Євангельські сюжети у російському живописі. Євангельські сюжети Поленова В.Д

Найбільш значне полотно на євангельський сюжет серед шедеврів російського живопису – це, безперечно, картина А. А. Іванова "Явление Христа народу". Художник віддав створенню цього шедевра двадцять років свого життя. Він малював цей твір у період з 1837 по 1857 р. Художник написав понад 600 етюдів та ескізів олією, багато з яких мають значення самостійних творів /"Гілка", "Неаполітанська затока" та ін/

Сюжет самої картини розповідає про появу Христа перед народом у момент хрещення від Іоанна Хрестителя на берегах Йордану. Іванов уникає простого ілюстрування тексту. Для нього образ Христа - це явлене Слово, що здійснилося пророцтво, що вказує людству шлях до спасіння та духовного оновлення. Основа колізії - зіткнення світоглядів, одвічна проблема віри і безвір'я, вибору між відчутним матеріальним благополуччям і невловимою, але перетворюючою людину духовною свободою (фігура пана і раба в центрі картини). Визнаючи філософську масштабність цього " сюжету всесвітнього " , критик Василь Стасов писав: " Іванов - одне з найбільших особистостей, будь-коли появившихся світ... "

Різдво Ісуса Христа

"Різдво Ісуса Христа було так: після заручення Матері Його Марії з Йосипом, перш ніж вони поєднувалися, виявилося, що Вона має в утробі від Духа Святого.

Йосип же, чоловік її, праведний і не бажаючи оголосити її, хотів таємно відпустити її. Але коли він подумав це, то ось Ангол Господній явився йому уві сні і сказав: Йосипе, сину Давидів! не бійся прийняти Марію, жінку твою, бо те, що народилося в ній, є від Духа Святого; народить же Сина, і даси Йому ім'я Ісус, бо Він врятує Людей Своїх від гріхів їхніх"(с)

Віктор Васнєцов. Богоматір з Немовлям. 1885 р.

Яків Капков. Богоматір. 1853р.

Петро Шамшин. Святе сімейство. 1858 р.

Олексій Єгоров. Відпочинок на шляху до Єгипту. 1827 р.

Проповідь та чудеса

"І коли прийшов Ісус до дому начальника, і побачив сопілкарів і народ збентежений, сказав їм: Вийдіть геть, бо не вмерла дівчина, але спить. І сміялися з Нього."

Коли ж народ був висланий, Він увійшовши, взяв її за руку і дівчина встала. І пролунала чутка про це по всій землі тій.

Ілля Рєпін. Воскресіння дочки Іаїра. 1871 р.

Василь Полєнов. Христос та грішниця. 1888 р.

Генріх Семирадський. Христос у Марфи та Марії. 1886 р.

таємна вечеря

"Син Людський йде, як писано про Нього, але горе тій людині, яким Син Людський вдається: краще б цій людині не народитися"

Василь Шебуєв. Таємна вечеря. 1838 р.

Микола Ге. Таємна вечеря. 1883 р.

Микола Ге. Вихід Христа з учнями з Таємної вечері в Гефсиманському саду. 1889 р.

Моління про чашу

"І відійшовши трохи, упав на обличчя Своє, молився і говорив: Отче Мій! якщо можливо, нехай мине Мене чаша ця; втім, не як Я хочу, але як Ти..."

якщо не може чаша ця обминути мене, щоб Мені не пити її, нехай буде воля Твоя."

Федір Бруні. Моління про чашу. середина 1830х

Іван Крамський. Христос у пустелі. 1872 р.

Суд над Ісусом

Ісус же став перед правителем. І правитель запитав його: Ти цар Юдейський?

Він сказав йому у відповідь: ти говориш "(с)

Микола Ге. "Що є істина?" Христос та Пилат. 1890 р.

Страта Ісуса Христа

"Правитель сказав: яке ж зло зробив Він?"

Але вони ще сильніше кричали: нехай буде розіп'ятий (с)

Карл Брюллов. Розп'яття. 1838 р.

"Там були також і дивилися здалеку багато жінок, які йшли за Ісусом з Галілеї, служачи Йому"(с)

Михайло Боткін. Дружини, що здалеку дивляться на Голгофу. 1867 р.

Воскресіння

"Ангел, звернувши промову до жінок, сказав: Не бійтеся, бо знаю, що ви шукаєте Ісуса розп'ятого; Його немає тут - Він воскрес, як сказав"(с)

Олександр Іванов. Явлення Христа Марії Магдалині після Воскресіння. 1835р.

"Одинадцять учнів пішли в Галілею, на гору, куди наказав їм Ісус, і, побачивши Його, вклонилися Йому, а інші засумнівалися. І, наблизившись, Ісус сказав їм: Дана Мені всяка влада на небі та на землі. Отже, йдіть і Навчіть всі народи, хрестячи їх в ім'я Отця і Сина і Святого Духа, навчаючи їх дотримуватися всього, що Я наказав вам, і ось Я з вами у всі дні до кінця віку.

Друга частина Біблії називається Новий Заповіт. Це зібрання з 27 книг, куди входять:

4 Євангелія, діяння Апостолів, 21 послання Апостолів та книга Одкровення Іоанна Богослова (Апокаліпсис).

Новий Завіт був написаний вже в новий час – час так званої НАШОЇ ЕРИ (Старий Завіт писався до нашої ери). Наша ера відкривається євангельськими текстами Нового Завіту, які розповідають про народження, життя і смерть Ісуса Христа. У російській традиції ці книги дійшли до нас у грецькому перекладі Біблії – септуаг інте. Новий Заповіт Біблії найбільш важливий для християнства, у той час як іудаїзм богонатхненної її не вважає (не визнає).

Новий Завіт складається з книг, що належать восьми письменникам: Матвію, Марку, Луці, Іоанну, а також Петру, Павлу, Якову та Іуді.

