Значить, вінчі. Да Вінчі

ГЛАВА ПЕРША. ТАЄМНИЙ КОД ЛЕОНАРДО ТА ВІНЧІ

Є у світі один із найзнаменитіших - безсмертних - творів мистецтва. Фреска Леонардо да Вінчі «Таємна Вечеря» є єдиним уцілілим розписом у трапезній монастиря Санта-Марія дель Грація. Вона виконана на стіні, яка залишилася стояти після того, як вся будівля перетворилася на купу сміття внаслідок бомбардування союзників під час Другої світової війни. Хоча свої варіанти цієї біблійної сцени представили світові й інші чудові художники - Нікола Пуссен і навіть такий автор, як Сальвадор Далі, що викликає ідіосинкразію, - саме творіння Леонардо з якихось причин вражає уяву більше, ніж будь-яке інше полотно. Варіанти на цю тему можна побачити всюди, і вони охоплюють весь спектр стосунків до теми: від схиляння до осміяння.

Іноді зображення виглядає настільки знайомим, що його практично не розглядають у деталях, хоча воно відкрито погляду будь-якого глядача і вимагає ретельнішого розгляду: його справжній глибокий зміст залишається закритою книгою, а глядач ковзає поглядом лише по її обкладинці.

Саме цей твір Леонардо да Вінчі (1452-1519) - страждаючого генія Італії епохи Відродження - вказав нам дорогу, яка призвела до відкриттів, що настільки захоплюючим за своїми наслідками, що спочатку вони здавалися неймовірними. Неможливо зрозуміти, чому цілі покоління вчених не помітили того, що виявилося доступним нашому здивованому погляду, чому така вибухонебезпечна інформація терпляче чекала весь цей час письменників, подібних до нас, залишалася поза основним руслом історичних чи релігійних досліджень і не була виявлена.

Щоб бути послідовними, ми маємо повернутися до «Таємної Вечери» та подивитися на неї свіжим, неупередженим поглядом. Зараз не час розглядати її у світлі знайомих уявлень про історію та мистецтво. Зараз настав момент, коли більш відповідним буде погляд людини, якій зовсім незнайома ця настільки відома сцена - нехай пелена упередженості впаде з наших очей, дозволимо собі подивитися на картину по-новому.

Центральною фігурою, зрозуміло, є Ісус, якого Леонардо у своїх записах, які стосуються цієї роботи, називає Спасителем. Він задумливо дивиться вниз і трохи ліворуч, руки простягнуті по столу перед ним, ніби пропонуючи глядачеві дари Таємної Вечері. Оскільки саме тоді, згідно з Новим Завітом, Ісус ввів таїнство Причастя, запропонувавши учням хліб і вино як свою «плоть» і «кров», глядач має право очікувати, що на столі перед ним має бути чаша або кубок з вином, щоб жест виглядав виправданим. . Зрештою для християн ця вечеря безпосередньо передує пристрастям Христовим у Гефсиманському саду, де він палко молиться «нехай мине мене чаша ця...» - ще одна асоціація з образом вино - кров, - а також свята кров пролилася перед Розп'яттям у викуплення гріхів всього людства. Проте вина перед Ісусом немає (і навіть символічної його кількості на всьому столі). Чи можуть ці простягнуті руки означати те, що на лексиконі художників називається порожнім жестом?

Враховуючи відсутність вина, можливо, не випадково й те, що з усіх хлібів на столі мало хто «заломлений». Оскільки Ісус сам асоціював зі своїм тілом хліб, який слід переломити при вищій обряді, чи не посланий нам ледь помітний натяк на справжній характер страждань Ісуса?

Однак це лише верхівка айсберга єресі, відбитої у цій картині. За євангелією, апостол Іоанн Богослов був фізично настільки близький до Ісуса під час цієї Вечери, що припав до його грудей. Однак у Леонардо цей юнак займає зовсім не таке становище, як вимагають того «сценічні вказівки» Євангелія, але, навпаки, перебільшено відхилився від Спасителя, схиливши голову праворуч. Неупередженого глядача можна пробачити, якщо він помітить лише ці цікаві особливості щодо єдиного образу - образу апостола Івана. Але, хоча митець через свої пристрасті, звичайно, був схильний до ідеалу чоловічої краси кілька жіночного типу, інших тлумачень бути не може: зараз ми дивимося на жінку.Все в ньому вражаюче жіночне. Яким би старим і побляклим було зображення через вік фрески, не можна не звернути уваги на крихітні, витончені руки, тонкі риси обличчя, явно жіночі груди і золоте намисто. Це жінка, саме жінка, що відмічено вбранням, що особливо її виділяє. Одяг на ній є дзеркальним відображенням одягу Спасителя: якщо на ньому синій хітон і червоний плащ, то на ньому червоний хітон і синій плащ. Ніхто з тих, хто сидить за столом, не має одягу, що є дзеркальним відображенням одягу Ісуса. І за столом немає інших жінок.

Центральною в композиції є величезна, розширеналітера «М», яку утворюють фігури Ісуса та цієї жінки, взяті разом. Вони буцімто буквально з'єднані в стегнах, але страждають через те, що розходяться або навіть ростуть з однієї точки в різні боки. Наскільки нам відомо, жоден з академіків ніколи не посилався на цей образ інакше, ніж «святий Іван», не помічено ними й композиційну форму у вигляді літери «М». Леонардо, як ми встановили у своїх дослідженнях, був чудовим психологом, який посміявся, представивши своїм патронам, які замовили йому традиційне біблійне зображення, надзвичайно неортодоксальні образи, знаючи, що люди будуть спокійно й незворушно дивитися на найжахливішу брехню, оскільки зазвичай бачать тільки те, що хочуть бачити. Якщо вас закликали написати християнську сцену і ви представили публіці щось, на перший погляд, подібне і відповідальне її побажанням, люди ніколи не шукатимуть двозначного символізму.

Водночас Леонардо мав сподіватися, що, можливо, є інші, які розділяють його незвичайне тлумачення Нового Завіту, хто розпізнає у картині таємну символіку. Або ж хтось колись, якийсь об'єктивний спостерігач якось зрозуміє образ таємничої жінки, пов'язаної з літерою «М», і поставить запитання, які з цього очевидно випливають. Хто була ця «М» і чому вона така важлива? Чому Леонардо ризикнув своєю репутацією - навіть життям у ті дні, коли єретики скрізь горіли на вогнищах, - щоб включити її в основну для християнина сцену? Хто б вона не була, її доля не може не викликати тривоги, оскільки простягнута рука ріже її витончено вигнуту шию. Загроза, ув'язнена у цьому жесті, сумнівів викликати неспроможна.

Піднятий просто перед лицем Спасителя вказівний палець іншої руки з очевидною пристрастю загрожує і йому самому. Але і Ісус і «М» виглядають людьми, які не помічають загрози, кожен із них повністю занурений у світ своїх думок, кожен у своїй манері безтурботний і спокійний. Але все разом виглядає так, ніби таємні символи використані не тільки для того, щоб попередити Ісуса і сидячу поряд. жінку(?), але й повідомити (а можливо, нагадати) спостерігачеві про якусь інформацію, яку оприлюднити іншим способом було б небезпечно. Чи не використав Леонардо свій витвір для оприлюднення якихось особливих вірувань, проголосити які звичайним способом було б просто безумством? І чи не могли б ці вірування бути посланням, адресованим набагато ширшому колу, а не лише його ближньому оточенню? Можливо, вони були призначені і для нас, і для людей нашого часу?

Повернемося до розгляду цього разючого витвору. На фресці праворуч, з погляду спостерігача, високий бородатий чоловік зігнувся майже вдвічі, щось розповідаючи учневі, що сидів біля столу. При цьому він практично повністю повернувся спиною до Спасителя. Моделью для зображення цього учня – Святого Фаддея чи Святого Юди – служив сам Леонардо. Зазначимо, що зображення художників епохи Відродження, як правило, або випадкові, або робилися тоді, коли художник був гарною моделлю. В даному випадку ми маємо справу з прикладом використання образу прихильником double entendre(Подвійного сенсу). (Він був стурбований пошуком потрібної моделі для кожного з апостолів, про що можна судити за його бунтарською пропозицією, зробленою найрозгніваним пріором монастиря святої Марії, послужити моделлю для Юди.) Так чому Леонардо зобразив себе таким, що явно відвернувся від Ісуса?

Більш того. Незвичайна рука цілить кинджалом у живіт учня, що сидить лише через одну людину від «М». Ця рука не може належати нікому з тих, хто сидить за столом, оскільки для утримання кинджала в такому положенні такий вигин фізично неможливий для людей, які знаходяться поруч із зображенням руки. Однак справді вражаючим є не сам факт існування руки, що не належить тілу, але відсутність у працях про Леонардо, які ми прочитали, згадки про це: хоча в парі робіт ця рука згадується, нічого незвичайного автори в ній не знаходять. Як і у випадку апостола Іоанна, який виглядає як жінка, ніщо не може бути більш очевидним – і дивнішим – варто лише звернути на цю обставину увагу. Але ця неправильність найчастіше уникає уваги спостерігача просто тому, що факт цей - екстраординарний і обурливий.

Ми часто чуємо, що Леонардо був ревним християнином, релігійні картини якого відбивають глибину його віри. Як бачимо, щонайменше на одній із картин присутні образи, дуже сумнівні, з погляду ортодоксального християнина. Нашими подальшими дослідженнями, як ми покажемо, встановлено: ніщо не може бути таким далеким від правди, як уявлення, що Леонардо був істинно віруючим – мається на увазі віруючим за канонами загальноприйнятої чи хоча б прийнятної форми християнства. Вже за цікавими аномальними особливостями одного з його творів ми бачимо, що він намагався розповісти нам про інший пласт смисліву знайомій біблійній сцені, про інший світ віри, прихований у загальноприйнятих образах настінного розпису в Мілані.

Хоч би що означали ці єретичні неправильності – а значення цього факту перебільшити неможливо, – вони були абсолютно несумісними з ортодоксальними догматами християнства. Саме по собі це навряд чи буде новиною для багатьох сучасних матеріалістів/раціоналістів, оскільки для них Леонардо був першим справжнім вченим, людиною, яка не мала часу на будь-які забобони, людиною, яка являла собою антитезу будь-якій містиці та окультизму. Але й вони не змогли зрозуміти того, що постало перед їхніми очима. Зобразити Таємну Вечерю без вина рівносильно зображенню сцени коронації без корони: виходить або безглуздя, або картина наповнена іншим змістом, причому настільки, що представляє автора абсолютним єретиком - людиною, яка має віру, але віру, що суперечить догматам християнства. Можливо, не просто іншу, але яка перебуває у стані боротьби з догматами християнства. І в інших роботах Леонардо ми виявили його власні особливі єретичні уподобання, виражені у ретельно опрацьованих відповідних сценах, які він навряд чи написав би саме так, будучи просто атеїстом, який заробляє собі на життя. Цих відхилень і символів занадто багато, щоб їх можна було витлумачити як насмішку скептика, змушеного працювати на замовлення, не можна їх назвати і просто витівками, подібними, наприклад, до зображення святого Петра з червоним носом. Те, що ми бачимо в Таємній Вечері та інших роботах, є таємним кодом Леонардо да Вінчі, який, як ми вважаємо, має вражаючий зв'язок із сучасним нам світом.

Можна сперечатися, у що вірив чи не вірив Леонардо, але його дії були не просто примхою людини, безперечно неординарної, все життя якої було сповнене парадоксів. Він був замкнутим, але водночас душею та життям суспільства; він зневажав ворожок, але у його паперах позначені великі суми, заплачені астрологам; він вважався вегетаріанцем і ніжно любив тварин, але його ніжність рідко сягала людства; він завзято препарував трупи і спостерігав за стратами поглядом анатома, був глибоким мислителем та майстром загадок, трюків та містифікацій.

При такому суперечливому внутрішньому світі цілком імовірно, що релігійні та філософські погляди Леонардо були незвичайними, навіть дивними. Тільки з цієї причини виникає спокуса не звертати уваги на неї єретичні віруванняяк на щось, що не має значення для нашого сьогодення. Загальновизнано, що Леонардо був надзвичайно обдарованим людиною, але сучасна тенденція оцінювати у термінах «епохи» веде до значної недооцінки його досягнень. Зрештою, у ті часи, коли він перебував у розквіті творчих сил, навіть друкарство було новинкою. Що один винахідник-одинак, який жив у такі примітивні часи, може запропонувати світові, який купається в океані інформації через глобальну мережу, світу, за лічені секунди через телефон і факс, що обмінюється інформацією з континентами, в його часи ще не відкритими?

Є дві відповіді на це запитання. Перший: Леонардо не був, скористаємося парадоксом, звичайним генієм. Більшість освічених людей знає, що він сконструював літальний апарат і примітивний танк, але разом з тим деякі його винаходи були настільки невластиві часу, в якому він жив, що люди з ексцентричним розумом можуть уявити, ніби йому було дано пробачити майбутнє. Його конструкція велосипеда, наприклад, стала відома лише наприкінці шістдесятих років ХХ століття. На відміну від болісної еволюції методом спроб і помилок, яку зазнав вікторіанський велосипед, пожирач доріг Леонардо да Вінчі має вже у першій редакції два колеса та ланцюгову передачу.Але ще більше вражає не конструкція механізму, а питання про причини, які спонукали винаходити велосипед. Людина завжди хотіла літати як птах, але мрія про балансування на двох колесах і натискання на педалі, беручи до того ж до уваги плачевний стан доріг, уже віддає містикою. (Згадаймо, до речі, що на відміну від мрії про польоти вона не фігурує в жодному класичному сюжеті.) Серед багатьох інших висловлювань про майбутнє Леонардо передбачив також появу телефону.

