Візантійська мозаїка у сучасному інтер'єрі. Візантійська мозаїка

У провінційному містечку, розташованому на березі Адріатичного моря, часто змінювалися правителі, і кожен із них намагався прикрасити Равенну новими палацами та храмами, внаслідок чого італійська перлина стає головним центром архітектурного мистецтва країни. Розташована між Сходом та Заходом, вона є справжньою скарбницею унікальних історичних пам'яток, вісім із яких перебувають під захистом ЮНЕСКО.

Однак головною пам'яткою благословенної Равенни вважається найцінніша мозаїка, яку спостерігаєш буквально всюди. Якість її виконання дивує та зачаровує кожного, хто торкається культурної спадщини міста з багатим минулим.

Мистецтво Візантійської імперії

У Візантійській імперії виробництво мозаїки було поставлено на потік, і всі храми та царські палаци оздоблювалися полотнами з кольорового скла. Звичайно, це не цілком коректна назва, оскільки таке мистецтво – не живопис. Творці найбільших творів писали їх не фарбами, а набирали зі шматочків смальти.

Розквіт мозаїчного мистецтва посідає V-VI століття, названі золотим століттям. Найвідомішими у світі шедеврами визнано мозаїки Равенни та зображення Айя-Софії (Константинополь). Історичний храм у Стамбулі і донині зберіг всю міць і велич, якими він був наділений своїми творцями - творцями Стародавньої Візантії. Найкрасивіші твори, мають величезну цінність світової культури, збереглися у стані.

Храми та мозаїки Равенни: невиразність та розкіш

Ранньохристиянські культові споруди, що датуються V-VII століттями, коли Равенна була столицею Західної Римської імперії, нікого не здивують архітектурними рішеннями та особливою красою. Гості стародавнього міста зізнаються, що зовні воно не справляє жодного враження: невиразні вулиці, непомітні площі, відсутність казкової атмосфери та особливого колориту. Проте за сірими фасадами храмів та товстими цегляними стінами ховається мозаїчна спадщина міста. Справжні витвори мистецтва заховані від чужих очей і, щоб їх знайти, доведеться роздобути карту населеного пункту, що знаходиться на північному сході Італії.

Мозаїки Равенни настільки відомі у всьому світі, що інші культурні об'єкти залишаються непоміченими туристами. Безцінні скарби, рівних яким немає в жодному місті світу, заховані за безликими фасадами історичних будівель. Перш ніж розповісти про головну гордість Равенни, необхідно звернути увагу на особливості подібних полотен.

Мозаїки із смальти

Мозаїка – це улюблений вид прикраси християнських храмів, у якому найповніше втілилися естетичні ідеали релігійного світогляду. Такий живопис був розроблений візантійцями, які створили особливу технологію виробництва смальти. У просте в обігу скло вони додавали різні метали (золото, ртуть, мідь та інші) і отримували відтінки різних кольорів. Основним елементом мозаїчного полотна були однакові за розміром та акуратно викладені кубики.

Візантійська мозаїка в Равенні стала головною складовою у оздобленні усипальниць, храмів, базилік, де на перший план виходять візуальні завдання. Основною темою монументальних полотен стали християнські історії та біблійні сюжети. Техніка укладання смальти з кожним роком удосконалювалася, а автори чудових композицій розробляли нові склади та кольори.

Особливості техніки

Чим відрізняється візантійська мозаїка від римської? Головною особливістю стає використання золотистого фону, на який викладалися кубики з невідшліфованою поверхнею, що відрізняються своїм становищем щодо інших елементів. Крім того, майстри використовували рівні контури кордонів при зображенні тіл або предметів, які надавали композиції на сяючому тлі чіткість. Так створювалося єдине полотно, що гарно мерехтить у відблисках свічок і при природному освітленні. Чудова гра кольору та відображень створювала ефект руху картини, що живе своїм життям.

Художники Рівненської школи, що творили в період з V по VII століття, працювали з палітрою, що складалася з смальти основних тонів і не відрізняється різноманіттям відтінків. Найчастіше кубики мали прямокутну, квадратну форму, хоча на деяких картинах можна побачити круглі та овальні елементи великих розмірів – від 7 до 15 мм.

Спадщина та сучасність

Мозаїки Равенни, що стала західною столицею Римської імперії, анітрохи не поступалися дивовижним творам Константинополя. Місто, що носило звання джерела мистецтва і культури, зберігає багату спадщину, що стала джерелом натхнення для відомих письменників і художників. Сучасне місто не забуло стародавньої майстерності: в одній з академій є відділення мозаїки, яке відвідують як італійські, так і іноземні слухачі. Тут проводяться симпозіуми та семінари, які збирають фахівців з усього світу.

Затребувані рівні таланти виконують реставраційні роботи, створюють приголомшливі копії з найвідоміших творів, які можна придбати в художніх галереях міста. Влада столиці мозаїки усвідомлює, що головне завдання - це не лише зберегти національні скарби, а й зробити їх надбанням громадськості.

Мавзолей Галли Плацидії

Найстарішою архітектурною пам'яткою є в Равенні. Мозаїки, виконані V столітті, створювалися візантійськими майстрами, яких привезла з Константинополя дочка імператора Феодосія Великого. Насправді, як встановили вчені, це не справжня усипальниця, оскільки Галла похована в Римі, а ця споруда, що виглядає досить непоказно, була невеликою каплицею, присвяченою святому Лаврентію - покровителю сімейної династії.

У врослій за кілька століть у землю цегляному будинку ховається справжній скарб, від якого захоплює дух кожного відвідувача. Крізь вузькі віконця, закладені пластинами яшми, проникають промені сонця, і в убогій світлі переливаються кубики мозаїки Равенни, наче дорогоцінне каміння. Цьому диву є пояснення – так грає смальта, яка передає різні відтінки кольору. Примарне світло, що падає на шорстку поверхню, відбивається під різними кутами, а склепіння та стіни мавзолею ніби розчиняються на очах захоплених відвідувачів.

Божественна краса

Мозаїки Равенни, фото яких викликають захоплення навіть у людей, далеких від мистецтва, одразу впадають у вічі. Купол мавзолею, що знаходиться під захистом ЮНЕСКО, є синім зоряним небом, у його центрі сяє золотистий хрест, спрямований на схід, а чотири склепіння візантійці прикрасили символами євангелістів - биком, левом, орлом і ангелом. Тут можна побачити світ античності, що минає, і майстри відобразили на полотнах зовсім іншу красу - божественну.

Символізм

Юний Ісус Христос тут зображений як Добрий Пастир, оточений стадом овечок. Це найпоширеніший для раннього християнства образ нашого Спасителя, лише пурпурно-золотий одяг якого говорять про те, хто перед нами насправді. Фігури святих проступають на синьому тлі, нагадуючи античних персонажів у римських тогах, а виноградні грона - про язичницькі вакханалії.