У слов'янській та російській Біблії книги Нового Завіту розміщені в наступному порядку:

Історичні

Євангелія (Блага вість)

від Матвія

від Марка

від Луки

від Іоанна

Діяння АпостольськіЛуки

Вчительські

Послання Якова
Послання Петра
Послання Івана
Послання Юди
Послання Павла
- до Римлян
  до Коринтян
  до Галатів
  до Ефесян
  до Пилип'ян
  до Колосян
  до Фессалонікійців
  до Тимофія
  до Титу
  до Філімона
  до Євреїв

пророчі

Євангеліє

Перші чотири книги Нового Завіту Біблії – Єв а нгеліє. Слово Євангеліє перекладається з грецької мови як « блага вість»(весть, що несе благо – добрий початок для людей). Це звістка (= звістка) про народження Ісуса Христа – Спасителя світу, месі і(перекладається як Спаситель). Події Нового Завіту відкривають нову еру, нове літочислення (нашу еру).

Євангелія, що розповідають про життя Ісуса Христа, написані чотирма євангелістами. Матвієм, Лукою, Іоанном та Марком.

Матвій – автор першого Євангелія (його друге ім'я – Левія). До того як став апостолом – учнем Христа (їх було 12), Матвій був митарем – збирав данину, податки. Після смерті Ісуса він проповідував християнство і загинув в Ефіопії (Його символічний знак – людина).

Іван (Богослов) – автор четвертого Євангелія. Улюблений учень Христа. Був із ним у найважливіші хвилини його життя. Автор Одкровення від Іоанна Богослова, Апокаліпсису (кінця, загибелі світу) (його знак – орел).

Зображення євангелістів у церкві знаходяться на Царській Брамі – це вхід до вівтаря, який символізує Небесний Єрусалим.

Євангельські події знайшли свій відбиток у так званому святковому, чи сюжетному, циклі російської ікони.Ці події стали прецедентними ситуаціями християнської культури.

Практично від появи людства воно виховується на притчах і піснях, які наведені в Біблії. В наш час Біблія прийшла крізь довгі століття, долаючи чимало труднощів. Її забороняли читати, знищували, палили у вогні, але вона, як і раніше, ціла. Вісімнадцять століть пішло на її створення, нею займалося близько 30 геніальних авторів, що жили в різні роки і епохи, всього написано 66 книг Біблії різними мовами.

За шкільною програмою дітям обов'язково розповідають про біблійні теми у образотворчому мистецтві. ІЗО у школі, таким чином, знайомить учнів із біблійними персонажами та історіями, описаними у книзі.

Біблійні сюжети у живописі. Великий художник Рембрандт

Великі світові художники використовували біблійні теми у образотворчому мистецтві. Мабуть, яскравіше залишив свій слід геніальний художник Рембрандт. Він зумів дуже правдиво і справді щиро показати невичерпне багатство людини через біблійні сюжети у живописі. Його герої схожі на звичайних людей, сучасників, серед яких мешкав художник.

У простій людині Рембрандт міг побачити внутрішню цілісність, шляхетність та духовну велич. У нього виходило передати на картині найпрекрасніші якості людини. Його полотна наповнені справжніми людськими пристрастями, яскравим підтвердженням цього є картина «Зняття з хреста» (1634 р). Відома картина - «Ассур, Аман і Есфір», написана по якому розповідається, як Аман обмовив юдеїв перед царем Ассуром, бажаючи їх смертної кари, а цариця Естер зуміла розкрити підступну брехню.

Загадковий Брейгель

В історії мистецтва складно знайти загадковішого і неоднозначного живописця, ніж Брейгель. Він не залишив по собі жодних записок, трактатів чи статей про своє життя, не малював він і автопортретів чи портретів своїх близьких. На його полотнах біблійні теми в образотворчому мистецтві вкриті таємницею, персонажі не мають осіб, що запам'ятовуються, і всі постаті позбавлені індивідуальності. У його картинах можна побачити Господа та пресвяту Марію, Христа та Іоанна Хрестителя. Полотно «Поклоніння волхвів» покрите білою пеленою. Тож картини так притягують. Дивлячись на них, хочеться розгадати таємницю.

Біблійні герої Брейгеля зображені серед сучасників, вони ведуть своє повсякденне життя на фламандських міських вулицях та у сільській місцевості. Наприклад, Спаситель, обтяжений тяжкістю свого хреста, губиться серед безлічі звичайних людей, які навіть не підозрюють, що вони роблять свій дивлячись на Бога.

Полотна Караваджо

Великий Караваджо писав полотна, які вражають своєю незвичністю, вони досі викликають гарячі суперечки між поціновувачами мистецтва. Незважаючи на те, що в епоху Відродження улюбленою темою для живопису були святкові сюжети, Караваджо залишився вірним собі, трагічною тематикою. На його полотнах люди зазнають жахливих мук і нелюдських страждань. Біблійні теми в образотворчому мистецтві художника простежуються на полотнах «Розп'яття святого Петра», де зображено страту апостола, розп'ятого вниз головою на хресті, та «Положення у труну» із зображенням народної драми.

У його картинах завжди є буденність і буденність людського життя. Він всіляко зневажав картини з вигаданим сюжетом, тобто скопійованим не з життя, для нього такі полотна були дрібничками та дитячими забавами. Був упевнений, що тільки полотна із зображенням реального життя можуть вважатися справжнім мистецтвом.

Іконопис

На Русі іконопис виник X столітті, по тому як Русь в 988 року прийняла візантійську релігію - християнство. У Візантії на той час іконопис і сюжети Старого Завіту в образотворчому мистецтві перетворилися на сувору, канонічну систему зображення. Поклоніння іконам стало основною частиною віровчення та богослужіння.

Протягом двох століть на Русі предметом живопису був лише іконопис, крізь нього простий народ долучався до прекрасного мистецтва. Зображуючи моменти з життя Христа, Діви Марії та апостолів, іконописці намагалися висловити своє індивідуальне уявлення про добро і зло.

Іконописцям завжди доводилося дотримуватись суворих правил, вони не могли зобразити вигаданий чи сфантазований сюжет. Але вони були позбавлені можливості творити, можна було витлумачити біблійні сюжети в образотворчому мистецтві на власний розсуд, підбираючи різне поєднання фарб. Ікони деяких іконописців вирізняються серед інших своїм особливим стилем написання.

Ікони Андрія Рубльова

Часто предметом наукових дискусій є належність окремих ікон до творчості Рубльова. Єдиний твір, який точно написав Рубльов – ікона «Трійця». Авторство решти поки що під сумнівом.