Будь Леонардо навіть ще більшим генієм, ніж говорять про те історичні книги, все одно залишається без відповіді питання: які можливі знання він міг мати, якщо їм запропоноване набуло сенсу чи набуло широкого поширення лише через п'ять століть після його часу. Можна, звичайно, висунути аргумент, що вчення проповідника першого століття, здавалося б, повинно мати ще менше відношення до нашого часу, але залишається незаперечним факт: деякі ідеї універсальні і вічні, істина, знайдена чи сформульована, через століття не перестає бути істиною.

Але до Леонардо нас спочатку залучили не його філософія, явна чи прихована, і його мистецтво. Ми зайнялися широким дослідженням всього, пов'язаного з Леонардо, через його найбільш парадоксальний витвір, слава якого незбагненно велика, а знань практично немає. Як було детально викладено у нашій останній книзі, ми виявили, що він був тим майстром, який сфабрикувавТуринську Плащаницю, реліквію, на якій дивом збереглося обличчя Христа під час його смерті. У 1988 році радіоізотопним методом було доведено всім, крім жменьки фанатично віруючих, що цей предмет є артефактом часів пізнього Середньовіччя чи раннього Відродження. Для нас же Плащаниця залишилася справді чудовим витвором мистецтва. Пекучий інтерес викликало питання, хто ж цей містифікатор, оскільки створити цю разючу реліквію міг лише геній.

Усі - і ті, хто вірить у справжність Плащаниці, і ті, хто з цим не згоден, - визнають, що вона має всі особливості, властиві фотографії. Для реліквії характерний цікавий ефект негативу, що означає: зображення для неозброєного ока виглядає як туманний опік матеріалу, але проглядається абсолютно чітко у всіх деталях на фотографічному негативі. Оскільки такі особливості не можуть бути результатом якоїсь відомої техніки живопису чи іншого способу нанесення зображення, прихильники справжності реліквії (ті, хто вірить, що це справді Плащаниця Ісуса) вважають їх доказом чудотворного характеру образу. Однак ми встановили, що Туринська Плащаниця виявляє властивості, властиві фотографії тому, що вона є фотографічним відбитком і є.

Хоч би яким неймовірним цей факт здавався на перший погляд, але Туринська Плащаниця є фотографією. Автори цієї книги разом із Кейт Прінс відтворили те, що, на їхню думку, було оригінальною технологією. Автори цієї книги стали першими, хто зміг відтворити незрозумілі особливості Туринської Плащаниці. Ми обзавелися камерою-обскурою (камера з отвором без лінз), тканиною, обробленою хімікаліями, доступними в п'ятнадцятому столітті, і підібрали яскраве освітлення. Однак об'єктом нашого експерименту був гіпсовий бюст дівчини, який, на жаль, за статусом віддалений від першої моделі на світлові роки, незважаючи на те, що обличчя на плащаниці не є обличчям Ісуса, як багато разів проголошувалося, але обличчям самого містифікатора. Коротше кажучи, Туринська Плащаниця, окрім іншого, є п'ятисотрічна фотографія не кого іншого, як самого Леонардо да Вінчі.Незважаючи на деякі цікаві претензії на протилежне, така робота не могла бути виконана благочестивим християнином. Зображення на Туринській Плащаниці, якщо його розглядати на фотографічному негативі, явно є закривавленим, зламаним тілом Ісуса.

Кров його, слід пам'ятати, не є звичайною кровю, але для християн це кров божественна, свята, через неї світ знайшов спокуту. За нашими поняттями, фальсифікувати кров і бути істинно віруючим - поняття несумісні, до того ж людина, яка відчуває хоч дещицю поваги до особи Ісуса, не може видати свою власну особу за його обличчя. Леонардо зробив і те, й інше, причому майстерно і, як ми підозрюємо, не без деякого таємного задоволення. Зрозуміло, він знав, не міг не знати, що образу Ісуса на Плащаниці - оскільки ніхто не усвідомлює, що це зображення самого флорентійського художника, - молитимуться багато паломників ще за життя художника. Наскільки нам відомо, він справді бував у тіні, спостерігаючи за тим, як люди моляться перед реліквією, і це повністю відповідає тому, що ми знаємо про його характер. Але чи здогадувався він, яка незліченна кількість людей осяятиме себе хресним знаменням перед його зображенням протягом століть? Чи міг він уявити, що колись у майбутньому люди будуть перетворені на католицьку догму лише через те, що побачили це прекрасне, змучене обличчя? Чи міг він передбачити, що у світі західної культури поняття про те, як виглядав Ісус, складеться під впливом образу на Туринській Плащаниці? Чи розумів він, що колись мільйони людей з усього світу поклонятимуться Господу в образі єретика-гомосексуаліста XV століття, що людина Леонардо да Вінчі стане буквально зображенням Ісуса Христа?Плащаниця стала, як ми вважаємо, найцинічнішою – і успішною – містифікацією з коли-небудь реалізованих у людській історії.

Але, незважаючи на те, що були обдурені мільйони людей, вона є чимось більшим, ніж гімн мистецтву безсмачного розіграшу. Ми вважаємо, що Леонардо скористався можливістю створити найбільш шановану християнську реліквію як засобом здійснення двох цілей: донести до потомства винайдену їм технологію і закодовані єретичні погляди. Було вкрай небезпечним – і події це підтверджують – оприлюднити технологію примітивної фотографії у той вік забобонів та релігійного фанатизму. Але, немає сумнівів, Леонардо забавляло те, що його зображенням наглядатимуть ті самі священнослужителі, яких він так зневажав. Зрозуміло, ця іронія ситуації могла бути суто випадковою, простою примхою долі в сюжеті вже досить цікавим, але для нас це виглядає ще одним доказом пристрасті Леонардо до повного контролю над ситуацією, причому далеко за межі його власного життя.

Крім того, що Туринська Плащаниця є фальсифікацією і творінням генія, вона містить також певні символи, характерні для пристрастей Леонардо, які зустрічаються в інших, визнаних його роботах. Наприклад, в основі шиї людини, що відображається на Плащаниці, проходить чітка розділова лінія. На зображенні, повністю перетвореному на «контурну карту» за допомогою витонченої комп'ютерної технології, ми бачимо, що ця лінія відзначає нижню межу голови, відображеної анфас, потім йде темне поле під нею, поки на з'являється відображення верхньої частини грудей. Нам здається, що тому було дві причини. Одна з них суто практична, оскільки відображення є складовим - тіло дійсно розп'ятої людини, а обличчя самого Леонардо, тому лінія могла виявитися необхідним елементом, що вказує на місце з'єднання двох частин. Однак фальсифікатор був не простим ремісником і міг би легко позбутися зрадницької розділової лінії. Але чи хотів насправді Леонардо позбавлятися її? Можливо, він залишив її для глядача навмисно, за принципом «має очі, та бачить»?

Яке можливе єретичне послання могла містити Туринська Плащаниця навіть у закодованому вигляді? Чи існує межа кількості символів, які можна закодувати в зображенні оголеної розп'ятої людини - зображенні, підданому скрупульозному аналізу багатьма кращими вченими за допомогою обладнання, що є в їхньому розпорядженні? До цього питання ми ще повернемося далі, а тепер дозвольте нам натякнути, що відповідь на поставлені питання можна знайти, глянувши свіжим, неупередженим поглядом на дві основні особливості відображення. Перша особливість: велика кількість крові, яка справляє враження поточної по руках Ісуса, що може здатися таким, що суперечить особливості Таємної Вечері, а саме, символу, вираженому через відсутність вина на столі. Насправді одне лише підтверджує інше. Друга особливість: явно виражена розділова лінія між головою і тілом, начебто Леонардо привертає нашу увагу до усічення голови... Наскільки нам відомо, Ісус не був обезголовлений, а відображення є складовим, отже, нас запрошують дивитися на відображення як на два окремих образи. , які тим не менш є чомусь тісно пов'язаними. Але, навіть якщо це так, то чомусь хтось обезголовлений поміщений над тим, хто був розіп'ятий?

Як ви побачите, цей натяк на відрубану голову у відображенні на Туринській Плащаниці є посиленням символів, що є в багатьох інших роботах Леонардо. Ми вже зазначили, що молодий жінці«М» на фресці «Таємна Вечеря» явно загрожує рука, що ніби розрізає її витончену шию, як перед лицем самого Ісуса грізно піднятий вгору палець: явне застереження, або, можливо, нагадування, або ж і те й інше. У роботах Леонардо піднятий нагору вказівний палець завжди, у кожному разі, прямо пов'язаний з Іоанном Хрестителем.

Цей святий пророк, предтеча Ісуса, який оголосив світові «се ягня Боже», чиї сандалії він не вартий розв'язати, мав величезне значення для Леонардо, про що можна судити з численних його зображень у всіх роботах художника, що збереглися. Ця пристрасть сама собою факт цікавий для людини, яка повірила сучасним раціоналістам, які стверджують, що у Леонардо не вистачало часу на релігію. Людина, для якої всі дійові особи і традиції християнства були ніщо, навряд чи стала б присвячувати так багато часу і сил одному, окремо взятому святому такою мірою, якою він займався Іоанном Хрестителем. Знову і знову Іван домінує в житті Леонардо як на свідомому рівні в його роботах, так і на підсвідомому, що виражається через численні збіги, що оточують його.

Складається враження, ніби Хреститель слідує за ним всюди. Наприклад, його улюблена Флоренція вважається під заступництвом цього святого, як і кафедральний собор у Турині, де знаходиться фальсифікована ним Свята Плащаниця. Його остання мальовнича робота, яка разом із «Моною Лізою» знаходилася в його кімнаті останніми годинами перед смертю, являла собою зображення Іоанна Хрестителя. Його єдина вціліла скульптура (виконана спільно з Джіованні Франческо Рустичі, відомим окультистом) теж Хреститель. Вона стоїть тепер над входом у баптистерій у Флоренції, високо піднявшись над головами натовпів туристів, являючи собою, на жаль, зручне сідало для байдужих до святинь голубів. Піднятий вгору вказівний палець - те, що ми називаємо "жестом Іоанна", - фігурує в картині Рафаеля "Школа в Афінах" (1509). Поважний Платон повторює цей жест, але в обставинах, які не пов'язані з будь-якими таємничими алюзіями, як може уявити читач. Насправді моделлю для Платона був не хто інший, як сам Леонардо, і цей жест, очевидно, був не тільки характерний для нього, але мав також глибокий зміст (як, імовірно, і для Рафаеля, і інших людей з цього кола).

Якщо вам здається, що ми надаємо надто великого значення тому, що назвали «жестом Івана», поглянемо на інші приклади в роботах Леонардо. Жест фігурує в кількох його картинах і, як ми вже говорили, завжди позначає одне й те саме. У його незавершеній картині «Поклоніння волхвів» (яку було розпочато 1481 року) анонімний свідок повторює цей жест біля пагорба, на якому росте ріжковедерево. Багато хто навряд чи навіть помічає цю фігуру, оскільки їхня увага прикута до головної, на їхню думку, у картині - поклоніння мудреців або волхвів Святій Сімейству. Прекрасна мрійлива Мадонна з немовлям Ісусом на колінах зображена ніби в тіні. Волхви стоять на колінах, простягаючи дари дитині, а на задньому плані зображено натовп людей, які прийшли вклонитися матері та немовляті. Але, як і у випадку з «Таємною Вечерею», цей твір тільки на перший погляд християнський, і він заслуговує на пильне вивчення.

Поклоняються на передньому плані навряд чи можна назвати взірцем здоров'я та краси. Волхви виснажені настільки, що виглядають майже трупами. Протягнуті руки не справляють враження жесту захоплення, швидше, вони схожі на тіні, що тягнуться до матері з дитиною в нічному кошмарі. Волхви простягають свої дари, але їх лише два з канонічних трьох. Даруються ладан та смирна, але не золото. За часів Леонардо дар золота символізував як добробут, а й спорідненість - тут у ньому Ісусу відмовлено. Якщо поглянути на задній план, за Прекрасну Діву і волхвів, то видно другий натовп тих, хто поклоняється. Вони виглядають здоровішими і міцнішими, але якщо простежити за тим, куди спрямовані їхні погляди, стає очевидним, що вони дивляться не на Мадонну і немовля, а на коріння ріжкового дерева, біля яких один з них підняв руку в «жесті Івана». А ріжкове дерево традиційно асоціюється - з ким би ви думали - з Іоанном Хрестителем... Молодий чоловік у правому нижньому кутку картини навмисне відвернувся від Святої Сімейства. Згідно з загальноприйнятою думкою, це сам Леонардо да Вінчі. Досить слабкий традиційний аргумент, що він відвернувся, вважаючи себе негідним честі бачити Святе Сімейство, не витримує критики, оскільки було відомо, що Леонардо особливо любив церкву. Крім цього, він і в образі апостола Фаддея повністю відвернувся від Спасителя, підкреслюючи тим самим негативні емоції, пов'язані з центральними фігурами християнської історії. Крім того, оскільки Леонардо навряд чи був втіленням благочестя чи смиренності, така реакція навряд чи стала результатом комплексу неповноцінності чи раболіпності.

