Біографія Леонардо. Некролог леонардо та вінчі

Портрет Леонардо да Вінчі, імовірно роботи його учня Франческо Мельці. 1510-1512. Королівська бібліотека у Віндзорському замку, Англія.

Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci), повне ім'я Leonardo di ser Piero da Vinci (Леонардо, син пана П'єро да Вінчі), за життя ім'я також часто писалося Lionardo в італійських документах і Lyenard de Vince (Льєнар де Венс) у французьких. Народився 15 квітня 1452 року за юліанським календарем у містечку Вінчі або в розташованому від нього в 3 км селі Анкьяно (Anchiano), нині область Тоскана, Італія; помер 2 травня 1519 року за юліанським календарем у маєтку Кло (Клу, Cloux), нині Кло-Люсе (Clos Lucé) у місті Амбуаз (Amboise), департамент Ендр і Луара, регіон Центр, Франція. Це один з найвідоміших художників світу; також один із найталановитіших людей в історії - вчений-дослідник, інженер, винахідник, музикант, архітектор, літератор, театральний художник-постановник і режисер - який досяг у всіх сферах своєї діяльності блискучих результатів, часто набагато випереджаючи свій час.

Леонардо - позашлюбний син сірки П'єро ді Антоніо да Вінчі. Його батько був нотаріусом, який постійно працював у Флоренції. Професія передавалася в сім'ї у спадок з 1339. Мати Леонардо, Катерина, була "хорошої крові", тобто. красунею, але з нижчого класу суспільства. Сір П'єро не міг на ній одружитися; можливо, він також був пов'язаний контрактом зі своєю майбутньою першою дружиною. Тим не менш, незаконнонароджений Леонардо був як дитя кохання прийнятий у сім'ю, а Катерину видали заміж за друга родини, гончаря Антоніо ді П'єро Буті дель Вакка на прізвисько "Задіра" (Accatabriga) з містечка Кампо-Дзеппі. Аккатабрига все життя перебував у добрих стосунках із сімейством да Вінчі і в 1472 році виступив свідком під час укладання контракту між П'єро да Вінчі та його братом Франческо, коханим дядьком Леонардо.

За традиціями того часу незаконнонароджені діти членом поважних родин з'являлися на світ в одному із заміських володінь. У випадку з Леонардо це був будинок у селі Анк'яно, який вважається його рідним.

Анк'яно, за 3 км від Вінчі. Будинок, де імовірно народився Леонардо да Вінчі. Область Тоскана, Італія.

Хрещення дитини відбулося 16 квітня у баптистерії церкви Святого Розп'яття (Санта-Кроче) у Вінчі.

Місто Вінчі. На задньому плані - дзвіниця церкви Санта-Кроче. Тоскана, Італія.

Позашлюбний син був прийнятий у сімейство да Вінчі, його ім'я значиться у фіскальних документах, які подавав владі Антоніо. Перші роки життя Леонардо провів разом із матір'ю. Його батько незабаром одружився з багатою і знатною дівчиною, але цей шлюб виявився бездітним, і П'єро забрав свого трирічного сина на виховання. Розлучений із матір'ю Леонардо все життя намагався відтворити її образ у своїх шедеврах. Жив він у цей час у діда.

З дитинства у Леонардо збереглася любов до рослин та тварин. З любові до них він відмовився від м'яса і став вегетаріанцем (не примушуючи до цього своїх ближніх), щоби не "жити, вбиваючи інших" і не бути "ходячим цвинтарем". Леонардо носив лляний одяг, віддаючи перевагу його шовку і шкірі, які стоять життя живим істотам, що відчувають біль.

Усі, хто знав Леонардо, відзначали його природну чарівність, великодушність і тонкість обходження. Він виріс дотепним та обережним. З роками обережність перейшла у скритність. Це призвело до того, що незважаючи на 10 тис. аркушів записів, що залишилися від Леонардо, ми дуже мало знаємо про нього та його особисте життя.

Хлопчиком Леонардо навчився писати та рахувати. Ймовірно, він у 10-11 років став відвідувати початкову школу, що була у Вінчі, scuola d'abaco. Навчання там велося італійською мовою, латинь Леонардо освоював самостійно вже в зрілому віці. З раннього дитинства він малював і ліпив, грав на музичних інструментах. вивчав основи деяких ремесел, позашлюбним дітям не можна було навчатися в університеті, і систематичної освіти Леонардо не здобув, сам себе він називав "неписьменним" (omo sanza lettere). : рукописи Леонардо да Вінчі читають за допомогою дзеркала, його рукописи містять помилки, скорочення власної системи та слова тосканського діалекту, при цьому відсутні розділові знаки, крім рідкісних точок.

Найраніший зразок його почерку, що дійшов до нас, - підпис до пейзажу, що зображує пагорб Монсуммано в 8 км на північний захід від Вінчі. У верхньому лівому куті малюнка 2 рядка:

Di di santa Maria delle neve

addi 5 daggosto 1473

У день Мадонни снігів

Леонардо Да Вінчі. Перегляд Монсуммано. Фрагмент. Галерея Уффіці. Флоренція. Італія.

Тут дзеркально написані не лише літери, а й цифри. Рідкісні написи, зроблені "як належить" - пояснення до зображення для сторонніх - написані зусиллям.

Найосвіченіша людина свого часу, Леонардо да Вінчі, збагнула всі науки самоукою. Для нього "неписьменність" означала незіпсованість, свободу від чужих ідей та помилок. Він гордо підписувався "Leonardo Vinci dissepolo della sperientia" - "Леонардо Вінчі, учень досвіду".

Оригінальність для Леонардо була особливо важливою у мистецтві. У "Трактаті про живопис" він писав, як після римлян живопис занепав від того, що художники "ввесь час наслідували один одного... Після них прийшов Джотто, флорентієць. Народившись у пустельних горах, де жили тільки кози і подібні тварини, він , схильний природою до такого мистецтва, почав малювати на скелях руху кіз, глядачем яких він був, і так почав він робити всіх тварин, які йому зустрічалися в окрузі: таким чином він перевершив не лише майстрів свого віку, а й усіх за багато минулих століть ".

Приблизно 1466 року батько забрав Леонардо вчитися і працювати у своїй конторі у Флоренції навпроти палацу Барджелло. Юнака почали навчати математики, в якій він показав надзвичайну кмітливість. Його питання ставили вчителя в безвихідь. Близько 1467 року Леонардо став підмайстром флорентійського художника, скульптора та ювеліра Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio) – першого та єдиного вчителя Леонардо.

Перший флорентійський період життя та творчості (1464 – 1482).

Згідно біографу Вазарі, сір П'єро відібрав кілька малюнків сина і "відніс їх Андреа Верроккьо, який був його найкращим другом, і наполегливо попросив йому сказати, чи досягне Леонардо, зайнявшись малюнком, якихось успіхів. Уражений тими величезними задатками, які він побачив у малюнках початківця Леонардо, Андреа підтримав сірка П'єро... і відразу домовився, щоб хлопчик вступив до нього в майстерню, що Леонардо зробив більш ніж охоче і став... вправлятися у всіх галузях, куди входить малюнок". У Флоренції XV століття художником вважався лише той, хто міг намалювати фігури людей об'ємними. Згідно з контрактом, хлопчиків навчали малюнку, основ перспективи, принципів зображення людського тіла та роботи з фарбами; також вчитель постачав їх папером та моделями. Верроккьо був найкращим малювальником свого покоління і, можливо, найкращим педагогом: у нього вчилися Перуджино та Гірландайо.

Студія або боттега (словом bottega - "лавка", "магазин" - називали тоді художню майстерню широкого профілю) Верроккьо розташовувалась на віа Гібелліна. Це було промислове підприємство, де одночасно готували форми для виливки дзвонів, шили збрую та обробляли сідла, робили та обпалювали кераміку, виготовляли прапори та прапори, створювали скульптури з мармуру, дерева, бронзи та теракоти, кували обладунки та займалися зварюванням. Знайомство з усіма цими прикладними видами мистецтва згодом знадобилося Леонардо. Він опанував ювелірну справу, техніку виготовлення форм, а також різьблення по каменю та дереву. За свідченням сучасників, Леонардо займався скульптурою, виконуючи фігури херувимів-путті на великих скульптурах Верроккьо, а також ліпив голови людей похилого віку і жінок. Навчившись своїми руками робити пензлі, розтирати фарби, виготовляти глазур та наносити позолоту, підмайстер починав писати фарбами.

Верроккьо не займався фресками, у його майстерні картини писали на дерев'яних дошках, частіше з білої тополі. Спочатку контури малюнка малювали на великому аркуші паперу, що називався "картон", потім ці контури розколювали тонкою голкою. Притискаючи картон до дошки, його присипали товченим вугіллям або пемзою, і пил проникав через дірочки, залишаючи сліди на ґрунтованій білі дошці.

У боттегу Леонардо вчився писати яєчною темперою – сумішшю фарб із яєчним жовтком. Вона швидко сохне і стає на кілька тонів світлішою. Як декоративне доповнення до темпера використовували олійну фарбу, рецепт якої був незадовго до того завезений із Фламандії. Масло додавало картинам світло та блиск. Якщо на тіні, що швидко висихає, тіні зображували лініями і штрихуванням, то масляні фарби сохнуть повільніше і дозволяють працювати пензлем, домагаючись досконалості, що було надзвичайно важливо для Леонардо. Експерименти з новою технікою стали причиною втрати та псування багатьох його творів, але дозволили живописцям наступних поколінь уникнути фатальних помилок.