Проте митці, які виконували мозаїки, наділяли символічним значенням кожен образ: овечки, що слухають Христа, - це паства, п'ють з прозорого струмка голуби та олені - християни, що вбирають нове вчення, а пензлі винограду - райський сад, до якого потрапляють віруючі.

Мозаїки базиліки Сан-Віталі

Поруч із мавзолеєм знаходиться знаменита церква Сан-Віталі в Равенні. Мозаїки базиліки, виконані візантійськими майстрами, є головним багатством архітектурної пам'ятки, що аскетично виглядає, де спочивають мощі покровителя благословенного міста - святого Віталія. Християни, які замислювалися про красу духовну, а не зовнішню, не прикрашали свої храми, зберігаючи розкіш для внутрішнього оздоблення. Виконана у VI столітті візантійська мозаїка Сан-Віталі в Равенні, яка вважалася найкрасивішою за межами Константинополя, прикрашає вівтарну частину, апсиду та піднесення біля вівтаря. Сцени зі Старого Завіту, зображення Ісуса зі святими, імператора Юстиніана зі своєю дружиною дуже відрізняються від полотен у мавзолеї.

Головним тлом на картинах виступає а фігури виглядають так, наче втратили матеріальний. Вони перетворилися на плоскі силуети і здаються безтілесними. Навіть попри важкі драпірування одягу під їхніми складками не відчувається фізичних тіл. Заворожує пильний погляд величезних очей на відчужених обличчях.

Духовна сутність

На полотнах геніальні майстри відобразили не миттєве, а звернулися до вічного, показавши не матеріальну оболонку, а божественну сутність, і зміну руху приходять застигли образи і чіткий контур замість обсягу. Тут немає плавних переходів відтінків, і мозаїка Сан-Вітале в Равенні є великими кольоровими плямами.

Візантійські безіменні автори ніколи не бачили дружину імператора і постаралися передати не портретну подібність, а духовну сутність, втіливши уявлення про красу. Її чоловік, великий монарх, зображений у той момент, коли передає церкві золоту посудину в дар. Голова Юстиніана, який не приймав жодного важливого рішення без дружини, прикрашена німбом. Тут неможливо побачити натяку на особисті якості: все тілесне та миттєве залишилося поза храмом, і імператора з другою половиною зображені як ідеальні правителі.

Основні кольори панно, що підкреслює урочисту атмосферу базиліки, – білий, синій, золотий та зелений. Шматочки смальти укладені під різними кутами, і світло, що випромінюється ними, створює враження чудової атмосфери, пронизаної теплими сонячними променями. Невідомо, що найбільше вражає: продумана композиція, тонко опрацьовані деталі або ідеальний підбір кольорів.

Полотна баптистерія православних

У V столітті з'явився архітектурний об'єкт, визнаний одним із найзначніших у світі пам'яток - міський баптистерій. Мозаїка Равенни, доповнена мармуровими інкрустаціями і ліпниною, ніби вписана в купол будівлі, призначеної для хрещення і є ровесником мавзолею Галли Плацидії.

Майстри використовували унікальний прийом: всі фігури та елементи, що їх розділяють, - це своєрідний радіус, і від центрального диска струмують золоті промені. На купольному панно можна побачити сцени хрещення Христа Іоанном Хрестителем, голуба, що символізує Святого Духа, 12 апостолів, які несуть мученицькі вінці. Фігури посланців Бога, зображені на темно-синьому фоні, показані в русі, і поверхня, на яку вони ступають, виглядає світлішою. У хітонах учнів Ісуса панують два кольори - золотий і білий, що уособлюють духовність. Лики апостолів, що мають яскраво виражену індивідуальність, урочисті.

Тематика Небесного Єрусалиму

Учні Христа показані як носії світла християнської освіти. Спаситель приймає хрещення, і вихідна благодать через апостолів передається до земної церкви, яку символізують зображені вівтарі. А плодові дерева на бані баптистерія асоціюються з християнською душею, що приносить добрі плоди. Таке багате оздоблення релігійної споруди підкреслювало для віруючих особливу значущість обряду хрещення, і вся загальна композиція пов'язана з тематикою Нового Єрусалиму - міста, посланого Ісусом-переможцем на Землю.

Можна тільки захоплюватися особливим даром безіменних талантів, якими пишається сучасна Равенна. Мозаїки та фрески баптистерія, викладені з дрібних каменів з багатою палітрою кольорів, з ювелірною точністю були виконані місцевими, а не візантійськими майстрами. Вони створили чудові композиції, що засліплюють соковитими фарбами.

Безцінні твори

Стародавня Равенна, що перетворилася з великої столиці на провінційне місто, користується неймовірною популярністю у туристів. Минуло чимало років, вона змінилася, але вічними залишилися її безцінні шедеври, які пережили своїх творців і чудово збереглися. Дивовижні мозаїки Равенни, від яких складно відірвати погляди, цікаві всім туристам, які цінують прекрасне.

У цих мозаїк різні цілі, різні технології і викликають вони різні почуття. У першому випадку ми переносимося у світ божественний, у другому залишаємось милуватися мозаїками у земному світі.

Мозаїка. Айя Софія у Константинополі. Римська мозаїка.

Візантійська мозаїка- Найбільш давні зразки візантійських мозаїк, що збереглися, відносяться до III-IV століть, а два періоди розквіту припадають на VI-VII століття (золоте століття) і IX-XIV (після іконоборства - македонське відродження, консерватизм комнінів і палеологівський ренесанс). Найбільш відомими візантійськими мозаїками є мозаїки Равенни та зображення Айя-Софії (Константинополь).
Відмітні особливості:
1. Мета: перемістити дивлячого із земного світу в божественний (за рахунок технології, сяючого кольору, марева, золота).
2. Сюжети: грандіозні за задумом та реалізацією монументальні полотна на біблійні сюжети. Християнські історії стали центральною темою мозаїк, прагнення до досягнення максимального враження від зображення стало рушійною силою вдосконалення техніки укладання мозаїки та розробки нових кольорів та складів смальти.

3. Матеріал - це насамперед мозаїка із смальти (до сировинної скломаси додавали різні метали (золото, мідь, ртуть) у різних співвідношеннях і навчилися виготовляти кілька сотень різних кольорів смальти). Кольори смальти виходили яскраві, чисті, прозорі, сяючі, божественні. Це натяк на неземний, божественний світ. Сонячне світло, потрапляючи на смальту, оживає та забарвлюється її кольором.