Звернемося до чудової картини «Мадонна з немовлям і Свята Анна» (1501 р.), яка є перлиною Лондонської національної галереї. Тут знову ми знайдемо елементи, які повинні - хоча це й рідко трапляється - стурбувати спостерігача своїм прихованим змістом. На малюнку зображена Мадонна з немовлям, Свята Анна (її мати) та Іоанн Хреститель. Немовля Ісус, очевидно, благословляє свого «кузена» Іоанна, який інстинктивно дивиться вгору, тоді як Свята Анна зблизька пильно вдивляється у відчужене обличчя дочки і робить «жест Іоанна», на диво, великою і мужоподібною рукою. Однак цей піднятий вгору вказівний палець розташований прямо над крихітною ручкою Ісуса, що дає благословення, ніби затінюючи її і буквально, і метафорично. І хоча поза Мадонни здається дуже незручною – вона сидить практично боком, – насправді найбільш дивною виглядає поза немовляти Ісуса.

Мадонна тримає його так, ніби вона зараз штовхне його вперед, щоб він дав благословення, ніби вона принесла його в картину для того, щоб зробити це, але утримує його на колінах насилу. Тим часом Іван безтурботно спочиває на колінах Святої Анни, начебто честь, йому надана, його не хвилює. Чи може бути таке, щоб власна мати Мадонни нагадувала їй про якийсь секрет, пов'язаний з Іоанном. Як зазначено у супровідному поясненні Національної галереї, деякі експерти, спантеличені молодістю Святої Анни та аномальною присутністю Іоанна Хрестителя, висунули припущення, що на картині насправді зображено Мадонну та її кузину Єлисавета. мати Івана.Таке трактування здається ймовірним, і якщо прийняти його, то аргумент стає ще сильнішим. Таку ж очевидну зміну ролей Ісуса та Іоанна Хрестителя можна побачити в одному з двох варіантів картини Леонардо да Вінчі «Мадонна на скелях». Історики мистецтв так і не дали задовільного пояснення, чому картина виконана у двох варіантах, один із яких знаходиться у Національній галереї у Лондоні, а другий – для нас найцікавіший – у Луврі.

Початкове замовлення було зроблено Орденом Непорочного Зачаття, і картина мала стати центральною частиною триптиху вівтарі їх каплиці в Сан-Франческо Гранд у Мілані. (Дві інші картини триптиху були замовлені іншим художникам.) Контракт, датований 25 квітня 1483 року, зберігся до наших днів, і в ньому містяться цікаві деталі, які стосуються того, якою має бути картина, і того, який Орден її отримав. У контракті було скрупульозно обговорено розміри, оскільки рама для триптиху вже була виготовлена. Дивно, що розмірів дотримано і в тому, і в іншому варіанті, хоча чомусь він написав дві картини, невідомо. Однак ми можемо висловити здогад про тлумачення сюжету, що відрізняються один від одного, які мають мало спільного з прагненням до досконалості, причому автор усвідомлював їх вибуховий потенціал.

У контракті зазначено також тему картини. Слід було написати подію, про яку не згадується в Євангеліях, але широко відомій за християнською легендою. Згідно з легендою, Йосип, Марія та немовля Ісус під час втечі до Єгипту сховалися в печері, де зустріли немовля Іоанна Хрестителя, якого охороняв архангел Гавриїл. Цінність цієї легенди в тому, що вона дозволяє залишити осторонь одне з цілком очевидних, але незручних питань щодо євангельської історії про хрещення Ісуса. Чому раптом спочатку безгрішному Ісусу взагалі знадобилося хрещення з огляду на ту обставину, що ритуал є символічним змиванням гріхів і декларацією прихильності до божественності? Чому Син Бога повинен пройти через процедуру, яка є актом влади Хрестителя?

У легенді говориться, що на цій чудовій зустрічі двох святих немовлят Ісус дав своєму кузенові Іванові право хрестити його, коли вони стануть дорослими. Є багато причин, через які замовлення, віддане Орденом саме Леонардо, можна вважати іронією долі, але однаково є підстави підозрювати, що Леонардо був дуже задоволений замовленням і тлумачення сцени, щонайменше в одному з варіантів, було явно його власним.

У дусі того часу і відповідно до своїх смаків члени братства хотіли б бачити розкішне, багато прикрашене полотно з орнаментом із золотого листя з безліччю херувимів і пророків Старого Завіту, які мали заповнити простір. У результаті вони отримали щось настільки разюче відмінне від їх уявлення, що відносини між Орденом і художником не просто зіпсувалися, але стали ворожими, завершившись судовою тягарем, яка тривала більше двадцяти років.

Леонардо вважав за краще зобразити сцену настільки реалістично, наскільки це було можливо, не включивши до неї жодного стороннього персонажа: не було ні товстеньких херувимів, ні подібних тіней пророків, які сповіщають про майбутні долі. У картині кількість персонажів була зведена до мінімуму, мабуть, навіть надмірно. Хоча передбачається, що зображено Святу Сімейство під час втечі до Єгипту, Йосипа на картині немає.

На полотні, що знаходиться в Луврі, - більш ранній варіант - зображено Мадонну в синьому одязі, рука якої обіймає сина, захищаючи його, інша дитина - поряд з архангелом Гавриїлом. Цікаво, що діти схожі один на одного, але ще дивнішим виглядає дитина з благословляючим ангелом і немовля Марії, яке схилило коліна на знак смирення. Деякі версії у зв'язку з цим висловлювали припущення, що Леонардо через якісь причини помістив немовля Івана поруч із Марією. Зрештою, на картині немає позначення, яке з немовлят Ісус, але, зрозуміло, право давати благословення має належати Ісусу. Однак картину можна тлумачити і по-іншому, причому це тлумачення не тільки передбачає наявність прихованих і вкрай неортодоксальних послань, але посилює коди, використані в інших роботах Леонардо. Можливо, схожість двох дітей зумовлена тим, що Леонардо навмисно зробив їх такими для власних цілей. А також у той час, як Марія лівою рукою захищає дитину, яку вважають Іваном, її права рука простягнена над головою Ісуса так, що цей жест є жестом відверто ворожим. Саме про цю руку Серж Брамлі у своїй нещодавно опублікованій біографії Леонардо пише як про «кігті орла, що нагадує». Гаврило вказує на дитину Марії, але, крім цього, загадково дивиться на спостерігача - тобто явно не на Мадонну та її немовля. Можливо, й легше витлумачити цей жест як вказівку на Месію, але є й інший можливий сенс у цій частині композиції.

А якщо немовля з Марією в варіанті картини «Мадонна в скелях», що зберігається в Луврі - Ісус - припущення дуже логічне, - а немовля з Гавриїлом - Іоанн? Згадайте, що в такому разі Іван благословляє Ісуса, а той схиляється перед його владою. Гаврило, який виступає захисником Іоанна, навіть не дивиться на Ісуса. І Марія, яка захищає свого сина, підняла в загрозливому жесті руку над головою дитини Іоанна. У кількох дюймах під її рукою вказівна рука архангела Гаврила розрізає простір, ніби дві ці руки утворюють загадковий ключ. Виглядає це так, ніби Леонардо показує нам, що якийсь об'єкт – важливий, але невидимий – повинен заповнювати простір між руками. У вказаному контексті не здається фантастикою припущення, що розпростерті пальці Марії тримають корону, яку вона покладає на невидиму голову, а вказівний перст Гавриїла розрізає простір саме там, де має бути ця голова. Ця голова-фантом плаває високо над тією дитиною, яка знаходиться поряд з архангелом Гавриїлом... Отже, а чи немає на картині зрештою все-таки вказівки на те, хто з двох помре через усікнення голови? А якщо припущення вірне, то це Іван Хреститель дає благословення, він вище за ранг.

Разом з тим, звернувшись до пізнішого варіанту, що знаходиться в Національній галереї, ми виявимо, що всі елементи, що дозволяють зробити таке єретичне припущення, зникли - але ці елементи. Зовнішність у дітей зовсім різна, і той, хто знаходиться поряд з Марією, має традиційний хрест Хрестителя з подовженою поздовжньою частиною (хоча, можливо, він був доданий іншим художником пізніше). У цьому варіанті рука Марії також простягнена над іншою дитиною, але загрози у її жесті не відчувається. Гавриїл нікуди не вказує, і погляд його не відведений від розгорнутої сцени. Виглядає це так, ніби Леонардо запрошує нас пограти в гру «знайди відмінності у двох картинках» і зробити певні висновки, коли ми визначимо аномалії першого варіанта.

Такі перевірка творів Леонардо виявляє безліч провокаційних підтекстів. За допомогою кількох винахідливих прийомів, сигналів та символів, як нам здається, постійно повторюється тема Іоанна Хрестителя. Знову і знову він або образи, що позначають його, височіють над Ісусом, навіть - якщо, звичайно, ми маємо рацію - у символах, відображених у Туринській Плащаниці.

За такою наполегливістю відчувається завзятість, що проявляється, щонайменше, у самій складності образів, які використовував Леонардо, а також, зрозуміло, у тому ризику, який він узяв на себе, представивши світові брехню, хай навіть таку хитромудру і тонку. Можливо, як ми вже натякали, причиною такої великої кількості незавершених робіт є не прагнення до досконалості, але свідомість того, що може статися з ним, якщо хтось досить авторитетний побачить крізь тонкий шар ортодоксальності пряме богохульство, що міститься в картині. Ймовірно, навіть такий інтелектуальний і фізичний гігант, як Леонардо, вважав за краще бути обережним, боячись заплямувати себе перед владою - одного разу було для нього цілком достатньо. Однак немає сумнівів, що йому не було потреби класти голову на плаху, вставляючи такі єретичні послання у свої картини, якби він не мав пристрасної віри в них. Як ми вже бачили, він далеко не був атеїстичним матеріалістом, як стверджують багато наших сучасників. Леонардо був глибоко, серйозно віруючим, але його віра була повною протилежністю тому, що тоді та й зараз є головним руслом християнства. Цю віру багато хто називає окультною.

Більшість людей у наш час, почувши цей термін, негайно уявляють щось аж ніяк не позитивне. Зазвичай його використовують стосовно чорної магії, або до стискання відвертих шарлатанів, або для позначення і того й іншого. Але насправді «окультний» означає лише «прихований» і часто використовується в англійській мові в астрономії, коли один небесний об'єкт перекриває інший. Щодо Леонардо кожен погодиться: звичайно, хоча в його житті і були гріховні ритуали і відправлення магії, все ж таки правда і те, що перш за все і понад усе він шукав знання. Більшість з того, що він шукав, була, проте, ефективно загнана в підпілля, перетворена на окультне суспільством і, зокрема, однією могутньою та всюдисущою організацією. У більшості країн Європи Церква не схвалювала наукових занять і рішучими заходами змушувала замовчати тих, хто оприлюднив свої неортодоксальні погляди чи думку, що розходиться із загальноприйнятим.

Але Флоренція - місто, де Леонардо народився і де при дворі почалася його кар'єра, - була процвітаючою центром нової хвилі знань. Сталося це лише тому, що місто стало притулком для великої кількості впливових магів та людей, які займалися окультними науками. Перші патрони Леонардо, сім'я Медічі, яка правила Флоренцією, активно заохочували заняття окультизмом і платили чималі гроші за розшук та переведення особливо цінних старовинних манускриптів. Це захоплення потаємними знаннями в період Ренесансу не можна порівнювати із сучасними газетними гороскопами. Хоча іноді області досліджень були - і це неминуче - наївними або просто пов'язані з забобонами, набагато більшу їх частину можна назвати серйозною спробою зрозуміти Всесвіт і місце людини в ньому. Маги, проте, йшли трохи далі – вони шукали шляхи керування силами природи. У такому світлі стає зрозумілим: немає нічого особливого в тому, що Леонардо серед інших активно займався окультизмом у той час, у такому місці. Шановний історик Дейм Френсіс Йейтс висунула припущення, що ключ до розуміння генія Леонардо, який простягається настільки далеко в майбутнє, лежить у сучасних ідеях, пов'язаних з магією.

Детальний опис філософських ідей, що домінували в окультному русі Флоренції, ви знайдете в нашій попередній книзі, але в основі поглядів усіх груп того часу був герметизм, названий на ім'я Гермеса Трисмегіста, великого, легендарного єгипетського мага, у працях якого була побудована логічна система магії. Найважливішою концепцією цих поглядів була теза про частково божественну сутність людини - тезу, яка настільки сильно загрожує владі Церкви над умами і серцями людей, що вона була приречена на анафему. Принципи герметизму чітко простежуються в житті і роботах Леонардо, але, на перший погляд, існує разюча суперечність між цими складними філософськими та космологічними поглядами та єретичними помилками, які, проте, засновані на вірі в біблійні персонажі. (Ми повинні наголосити, що неортодоксальні погляди Леонардо і людей його кола не були лише реакцією на корумпованість та інші недоліки Церкви. Історія показала – існувала інша реакція на ці недоліки Римської церкви, і реакція не підпільна, але у вигляді потужного відкритого протестантського руху. якби Леонардо живий сьогодні, ми навряд чи побачили б його молячим і в цій іншій Церкві.)

