає важливе місце у суспільстві.

І Михайло Ларіонов, що заснували в -1912 роках «лучизм», творець супрематизму як нового типу творчості Казимир Малевич, автор «Чорного квадрата» та Євген Міхнов-Войтенко, творчість якого відрізняє, у тому числі, безпрецедентно широкий. його роботах (ряд із них, у тому числі «графітистський стиль», художник використовував першим серед не лише вітчизняних, а й зарубіжних майстрів).

Спорідненим абстракціонізму течією є кубізм, що прагне зобразити реальні об'єкти безліччю площин, що перетинаються, створюють образ деяких прямолінійних фігур, які відтворюють живу натуру. Одними з найяскравіших прикладів кубізму були ранні роботи Пабло Пікассо.

Енциклопедичний YouTube

1 / 5
У 1910-1915 роках художники в Росії, Західній Європі та США почали створювати абстрактні витвори мистецтва; Серед перших абстракціоністів дослідники називають Василя Кандінського, Казимира Малевича і Піта Мондріана. Роком народження безпредметного мистецтва вважається 1910-й, коли в Німеччині, Мурнау, Кандинський написав свою першу абстрактну композицію. Естетичні концепції перших абстракціоністів припускали, що мистецька творчість відбиває закономірності світобудови, приховані за зовнішніми, наносними явищами реальності. Ці закономірності, інтуїтивно осягані художником, виражалися через співвідношення абстрактних форм (колірних плям, ліній, об'ємів, геометричних фігур) в абстракціоністському творі. У 1911 році в Мюнхені Кандинський опублікував книгу, що стала знаменитою «Про духовне в мистецтві», в якій розмірковував про можливість втілення внутрішньо необхідного, духовного на відміну від зовнішнього, випадкового. В основу «логічного обґрунтування» абстракцій Кандинського лягло вивчення теософських та антропософських праць Олени Блаватської та Рудольфа Штайнера. В естетичній концепції Піта Мондріана першоелементами форми були первинні опозиції: горизонталь – вертикаль, лінія – площина, колір – не колір. Теоретично Робера Делоне , на відміну концепцій Кандинського і Мондриана, ідеалістична метафізика відкидалася; основним завданням абстракціонізму художнику представлялося дослідження динамічних якостей кольору та інших властивостей художньої мови (засноване Делоне напрямок отримав назву орфізму). Творець «променізму» Михайло Ларіонов зображував «випромінювання відбитого світла; колірний пил».
Зародившись на початку 1910-х років, абстракціонізм швидко розвивався, виявляючись у багатьох напрямках авангардного мистецтва у першій половині XX століття. Ідеї абстракціонізму знайшли відображення у творчості експресіоністів (Василь Кандинський, Пауль Клеє, Франц Марк), кубістів (Фернан Леже), дадаїстів (Жан Арп), сюрреалістів (Жоан Діоніо Вероніо Сіро, Сьоєроіоо-Сіо-Біо), італійських футуристів, італійських футуристів (Робер Делоне, Франтішек-Купка), російських супрематистів (Казимир-Малевич), «променистів» (Михайло-Ларіонов і Наталія-Гончарова) і конструктивістів (Любовь Попова, , Барт-ван-дер-Лек), ряду європейських скульпторів (Олександр-Архіпенко, Костянтин-Бранкузі, Умберто-Боччоні, Антуан-Певзнер, Наум-Габо, Ласло-Мохой-Надь Вже незабаром після виникнення абстракціонізму позначилися два основні напрямки розвитку цього мистецтва: геометрична абстракція, що тяжіє до правильних геометричних форм і стійких, «субстанційних» станів (Мондріан, Малевич), і віддає перевагу більш вільним формам, динамічним процесам лірична абстракція(Кандинський, Купка). Перші міжнародні об'єднання художників-абстракціоністів («Коло і Квадрат», «Абстракція-Творчість») сформувалися на початку 1920-х – на початку 1930-х років у Парижі.
Для естетичних програм абстракціоністів характерний універсалізм; абстрактне мистецтво представлялося в них як універсальна модель світопорядку, що включає і устрій навколишнього середовища, і устрій суспільства. Працюючи з первинними елементами мальовничої мови, абстракціоністи зверталися до загальних композиційних принципів, законів формоутворення. Не дивно, що абстракціоністи знаходили застосування невигадливих форм у промисловому мистецтві, художньому конструюванні, архітектурі (діяльність групи «Стиль» у Нідерландах і школи Баухауз в Німеччині; робота Кандинського у ВХУТЕМАСі; , роботи Наума Габо та Антуана Певзнера). Діяльність абстракціоністів сприяла становленню сучасної архітектури, декоративно-ужиткового мистецтва, дизайну.
Наприкінці 1940-х років у США отримав розвиток абстрактний експресіонізм, що сформувався на основі ліричного абстракціонізму. Представники абстрактного експресіонізму (Полок, Марк-Тобі, Віллем-де-Кунінг, Марк-Ротко, Аршиль-Гірки, Франц-Клайн) проголосили своїм методом «несвідомість» і автоматизм творчості, непередбаченість ефектів («живо»). У тому естетичних концепціях не було ідеалістичної метафізики, а безпредметна композиція часом ставала самодостатнім об'єктом, що виключав асоціації з реальністю . Європейським аналогом абстрактного експресіонізму став ташизм , яскравими представниками якого були Ханс Хартунг , П'єр Сулаж , Вольса , Жорж Матьє . Художники прагнули використовувати несподівані, нестандартні поєднання кольору та фактур, скульптори (Едуардо Чиліда, Сеймур Ліптон та інші) створювали химерні композиції та застосовували незвичайні способи обробки матеріалів.
У 1960-ті роки, із занепадом абстрактного експресіонізму, помітною течією в абстракціонізмі стає розвиваючий принципи геометричної абстракції оп-арт, використовуючи оптичні ілюзії сприйняття плоских і просторових об'єктів. Іншим напрямком розвитку геометричної абстракції стало кінетичне мистецтво, що обігрує ефекти реального руху всього твору або окремих його складових (Олександр Колдер, Жан Тенглі, Ніколас Шеффер, Хесус Сото, Таксіс). Паралельно у США виникла постмальовнича абстракція, принципами якої стало скорочення та граничне спрощення живописних форм; успадкувавши правильні геометричні форми від геометричної абстракції, постмальовнича абстракція округляє, «пом'якшує» їх. Помітні представники цього напряму - Френк Стелла, Ельсуорт Келлі, Кеннет Ноланд. Граничним виразом геометричної абстракції у скульптурі став мінімалізм, що сформувався у 1960-ті – 1970-ті роки.