Саме візантійці розробили технологію виробництва смальти.
4. Технологія: елементи укладалися по різних кутах до стіни і мали не рівну поверхню, це дозволяло світлу (денному та свічкам) відбиватися в кольоровій смальті та давати відчутне тілом марево над мозаїкою. Мозаїки викладалися методом прямого набору, і кожен елемент у укладанні відрізнявся своєю унікальною поверхнею і своїм положенням щодо інших елементів і основи. Створювалося єдине і наче живе золоте поле, що мерехтить як при природному освітленні, так і при освітленні свічками. Неповторність гри відтінків кольору і відбитків світла на золотому фоні створювало ефект руху всієї картини, людина переносилася у божественний світ.
5. Форма мозаїчних елементів-переважно кубики - саме композиції з акуратно викладених дрібних і більш-менш однакових за розміром кубиків створили славу візантійським мозаїкам.

6. Функції: візуальні завдання вийшли першому плані (головний елемент художньої обробки соборів, усипальниць, базилік).
7. Особливістю візантійських мозаїк у храмах стало використання дивовижного золотого фону. Золото – це божественне світло.

8. Обов'язковим візантійських майстрів став технічний прийом виконання контурів тіл, об'єктів, предметів. Контур викладався в один ряд кубиків та елементів з боку фігури чи об'єкта, а також в один ряд – з боку фону. Рівна лінія таких контурів надавала зображенням на мерехтливому тлі чіткість.

XII ст. Візантійська мозаїка на консі апсиди собору в Чефалу, Сицилія. Христос Пантократор
Мозаїки Равенни.
Мавзолей Галли Плацидії.

"Райський сад" - мозаїка на стелі

Хрест та зоряне небо – мозаїка в куполі. Ця мозаїка демонструє торжество Христа над смертю, Його абсолютну владу над створеним світом.

Мозаїка "Христос - Добрий Пастир". Зображення Ісуса зовсім не канонічний.

Олень пити з джерела. Сюжет мозаїки навіяний віршами 41 псалма: «Як лань бажає до потоків води, так бажає душа моя до Тебе, Боже!» .

Мозаїки в церкві Сан-Віталі
Колорит божественний, кольори воістину світяться.

Імператор Юстініан.

Імператриця Феодора зі свитою. 6 ст. у церкві Сан-Віталі в Равенні. 526-547

А ось більше.

А тут можна розглянути орнаменти тканин

Церква Сан-Аполінаре.

А це процесія мучеників з однієї зі стін у Церкві Сан-Аполінаре в Равенні.

Рівненна. Мозаїка в апсиді Сан Аполлінаре

Рівненна. Мозаїка в церкві Сант-Аполлінар-Нуово святого Аполлінарія Равенського

Мозаїка із зображенням міста та порту в Класі

Варварсько одягнені волхви, що підносять дари Христу, фрагмент

Процесія мучениць, фрагмент

Христос і чотири ангели

Вірш Візантійські мозаїки

У мерехтіння смальт східний мозаїк,

Без радощів земного буття

Прийшов суворий вік. І Божий образ

Каноном став, з конх* абсид дивлячись.

Регламент тримає життєвий устій,

Але розкіш фарб перевершує Рим.

Художник - хробак перед розписом стінної,

Без імені, хоч храм було створено ним.

Під пишне склепіння злітає благовіст,

Святі в ризах блискучих стоять,

Як віри стражники у царських місць** -

Шеренгою суворої гвардії солдатів.

У Європі духу життя було вільніше

У цвітіння фресок похмурих церков.

20.05.2011р.Володимир Гоголіцин

*Конха - напівкупольне перекриття апсиди всередині церкви.

** У ранніх романських візантійських храмах у головному залі

зазвичай біля колони розташовувалося місце глави держави.

РИМСЬКА мозаїка

Найстаріші мозаїчні зразки римського укладання, знайдені при археологічних розкопках, відносяться до IV століття до н. А в період розквіту Римської імперії мозаїка стала найпоширенішим способом декору інтер'єру, причому як палаців, так і громадських терм та приватних атріумів.

Відмітні особливості:
1. Мета: розважати дивлячого (краса) та функціональність, довговічність.

2. Мозаїки тривимірні з об'ємними формами.
3. Матеріал: перевага віддається мармуру та природним каменям. Колір каміння матовий, приглушений, не ясний, він не дає свічення, властивого Візантійським мозаїкам.
4. Сюжети- побутові, земні, реальні (риби, звірі, люди, птиці, вінки з виноградного листя та сцени полювання з докладними зображеннями тварин, міфологічні персонажі та героїчні походи, любовні історії та жанрові сцени з повсякденного життя, морські подорожі та військові битви , театральні маски та танцювальні па. Вибір сюжету для конкретної мозаїки визначався або замовником (іноді мозаїка зображувала навіть портрет господаря будинку, наприклад), або призначенням будівлі).
5. Технологія: елементи укладалися паралельно до стіни один за одним прямою кладкою. Поверхня елементів була гладка. Почуття земні.

6. Форма: фонові елементи римських мозаїк, як правило, світлі і досить великі, найчастіше фон формується однотонним камінням з хаотичним укладанням без певного порядку. Елементи малюнків і фігур - дрібніші, але часто все ж таки великі для обраного малюнка. Різноманітність кольору часто залежить від можливостей майстра в якомусь конкретному поселенні або, мабуть, фінансових можливостей замовників. Якщо мозаїки великих палаців часом вражають вишуканістю кольорової гами, то невеликі композиції здаються обмеженими у виборі кольорів.

7. Римській мозаїці властива легкість сприйняття і водночас враження розкоші, багатства. На відміну від проникливих і монументальних образів візантійських мозаїк, які будуть складені пізніше, римська мозаїка більш буденна і водночас ошатно-декоративна, святкова.

Кулачні бійці. Давньоримська мозайка

На берегах Нілу. Давньоримська мозаїка

Бій гладіаторів.

Давньо-римська мозаїка на стіні в музеї Бардо

Музей давньоримських мозаїк у Тунісі

Одним із найдавніших видів мистецтва, що дійшло до наших днів, є візантійська мозаїка. Вважається, що саме візантійці створили смальту – матеріал, який набуває своїх властивостей при додаванні різних металів у розплавлене скло. Саме смальта використовується при викладанні візантійської мозаїки.

Домішки золота, міді та ртуті у різних пропорціях надають окремим елементам та мозаїчним блокам певних відтінків. За допомогою цих блоків, попередньо надавши їм необхідні геометричні форми, необхідні для укладання, створюються дивовижні рукотворні полотна та панно, милуватися якими можна безкінечно.