Існує багато доказів того, що герметики могли бути абсолютними єретиками.

Джордано Бруно (1548-1600), фанатичний прихильник герметизму, проголосив, що джерелом його віри є єгипетська релігія, яка передувала християнству і затьмарює його своєю мудрістю. Частиною цього процвітаючого окультного світу були алхіміки, які могли бути лише підпільними через страх перед церковним несхваленням. І знову ця група недооцінена через сучасну упередженість. Сьогодні на них дивляться як на дурнів, які даремно витрачали життя, марно намагаючись перетворити прості метали на золото. Насправді ці заняття були корисним прикриттям для серйозних алхіміків, яких більшою мірою цікавили справді наукові експерименти поряд із трансформацією особистості та потенційними можливостями управління своєю власною долею. Знову неважко припустити, що людина, яка так пристрасно прагне знань, як Леонардо, виявиться учасником цього руху, можливо, навіть одним з головних. Прямих доказів такого роду занять Леонардо немає, але відомо, що він якшався з людьми, відданими ідеям різного роду окультизму. Наші дослідження фальсифікації Туринської Плащаниці дають змогу з великим ступенем достовірності припустити, що відображення на тканині є результатом його власних «алхімічних» експериментів. (Більше того, ми дійшли висновку, що сама фотографія була колись одним із найбільших секретів алхімії.)

Спробуємо сформулювати це простіше: малоймовірно, щоб Леонардо був незнайомий з будь-якої системи знань, що існували на той час; разом з тим, враховуючи ризик, пов'язаний з відкритим залученням до цих систем, однаково малоймовірно, щоб він довірив будь-які докази цього паперу. Разом з тим, як ми бачили, символи та образи, які він багаторазово використовував у своїх так званих християнських картинах, навряд чи отримали б схвалення церковників, якби вони здогадалися про їхній справжній характер.

Навіть якщо це так, чарівність герметизмом, може здатися щонайменше на перший погляд, майже на протилежному кінці шкали по відношенню до Іоанна Хрестителя і передбачуваної значущості жінки «М». Справді, це протиріччя настільки спантеличило нас, що ми змушені були занурюватися у дослідження дедалі глибше. Звичайно, можна оскаржити висновок, що всі ці нескінченні підняті вгору вказівні пальці означають, що Іоанн Хреститель був наваженнямгенія епохи Ренесансу. Однак чи можлива наявність більш глибокого значення особистої віри Леонардо? Чи було послання, зашифроване символами, у якомусь плані істинним?

Немає сумнівів, що майстер давно відомий в окультних колах як володар таємних знань. Коли ми почали дослідження його участі у фальсифікації Туринської Плащаниці, ми натрапили на багато чуток, що циркулювали серед людей цього кола, про те, що він не лише приклав руку до її створення, але був ще й відомим магом із високою репутацією. Існує навіть паризька афіша дев'ятнадцятого століття, що рекламує Салон Роза+Хрест - відоме місце зустрічі людей з артистичних кіл, що займаються окультизмом, - на якій Леонардо зображений як Хранитель Святого Грааля (у цих колах це означало Хранитель Вищих Тайн). Звичайно, чутки та афіша самі по собі нічого не означають, але все разом узяте розпалило наш інтерес до невідомої особистості Леонардо.

автора Вяземський Юрій Павлович

Італія Леонардо да Вінчі (1452-1519) Питання 1.1 Сучасником якогось російського государя був Леонардо да Вінчі? губка? Питання 1.3 Своє

З книги від Леонардо да Вінчі до Нільса Бора. Мистецтво та наука у питаннях та відповідях автора Вяземський Юрій Павлович

Леонардо да Вінчі Відповідь 1.1 Івана Третього, Великого. Відповідь 1.2 Боттічеллі не любив пейзажі. Він казав: «Досить кинути губку, наповнену різними фарбами, у стіну, і вона залишить на цій стіні пляму, де буде видно гарний краєвид. У такій плямі можна побачити все,

З книги Священна загадка [= Свята Кров і Святий Грааль] автора Бейджент Майкл

Леонардо да Вінчі Народився 1452 року; був близько пов'язаний з Боттічеллі, частково завдяки їхньому спільному учнівству у Верроккьо, і мав тих же покровителів, до яких додався Лодовіко Сфорца, син Франческо Сфорца, близького друга Рене Анжуйського та одного з перших членів

автора Верман Карл

2. Творчість Леонардо да Вінчі У Леонардо да Вінчі (1452–1519), творчому полум'яному дусі, з пронизливим поглядом дослідника, знання та вміння, наука і воля злилися в одне нерозривне ціле. Образотворчі мистецтва нового століття він довів до класичної досконалості. Як

З книги Історія мистецтва всіх часів та народів. Том 3 [Мистецтво XVI–XIX століть] автора Верман Карл

3. Шедеври Леонардо да Вінчі Другим великим твором Леонардо тієї ж первісної міланської доби була його «Таємна Вечеря», велика стінна картина, писана олійними фарбами, що збереглася, на жаль, лише у вигляді руїни, але в недавній час непогано

З книги Підйом затонулих кораблів автора Горз Джозеф

Янг недовго залишався монополістом у використанні стисненого повітря при суднопідйомі. У ніч на 2 серпня 1916 р. італійський лінійний корабель "Леонардо да Вінчі" був підірваний німецькою пекельною машиною, закладеною в його артилерійському.

З книги 100 відомих вчених автора Скляренко Валентина Марківна

ЛЕОНАРДО ТА ВІНЧІ (1452 р. – 1519 р.) «… мені здається, що порожні і сповнені оман ті науки, які не породжені досвідом, батьком будь-якої достовірності, і не завершуються в наочному досвіді, тобто ті науки, початок, середина чи кінець яких не проходять через жодне з п'яти

З книги Загадки історії Росії автора Непам'ятний Микола Миколайович

Російське коріння Леонардо да Вінчі Нещодавно професор Алессандро Веццозі - великий знавець творчості Леонардо да Вінчі, директор «Музео Ідеалі» у рідному місті великого художника, висунув нову гіпотезу народження Леонардо, що має безпосереднє відношення до

З книги Всесвітня історія в обличчях автора Фортунатов Володимир Валентинович

6.6.1. Всебічний геній Леонардо да Вінчі Леонардо да Вінчі (1452–1519) у своїх інженерних проектах далеко випередив сучасну йому технічну думку, створивши, наприклад, модель літального апарату. Дуже багато галузей науки і техніки починаються з глави, присвяченої

З книги Дорога Додому автора Жикаренцев Володимир Васильович

З книги Відродження – предтеча реформації та епоха боротьби з Великою Російською Імперією автора Швецов Михайло Валентинович

Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря» (1496-1498), Санта-Марія делле Граціє, Мілан «Це програмний твір італійського художника - зашифрований компендіум християнського езотеризму: Ісус - людина, його брат і його кохана ховаються під виглядом апостолів, а сам так

З книги Особи в історії автора Колектив авторів

Дивовижний метод Леонардо да Вінчі Ілля Барабаш Хочеться поговорити про Леонардо! Про цю дивовижну людину, яка змусила нас, уже п'ять із половиною століть, розгадувати його загадки. Історія Леонардо продовжилася після його смерті: його звеличували, його скидали з

Мабуть, ніхто не заперечує факт, що однією з найвидатніших осіб минулого тисячоліття був художник і вчений Леонардо да Вінчі. Народився він 15 квітня 1452 року у селищі Анкіано поблизу Вінчі, неподалік Флоренції. Його батьком був 25-річний нотаріус П'єро да Вінчі, а його матір'ю була проста селянка Катерина. Приставка да Вінчі означає, що він родом з Вінчі.

Спочатку Леонардо жив зі своєю матір'ю, але потім батько забрав його, оскільки його шлюб зі знатною дівчиною виявився бездітним. Здібності Леонардо виявилися досить рано. У дитинстві він добре знався на арифметиці, грав на лірі, але найбільше йому подобалося малювати і займатися ліпленням. Батько бажав, щоб син продовжив справу батька та діда і став би нотаріусом. Але Леонардо був байдужим до юриспруденції. Якось батько відніс малюнки Леонардо, своєму другові та художнику Верроккьо. Той захопився його малюнками і сказав, що його син обов'язково повинен займатися саме живописом.

В 1466 Леонардо був прийнятий учнем в майстерню Верроккьо. Треба сказати, що ця майстерня була дуже відома і її відвідували багато відомих майстрів живопису, такі як Боттічеллі, Перуджино. Йому було, хто має вчитися мистецтву живопису. У 1473 році, коли йому було 20 років, він отримав звання майстра в гільдії святого Луки. Про геніальність Леонардо да Вінчі говорить хоча б той факт, що інший геній епохи відродження Мікеланджело не переносив, коли в його присутності згадували про Леонардо, і він завжди називав його вискочкою. Як кажуть у геніїв свої чудасії, не люблять вони, коли хтось може виявитися кращим за нього.

Як художник він написав кілька картин, але, мабуть, два його твори увійшли до скарбниці людства. Це картина Джоконда (Мона Ліза) та розпис на стіні Тайна вечеря. Джоконда досі хвилює уми людства, особливо її посмішка, та й взагалі вся композиція, напевно, не про одну картину, не було написано стільки, скільки про Мона Ліза. Можна сказати, що це найшвидше і найдорожча картина у світі, правда не купити, не продати її неможливо, вона безцінна і надто відома у всьому світі. Розпис же Таємна вечеря, де зображено Ісуса та його апостоли, це неперевершений витвір мистецтв, який приголомшує своєю глибиною і таїть у собі безліч загадок, які геній залишив нам у спадок. Картин ж на тему Таємна вечеря написана безліч, але не одна з них не може зрівнятися з розписом Леонардо да Вінчі, це як кажуть сучасною мовою number one (номер один) і навряд чи комусь вдасться перевершити майстра епохи відродження.

Леонардо так і не був одружений у своєму житті. Він був лівшою. Серед творів Леонардо є й загадкові пророцтва. Які досі розгадують вчені мужі. Ось, наприклад: "Повітря носитиметься зловісний пернатий рід; вони нападатимуть на людей і звірів і харчуватимуться ними з великим криком. Вони наповнять своє черево червоною кров'ю" - як вважають знавці це передбачення, схоже на створення військових літаків і вертольотів або Таке: "Люди розмовлятимуть один з одним з найвіддаленіших країн і один одному відповідатимуть" - це, звичайно ж, телефон, і сучасні засоби зв'язку, такі як телеграф і радіозв'язок. Таких пророчих загадок було залишено чимало.

Також Леонардо да Вінчі вважали магом і фокусником, оскільки він добре знався на фізиці та хімії. Він міг з білого вина, зробити червоне, на кінець пера наносив свою слину, і перо писало на папері, наче чорнило, з киплячої рідини викликав різнобарвний вогонь. Його сучасники всерйоз вважали його «чорним магом».

Леонардо добре знався і на механіці, так відомі його креслення, де вгадується конструкція танка, як і є малюнки парашута, він винайшов велосипед, планер. Подав ідею створення броньованих кораблів (броненосців). Описано у нього ідеї кулемета, димової завіси, використання отруйних газів під час ведення бойових дій. Список його ідей та винаходів занадто великий, що можна було б перерахувати їх усі. Можна без сумніву сказати, що він зміг зазирнути у майбутній розвиток людства загалом і до того ж на кілька століть уперед. Широта його думок просто вражає, треба взяти до уваги, той факт, що це було середньовіччя, де ще палили людей, і будь-яке вільнодумство було просто небезпечне для життя.

Помер він у віці 67 років, у замку Клу неподалік Амбуаза, 2 травня 1519 року. У замку Амбуаз він і був похований. На могильній плиті генія і пророка було висічено наступний напис: «У стінах цього монастиря лежить прах Леонардо да Вінчі, найбільшого художника, інженера та архітектора Французького королівства». Більше нічого й додати. Ім'я Леонардо да Вінчі увійшло історію людства, подібно єгипетським пірамідам, загадковим і довгі століття.

Живописець, інженер, механік, тесляр, музикант, математик, патологоанатом, винахідник – ось далеко не повний перелік граней універсального генія. Його називали чарівником, служителем диявола, італійським Фаустом та божественним духом. Він випередив свій час на кілька століть уперед. Оточений легендами ще за життя великий Леонардо - символ безмежних устремлінь людського розуму. Уявивши собою ідеал ренесансної «універсальної людини», Леонардо осмислювався у наступній традиції як особистість, яка найяскравіше окреслила діапазон творчих пошуків епохи. Був засновником мистецтва Високого Відродження.

Біографія

Дитинство

Будинок, у якому жив Леонардо у дитинстві.

Переможений вчитель

Картина Верроккьо «Хрещення Христа». Ангел зліва (лівий нижній кут) - творіння пензля Леонардо.

У XV столітті в повітрі гасали ідеї про відродження античних ідеалів. У Флорентійській Академії найкращі уми Італії створювали теорію нового мистецтва. Творча молодь проводила час у жвавих дискусіях. Леонардо залишався осторонь бурхливого життя і рідко залишав майстерню. Йому було не до теоретичних суперечок: він удосконалював свою майстерність. Якось Верроккьо отримав замовлення на картину «Хрещення Христа» і доручив Леонардо написати одного із двох ангелів. Це була звичайна практика художніх майстерень того часу: вчитель створював картину разом із помічниками-учнями. Найталановитішим і старанним доручалося виконання цілого фрагмента. Два ангели, написані Леонардо та Верроккьо, недвозначно продемонстрували перевагу учня над учителем. Як пише Вазарі, вражений Верроккьо закинув пензель і ніколи більше не повертався до живопису.