Історія абстракціонізму в Росії та СРСР

1900-1949

Художники Кандинський і Малевич на початку XX століття зробили суттєвий внесок у розвиток теорії та практики абстракціонізму.
У 1920-ті роки, під час стрімкого розгортання всіх авангардних напрямів абстрактне мистецтво включало до своєї орбіти кубофутуристів, безпредметників, конструктивістів, супрематистів: Олександру Екстер та Любов Попову, Олександра Родченка та Варвару Степанову, Георгія Стенберга та Михайла Матюя . Мова нефігуративного мистецтва лежала в основі культури нової, сучасної пластичної форми, станкової, декоративно-ужиткової або монументальної, і мала всі можливості для подальшого плідного та перспективного розвитку. Але внутрішні протиріччя авангардного руху, посилені тиском ідеологічного офіціозу, на початку 1930-х років змусили його діячів шукати інші творчі шляхи. Антинародне, ідеалістичне абстрактне мистецтво відтепер у відсутності права існування.
З приходом до влади фашистів центри абстракціонізму з Німеччини та Італії переміщуються до Америки, оскільки концепція абстракціонізму не знайшла підтримки ідеологів фашизму. У 1937 року у Нью-Йорку створюється музей безпредметного живопису, заснований сім'єю мільйонера Гуггенхайма, 1939 року - Музей сучасного мистецтва, створений коштом Рокфеллера. Під час Другої Світової війни та після її закінчення в Америці зібралися взагалі всі ультраліві сили художнього світу.
У повоєнній Америці набирала чинності «школа Нью-Йорка», членами якої були творці абстрактного експресіонізму Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтліб. Влітку 1959 року їхні твори побачили молоді художники у Москві на виставці національного мистецтва США у парку «Сокільники». За два роки до цієї події сучасне світове мистецтво було представлено на мистецькій виставці у рамках Всесвітнього фестивалю молоді та студентів. Інформаційний прорив став своєрідним символом духовної та соціальної свободи [ ]. Абстрактне мистецтво тепер асоціювалося із внутрішнім звільненням від тоталітарного гніту кривавого режиму, з іншим світосприйняттям [ ]. Проблеми актуальної художньої мови, нової пластичної форми виявилися нерозривно пов'язані із суспільно-політичними процесами. Епоха «відлиги» мала на увазі особливу систему взаємин абстрактного мистецтва з владою. Почався новий етап у розвитку радянського абстракціонізму – 1950-1970-і роки.
Для молодих радянських художників, вихованих у традиціях академічної системи та матеріалістичного бачення світу, відкриття абстракції означало можливість відтворення особистого суб'єктивного переживання. Американські дослідники характеризували абстрактний експресіонізм як «жест звільнення з цінності політичної, естетичної, моральної» [ ]. Подібні почуття відчували молоді живописці в СРСР, які осмислювали незнайоме їм актуальне мистецтво і водночас будували власні форми співіснування з владою чи протистояння їм. Народжувався андеграунд, і серед художників-неформалів звернення до абстрактного мистецтва було загальноприйнятим та поширеним.
У роки багато художники відчували потребу у мові безпредметного мистецтва. Необхідність оволодіння формальним лексиконом часто пов'язувалася як із зануренням у спонтанне творчість, а й з твором продуманих теоретичних трактатів. Як і на початку століття, для цих художників абстракція не означала заперечення різних рівнів сенсу. Сучасне європейське та американське абстрактне мистецтво спиралося на такі фундаментальні пласти, як дослідження первісної міфологічної свідомості, фрейдизм, засади екзистенціалізму, східні філософії - дзен [ ]. Але в умовах радянської дійсності художники абстракціоністи не завжди могли досить повно і глибоко знайомитися з першоджерелами, вони інтуїтивно знаходили відповіді на проблеми, що їх хвилювали [ ] і, відкидаючи закиди у простому копіюванні західних зразків, серйозно ставилися до своєї професійної репутації [ ] .