У виконанні замовлень на картини Верроккьо брали участь усі учні студії. В 1470 Леонардо були доручені деталі картини "Товія і ангел". Очевидно, саме він написав собачку, рибу та завитки волосся юнака. Леонардо, що виріс на природі, любив зображати тварин та рослини. Вазарі повідомляє, що він завжди тримав кішок та собак. Плоди і листя він малював настільки ретельно, що решта художників дивувалися, "звідки у людини може бути стільки терпіння".

У 1468 р. fabbriceria, тобто. будівельний відділ головного флорентійського собору - Санта-Марія дель Фьоре - замовив майстерні Верроккьо виконати задум архітектора Бруннелескі, який півстоліття тому збудував будинок цього собору зі знаменитим куполом. Треба було увінчати ліхтар на вершині купола золоченою кулею з хрестом. Така мідна сфера повинна була мати діаметр 8 футів (приблизно 2 м), її вага становила понад 2 тонни. Перед майстрами постало важке інженерне завдання – зварити сферу, підняти її над куполом та припаяти. У вирішенні цього завдання брав участь молодий Леонардо. 27 травня 1471 року сферу підняли на купол за допомогою підйомного крана і 3 дні приварювали полум'ям, яке запалювали, нагріваючи метал на сонці за допомогою увігнутих дзеркал.

Позолочена мідна сфера, що вінчає ліхтар на куполі собору Санта-Марія-дель-Фьоре у Флоренції.

У процесі роботи Леонардо ознайомився з кресленнями Бруннелескі, ідеї якого пізніше надихнули його на винахід багатьох механізмів та машин. Тоді ж він уперше побачив організацію робіт під час реалізації масштабного інженерного проекту.

1 липня 1472 року Леонардо вступив у флорентійське братство художників, яке називалося Компанья ді Сан-Лука (Товариство Святого Луки, покровителя живописців), сплативши 32 сольді за право членства. З цього моменту він офіційно вважався практикуючим художником (dipintore). З цього часу Леонардо продовжував роботу з Верроккьо вже не як учень, а як партнер.

Старший брат Верроккьо, абат громади Сан-Сальві (chiesa di San Salvi) Сімоне ді Чьоне допоміг отримати замовлення - образ "Хрещення Христа". Верроккьо писав Христа та Іоанна Хрестителя, Леонардо - уклінного ангела і пейзаж на задньому плані. Цей краєвид сильно нагадує вид Монсуммано.

Андреа дель Верроккьо, Леонардо да Вінчі. "Хрещення Христа". Картина написана приблизно 1470-1475 гг. Олія та темпера на панелі. Флоренція, галерея Уффіці.

Вазарі розповідає, що це була остання картина Верроккйо: "Коли Андреа писав на дереві образ із зображенням св. Іоанна, що хрестить Христа, Леонардо зробив на ньому ангела, що тримає одяг, і, хоча був ще юнаком, виконав його так, що ангел Леонардо виявився набагато краще постатей Верроккіо, і це спричинило те, що Андреа ніколи більше не захотів торкатися фарб, образившись те що, якийсь хлопчик перевершив його у вмінні " .

Фахівці не схильні вірити цьому анекдоту. Фігура виснаженого Іоанна Хрестителя, писана Верроккьо зі своєї скульптури Христа, також справляє глибоке враження. Після цієї картини Верроккьо створив і інші, які не дійшли до нас. Але ангел Леонардо написаний вже в тому стилі, який через 18 років маркіза Ізабелла д"Есте назве "нестерпно-ніжним". Оцінивши цей стиль на початку XVI століття, багаті замовники до кінця життя Леонардо будуть облягати його вимогами повторити щось подібне для них.

У всякому разі, це остання спільна робота Леонардо і його вчителя, що дійшла до нас. Збереглися дві картини, написані Леонардо в майстерні Верроккьо, але замовлені персонально йому: "Благовіщення" та "Мадонна з гвоздикою".

Леонардо Да Вінчі. "Благовіщення". 1473–1475. Олія та темпера на панелі.Галерея Уффіці. Флоренція. Італія.

Картина написана для ризниці монастиря Сан-Бартоломео, що знаходився за воротами Сан-Фредьяно на південний захід від центру Флоренції, у містечку Монте-Олівето, Monte Oliveto. У позах Гавриїла та Марії видно вплив Верроккьо та близького йому Боттічеллі. Рука Леонардо відчувається у майстерному зображенні пейзажу і особливо у передачі обумовлених каноном переживань лише з обличчях героїв, без ефектних жестів і зайвого пафосу. Ангел, що раптово з'явився, перервав читання Марії. На її обличчі збентеження та смиренність, на особі ангела – свідомість значущості моменту. У лівій руці він тримає лілію, символ Флоренції. Очевидна характерна для Леонардо потяг до природного ходу речей. Благовіщення святкується 25 березня, і для створення весняного настрою галявина перед будинком Марії посипана квітами. Надалі Леонардо показуватиме флору тільки в природних умовах і точно відповідно до сезону, який заданий сюжетом.
У відступ від канону крила архангела - не на весь його зріст, а більш короткі, як у справжнього птаха. Пізніше невідомий художник подовжив їх фарбою каштанового кольору, тож через кінці крил просвічує первісний краєвид.
"Благовіщення", картина 20-річного художника, поєднує новаторські риси та лірику з цитатами та помилками. У правій частині картини є учнівські прорахунки у перспективі. Так, стіна, що йде до кипарису, закоротка, а стояв перед Дівою аналою занадто великий. Здається, що він ближчий до глядача, ніж Марія, чому художнику довелося подовжити її праву руку, що лежить на книзі. Проте сучасники побачили в цій картині роботу генія. Лише чудове зображення тканин і драпіровок - відмінна риса Леонардо - викликало захоплення більшості його колег.

Леонардо Да Вінчі. "Мадонна з немовлям" ("Мадонна з гвоздикою"). Близько 1473 р. Мюнхен, Стара Пінакотека. Німеччина.

Писаний на дошці образ дійшов до нас у поганому стані, і зараз не можна побачити деталей, якими захоплювалися сучасники. Скляна ваза з квітами була випотілою, тож роса на ній здавалася натуральним конденсатом, що виступив на картині. На Мадонні брошка з топазу, яку успадкують "Мадонна Бенуа" та "Мадонна у скелях".
У майстерні Верроккьо Леонардо створив ще кілька картин, які поки вважаються втраченими. Це картон "Адам і Єва, що згрішили в земному раю" для портьєри, зображення на якій було виткано на замовлення Медічі в подарунок португальському королю Фернанду I, та "Голова Медузи", картина олією на дереві.

На початку квітня 1476 анонімний охоронець моральності написав донос нічній варті Флоренції на 17-річного помічника або учня ювеліра Якопо Сальтареллі. Юнак нібито надавав інтимні послуги "дюжинам чоловіків", і називалися імена 4 з них: ювелір Паскуїно, Леонардо, камзольщик Баччіно та аристократ Торнабуоні.
У Флоренції звинувачували у гомосексуалізмі приблизно 130 осіб. на рік, винним визнавали кожного п'ятого. Содомія як страшний злочин каралася штрафом, ганебним стовпом, тавруванням, засланням, навіть спаленням на багатті (надзвичайно рідко). Нічна варта була зобов'язана заарештувати обвинувачених. Вони були звільнені "аж до судового розгляду", і виправдані 7 червня 1476 року.
У наші дні більшість дослідників не сумніваються в "нетрадиційній сексуальній орієнтації" Леонардо, хоча він мав також зв'язки із жінками. Йому вдалося уникнути покарання, але звинувачення та попередній висновок сильно вплинули на життя та подальшу кар'єру молодої людини. Можливо, через надто гучний скандал лише Леонардо серед усіх відомих флорентійських художників не користувався заступництвом правителя Лоренцо Медічі (Лоренцо Чудового). У характері художника посилилися скритність та підозрілість, як і його ненависть до будь-якої несвободи чи якихось обмежень. Прихованість залишила багато його ідей незаписаними, а записані - невиданими. Показово, що одним з перших винаходів Леонардо-механіка стала машина для виламування грат з в'язниць, що є гвинтом з упором і коміром. Так у 1480 році було запропоновано існуючий нині спосіб злому сталевих дверей за допомогою домкратів.

Під час судового розгляду Верроккьо отримав відразу 2 замовлення на роботу в Пістої - місті в 35 км від Флоренції, з початку XV століття підвладному Флорентійській Республіці. Майстерня мала розписати вівтар із зображенням Мадонни і святого Доната, і виклеїти мармуровий кенотаф на честь кардинала Нікколо Фортагуеррі для головного міського собору (Дуомо, Duomo, або собор Сан-Дзено, San Zeno). Щоб Леонардо міг заробити та оговтатися після суду, його відрядили до Пістою. Там він керував роботою молодого Лоренцо ді Креді, який розписав вівтар, і зробив теракотову модель кенотафа. У Пістої друзями Леонардо стали місцеві поети, з якими він довго не втрачав зв'язку.
Єдина статуя роботи Леонардо да Вінчі, що збереглася, створена в Пістої близько 1477 року. Це невелика теракотова статуя ангела на п'єдесталі біля західної брами церкви села Сан-Дженнаро, San Gennaro (між Луккою і Пістойей, за 11 км на схід від Лукки).