Професійна діяльність, 1476-1513

У віці 24 років Леонардо та ще троє молодих людей були залучені до судового розгляду за хибним анонімним звинуваченням у содомії. Їх виправдали. Про його життя після цієї події відомо дуже мало, але, ймовірно, він мав власну майстерню у Флоренції в 1476-1481 роках.

У 1482 році Леонардо, будучи, за словами Вазарі, дуже талановитим музикантом, створив срібну ліру у формі кінської голови. Лоренцо Медічі послав його як миротворця до Лодовико Моро, а ліру відправив із ним як подарунок.

Особисте життя

Леонардо мав багато друзів і учнів. Що ж до любовних відносин, достовірних відомостей щодо цього немає, оскільки Леонардо ретельно приховував цей бік свого життя. За деякими версіями, Леонардо мав зв'язок з Чечілією Галлерані, фавориткою Лодовіко Моро, з якою він написав свою знамениту картину «Дама з горностаєм».

Кінець життя

У Франції Леонардо майже малював. У майстра оніміла права рука, і він важко пересувався без сторонньої допомоги. Третій рік життя в Амбуазі 67-річний Леонардо провів у ліжку. 23 квітня 1519 року він залишив заповіт, а 2 травня помер в оточенні учнів та своїх шедеврів. Леонардо да Вінчі був похований у замку Амбуаз. На могильній плиті було вибито напис: «У стінах цього монастиря лежить прах Леонардо з Вінчі, найбільшого художника, інженера та архітектора Французького королівства».

Основні дати

- Леонардо да Вінчі вступає до майстерні Верроккьо підмайстром художника (Флоренція)
- Член Флорентійської Гільдії художників
- - робота над: «Хрещення Христа», «Благовіщення», «Мадонна з Вазою»
Друга половина 70-х. Створено «Мадонну з квіткою» («Мадонну Бенуа»)
- Скандал із Сальтареллі
- Леонардо відкриває власну майстерню
- за документами, цього року Леонардо вже мала власну майстерню
- монастир Сан Донато а Сісто замовляє Леонардо великий вівтарний образ «Поклоніння Волхвів» (не завершено); розпочато роботу над картиною «Святий Ієронім»
- Запрошений до двору Лодовіко Сфорца в Мілані. Розпочато роботу над кінним пам'ятником Франческо Сфорцу.
- розпочато роботу над «Мадонною в гроті»
Середина 80-х – створена «Мадонна Літта»
- створено «Портрет музиканта»
- розробка літальної машини-орнітоптера, заснованої на пташиному польоті
- анатомічні малюнки черепів
– картина «Портрет музиканта». Виконано глиняну модель пам'ятника Франческо Сфорцу.
- Вітрувіанська людина - знаменитий малюнок, який іноді називають канонічними пропорціями.
- - закінчена «Мадонна у гроті»
- - робота над фрескою «Таємна вечеря» в монастирі Санта Марія делла Граціє в Мілані
- Мілан захоплений французькими військами Людовіка XII, Леонардо залишає Мілан, модель пам'ятника Сфорца сильно пошкоджена
- надходить на службу до Чезарі Борджіа як архітектор і військовий інженер
- картон до фрески «Битва в Анджарії (за Ангіарі)» та картина «Мона Ліза»

Будинок у Франції, в якому помер Леонардо да Вінчі 1519 р.

- Повернення в Мілан і служба у короля Франції Людовіка XII (тоді контролював північ Італії, див. Італійські війни)
- - робота в Мілані над кінним пам'ятником маршалу Трівульціо
- розпис у соборі Святої Анни
- "Автопортрет"
- переїзд у Рим під заступництво папи Лева X
- - робота над картиною «Іоанн Хреститель»
- переїзд до Франції як придворний художник, інженер, архітектор і механік

Досягнення

Мистецтво

Нашим сучасникам Леонардо насамперед відомий як художник. Крім того, не виключено, що Да Вінчі міг бути і скульптором: дослідники з університету Перуджі - Джанкарло Джентіліні і Карло Сісі - стверджують, що знайдена ними в 1990 році теракотова голова є єдиною скульптурною роботою Леонардо да Вінчі, що дійшла до нас. Однак сам Да Вінчі в різні періоди свого життя вважав себе насамперед інженером чи вченим. Він віддавав образотворчому мистецтву небагато часу і працював досить повільно. Тому художня спадщина Леонардо кількісно не велика, а низка його робіт втрачена або сильно пошкоджена. Однак його внесок у світову художню культуру є виключно важливим навіть на тлі когорти геніїв, яку дало Італійське Відродження. Завдяки його роботам мистецтво живопису перейшло якісно новий етап свого розвитку. Попередні Леонардо художники Ренесансу, рішуче відмовлялися багатьох умовностей середньовічного мистецтва. Це був рух у бік реалізму і багато вже було досягнуто у вивченні перспективи, анатомії, більшої свободи в композиційних рішеннях. Але щодо мальовничості, роботи з фарбою, художники були ще досить умовні і скуті. Лінія на картині чітко окреслювала предмет і зображення мало вигляд розмальованого малюнка. Найбільш умовним був пейзаж, який грав другорядну роль. Леонардо усвідомив та втілив нову мальовничу техніку. Він має право на розмитість, тому що так ми її бачимо. Він усвідомив явища розсіювання світла в повітрі та виникнення сфумато - серпанку між глядачем та зображеним предметом, яке пом'якшує колірні контрасти та лінії. У результаті реалізм у живопису перейшов на якісно новий щабель.

Список живописних творів

Назва	форма	Рік	Музей
Краєвид долини річки Арно.	Чорнило, олівець, папір	15 серпня 1473
Хрещення Христа	Олія та темпера на панелі	1473-1475
Благовіщення	Олія та темпера на панелі	1473-1475	Уффіці
Поклоніння волхвів		1472-1477
Портрет Жіневри де Бенчі	Олія та темпера на панелі	бл. 1475-1478
Мадонна з квіткою (Мадонна Бенуа)	Олія, перенесена з дошки на полотно	1478-1480	Ермітаж
Мадонна Літта		1478-1482	Ермітаж
Мадонна у скелях (Мадонна у гроті)	Олія на панелі	1483-1486
Дама з горностаєм	Олія на панелі	бл. 1488-1490	Музей Чарторийських
Портрет музиканта	Олія на панелі	1485-1490
таємна вечеря	Олія та темпера на штукатурці	1494-1498
Мона Ліза (Джоконда)	Олія на тополиній панелі	1503	Лувр
Битва за Ангіарі	Стінний розпис	1503-1505
Льода з лебедем	Олія на панелі	1508-1514
Іоанн Хреститель	Олія на панелі	1512	Лувр
Туринський автопортрет		1514-1515

Наука та інженерна справа

Єдиний його винахід, що отримав визнання за його життя - замок колеса для пістолета (заводився ключем). На початку колісцевий пістолет був мало поширений, але вже до середини XVI століття набув популярності у дворян, особливо у кавалерії, що навіть позначилося на конструкції латів, а саме: максиміліанівські обладунки заради стрілянини з пістолетів стали робити з рукавичками замість рукавиць. Замок для пістолета, винайдений Леонардо да Вінчі, був настільки досконалий, що продовжував зустрічатися і в XIX столітті.

Леонардо да Вінчі цікавили проблеми польоту. У Мілані він робив багато малюнків і вивчав літальний механізм птахів різних порід та кажанів. Крім спостережень він проводив і досліди, але вони були невдалими. Леонардо дуже хотів збудувати літальний апарат. Він говорив: Хто знає все, той може все. Аби тільки дізнатися - і крила будуть!» Спочатку Леонардо розробляв проблему польоту за допомогою крил, що рухаються м'язовою силою людини: ідея найпростішого апарату Дедала та Ікара. Але потім він дійшов до думки про будівництво такого апарату, до якого людина не повинна бути прикріплена, а повинна зберігати повну свободу, щоб керувати нею; приводити себе в рух апарат повинен своєю власною силою. Це по суті ідея аероплана. Для того щоб успішно практично побудувати та використовувати апарат, Леонардо не вистачило лише одного: ідеї мотора, що має достатню силу. До решти він дійшов. Леонардо да Вінчі працював над апаратом вертикального зльоту та посадки. На вертикальному ornitottero Леонардо планував розмістити систему втяжних сходів. Прикладом йому послужила природа: «Поглянь на кам'яного стрижа, який сів на землю і не може злетіти через свої короткі ноги; а коли він у польоті, витягни сходи, як показано на другому зображенні зверху… так треба злітати з площини; ці сходи є ногами ... ». Що стосується приземлення, він писав: «Ці гачки (увігнуті клини), які прикріплені до основи сходів, служать тим же цілям, що й кінчики пальців ніг людини, яка на них стрибає і все його тіло не трясеться при цьому, як би він стрибав на підборах».

Винаходи

Металевий візок для перевезення солдатів (прототип танка)
Легкі переносні мости для армії.

Дизайн літальної машини.

Військова машина.

Літальний апарат.

Автомобіль.

Швидкострільна зброя.

Військовий барабан.

Прожектор.

Анатомія

Мислитель

…Пусти і сповнені оман ті науки , які не породжені досвідом, батьком будь-якої достовірності, і не завершуються в наочному досвіді…

Жодне людське дослідження не може називатися істинною наукою, якщо воно не пройшло через математичні докази. І якщо ти скажеш, що науки, що починаються і закінчуються в думці, мають істину, то в цьому не можна з тобою погодитися, ... тому, що в таких суто розумових міркуваннях не бере участь досвід, без якого немає достовірності.

Література

Величезна літературна спадщина Леонардо да Вінчі дійшла донині в хаотичному вигляді, в рукописах, написаних лівою рукою. Хоча Леонардо да Вінчі не надрукував з них жодного рядка, проте у своїх записах він постійно звертався до уявного читача і всі останні роки життя не залишав думки про видання своїх праць.

Вже після смерті Леонардо да Вінчі його друг і учень Франческо Мельці вибрав із них уривки, що стосуються живопису, з яких згодом був скомпонований «Трактат про живопис» (Trattato della pittura, 1-е вид., ). У повному вигляді рукописна спадщина Леонардо да Вінчі була опублікована лише в XIX-XX століттях. Крім величезного наукового та історичного значення воно має також художню цінність завдяки стиснутій, енергійній мові та надзвичайно чистій мові. Живучи в епоху розквіту гуманізму, коли італійська мова вважалася другорядною в порівнянні з латиною, Леонардо да Вінчі захоплював сучасників красою і виразністю своєї мови (за переказами він був хорошим імпровізатором), але не вважав себе літератором і писав, як говорив; його проза тому - зразок розмовної мови інтелігенції XV століття, і це вберегло її загалом від штучності та велемовності, властивої прозі гуманістів, хоча в деяких пасажах дидактичних писань Леонардо да Вінчі ми знаходимо відгуки пафосу гуманістичного стилю.

Навіть у найменш «поетичних» за задумом фрагментах стиль Леонардо да Вінчі відрізняється яскравою образністю; так, його «Трактат про живопис» оснащений чудовими описами (наприклад, знаменитий опис потопу), що вражають майстерністю словесної передачі живописних та пластичних образів. Поряд з описами, в яких відчувається манера художника-живописця, Леонардо да Вінчі дає у своїх рукописах безліч зразків оповідальної прози: байки, фацеції (жартівливі оповідання), афоризми, алегорії, пророцтва. У байках і фацеціях Леонардо стоїть на рівні прозаїків XIV століття з їхньою простодушною практичною мораллю; а деякі його фацеції не відрізняються від новел Сакетті.

Найбільш фантастичний характер мають алегорії та пророцтва: у перших Леонардо да Вінчі використовує прийоми середньовічних енциклопедій та бестіаріїв; другі носять характер жартівливих загадок, що відрізняються яскравістю і влучністю фразеології та пройнятих уїдливою, майже вольтерівською іронією, спрямованою на адресу знаменитого проповідника Джироламо Савонароли. Нарешті, в афоризмах Леонардо да Вінчі виражена в епіграматичній формі його філософія природи, його думки про внутрішню сутність речей. Художня література мала йому суто утилітарне, підсобне значення.

Щоденники Леонардо

На сьогоднішній день від щоденників Леонардо вціліло близько 7000 сторінок у різних колекціях. Спочатку безцінні нотатки належали улюбленому учневі майстра Франческо Мельці, але коли той помер, рукописи зникли. Окремі фрагменти почали «спливати» межі XVIII-XIX ст. Спочатку вони не зустріли належного інтересу. Численні власники навіть не підозрювали, який скарб потрапив до них у руки! Але коли вчені встановили авторство, з'ясувалося, що і комори, і мистецтвознавчі есе, і анатомічні замальовки, і дивні креслення, і дослідження з геології, архітектури, гідравліки, геометрії, бойових фортифікацій, філософії, оптики, техніки малюнку - плід одного. Всі записи в щоденниках Леонардо зроблено у дзеркальному зображенні.