1950-1970

Повернення абстрактного мистецтва в культурний простір Росії був лише наслідком зміни політичного клімату чи імітацією художніх явищ Заходу. Закони «самрозвитку мистецтва» вибудовували «життєво необхідні самому мистецтву» форми. Відбувся процес реперсоналізації мистецтва. З'явилася можливість створення індивідуальних картин світу. [ ] Останнє і викликало потужну негативну реакцію на державному рівні, що довгі роки привчала розглядати абстракціонізм як «вкрай формалістичний напрямок, чужий правдивості, ідейності та народності» [ ] , а твори створені абстракціоністами, як: «Безглузде поєднання абстрактних геометричних форм, хаотичних плям і ліній». [ ]
Протягом майже тридцяти років (з кінця 1950-х по 1988 рік) розробляв власний стиль абстрактної творчості Євген Міхнов-Войтенко, унікальний майстер з діапазону використаних методів. Різні періоди його роботи відзначені безліччю експериментів у галузі живопису та декоративно-ужиткового мистецтва; спадщина художника включає графіку, картини, виконані у змішаній техніці, нітроемаллю, пастеллю, соусом, олією, гуашшю, темперою, а також твори з дерева, металу, скла, пінопласту.
Першим [ ] неформальним художнім об'єднанням періоду «відлиги», що розвивав принципи абстрактного мистецтва, стала студія «Нова реальність», якою зібралася навколо Е. М. Белютіна. Спочатку студія функціонувала як курси підвищення кваліфікації при Гіркому художників графіків. Курс на загальну лібералізацію, заданий XX з'їздом, відкривав перспективи свободи творчості та художніх пошуків. Проте виставка 1962 року в Манежі, різка критика з боку партії мистецтва художників «Нової реальності» та кампанія проти абстракціонізму змусила художників піти у підпілля. Протягом наступних 30 років студія безперервно працювала в майстернях в Абрамцеве, в будинку, що належав Белютіну.
Розробляючи принципи позафігуративного зображення, художники студії спиралися як досвід російських-авангардистів початку століття, і на сучасних західних художників. Особливістю «Нової реальності» була установка на колективну роботу, до якої прагнули футуристи початку XX століття. "Нова реальність" об'єднала московських художників, які дотримувалися різних поглядів на методику побудови абстракції. Художники Люціан-Грибков і Тамара-Тер-Гевондян працювали в стилі, що найближче примикає до абстрактного експресіонізму. Зберігаючи елементи реальних форм у своїх роботах, вони розвивали категорії вираження емоційних станів у вигляді візуально-пластичних ходів. Віра-Преображенська, яка була протягом довгого часу старостою студії і зафіксувала теорію та методику школи, пройшла довгий шлях від експресіонізму через естетику оп-арт до геометричної абстракції. Спільно з Елієм Белютіним Преображенська займалася розробкою модулів-«психогранул», символів, які виражали б конкретні стани та абстрактні поняття за допомогою чітких кольорово-пластичних рішень. Віра Преображенська казала: «У моїх картинах Бог – це майже завжди чорний квадрат» [ ]. У процесі роботи зі студійцями Елій Белютін сформував теорію «загальної контактності», в якій висловив принципи розвитку творчого потенціалу художника.
Художники «Нової реальності» вважали себе спадкоємцями, насамперед, мистецтва Василя Кандінського. Родоначальник російської абстракції орієнтувався зображення світу духовного у вигляді пластичного мистецтва. Їхні художні пошуки були збагачені й досягненнями європейських абстракціоністів середини століття, які частково повертали фігуратив у свої твори вже в новій якості оптичної ілюзії або фетишу.
