Художники нідерландів відомі. Голландські художники та їх історія

Голландський живопис до кінця XVI століття нероздільно пов'язаний з фламандським і має загальну назву «нідерландської школи». Обидві вони, будучи відгалуженням німецького живопису, вважають своїми родоначальниками братів ван-Ейків і довго йдуть по одному напрямку, розвивають ту саму техніку, так що художники Голландії нічим не відрізняються від своїх фландрських і брабантських побратимів.

Коли голландський народ позбувся гноблення Іспанії, голландський живопис набуває національний характер. Голландських художників відрізняє відтворення природи з особливою любов'ю у всій її простоті та правді та тонке почуття колориту.

Голландці перші збагнули, що навіть у неживій природі все дихає життям, все привабливо, все здатне викликати думку і збуджувати рух серця.

Серед пейзажистів, які тлумачать свою вітчизняну природу, особливо поважаються Ян ван Гойєн (1595-1656), який разом з Езаїасом ван де Вельде (бл. 1590-1630) та Пітером Молейном Старшим (1595-1661) вважається засновником голландського.

Але художників Голландії не можна розподілити на школи. Вираз «голландська школа живопису» дуже умовний. У Голландії мали місце організовані товариства художників, які являли собою вільні корпорації, що захищали права їх членів і не впливали на творчу діяльність.

Особливо яскраво сяє історія ім'я Рембрандта (1606-1669), в особистості якого зосередилися все кращі якостіголландського живопису та його вплив відбилося у всіх її пологах - у портреті, історичних картинах, побутових сцен і краєвид.

У XVII столітті успішно розвивався побутовий живопис, перші досліди якого відзначаються ще у старій нідерландській школі. У цьому жанрі найбільш відомі стали імена Корнеліса Бега (1620-64), Ріхарта Бракенбюрга (1650-1702), Корнеліса Дюзарта (1660-1704) Генріка Рокеса, прозваного Зоргом (1621-82),

До розряду жанристів можна віднести художників, які писали сцени військового побуту. Головний представник цієї галузі живопису - знаменитий та надзвичайно плідний Філіпс Воуверман (1619-68)

У особливий розряд можна виділити майстрів, які у своїх картинах поєднували пейзаж із зображенням тварин, найзнаменитіший серед таких живописців сільської ідилії - Паулюс Поттер (1625-54); Альберт Кейп (1620-91).

З великою увагою художники Голландії належали до моря.

У творчості Віллема ван де Вельде Старшого (1611 або 1612-93), його знаменитого сина Віллема ван де Вельде Молодшого (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), живопис морських видів склав їх спеціальність.

В області натюрморту набули найбільшої популярності Ян-Давідс де Гем (1606-83), його син Корнеліс (1631-95), Абрагам Міньйон (1640-79), Мельхіор де Гондекутер (1636-95), Марія Остервейк (16) .

Блискучий період голландського живопису тягнувся недовго - лише одне століття.

З початком XVIIIв. настає її занепад, причиною тому смаки і погляди пихатої епохи Людовіка XIV. Замість прямого ставлення до природи, любові до вітчизняного та щирості оселяється панування упереджених теорій, умовність, наслідування корифеїв французької школи. Головним розповсюджувачем цього сумного напряму був фламандець Герард де Лерес (1641-1711), що оселився в Амстердамі.

Занепаду школи сприяв також знаменитий Адріан ван де Верфф (1659-1722), тьмяний колорит картин якого здавався колись верхи досконалості.

Чужинний вплив тяжів над голландським живописом до двадцятих років XIX століття.

Згодом голландські художники звернулися до своєї старовини – до суворого спостереження природи.

Особливо багатий новітній голландський живопис пейзажистами. До них належать Андреас Схелфхаут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Антон Мауве (1838-88), Якоб Маріс (р. 1837), Йоганнес Вейссенбрух (1822-1880) та ін.

Між новітніми мариністами Голландії пальма першості належить Йоханнесу Схотелю (1787-1838).

У живописі тварин висловив велике мистецтвоВоутерс Версхур (1812–74).

Купити репродукції картин голландських художників ви можете у нашому інтернет-магазині.