Джиневра де Бенчі (Ginevra de" Benci) народилася в 1457. Сімейство банкірів Бенчі у всій Флоренції поступалося в багатстві тільки прізвища Медічі. Батько Джиневри, Амеріго де Бенчі, меценат і колекціонер, був директором одного з банків Медічі. портрет з нагоди весілля дочки з торговцем тканинами Луїджі ді Бернардо Ніколліні (1474), але ймовірним замовником міг також бути венеціанський посол Бернардо Бембо, закоханий у Джиневру, їхній роман, за свідченням сучасників, був платонічним, данина тодішній моді. ідеалом молодої флорентійки: краса та віршований дар, поєднаний зі смаком та вихованням.

Леонардо Да Вінчі. Портрет Джіневри ді Бенчі. Близько 1476—1478. Темпера та масло на панелі. Вашингтон, Національна галерея мистецтв.

Її портрет став першим портретом Леонардо, писаний маслом по дерев'яній дошці. До нашого часу дійшов частково: спочатку був поясним. Ялівець за спиною дівчини обіграє її ім'я (італійською ялівець - "джинепро", ginepro). На звороті дошки Леонардо помістив емблему з латинським девізом "Virtutem forma decora", "Форма прикрашає чесноту". Згідно з близьким художником і самою Джиневрою вченням Платона, зовнішня краса супроводжує красу духовну. На емблемі гілка ялівцю – символ Джиневри – оточена вінком із листя лавра та пальми. Це деталі герба Бембо, що наголошує на зв'язку між ними. Бембо був послом у Флоренції з січня 1475 по квітень 1476 і з липня 1478 до травня 1480. Після його від'їзду чоловік Джиневри відправив свою дружину "для поправки здоров'я" до села, де вона померла близько 1520 року.

Леонардо Да Вінчі. "Мадонна Бенуа". Близько 1478—1482. Олія, перенесена з дошки на полотно. Санкт-Петербург, Державний Ермітаж, Росія.

Дослідники вважають, що це одна з двох мадонн, про які Леонардо пише, що почав їх у 1478 році. Ймовірно, вони були серед перших замовлень власної студії Леонардо, відкритої ним у 1477 році. Художник відмовився від канонів, що зберігалися в зображенні Богоматері. Її зачіска та одяг - за флорентійською модою того часу, замість традиційної червоної сукні та синього плаща (так вона була одягнена і в ранніх роботах самого Леонардо). Марії 16 років, як у Писанні. Вона ще дівчинка і весело грає з дитиною. А той задумливо стискає в руці символ майбутніх мук Христа - квітка, що нагадує хрест. Насамперед вважали, що це жасмин, але зараз сходяться на тому, що це рослина сімейства хрестоцвітих; швидше за все, лучний сердечник.

Картина стала предметом наслідування молодших сучасників Леонардо, зокрема Лоренцо ді Креді та Рафаеля. Місцезнаходження "Мадонни з квіткою" у XVI-XVII століттях невідоме. Було відомо, що ця картина колись існувала. Ряд ескізів у європейських музеях явно мав до відпрацювання її композиції: "Мадонна з кішкою" у Британському музеї, "Мадонна з кошиком" у Луврі, нарешті, найближчий до підсумкового художнього рішення ескіз із пучком лугової трави - також у Британському музеї.

Наприкінці XVIII століття "Мадонна з квіткою" опинилася в Петербурзі, в колекції найбільшого російського знавця живопису - артилерійського генерала Олексія Івановича Корсакова. У його спадкоємців Мадонну придбав астраханський купець-рибопромисловець Олександр Петрович Сапожніков; потім вона дісталася у посаг його онуці Марії Олександрівні Бенуа, яка виставила її на загальний огляд у 1908 році під час підготовки виставки картин із приватних російських зборів. До 1912 року у європейських фахівців не залишилося сумнівів у справжності картини. Марія Бенуа побажала, щоб робота Леонардо залишилася в Росії, і поступилася її Імператорському Ермітажу дешевше, ніж були готові платити європейські антиквари – за 150 тис. рублів проти 500 тис. франків (190 тис. руб.) у Лондоні. Благородство власниці було оцінено суспільством: виплати проводилися на виплат і тривали після революції, коли Ермітаж перестав бути Імператорським.

Купець Шевців, придбавши картину 1824 року, виявив, що дошка, де вона написана, згнила. Тоді ж, у 1824 році вихованець Академії Мистецтв реставратор Ермітажу Євграф Єгорович Короткий перевів "Мадонну" на полотно. У процесі перекладу авторським ґрунтом картини довелося пожертвувати.

Леонардо Да Вінчі. "Мадонна Літта". 1478–1482. Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія.

"Мадонна Літта" - закінчена кількома роками пізніше "Мадонни Бенуа". Цього разу художник вибрав суворіший тип обличчя мадонни, витримав картину в іншій барвистій гамі, навіть звернувся знову до техніки темпери, внісши до неї, втім, низку нових прийомів (Леонардо постійно проводив різноманітні експерименти). Але основний зміст, ідейний зміст твору той самий, що й раніше: та сама людяність, та сама любов до справжнім, живим почуттям людей пронизує весь твір. Мати годує дитину грудьми, спрямувавши на неї задумливий ніжний погляд; дитина, повна здоров'я та несвідомої енергії, рухається на руках матері, крутиться, перебирає ніжками. Він схожий на матір: такий же смаглявий, із таким же золотавим кольором смуг. Вона милується ним, занурена у свої думки, зосередивши на дитині всю силу своїх почуттів. Навіть побіжний погляд вловлює в «Мадонні Літта» саме цю повноту почуттів та зосередженість настрою. Але якщо ми усвідомимо, як домагається Леонардо цієї виразності, то переконаємося, що художник зрілого етапу Відродження користується дуже узагальненим, дуже лаконічним способом зображення. Обличчя мадонни звернене до глядача у профіль; ми бачимо тільки одне око, навіть зіниця його не вимальована; губи не можна назвати усміхненими, тільки тінь у кутку рота ніби натякає на готову виникнути усмішку, і в той же час самий нахил голови, тіні, що ковзають по обличчю, вгадується погляд створюють те враження одухотвореності, яке Леонардо так любив і вмів викликати.

Леонардо Да Вінчі. Ескіз вершників для картини "Поклоніння волхвів". Близько 1481. Англія, Кембридж, Музей Фітцуїльяма.

Леонардо Да Вінчі. "Поклоніння волхвів". 1481–1482. Галерея Уффіці. Флоренція. Італія.

Картина була замовлена Леонардо да Вінчі в 1481 і призначалася для прикраси вівтаря церкви Сан Донато Скопенто, що знаходилася поблизу Флоренції з боку Порту а Сан П'єро Гаттоліно (нині Порту Романа). Художник, однак, не закінчив цей твір, залишивши його у Флоренції під час свого від'їзду до Мілана у 1482 році. Мадонну з немовлям півколом оточує натовп, що наблизився до Святого сімейства, щоб поклонитися йому. Тут представлено безліч фізіономічних типів людей різного віку; серед них і юні вершники. Навіть тварини, як це потім часто зустрічатиметься у Леонардо, здається, поділяють людські почуття. На задньому плані картини, з руїн палаццо, чиї порожні сходи справляють враження ірреальної, виривається кортеж мандрівників і вершників. У правій частині композиції зображено кінну битву, сенс якої залишається поки неясним. Два дерева в центрі - пальма і кам'яний дуб - служать осями, навколо яких закручується спіраль всієї композиції, як би вставленої зліва - між фігурою старця, зануреного в задумливість, і праворуч - фігурою юнака (він вказує на Мадонну з немовлям). На картині ми бачимо також коней, що блукають без вершників, що, можливо, символізує природу, яка ще не підпорядкована людиною. А в глибині картини з'являються звичайні для композицій Леонардо да Вінчі високі гірські вершини, намічені лише ескізно, вони справляють величне враження.

То було Першим флорентійським періодом життя і творчості Леонардо: 1464 - 1482. До цього ж періоду належать такі картини художника як "Святий Ієронім", "Святий Себастьян".

Леонардо Да Вінчі. "Святий Ієронім". 1480–1482. Ватикан, Пінакотека Ватикану.

Перший міланський період (1482–1499).

Леонардо да Вінчі запрошений до двору Лодовіко Сфорца та зарахований до колегії герцогських інженерів. Він виступає у Мілані як військовий інженер, архітектор, гідротехнік, скульптор, художник. Але характерно, що у документах цього періоду Леонардо називається спочатку "інженером", а потім "художником".

Леонардо Да Вінчі. "Мадонна у гроті". 1483–1486. Олія на панелі (перенесена на полотно). Лувр, Париж, Франція.

"Мадонна в гроті" - перший цілком зрілий твір Леонардо - стверджує торжество нового мистецтва і дає повне уявлення про виняткову майстерність да Вінчі. Ікона була замовлена ченцями церкви імені св. Франциска у 1483 році. Досконала узгодженість всіх елементів, що створює міцно спаяне єдине ціле. Це ціле, тобто сукупність чотирьох зображених постатей, обриси яких чудово пом'якшені світлотінню, утворює струнку піраміду, плавно і м'яко, що у повній свободі виростає перед нами. Поглядами і розташуванням усі постаті об'єднані нерозривно, і це об'єднання виконано чарівної гармонії, бо навіть погляд ангела, звернений не до інших фігур, а до глядача, ніби посилює єдиний музичний акорд композиції картини. Погляд цей і посмішка, що трохи осяює обличчя ангела, сповнені глибокого та загадкового сенсу. Світло і тіні створюють у картині якийсь неповторний настрій. Наш погляд виноситься в її глибини, в принадні просвіти серед темних скель, під покровом яких знайшли притулок фігури, створені Леонардо. І леонардівська таємниця прозирає і в їхніх обличчях, і в синюватих ущелинах, і в напівтемряві навислих скель. Всі різні елементи картини, здавалося б, суперечливі, зливаються докупи, створюють враження цілісне і сильне. "Мадонна в гроті" показує оволодіння художником тим реалістичним майстерністю, яке вражало його сучасників. Картина призначалася для прикрашання вівтаря (оправою для картини був різьблений дерев'яний вівтар) у капелі Іммаколата церкви Сан Франческо Гранде в Мілані.