У «Трійці» зображено незвичайну простоту та «небагатослівність» біблійної події. З найбільшим умінням художник виділив саме ті деталі, які допомагають відтворити уявлення події, що відбувається, - це гора, що символізує пустелю, палата Авраама і Завдяки цій іконі мистецтво, що просто ілюструє Біблію, перетворилося на пізнавальне. Раніше ніхто не наважувався на таке перетворення священного тексту на картині.

Давньоруський живопис завжди чітко дотримувався біблійного тексту, його первісним завданням було відтворити образ, про який розповідає Біблія та Євангеліє. Рубльову вдалося розкрити філософський зміст біблійного писання.

Сюжети Нового та біблійні теми в образотворчому мистецтві

Сюжети з Нового та Старого Завіту займають одне з основних місць у християнському живописі. Зображуючи біблійні сюжети, художник повинен перенести на полотно священний текст, сприяти розумінню, посилити емоційне сприйняття та зміцнити віру. Тому образотворче мистецтво та Біблія тісно пов'язані між собою, їхня історія змінювалася спільно.

Християнське мистецтво непросто відтворювало біблійні сюжети. Талановиті художники створювали чудові картини, кожні з яких унікальні завдяки тому, що по-особливому розповідають про біблійний сюжет.

Спочатку християнство виникло як нове вчення в юдаїзмі, тому в ранньому християнському мистецтві переважали сюжети зі Старого Завіту. Але потім християнство почало віддалятися від юдаїзму і художники стали зображуватися.

Авраам в образотворчому мистецтві

Одним із персонажів, що поєднує кілька вір (іудаїзм, християнство та іслам) є Авраам. У його образі поєднуються кілька граней:

родоначальник євреїв, а через дітей Агарі та Кетури - різних арабських племен;
першозасновник іудаїзму, що втілює ідеал відданості вірі;
заступник людства перед Богом та герой-воїн.

В іудейських та християнських уявленнях існує поняття «Лоно Авраамове» — це особливе потойбічне місце для упокою померлих праведників. У живопису зображують Авраама, котрий сидить навколішки, в нього за пазухою чи у утробі сидять душі віруючих як дітей. Це можна побачити на полотнах "Золоті ворота", "Княжий портал".

Жертвопринесення Ісака

Але найулюбленішим сюжетом, пов'язаним з Авраамом, є жертвопринесення.

У біблійному писанні розповідається, як Бог попросив Авраама спалити свого сина Ісаака, щоб довести свою відданість. Батько влаштував жертовник на горі Моріа, і в останній момент жертвопринесення Ісака до них прийшов ангел і зупинив його. Замість дитини було спалено ягня.

Такий драматичний епізод наводить на глибокі роздуми про Божу справедливість.

Біблійні теми у образотворчому мистецтві завжди притягували себе художників. Незважаючи на те, що біблійні історії давно залишилися в минулому, живописцям вдається відобразити сучасну дійсність життя через них.

1.У 1827 р. Іванов написав для Товариства заохочення художників картину на біблійний сюжет «Йосиф, який тлумачить сни ув'язненим з ним у в'язниці хлібодару та виночерпію». За неї Товариство заохочення художників удостоїло молодого живописця великої золотої медалі.
У середині 30-х років. Іванов знову звернувся до сюжетів із Біблії. Він написав картину "Явлення Христа Марії Магдалині" (1834-36 рр.). Марія Магдалина – у християнській традиції грішниця, що розкаялася, вірна послідовниця Ісуса Христа, перша побачила його воскресіння. У картині класична правильність поз і жестів поєднується з християнською просвітленістю їхніх облич, відчуттям дива. Особливо виразна постать Марії Магдалини: вона піднімається з колін назустріч Христу, простягаючи до нього руки. Христос жестом зупиняє її. Його образ відповідає академічним канонам краси. За роботу Іванов отримав звання академіка.
Найграндіозніший твір Іванова на євангельський сюжет «Явлення Христа народу» (1837 – 1857 рр.) В основу сюжету картини покладено легенду про чудове пришестя зі світ Спасителя.
2. У 1872 Іван Миколайович Крамський написав картину "Христос у пустелі". У центрі безмежної кам'янистої пустелі під широким світлим небом сидить Ісус Христос, який перебуває у напруженому, скорботному роздумі. Для багатьох сучасників полотно читалося як зрозуміла алегорія: образ Христа був символом морального подвигу, готовності до жертви в ім'я людей. Крамський хотів зобразити героя, який зробив нелегкий вибір і передчуває трагічну розв'язку.
3. У 1863 році в Італії Микола Миколайович Ге написав полотно «Таємна вечеря». Художник вибрав сюжет, до якого зверталося багато майстрів минулого. Однак замість трапези, на якій Ісус пророкує, що один із дванадцяти учнів, що сидять поруч, зрадить його, Ге зобразив момент розриву Юди з Христом. Різким рухом накидаючи плащ, Юда йде від Вчителя. Напружений конфлікт підкреслено різким освітленням. Світильник, що стоїть на підлозі, заслонений темним зловісним силуетом Юди. Постаті апостолів освітлені знизу і відкидають на стіну великі тіні; піднявся вражений Петро, страждання написане на обличчі юного Іоанна, насупився Христос, що лежить. Створювалася ця робота ґрунтовно, у ній відчувається переконливість деталей. Картина була захоплено зустрінута у Росії.
У 90-х роках Ге знову звернувся до євангельської теми.
На картині "Що є істина?" (1890 р.) Стомлений Христос, що стоїть зі зв'язаними руками перед Понтієм Пілатом, римським правителем Юдеї, похмурий і зосереджений. Він тільки-но сказав у відповідь: «Я на те народився і на те прийшов у світ, щоб свідчити про істину». Пілат посміхається у відповідь. Цей римлянин із потужною фігурою та вільними рухами впевнений у собі, його жест виглядає знущальним. Драматичний конфлікт виражений чітко, різко і психологічно переконливо. У центрі недописаної картини «Голгофа» (1893 р.) – Христос та 2 розбійники. Син Божий у розпачі заплющив очі, відкинув назад голову. Зліва від нього злочинець, що не розкаявся, зі зв'язаними руками, розширеними від жаху очима, напіввідкритим ротом. Праворуч - юний розбійник, що розкаявся, сумно відвернувся. Усі фігури на полотні нерухомі.