Ранній нідерландський живопис(рідко старонідерландський живопис) - один з етапів Північного відродження, епоха в нідерландському і, зокрема, фламандського живопису, що охоплює в історії європейського мистецтваприблизно століття, починаючи з другої чверті XV ст. Мистецтво пізньої готики змінюється тим часом раннім Ренесансом. Якщо пізня готика, з'явившись у Франції, створила універсальну мову художньої форми, в який внесли свій внесок і багато нідерландських майстрів живопису, то в описуваний період на території Нідерландів сформувалася чітко впізнавана самостійна мальовнича школа, для якої була характерна реалістична манера письма, що знайшла своє вираження насамперед у жанрі портрета.

Енциклопедичний YouTube

• 1 / 5

  З XIV століття цих територіях відбувалися зміни культурно-соціологічного характеру: на зміну церкви як головного замовника творів мистецтва прийшли світські меценати. Нідерланди як центр мистецтва стали відтісняти мистецтво пізньої готики при французькому дворі.

  Нідерланди пов'язувала з Францією і загальна Бургундська династія, тому фламандські, валлонські і голландські художники легко знаходили собі роботу у Франції при дворах Анжу, Орлеана, Беррі і самого французького короля. Видатні майстри міжнародної готики, брати Лімбург з Гельдерна за своєю суттю були французькими художниками. За рідкісними винятками в особі Мельхіора-Брудерлама на батьківщині, в Нідерландах, залишалися лише художники рангом нижче.

  У витоків ранньої нідерландського живопису, що розуміється у вузькому сенсі, стоїть Ян ван Ейк, який у 1432 році закінчив роботу над своїм головним шедевром - Гентським вівтарем. Ще сучасники вважали роботи Яна ван Ейка ​​та інших фламандських художників «новим мистецтвом», чимось новим. Хронологічно старонідерландський живопис розвивався приблизно одночасно з італійським Ренесансом.

  З появою портрета світська індивідуалізована тема стала вперше головним мотивом живопису. Жанрові картиниі натюрморти зробили свій прорив у мистецтві лише під час нідерландського бароко XVII століття. Буржуазний характер раннього нідерландського живопису говорить про настання Нового часу. Все частіше замовниками крім дворянства та кліру виступала багата знати та купецтво. Людина на картинах більше не ідеалізувалась. Перед глядачем постають справжні люди з усіма своїми людськими вадами. Зморшки, мішки під очима – все без прикрас натурально зображалося на картині. Святі більше не жили виключно у храмах, вони входили й у будинки городян.

  Художники

  Одним із найперших представників нових художніх поглядів поряд з Яном ван Ейком вважається Флемальський-майстер, якого нині ідентифікують як Робера Кампена. Його головна робота- вівтар (або триптих) Благовіщення (інша назва: вівтар сім'ї Мероде; близько 1425), нині зберігається в музеї Клойстерс у Нью-Йорку.

  Вже довгий час ставиться під сумнів сам факт існування у Яна ван Ейка ​​брата Хуберта. Нові дослідження показали, що згадуваний лише в кількох джерелах Хуберт ван Ейк був лише посереднім художником гентської школи, який не мав ні спорідненого, ні будь-якого іншого відношення до Яна ван Ейка.

  Учнем Кампена вважається Рогір-ван-дер-Вейден, який, ймовірно, брав участь у роботі над триптихом Мероде. У свою чергу він вплинув на Дірка Боутса і Ганса Мемлінга. Сучасником Мемлінга був Хуго-ван-дер-Гус, вперше згадуваний в 1465-году.

  З цього ряду виділяється найзагадковіший художник цього часу Ієронім Босх, чия творчість досі не отримала однозначного тлумачення.

  Поряд з цими великими майстрами заслуговують згадки такі ранні нідерландські художники, як Петрус Крист, Ян Провост, Колін де Котер, Альберт Боутс, Госвін ван дер Вейден і Квентін Масейс.

  Яскравим явищем стала творчість художників з Лейдена: Корнеліса-Енгелбрехтсена та його учнів Артгена-ван-Лейдена і Лукаса-ван-Лейдена.

  До теперішнього часу збереглася лише мала дещиця робіт ранніх, нідерландських, художників. Безліч картин і малюнків впали жертвою іконоборства за часів реформації та воєн. Крім того багато робіт отримали серйозні пошкодження і потребують дорогої реставрації. Деякі твори збереглися лише у копіях, більшість же втрачено назавжди.