Учні

З майстерні Леонардо вийшли такі учні («леонардески»), як:

Амброджо де Предіс
Джампетріно

Свій багаторічний досвід виховання молодих живописців уславлений майстер узагальнив у низці практичних рекомендацій. Учень повинен спочатку опанувати перспективу, досліджувати форми предметів, потім копіювати малюнки майстра, малювати з натури, вивчити твори різних художників, і лише після цього братися за власний витвір. «Навчися насамперед старанності, ніж швидкості», - радить Леонардо. Майстер рекомендує розвивати пам'ять і особливо фантазію, спонукаючи вдивлятися в неясні контури полум'я і знаходити нові, дивовижні форми. Леонардо закликає художника вивчити природу, щоб не уподібнитися дзеркалу, яке відбиває предмети, не маючи знання про них. Вчитель створив «рецепти» зображення обличчя, фігури, одягу, тварин, дерев, піднебіння, дощу. Крім естетичних принципів великого майстра, його записки містять мудрі життєві поради молодим художникам.

Після Леонардо

У 1485 році, після страшної епідемії чуми в Мілані, Леонардо запропонував владі проект ідеального міста з певними параметрами, плануванням та каналізаційною системою. Міланський герцог Лодовіко Сфорца відхилив проект. Минуло століття, і влада Лондона визнала план Леонардо досконалою основою для подальшої забудови міста. У сучасній Норвегії знаходиться міст, що діє, створений за проектом Леонардо да Вінчі. Випробування парашутів та дельтапланів, виконаних за ескізами майстра, підтвердили, що лише недосконалість матеріалів не дозволила йому піднятися у небо. З появою авіації найзаповітніша мрія великого флорентійця стала реальністю. У римському аеропорту, що носить ім'я Леонардо да Вінчі, встановлена величезна, статуя вченого, що йде в небо, з моделлю вертольота в руках. "Не обертайся той, хто спрямований до зірки", - писав божественний Леонардо.

Леонардо, мабуть, не залишив жодного автопортрета, який міг би бути однозначно приписаний. Вчені засумнівалися в тому, що знаменитий автопортрет сангіною Леонардо (зазвичай датується -1515 роками), що зображує його в старості, є таким. Вважають, що, можливо, це лише етюд голови апостола для «Таємної вечері». Сумніви в тому, що це автопортрет художника, що висловлювалися з XIX століття, останнім їх висловив нещодавно один із найбільших фахівців з Леонардо, професор П'єтро Марані.

Якось вчитель Леонардо, Верроккьо отримав замовлення на картину «Хрещення Христа» і доручив Леонардо написати одного із двох ангелів. Це була звичайна практика художніх майстерень того часу: вчитель створював картину разом із помічниками-учнями. Найталановитішим і старанним доручалося виконання цілого фрагмента. Два ангели, написані Леонардо та Веррокьо, недвозначно продемонстрували перевагу учня над учителем. Як пише Вазарі, уражений Верроккьо закинув пензель і ніколи більше не повертався до живопису.

Він віртуозно грав на лірі. Коли в суді Мілана розглядалася справа Леонардо, він фігурував там саме як музикант, а не як художник чи винахідник.

Леонардо першим пояснив, чому синє небо. У книзі «Про живопис» він писав: «Синева неба відбувається завдяки товщі освітлених частинок повітря, яка розташована між Землею і чорнотою, що знаходиться нагорі».

Леонардо був амбідекстром - однаково добре володів правою і лівою руками. Говорять навіть, що він міг одночасно писати різні тексти різними руками. Однак більшість праць він написав лівою рукою праворуч наліво.

Був вегетаріанцем. Йому належать слова «Якщо людина прагне свободи, чому вона птахів і звірів тримає в клітинах?.. людина воістину цар звірів, адже вона жорстоко винищує їх. Ми живемо умертвляючи інших. Ми ходячи цвинтарі! Ще в ранньому віці я відмовився від м'яса».

Леонардо у своїх знаменитих щоденниках писав праворуч наліво у дзеркальному відображенні. Багато хто думає, що таким чином він хотів зробити таємними свої дослідження. Можливо так воно і є. За іншою версією, дзеркальний почерк був його індивідуальною особливістю (є навіть відомості, що йому було простіше писати так, ніж нормально); Існує навіть поняття «почерку Леонардо».

Серед захоплень Леонардо були навіть кулінарія та мистецтво сервірування. У Мілані протягом 13 років він був розпорядником придворних бенкетів. Він винайшов кілька кулінарних пристроїв, що полегшують працю кухарів. Оригінальна страва "від Леонардо" - тонко нарізане м'ясо, тушковане з покладеними зверху овочами, - користувалося великою популярністю на придворних бенкетах.

Бібліографія

Твори

Природничі твори та роботи з естетики. ().

Про нього

Леонардо Да Вінчі. Вибрані природничі твори. М. 1955.
Пам'ятники світової естетичної думки, т. I, М. 1962.
I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
Il Codice di Leonardo da Vinci, Нелла Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, Нелла Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
Волинський А. Л., Леонардо да Вінчі, СПб, 1900; 2-ге вид., СПб, 1909.
Всесвітня історія мистецтв. Т.3, М. «Мистецтво», 1962.
Гуковський М. А. Механіка Леонардо да Вінчі. - М.: Вид-во АН СРСР, 1947. - 815 с.
Зубов В. П. Леонардо да Вінчі. М: Вид. АН СРСР, 1962.
Патер Ст Ренесанс, М., 1912.
Сеайль Г. Леонардо да Вінчі як художник та вчений. Досвід психологічної біографії, СПб, 1898.
Сумцов Н. Ф. Леонардо да Вінчі, 2-ге вид., Харків, 1900.
Флорентійські читання: Леонардо да Вінчі (збірн. статей Е. Сольмі, Би. Кроче, І. дель Лунго, Ж. Паладіна та ін), М., 1914.
Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
Péladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
Richter JP, The literary works of L. da Vinci, London, 1883.
Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Галерея

Малюнки людського ембріона

У Європі з часів Проторенессанс існував звичай давати прізвиська діячам мистецтв. За фактом вони були такими собі аналогами сучасних ніків в інтернеті, а пізніше ставали творчими псевдонімами, під якими художники і залишалися в історії.

Сьогодні мало хто замислюється про те, що, наприклад, Леонардо да Вінчі зовсім не мав прізвища, адже він був незакононародженим сином нотаріуса П'єро, який проживав у селі Анкіано поблизу містечка Вінчі. Отже, повне ім'я генія епохи Відродження – Leonardo di ser Piero da Vinci, Що перекладається як "Леонардо син пана П'єро з містечка Вінчі", скорочено - Леонардо да Вінчі. Або Тіціан. Його ім'я було Вечелліо і часто до неї додавали приставку і Кадоре, то художник з'явився на світ у провінції П'єве-ді-Кадоре. Щоправда, сьогодні більшість любителів та знавців історії мистецтв пам'ятають лише про перше ім'я маестро венеціанської школи Високого та Пізнього Ренесансу. Те саме стосується і Мікеланджело Буанарроті, повне ім'я якого Мікеланджело ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні ( Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni), або Рафаеля Санті да Урбіно (Raffaello Santi da Urbino), якого ми називаємо просто Рафаель. Але це лише скорочення, в яких за великим рахунком немає нічого особливого, сьогодні ж поговоримо про псевдоніми значних митців різних періодів Ренесансу, які кардинально відрізняються від їхніх істинних імен.

«Народження Венери» Сандро Боттічеллі

1. Мабуть, найкращий приклад прізвиська, яке повністю стерло у масовій свідомості повне ім'я та сімейне прізвище художника, – Сандро Боттічеллі. Почати варто з того, що Сандро – скорочене ім'я від Алессандро, тобто це аналог російського імені Саша. А ось справжнє прізвище художника – ді Маріано ді Ванні Філіпепі (di Mariano di Vanni Filipepi). Звідки ж узявся псевдонім Боттічеллі, під яким творець «Народження Венери» увійшов до історії мистецтв? Тут все дуже цікаво. Прізвисько Боттічеллі означає «барильце», А походить воно від італійського слова «botte». Їм дражнили рідного брата Сандро Джованні, який був товстуном, ну а до художника прізвисько брата просто перейшло у спадок.

«Венера і Марс» Сандро Боттічеллі вважається, що в образі Венери художник зобразив свою музу
Симонетту Веспуччі, а риси Алессандро можна побачити образ Марса.

2. Джотто– теж псевдонім. При цьому справжнього імені творця фресок капели Скровеньі та розписів у верхній церкві Святого Франциска в Ассизі ми не знаємо. Відоме прізвище художника – di Bondone, адже народився він у сім'ї коваля Бондоне, який проживав у містечку Веспігніано. А ось Джотто (Giotto) – зменшувальна форма одразу двох імен: Амброджіо(Ambrogio) та Анджіоло(Angiolo). Отже, художника звали або Амроджіо да Бондоне, або Анджиоло да Бондоне, з цього питання повної ясності досі немає.

3. Ель Греконасправді звали Доменікос Теотокопулос. Прізвисько, під яким він увійшов в історію мистецтв, перекладається з іспанської мови, як «грек», що логічно, адже народився Доменікос на Криті, починав свій творчий шлях у Венеції та Римі, але його ім'я більшою мірою пов'язане з іспанським Толедо, де художник творив аж до смерті. Хоча Доменікос до кінця своїх днів підписував власні роботи виключно справжнім ім'ям Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, що закріпилося за ним прізвисько El Grecoаж ніяк не зневажливе. Навпаки, воно навіть почесне, адже правильний його переклад російською мовою «Той самий грек», а не якийсь там незрозумілий персонаж із Греції. Справа в тому, приставка El- Певний артикль в іспанській мові. Для порівняння, наприклад, в Падуї, місті, якому опікується Антоній Падуанський, Сан-Антоніо часто називають Il Santo (італійський артикль Il — аналог іспанського El), що означає «той найулюбленіший наш святий».

«Портрет старого», Ель Греко

4. Андреа Палладіо– єдиний архітектор, чиїм ім'ям названо архітектурний напрямок «паладіанство», цю тезу можна прочитати будь-якому довіднику з історії мистецтв. І він не зовсім вірний, адже Палладіо - псевдонім, що відсилає до античної богині мудрості Афіні Палладі, точніше, до її статуї, яка за давньогрецькою легендою впала з неба і захищала Афіни. Справжнє ім'я архітектора Андреа ді П'єтро делла Гондола(Andrea di Pietro della Gondolla), що означає "Андреа син П'єтро делла Гондола", а батько Палладіо був звичайним мірошником. До речі, змінити невибагливе прізвище «делла Гондола» на звучне «Палладіо» Андреа додумався не сам. Ідею йому підказав італійський поет та драматург Джан Джорджо Тріссіно з міста Віченца, де згодом творив архітектор. Тріссіно першим зумів розглянути потенціал молодої людини і всіляко опікувався йому на початку творчого шляху, тобто, як зараз прийнято говорити, взяв на себе роль продюсера.

На фото: статуї на вершині Базиліка Палладіана та дахи Віченці

5. Іноді, щоб зрозуміти, яка саме багата сім'я опікувалася художником, достатньо подивитися на його псевдонім. Приклад, що говорить - Корреджо. Справжнє ім'я творця глибоко еротичних за мірками Високого Відродження картин «Юпітер та Іо» та «Дана» – Антоніо Алегрі(Antonio Allegri), до речі, російською це можна перекласти, як «Антон Веселов».

«Дана» Корреджо

Своє прізвисько за однією з версій він отримав завдяки графині Корреджо Вероніці Гамбарі, яку Антоніо зобразив на картині «Портрет дами», що знаходиться на зборах Ермітажу. Справа в тому, що саме вона рекомендувала художника мантуанському герцогу, після чого у художника почався кар'єрний зліт. За іншою версією, своє прізвисько Андреа отримав від міста Корреджо, де активно творив. Втім, якщо згадати, що назва цього населеного пункту за фактом просто прізвище тієї ж впливової феодальної родини Корреджо, яка керувала ще й сусідньою Пармою, де також працював Андреа, – суперечність пропадає.

Портрет Вероніки Гамбари, створений Корреджо

6. У італійського живописця Россо Фьорентіно(Rosso Fiorentino), який творив не тільки на батьківщині, а й у Франції, прізвисько говорить – «рудий флорентієць», не більше – не менше. Справжнє ім'я живописця Джован Баттіста ді Джакопо(Giovan Battista di Jacopo) не пам'ятала більшість його сучасників. Але рудий колір волосся – справа така. Зобов'язує.

Енциклопедія Брокгауза та Єфрона

Леонардо Да Вінчі

Див Вінчі.

Середньовічний світ у термінах, іменах та назвах

Леонардо Да Вінчі

(1452-1519) – великий іт. художник (живописець, скульптор, архітектор), вчений (анатом, математик, фізик, дослідник природи), інженер-винахідник і мислитель епохи Відродження. Народився у селищі Анкіано (бл. м. Вінчі, між Флоренцією та Пізою). Позашлюбний син заможного нотаріуса та простої селянки. З 1469 р. навчався у Флоренції у майстерні Андреа Верроккьо. У 1470 р. був записаний у співдружність флорентійських майстрів, але до 1481 р. продовжував працювати з Верроккйо. Ок. 1476 виконав фігуру лівого ангела в картині свого вчителя «Хрещення Христа», що вигідно відрізнялася від роботи Верроккьо. Серед ранніх робіт Л. та Ст «Мадонна з квіткою» (або «Мадонна Бенуа») (бл.1478), «Поклоніння волхвів» та «Святий Ієронім» (1481-1482).