Однією з головних особливостей візантійської мозаїки є золотисте тло, яке присутнє в більшості інтер'єрних панно. Друга особливість візантійського стилю – чіткі контури всіх об'єктів. Їх отримують, викладаючи у низку кубики мозаїки. Варто сказати, що панно, виконані в цьому стилі, найкраще розглядати з великої відстані, у такому випадку всі об'єкти стають помітнішими на золотистому тлі і набувають деякої об'ємності. При цьому поверхня панно, якщо її розглядати здалеку, здається трохи бархатистою. Ще одна особливість, яка простежується у цьому стилі – це правильні пропорції. Якщо говорити про техніку візантійської мозаїки, то в основному застосовується прямий набір, тобто мозаїчні блоки викладаються в ряд, впритул один до одного, при цьому чітко викладаються контури. З одного боку, така техніка надає панно деякої сухості, проте це лише на перший погляд. Насправді ж, краще сприймається цілісність картини та її жвавість.

Сучасна візантійська мозаїка в інтер'єрі

Візантійська мозаїка цінується дуже високо, вона втратила своєї популярності до нашого часу. Чарівні мозаїчні композиції все частіше використовуються в дизайні інтер'єру сучасних будинків і квартир. Звичайно, сьогодні важко знайти справжню візантійську смальту, мозаїка давно виробляється промисловим способом, завдяки новим технологіям виготовляються цілі мозаїчні композиції. Це дозволило здешевити вартість матеріалу, оскільки сьогодні чисту смальту практично не використовують, натомість часто застосовують скляну мозаїку.

У техніці візантійської мозаїки немає нічого складного, основна вимога – це ідеально рівна поверхня для майбутнього шедевра, причому на ній не повинно бути тріщин. Трохи терпіння, наявність певної фантазії, і практично кожному під силу самостійно прикрасити свій будинок чудовим витвором мистецтва. Це може бути картина на стіні, або розкішний східний килим на підлозі. Візантійська мозаїка – це завжди модно, її історія, що налічує майже два тисячоліття, вагоме тому підтвердження.

Заміною візантійської мозаїки може виступити більш сучасний, високоякісний і, звичайно, доступніший у ціновому плані матеріал – керамічна плитка «під мозаїку» з колекції «Темарі»від Керам Марацці. Широкий вибір кольорів, насичені відтінки, що чудово поєднуються між собою, дозволять втілити будь-який дизайнерський задум. Колекція мозаїки "Темары" прикрасить Ваш інтер'єр, зробить його індивідуальним та оригінальним.

Візантійські мозаїки

Після розпаду Римської імперії у IV ст. Візантія на правах правонаступниці традицій зберегла дух та принципи римських мозаїк. Їхнє смислове звучання отримало тут подальший розвиток: прагматичне декоративне мистецтво перейшло в розряд культової творчості.

Мистецтво мозаїки переживає у Візантії IV–XV ст. небачений розквіт. Візантійська мозаїка насамперед використовувалася для прикраси храмів. Тут обробляють мозаїкою інтер'єри храмів від підлоги до бані, викладаючи смальтою колосальні площі. Ймовірно тому трактування образів втратило хвилюючу реалістичність, вона стала умовнішою. Мозаїчні картини Візантії зображували християнських святих, чиї образи маловідомі і неконкретні проти їхніми справами. Якщо майстри античності копіювали навколишню дійсність, то візантійські майстри моделювали свій світ за подібністю до реального.

У Візантії мозаїка перетворилася на імперську техніку. Призначення мозаїки визначало і розміри зображень, монументальність композицій, і характер кладки. Бархатистість і жива нерівність візантійської кладки було розраховано сприйняття зображення з великої відстані. Видатні зразки мистецтва мозаїки можна побачити у візантійських церквах.

Візантійські мозаїки – це переважно монументальні полотна, що прикрашають куполи, ніші та стіни, що становлять храмові простори з об'ємами в сотні та тисячі квадратних метрів. Стіни та склепіння деяких храмів майже повністю були вкриті мозаїкою.

Задовго до появи ікони мозаїчне мистецтво було на службу християнства.

Починаючи з Візантії, подальший розвиток мозаїки міцно пов'язують із християнством. Ідея божественності образів світу, що відтворювався на стінах храмів, визначила і матеріал, який застосовувався для набору мозаїк (рис. 3).

Рисунок 3. Фрагмент візантійської мозаїки

Візантійські мозаїки на відміну Риму робилися з смальти, глушеного (непрозорого) скла. Смальта майже не схильна до старіння і природного руйнування, тому візантійці розглядали її як нев'янучий «вічний матеріал, не схильний до тління». Вони були впевнені, що смальта як матеріал відтворює характер небесного світу і Царства Божого, а мозаїка як технічний засіб покликана оспівувати це Царство. Найчастіше візантійські мозаїки називали «вічним живописом». У цей період були створені мозаїчні картини зі складних багатофігурних композицій, вставок, орнаментів, у тому числі мозаїки в церквах Успіння в Нікеї (1067), Кахрі Джамі в Константинополі (1316) і багато інших.

Епоха Візантійської імперії була часом найвищого розквіту мозаїчного мистецтва. Візантійська мозаїка з часом набуває більш витонченого характеру, вона складається з дрібніших модулів, що дозволяє виконати витончену кладку. Фон зображень переважно набуває золотого кольору, що символізує божественне світло і незрозумілість таємниці.

Мозаїка в будинках загиблої Помпеї дивувала та хвилювала поета Йоганна Ґете. Він писав, що кожного разу при погляді на неї «ми всі знову повертаємося до простого і чистого захоплення».

З прийняттям християнства мозаїка та мозаїчне мистецтво з'являються і в Київській Русі в × ст. Однак цей вид декоративно-ужиткового мистецтва не набув широкого поширення через надто високу ціну на матеріали, які везли з Константинополя. Візантія встановила державну монополію вивезення смальти. Тому мозаїка на Русі служила символом розкоші та царської влади. Два сторіччя мозаїкою прикрашали головні приміщення храмів.

Перший досвід появи мозаїк на Русі – це прикраса церков Святої Софії (1043–1046). Історичні літописи свідчать, що софійські мозаїки набирали візантійських майстрів. Ці монументальні полотна, як і раніше, чисті й барвисті, хоча з моменту їх створення минуло майже 1000 років.

Через півстоліття для іншого собору – Архангела Михайла (1108–1113 рр.) у Києві – мозаїки набирали вже київські майстри. Для чого на території Києво-Печерської лаври було організовано повноцінне виробництво смальти, тепер її не потрібно було доставляти за надто високою ціною з Константинополя. Мозаїчне оздоблення храму було зроблено з дорогоцінного матеріалу власного виробництва. Але потім були трагічні події, пов'язані з татаро-монгольською навалою, зв'язки з Візантією були перервані, так настала історична пауза в розвитку цього мистецтва на Русі. Воно було надовго забуте і відродилося лише у середині XVIII в.