  Творчість ранніх нідерландців та фламандців представлена ​​у найбільших художніх музеяхсвіту. Але деякі вівтарі і картини, як і раніше, знаходяться на своїх старих місцях - у церквах, соборах і замках, як, наприклад, Гентський вівтар у соборі Святого Бавона в Генті. Однак подивитися на нього тепер можна лише через товсте броньоване скло.

  Вплив

  Італія

  На батьківщині Ренесансу, в Італії, Ян ван Ейк мав велику повагу. За кілька років після смерті художника гуманіст Бартоломео Фаціо навіть назвав ван Ейка "князем серед живописців століття".

  У той час як італійські майстри використовували складні математичні та геометричні засоби, зокрема систему перспективи, фламандцям вдавалося правильно відображати «реальність» без особливої, як здається праці. Дія на картинах вже не відбувалася як у готиці одночасно на одній сцені. Приміщення зображуються відповідно до законів перспективи, а пейзажі перестали бути схематичним тлом. Широке, детально промальоване тло веде погляд у нескінченність. І одяг, і меблі, і предмети атмосфери відображалися з фотографічною точністю.

  Іспанія

  Перші свідчення поширення північної техніки живопису в Іспанії виявляються в королівстві Арагон, до якого входили Валенсія, Каталонія і Балеарські острови. Король Альфонс V ще в 1431 році відправив свого придворного художника Луїса Далмау у Фландрію. У 1439-го року до Валенсії переїхав зі своєї майстерні художник з Брюгге Луїс Алімброт ( Luís Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). Ян ван Ейк, ймовірно, відвідав Валенсію ще в 1427 році у складі бургундської делегації.

  Валенсія, на той момент один із найбільш значних центрів Середземномор'я, приваблювала художників з усієї Європи. Крім традиційних художніх шкіл«Міжнародного стилю» тут зустрічалися майстерні, що працювали як у фламандському, так і в італійському стилі. Тут набув розвитку так званий «іспано-фламандський» напрямок мистецтва, основними представниками якого вважаються Бартоломе-Бермехо, .

  Кастильські королі володіли кількома відомими творамиРогіра ван дер Вейдена, Ганса Мемлінга та Яна ван Ейка. Крім того, придворним портретистом королеви Ізабелли став приїжджий художник Хуан-де-Фландес («Ян з Фландрії», прізвище невідоме), який заклав основи реалістичної школи іспанського придворного портрета.

  Португалія

  Самостійна школа живопису виникла Португалії у другій половині XV століття в лісабонській майстерні придворного художника Нуньо Гонсалвеша. Творчість цього художника перебуває у повній ізоляції: він, здається, був ні попередників, ні послідовників. Фламандський вплив відчувається зокрема у його поліптиху "Святий Вінсент" Jan van Eyck und seine Zeit. Flämische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo Brinkmann: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Max Jakob Friedländer: Altniederländische Malerei. 14 Bde. Берлін 1924-1937.
• Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. von Jochen Sander und Stephan Kemperdick. Köln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Original: Early Netherlandish Painting. 2 Bde. Cambridge (Mass.) 1953)
• Otto Pächt: Van Eyck, die Begründer der altniederländischen Malerei. München 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• Otto Pächt: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden bis Gerard David. HRSG. von Monika Rosenauer. München 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemaldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• Norbert Wolf: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

Зважилася зробити добірку голландців, як на мене, знаменитих у всьому світі…

Отже приступимо:

Так, на першому місці звичайно ж - Вінсент Ван Гог, не визнаний за життя, але вподобаний сучасному світуза яскраві фарби та уявну простоту. На сьогоднішній день це найпопулярніший художник серед злодіїв.

Рембрандт ван Рейн- Великий голландський художник і гравер. Одна з найзнаменитіших його картин - Нічний дозор, картина має славу загадкової. Мистецтвознавці та любителі живопису століттями ламають голови над цим полотном. Так один поважний голландський історик мистецтва початку 19-го століття витратив роки, щоб довести, що загін виходить на парад з нагоди приїзду до Амстердама французької королеви Марії Медічі в 1639 р. Найпривабливіша серед загадок "Дозора" - зображення дивної дівчинки в золотому вбранні. Сучасні голландці дуже люблять і шанують цього художника... З початку 20 століття проводиться політика повернення картин цього художника назад на Батьківщину.