Кандинський говорив, що: «Свідомо чи несвідомо художники дедалі більше звертаються до свого матеріалу, відчувають його, зважують на духовних терезах внутрішню цінність елементів, у тому числі належить створювати мистецтво» [ ]. Сказане на початку століття знову стало актуальним для наступних поколінь художників. У другій половині 1950-х з'являється абстрактна скульптура, з «електронним мозком», - «Cysp I» Ніколя Шеффера. Олександр Кальдер створює свої "стабілі". Виникає один із відокремлених напрямів абстракціонізму - оп-арт. У той же час майже одночасно в Англії та США з'являються перші колажі, які використовують етикетки масових виробів, фотографії, репродукції тощо предмети нової стилістики поп-арту.
Московська абстракція рубежу 1960-х, заглибившись у пошуки нового формоутворення, що відповідає внутрішньому стану «творчої осяяності», свого роду медитації, дала переконливі приклади власного розуміння культури безпредметного. Наприклад, у творчості Володимира Немухіна, Лідії Майстеркової, Михайла Кулакова, безумовно, захоплених абстрактним експресіонізмом, який вони зуміли наповнити високою духовною напругою. Інший тип абстрактного мислення демонстрував найпослідовніший у своїй аналітичній та практичній роботі Юрій Злотніков, автор великої серії «Сигнали», створеної наприкінці 1950-х. За словами художника: "Динамізм, ритм, яскраво виражені в геометричній абстракції", привели його до аналізу: "Інамічних уявлень, закладених у мистецтві", і далі: "До вивчення моторних реакцій людини" [ ]. У «Сигналах» митець досліджував «зворотний зв'язок» спонтанних психологічних реакцій на символи кольору.
Наступний етап у розвитку російської абстракції починається 1970-ті роки. Це час знайомства сучасних художників із творчістю Малевича, із супрематизмом і конструктивізмом, із традиціями російського авангарду, його теорією та практикою. «Первоелементи» Малевича викликали стабільний інтерес до геометричної форми, лінійних знаків, пластичних структур. «Геометрична» абстракція дозволяла наблизитися до проблем, що хвилювали майстрів 1920-х років, відчути спадкоємність та духовний зв'язок із класичним авангардом. Сучасні автори відкривали собі праці російських філософів і теологів, богословів і містиків, долучалися до невичерпних інтелектуальних джерел, які у своє чергу наповнювали новим змістом творчість Михайла Шварцмана, Валерія Юрлова, Едуарда Штейнберга.
Геометрична абстракція лягла в основу методів роботи художників, які об'єдналися на початку 1960-х у групу «Рух». Серед її членів були Лев Нусберг, В'ячеслав Колейчук, Франциско Інфанте. Останній був особливо захоплений супрематизмом. У «Динамічних спіралях» Інфанте займався вивченням моделі нескінченної спіралі у просторі, уважно аналізував: «Неіснуючу пластичну ситуацію».
Американський живопис 1970-х років. повертається до фігуративності. Вважається, що 1970-ті це: «Момент істини для американського живопису, яка звільняється від європейської традиції, що її живила, і стає суто американською». [ ]
Середину 1980-х років можна розглядати як завершення чергової стадії розвитку абстракції в Росії, що нагромадила на той час не лише величезний досвід творчих зусиль, осмислену філософську проблематику, а й переконалася у затребуваності абстрактного мислення.
1990-ті роки підтвердили особливий "російський шлях" безпредметного мистецтва. З погляду розвитку світової культури абстракціонізм як стильовий напрямок завершився 1958 року. Однак у: «Постперебудованому російському суспільстві тільки тепер виникла потреба в рівноправному спілкуванні з абстрактним мистецтвом, з'явилося бажання побачити не безглузді плями, але красу пластичної гри, її ритмів, проникнути в їхнє значення. Почути нарешті звучання мальовничих симфоній». [ ] Художники отримали можливість вираження у формах не тільки класичних - супрематизму або абстрактного експресіонізму, але ліричної та геометричної абстракції, мінімалізму, скульптурі, об'єкті, рукотворній авторській книзі, у паперовій масі, відлитій самим майстром.