Леонардо Да Вінчі. "Дама з горностаєм". Написана близько 1488—1490. Олія на панелі. Чарторський музей, Краків, Польща.

Один із міланських портретів, що приписуються Леонардо, - це Дама з горностаєм, що зберігається в Галереї Чарторизьких у Кракові, Польщі. Він є зображенням крихкої дівчини з легкою посмішкою і проникливим поглядом. Вона тримає на руках білий звір, притискаючи його тонкими і рухливими пальцями. Прозорий чепчик, закріплений під підборіддям, підкреслює ніжність овалу її обличчя. Просте намисто з темних перлів, оздоблюючи шию і спускаючись другим овалом на груди, де воно ледве помітне на тлі квадратного вирізу сукні, становить єдину прикрасу портретованої. На обличчі виділяються два великі уважно дивлячі очі, ніс, прямий і точений, маленький рот з тонкими губами трохи зворушений у куточках посмішкою. Чудове також трактування хутра тварини, зображеної з витягнутою лапкою; білий колір вовни ототожнює його із зимовим горностаєм, символом чистоти. Контури фігури жінки зі звірком окреслені вигинами ліній, які повторюються у всій композиції, і це, у поєднанні з приглушеними фарбами та ніжним відтінком шкіри, створює враження ідеальної грації та краси. Краса Жінки з горностаєм разюче контрастує з гротескними нарисами виродків, у яких Леонардо досліджував крайні ступені аномалій будови обличчя. Незважаючи на деякі сумніви щодо ідентифікації моделі портрета, багато хто схожий на припущення, що тут зображено Чечілію Галлерані, фаворитку Лодовико Моро до його одруження. Збереглися свідчення, що ця молода особа була другом Леонардо, який, очевидно, виконав її портрет при дворі Сфорца .

Леонардо Да Вінчі. "Портрет музиканта". 1485–1490. Олія на панелі. Бібліотека Амброзіяно, Мілан, Італія.

Портрети, що приписуються Леонардо, містять спільні риси: фон їх затемнений, напівфігурне зображення моделі, зазвичай у тричетвертному повороті, допомагає уявити її глядачеві у всій індивідуальній характерності. Імена портретованих невідомі, незважаючи на всі зусилля істориків мистецтва розкрити їх, та на документальні свідоцтва про діяльність майстра. Ряд портретів Леонардо пов'язані з атмосферою двору Сфорца, де визначальну роль відігравало прославлення індивідуума, яке відбивало славу двору. Чистота форм, гідність поз, що поєднуються з гострим проникненням у характер моделі, зближують портрети художника з передовими на той час досягненнями у цьому жанрі мистецтва – з роботами Антонелло да Мессина. Вони виходять далеко за межі меморативного формалізму майстрів XV століття, розвиваючи тип портрета, що втілює стан душі персонажа і дозволяє значно поглибити характеристику образу. У так званому Портреті музиканта з Амброзіани в Мілані – модель його іноді ідентифікують із регентом Міланського собору Франкіно Гаффуріо, але насправді тут зображено просто молодика з аркушем нотного паперу. Ще помітний певний геометризм у передачі пластичних обсягів, що видають тосканське вплив. Шапочка на голові і маса кучерявого волосся утворюють дві півсфери з боків обличчя; різкість контурів і світлотінь свідчать про знайомство майстра з ломбардськими традиціями і портретами Антонелло да Мессіна. Сильно реставрований, переписаний і, можливо, навіть залишений незакінченим, хоч і на досить просунутій стадії роботи, цей єдиний у Леонардо чоловічий портрет – якщо він справді виконаний самим художником – зображує людину з розумним та твердим поглядом. Не захоплюючись риторичним прославленням особистості, Леонардо передає у внутрішньому світлі обличчя та погляду портретованого властиву йому моральну силу.

Леонардо Да Вінчі. Таємна вечеря. 1494 –1498. Олія та темпера на штукатурці. Санта-Марія-дель-Грація, Мілан, Італія.

Зі свідчення Аммореті слід зробити висновок, що картина "Таємна Вечеря" була закінчена в 1497 році. На жаль, Леонардо да Вінчі виконав її фарбами, з яких дехто виявився дуже неміцним. Вже через п'ятдесят років після закінчення, картина, за свідченням Вазарі, перебувала у найгіршому стані. Однак, якби в той час можна було виконати бажання короля Франциска I, виражене через шістнадцять років після закінчення картини, і, виломивши стіну, перевести картину до Франції, то, можливо, вона збереглася б. Але це не можна було зробити. У 1500 р. вода, що залила трапезу, остаточно зіпсувала стіну. Крім того, в 1652 р. були пробиті двері в стіні під ликом Спасителя, що знищила ноги цієї постаті. Картина була кілька разів невдало реставрована У 1796 р., після переходу французів через Альпи, Наполеон віддав суворий припис пощадити трапезу, але генерали, які йшли за ним, не звертаючи уваги на його наказ, перетворили це місце на стайню, а згодом на складкове місце для сіна .

Другий флорентійський період життя та творчості (1500-1506).

Ескіз моста через Золотий Ріг, створений Леонардо да Вінчі. "Національна книга" (Париж).

Зовсім недавно виявлено в Стамбулі листок з турецьким перекладом листа Леонардо до турецького султана Баязида II, який, мабуть, відноситься до 1502-1503 рр.. (Він зберігається в архіві Топ-Капу Сараю у Стамбулі). У цьому листі Леонардо пропонував султану кілька своїх винаходів та проектів, у тому числі проект мосту, що з'єднує Галату та Стамбул. Галата - передмістя Константинополя, на протилежному березі Золотого рогу, в якому мешкало багато генуезців. Перший (понтонний) міст через протоку було побудовано лише 1836 р.
Флорентійці підтримували в ті роки з турками дружні стосунки. У листі до султана Леонардо писав: «Я чув, що ти маєш намір спорудити міст із Галати до Стамбула, але що ти не спорудив його через відсутність знаючого майстра».
Леонардо пропонував збудувати міст, під яким могли б пропливати вітрильні судна.
У записнику Леонардо, що відноситься до того ж часу, є такий запис, що супроводжується малюнком: «Міст з Пери до Константинополя шириною 40 ліктів, висотою від води 70 ліктів, довжиною 600 ліктів, тобто 400 над морем і 200 на суші; він утворює сам собою свої підвалини. Істота проекту Леонардо зводилося до влаштування моста у вигляді дуже пологої арки, з жорстким закріпленням кінців за допомогою «ластівчиних гнізд» - прийом, який, як зазначає Гейденрейх, Леонардо продумував вже раніше в зв'язку з проектуванням купола Міланського собору.
Якщо мається на увазі флорентійський лікоть (~0.5836 метра), то виходить ширина 23.75 метра, висота-40.852, довжина-350.16, з них над водою 233.44 метра. Ці величини – явно фантастичні. Найбільший такий міст через Адду був збудований у 1370-1377 роках. і мав проліт 72 та висоту 21 метр.

У норвезькому містечку Ас відкрито 100-метровий пішохідний міст, створений за проектом Леонардо да Вінчі. Це перший випадок за 500 років, коли якийсь архітектурний проект майстра, який набагато випередив свого часу, отримав реальне втілення. "Архітектурні форми 70-х років виглядають більш старомодними, ніж креслення Леонардо", - вважає ініціатор робіт, архітектор Веб'юрн Санд.

Леонардо да Вінчі спроектував цю споруду для турецького султана. Міст мав бути перекинутий через затоку Золотий Ріг у Стамбулі. Якби проект був реалізований, цей міст був би найдовшим мостом свого часу – його довжина становила б 346 метрів. Проте Леонардо зірвалася реалізувати свій проект – султан Баязет II відмовився від пропозицій флорентійського художника.
Натомість норвезькому колезі Леонардо да Вінчі – художнику Вербйорну Санду – вдалося переконати дорожнє відомство Норвегії ухвалити рішення щодо реалізації проекту півтисячолітньої давності. Новий міст точно повторює всі конструкторські та естетичні переваги мосту Леонардо.
Цей міст служитиме як пішохідний переход, перекинутий на висоті 8 м над автострадою Е-18, за 35 км на південь від Осло. При реалізації мосту довелося поступитися лише одним задумом Леонардо да Вінчі – як будівельний матеріал було використано дерево, тоді як 500 років тому міст планувалося побудувати з каменю. Кам'яна версія мосту обійшлася б надто дорого і норвежці зупинилися на сосні і дереві тика в якості будівельних матеріалів. В результаті будівництво моста коштувало $1,36 мільйонів.

Битва за Ангіарі (Битва в Анджарії). 1503-1505. Стінний розпис у залі Великої ради палацу Синьорії, Флоренція
Копія Рубенса з фрески Леонардо да Вінчі. Чорний крейда, чорнило і водяну фарбу на папері. Лувр, Париж, Франція.