У 1482 р. на запрошення фактич. Імператора Мілана Лодовико Сфорца Л. та В. переїхав до Мілана. Працював насамперед як військовий. інженер, писав «Трактат про живопис», займався наукою, архітектурою та скульптурою. У Мілані їм було створено глиняну модель пам'ятника Франческо Сфорца (батька Лодовика), зруйновану фр. солдатами 1499 р.; написані "Мадонна в скелях" (або "Мадонна в гроті") (1483-1494) з використанням знаменитого леонардівського сфумато (найтоншої світлотіні), "Мадонна Літта" (1490-1491); Фреска «Таємна вечеря» у трапезній міланського монастиря Санта Марія делле Граціє (1495-1497) – головна мальовнича робота цього періоду. Цей величезний настінний розпис (4,6x8,8 м) став подією в мистецтво. життя Італії, але, виконана темперою, вона вже за життя художника почала поступово руйнуватися.

Міланський період - найплідніший у творчості майстра - тривав до 1499 р. Л.да В. став найзнаменитішим художником Італії. Він залишив зайнятий французами Мілан і після нетривалого перебування в Мантуї та Венеції в 1500 повернувся до Флоренції, де деякий час працював як військовий. інженер у Чезаре Борджа. У 1502 р. Л.да Ст отримав від флорентійської синьйорії замовлення на розпис стіни Зали ради в палаці Палаццо Веккьо на сюжет «Битва при Ангіарі»; на ін стіні Мікеланджело повинен був виконати «Битву при Кашина». Але обидва художники зробили лише підготовчі картони.

У 1503-1506 р.р. Л. да В. створив найзнаменитіший портрет в історії світового живопису - портрет Мони Лізи («Джоконда»), подружжя флорентійського купця Франческо ді Джоконде З 1506 почався період чергових поневірянь: спочатку Мілан (1506), потім Рим (1513); в 1516 р. Л. та Ст переселився до Франції, де в замку Клу (бл. Амбуаза) провів останні роки життя.

Л. та В. не залишив великої кількості живописних робіт: він працював над своїми творами як учений-дослідник, вважаючи живопис наукою та дочкою природи; стверджував, що «гарний художник має писати дві основні речі: людини і уявлення його душі». У «Трактаті про живопис» (1498) Л. та В. як теоретик мистецтва наполягав на необхідності вивчення лінійної та повітряної перспективи, анатомії тощо. Як інженер він висловив низку геніальних гіпотез та залишив низку проектів механізмів, верстатів, літальних апаратів, апаратів для іригації тощо. Л. та В. одним із перших обґрунтував ідею пізнаваності світу за допомогою розуму та відчуттів, висловив здогад про те, що Земля – лише одне з небесних тіл і не є центром Всесвіту.

Літ.:Леонардо Да Вінчі. Книжка про живопис. М., 1934; Леонардо Да Вінчі. Вибрані природничі твори. М., 1955; Леонардо Да Вінчі. Вибрані уривки з літературної спадщини // Майстри мистецтва мистецтво. Т. 2. Епоха Відродження/За ред. А. А. Губера, В.М. Гращенкова. М., 1966; Вазарі Джорджо. Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів та архітекторів. Т. 3. М., 1970; Гуківський МЛ. Леонардо Да Вінчі. М., 1967; Джівелег А.К. Леонардо Да Вінчі. М., 1969; Лазарєв В.М. Леонардо Да Вінчі. М, 1952.

Енциклопедичний словник

Леонардо Да Вінчі

(Leonardo da Vinci) (15 квітня 1452, Вінчі поблизу Флоренції - 2 травня 1519, замок Клу, поблизу Амбуаза, Турень, Франція), італійський художник, науковець, інженер та філософ. Народився у сім'ї багатого нотаріуса. Склався як майстер, навчаючись у Андреа дель Верроккьо (1467 – 72). Методи роботи у флорентійській майстерні того часу, де праця художника була тісно пов'язана з технічними експериментами, а також знайомство з астрономом П. Тосканеллі сприяли зародженню наукових інтересів юного Леонардо. У ранніх творах (голова ангела в "Хрещення"Верроккьо, після 1470, "Благовіщення", близько 1474, обидва в Уффіці, "Мадонна Бенуа", близько 1478, Ермітаж) збагачує традиції живопису кватроченто, підкреслюючи плавну об'ємність форм м'якою світлотінню, пожвавлюючи обличчя тонкою, ледь вловимою посмішкою. У "Поклоніння волхвів"(1481-82, не закінчена; підмальовок - в Уффіці) перетворює релігійний образ на дзеркало різноманітних людських емоцій, розробляючи новаторські методи малюнка. Фіксуючи результати незліченних спостережень у нарисах, ескізах і натурних студіях (італійський олівець, срібний олівець, сангіна, перо та інші техніки), Леонардо домагається рідкісної гостроти в передачі міміки обличчя (вдаючись часом до гротеску і карикатури), а в ідеальну відповідність до драматургії композиції. На службі у правителя Мілана Лодовико Моро (з 1481) Леонардо виступає у ролі військового інженера, гідротехніка, організатора придворних свят. Понад 10 років він працює над монументом Франческо Сфорца, отця Лодовіко Моро; виконана пластичної потужності глиняна модель пам'ятника в натуральну величину не збереглася (зруйнована при взятті Мілана французами в 1500) і відома лише за попередніми начерками. "Мадонна у скелях"На цей період припадає творчий розквіт Леонардо-живописця. У "Мадонні у скелях"(1483-94, Лувр; другий варіант - 1487-1511, Національна галерея, Лондон) улюблена майстром найтонша світлотінь ( "Сфумато") постає новим ореолом, що йде зміну середньовічним німбам: це однаково і божественно-человеческое, і природне таїнство, де скелястий грот, відбиваючи геологічні спостереження Леонардо, грає не меншу драматичну роль, ніж постаті святих передньому плані. "Таємна вечеря"У трапезній монастиря Санта-Марія делле Граціє Леонардо створює розпис "Таємна вечеря"(1495-97; через ризикований експеримент, на який пішов майстер, застосувавши для фрески масло в суміші з темперою, робота дійшла до нас у дуже пошкодженому вигляді). Високий релігійно-етичний зміст образу, де представлена бурхлива, суперечлива реакція учнів Христа на його слова про майбутню зраду, виражено в чітких математичних закономірностях композиції, що владно підпорядковує собі не тільки намальований, а й реальний архітектурний простір. Ясна сценічна логіка міміки та жестів, а також хвилюючо-парадоксальне, як завжди у Леонардо, поєднання суворої раціональності з невимовною таємницею зробили "Таємну вечерю"одним із найзначніших творів в історії світового мистецтва. Займаючись архітектурою, Леонардо розробляє різні варіанти "ідеального міста"та центрально-купольного храму. Наступні роки майстер проводить у безперервних переїздах (Флоренція - 1500-02, 1503-06, 1507; Мантуя та Венеція - 1500; Мілан - 1506, 1507-13; Рим - 1513-16). З 1517 року живе у Франції, куди був запрошений королем Франциском I. "Битва при Ангьярі". Джоконда (Портрет Мони Лізи) У Флоренції Леонардо працює над розписом у Палаццо Веккйо ( "Битва при Ангьярі", 1503-06; не закінчена і не збереглася, відома за копіями з картону, а також за нещодавно виявленим ескізом (приватними зборами, Японія), яка стоїть біля витоків батального жанру в мистецтві нового часу; смертельна лють війни втілена тут у несамовитій сутичці вершників. У найвідомішій картині Леонардо, портреті Мони Лізи (так званої "Джоконди", близько 1503, Лувр) образ багатої городянки постає таємничим уособленням природи як такої, не втрачаючи при цьому суто жіночого лукавства; внутрішню значущість композиції надає космічно-величний і водночас тривожно-відчужений пейзаж, що тане в холодному серпанку. Пізні картини До пізніх творів Леонардо належать: проекти пам'ятника маршалу Трівульціо (1508 – 12), розпис "Св. Анна з Марією та немовлям Христом"(бл. 1500-07, Лувр). В останній підбивається підсумок його пошуків в області світло-повітряної перспективи, тонального колориту (з переважанням холодних, зелених відтінків) і гармонійної пірамідальної комбінації; разом з тим це гармонія над безоднею, оскільки група святих персонажів, спаяних сімейною близькістю, представлена на краю прірви. Остання картина Леонардо, "Св. Іоанн Хреститель"(близько 1515-17, там же) сповнена еротичної двозначності: молодий Предтеча виглядає тут не як святий аскет, але як сповнений чуттєвої краси спокусник. У серії малюнків із зображенням всесвітньої катастрофи (т.з. "Потопом", італійський олівець, перо, близько 1514-16, Королівська бібліотека, Віндзор) роздуми про тлінність і нікчемність людини перед могутністю стихій поєднуються з раціоналістичними, що передбачають "вихрову"космологію Р. Декарта уявленнями про циклічність природних процесів "Трактат про живопис"Найважливішим джерелом вивчення поглядів Леонардо да Вінчі служать його записники і рукописи (близько 7 тис. аркушів), написані розмовною італійською мовою. Сам майстер не залишив систематичного викладу своїх думок. "Трактат про живопис", підготовлений після смерті Леонардо його учнем Ф. Мельци і справив величезний вплив на теорію мистецтва, складається з уривків, багато в чому довільно витягнутих із його записок. Для самого Леонардо мистецтво та наука були пов'язані нерозривно. Віддаючи в "суперечці мистецтв"пальму першості живопису як найбільш інтелектуальному, за його переконанням, виду творчості, майстер розумів її як універсальну мову (подібну до математики у сфері наук), яка втілює все різноманіття світобудови за допомогою пропорцій, перспективи та світлотіні. "Живопис, - пише Леонардо, - наука та законна дочка природи..., родичка Бога". Вивчаючи природу, досконалий художник-природознавець тим самим пізнає "божественний розум", прихований під зовнішнім виглядом природи. Залучаючись у творче змагання з цим божественно-розумним початком, художник тим самим утверджує свою подобу до верховного Творця. Оскільки він "має спочатку в душі, а потім у руках" "все, що існує у всесвіті", він також є "якийсь бог". Леонардо – вчений. Технічні проекти Як вчений і інженер Леонардо да Вінчі збагатив проникливими спостереженнями і припущеннями майже всі галузі знання того часу, розглядаючи свої нотатки та малюнки як нариси до гігантської натурфілософської енциклопедії. Він був яскравим представником нового, заснованого на експерименті природознавства. Особливу увагу приділяв Леонардо механіці, називаючи її "раєм математичних наук"і бачачи в ній ключ до таємниць світобудови; він спробував визначити коефіцієнти тертя ковзання, вивчав опір матеріалів, захоплено займався гідравлікою. Численні гідротехнічні експерименти отримали вираз у новаторських проектах каналів та іригаційних систем. Пристрасть до моделювання призводила Леонардо до разючих технічних передбачень, що набагато випереджали епоху: такі нариси проектів металургійних печей і прокатних станів, ткацьких верстатів, друкованих, деревообробних та інших машин, підводного човна і танка, а також розроблені після ретельного вивчення польоту птахів парашута. Оптика Зібрані Леонардо спостереження за впливом прозорих і напівпрозорих тіл на забарвлення предметів, відбиті у його живопису, сприяли утвердженню мистецтво принципів повітряної перспективи. Універсальність оптичних законів була пов'язана для нього з уявленням про однорідність Всесвіту. Він був близьким до створення геліоцентричної системи, вважаючи Землю "точкою у світобудові". Вивчав устрій людського ока, висловивши здогади про природу бінокулярного зору. Анатомія, ботаніка, палеонтологія В анатомічних дослідженнях, узагальнивши результати розтину трупів, у деталізованих малюнках заклав основи сучасної наукової ілюстрації. Вивчаючи функції органів, розглядав організм як зразок "природної механіки". Вперше описав ряд кісток і нервів, особливу увагу приділяв проблемам ембріології та порівняльної анатомії, прагнучи запровадити експериментальний метод і біологію. Затвердивши ботаніку як самостійну дисципліну, дав класичні описи листорозташування, геліо- та геотропізму, кореневого тиску та руху соків рослин. Явився одним із основоположників палеонтології, вважаючи, що скам'янілості, що знаходяться на вершинах гір, спростовують уявлення про "всесвітньому потопі". Являючи собою ідеал ренесансного "Універсальну людину", Леонардо да Вінчі осмислювався в наступній традиції як особистість, що найбільш яскраво окреслила спектр творчих пошуків епохи. У російській літературі портрет Леонардо створений Д. С. Мережковським у романі "Воскреслені боги" (1899 - 1900).
(Leonardo da Vinci) (1452 – 1519), італійський живописець, скульптор, архітектор, учений, інженер. Поєднуючи розробку нових засобів художньої мови з теоретичними узагальненнями, створив образ людини, яка відповідає гуманістичним ідеалам Високого Відродження. У розписі "Таємна вечеря"(1495-97, у трапезній монастиря Санта-Марія делле Граціє в Мілані) високий етичний зміст виражено у суворих закономірностях композиції, ясній системі жестів та міміки персонажів. Гуманістичний ідеал жіночої краси втілено у портреті Мони Лізи (т.з. "Джоконда", Прибл. 1503). Численні відкриття, проекти, експериментальні дослідження у галузі математики, природничих наук, механіки. Відстоював вирішальне значення досвіду у пізнанні природи (записні книжки та рукописи, бл. 7 тис. аркушів).