Сучасний абстракціонізм у живописі

Важливим складником сучасної мови абстракції став білий колір. Для Марини Кастальської, Андрія Красуліна, Валерія Орлова, Леоніда Пеліха простір білого - вищого напруження кольору взагалі наповнений нескінченними варіативними можливостями, що дозволяють використовувати і метафізичні уявлення про духовне, і оптичні закони відбиття світла.
Простір як понятійна категорія має у сучасному мистецтві різне смислове навантаження. Наприклад, існує простір знака, символу, що виник з глибини архаїчної свідомості, іноді перетвореної на структуру, що нагадує ієрогліф. Існує простір стародавніх рукописів, образ яких став своєрідним палімпсестом у композиціях Валентина Герасименка.

Людині властиво все розкласти по поличках, усьому знайти місце та дати назву. Це буває особливо важко зробити в мистецтві, де талант - така категорія, що не дозволяє втиснути особистість або цілий напрямок у осередок загального впорядкованого каталогу. Абстракціонізм – це саме таке поняття. Про нього сперечаються вже більше століття.
Abstractio - відволікання, відділення
Виразні засоби живопису – це лінія, форма, колір. Якщо відокремити їх від зайвих значень, посилань та асоціацій, вони стануть ідеальними, абсолютними. Ще Платон говорив про справжню, правильну красу прямих ліній і геометричних фігур. Відсутність аналогії, що зображується з реальними предметами, відкриває шлях впливу на глядача чогось ще непізнаного, недоступного звичайній свідомості. Художнє значення самої картини має бути вищим за важливість того, що вона зображує, адже талановитий живопис народжує новий чуттєвий світ.
Так міркували художники-реформатори. Їх абстракціонізм - це спосіб пошуку методів, які мають небаченої раніше мощью.
Нове століття - нове мистецтво
Мистецтвознавці сперечаються у тому, що таке абстракціонізм. Історики мистецтва із жаром відстоюють свою точку зору, заповнюючи білі плями в історії абстрактного живопису. Але більшість погодилася з часом його народження: 1910 року в Мюнхені Василь Кандинський (1866-1944) виставив свою роботу «Без назви. (Перша абстрактна акварель)».
Незабаром Кандинський у книзі «Про духовне мистецтво» проголосив філософію нової течії.
Головне – враження
Не треба думати, що абстракціонізм у живопису виник на порожньому місці. Імпресіоністи показали нове значення кольору та світла у живописі. При цьому поменшала роль лінійної перспективи, точного дотримання пропорцій і т.д. Під вплив цього стилю потрапили усі провідні майстри того часу.
Пейзажі Джеймса Вістлера (1834-1903), його «ноктюрні» та «симфонії», нагадують шедеври абстрактних художників-експресіоністів. До речі, Вістлер і Кандинський мали синестезію - здатність наділяти кольори звуком певної якості. І фарби на їхніх роботах звучать як музика.
У творах Поля Сезанна (1839-1906), особливо у пізній період його творчості, видозмінюється форма предмета, набуваючи виразності особливого роду. Недарма Сезанна називають предтечею кубізму.
Загальний рух уперед
Абстракціонізм у мистецтві оформився у єдиний перебіг під час загального прогресу цивілізації. Середовище інтелектуалів розбурхували нові теорії у філософії та психології, художники шукали зв'язку духовного світу та матеріального, особистості та космосу. Так, Кандинський у своїх обґрунтуваннях теорії абстракції спирається на ідеї, висловлені у теософських книгах Олени Блаватської (1831–1891).
Фундаментальні відкриття у фізиці, хімії, біології змінювали уявлення про світ, силу впливу людини на природу. Технічний прогрес зменшував земні масштаби, масштаби Всесвіту.
З бурхливим розвитком фотографії багато художників вирішили віддати їй функцію, що документує. Вони стверджували: справа живопису не копіювати, а творити нову реальність.
Абстракціонізм – це революція. І талановиті люди з чутливими душевними налаштуваннями відчували: настає час соціальних змін. Вони не помилялися. Двадцяте століття почалося і продовжилося небаченими потрясіннями в житті всієї цивілізації.
Батьки – засновники
Поряд з Кандінським, біля витоків нової течії стояли Казимир Малевич (1879-1935) та голландець Піт Мондріан (1872-1944).
Хто не знає "Чорний квадрат" Малевича? З часу його появи в 1915 році він розбурхує і професіоналів, і обивателів. Одні бачать у ньому глухий кут, інші - простий епатаж. Але вся творчість майстра говорить про відкриття нових горизонтів у мистецтві, про рух уперед.