Флорентійська мозаїка

У Західній Європі в середні віки мозаїками прикрашали переважно храми. Мозаїчною технікою віртуозно володіли майстри ісламського світу.

В епоху Ренесансу в Європі сформувалася ще одна техніка набору мозаїки, яка була названа флорентійською. Саме у Флоренції вона була розроблена і звідси пізніше поширилася по всій Європі.

Принцип цієї техніки полягав у підборі різноманітних шматків із натурального каменю. Вони повинні були щільно прилягати один до одного і своєю структурою підкреслювати характер предмета, що живописується. Різноманітність розмірів і силуетів шматків, у тому числі складалася мозаїка, визначалося характером зображення.

Флорентійська техніка базувалася на використанні природного малюнка у камені. Камінь як художній матеріал цього виду мозаїки давав їй і колір, і специфічну текстуру, властиву конкретній породі, чого не можна отримати будь-яким іншим способом. Специфічною особливістю саме цього виду мозаїки стало полірування, яке допомагало максимально глибоко і соковито виявити колір каменю з властивою йому структурою.

У період Ренесансу Італії мозаїчні твори створювалися у спеціальних майстерень при великих храмах. Зокрема, такі майстерні були при соборі Сан Марко у Венеції та соборі Святого Петра у Римі.

Спочатку при створенні мозаїк за флорентійською технологією майстри використовували м'які, легкі в обробці породи мармуру, що добувалися на півдні Європи. Проте поступово географія техніки розширювалася.

У силу цих обставин матеріал, який використовувався для неї, ставав дедалі різноманітнішим. Камінь як витратний колірний матеріал тепер постачали з усіх континентів, розширюючи колірний та текстурний потенціал цієї техніки (рис. 4).

Малюнок 4. Флорентійська мозаїка

Приблизно 1775 р. римські майстри навчилися розрізати на мікроскопічні шматочки нитки розплавленого скла різноманітних відтінків. Це дозволило їм копіювати відомі твори живопису як мініатюрних мозаїк.

Російська мозаїка

Російські майстри приблизно з XIII ст. залишалися осторонь розвитку цього виду мистецтва, трагічні події татаро-монгольської навали та загибель самої Візантії ізолювали російські князівства від Європи, поставивши їх на межу виживання.

Тільки XVII в. М. У. Ломоносов зробив спробу відродження мозаїчного мистецтва. Досвідченим шляхом, не маючи можливості запозичення, він розробив технологію варіння смальти, поставивши її виробництво на промислову основу. Застосовуючи новостворений ним матеріал, він разом із учнями набрав полотно «Полтава» та серію портретів. Вони є рідкісними як для свого часу.

В Ісаакіївському соборі в Санкт-Петербурзі у другій половині XIX – на початку XX ст. велися великі роботи з виготовлення смальтових мозаїк. За цей період тут було створено ансамбль мозаїчних картин та орнаментів, що вирізнялися високою майстерністю.

Однак мозаїчна ініціатива М. В. Ломоносова не набула історичного розвитку. Нове і вже остаточне наступ мозаїки Росію відбулося середині ХІХ ст., коли будувався Ісаакіївський собор у Санкт-Петербурзі. Стіни собору передбачалося прикрасити мозаїками, навіщо російські художники створили мальовничі полотна. Потім були запрошені італійські майстри, які допомагали переводити зображення з техніки олійного живопису до техніки смальтової мозаїки.

Для виробництва матеріалу при Академії мистецтв була утворена спеціальна мозаїчна майстерня, яка в числі інших використовувала і рецептуру виготовлення смальти, розроблену М. В. Ломоносовим. Починаючи з цього часу, художнє виробництво смальти було поставлено потік. Завдяки цьому мистецтво мозаїки в Росії набуло досить динамічного розвитку, набуло свого академічного стилю. Зокрема храм Воскресіння Христового, відомий як храм Спаса на Крові, є найбільшим у Європі твором мозаїчного мистецтва. У той же час він – безперечно, найяскравіший у світі зразок поєднання мозаїки та архітектури.

На Всесвітньому Паризькому ярмарку, що відбувся 1911 р., були представлені найцікавіші вироби російських майстрів. Вони під час виготовлення мозаїк використовували широку палітру уральських самоцвітів. Досвідчена європейська публіка була вражена соковитістю кольорів напівдорогоцінного та дорогоцінного каміння, які застосовувалися при виготовленні об'ємних ваз. Фахівці відзначили у них специфічний різновид флорентійської мозаїки, яку з того часу прийнято називати російською мозаїкою.

Класична мозаїка

Історичні техніки римської, візантійської та флорентійської мозаїки існували та продовжували свій розвиток аж до теперішнього часу. У ході об'єктивних процесів розвитку мистецтва було вироблено якийсь загальний принцип, який прийнято називати традиційною класичною мозаїкою. Це універсальний узагальнений метод модульної кладки. Він здатний змінюватись в залежності від цілей та пріоритетів тих чи інших художніх шкіл. Принцип називається класичним з огляду на свою збірність і націленості на наявні історія мистецтв типові зразки традиційного мозаїчної творчості. Окремі особисті аранжування основних положень модульної мозаїки не змінюють головного принципу. Вони без особливих труднощів вписуються у загальну назву класичної мозаїки. Сучасна мозаїка як вид мистецтва, як і раніше, елітарна. Вона здатна задовольнити запити як матеріального, і духовного характеру. Різноманітність сучасних матеріалів надала майстрам можливість широкого вибору технік та стилів під час виготовлення мозаїк (рис. 5).

Малюнок 5. Фрагмент класичної мозаїки

Мозаїчні панно та мозаїка про інтер'єр

Історія появи та розвитку мозаїки як дуже незвичайного виду мистецтва дуже цікава. Її дивовижно виразна техніка завжди дозволяла створювати дивовижні за красою декоративні зображення. Матеріали та техніка їх накладання на основу зробили мозаїку найбільш довговічною формою декоративно-ужиткового мистецтва, яка дійшла до нас з часів античності. Італійський художник XV ст. Доменіко Гірландайо назвав мозаїку «вічним живописом». Мозаїка часом збереглася там, де зруйнувався камінь.

Сучасне трактування розглядає поняття «мозаїка» у частині образотворчої творчості як декоративно-ужиткове та монументальне мистецтво різноманітних жанрів. Такі твори формують зображення за допомогою компонування, набору та закріплення на поверхні, найчастіше на площині, багатобарвного каміння, смальти, керамічних плиток та інших, часом дуже незвичайних матеріалів. У наші дні мозаїка продовжує бути цінним художнім засобом оформлення та внутрішнього оздоблення приміщень та їх зовнішніх поверхонь.

