Караваджо твори. Караваджо: великий художник та скандальний бунтар

Його називають реформатором європейського образотворчого мистецтва XVII століття, що внесло багато нового в панував до цього стиль. Якщо раніше образи на релігійних полотнах, що панували на той час, ідеалізувалися, то з появою Караваджо в їх зображенні став використовуватися максимальний натуралізм. Він одним із перших застосував новий метод письма «кьяроскуро» - різке протиставлення світла та тіні. Реалістичність прописаних образів робила античних богів, християнських святих і мучеників ближче до світу живих людей, у них яскраво читалися індивідуальність і характер, що знижувало їхній пафос, робило мистецтво «демократичнішим». Усі деталі, навіть другорядні, промальовувалися дуже ретельно, що створювало ефект реальності, «відчутності». Караваджо зробив значний внесок у розвиток нових для мистецтва того часу напрямів – побутового жанруі натюрморту, які раніше належали до «низьких» жанрів.

Примітно, що створюючи свої складні композиції, художник не використовував ескізи та замальовки, одразу реалізовуючи задум на полотно.

Крім унікального таланту, художник був неординарною особистістю зі складним характером. Сама історія його життя – мальовниче полотно, повне контрастів: творчі злети та успіхи сусідять з дуелями, бійками та бешкетністю, а за посвятою в лицарі слідують тюремні ув'язнення, втеча з Риму через вбивство, поневіряння по різних містах Італії та смерті у віці 37 років від малярії на самоті та смутку.

Починаючи свій творчий шляхз бідування в Римі: випадкових заробітків і дописування картин визнаних майстрів, Караваджо досягнув престижного становища і домігся однозначного схвалення своїх робіт за життя, з чим не завжди щастило багатьом талановитим майстрам. Йому давали безліч замовлень.

Варто зауважити, що не завжди замовники розуміли новаторство художника: деякі роботи через невідступне дотримання правди життя і зображення тіла у всій природності вважалися непристойними, проте це не заважало продавати знедолені роботи освіченій публіці, яка високо цінувала талант художника.

«Вечірка» згадує 6 найбільш значимих картинвеликого художника, виконаних у різних жанрових напрямках.

1. Релігійний живопис: "Стан у труну" (1602-1604).

Одне з найбільш монументальних творівхудожника. Картина призначалася для вівтаря римської церкви Кьеза Нуова. Довгий час вона вважалася найголовнішим шедевром художника. 1797 року французи відвезли її до Парижа в музей Наполеона. В 1815 полотно було повернуто і з 1820 воно знаходиться в Пінакотеці у Ватикані.

До біблійним сюжетамКараваджо прийшов у своєму більш зрілій творчості. Вони художник знаходив драму сучасного буття. Навмисно досить звичайно трактуючи високі образи, відходячи від піднесеної краси і героїзму, він намагається підняти серйозну реальність рівня легенди, міфу. І навпаки, спустити пишномовність релігійних героїв до драми народного життя, а оплакування Христа – до події, зрозумілої всім.

В особах, позах та жестах персонажів немає жодного натяку на патетику та піднесені почуття. Герої Караваджо поводяться природно, як прості, прості люди. У щирому горі вони схилили свої голови, ніби зігнулися під тяжкістю нещастя, що на них напало. Завдяки куту зору глядач ніби включений у картину. Контраст яскравого потоку світла та темної частини картини підкреслює скорботну виразність всього полотна.

Ось деякі персонажі композиції. Тіло Христа підтримує молодий Іван Євангеліст, якому перед смертю Ісус доручив турботу про свою матір. Ноги Спасителя дотримується Йосип Аримафейський; ця людина досягла дозволу зняти тіло Христове з хреста і потім поклала його в труну, приготовану їм для себе. З жінок крайня зліва - мати Ісуса, Діва Марія.

2. Міфологічний живопис: "Вакх" (1592-93)

Ця картина також чудово відображає новаторський стиль Караваджо, його нестандартний підхід до трактування сюжетів: його Вакх аж ніяк не нагадує недоступне пафосне божество. Навпаки він виглядає максимально наближеним до реальної молодої людини: зніжений і частково вульгарний юнак, напівп'яний на вигляд, який повернув до глядача своє пухке жіноче обличчя і простягає кубок з вином витончено вигнутими пальцями, «прикрашеними» товстим шаром бруду. Ретельно прописані деталі показують усю натуралістичність образу. Фрукти та графін на картині привертають чи не більше уваги, ніж сам Вакх. Серед плодів – айва, виноград, гранат, яблука зі слідами гусениць. Фрукти, більшість з яких представлено в зіпсованому, малоїстівному стані, як вважають критики, уособлюють тлінність мирської суєти.