Теорія супрематизму (лат. supremus – найвищий), розроблена Малевичем, стверджувала верховенство кольору серед інших засобів живопису, уподібнювала процес написання картини акту Творіння, «чистому мистецтву» у вищому розумінні. Глибинні та зовнішні ознаки супрематизму можна зустріти у роботах і сучасних художників, архітекторів та дизайнерів.
Такий самий вплив зробило на наступні покоління творчість Мондріана. Його неопластицизм заснований на узагальненні форми та ретельному використанні відкритого, неспотвореного кольору. Прямі чорні горизонталі та вертикалі на білому тлі утворюють сітку з осередками різної величини, а клітини заповнюються локальними кольорами. Виразність полотен майстра спонукала художників то до їхнього творчого осмислення, то до сліпого копіювання. Абстракціонізм художники та дизайнери використовують при створенні цілком реальних об'єктів. Особливо часто мандріанівські мотиви зустрічаються в архітектурних проектах.
Російський авангард - поезія термінів
Російські художники виявилися особливо сприйнятливими до ідей своїх співвітчизників - Кандинського та Малевича. Особливо органічно ці ідеї вписалися у бурхливу епоху народження та становлення нового суспільного устрою. Теорія супрематизму була перетворена Любов'ю Поповою (1889-1924) і (1891-1956) на практику конструктивізму, який особливий вплив на нову архітектуру. Об'єкти, побудовані в ту епоху, досі вивчаються архітекторами всього світу.
Михайло Ларіонов (1881-1964) та Наталія Гончарова (1881-1962) стали засновниками променизму чи районизму. Вони намагалися відобразити химерне переплетення променів і світлових площин, що випускаються всім, що наповнює навколишній світ.
У русі кубофутуристів, котрі займалися і поезією, у різні часи брали участь Олександра Естер (1882-1949), (1882-1967), Ольга Розанова (1886-1918), Надія Удальцова (1886-1961).
Абстракціонізм у живописі завжди був виразником крайніх ідей. Ці ідеї дратували влада тоталітарної держави. У СРСР, а потім і в фашистській Німеччині ідеологи швидко визначили, яке мистецтво буде зрозуміле і необхідне народу, і до початку 40-х років ХХ століття центр розвитку абстракціонізму перемістився в Америку.
Русла одного потоку
Абстракціонізм – це досить розпливчасте визначення. Скрізь, де об'єкт творчості не має конкретної аналогії у навколишньому світі, говорять про абстракцію. У поезії, музиці, в балеті, в архітектурі. У образотворчому мистецтві форми та види цього напряму особливо різноманітні.
Можна виділити такі типи абстрактного мистецтва у живопису:
Колірні композиції: у просторі полотна колір - головне, і об'єкт розчиняється у грі фарб (Кандинський, Франк Купка (1881-1957), орфіст (1885-1941), Марк Ротко (1903-1970), Барнет Ньюман (1905-1970)) .
Геометричний абстракціонізм – більш інтелектуальний, аналітичний вид авангардного живопису. Він відкидає лінійну перспективу та ілюзію глибини, вирішуючи питання взаємин геометричних форм (Малевич, Мондріан, елементарист Тео ван Дусбург (1883-1931), Йозеф Альберс (1888-1976), послідовник оп-арту (1906-199).
Експресивний абстракціонізм - тут особливо важливий процес створення картини, іноді сам спосіб нанесення фарби, як, наприклад, у ташистів (від tache - пляма) (Джексон Поллок (1912-1956), ташист Жорж Матье (1921-2012), Віллем де Кунінг ( 1904-1997), Роберт Мотеруелл (1912-1956)).
Мінімалізм – повернення до витоків художнього авангарду. Зображення повністю позбавлені зовнішніх посилань та асоціацій (р.р.1936), Шон Скаллі (р.р.1945), Еллсворт Келлі (р.р.1923)).
Абстракціонізм – далеко у минулому?
Отже, що таке тепер абстракціонізм? Зараз можна прочитати в мережі, що абстрактний живопис – справа минула. Російський авангард, чорний квадрат – кому це потрібно? Зараз час швидкості та чіткої інформації.
Інформація: одне з найдорожчих мальовничих полотен у 2006 році продано за більш ніж 140 млн доларів. Воно називається "№5.1948", автор - Джексон Поллок, експресивний абстракціоніст.

Абстракціонізм чи безпредметне мистецтво - один із безлічі напрямків у мистецтві, що виникли на початку ХХ століття. В рамках абстракціонізму відбувається відмова від зображення реальних явищ та предметів. На полотні ми бачимо поєднання ліній, геометричних форм, текстур та кольорових плям.