Європейське мистецтво: Живопис. Скульптури. Графіка: Енциклопедія

Леонардо Да Вінчі

(Leonardo da Vinci)

1452, Вінчі – 1519, Амбуаз.

Італійський художник, скульптор, архітектор, вчений, інженер, теоретик мистецтва. Майстер флорентійської школи, учень Верроккіо. Творчий шлях розпочав у Флоренції. У 1481/1482 був запрошений до Мілана герцогом Лодовико Моро. До 1499 року працював у Мілані як живописець, скульптор, архітектор, військовий інженер, влаштовувач придворних свят. У 1500—1506 (з перервами) працював у Флоренції; в 1502-1503 перебував на службі у Чезаре Борджа як військовий інженер; в 1506—1513 працював у Мілані, у 1513—1514 — у Римі. У 1516 році на запрошення короля Франциска I переїхав до Франції; останні роки життя (1516-1519) провів у замку Клу поблизу Амбуаза. Леонардо да Вінчі, що перевершив за універсальністю своїх обдарувань всіх геніїв італійського Відродження, належав до того ж покоління, що й завершили розвиток Раннього Відродження Боттічеллі, Гірландайо, Карпаччо, Перуджино, Пінтуріккіо, Синьореллі. Водночас він виступив як один із найбільших реформаторів італійського мистецтва, який втілив у своїх роботах нове світовідчуття, нові принципи художнього узагальнення, що стали основою мистецтва Високого Відродження. Унікальність Леонардо да Вінчі як художника полягає не тільки в багатогранності його обдарувань і властивому йому новаторському дусі, а й в органічній єдності його художніх та наукових інтересів. Леонардо віддавав пальму першості серед пластичних мистецтв живопису, яку він називав "наукою та законною дочкою природи", здатною пізнавати, за його словами, "красу творінь природи", на відміну від точних наук, які пізнають "перервні та безперервні кількості". Мальовничий твір було йому концентрованим втіленням у картині деяких загальних і найістотніших почав зримої дійсності. Одночасно сама робота над композицією була для Леонардо процесом естетичного пізнання світу та його теоретичного дослідження, що знаходило продовження у його великих наукових трактатах. Звідси те незвичайно велике навіть для художника Відродження місце, яке відводилося у нього уточненню задуму в композиційних начерках, натурним і анатомічним штудіям, пошукам жестів і рухів, що найбільш повно виражають почуття, тощо. Процес роботи над кожною композицією був настільки тривалим, а Творчий час Леонардо так часто ділився між його художніми творами, науковими та технічними дослідженнями, що його мальовнича спадщина налічує всього близько півтора десятка творів (включаючи незакінчені та виконані разом з учнями). Але ці небагато робіт стали відправною точкою для формування естетичних принципів Високого Відродження. У становленні творчої подоби Леонардо да Вінчі важливе місце займає перший флорентійський період (бл. 1470-1480), коли в його нечисленних творах формуються риси нового художнього стилю, відзначеного прагненням до узагальненості, небагатослів'я, зосередженості на образі людини, новим ступенем повноти; важливу роль починає грати світлотінь, що м'яко моделює форми і поєднує їх з просторовим середовищем. Ці риси, що намітилися у фігурі ангела в Хрещенні Христа Верроккіо (бл. 1470), в Благовіщенні (бл. 1474, обидві - Флоренція, галерея Уффіці) набувають більш повного вираження в роботах кін. 1470 – поч. 1480-х. У Мадонні з квіткою (т. зв. Мадонні Бенуа, бл. 1478, Санкт-Петербург, Держ. Ермітаж) Леонардо відмовляється від властивої його сучасникам деталізації, зосередивши всю увагу на Діві Марії та Немовляті, поєднавши у зображеному моменті природність прояву почуття та урочисту серйозність. Підготовчі малюнки Леонардо дають можливість простежити пошуки найбільш компактної і гармонійної композиційної формули, коли фігури вписуються в незриму арку, що повторює контури картини. Ще більш рішучий відхід від традицій Раннього Відродження демонструє незакінчене, що залишилося на стадії золотаво-коричневого підмальовки. руїнами, вершниками, що запекло б'ються, і благоговійної тиші, що об'єднує Мадонну і волхвів. Дослідження патетики почуттів, вираженої в пластиці людського тіла, що знайшло вираз у підготовчих малюнках до Поклоніння волхвів, визначило і рішення незакінченої композиції Св. Ієронім (бл. 1481, Ватикан, Пінакотека). До флорентійського періоду належить перший досвід Леонардо да Вінчі у сфері портрета. Невеликий Портрет Джиневри Бенчі (бл. 1474-1476, Вашингтон, Нац. Галерея) виділяється на тлі портретів цього часу прагненням художника створити відчуття багатства духовного життя, чому сприяє тонка гра світла і тіней. Бліде обличчя молодої жінки світиться на тлі оповитого вечірнім сутінками пейзажу з темним кущем ялівцю і відблисками світла на поверхні ставка, передбачаючи недомовленістю свого виразу пізніші роботи художника. Міланський період (1482-1499) був часом найінтенсивнішої та багатосторонньої діяльності Леонардо. Придворний інженер герцога Лодовико Моро, він керував будівельними роботами та прокладанням каналів, проектував військові споруди, облогові пристосування, розробляв проекти удосконалення зброї, брав участь в оформленні придворних свят, працював над так і не здійсненим проектом кінної статуї отця Лодовико Мороца. До міланського періоду відноситься велика частина наукових рукописів Леонардо та його записи, присвячені проблемам живопису, згодом систематизовані та видані його учнем Мельці під назвою Книга про живопис. Нечисленні живописні роботи Леонардо да Вінчі міланського періоду належать до його найзначніших творінь. Вівтарна картина Мадонна в гроті (бл. 1483, Париж, Лувр) незвичайна за обраним художником мотивом - тиха усамітнення Мадонни з немовлям Христом, Іоанном Хрестителем, юним безкрилим ангелом у напівтемряві грота з фантастичним нагромадженням гострих скель. Їхні фігури вписані в класичну для композиційних рішень Відродження піраміду, що надає композиції ясну читальність, зібраність, рівновагу; в той же час погляди, жести, повороти голів, вказівний перст ангела, що звернув до нас погляд, створюють внутрішній рух, кругообіг ритмів, що залучає глядача, що змушує його знову і знову звертатися до кожного персонажа, переймаючись атмосферою благоговійної душевної зосередженості. Велику роль у картині грає приглушене розсіяне світло, що проникає через ущелини в напівтемряву грота, що народжує димчасту світлотінь - "сфумато", за термінологією Леонардо, - названу ним "творцем виразу на обличчях". Пом'якшуючи, розмиваючи контури та рельєф форм, сфумато створює відчуття ніжності та теплоти оголених дитячих тіл, надає прекрасним особам Мадонни та ангела тонку одухотвореність. Цей невловимий рух почуттів Леонардо прагне передати і Мадонні Літта (бл. 1490-1491, Санкт-Петербург, Держ. Ермітаж), й у Дамі з горностаєм (бл. 1483, Краків, Нац. галерея Чарторийских). Центральне місце серед робіт міланського періоду займає монументальний розпис Тайна вечеря (1495-1497, Мілан, монастир Санта Марія делле Граціє). Відмовившись від традиційної фрескової техніки, що вимагала швидкості виконання і майже не допускала правок, художник віддав перевагу складній змішаній техніці, що викликала вже в XVI ст. обсипання розпису. Звільнена в наші дні від численних реставраційних записів, вона зберегла і сліди руйнувань від численних випадань фарб, і велич задуму художника. Це перший твір Леонардо, в якому він досяг тієї міри художнього узагальнення, величі та духовної сили образів, які властиві мистецтву Високого Відродження. Виходячи з композиційного і сюжетного трактування, знайденого Кастаньо (симетрія композиції, розгорнутої паралельно площині зображення, реакція апостолів на слова "один з вас зрадить мене"), Леонардо знайшов рішення, що виключило традиційну ритуальну урочистість і засноване на драматичному контрасті спокійній від спокійної від спокійної ніби хвилями розходяться від нього, захоплюючи вражених апостолів. Часом нового творчого розквіту Леонардо да Вінчі був другий флорентійський період (1500–1506). Роботи цих років мали найбільший вплив на формування стилю Високого Відродження, творчість Рафаеля та інших молодших сучасників Леонардо. За свідченням Вазарі, нині втрачений картон св. Більш ранній варіант, що зберігся (Св. Анна, картон, бл. 1499-1500, Лондон, Нац. галерея) відрізняє природність і невимушеність, з якою художник об'єднав у компактному і повному житті групу Мадонну, що сидить на колінах у своєї матері Анни, і граючих біля її ніг дітей - Христа та Іоанна Хрестителя; чудові широта та узагальненість форм і ритмів, енергія та м'якість моделювання, тонка одухотвореність осіб, освітлених посмішкою, яка позначена не стільки рухом губ, скільки невловимим згущенням та розрідженням світлотіні. Ця дивна, недомовлена, швидше вгадувана, ніж зрима, посмішка створила ореол таємниці, що оточує найвідомішу мальовничу роботу Леонардо да Вінчі Мону Лізу (Джоконду; бл. 1503-1505, Париж, Лувр). Її розгадку, мабуть, слід шукати в тому, що Леонардо побачив у своїй моделі, дружині флорентійського нотаріуса, щось, що дозволило йому втілити в портретному образі всю суму своїх уявлень про людину та Універсум, красу, гармонію та порядок, про "науку живопису", її пізнаючих та творчих можливостях. Композиція картини така бездоганна, окреслена плавним узагальненим силуетом жіноча постать так бездоганно вписана в прямокутне обрамлення, в природній і спокійній позі є така рівновага і завершеність, так точно знайдено співвідношення темних і світлих плям, природного хаосу зануреного в блакитну диму , що ніби увібрала в себе гармонію і духовну силу світобудови людської фігури, що образ Мони Лізи набуває узагальненого, як би вселенського характеру. Димка сфумато, що огортає не лише фігуру, а й пустельний скелястий ландшафт, надає єдності зображеному художником світу і повідомляє багатозначність виразу обличчя та невловимої, таємничої посмішки Мони Лізи. Третьою значною флорентійською роботою Леонардо був картон до центрального епізоду розпису Битва при Ангіарі, замовленому для головного залу палаццо Веккіо (1503-1505). Картон, що зображував запеклу бій чотирьох вершників за прапор, зберігався до XVIII в.; малюнок Рубенса (Париж, Лувр), мальовничі копії (Флоренція, галерея Уффіці; Відень, галерея Академії) і два малюнки Леонардо до голів воїнів (Будапешт, Музей образотворчих мистецтв) дають уявлення про силу експресії та накалу пристрастей, що сплітали воєн. Останні мальовничі роботи Леонардо - завершена після повернення до Мілана Св. Анна (бл. 1509, Париж, Лувр) і виконана ним за допомогою А. ді Предиса репліка Мадонни в скелях (бл. 1505-1508, Лондон, Нац. галерея) - свідчать про наростаючу творчу кризу майстра, що повертається до вже знайдених формул. Останні десять років життя Леонардо, певне, не звертався до живопису.

Літ.:Леонардо Да Вінчі. Книжка про живопис. М., 1934; Леонардо Да Вінчі. Вибрані твори/За ред. А. К. Джівелегова та А. М. Ефроса. М.; Л., 1935. Т. 1-2; Леонардо Да Вінчі. Вибране. М., 1952; Лазарєв В. Н. Леонардо да Вінчі. М.; Л., 1969; Зубов В. П. Леонардо да Вінчі. М.; Л., 1961; Гуковський М. А. Леонардо да Вінчі. Л.; М., 1967; Джівелегов А. К. Леонардо да Вінчі. М., 1974; Гаст А. Леонардо да Вінчі. М., 1972; Баткін Л. М. Леонардо да Вінчі та особливості ренесансного творчого мислення. М., 1990; Suida W. Leonardo und sein Kreis. Munchen, 1929; Clark K. Leonardo da Vinci. Cambrige, 1939; Cambrige, 1952; Heydenreich L. Leonardo di Vinci. Berlin, 1945; Basel, 1953; Castelfranco J. La Pittura di Leonardo da Vinci. Milano, 1956.

І. Смирнова

Значить, вінчі. Да Вінчі

Біографія

Дитинство

Переможений вчитель

Професійна діяльність, 1476-1513

Особисте життя

Кінець життя

Основні дати

Досягнення

Мистецтво

Список живописних творів

Наука та інженерна справа

Винаходи

Анатомія

Мислитель

Література

Щоденники Леонардо

Учні

Після Леонардо

Бібліографія

Твори

Про нього

Галерея

Енциклопедія Брокгауза та Єфрона

Середньовічний світ у термінах, іменах та назвах

Енциклопедичний словник

Європейське мистецтво: Живопис. Скульптури. Графіка: Енциклопедія

Словники російської мови