Автор ніби каже, що це зовсім не Вакх, а якась зовсім ординарна особистість, що надягла на себе атрибути античного Бога і дивиться на глядача важким і водночас настороженим поглядом з-під напівопущених вій. Однак чуттєва чарівність картини настільки велика, що глядач не відчуває жодної краплі іронії чи негативу.

Це полотно чудово відображає фірмову рису художника - відображення святково - ігрового початку і навіть еротичного підтексту в античних сюжетах.

Картина зберігається у галереї Уффіці у Флоренції.

3. Портретний живопис: "Лютніст" (1595)

Ця картина візуально відмінно знайома навіть тим, хто не знайомий із творчістю художника. «Юнак з лютнею» (друга назва картини) – ранній твір художника, але вже в ньому повною мірою виявилися всі особливості художньої мовимайстра, його прагнення передати матеріальність навколишнього світу.

На картині зображено музиканта, який грає на лютні. Його постать, одягнена у білу сорочку, чітко вирізняється на темному тлі стіни. Натхнене обличчя музиканта, з напіврозкритими губами та вологим блиском у мрійливих очах вносить у побутову сцену поетичний настрій та здоровий наліт чуттєвості. Ефекти освітлення ще більше наголошують на святковій та ліричній атмосфері музикування.

Скрипка зі смичком, що лежить перед музикантом, немов запрошує глядача приєднатися до виконавця і зіграти дуетом. Ліворуч на столі лежать фрукти та овочі, трохи далі в глибині видно вазу з квітами. Різке бічне освітлення, власні та падаючі тіні надають предметам майже відчутної об'ємності та вагомості. Більше того, предмети натюрморту також мають свої індивідуальні характеристики: пошарпані ноти, лютня з тріщиною, пом'ята груша.

Цікаво, що суперечки про те, якої статі герой картини Караваджо не припиняються з XVII століття. Проте сам автор говорив, що для цієї (та інших) картини позував його улюбленець Маріо Мінніті, з яким той жив у молодості в Римі. У роботах цього циклу любовне почуттясимволічно передається через образи плодів (як би запрошують глядача насолодитися їх смаком) і музичних інструментів(музика як символ швидкоплинної чуттєвої насолоди)

Приємний факт, що картина зберігається у Санкт-Петербурзі, в Ермітажі.

4. Автопортрет: «Хворий Вакх» (1573-1610)

Незважаючи на повторне звернення до міфологічної тематики, цей шедевр раннього періодутворчості Караваджо відноситься до автопортретів художника. У картині, написаній після його перебування в лікарні, виявилися перші ознаки драматизму, яким відзначений зрілий живопис майстра. Пробувши довгий час між життям та смертю, він потім нерідко звертався до цього стану у своїх полотнах.

Назва виникла пізніше, коли в особі юнака, що одужує від хвороби, зображеному на полотні, визнали бога виноробства Вакха. Картина була написана у період життя Караваджо у Римі. Не маючи можливості заплатити натурнику, художник змалював для картини своє дзеркальне відображення. Це дозволило нащадкам створити уявлення про його зовнішність.

Тему тлінності буття молодий Караваджо обіграє дуже майстерно: у самому колориті з холодними, зеленувато-синіми тонами майже фізично відчувається стан ознобу, яким охоплена молода людина. Грецький богвина і веселощів сидить у тому самому вбранні, в якому художник зобразить його через кілька років на картині, про яку ми розповідали вище, що нині знаходиться в галереї Уффіці: біла накидка схоплена темним поясом, зав'язаним бантом. Але якщо Вакх на полотні з Уффіці зображений здоровим, квітучим і призовно грає кінцем свого пояса, цей слабкий і не думає нікого дражнити або веселити. На голові в нього - наполовину зів'ялий вінок, сплетений зовсім не з виноградного листя, як належить. І взагалі це не Вакх, а смертний, який нарядився ним, ніби каже художник, спускаючи нас з небес на землю.