Важливо розуміти, що абстракціонізм виник не звідки: відмова від предмета в живопису - це закономірний етап розвитку мистецтва, що почався ще в XIX столітті (з появою фотографії зникає потреба робити докладне зображення).

Західне мистецтво, починаючи з доби Відродження і до середини XIX століття, спиралося на логіку перспективи і було спробою відтворити ілюзію реальності. До кінця XIX століття багато художників відчули необхідність створити новий вид мистецтва, який би охоплював фундаментальні зміни, що відбуваються в житті суспільства.

Василь Кандінський. "Імпровізація 28". Полотно, олія. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк. 1912

Підсумком стрімких змін у світі (у тому числі внаслідок глобальної індустріалізації) був стрімкий відхід художників від застарілих зображень оголених натурниць, реалістичних пейзажів та батальних сцен. Все це підкріплювалося філософськими трактатами, такими як «Про духовне мистецтво» Василя Кандинського (1910). Світовідчуття Кандинського, закладене ним у книзі «Про духовне мистецтво» пов'язані з теософськими і антропософськими працями Блаватської Олени і Штайнера Рудольфа, творчість яких вивчав Василь Васильович.

Кандинський вважав, що кольори викликають емоції. Червоний був живий і впевнений у собі; зелений - спокійним, із внутрішньою силою; синій - глибоким та надприродним; жовтий міг бути теплим, збуджуючим, тривожним або зовсім божевільним; а білий здавався мовчазним, але повним здібностей. Він також призначив інструментальні тони кожного кольору. Червоний звучав як труба, зелений – як скрипка у середній позиції, блакитний – як флейта, темно – синій як віолончель, жовтий – як фанфари, білий – як пауза в гармонійній мелодії.

Ці аналогії зі звуками походили з любові Кандинського до музики, особливо до творів сучасного віденського композитора Арнольда Шенберга (1874-1951). Назви Кандинського часто відносяться до квітів у композиції або музики, наприклад, «Імпровізація 28» та «Композиція II».

Визначними представниками течії були М. Ларіонов, П. Мондріан, В. Кандінський, К. Малевич та багато інших. Першим полотном, написаним у новій техніці, є акварель пензля Василя Кандинського (1910).

Василь Кандінський. "Без назви". 49х64 см. Центр Жоржа Помпіду, Париж. 1910

Однією з цілей безпредметного мистецтва вважатимуться досягнення гармонії у створенні певних колірних поєднань геометричних форм задля досягнення у що дивиться різних асоціацій. Відхилення від точного подання абстракції може бути незначним, частковим або повним. Абсолютна абстракція не має жодного відношення до чогось впізнаваного. Художники прагнуть бути об'єктивними, дозволяють глядачеві інтерпретувати зміст кожного твору по-своєму. Таким чином, абстрактне мистецтво не є перебільшеним чи спотвореним поглядом на світ, як ми бачимо у кубістичних картинах Поля Сезанна та Пабло Пікассо. Натомість форма і колір стають фокусом та предметом твору.

Всі форми та колірні поєднання, що знаходяться в периметрі зображення, мають ідею, своє вираження та смислове навантаження. Як би не здавалося глядачеві, дивлячись на картину, де крім ліній і клякс нічого немає, все в абстракції підпорядковане певним правилам вираження.

Робер Делоне. "Синхронні вікна". Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк 55х46 см. 1912

З початку століття культурні зв'язки між художниками великих європейських міст стали надзвичайно активними, оскільки вони прагнули створити форму мистецтва, що дорівнює високим прагненням модернізму.

Новий художній напрямок виник паралельно у кількох країнах на початку 1910-х років. Так, представниками абстракціонізму в Росії були Василь Кандинський (який працював на той час у Німеччині), Михайло Ларіонов і Наталія Гончарова (що заснували лучизм - один із ранніх напрямів абстракціонізму), Казимир Малевич (що вдосконалив абстракцію до супрематизму - повної безпредметності). Будучи символом початку нової епохи, абстракціонізм включив: безпредметне мистецтво, лучизм, неопластилізм, супрематизм, ташизм.

З 1909 по 1913 рік багато експериментальних робіт у пошуках цього "чистого мистецтва" було створено рядом художників: Франциск Пікабіа написав «Каучук» (1909), «Весна» (1912), «Хід, Севілья» (1912), Василь Кандинський написав « Без назви» (1913), Франтішек Купка написав роботи «Орфіста», «Диск Ньютона» (1912), «Аморфа» (1912), Роберт Делоне написав серії «Вікна» та «Форми» (1912-13), Леопольд Сюрваж створив "Кольоровий ритм" (1913), Піт Мондріан пише "Композицію № 11" (1913).