Художні здібності мозаїки воістину безмежні. З її допомогою можна створити декоративне зображення як у вигляді простого мозаїчного малюнка - візерунка, килима, розтяжки, одиночного елемента обробки для утворення акценту в інтер'єрі, так і у формі складної композиції та твору живопису.

Процес створення художньої мозаїки полягає, як і раніше, укладання її елементів методом вдавлювання в ґрунт, а також у наборі зображення на картоні або тканині з подальшим перенесенням його на загрунтовану поверхню.

Історія не зберегла ні імені майстра, який уперше здогадався створювати мозаїчні панно, ні навіть країни, де це відкриття відбулося. Проте такі панно трапляються серед руїн Стародавніх Єгипту, Греції та Риму. Деякий спад у налагодженому виробництві мозаїчних картин стався через зміну суспільної формації у Європі. З руйнуванням системи рабовласництва нікому стало робити чорнову роботу і колоти природний камінь, мармур та граніт на дрібні модулі. Дуже кропітка ручна робота, яка була потрібна для створення викладених з дрібних шматочків скла і каменю мозаїчних панно, зробила їхнє володіння привілеєм дуже багатих людей і персон королівської крові. Здавалося, що композиції із мозаїки можуть назавжди піти у минуле. Однак мозаїка не втратила своєї популярності – мозаїчні панно надавали інтер'єру незвичайного вигляду.

Згодом на зміну втраченим старовинним секретам прийшли нові промислові технології виробництва та укладання мозаїчних композицій. Поступово у Росії було створено дуже багато мозаїчних настінних панно у римській чи візантійській техніці (рис. 6).

Малюнок 6. Мозаїчний портрет Петра I роботи М. В. Ломоносова

Повернення скляної, а точніше, смальтової мозаїки через століття на ринки Європи справило своєрідну революцію у сфері створення мозаїчних панно.

Смальтову мозаїку можна називати скляною лише умовно, хоч вони виробляються з однієї сировини. Шматочки смальтової мозаїки набагато міцніші за звичайне скло. У процесі виробництва відбувається випалення розплавленої скляної маси у спеціальних печах при температурі 1200 °C. Обпалена скляна маса дуже схожа на давню смальту.

У міру того, як на Уралі розширювалася видобуток природного каменю, з'явилася і своя російська мозаїка. Вона розвивала ідеї флорентійської мозаїки, використовуючи мармур та яшму, малахіт та лазурит. Велику виразність творам майстрів російської мозаїки надавали як колір каменю, і його природний малюнок.

Тепер мозаїкою стали викладати не лише гладкі стіни та склепіння, а й усілякі архітектурні деталі – колони та пілястри. Крім цього, мозаїка з'явилася на різних декоративних предметах зі складною формою та фасонною поверхнею: вазах, чашах, скриньках, предметах меблів, навіть на ніжках світильників. Частково цьому сприяла нова техніка виконання мозаїки.

У Європі було винайдено техніку так званого зворотного набору. За допомогою мозаїк, виконаних у цій техніці, у XIX ст. було прикрашено безліч ратуш, театрів, церков та інших будівель. Ця техніка полягає в наступному: у майстерні на папір (кальку) з малюнком майбутньої мозаїки в натуральну величину наклеюють модулі тильною стороною вгору. Фрагмент за фрагментом набрану мозаїку переносять на призначене для неї місце, втискаючи її тильною стороною в закріплюючий склад.

Після того, як склад висихає, папір і клей змивають. Немов перекладна картинка, стає видною лицьова сторона мозаїки.

Техніка зворотного набору суттєво економить сили та час при створенні панно, але плоскій поверхні дещо не вистачає гри світла, яка так оживляла середньовічні мозаїки. Завдяки техніці зворотного набору мозаїчні панно та картини у наші дні прикрашають будівлі музеїв, станцій метро, торгових пасажів, парків та дитячих майданчиків у всьому світі – від Каліфорнії до Москви, від Ізраїлю до Японії.

Набірні маски ацтеків, які інкрустовані агатом, обсидіаном, яшмою та гірським кришталем, є прикладом напрочуд копіткої роботи древніх майстрів мозаїки з найміцнішими природними матеріалами.

Мозаїчні панно завдяки своїй гладкій, але має межі поверхні, славляться ідеальним засобом обробки великих одноманітних фасадів сучасних будівель. Архітектори активно використовують такий незвичайний декор у своїх проектах, тому просторові та лінійні величини таких мозаїчних картин здатні налічувати десятки і навіть сотні метрів.

У процесі створення будь-якої мозаїки можна виділити 2 головні етапи: створення графічної картини в кольорі та подальше наповнення її фарбами природних та штучних матеріалів. Малюнок сучасної мозаїчної картини можна скласти з різнокольорових шматочків дерева, скла, каменю або перламутру. Кубики, стовпчики або платівки однакового розміру кріплять на площину за допомогою цементу, воску або клею.

Найчастіше майстри виконують багатобарвні мозаїки, але іноді мозаїчний малюнок створюється на основі лише 2 різних кольорів (не обов'язково чорно-білого поєднання) або навіть 2 відтінків одного кольору.

Ефект великих твердих мазків пензлем досягається шляхом використання при кладці порівняно великих шматочків матеріалу. Панно, створені в такій техніці, чудово підходять для вітальні, прикраси стін або підлоги в басейні, для надання фасаду будівлі ексклюзивного вигляду.

Тонкі деталі та плавні переходи кольору можна передати, використовуючи дуже дрібні шматочки. Вони дозволяють досягти ефекту цілісності мозаїчного панно.

Мозаїчне панно здатне бути центральним елементом дизайну приміщення, коли його розміщують на стіні, стелі або підлозі, або акцентувати увагу на інших елементах декору.

Виконане вмілим майстром мозаїчне панно важко відрізнити від справжньої картини, воно може стати несподіваним ефектним акцентом у будь-якому інтер'єрі. Таке панно не вимагає великої відстані для того, щоб у повній мірі оцінити його красу.

Мистецтво за всіх часів – авторське. Мозаїки, створені талановитими художниками, несуть на собі печатку їхнього дару, генія, змальованого в смальті, камені, мармурі чи іншому матеріалі. Художник чи майстер відтворює у роботі свій духовний світ, спосіб мислення, свій світогляд. Для чого він використовує той чи інший напрямок певної школи, різні техніки та стилі. Тому кожні мозаїчна картина або панно, як і будь-яка картина, повинна мати свій стиль. Великою популярністю завжди користуються панно, створені у грецькому, римському чи флорентійському стилях. Багато класичних мозаїчних картин відбивають мотиви природи.