Наразі твір знаходиться у зборах галереї Боргезе у Римі.

5. Побутовий живопис: «Шулери»(близько 1596р.)

Як мовилося раніше, Караваджо – одне із засновників жанрової живопису. Картка - досить часто повторююча тема в його творчості (він і сам був пристрасним гравцем, і в одній з ігор і зав'язалася бійка, що спричинила вбивство, після чого художник змушений був бігти).

За грубим дерев'яним столом іде карткова гра, один із різновидів старовинного покеру. Ліворуч молодий і, зважаючи на все, недосвідчений гравець уважно розглядає свої карти. Через його плече туди ж дивиться середніх років чоловік, один із шулерів. При цьому пальцями правої руки він подає таємний знаксвоєму напарнику, який сидить навпроти і ховає за спиною п'ятірку хробаків. Зліва на передньому плані в коробці височить стовпчик, складений із монет, - предмет бажання нечистої парочки.

Картина сповнена внутрішнього динамізму, характери гравців ретельно прописані та створюють враження про їхню особистість.

У 1627 році після смерті власника полотна кардинала дель Монте картина "Шулери" була інвентаризована серед іншого його майна, але потім була втрачена. Розташування картини було невідоме протягом довгих років, вона була випадково виявлена в європейській приватній колекції лише 1987 року. В даний час полотно знаходиться в музеї Кімбелл.

6. Натюрморт: «Кошик із фруктами»(бл. 1596)

Картина є знаковою, бо до Караваджо, по суті, натюрмортів «у чистому вигляді» у європейському живописі не існувало. Після Караваджо цей жанр набув великої популярності. Щоб компенсувати «бідність сюжету», Караваджо вдається до ілюзіоністського прийому, що допомагає надати більшої монументальності самому предмету, зображеному на картині. Кошик знаходиться на рівні очей глядача, і край столу відмежовує простір зображення від зовнішнього простору. Однак, зобразивши кошик, що стоїть на столі лише частиною свого заснування, художник домігся враження, що кошик, частково «зійшовши» з полотна, вторгся в простір глядача. А у зображенні фруктів художник досяг майже відчутної об'ємності.

Картина зберігається в Пінакотеку Амброзіана в Мілані.

Цікаві факти

Відданість Караваджо до реалізму іноді заходила дуже далеко. В такий крайній випадок є історія створення полотна «Воскресіння Лазаря». Посилаючись на свідчення очевидців, літератор Сузинно розповідає, як у відведене під майстерню просторе приміщення при госпіталі братства хрестоносців художник наказав принести викопане з могили тіло нещодавно вбитого. молодого чоловікаі роздягнути його, щоб досягти більшої достовірності при написанні Лазаря. Двоє найнятих натурників навідріз відмовилися позувати, тримаючи в руках труп, що вже почав розкладатися. Тоді, розлютившись, Караваджо вихопив кинджал і змусив їх силою підкоритися його волі.

Мікеланджело Караваджо (1571-1610) - італійський художник, реформатор європейського живопису XVII століття, засновник реалізму в живописі, один з найбільших майстрів бароко. Одним із перших застосував манеру листа «кьяроскуро» - різке протиставлення світла та тіні. Не виявлено жодного малюнка чи ескізу, художник свої складні композиції одразу реалізовував на полотні.

Життя та творчість Караваджо

Італійський художник. Народився 28 вересня 1573 року. Навчався у Мілані (1584-1588); працював у Римі (до 1606), Неаполі (1607 і 1609-1610), на островах Мальта та Сицилія (1608-1609). Караваджо, який не належав до певної художній школі, вже у ранніх творахпротиставив індивідуальну виразність моделі, прості побутові мотиви ("Маленький хворий Вакх", "Юнак з кошиком фруктів" - обидва в галереї Боргезе, Рим) ідеалізації образів та алегоричного тлумачення сюжету, властивого мистецтву маньєризму та академізму.

Маленький хворий Вакх Юнак з кошиком фруктів Відпочинок на шляху до Єгипту Ворожка

Абсолютно нову, інтимно-психологічну інтерпретацію отримали у нього традиційні релігійні теми ("Відпочинок на шляху до Єгипту", галерея Доріа-Памфілі, Рим). Художник зробив великий внесок у становлення побутового жанру (“Гадалка”, Лувр, Париж та інші).