Ян Вермеєр Дельфтський.Недовго живий, що мало написав, пізно відкритий. Найвідоміша і «гастролююча» робота Вермеєра - «Дівчина з перлинним сережкою», що належить Гаазькому музею. Найбільше картин Вермеєра належить музеям та приватним колекціонерам у США. У Росії немає жодного твору цього голландського художника.



Ганна Франк– Щоденник голландської дівчинки Ганни Франк – один із найвідоміших та вражаючих документів про звірства нацистів. Анна вела щоденник з 12 червня 1942 року по 1 серпня 1944 року. Спочатку вона писала тільки для себе, поки навесні 1944 не почула по радіо виступ міністра освіти Нідерландів Болкенштейна. Той сказав, що всі свідчення нідерландців періоду окупації мають стати всенародним надбанням. Під враженням від цих слів Анна вирішила після війни видати книгу, в основі якої ліг би її щоденник.



Пол Верховен– знаменитий голландський режисер. Творець таких картин, як: фантастичний бойовик «Робокоп» (1987), який зібрав у прокаті понад 50 мільйонів доларів, супербойовик «Згадати все» (1990) з Арнольдом Шварценеггером головної ролі. Найбільшого успіху чекав культовий трилер «Основний інстинкт» (1992), головні ролі в якому виконали Шерон Стоун і Майкл Дуглас. Знята Верховеном за цим еротична драма «Шоугелз» (1995) повністю провалилася у прокаті. Частково «реабілітуватися» режисеру вдалося, знявши фантастичний бойовик «Зоряний десант» (1997). Так само частково успішним виявився і фантастичний трилер «Невидимка» (2000), після виходу якого Верховен узяв шестирічну творчу паузу.



Мата Харі– головна куртизанка світового шпигунства. Маргарета Гертруда Зелле пов'язала себе шлюбом з 38-річним Рудольфом Мак-Леодом. Знайомство пари, різниця у віці у якої становила 20 років, відбулося за оголошенням через газету: самотній офіцер Мак-Леод бажав романтичного спілкування з протилежною статтю, і саме його Маргарета обрала як об'єкт пристрасті. Однак через деякий час після одруження та переїзду на острів Ява Маргарета розчарувалася у своєму обранці: голландець шотландського походження Мак-Леод страждав від алкоголізму, зганяв всю свою злість і нереалізованість у військовій справі на дружині та двох дітях, а також утримував коханок. Шлюб зазнав краху, і Маргарета сконцентрувалася на вивченні індонезійських традицій, зокрема місцевих національних танців. Згідно з легендою, саме в 1897 році вона вперше почала виступати під псевдонімом Мата Харі, що малайською мовою означає “сонце” (“мата” – око, “харі” – день, дослівно – “око дня”). З цього часу і починається перетворення на шпигунку.



Армін Ван Бюрен– Для всіх шанувальників електронної музики ім'я голландця Арміна ван Бюрена – це ім'я справжньої легенди. І це не перебільшення. Дійсно важко переоцінити значення цього музиканта, діджея та просто виключно енергетичної особистості для всієї транс індустрії.



Tiesto- Справжнє ім'я: Тійс Вервест. Тієсто діджей номер 2 у світі (а частенько і номер один у списку DJMag). Тієсто побив світовий рекорд з випивання Red Bull протягом доби, він зміг випити 31 банку - майже подвійна смертельна доза, але більше він за це не хоче братися.



Дірк Ніколас Адвокат- Нідерландський футболіст (півзахисник) та футбольний тренер, колишній тренер збірних Нідерландів, ОАЕ, Південної Кореї, Бельгії, Росії, а також петербурзького "Зеніту", "Рейнджерс" та інших клубів. Вигравши із «Зенітом» чемпіонат Росії з футболу 2007 року, Адвокат став першим тренером-іноземцем, який зумів здобути перемогу в цьому турнірі. 28 травня 2008 року Діку Адвокату надали звання почесного громадянина Санкт-Петербурга. Причому для цього міському парламенту довелося видати спеціальний закон персонально для тренера, тому що присвоїти Діку Адвокату звання почесного громадянина "на загальних підставах" не дозволяв закон Санкт-Петербурга "Про звання "Почесний громадянин Санкт-Петербурга""