Реальна битва за Ангіарі в 1440 році, в якій флорентійці завдали поразки міланцям, була незначною: за час усієї військової кампанії загинула одна людина. Проте один епізод цієї битви глибоко торкнувся Леонардо: бій між кількома кавалеристами, що розгорнувся навколо бойового прапора. З цією роботою, мабуть, пов'язані записи Леонардо, що увійшли пізніше до «Трактату про живопис». Вони говорять, як слід зображати битву: про те, як зобразити дим артилерійських знарядь, змішаний у повітрі з пилом, якими робити фігури коней, що перемагають, як передати освітлення цих фігур і т. д. Леонардо почав працювати над картоном у так званому залі папи при церкві Санта Маріа Новела 24 жовтня 1503 р. Автор анонімної біографії повідомляє, що картон зображував битву при Ангіарі в той момент, коли флорентійці кидаються на Ніколо Поччініно, капітана міланського герцога Філіппо. Ескізи Леонардо для великої настінної картини показують, що він мав намір дати загальну панораму битви, у центрі якої відбувався бій за прапор. Центральний малюнок Леонардо для «Битви при Ангіарі» зображує клубок людей і тварин, настільки тісно переплетених між собою, що можна прийняти за ескіз для скульптури. Коні, що здибилися, перегукуються з тими, що вражають нас у ранній картині Леонардо «Поклоніння волхвів», проте в даному випадку вони виражають не радість, а лють: у той час як воїни з ненавистю кидаються один на одного, тварини кусаються і брикаються. Картину можна розглядати як вираження ставлення Леонардо до воїни, яку він називав "pazzia bestialissima" - "найбільш звіряче божевілля" - і образ якої, без сумніву, був занадто свіжий у його пам'яті, що зберігала враження від військових кампанії Чезаре Борджіа. Він вважав свою картину обвинувальним актом. Додамо: не менш актуальним і для нашого часу. У картині немає декорації, а фантастичні костюми воїнів не стосуються жодного певного періоду. Щоб зробити своє узагальнення ще більш вражаючим, Леонардо спрямував усі лінії своєї композиції: мечі, обличчя людей, кінські тіла, рух кінських ніг – усередину. Ніщо не відводить очей від центру цього жахливого «речового доказу», що ніби самотньо лежить на голому столі перед прокурором.

Композиція картини нагадує піраміду, в якій поєднуються округлі об'єми, м'які вигини ліній і виконані сфумато-усміхнені обличчя, що надають полотну атмосферу ніжності і водночас нерозгаданої таємниці. Христос обіймає ягня, що символізує його майбутні страждання, а Марія намагається стримати його.
Варіант з агнцем вперше згаданий у датованому 1501 роком листуванні глави ордена кармелітів, фра П'єтро да Новеллара, з Ізабеллою д'Есте. Новелара бачив у спокої Анни, що протиставляється тривозі Марії за дитину, символ того, що церква не хотіла б запобігання Страстям Христовим. Більш рання версія зі св. Іоанном замість ягня докладно описана у Дж. Вазарі:
В особі Мадонни було явлено все те просте і прекрасне, що своєю простотою і своєю красою і може надати ту красу, якою має мати зображення Богоматері, бо Леонардо хотів показати скромність і смиренність Діви, сповненої найбільшого радісного задоволення від споглядання краси свого сина, якого вона з ніжністю тримає на колінах, а також те, як вона пречистим своїм поглядом помічає зовсім ще маленького св. Іоанна, що пустує біля її ніг з ягням, не забувши при цьому і легкої посмішки св. Анни, яка ледь стримує своє тріумфування побачивши свого земного потомства, що стало небесним, - знахідки воістину гідні розуму і генія Леонардо.

Леонардо Да Вінчі. Іоанн Хреститель. 1512. Олія на панелі. Лувр, Париж, Франція.

Історія цього твору вкрита таємницею. У джерелах воно не фігурує під назвою Іоанн Хреститель: Вазарі говорить про «ангел» з медичних колекцій, приписуючи його Леонардо, і в його описі ця картина дуже нагадує Іоанна Хрестителя. Звернений до неба вказівний палець його правої руки – ще один мотив, пов'язаний з іконографією цього святого, який прийшов у світ, щоб проповідувати покаяння, яке «розчистить шлях» майбутньому явленню Месії. На обличчі, виділеному світлом, з гострим, майже фавноподібним овалом, обрамленому каскадом кучерявого волосся, грає загадкова усмішка, що інтригує, яка не узгоджується з образом аскетичного пророка. Безумовно, картина належить до кола робіт Леонардо, а за своїм задумом є однією з новаторських, оскільки у фігурі Святого Іоанна майстер синтезував свої пошуки засобів вираження почуттів і природи людини в цілому.

Римський період життя та творчості (1513-1516).

Леонардо Да Вінчі. Мона Ліза (Джоконда). 1514 – 1515. Олія на тополиній панелі. Лувр. Париж, Франція.

До 1514 – 1515 гг. відноситься створення шедевра великого майстра – «Джоконди».
До останнього часу думали, що цей портрет був написаний набагато раніше, у Флоренції, близько 1503 р. Вірили оповіданням Вазарі, який писав: «Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джоконде портрет монни Лізи, дружини його, і, попрацювавши над ним чотири роки, залишив його недовершеним. Цей твір знаходиться нині у французького короля у Фонтенебло. Між іншим, Леонардо вдався до наступного прийому: так як мадонна Ліза була дуже красива, то під час писання портрета він тримав людей, які грали на лірі або співали, і тут постійно були блазні, які підтримували в ній веселість і видаляли меланхолію, яку зазвичай повідомляє. живопис виконуваним портретам».
Вся ця розповідь невірна від початку до кінця. За словами Вентурі, «монна Ліза, пізніше Джоконда, була створенням фантазії новеліста, аретинського біографа, Джорджа Вазарі». Вентурі в 1925 р. припустив, що «Джоконда» - портрет герцогині Костанци д'Авалос, вдови Федеріго дель Бальцо, оспіваної в маленькій поемі Енео Ірпіно, що згадує і про її портрет, написаний Леонардо. Костанца була коханкою Джуліа. Філібертою Савойською віддав портрет назад Леонардо.
Останнім часом Педретті висунув нову гіпотезу: луврський портрет зображує вдову Джованні Антоніо Брандано на ім'я Пачіфіка, яка також була коханкою Джуліано Медічі і народила йому сина Іполито в 1511 році.
Як би там не було, вазаріївська версія сумнівається вже тому, що ніяк не пояснює, чому портрет дружини Франческо дель Джокондо залишився на руках у Леонардо і був вивезений ним до Франції.

Тільки гучна популярність "Таємної вечері" може зрівнятися з незаперечною славою, якою протягом століть користується Джоконда. Леонардо виходить тут за межі раніше використовуваної ним портретної схеми, виробленої Антонелло і Мессіна. Він дає поясне зображення моделі в легкому, тричетвертному повороті з поглядом, зверненим до глядача. Фон більше не затінений, різко виділяючи фігуру, але є пейзаж, «ірреальний, немов побачений у мрії, і водночас панорамічно точний, насичений вологими випарами і туманною серпанком. Це не побачений десь пейзаж і не гра уяви, а natura naturans (природа творить (лат.), виникнення і розпад сущого, циклічний перехід матерії з твердого стану в рідкий, пароподібний. Це справжній синтез ландшафтних штудій і тих топографічних замальовок, які Леонардо робив з практичною метою (проект регулювання течії річки Арно за допомогою каналу та затоплення водою долини К'яна, готуючи який, він мав виконати численні карти місцевості, розташованої між Тірренським морем та Апеннінами). завдяки досконалому зв'язку між фігурою і природним оточенням, якого художник досяг, застосувавши техніку сфумато, вона допомогла об'єднати образ портретованої, на чиїй особі зафіксована іронія, - і пейзаж, що синтезує в собі грандіозність світу, який людина прагне розкрити і пояснити, але який разом з тим містить у собі багато загадкового і невимовного.

У цій картині Леонардо досяг такої гармонії не тільки шляхом ретельнішої композиції, але й мальовничими засобами, завдяки яким все видно ніби крізь легкий серпанок, що прикриває невеликі деталі, пом'якшує обриси, що створює непомітні переходи між формами і фарбами. Таким чином, він багато чого надав нашій уяві і тому причина того, що Мона Ліза вражає нас, дивлячись на глядача ніби жива. Те саме справедливо і щодо ландшафту, де Леонардо показує нам, як земля "виростає" зі скель і води, і щодо обличчя Мони Лізи з його таємничою посмішкою. Про що думає Мона Ліза? Фактично це залежить від того, що думаємо ми самі, дивлячись на її зображення.
Може, сам Леонардо був трохи таким самим, як вона: люди бачили його завжди врівноваженим і доброзичливим, але ніхто точно не знав, що в нього на думці.

Зі статті С. Н. Реріха Мона Ліза: Картину неможливо описати словами: чим довше ви дивитеся на неї, тим більше зростає її вплив на вас, і ви починаєте відчувати ту дивовижну чарівність, яка підкоряла стільки людей протягом століть.

Останній період життя: Франція, м. Амбуаз (1516–1519).

Франциск I говорив про Леонардо да Вінчі: «Ніколи не повірю я, щоб знайшлася інша людина на світі, яка знала б стільки ж, скільки Леонардо, - не тільки у скульптурі, живописі та архітектурі, а й тому, що він був найбільшим філософом». .