Смальта – штучний матеріал, створений у результаті технічного пошуку цікавої людини. Смальту, що застигла, колють на модулі потрібного розміру, з яких набирають мозаїку. Розмір кожного модуля визначається потребами художніх завдань.

У радянські часи мозаїка втратила свою колишню елітарну та храмову приналежність – мозаїчні панно у стилі соціалістичного реалізму мали прикрашати палаци для народу: вокзали, будинки культури та метро. Смальта, настільки цінний і дорогий матеріал, практично була перетворена на будівельний матеріал, яким покривали величезні площі стін та фасадів. Ці будівлі, безперечно, виділялися серед інших. Хоча нова роль мозаїки принижувала її сакральну цінність, але це був своєрідний класичний стиль (рис. 7).

Малюнок 7. Класична мозаїка радянських часів

Класикою мистецтво мозаїки можна назвати і власне класицизм, і ампір, і бароко, і неокласицизм, і еклектику. Класика - це все стилі, які існували до появи модерну.

Модерн – це граничний стиль, який повністю відкидає досвід попередніх поколінь; він виник як обурювач спокою. Модерні часто розглядають як буржуазну революцію в еволюційному поступовому розвитку мистецтва. Стиль модерн дуже характерний, він принципово відрізняється від інших стилів, які мистецтвознавці сукупно визначають як класику. Стиль модерн приніс багато нового у кожний вид мистецтва (рис. 8).

Малюнок 8. Стиль модерн у мозаїці

Мозаїці цей стиль подарував застосування таких нових матеріалів, як кераміка, скло та фарфор. Знову повернулася галька. Ці матеріали стали використовувати нарівні з традиційною смальтою та каменем і як суто набірний матеріал, як окремі елементи та деталі композиції.

Проте головна якість, яку модерн як стиль вніс у мистецтво мозаїки – розлам традиційних меж техніки та змішання методів кладки. Стиль модерн приніс новий «аномальний» вид кладки, де з'явилася різновеликість. Він порушив модульну доцільність та єдність принципу створення мозаїчної композиції. Порушуючи всі традиції і стереотипи, що склалися, цей стиль став схрещувати класичну і флорентійську техніки.

Тепер в одній мозаїчній композиції можуть зустрітися кладки модулів, різних за характером та розмірами. Сам характер модульних фігур почав змінюватись залежно від зображення. Якщо в класичній мозаїці використовувалися модулі лише певних розмірів та видів, то стиль модерн, ламаючи традиції, поєднував в одній і тій же композиції традиційні прямокутні модулі з гіпертрофовано витягнутими та геометрично неправильно нарізаними модулями.

Найяскравішою фігурою епохи модерну можна вважати іспанського архітектора Гауді. Фантастичні архітектурні споруди цього автора є незвичайними навіть для стилю модерн. Оригінальні та органічні мозаїки Гауді настільки природно лягають в архітектурне середовище, настільки яскраво підкреслюють екзотичну пластику форм, що якщо хтось захоче підшукати їм заміну, то обов'язково доведеться змінювати і саму архітектуру.

Після епохи модерну навіть поняття класичної мозаїки стало значно ширше і пластичніше (рис. 9).

Сучасна мозаїка складається з різних матеріалів. В даний час налічується значна кількість видів мозаїки. Серед них все більшої популярності набувають блискуча, глазурована, керамічна, пресована, скляна та емальована мозаїки.

Однак найвідомішим видом є скляна мозаїка, яка виготовляється із застосуванням венеціанського скла. Її плиточки випускаються зі стандартними розмірами від 1×1 до 5×5 см. Колірна гамма скляної мозаїки рясна та різноманітна, вона налічує понад 150 колірних відтінків.

Малюнок 9. Класична постмодернова мозаїка

Смальтова мозаїка також має в основі скло, створене з природних сполук. Вона відрізняється від мозаїки зі скла непрозорою матовою поверхнею. Ця якість не позбавляє смальтову мозаїку неповторної краси. Вона ніби світиться зсередини, тому що кожен модуль цієї мозаїки неповторний у відтінку кольору.

Керамічна мозаїка складається з модулів, що своїм кольоровим рішенням нагадують звичайну керамічну плитку. Модулі можуть бути і покритими глазур'ю, і містити різні кракелюри, тобто дрібні тріщини, вкраплення та розведення кольорів.

Для незвичайних робіт випускаються особлива колекція з ефектом напівдорогоцінного каменю авантюрину, а також «золота» та «срібна» мозаїки. Вишукана мозаїка з додаванням золота чи платини виконується майстрами вручну від початку остаточно. Настільки незвичайна мозаїка, створена руками золотих справ майстрів, застосовується як елемент дорогого декору.

На сьогоднішній день класичне виконання мозаїки зі смальти, як і раніше, розцінюється як вишуканий варіант оформлення інтер'єру в особливих випадках. Кам'яна мозаїка застосовується переважно для створення зображень на підлозі або терасах. Мармурова мозаїка, а також керамограніт використовуються для оздоблення будівель громадського призначення.

Широкі технічні характеристики, доступність, різноманіття, високий художній потенціал і можливість імпровізації зробили мозаїку зі скла, скляних сумішей та кераміки особливо популярної при обробці різних приміщень. Саме ці матеріали є безперечними лідерами серед сучасних мозаїчних матеріалів, оскільки допомагають втілити в життя будь-який творчий задум майстра.

Протягом останнього півстоліття погляди художників звернулися до ще одного виду матеріалу для мозаїки, який раніше використовувався за іншим призначенням. Це насіння різних рослин – їх роблять незвичайні панно і картини порівняно невеликого розміру. Вони здатні стати прикрасою самого вишуканого інтер'єру.

Важливість вибору матеріалу для мозаїки важко оскаржити, проте це ще не найголовніше у створенні неповторного вигляду інтер'єру. Значно важливіше віддати перевагу тій чи іншій технології створення мозаїчного малюнка.

Флорентійська, римська, венеціанська, візантійська мозаїка – ці назви технік пестять слух, а образи, що асоціюються з тими високохудожніми об'єктами, що створювали майстри минулого, тисячоліттями приковують погляди. Кожна школа унікальна, але всі художники укладали малюнок, зібраний із різних матеріалів (смальти, каміння, керамічних плиток, шпону дерева та інше), на підготовлену поверхню.

Швидка навігація за статтею

Перші досліди

Історія мозаїки починається ще за часів шумерського царства. Найдавніша мозаїка збиралася зі шматочків обпаленої глини. Як основу використовували необпалену глину.