4. Василь Дмитрович Поленов задумав цикл із життя Ісуса Христа і вирушив до Єгипту, Сирії та Палестини, щоб написати Сина Божого на тлі тих місць, де він народився і жив. Привезені з подорожі етюди, сонячні, незвичайні за кольором, Поленов показав на пересувній виставці 1885 р. А 1887 р. було виставлено картина «Христос і грішниця».
Сюжет твору взято з Євангелія від Івана. До Христа приводять жінку, захоплену за перелюбом, і запитують, чи треба її побити камінням, як наказав Мойсей. Христос відповів: «Хто без гріха, перший кинь у неї камінь».
Христос для художника – справжня історична особа. Він виділений у картині ні композиційно, ні кольором. З групою учнів Христос сидить під розлогим деревом. Їм протиставлений натовп, який схопив жінку. Все це - і люди, і кипариси і пагорби, що йдуть у далечінь, - залито яскравим сонцем Сходу.

11. Іванов «Явление Христа народу».Задум композиції великого твору «Явление Христа народу» (1837-1857 рр.) виник Іванова у середині 30-х. В основу сюжету картини покладено євангельську легенду про чудове пришестя у світ Месії (Спасителя). Посилаючи ескіз отцю до Петербурга, художник супроводжував його докладним описом, яким можна дізнатися героїв майбутньої картини: учнів, що оточують Іоанна Хрестителя і готових піти за Христом; що виходять із води людей, які поспішають побачити Месію; юнака, що вже прийняв хрещення і дивиться на Христа; групу левітів та фарисеїв. Вже тоді Іванов задумав зобразити Христа на віддалі від інших персонажів. «Ісус має бути один зовсім», - наголошує він.

Художник багато працював над окремими образами, писав їх іноді із кількох моделей. Так, наприклад, в особі Іона Хрестителя поєднані риси юнака та жінки. Створюючи образ Ісуса Христа, він накидав поряд з обличчями живих натурників та натурниць голови античних статуй. На деяких замальовках ніби стикається два протилежні характери, а образ у картині їх примиряє, він завжди нейтральніший і спокійніший.

Не менш докладно розробляв Іванов в етюдах мотиви природи, багато хто навіть став закінченими пейзажами. У «явленні Христа народу» зображені земля та вода, долина та гори, зелень, небеса та сонячне світло. Але це не реальний пейзаж, у пошуках якого Іванов спочатку хотів вирушити до Палестини, а образ цілого світу, складений, подібно до мозаїки, з різних вражень художника від італійської природи.

В 1837 Іванов почав працювати на полотні розміром майже 7,5 х 5,5 метрів. Основна дія картини розгорнута вздовж площини гігантського полотна. Урочисте видовище, яке постає перед глядачем, сповнене драматизму та величності. Майстерньою композицією, виразною пластичністю окремих груп і постатей художник підкреслює головну ідею – духовні потрясіння людей натхненним пророцтвом Іоанна Хрестителя про те, що той, хто йде до народу, – Месія. Попри академічні правила він розташував Христа – смисловий центр картини – у глибині композиції.

Пози, жести, міміка персонажів, колірні рішення окремих образів підпорядковані у Іванова висловлюванню сильних душевних рухів, що охопили всю істоту кожної людини. Ці переживання по-своєму виявляються люди залежно від своїх віку, характеру, становища у суспільстві та різного ставлення до події.

Одне із центральних місць у композиції належить образу раба, готового подати одягу господареві. У змученій людині художник розкриває надію, що затеплилася, світлу радість почуття людської гідності, що прокидається. Правдиві та глибокі психологічні характеристики дано у картині та іншим героям.

Деяких героїв Іванов об'єднав у пари. Зіставлені юний апостол Іоанн (він стоїть позаду Іоанна Хрестителя в червоному плащі) та рудоволосий оголений юнак (в центрі картини): обидва вони спрямовані до Ісуса. Старий і юнак, що виходить з води (у лівому нижньому кутку полотна), навпаки, протиставлені один одному. Це образ початку та кінця людського життя, зустрічі минулого та майбутнього. Майбутнє Іванов пов'язував із явищем Христа, минуле – з пророцтвом Іона Хрестителя, тому старий прислухається до слів Івана, а юнак прагне розглянути Месію. І в двох інших парах персонажів (у центрі полотна, просто під фігурою Ісуса, і праворуч перед групою левітів і фарисеїв) люди похилого віку слухають, а молоді дивляться.

Праворуч на перому плані розташовані хлопчик, який від холоду обхопив себе руками, і тремтячий чоловік, вираз обличчя якого – збентежений і напружений – говорить про малодушність. Образ «тремтячого» протиставлений образу рудоволосого юнака: стан страху і захоплення чудово передано у їхніх позах. Тіло рудоволосого юнака прекрасне у своєму пориві, у ньому поєднуються духовна та фізична досконалість. «Тримаючий» уособлює ідею непідготовленості людини до змін, він бояться їх і прив'язаний до минулого (як і люди похилого віку, він слухає, а не дивись).

Під час роботи над картиною Іванов познайомився у Римі з М. У. Гоголем. Спільність поглядів зблизила їх, і художник зобразив письменника на полотні. У його правій частині, серед групи левітів і фарисеїв, виділяється дивна постать: людина в цегляно-червоному одязі, з розтріпаним чорним волоссям входить у натовп з боку Христа, озираючись на нього. Глядач читає на обличчі цього персонажа (так званого найближчого до Христа) живе, гостре переживання власної недосконалості та незадоволення навколишнім світом.

Прототипом образу мандрівника, чи мандрівника, зображеного на картині, став сам Іванов. Він спостерігає те, що відбувається неупереджено, ніби збоку, хоча розташований у центрі полотна, прямо під руками Іоанна Хрестителя. Спостерігач, свідок, але не учасник подій – бачить свою роль художник.

Іванов не став зображати Святого Духа у вигляді голуба чи сяючого хмари над головою Христа, як інші художники у подібних сценках. У його творі диво Богоявлення відбувається в умах і душах людей, тому тут немає дії, персонажі картини завмерли у промовистих позах.