Бенедикт Спіноза- Нідерландський філософ-раціоналіст, натураліст, один з головних представників філософії Нового часу. Він народився в єврейській родиніале євреї відлучили його від церкви. Так само ненавиділи його і християни. Хоча у всій його філософії панує Божа ідея, церковники звинувачували його в атеїзмі. Роки життя Спінози збіглися з початком епохи Нового часу. У своїй творчості він здійснив синтез наукових ідей епохи Відродження з грецькою, стоїчною, неоплатонічною та схоластичною філософією.



Кого із знаменитих голландців ви знаєте ще, ділитесь у коментарях)

Ф ламандський живопис - один з класичних шкілв історії образотворчого мистецтва. У всіх, хто цікавиться класичним малюнком, це словосполучення на слуху, але що стоїть за таким благородним найменуванням? Чи могли б ви, не замислюючись, визначити кілька рис цього стилю, назвати головні імена? Щоб впевненіше орієнтуватися у залах великих музеїв і трохи менше соромитися далекого XVII століття, цю школу необхідно знати.




Історія фламандської школи

XVII століття почалося з внутрішнього розколу Нідерландів через релігійну та політичну боротьбу за внутрішню свободу держави. Це спричинило розкол і в культурній сфері. Країна розпадається на дві частини, південну та північну, живопис яких починає розвиватися у різних напрямках. Жителі півдня, що залишилися в католицькій віріпід керуванням Іспанії, стають представниками фламандської школи , тоді як північні художники ставляться мистецтвознавцями до нідерландській школі.





Представники фламандської школи живопису продовжували традиції старших італійських колег-художників Відродження: Рафаеля Санті, Мікеланджело Буонарроті, що приділяли велику увагу релігійній та міфологічній тематиці. Рухаючись знайомою колією, доповненою неорганічними грубими елементами реалістичності, нідерландські художникине могли створити видатних творівмистецтва. Застій продовжувався, поки за мольберт не встав Пітер Пауль Рубенс(1577-1640). Що ж такого дивного зміг принести мистецтво цей голландець?






Знаменитий майстер

Талант Рубенса зміг вдихнути життя в не надто примітний до нього живопис жителів півдня. Близько знайомий зі спадщиною італійських майстрів художник продовжував традицію звернення до сюжетів релігійної тематики. Але, на відміну від колег, Рубенс зміг гармонійно вплести в класичні сюжети риси власного стилю, що тяжіє до насиченості фарб, зображення сповненої життям природи.

З картин художника, як із відкритого вікнаніби розливається сонячне світло(«Страшний суд», 1617). Незвичні рішення побудови композиції класичних епізодів із священного писання чи язичницької міфології привертали увагу до нового таланту серед його сучасників і залучають зараз. Таке новаторство виглядало свіжим, порівняно з похмурими, приглушеними відтінками полотен сучасників-голландців.






Характерною рисою стали моделі фламандського художника. Опасисті світловолосі дами, написані з інтересом без недоречних прикрас, часто ставали центральними героїнями картин Рубенса. Приклади можна знайти на полотнах "Суд Паріса" (1625), «Сусанна та старці» (1608), «Венера перед дзеркалом»(1615) та ін.

Крім того, Рубенс надав вплив на формування пейзажного жанру. Він почав розвиватися в живописі фламандських художників до головного представника школи, але саме творчість Рубенса поставила основні риси національної пейзажного живопису, що відбиває місцевий колорит Нідерландів.




Послідовники

Рубенс, що швидко прославився, незабаром опинився в оточенні наслідувачів і учнів. Майстер навчив їх користуватися народними особливостями місцевості, колориту, оспівувати, може, незвичну людську красу. Це приваблювало глядачів та художників. Послідовники пробували себе в різних жанрах- від портретів ( Гаспаре Де Кайне, Абрагам Янссенс) до натюрмортів (Франс Снайдерс) та пейзажів (Ян Вільденс). Побутовий живописфламандської школи оригінально виконано Адріаном Брауверомі Давидом Тенірсом Мл.