Мистецтво давньоєгипетських мозаїстів – це різноманітність матеріалів (напівкоштовні та дорогоцінні камені, слонова кістка та цінні породи дерев) та областей застосування – меблі, предмети побуту, одяг фараонів. Мозаїчними елементами інкрустовано і знаменитий трон Тутанхамона.

Візантія

Найдавніша мозаїка Візантії датована III-IV ст. н.е. Золотий час цієї технології посідає VI-VII і IX-XIV ст. н.е. Враховуючи дорожнечу матеріалів та роботи, основним замовником мозаїки Візантії була католицька церква. Чудова стародавня мозаїка збереглася у храмах Італії (у Равенні, Монреалі, Чефалу) та Туреччині (у Соборі святої Софії у Стамбулі). Основні мотиви – біблійні сюжети.

Візантійська мозаїка – це зразок, вона характеризується високою художньою майстерністю. Зображення точні, перевага надається великим полотнам, враховується ефект масштабу: віддаленість глядача, його місцезнаходження. Відмінна риса малюнка – наявність контуру кожного зображеного об'єкта. Мета прийому – візуально виділити елемент загальному, частіше золотистому, тлі під час перегляду з великої відстані.

Мозаїка "Христос Пантократор". Кафедральний собор єпархії Чефалу (Італія, о. Сицилія). 1145-1148 рр.

Стародавня мозаїка, створена візантійськими художниками, відрізняється дотриманням пропорцій, особливо у зображенні людського тіла, що уявляється навіть у динаміці. Малюнок створюється об'ємним, але ефект нівелюється наявністю контуру.

Майстри у своїй роботі використали смальту – кольорове скло. Технологія заснована на додаванні до скла оксидів металів, що надають плитці необхідного кольору. У майстернях отримували до кількох сотень різних відтінків. Матеріал для мозаїки у Візантії був дуже дорогий. Для створення панно вдавалися до смальти з додаванням сусального золота, підмішували мідь та ртуть. Технологія характеризується щільністю розташування пластин (невеликих квадратів, рідше іншої форми) та застосуванням прямого набору при їх укладанні. Готове полотно має нерівну поверхню та характерний блиск.

Флоренція

Флорентійська мозаїка Pietra Dura (з італійської – «виробний камінь») — унікальна техніка, найскладніша з існуючих. Це найдавніше мистецтво, в основі якого покладено роботу з кам'яними пластинами.

Флорентійська мозаїка була особливо популярною в XVI-XIX ст. Наприкінці XVI ст. У місто були запрошені майстри з Мілану, в якому виробництво виробів з каменю в той час процвітало. Покровителями майстрів виступали члени родини Медічі, які створювали перші майстерні та згодом стали головними замовниками.

Особливості напряму:

У роботі використовували напівдорогоцінне каміння - тигрове око, аметист, малахіт, лазурит, гематит, яшму, мармур, авантюрин, гірський кришталь, агат, халцедон;
Проект малюнка створювався з урахуванням особливостей фактури та природного візерунка каміння;
Форма плиток не обмежувалася класичним прямокутником;
Платини укладалися настільки щільно один до одного так, що зазор був відсутній;
Техніку використовували для прикраси стін, елементів меблів (столів, шаф), скриньок, шахових дощок;
Філігранність виконання («кам'яна картина»), складність та реалістичність композиції. Майстри створювали марини, натюрморти, краєвиди, алегоричні сцени.

Мозаїка, виконана у флорентійській техніці на стулках дерев'яної шафи, з 20000 кольорових каменів (яшми, лазуриту, мармуру, амазоніту та інших). Петергофська гранильна фабрика. 80-90-ті роки. ХІХ ст.

Флорентійська мозаїка виникла Росії у середині XVIII в. Російські фахівці легко освоїли техніку, склавши гідну конкуренцію італійцям. У СРСР флорентійська мозаїка застосовувалася для декору станцій метрополітену, хоча апріорі техніка застосовувалася під час створення невеликих полотен.

Рим

Стародавня мозаїка Риму стала базою, якою користувалися майбутні покоління майстрів. Але в той же час римська мозаїка як мистецтво як технологія була запозичена у греків. У роботі використовуються шматочки смальти або дрібного каменю — переважно мармуру та іншого натурального каміння — у формі квадрата або прямокутника. Традиційно римська мозаїка використовувалася для декору стін та підлоги приміщень (і публічних, і приватних).

Найдавніша мозаїка датована II ст. до н.е. та знайдена на грецькому острові Делосі. Перші зразки – геометричні орнаменти, набрані з необробленого каміння. Пізніше з'явилися стилізовані зображення людей та тварин.

Відомі такі техніки:

Качка на підлозі виконана в техніці opus tessellatum. «Сатир та німфа», мозаїка в будинку Фавна у Помпеях. Opus vermiculatum. Мармурова кладка opus sectile на підлозі вілли Адріана.

Opus tessellatum, при якій у роботу йшли тесери (кам'яні уламки) розміром понад 4 мм;
Opus vermiculatum, для якої брали тесери завбільшки не більше 4 мм, що дозволяло промальовувати дрібні деталі;
Opus sectile, що поєднує і великі та дрібні пластини;
Opus regulatum, де картини формуються зі шматочків породи однакового розміру, викладених рівними лініями.

Особливості малюнка панно, виконаного в римському стилі:

Світле тло, хаотично набране з однорідного каміння;
Декоративні елементи (візерунок, фігури) формуються рахунок дрібніших фракцій;
Колірна гама картини обмежується фінансовими можливостями замовника – чим монументальніший проект, тим він дорожчий, тим різноманітніший матеріал використовується, тим краще художник може показати своє мистецтво та майстерність.

Венеція

Венеція – це мистецтво, а мистецтво – це Венеція. Тому тут було створено власну школу мозаїчної справи. І мистецтво це тут процвітало, чому свідчить лише список храмів, де є венеціанська мозаїка:

Архієпископська капела (Равенна, 1112);
Церква Санта Марія е. Донато (о. Донато, друга половина XII ст.);
Собор Сан-Марко (Венеція, XII-XIII ст.).

Мозаїка центральної бані собору Сан-Марко. Венеція, Італія. XII ст.

Місцеві художники перебували під впливом і візантійських, і романських традицій:

Фігури людей важковагові, які обличчя одноманітні;
Яскраво виражена лінійна стилізація, особливо помітна під час передачі обсягу та перспективи;
Переважає темна кольорова гама.

Сучасна венеціанська мозаїка – «терраццо», створене на основі цементної суміші та інертних матеріалів (кам'яної крихти, уламків граніту, битого кольорового скла).

Мозаїчне панно незалежно від техніки виконання – це домінуючий елемент інтер'єру. Його сюжет та кольорова гама – основа дизайну приміщення. comments powered by HyperComments