Великий пейзаж звучить в унісон образам людей. Він служить як фоном, а й природність середовищем дії, водночас, вносячи у твір важливі смислові акценти: група за Іонним Хрестителем композиційно відповідає могутня, повна життєвих сил природа біля річки Йордан; групі зачерствілих серцем супротивників істини, ніби відтіснених праворуч поривом Іоанна, - кам'яниста пустеля.

Двадцять років майстер працював над цим твором. У пошуках високої краси образів, невіддільної від них життєвої правдивості, Іванов заново переосмислив досвід великих майстрів античності і Відродження, зробивши воістину титанічну підготовчу роботу до картини, вивчаючи натуру, і зумів передати панує в ній гармонію, якій підпорядкована кожна дрібниця.

12. Ілюстрації Ґюстава Доре в Біблії.. Поль Гюстав Доре народився 6 січня 1832 року у Страсбурзі. Він почав малювати чотири роки, а вже в десятирічному віці виконав ілюстрації до «Божественної комедії» Данте. Він починає зі скромної роботи над оформленням невеликих та дешевих популярних видань. Художник допитливо шукає свій шлях. Вже в ілюстраціях до «Гаргантюа і Пантагрюелю» (1854) Дорі показує себе художником могутньої уяви, вміло наділяє його думку у форму конкретного образу.

У 1865 році ілюструє двомастами тридцятьма малюнками двотомну Біблію. Все в цих аркушах грандіозно і космічно: здиблені скелі, безкраї долини, бездонні ущелини, жахливі дерева, незліченні людські потоки, яскраві спалахи світла, що прорізають нічну імлу, архітектура стародавніх храмів і палаців, що пригнічує своїми масштабами.

Ось чому "фон", "атмосфера" тут є головним, визначальним моментом. Ілюструючи Новий завіт, Дорі більш академічний і сухуватий, дещо скований і стримує свою фантазію, хоча в окремих аркушах, наприклад в "Апокаліпсисі", дає повну волю своїй уяві».

Протягом багатьох століть фрески, мозаїки та рельєфні зображення на каменях з їх точним іконописом та ореолами над певними предметами, несли в собі якусь карикатурність у сприйнятті багатьма віруючими. Проте в ілюстраціях Дорі біблійні герої та місця подій виглядають правдоподібно та непідробно. Сучасники Гюстава Доре критикували його творчість і сумнівалися у його компетентності як художника. Проте його ілюстрації витримали випробування часом і яскраво відображають важливі біблійні події. Ілюстрації «Створення світла», «Створення Єви», «Вигнання Адама та Єви з Єденського Саду» та ін.

Основні поняття класицизму, що знайшли вираз у мистецтві та літературі Росії 18 століття.

Ренесанс у Росії (Петровська епоха) – невластиве передусім російської культурі розуміння істини. Визнання за наукою здатності дати кінцеве тлумачення світогляду. Обожнювання та визнання всесильності людського розуму.
Це було ідеологічно обґрунтованим перетворенням світу. Саме тоді оголошено новий основний принцип буття – принцип державності (Феофан Прокопович (1681-1736) – ідеолог). Він був ієрархом Російської церкви. Авторитетом церковного ієрарха він підкріплював ідею підпорядкованості церкви державної користі та доцільності.

Держава починає усвідомлюватися не лише як найцінніший «скарб на землі», а й підноситься над усіма духовними цінностями; вони стають у підпорядковане йому становище. Князю земському приписується повнота правий і повноважень у справах. Це було закріплено за Петра в «Духовному регламенті». Це програма російської реформації.

Мистецтво та література підпорядковані утвердженню нової ідеології – звеличенню ідеали державності. У літературі та мистецтві до цього було призначено особливий творчий метод – класицизм.

Класицизм виник у Франції, у 18 столітті (період розквіту абсолютної монархії). Класицизм названий так через зовнішню орієнтацію на класичне мистецтво античного світу. Орієнтація була як на основні принципи поезії Аристотеля, а й у теми і сюжети античних письменників, і навіть не обмежувалася ними.

Найбільшим теоретиком класицизму був Буало. Драматурги (французькі): Корнель, Росін, Мольєр. (Лессінг – німецький просвіт. Класицизм).
У Росії: Ломоносов, Сумароков, Тредіаковський, Державін, Фонвізін.
У театрі представники класицизму – Федір Волков, Іван Дметревський
Класицизм (18 ст) в архітектурі: Баженов (будинок Полякова (колишній глав будівля Румянцівської бібліотеки)), Матвій Федорович Козаков (1а Градська, Колонний зал будинку Спілок, церква Вознесіння на Гороховому полі, Воронихін (Казанський собор), Захаров (Адмір) , К. Ів Россі (арка Генштабу).

Для класицизму характерні:логічне розгортання сюжету, ясність, врівноваженість композиції, провідна роль плавного, узагальненого малюнка.
Класицизм нормативний. Класицизм (як і соцреалізм) подібні між собою, відверто ідеологічні та будують свою поетику на основі чіткої схеми певної особливості ідеології. У класицизмі все підпорядковане ідеям державності. Уславлення д-ви, монарха як головного носія ідеї (у соцреалізмі це партія), жертв, подвигів в ім'я д-ви.

Класицизм, котрим характерні поняття дисципліни, норми, системи, грає у культурі централізуючу, «імперську» роль. Він відбився у творчості Кантемира і Тредіаковського, ще більше у поезії Ломоносова, а найсильніше і найвиразніше у творчості Сумарокова. Російський класицизм відрізняли від західного дві основні риси: 1) його переважно злободенний і сатиричний характер і 2) його близькість до фольклору, до народних джерел мистецтва «Хоча ніжності серцевої в коханні я не позбавлений,
Героїв вічною славою я більше захоплений». (Ломоносів)

Правило3х єдностей: часу, місця та дії.
Живописці класицизму: Антон Лоченко (картини російської та античної історії «Володимир перед Рогнедою»), Григорій Угрюмов («Взяття Казані» – 1797-99), Жан Енгр.