Зрілі твори художника Караваджо - це монументальні полотна, що володіють винятковою драматичною силою ("Покликання апостола Матвія" і "Мучеництво апостола Матвія", 1599-1600, церква Сан-Луїджі деї Франчезі в Римі; "Положення в труну 1, 6 , Ватикан, "Смерть Марії", близько 1605-1606, Лувр, Париж).

Покликання апостола Матвія Мучеництво апостола Матвія Становище труни Смерть Марії

Мальовнича манера Караваджо в цей період заснована на потужних контрастах світла і тіні, виразній простоті жестів, енергійному ліпленні об'ємів, насиченості колориту - прийомах, що створюють емоційну напругу, гостру афектацію почуттів. Підкреслена "простонародність" типажів, твердження ідеалів демократизму поставили Караваджо в опозицію щодо сучасному мистецтву, прирекли його в Останніми рокамижиття на поневіряння на півдні Італії. У пізніх творах Караваджо звертається до теми самотності людини у ворожому їй світі, її приваблює образ невеликої співдружності людей, об'єднаних родинною близькістю та душевним теплом(“Поховання Святої Лючиї”, 1608, церква Санта-Лучия, Сіракузи).

Світло в його картинах стає м'яким і рухливим, колорит тяжіє до тональної єдності, манера письма набуває характеру вільної імпровізаційності. Події біографії Караваджо вражають своїм драматизмом. Караваджо мав дуже запальний, неврівноважений і складний характер. Починаючи з 1600 року, часу найвищого творчого підйому Караваджо, його ім'я почало постійно з'являтися в протоколах римської поліції.

Спочатку Караваджо з друзями чинив незначні протиправні дії (загрози, непристойні вірші, образи), які залучався до суду. Але в 1606 художник у запалі сварки під час гри в м'яч скоїв вбивство і з тих пір був змушений ховатися від поліції.

Після вбивства художник утік із Риму до Неаполя. Там він продовжував працювати над великими замовленнями; його мистецтво справило вирішальний вплив в розвитку неаполітанської школи живопису. У 1608 році Караваджо переїхав на Мальту, де написав портрет магістра мальтійського ордену і сам вступив в орден. Але незабаром і звідти Караваджо довелося тікати на Сицилію через запальний характер. Проживши на Сицилії деякий час, художник у 1609 повернувся до Неаполя, де зазнав нападу в портовій таверні і був понівечений. У цей час Караваджо вже був хворий на малярію, від нападу якої і помер 18 липня 1610 року. Суворий реалізм Караваджо був зрозумілий його сучасниками, прихильниками «високого мистецтва». Звернення до натури, яку він зробив безпосереднім об'єктом зображення у своїх творах, та правдивість її трактування викликали безліч нападок на художника з боку духовенства та офіційних осіб. Тим не менш, у самій Італії знайшлося багато його послідовників, які отримали назву караваджистів.

Вплив Караваджо на світ мистецтва

Творча манера Караваджо мала безпосередній вплив на складання течії караваджизму — самостійного спрямування в європейському мистецтві 17 століття. Для караваджизму характерні демократизм образної системи, підвищене почуття реальної предметності, матеріальності зображення, активна роль світлотіньових контрастів у живописно-пластичному рішенні картини, монументалізація жанрово-побутових мотивів В Італії, де тенденції караваджизму зберігали свою актуальність до кінця 17 століття і особливо позначилися в живописі Риму, Генуї та Неаполя, найбільш сильне та оригінальне тлумачення спадщина Караваджо одержала у творчості італійського художника Ораціо Джентілескі та його дочки Артемізії.

Але ще значнішим був вплив творчості Караваджо поза Італії.

Жоден великий живописець на той час не пройшов повз захоплення караваджизмом, що з'явився важливим етапом шляху європейського реалістичного мистецтва. Серед європейських майстрів караваджизму поза Італією найбільш значною є творчість утрехтських караваджистів у Голландії (Герріт ван Хонтхорст, Хендрік Тербрюгген та ін.), а також Хусепе де Рібери в Іспанії та Адама Ельсхаймера в Німеччині. Через етап караваджизм пройшли Пітер Пауль Рубенс, Дієго Веласкес, Рембрандт ван Рейн, Жорж де Латур. Вплив окремих прийомів караваджизму відчутно також у роботах деяких майстрів академізму (Гвідо Рені, Себастьяно Річчі в Італії та Вільям-Адольф Бугеро у Франції) та бароко (Карел Шкрет у Чехії та інші).