Одним із найуспішніших і найпомітніших учнів Рубенса став Антоніс Ван Дейк(1599 – 1641). Його авторська манера складалася поступово, спочатку повністю підпорядкована наслідуванню наставнику, проте згодом виявилася велика акуратність із фарбами. Учень відчував схильність до ніжних, приглушених відтінків на противагу вчителю.

Картини Ван Дейка дають зрозуміти, що він не мав сильної схильності до побудови складних композицій, об'ємних просторів з важкими фігурами, якими відрізнялися полотна вчителя. Галерея робіт художника наповнена портретами одиночними чи парними, парадними чи камерними, що говорить про жанрові пріоритети автора, відмінні від Рубенса.





Нідерланди – унікальна країна, яка подарувала світу не один десяток видатних митців. Відомі дизайнери, художники та просто талановиті виконавці – ось невеликий список, яким може похизуватися ця невелика держава.

Розквіт мистецтва Голландії

Епоха процвітання мистецтва реалізму тривала у Голландії порівняно недовго. Цей період охоплює все XVII століття, проте масштаби його значущості перевершують дані хронологічні рамки. Голландські художники на той час стали взірцем для наслідування наступного покоління живописців. Щоб ці слова не звучали голослівними, варто згадати прізвища Рембрандт та Гальса, Поттера та Рейсдаля, які навіки зміцнили за собою статус неперевершених майстрів реалістичного зображення.

Дуже значним представником нідерландської Ян Вермеєр. Його прийнято вважати найзагадковішим персонажем в епоху розквіту голландського живопису, оскільки, будучи відомим за життя, він втратив інтерес до своєї персони менш ніж через півстоліття. Про біографічні відомості Вермеєра мало що відомо, здебільшого мистецькознавці досліджували історію про нього за допомогою вивчення його робіт, однак і тут були складності – художник практично не датував свої полотна. Найбільш цінними з естетичної точки зору прийнято вважати роботи Яна "Служниця зі глечиком молока" та "Дівчина з листом".

Не менш відомими та гідними поваги художниками були Ганс Мемлінг, Ієронім Босх, геніальний Ян ван Ейк. Всіх творців відрізняє звернення до побутового знайшло відображення в натюрмортах, пейзажах і портретах.

Наклала свій відбиток на подальший розвиток французького мистецтва другої половини XVII століття і стала взірцем для реалістичних пейзажів, що творяться в епоху Відродження. Чи не обділили увагою голландців і російські художники-реалісти. Можна сміливо стверджувати, що мистецтво Нідерландів стало прогресивним і показовим і змогло знайти свій відбиток у полотні кожного видатного художника, який писав натуральні етюди.

Рембрандт та його спадщина

Повне ім'я художника – Рембрандт ван Рейн. Він був народжений у пам'ятному 1606 році в досить процвітаючій на ті часи сім'ї. Будучи четвертою дитиною, він таки здобув гарну освіту. Батько хотів, щоб його син закінчив університет та став видатним діячемОднак його очікування не виправдалися через низьку успішність хлопчика, і щоб усі старання не пройшли даремно, він був змушений поступитися хлопцеві і погодитися з його бажанням стати художником.

Вчителями Рембрандта стали голландські художники Якоб ван-Сваненбюрх та Пітер Ластман. Перший мав досить посередні навички в живописі, проте зумів здобути повагу до своєї особистості, оскільки довгий час провів в Італії, спілкуючись і працюючи з місцевими художниками. Рембрандт недовго перебував поруч із Яковом і вирушив на пошуки іншого вчителя до Амстердама. Там він вступив на вчення до Пітера Ластмана, який став для нього справжнім наставником. Саме той навчив юнака гравюрному мистецтву тією мірою, що її можуть спостерігати сучасники.

Як свідчать роботи майстра, виконані у величезній кількості, Рембрандт став художником, що цілком оформився, вже до 1628 року. В основу його ескізів лягали будь-які предмети, не стали винятком людські обличчя. Обговорюючи портрети голландських художників, не можна не згадати ім'я Рембрандта, котрий зі своїх юних роківпрославився неабияким талантом на цій ниві. Він написав чимало батька та матері, які нині зберігаються у галереях.

Рембрандт швидко набирав популярності в Амстердамі, але при цьому не припиняв удосконалюватись. У 30-х роках XVII століття створюються його знамениті шедеври «Урок анатомії», «Портрет Коппеноля».