Представники класицизму

Одна з найважливіших для російського Просвітництва фігур Василь Кирилович Тредіаковський (1703-1768). Ним керувала ідея служіння рідній літературі та науці. Його доля характерна для часу, але й трагічна: пристрасний шукач знання, філолог-ерудит, активний перекладач, теоретик-творець трактів про орфографію та риторику, робіт з теорії та історії літератури, перетворювач російського віршування, він за життя

Перетворення системи віршування, пов'язане з іменами Тредіаковського, який обґрунтував необхідність тонічного вірша в трактаті «Новий і короткий спосіб до складання російських віршів» (1735), і Ломоносова – «Лист про правила російського вірша» (1739), було найважливішою справою у створенні нової літератури і, що дуже важливо, узгоджувалося в першу чергу з особливостями російської мови, в якій наголос може вільно падати на будь-який склад. Він усвідомлював значущість змін – вони визначалися завданням створення національної віршованої культури.

Не було в історії російської культури людини, діяльність якої була б такою великою, енциклопедичною і значною щодо майбутнього, як у Михайла Васильовича Ломоносова(1711-1765). Чудові роботи Ломоносова з теорії літератури та мовознавства. З перших центральна – «Риторика», з других – «Російська граматика» - перший науковий опис та систематичне вивчення живої російської мови; вона лягла основою всіх подальших граматичних робіт у Росії. Але, можливо, найголовнішою була стаття «Про користь книг церковних у російській мові», в якій Ломоносов виклав свою теорію «трьох штилів». Ломоносов вважає правильним шлях синтезу, об'єднання російської та церковнослов'янської як стилістичних категорій єдиної мови «для достатку промов». ПО Ломоносову, церковнослов'янська мова – історична основа російської мови, мова древньої культури, що поєднує все розмаїття російських діалектів. Ломоносов включає церковнослов'янізми до складу російської мови як її невід'ємне надбання і ділить усі слова цієї збагаченої російської мови на три групи: 1) слова, спільні для церковнослов'янської та російської мов: бог,млава,рука,нині,шаную, використовується для поем, од, урочистої промови; 2) слова, «які хоча вживаються мало, а особливо в розмовах, проте всім грамотним людям зрозумілі, наприклад: відкриваю, господи, закликаю», вживається для складання віршованих дружніх листів, сатир; 3) слова, яких немає у церковних книгах, тобто. суто російські слова: кажу, струмок, поки що, лише. Простонародні слова.

Основним жанром у творчості Ломоносова була висока, урочиста ода – великий вірш, майже поема, написана на честь будь-якої офіційної урочистості. Головною політичною ідеєю Ломоносова була ідея освіченого абсолютизму.

Літературний класицизм отримав завершення в творчості Олександра Петровича Сумарокова(1717-1777). Якщо ломоносовский стиль відрізняло «пишність», що його ріднило з бароко, то поетика Сумарокова твереза і ділова, вимога простоти, природності та ясності поетичної мови звучить і в його трактатах, і в поетичній практиці. У трактаті «Про неприродність» він глузує з поетів, які «словами нас дарують, якими ніколи ніде не говорять» і складають мову «зовсім незвичайну, надуту пухкістю, пущену до небес». У цілому нині доля Сумарокова пов'язані з історією російського театру. Організатор і директор петербурзького, а потім і московського театру, він був творцем російської трагедії, причому його драми, хоч і були написані за правилами класичної драматургії, але зовсім не копіювали зразки французьких класицистичних трагедій, а утворили цілком оригінальний російський тип драматургії, що не має точної відповідності. у західній літературі. Трагедія Сумарокова надзвичайно проста і статична за композицією та її героями обов'язково є царі, князі, вельможі – і це прикмети класицизму, але дійові особи в ній ясно діляться на доброчесних і порочних, герої часто звертаються до зали з моральними сентенціями та цілими міркуваннями про політику моралі; розв'язки у трагедіях переважно щасливі – проте ці особливості характерні для нової драми. Філософія та ідеологія трагедій Сумарокова цілком укладається у рамки класицизму: розум будує суспільство та правильні відносини в ньому; люди, ведені пристрастями, далекі від розуму і честі, і лише подолання пристрастей дає право людині керувати людьми («Мстислав»). Твори: "Хореїв" (трагедія, 1747), "Сєнов і Трувор" (1750), написав близько 600 притч. Деякі байки – сатира на найвищих чиновників. Основні теми: боротьба пристрасті та розуму, обов'язку та особистості, засуджував людське безсердечність.

На відміну від традиції європейського класицизму, що наказує зображення відокремлених у часі та просторі подій, часто взятих із античної та біблійної міфології, Сумароков звертається до національної історії.

Ще одним знаменитим представником класицизму є Гаврило Романович Державін (1763 – 1816). Народився у Казані, там же провів своє дитинство. З 1762 служить у Санкт-Петербурзі, в Преображенському полку, спочатку солдатом, а з 1772 на офіцерській посаді. У 1776-1777 роках бере участь у придушенні повстання Пугачова

Літературна та громадська популярність приходить до Державіна у 1782 році, після написання оди «Феліца», яка вихваляє імператрицю Катерину II. Державіна призначають губернатором Олонецької губернії, і з 1785 - Тамбовської. В обох випадках спроби Державіна навести лад, боротьба з корупцією призводять до конфліктів з місцевою елітою, і в 1789 він повертається до столиці, де займає різні високі адміністративні посади. Весь цей час Державін не залишає літературної ниві, створює оди «Бог» (1784), «Гром перемоги, лунай!» (1791, неофіційний Російський гімн), «Вельможа» (1794), «Водоспад» (1798) та багато інших

Вступ. Євангельські сюжети у мистецтві

Екранізація Євангелія: від ілюстрації до авторського трактування текстів.

· «Ісус з Назарету» Дж. Дзефіреллі. Переказ на тему.

В· «Євангеліє від Матвія» П.П. Пазоліні. "Я так бачу".

В· «Остання спокуса Христа» М. Скорсезе. Авторське, надто авторське.

· «Пристрасті Христові» М. Гібсон. "Так все і було ..."