Відданість Караваджо до реалізму іноді заходила дуже далеко.

В такий крайній випадок є історія створення полотна «Воскресіння Лазаря». Посилаючись на свідчення очевидців, літератор Сузинно розповідає, як у відведене під майстерню просторе приміщення при госпіталі братства хрестоносців художник наказав принести викопане з могили тіло нещодавно вбитої молодої людини і роздягнути його, щоб досягти більшої вірогідності при написанні Лазаря. Двоє найнятих натурників навідріз відмовилися позувати, тримаючи в руках труп, що вже почав розкладатися. Тоді, розлютившись, Караваджо вихопив кинджал і змусив їх силою підкоритися його волі.

Італійський художник, один з найбільших представників бароко Мікеланджело Мерізі да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) народився 28 вересня 1573 року в італійському селі Караваджо. Його батько був мажордомом та архітектором маркіза Караваджо. До початку 1590-х років Мікеланджело і Караваджо навчався у міланського художника Сімоне Петерцано, близько 1593 виїхав до Риму. Спочатку він бідував, працював за наймом. Через деякий час модний живописець Чезарі д'Арпіно взяв Караваджо помічником у свою майстерню, де виконував натюрморти на монументальних картинах господаря.

У цей час були написані такі картини Караваджо, як "Маленький хворий Вакх" та "Хлопчик із кошиком фруктів".

За характером художник, який вкидав його у складні та небезпечні ситуації. Він багато разів бився на дуелях, за що неодноразово потрапляв до в'язниці. Нерідко проводив дні у суспільстві гравців, шахраїв, скандалістів, авантюристок. Його ім'я часто фігурувало у поліцейських хроніках.

В 1595 в особі кардинала Франческо Марія дель Монте Караваджо знайшов впливового покровителя, який ввів його в художнє середовище Риму. Для кардинала дель Монте художник написав одні з найкращих своїх картин — "Кошик із фруктами", "Вакх" та "Лютніст". Наприкінці 1590-х років художником було створено такі твори, як "Концерт", "Амур-переможець", "Гадалка", "Нарцис". Караваджо відкрив нові можливості живопису, вперше звернувшись до "чистого" натюрморту та "авантюрного" жанру, який отримав подальший розвитоксеред його послідовників і був популярним у європейському живописі XVII століття.

Серед ранніх релігійних творів Караваджо — картини "Свята Марфа розмовляє з Марією Магдалиною", "Свята Катерина Олександрійська", "Свята Марія Магдалина", "Екстаз святого Франциска", "Відпочинок на шляху до Єгипту", "Юдіф", "Жертвопринесення" .

На рубежі XVI-XVII століть Караваджо створив два цикли картин на сюжети із життя апостолів. У 1597-1600 роках для капели Контареллі в церкві Сан-Луїджі де Франчезі в Римі були написані три картини, присвячені апостолу Матвію. З них збереглися лише дві - "Покликання апостола Матвія" та "Мучеництво апостола Матвія" (1599-1600). Для капели Черазі в церкві Санта-Марія дель Пополо в Римі Караваджо виконав дві композиції - "Звернення Савла" та "Розп'яття апостола Петра".

У 1602-1604 роках художник написав "Положення у труну" ("Зняття з хреста") для церкви Санта-Марія-ін-Валічелла в Римі. У 1603-1606 роках створив композицію "Мадонна ді Лорето" для церкви Сант-Агостіно. В 1606 написана картина "Успіння Марії".

В 1606 після сварки при грі в м'яч і вбивства свого суперника Раннуччо Томмазоні Караваджо втік з Риму в Неаполь, звідки перебрався в 1607 на острів Мальта, де був прийнятий в Мальтійський орден. Однак після сварки з високопоставленим членом ордену він був ув'язнений, звідки втік до Сицилії, а потім до Південної Італії.

У 1609 році Караваджо знову повернувся до Неаполя, де чекав помилування та дозволу повернутися до Риму.