В 1516 Леонардо прийняв запрошення французького короля і оселився в його замку Кло-Люсе, - там Франциск I провів своє дитинство, - недалеко від королівського замку Амбуаз. У Франції Леонардо майже не малював, але майстерно займався організацією придворних свят, плануванням нового палацу в Роморантані при задуманій зміні річкового русла, проектом каналу головними двозахідними спіральними сходами в замку Шамбор. За два роки до смерті у майстра оніміла права рука, і він важко пересувався без сторонньої допомоги. Третій рік життя в Амбуазі 67-річний Леонардо провів у ліжку. 23 квітня 1519 року він залишив заповіт, а 2 травня помер в оточенні учнів та своїх шедеврів у Кло-Люсі. За словами Вазарі, да Вінчі помер на руках короля Франциска І, свого близького друга. Ця малодостовірна, але поширена у Франції легенда знайшла свій відбиток у полотнах Енгра, Ангелики Кауфман та багатьох інших живописців. Леонардо да Вінчі був похований у замку Амбуаз. На могильній плиті було вибито напис: «У стінах цього монастиря лежить прах Леонардо да Вінчі, найбільшого художника, інженера та архітектора Французького королівства».
Основним спадкоємцем був учень, що супроводжував Леонардо, і друг Франческо Мельці, який у наступні 50 років залишався головним розпорядником спадщини майстра, що включав крім картин інструменти, бібліотеку і не менше 50 тисяч оригінальних документів на різні теми, з яких до наших днів збереглася лише третина. Іншому учневі Салаї та слузі дісталося по половині виноградників Леонардо.

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (1452 - 1519) - італійський живописець, скульптор і архітектор, учений-природознавець, письменник і музикант, винахідник і математик, ботанік і філософ, яскравий представник епохи Відродження.

Дитинство

Недалеко від італійської Флоренції розташоване невелике містечко Вінчі, поблизу нього в 1452 існувало селище Анкіано, де 15 квітня народився геній Леонардо да Вінчі.

Його батькові, досить успішному нотаріусу П'єро, на той момент було 25 років. Він перебував у любовному зв'язку з гарною селянкою Катериною, внаслідок чого і з'явилася на світ дитина. Але пізніше батько поєднався законним шлюбом зі знатною та багатою дівчиною, а Леонардо залишився жити з мамою.

Через деякий час з'ясувалося, що подружня пара да Вічні не може мати своїх дітей, і тоді П'єро забрав у Катерини на виховання їхнього спільного сина Леонардо, якому на той час вже виповнилося три роки. Малюка розлучили з матір'ю, і потім все життя він старанно у своїх шедеврах намагався відтворити її образ.

У новій сім'ї хлопчик вже з 4-х років почав здобувати початкову освіту, його вчили латині та читання, математики та письма.

Юність у Флоренції

Коли Леонардо було 13 років, померла його мачуха, батько одружився вдруге і переїхав до Флоренції. Тут він відкрив власну справу, до якої намагався залучити сина.

У ті часи діти, народжені поза законним шлюбом, наділялися такими ж правами, як і спадкоємці, які з'явилися в офіційно зареєстрованій сім'ї. Проте Леонардо мало цікавили закони суспільства, і тоді отець П'єро вирішив зробити із сина художника.

Його учителем у мальовничій справі став представник Тосканської школи, скульптор та бронзолітійник, ювелір Андреа дель Верроккіо. Леонардо був прийнятий у його майстерню як підмайстер.

У ті роки у Флоренції був зосереджений весь інтелект Італії, так що, окрім живопису, да Вінчі тут була можливість вчитися кресленню, хімії, гуманітарним наукам. Тут він пізнав деякі навички в техніці, навчився працювати з такими матеріалами, як метал, шкіра та гіпс, захопився моделюванням та скульптурою.

У 20-річному віці у Гільдії Святого Луки Леонардо отримав кваліфікацію майстра.

Перші мальовничі шедеври

На той час у майстернях живопису практикувалося спільне написання картин, коли вчитель виконував замовлення з допомогою когось із своїх учнів.

Так і Верроккіо, коли отримав чергове замовлення, вибрав собі на помічники да Вінчі. Потрібна була картина Хрещення Христа, вчитель доручив Леонардо написання одного з двох ангелів. Але коли майстер-викладач порівняв ангела, якого писав він, з творінням рук да Вінчі, то викинув свою кисть і більше ніколи не повертався до живопису. Він зрозумів, що учень не просто перевершив його, а народився справжній геній.

Леонардо да Вінчі володів декількома техніками живопису:

італійський олівець;
сангіна;
срібний олівець;
перо.

Протягом наступних п'яти років Леонардо працював над створенням таких шедеврів, як Мадонна з вазою, Благовіщення, Мадонна з квіткою.

Період життя в Мілані

Навесні 1476 року да Вінчі та ще троє його друзів потрапили під звинувачення в садомеї та були заарештовані. Тоді це вважалося страшним злочином, за який належала найвища міра покарання - спалення біля стовпа. Винність художника не була доведена, обвинувачів та свідків не знайшли. А також до підозрюваних потрапив син знатного флорентійського вельможі. Ці дві обставини допомогли так Вінчі уникнути покарання, підсудних відшмагали і відпустили.

Після цього інциденту до Верроккіо молодик уже не повернувся, а відкрив власну майстерню живопису.

У 1482 році правитель Мілана Людовіко Сфорца запросив Леонардо да Вінчі до двору як організатор свят. Його робота полягала у створенні костюмів, масок та механічних «чудес», свята виходили чудовими. Леонардо доводилося одночасно поєднувати кілька посад: інженер та архітектор, придворний художник, гідротехнік та військовий інженер. При цьому платня мала менше, ніж у придворного карлика. Але Леонардо не впадав у відчай, тому що в нього була можливість працювати на самого себе, розвиватися в науці та техніці.

Особливо багато уваги в роки життя та роботи в Мілані да Вінчі приділяв анатомії та архітектурі. Він написав кілька варіантів центрально-купольного храму; роздобув людський череп та зробив відкриття – черепні пазухи.

У цей же міланський період, працюючи при дворі, він дуже захопився кулінарією та мистецтвом сервірування столів. Щоб полегшити працю кухарів, Леонардо винайшов деякі кулінарні пристосування.

Художні твори геніального да Вінчі

Хоча сучасники і зараховують Леонардо да Вінчі до великих художників, він вважав себе вченим інженером. Малював він досить повільно і не так багато часу присвячував образотворчому мистецтву, тому що надто захоплювався наукою.

Деякі роботи з роками та століттями було втрачено або сильно пошкоджено, дуже багато залишилося недопрацьованих картин. Наприклад, велика вівтарна композиція "Поклоніння волхвів". Тому художня спадщина Леонардо не така вже й велика. Але те, що дійшло до наших днів, по-справжньому безцінно. Це такі картини, як "Мадонна в гроті", "Джоконда", "Таємна вечеря", "Дама з горностаєм".

Щоб настільки геніально зображати на картинах людські тіла, Леонардо першим у світі живопису став вивчати будову та розташування м'язів, для чого розчленовував трупи.

Інші сфери діяльності Леонардо

Але йому належить величезна кількість відкриттів та інших сферах і областях.
1485 року в Мілані трапилася епідемія чуми. Від цієї хвороби померло близько 50 тисяч жителів міста. Так Вінчі обґрунтував герцогу такий мор тим, що у перенаселеному місті на вузьких вулицях панував бруд, і виступив із пропозицією будівництва нового міста. Він запропонував план, за яким місто, розраховане на 30 000 жителів, було поділено на 10 районів, кожен із них – зі своєю каналізацією. Також Леонардо пропонував розраховувати ширину вулиць, виходячи із середньої висоти коней. Герцог відкинув його план, як, втім, за життя відкидали багато геніальних творів да Вінчі.

Однак пройде кілька століть, і Державна рада Лондона скористається запропонованими пропорціями Леонардо, назве їх ідеальними і буде застосовувати при розбивці нових вулиць.

Дуже талановитий та Вінчі був і в музиці. Його рукам належить створення срібної ліри, яка формою була схожа на кінську голову, він також віртуозно на цій лірі міг грати.

Леонардо захоплювала водна стихія, має багато робіт, тим чи іншим чином пов'язаних з водою. Йому належить винахід та опис приладу для занурення під воду, а також дихального апарату, який можна застосовувати для підводного плавання. Все сучасне підводне спорядження має у своїй основі винаходи да Вінчі. Він вивчав гідравліку, закони рідини, розробляв теорію портів каналізації та шлюзів, перевіряючи свої ідеї на практиці.

А як сильно був захоплений розробкою літального апарату, і створив найпростіший з них на основі крил. Це його ідеї – аероплан з повним керуванням та апарат, у якого будуть вертикальні зліт та посадка. У нього не було двигуна і не вдалося втілити ідеї в життя.

У будові людини його цікавило абсолютно все, дуже багато він працював над вивченням людського ока.

Декілька цікавих фактів

Леонардо да Вінчі мала безліч учнів і друзів. Щодо його взаємовідносин із жіночою статтю, то достовірної інформації з цього приводу немає. Достеменно відомо, що одружений він не був.

Леонардо да Вінчі дуже мало спав і був вегетаріанцем. Він взагалі не розумів, як може поєднувати людина свободу, до якої прагне, із вмістом у клітинах звірів та птахів. У своїх щоденниках він писав:

«Ми всі – ходячі цвинтарі, тому що живемо за рахунок умертвіння інших (тварини)».