Вступ

Євангельські сюжети у витворах мистецтва явище досить часте. «Мистецтво – це туга за ідеалом», – так визначав цей вид діяльності Андрій Тарковський. Отже, створення твору мистецтва, має розумітися як створення ідеального образу, досягнення якого, становить сенс життя, і водночас трагедію життя, оскільки досягнення ідеалу неможливе саме собою. Сенс укладений у процесі. Отже, поняття мистецтва пов'язані з поняттям ідеалу. Насамперед із ідеалом людини, як носія високих моральних цінностей. Одним із перших створити такий образ спробував Достоєвський. «Я хочу створити образ прекрасної людини», - так він формулював своє завдання на сторінках щоденника, де фіксував думки з приводу роботи над романом «Ідіот». Прикладом «цілком прекрасної людини» для нього був Ісус Христос, саме його рисами письменник наділив головного героя роману. Тобто, в даному випадку, мало місце узагальнення якостей однієї людини та перенесення на іншу, в інший контекст, зберігаючи елемент впізнавання. Кінематограф охоче користувався цим способом - той чи інший євангельський сюжет переносився в умови сучасної режисеру реальності, задаючи цим глибину сприйняття твору. Приклад: фільм Скорсезе «Таксист», де за сучасним Нью-Йорком вгадуються риси Содома та Гоморри, а головний герой – ангел, який здійснює акт відплати. Але одна справа окремі образи, мотиви та сюжети Євангелія, та інша – робота з усім текстом. Історія Ісуса, викладена у Новому Завіті, неодноразово ставала матеріалом для кінематографу. При цьому лише режисери авторського спрямування бралися за цей матеріал. Авторський погляд на Євангеліє іноді вступав у суперечку з першоджерелом, іноді повністю відповідав букві Писання.

«Ісус з Назарету» Дж. Дзефіреллі. Виклад на тему

Дзефіреллі у своїй картині наочно показав, що зобразити ідеал технічно можливо, але з погляду художнього результату неможливо. Метою режисера, який знімав фільм на замовлення католицької церкви, мабуть, було створення науково-популярного викладу, що описує євангельські події. Складається враження, що це варіант для тих, хто ще не знайомий із текстом Нового Завіту, і після перегляду обов'язково має прочитати. Картина Дзефіреллі радше схожа на казку. У тому сенсі, що зображувані події та Ісус, як головний герой оповіді, начебто зійшов зі сторінок творів фольклору. Для цих творів характерне повне ідеалізацію героя та відсутність пояснень т.зв. чудових подій. Пояснень не з погляду науки чи раціональної логіки, і з погляду законів жанру. Адже вчинене диво не є прямим відображенням того, що сталося, за фактом ховаються узагальнені поняття. А у фільмі вони дано саме тому, що в Євангеліє так написано. Наслідування букві, а не сенсу, поставлено було на чільне місце задуму. Дотримання цього принципу породило усереднений, конформний варіант, придатний всім.

Однак, розглядаючи контекст появи картини багато стає зрозумілим. До року випуску картини було створено безліч фільмів, де головна дійова особа якийсь герой, який має екстраординарні здібності та допомагає людям. Ці фільми мали досить серйозний успіх глядачів, зняті масштабно із залученням спецефектів, вони справляли враження на глядача. При цьому, жодна постановка за текстами Євангелія не могла змагатися з цими фільмами за таким критерієм, як успіх глядачів. А для творців фільму «Ісус з Назарету» було важливим саме цей фактор - фільм, а отже, і герой повинен сподобатися всім. Тому автори і пішли шляхом створення образу Ісуса, як зовні привабливого героя, що володіє здібностями допомагати людям, а при роботі над зображенням домагалися барвистості та вражаючої епічності. І, треба сказати, автори досягли своєї мети – за опитуваннями телеаудиторії, фільм сподобався всім, хто його подивився, у більшості глядачів склався позитивний образ Христа. Однак Дзефіреллі режисер не останнього порядку, тому йому вдалося виконати завдання і витримати баланс між символічним, реалістичним і психологічним підходами до зображення.

"Євангеліє від Матвія" П.П. Пазоліні. "Я так бачу"

Пазоліні, як представник авторського кінематографа, не міг піти шляхом простого викладу матеріалу. «Я так бачу», - сакраментальна фраза, яка приписується людям, які займаються художньою творчістю, вжита у разі картиною Пазоліні невипадково. «Євангеліє від Матвія» італійського режисера знято мало не в документальній манері, глядач стає чи не співучасником подій, а камера стає його (глядача) очима. Таким чином, ця історія як би підглянута сучасною людиною. Пазоліні до краю насичує картину різними видами фактурних натуральних матеріалів. Тут і камінь, і дерево, і тканини - все абсолютно справжнє, реальне, яке відчутне, за рахунок цього досягається ефект достовірності того, що відбувається. Навіть особи - Пазоліні дуже довго шукали людей на найнезначніші ролі - вражають фактурністю, біографія, реально прожите життя надруковано на цих особах. Усі зйомки велися на натурі - спочатку планувалася Йорданія, але Пазоліні знайшов більш відповідну Тоскані. Пошуки натури були підпорядковані єдиній вимогі - відповідності задуму режисера, за яким історія, описана в Євангелії, має бути передана як реальна. На більшість ролей були запрошені непрофесійні актори, що, по-перше, виключало елемент впізнавання образу, що закріпився за актором, по-друге, працювало на задум. На роль Ісуса також запрошено непрофесіонала, проте на відміну від інших персонажів його обличчя сучасне. У документально зафіксовану реальність картини проникають інші прикмети сучасності - в одній зі сцен звучить джазова композиція. Пазоліні пропонує нам свою версію подій, при цьому наполягаючи на їхній реальності. Останнє якраз і є авторським трактуванням Євангельської історії. У своїх теоретичних роботах Пазоліні говорив у тому, що стилістичні особливості, сама манера викладу грає ключову роль розумінні твори. Ісус у Пазоліні - це революціонер, який пішов на смерть заради власних переконань, він не зрікся них, очікуючи, що його жертва стане провісницею потрясінь у суспільстві, які зруйнують старі підвалини книжників та фарисеїв. Сучасний типаж актора, що виконує роль Ісуса, говорить нам, що ці потрясіння мають відбутися у сучасному режисерові світу. Пазоліні дотримувався прокомуністичних поглядів та його антибуржуазні настрої виражені ним у цьому фільмі. До того ж Пазоліні був переконаним атеїстом, образ Христа розумів передусім як образ борця за справедливість. Чудеса, творені Христом, Пазоліні знімає як щось зрозуміле. «Це Євангеліє мало стати криком, що зривається в майбутнє, що борсається у власній сліпоті буржуазії, яка передчує власний кінець і у фіналі може отримати тільки руйнування антропологічної, класичної та релігійної сутності людини», - так визначав задум сам Пазоліні. Таким чином, Пазоліні у картині використав образ Христа для донесення своєї авторської думки про необхідність очищення та оновлення суспільства у сучасну йому епоху. Однак, погляд режисера знаходиться в контексті євангельської історії про жертвопринесення Христа в ім'я спокути гріхів всього людства, тому, що важливо, за наявності авторської інтерпретації, зміст тексту Писання не спотворений.