У період поневірянь художник створив низку видатних творів релігійного живопису. У Неаполі він написав великі вівтарні картини "Сім справ милосердя" (церква Піо Монте делла Мізарикордія), "Мадонна Розарія" та "Бичування Христа". На Мальті для храму Сан Доменіко Маджоре він створив полотна "Усікнення глави Іоанна Хрестителя" та "Святий Ієронім", на Сицилії - "Поховання святої Луції" для церкви Святої Луції, "Воскресіння Лазаря" для генуезького купця Ладзарі та "Поклоніння пастухів" Санта-Марія дельї Анджелі. До останнім творамКараваджо відноситься також картина "Давид з головою Голіафа", на якій голова Голіафа, ймовірно, представляє автопортрет художника.

У 1610 році, отримавши прощення від кардинала Гонзага, художник занурив свої речі на корабель, маючи намір повернутися до Риму, але так і не дістався місця призначення. На березі його помилково заарештували іспанські гвардійці та затримали на три дні.

18 липня 1610 Караваджо помер від нападу малярії в італійському містечку Порто-Ерколі у віці 37 років.

Творчість Караваджо вплинула не тільки на багатьох італійських. художників XVIIстоліття, але й на провідних західноєвропейських майстрів - Пітера Пауля Рубенса, Дієго Веласкеса, Хосе де Ріберу, а також породило новий напрямок у мистецтві - караваджизм.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел

Караваджо Мікеланджело Мерізі і (1573-1610), італійський художник.

Народився 28 вересня 1573 р. у містечку Караваджо в Ломбардії (Північна Італія). Художнє здобув у Мілані. У Рим перебрався близько 1590 р. Перші роки життя тут заробляв тим, що писав квіти та фрукти на картинах інших художників. Потім почав самостійно створювати жанрові творита натюрморти.

Головне у творах Караваджо – характерні типажі людей. Живописець стверджував перевагу безпосереднього відтворення навколишнього світу, простоту та природність повсякденного («Дівчина з лютнею», 1595). Він часто обирав релігійні теми.

Дивовижна конкретність і матеріальність форм, сміливе трактування біблійних персонажів, які художник наділяв подібністю до простолюду, - все це принесло йому скандальну популярність. Часто Караваджо трактував релігійні сюжети як жанрові сцени(«Покликання Матвія», 1597-1601 рр.; «Звернення Павла», 1601; «Невіра Хоми», 1603). Святі та великомученики на його картинах – міцні, повнокровні люди. Караваджо чудово знав життя народу та зробив його героєм своїх творів.

Від картини до картини посилюється драматизм сприйняття, проявляється дедалі більше тяжіння монументальності, наростає трагічна сила образів («Стан у труну», 1604 р.; «Успіння Марії», 1605-1606 рр., та інших.).

Суворий реалізм Караваджо не зрозуміли сучасниками, викликав нападки з боку духовенства та офіційних осіб. Але художник все життя зберігав вірність своїм переконанням, внутрішню незалежність, завзятість у досягненні мети. Людина шаленого темпераменту, він посилював своє становище запальністю. Після того як під час гри в м'яч він убив свого супротивника, Караваджо втік із Риму.

Останні роки його життя пройшли у поневіряннях. Помер 8 липня 1610 р. у Порт-Ерко-ле (Велике герцогство Тосканське, нині у Центральній Італії).

Караваджо був найбільшим представником реалістичного спрямування в італійському мистецтві XVII ст., що надав величезний вплив на розвиток всього реалістичного живопису Європи

Караваджо мав дуже багато послідовників. І ворогів. Важко оцінити, кого більше. Одні копіювали та використовували його новаторські методи.

Інші прагнули знищити його. І зробити все, щоби про його роботи назавжди забули. Почасти їм це вдалося. Про Караваджо забули на цілих три століття.

Але історична справедливість перемогла. У 20 столітті світ усвідомив його геніальність. Як сказав мистецтвознавець Роберто Лонгі, “без Караваджо був би Рібери, чи . І Делакруа, і писали по-іншому”.

Його життя схоже на пригодницький роман. Із сумним фіналом. У 1610 році, у віці 39 років, Караваджо безвісти зник. Чи він помер від малярії, як стверджували його сучасники? Чи його вбили?

Тепер спробуємо розібратися, як Караваджо зміг залучити стільки послідовників. Наживіть стільки ворогів. І що привело його до загибелі.

1. Знамените тенебросо Караваджо.