Минуло вже майже 5 століть, як немає великого генія, а світ досі намагається розгадати посмішку Джоконди. Її вивчали фахівці та вчені в Амстердамі та США, навіть за допомогою комп'ютерних технологій визначили емоції, які таїть у собі посмішка:

щастя (83%);
страх (6%);
агресія (2%);
зневага (9%).

Існує версія, що коли Джоконда позувала майстру, її розважали блазні та музиканти. А деякі вчені припустили, що вона була вагітною і від усвідомлення цієї таємниці блаженно посміхалася.

Леонардо да Вінчі помер 2 травня 1519, його оточували учні. Спадщина геніальної людини включала не лише картини, а й величезну бібліотеку, інструменти, близько 50 000 нарисів. Розпорядником всього цього став його друг та учень Франческо Мельці.

Геніальний художник Італії - Леонардо да Вінчі створив цілу серію шедеврів у своєму житті. Таким чином, він сприймав реальність, пізнаючи її через свої замальовки та картини.

Твори мистецтва, які він створив протягом свого життя, приваблюють знавців і зараз. Завдяки його роботам – мистецтво живопису перейшло новий етап.

У списку творів Леонардо да Вінчі є особливо значущі роботи, які торкнулися душі багатьох людей. Наприклад, картина «Мадонна Літта», завершена 1491 року. Молода мама, яка годує свою дитину. Сам митець немов ототожнює процес годування з розумінням душі людини. У руках у дитини ми бачимо маленьку пташку – червоного щигла. Образ птаха – це пролита кров, жертовність та страждання, життя на славу Віри. Картина оспівує материнство, і навіть скромність матері. В даний час цей витвір мистецтва знаходиться в Ермітажі.

Картину «Мадонна із гвоздикою» оточує безліч загадок. Датується вона приблизно 1478 роком і зображує одухотворену матір з посмішкою на обличчі та гвоздикою в руках та активну дитину, яка намагається дотягнутися до квітки. Вже у цій картині видно авторський почерк Леонардо.

Зображена поетеса із сумним виразом обличчя – це «Портрет Джиневри де Бенчі».

Художник часто писав жіночі портрети, повністю передаючи психологізм переживань.

Поговоримо про вибрані твори великого італійського живописця. Найвідоміші його твори: "Таємна Вечеря", "Мона Ліза", "Дама з горностаєм", "Вітрувіанська людина", "Хрещення Христа".

«Таємна вечеря» розкриває глибинні людські переживання у релігійній тематиці. Ісус та його 12 учнів детально розписали Леонардо. Шедевр почав руйнуватися відразу, і реставратори вже кілька століть борються з тим, щоб «заморозити» роботу.

Картина "Хрещення Христа" створена Леонардо да Вінчі спільно з Андреа дель Верроккіо. Вважається, що учень писав на цій картині ангел, і зробив це настільки точно, що Андреа перестав звертатися до пензля. Ангел справді відрізняється за технікою написання.

«Дама з горностаєм» належить до найкрасивіших полотен у світі. Красиві обличчя дами, одягнені в моду, з добре промальовані руки. Вона витончено притримує звіра, зовсім не стискаючи його рухів. Вважається, що на полотні зображено одну з коханок герцога Сфорца Чечілія Галлерані, але документальних підтверджень не існує.

«Вітрувіанська людина» створювалася як ілюстрація до навчального видання, яке присвячувалося працям Вітрувія. Малюнок, який показує ідеальні людські форми, розділяючи фігури чоловіка на дві рівні частини. Цей твор є одночасно і шедевром мистецтва, і науковою працею. "Золотий перетин", яким ми користуємося зараз, був придуманий саме Леонардо да Вінчі. Є версія, що автор зобразив себе, а щоб зрозуміти саму картину - потрібно уважно прочитати опис до неї.

І, нарешті, найзагадковіша і наймістичніша картина Леонардо – «Мона Ліза» (Джоконда). Досі невідомо, хто зображений на цій картині, хоча є багато здогадів. Нині це полотно висить у Луврі. Її загадкова усмішка заворожує, викликаючи численні суперечки.

Кажуть, що у витворах мистецтва Леонардо да Вінчі приховані таємні знаки та зашифровані езотеричні коди, які не розгадані протягом кількох століть. Але в усьому світі в музеях ми можемо знайти його картини і захоплюватися тим, як італійський майстер писав їх!

Є люди, які ніби випередили свій час, прийшли з майбутнього. Як правило, їх погано розуміють сучасники, вони виглядають диваками серед оточуючих. Але минає час, і людство усвідомлює - провісник майбутнього. У цій статті ми поговоримо, де народився Леонардо да Вінчі, чим він відомий, яку спадщину нам залишив.

Хто такий Леонардо да Вінчі

Леонардо да Вінчі відомий світу, насамперед, як художник, пензля якого належить легендарна «Джоконда». Люди, трохи поглибленіші в тему, назвуть і інші його шедеври зі світовою популярністю: «Таємна вечеря», «Дама з горностаєм»... Насправді, будучи неперевершеним художником, він залишив нащадкам не так багато своїх картин.

І це сталося не тому, що Леонардо лінувався. Просто він був дуже різнобічною людиною. Крім живопису багато часу віддавав вивченню анатомії, працював над скульптурами, глибоко захоплювався архітектурою. Наприклад, досі в Норвегії функціонує міст, збудований за проектом італійця. Адже він розрахував і розкреслив цей проект понад п'ять століть тому!

Але сам Леонардо да Вінчі вважав себе вченим, інженером та мислителем. До нас дійшла величезна кількість його записів і креслень, які свідчать, що ця людина надовго випередила свій час.

Заради справедливості треба сказати, що не всі його винаходи належать виключно самому Леонардо. Схоже, часто він використовував і припущення інших людей. Його заслуга у тому, що він умів вчасно помітити цікаву ідею, відточити її, втілити у кресленнях. Ось лише короткий перелік тих ідей та механізмів, які він зумів описати або зробити графічні нариси їх конструкцій:

літальний апарат, що нагадує вертоліт;
самовізний візок (прообраз автомобіля);
військова машина, що захищає воїнів усередині неї (аналог сучасного танка);
парашут;
арбалет (креслення з детальними розрахунками);
«швидкострільна машина» (ідея сучасної автоматичної зброї);
прожектор;
телескоп;
апарат для підводного занурення.

Найцікавіше, що переважна більшість ідей цієї людини не отримали за її життя практичного застосування. Більше того, його розробки та обчислення вважали смішними, дурними, вони сотні років припадали пилом у бібліотеках і книжкових колекціях. Але коли настав їхній час, виявилося, що найчастіше лише відсутність необхідних матеріалів та технологій виготовлення завадили їм знайти своє реальне життя.

Але ми розпочали свою розповідь згадкою про місце народження генія. Він з'явився на світ неподалік Флоренції, в маленькому селищі Анкіано, фактично передмісті містечка під назвою Вінчі. Власне, він і дав генію відоме нині ім'я, адже «да Вінчі» можна перекласти як «родом з Вінчі». Справжнє ім'я хлопчика звучало як «Леонардо ді сир П'єро да Вінчі» (його батька звали П'єро). Дата народження – 15 квітня 1452 року.

П'єро був нотаріусом і намагався долучити сина до діловодства, але той не мав ніякого інтересу. У підлітковому віці Леонардо виявився учнем відомого художника Андреа дель Вероккіо з Флоренції. Хлопчик виявився надзвичайно талановитим, настільки, що за кілька років учитель зрозумів: учень його перевершив.

Вже роки молодий художник звертає особливу увагу на анатомію людини. Він першим із середньовічних живописців почав ретельно промальовувати тіло людини, повертаючись до забутих античних традицій. Забігаючи вперед, слід сказати, що Леонардо залишив по собі найцінніші записи з анатомії людського тіла з найточнішими замальовками, якими кілька століть навчалися медики.

У 1476 році юнак опинився в Мілані, де відкрив власну майстерню живопису. Ще через 6 років він опинився при дворі імператора Мілана, де, крім живопису, обіймав посаду організатора свят. Він робив маски та костюми, створював декорації, що дозволяло поєднувати заняття живопису з інженерною та архітектурною діяльністю. При дворі він провів близько 13 років, здобувши, крім іншого, славу майстерного кулінара!

В останні роки життя Леонардо да Вінчі опинився у Франції, при дворі короля Франциска I. Монарх поселив свого гостя у замку Кло-Люсі, поблизу Амбуаза – королівської резиденції. Це сталося 1516 року. Йому довірили посаду головного королівського інженера і архітектора, причому видавали величезну на ті часи платню. Наприкінці життя збулася мрія цієї людини - повністю віддатися улюбленій справі, не думаючи про шматок хліба.

У цей час він повністю припинив малювати, зайнявся архітектурною та інженерною діяльністю. Але за рік його здоров'я сильно похитнулося, відмовила працювати права рука. Помер він у квітні 1519 року, у тому ж Кло-Люсі, серед учнів та своїх рукописів. У замку Амбуаз досі знаходиться могила живописця та .

Охопити масштаб особистості Леонардо да Вінчі – справа неможлива. Людина, що стала легендою за життя, залишається легендою та недосяжним ідеалом і в сучасному світі.