«Остання спокуса Христа» М. Скорсезе. Авторське, надто авторське.

Мартін Скорсезе мріяв поставити фільм за романом грецького письменника Нікоса Казанцакіса протягом п'ятнадцяти років. У точному сенсі це не є екранізацією Євангелія, але той факт, що режисер взяв за основу, інтерпретацію біблійного тексту вже є показовим. У романі його залучило трактування євангельської історії, як притчі про вічне суперництво в людині земної та божественної. За цією версією звичайний тесля з Назарету, покликаний Богом, змушений нести всі труднощі свого призначення. Останньою спокусою для Ісуса виявилося бачення майбутнього життя з Марією Магдалиною в тому випадку, якби йому вдалося уникнути розп'яття на хресті. Компанія "Юніверсал" зі скрипом виділила на проект $7 млн, і то за умови, що наступний проект Скорсезе буде суто комерційним. Брак коштів відчувався у всьому - Барбарі Херші (Марія Магдалина) доводилося навіть самостійно робити собі татуювання. Картина викликала обурення як серед католиків, так і православних - в основному через вільне зображення Христа то оголеним на хресті, то любовним втіхам з Магдалиною. Однак Скорсезе цього разу не шукав скандальної слави, тому реакція церкви стала для нього великим ударом. Епіграфом до фільму є слова Нікоса Казанцакіса: «Двійна сутність Христа - найбільша спрага людини пізнати Бога, спрага настільки людяна і водночас така ж і нелюдська… завжди була для мене незбагненною таємницею. З ранньої юності моїм глибоким стражданням і джерелом всіх моїх радощів і мук була безперервна і нещадна битва між духом і плоттю ... ». Не обійшлося і без незрозумілого: у момент прояву плівки виявилися дивні кадри наприкінці фільму, перед титрами. Їх не було у сценарії, мабуть, просто камера дала збій.

Скорсезе створив твір, дуже вільно інтерпретувавши євангелічний текст. Тому, на перше місце, слід ставити авторське посилання режисера, а не сенси самого Євангелія.

"Пристрасті Христові" М.Гібсон. "Так все і було ..."

"Так, так все і було", - саме цю фразу промовив після перегляду фільму Папа Римський Бенедикт XVI. І справді, достовірність у фільмі Гібсона доходить до межі, що межує з натуралізмом.

У цій кіноісторії американський режисер і актор Мел Гібсон розповідає про події, які безпосередньо передували розп'яттю Христа. Фільм починається з Гефсиманської молитви, появи диявола та його діалогу зі Спасителем і закінчується сценою, коли тіло Ісуса знімають із хреста. У прокаті картина демонструвалася з субтитрами (бо герої говорять арамейською та латиною), але незважаючи на це, сума касових зборів по всьому світу склала феноменальну для такого роду фільмів цифру - понад $600 мільйонів. Незважаючи на те, що багато теологів наголошували на значній розбіжності сюжету стрічки з Євангелієм, а критики - перебір зі сценами жорстокості, представники різних конфесій вважають фільм потрібним і правдивим. Виконавцю головної ролі, Джеймсу Кевізелу, не довелося особливо старатися, щоб зображати фізичні муки Христа – він справді відчував біль. Гібсон знав, що йому знадобляться найкращі у світі фахівці з гриму, щоб зробити сцени бичування та розп'яття якомога реалістичнішими. Для зйомок цих епізодів Кевізела щодня гримували протягом семи годин. Від багатошарового гриму його тіло вкрилося пухирями, тож він навіть не міг спати! Хрест, який актор ніс на Голгофу, реально важив близько 70 кг. Хоча зйомки проходили взимку, Джеймс був одягнений лише у левову шкуру. Часто йому ставало так холодно, що він не міг рухати губами, і його доводилося відігрівати. А під час сцен катувань Кевізел двічі пізнав «дотик» батога до оголеної плоті. Якщо перший удар лише звалив його з ніг, то другий вивихнув бідолашній китиці.

Здавалося б, такий натуралізм сцен, що знімаються, може здатися лише формальним прийомом, необхідним для створення шокуючого ефекту. Але навіщо тоді потрібен сам цей ефект? На мій погляд, прийом абсолютно виправданий - Гібсон за рахунок нього, змушує глядача мало не фізично відчути страждання перенесені Христом, щоб він (глядач) згадав хоча б на час фільму, якийсь понятійний ряд стоїть за ім'ям Ісуса Христа. "Не вимовляй ім'я Господа, Бога твого, даремно", - таку просту думку намагається донести до глядача режисер. Адже в наш час ця заповідь порушується чи не більше, ніж решта разом узятих. Таким чином, Гібсон створив авторський твір, що розкриває суть Євангелія, але не суперечить йому, а розвиває одну з думок, закладених у Писанні.

Висновок

Тож у чому полягає роль автора в екранізації Євангелія?. Парадокс у цьому, кожен авторський погляд руйнує основу, входить у суперництво з текстом, водночас ілюстрація відбивають лише поверховий шар твори. У тексті Євангелія закладено потужний понятійний ряд, який при постановці вимагає лише одного – максимально точного розкриття, а не трактування.

«Кіно – це трюк, навіщо робити трюк у квадраті?» – так говорив Брессон про особливості своєї професії. Євангеліє - це розуміння сенсу життя, навіщо представляти розуміння розуміння. Потрібно насамперед спробувати розкрити максимально повно думки закладені в самому тексті, уникаючи оригінального трактування. Інакше виходить твір, що має дуже посереднє відношення до євангелії. І найвдаліші приклади екранізацій священного тексту зустрічаються у тих режисерів, які підкорили свій задум, задуму авторів Євангелія.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.