Піт Мондріан. "Композиція № 11". 1913

Хоча ми схильні пов'язувати абстрактне мистецтво з живописом та скульптурою, воно може застосовуватися до будь-якого візуального засобу, включаючи асамбляж та фотографію. Тим не менш, саме художники привертають найбільшу увагу у цьому русі.

Ставлення до абстракціонізму не завжди було однозначно - довгий час він перебував в андеграунді, як зазвичай це буває, новий жанр висміювали та засуджували, як мистецтво, яке не має сенсу. Згодом стан справ змінилося - у XXI столітті абстракцію сприймають нарівні з іншими формами живопису.

Теги

цецікаво, Фомірякова Ганна, цікаві факти, аукціон, сотбіс, sotheby's, Піт Мондріан, Робер Делоне, Василь Кандинський.

напрямок

Абстракціонізм (лат. Abstractio - видалення, відволікання) або нефігуративне мистецтво - напрям мистецтва, що відмовилося від наближеного до дійсності зображення форм у живописі та скульптурі. Одна з цілей абстракціонізму - досягнення «гармонізації», за допомогою зображення певних колірних поєднань та геометричних форм, викликаючи у споглядача почуття повноти та завершеності композиції. Видатні діячі: Василь Кандинський, Казимир Малевич, Наталія Гончарова та Михайло Ларіонов, Піт Мондріан.
Перша абстрактна картина була написана Василем Кандінським у 1910 році. В даний час вона знаходиться в Національному музеї Грузії – таким чином він відкрив нову сторінку у світовому живописі – абстракціонізм, піднявши живопис до музики.
У живопису Росії XX століття головними представниками абстракціонізму були Василь Кандинський (що завершив у Німеччині перехід до своїх абстрактних композицій), Наталія Гончарова та Михайло Ларіонов, що заснували в 1910-1912 роках «лучизм», творець супрематизму як нового типу творчості Казимир Малевич, автор квадрата» та Євген Міхнов-Войтенко, творчість якого відрізняє, у тому числі, безпрецедентно широкий діапазон напрямів абстрактного методу, застосованих у його роботах (ряд із них, у тому числі «графітистський стиль», художник використав першим серед не лише вітчизняних, а й зарубіжних майстрів).
Спорідненим абстракціонізму течією є кубізм, що прагне зобразити реальні об'єкти безліччю площин, що перетинаються, створюють образ деяких прямолінійних фігур, які відтворюють живу натуру. Одними з найяскравіших прикладів кубізму були ранні роботи Пабло Пікассо.
У 1910-1915 роках художники в Росії, Західній Європі та США почали створювати абстрактні витвори мистецтва; Серед перших абстракціоністів дослідники називають Василя Кандинського, Казимира Малевича та Піта Мондріана. Роком народження безпредметного мистецтва вважається 1910-й, коли в Німеччині, Мурнау, Кандинський написав свою першу абстрактну композицію. Естетичні концепції перших абстракціоністів припускали, що мистецька творчість відбиває закономірності світобудови, приховані за зовнішніми, наносними явищами реальності. Ці закономірності, інтуїтивно осягані художником, виражалися через співвідношення абстрактних форм (колірних плям, ліній, обсягів, геометричних постатей) в абстракціоністському творі. У 1911 році в Мюнхені Кандинський опублікував книгу «Про духовне в мистецтві», що стала знаменитою, в якій розмірковував про можливість втілення внутрішньо необхідного, духовного на відміну від зовнішнього, випадкового. В основу «логічного обґрунтування» абстракцій Кандинського лягло вивчення теософських та антропософських праць Олени Блаватської та Рудольфа Штайнера. В естетичній концепції Піта Мондріана першоелементами форми були первинні опозиції: горизонталь – вертикаль, лінія – площина, колір – не колір. Теоретично Робера Делоне , на відміну концепцій Кандинського і Мондриана, ідеалістична метафізика відкидалася; основним завданням абстракціонізму художнику представлялося дослідження динамічних якостей кольору та інших властивостей художньої мови (засноване Делоне напрямок отримав назву орфізму). Творець «променізму» Михайло Ларіонов зображував «випромінювання відбитого світла; колірний пил».
Зародившись на початку 1910-х років, абстракціонізм швидко розвивався, виявляючись у багатьох напрямках авангардного мистецтва у першій половині XX століття. Ідеї абстракціонізму знайшли відображення у творчості експресіоністів (Василь Кандинський, Пауль Клеє, Франц Марк), кубістів (Фернан Леже), дадаїстів (Жан Арп), сюрреалістів (Жоан Міро), італійських футуристів (Джіно Северіні, Джакомо Балла,