Цікавий той факт, що в той час Рембрандт одружується з прекрасною Саксією, і в його житті починається благодатна пора достатку та слави. Юна Саксія стала музою художника і втілилася не на одній картині, проте, як свідчать мистецтвознавці, її риси неодноразово трапляються в інших портретах майстра.

Помер художник у злиднях, не втративши при цьому набуту ним за життя популярності. Його шедеври зосереджені у всіх великих галереях світу. Його по праву можна назвати майстром, чиї роботи являють собою синтез усього середньовічного реалістичного живопису. Технічно його роботи не можна назвати ідеальними, тому що він не гнався за вірністю побудови малюнка. Найважливішим художнім аспектом, що виділяє його серед представників шкіл живопису, була його неперевершена гра світлотіні.

Вінсент Ван Гог – геніальний самородок

Почувши фразу «великі голландські художники», багато людей відразу ж малюють у голові образ Вінсента Ван Гога, його незаперечно прекрасні та соковиті картини, які були гідно оцінені лише після смерті художника.

Цю людину можна назвати унікальною у своєму роді та геніальною особистістю. Будучи сином пастора, Ван Гог, як і його брат, пішли стопами батька. Вінсент вивчав теологію і навіть був проповідником у бельгійському містечку Борінажі. На його рахунку також робота комісіонером та різноманітні переїзди. Проте служба в парафії та тісний зіткнення із суворими буднями шахтарів відродили у юному генії внутрішнє відчуття несправедливості. Щодня споглядаючи поля та побут робочих людей, Вінсент так надихнувся, що почав малювати.

Голландські художники насамперед відомі своїми портретами та пейзажами. Не став винятком і Вінсент Ван Гог. До свого тридцятиріччя він кидає все і починає активно займатися живописом. На цей період доводиться створення його відомих робіт«Їжаки картоплі», «Селянка». Всі його роботи пройняті розлюченим співчуттям до простим людямякі годують всю країну, але при цьому ледве можуть прогодувати власні сім'ї.

Пізніше Вінсент прямує до Парижа, і спрямованість його робіт дещо змінюється. З'являються напружені образи та нові теми для співпереживання. Полунищенський спосіб життя і одруження на повії відбилися і на його мистецтві, що добре проглядається в картинах «Нічне кафе», «Прогулянка ув'язнених».

Дружба з Гогеном

Починаючи з 1886 року, ван Гог захопився вивченням пленерного живопису імпресіоністів і виявляє інтерес до японської гравюри. Саме з того моменту у роботах художника проглядаються характерні рисиГогена та Тулуз-Лотрека. Насамперед це простежується у зміні передачі колірного настрою. У роботах починають переважати мазки насичено жовтого кольору, а також блакитне "блискання". Першими етюдами в характерній кольоровій гамі були: «Міст через Сену» та «Портрет татуся Тангі». Останній засліплює своєю яскравістю та сміливими мазками.



Дружба між Гогеном і Ван Гогом мала кореляційний характер: вони взаємно впливали на творчість хоч і використовували різні виразні інструменти, активно обмінювалися подарунками у вигляді власних картин і невпинно сперечалися. Різниця між характерами, невпевнена позиція Вінсента, який вважав, що його мальовничі манери «по-сільськи худобі», породжувала суперечки. До певної міри Гоген був більш приземленою особистістю, ніж В,ан Гог. Пристрасті в їхніх стосунках так розпалювалися, що якось вони посварилися в їхньому улюбленому кафе і Вінсент жбурнув у Гогена склянку з абсентом. Сварка на цьому не завершилася, і наступного дня пішла тривала низка звинувачень у бік Гогена, який, за словами Ван Гога, був винен у всіх. підніс у подарунок одній повії.

Голландські художники, незалежно від епохи їхнього життя, неодноразово доводили суспільству свою неперевершену манеру переносити моменти життя на полотно. Однак, мабуть, ніхто у світі так і не зміг удостоїтися звання генія, не маючи при цьому жодного поняття про техніку малюнка, побудову композиції та способи художньої передачі. Вінсент Ван Гог є унікальним самородком, який зумів домогтися світового визнання завдяки своїй завзятості, чистоті духу та непомірній спразі до життя.