Геній або, як його часто називають, титан Відродження Леонардо да Вінчі особистість справді унікальна. Його життя є дивовижним калейдоскопом – у всіх сферах, за які він брався, від живопису до складних інженерних винаходів він досяг неймовірних висот. Тим часом про самого Леонардо ми майже нічого не знаємо – він був дуже потайливою та самотньою людиною, а перша біографія була написана через 30 років після його смерті Джорджо Вазарі.

Народився Леонардо 15 квітня 1452 року у маленькому містечку Вінчі на північному заході Італії. Історія його сім'ї зберігає кілька загадок, оскільки невідомо, ким була його мати. Всі джерела вказують на те, що звали її Катерина, але чим вона займалася - відкрите питання. Традиційно вважається, що вона була простою, юною селянкою. Батько Леонардо був нотаріус П'єро да Вінчі, якому на той момент було 25 років. Батько був присутній під час хрещення дитини і визнав її, але з невідомих причин перші 4 роки життя Леонардо провів у селі Анхіано. У рік народження сина П'єро одружується з Альбієра Амадора і тільки через 4 роки забирає сина до себе. Посада нотаріуса в ті часи вважалася досить знатною, тому дитинство та юність Леонардо пройшла у добробуті та достатку. Батько був одружений 3 рази, мав 12 дітей та дожив до 77 років. Але він, за зауваженням Вазарі, був звичайною людиною, що робить незвичайність Леонардо ще цікавішою. Так чи інакше, батько все ж таки дав хорошу домашню освіту синові, хоч і безсистемне, про що потім згадував у своїх записах Леонардо.

Талант юнака виявився вже в ранньому віці. Цікавим є епізод, у якому П'єр да Вінчі попросив свого сина розфарбувати великий дерев'яний щит у подарунок одному із сусідів. Леонардо з радістю і великою відповідальністю підійшов до справи, обравши зображення Медузи Горгони для малюнку на щиті. Малюнок був виконаний настільки реалістично, що батько, побачивши його, буквально похитнувся від страху. Звісно, такий шедевр не міг подарувати і залишив собі. Наразі копія цього щита пензля Караваджо зберігається в одному з музеїв Франції. Ймовірно, саме після цього випадку П'єро вирішив віддати сина на навчання у Флоренцію, де Леонардо під наукою відомого художника Верроккьо навчається живопису. Так почався період у житті Леонардо да Вінчі, який отримав назву Флоренційський.

Флоренція на той час була одним із головних центрів інтелектуальної еліти всієї Західної Європи. Леонардо, потрапивши в середу таких відомих художників як Боттічеллі, Гірландайо, Белліні та багатьох інших, вирізняється своєю відстороненістю та самотністю. У його записах добре простежується, що його самотність – свідома. Він вважав, що «якщо ти самотній, то повністю належиш собі», і прагнув заводити близьких знайомств з будь-ким. Частково тому він не входив до гурту інтелектуалів Флорентійського правителя Лоренцо Медічі. Але не тільки через це він не міг потрапити до інтелектуального середовища того часу. Однією з причин було те, що досадував сам Леонардо – це погане знання латині, яка аж до Нового часу вважалася головною мовою науки. Але інша причина була важливішою – Леонардо був художником, а за часів Відродження художники вважалися скоріше ремісниками чи навіть професійними малярами, які виконують замовлення; ставлення до художників було як до слуг. Не гідно оцінений гуртком гуманістів-інтелектуалів, талант да Вінчі вражав Верроккьо. Працюючи в майстерні, вчитель доручив Леонардо написати ангела одному з його полотен. Фігура ангела, написана да Вінчі, настільки вразила вчителя, що, за словами Вазарі, він більше ніколи не взяв кисть. Учень перевершив вчителя. Незабаром Леонардо відкриває свою майстерню.

У цей час папа Сікст IV запросив найкращих тосканських майстрів для роботи у Ватикані. Серед них були Гірландайо, Боттічеллі, Перуджіно, Філіп Ліппі, Синьореллі та багато інших, але не Леонардо. Можливо, що недооцінений геній зазнав деякої прикрості від того, що сталося, і зважився на переїзд до Мілана. До того ж його інженерні та наукові нахили вже все більше опановували його, а Мілан у цей час був практично протилежністю вишуканої Флоренції – це було промислове місто, де безліч майстрів, зброярів та ремісників встановили міцне виробництво. Леонардо просить заступництва у місцевого господарника Лодовико Сфорца, причому позиціонує себе в першу чергу не як художника, а як інженера, розповідаючи в листі про власні інженерні задуми, такі як гармати, закриті колісниці, катапульти та балісти, і лише одним рядком згадує про свою художню діяльності. Сфорца приймає Леонардо до двору і дає різні завдання як інженерні, і пов'язані з мистецтвом. Одним із завдань було будівництво пам'ятника засновнику династії Сфорца – Франческо Сфорца. Статуя у вигляді коня з вершником мала стати символом законності і величності влади сім'ї, і Леонардо взявся до роботи. Упродовж 16 років тривала робота над пам'ятником. Після кількох невдалих виливків, глиняна статуя коня була зроблена, але через вторгнення французів у Мілан в 1499 вона безповоротно була втрачена. На щастя збереглися креслення, якими можна будувати висновки про незвичайності задуму Леонардо.

Міланський період дедалі більше стверджує інженерний та художній талант Леонардо да Вінчі. Саме тоді з'являються його картини "Дама з горностаєм", "Мадонна Літта", "Мадонна в гроті", "Таємна вечеря", безліч анатомічних і простих малюнків олівця. Одним із найвідоміших малюнків Леонардо да Вінчі є Вітрувіанський людина – постать чоловіка, у двох накладених один на одного позиціях, вписаних у коло та квадрат. Малюнок розміром 34,3×24,5 см виконаний чорнилом та аквареллю. Фігура чоловіка показує математичні пропорції людського тіла відповідно до даних трактатів римського архітектора Вітрувія. Вітрувіанська людина є свого роду символом природної ідеальності людини, її внутрішньої симетрії та математичної пропорційності. Малюнок, таким чином, є одночасно і художнім твором, і науковою працею.

Інженерні розробки та ідеї да Вінчі, які дійшли до нас у його записах, не можуть не дивувати. Вражаюче, як людина рубежу XV-XVI століть могла наскільки випереджати час! У кресленнях збереглися проекти ланцюга для велосипеда, що обертається, машини для масового виробництва, різні літальні апарати, верстати та багато іншого. Він розробляв проекти благоустрою міст, конструював шлюзи, греблі, канали, млина, навіть вираховував вартість цих проектів, але, на жаль, ніхто за них не брався. Невгамовна та інтенсивна винахідницька та інженерна діяльність да Вінчі ніби була протестом проти тих гуртків інтелектуалів, куди він не потрапив. Він доводив сам собі, що він все ж таки входить у це коло, і робить це на голову вище за інших.

Після вторгнення французьких військ Леонардо повертається до Флоренції. Тут він отримує доручення від Сеньйорії брати участь у розписі залу Великої ради палацу Сеньйорії, де вже на той момент працював Мікеланджело. Так два гіганти епохи стали працювати разом, хоча і без особливої схильності один до одного. Як зазначає Вазарі, іноді подивитися на роботу майстрів заходив тоді ще молодий Рафаель. Справді неймовірна ситуація! Приблизно в цей час Леонардо пише свій головний шедевр – знамениту на весь світ «Джоконду» або «Мону Лізу». Історія цієї картини приваблює мистецтвознавців усіх країн, а загадкова пані Ліза дель Джокондо не залишає байдужими глядачів. Найвідоміший твір живопису у світі справив неймовірний вплив на глобальну художню культуру, а сам Леонардо да Вінчі не розлучається зі своїм шедевром, навіть поїхавши до Франції. Таких улюблених картин у нього було три: «Мона Ліза», «Іоанн Хреститель» та «Свята Анна з Мадонною та немовлям Христом».

Деякий час Леонардо знову проводить у Мілані на службі у французького короля Людовіка XII, а потім у Римі у папи Лева X. У 1516 да Вінчі був запрошений до двору новим королем Франції Франциском I. Він отримав звання першого королівського художника, інженера і архітектора, але насправді був просто «прикрасою» двору – королю було престижно мати в себе «того самого Леонардо», що вже став легендою. На жаль, здоров'я художника погіршувалося, права рука була паралізована, йому важче було пересуватися без сторонньої допомоги, тому виконувати свої посадові обов'язки міг. Тоді Франциск I придбав у Леонардо "Мону Лізу", чим забезпечив їй безпеку у століттях.

Незадовго до смерті художник перебрався до маленького містечка Амбуаз, на річці Луарі. У віці 67 років Леонардо да Вінчі вже був прикутий до ліжка. У свідомості він пише заповіт: всі свої рукописи та книжки перейшли до одного з його учнів Франческо Мельці. 2 травня 1519 року Леонардо да Вінчі тихо пішов із життя.

Феномен геніального художника, вченого, письменника досі хвилює розум дослідників. Особа Леонардо да Вінчі не входить у жодний людський розмір, розмах його діяльності величезний, а вплив, наданий всю світову культуру, неймовірно дивно. Леонардо дійсно невичерпний, сучасність розглядає нові і нові аспекти його життя і творчості, прагнучи осягнути таємниці «універсальної людини». На честь нього названий астероїд, багато авторів використовують прототип Леонардо да Вінчі у своїх творах, знімаються фільми та серіали так чи інакше пов'язані зі спадщиною великого да Вінчі, та багато іншого. Він став більшим, ніж просто історично значущою фігурою – він став чином, титаном та недосяжним ідеалом.