Караваджо дуже пізнаваний за манерою тенебросо. Це коли на задньому плані – суцільна темрява. А постаті та предмети висвітлюються єдиним неяскравим джерелом світла. Це світло ніби виліплює з мороку дуже об'ємне зображення. Ефектно. Емоційно. Драматично.

1602 р. Національна галерея Ірландії, Дублін. Wga.hu

Тенебросо деякі художники лаяли. Називаючи живопис Караваджо "підвальний". Інші, навпаки, її запозичили. Більше того, робили її підвальною буквально. І відкривали свої майстерні у справжніх підвалах із одним джерелом світла.

Мурільйо. Маленький жебрак. 1650 . Artchive.ru

2. Надзвичайний реалізм Караваджо

З самого початку Караваджо тяжів до реалістичності. Навіть богів не хотів ідеалізувати. Його знаменитий "Вакх" зображений із брудом під нігтями. А фрукти зіпсовані гусеницями. Жодної ідеалізації. І особливої божественності. Скоріше натурник, що вдає Бога.

Караваджо. Вакх. 1598 р. Галерея Уффіці, Флоренція. wga.hu

Караваджо максимально правдоподібно зображує і біблійні історії. Подивіться на його картину "Невіра святого Хоми". Майстер показує цей сюжет дуже реалістично. Не уникаючи навіть найнеприємніших подробиць. Святий Хома проникає пальцем у рану Христа. Не вірячи у його воскресіння.

Жодної символічності. Усі дуже буквально.

Караваджо. Невіра апостола Хоми. 1601-1602 рр. Палац Сан-Сусі, Потсдам, Німеччина. Wikimedia.commons.com

3. Картини Караваджо часто відкидалися замовниками

Натурників для своїх картин Караваджо знаходив серед вуличних жебраків та повій. І переносив на полотно багато їхніх особливостей. Брудні п'яти, залисини, глибокі декольте. Виходило, що Караваджо йшов урозріз «Мальовничому едикту». Цей закон забороняв надавати ликам святих рис звичайних людей.

Тому не дивно, що служителі церкви його роботи часто не подобалися. Адже особи на полотнах могли бути впізнані парафіянами. А там уже недалеко до вигуків “Повія у храмі!”

Так, його картина "Мадонна зі змією" провисіла в Соборі святого Петра лише два дні. Саме з цієї причини. Караваджо позувала його кохана Олена. Вона жила у Поганому Дворику у Римі. Це був квартал повій та бандитів. Можливо, вона була звичайною жінкою. Але через місце проживання апріорі ставилася до жінок легкої поведінки.

Караваджо. Мадонна зі змією. 1605-1606 р. Галерея Боргезе, Рим

Відмовилися і від “Успіння святої Марії”. Ця картина була написана на замовлення для церкви Санта-Марія делла Скала. Проте замовники були вкрай обурені одержаною роботою.

Іншими художниками свята Марія в момент своєї смерті зображувалася скоріше заснувшою. Або радісно підносилася до сина на небеса. Як, наприклад, на картині Караччі, сучасника Караваджо.

Анібале Караччі. Успіння святої Марії. 1600-1601 рр. Церква Санта-Марія-дель-Пополо, Рим

У Караваджо вони побачили мертву Марію. По справжньому. Її тіло набрякло. Шкіра вкрай бліда. Босонога, вона лежить в оточенні апостолів. Вони журяться за своєю втратою. Жодного славного піднесення. Лише скорбота та смуток.

Караваджо. Успіння Марії. 1602-1606 рр. Лувр, Париж. Wga.hu

4. Караваджо був агресивною і запальною людиною

Караваджо був дуже запальний і задиристий. Зі шпагою на перевагу, він міг тижнями хитатися по шинках. Було легко зачепити його самолюбство. У такому разі в шинкаря летіла тарілка з їжею. Або оголювалася шпага. Тож сучасники Караваджо розуміли, що цей геній має дуже мало шансів прожити довге життя.

Ще його покровителі та друзі дивувалися, як у такої агресивної людини виходило писати справжню любов і ніжність. Як, наприклад, на картині "Відпочинок на шляху до Єгипту".

Караваджо. Відпочинок на шляху до Єгипту. Фрагмент. 1598 р. Галерея Доріа-Памфілі, Рим. Wga.hu

Хоча, звісно, у його роботах переважають похмурі, трагічні сюжети. Особливо зловісним і кровожерливим вважається його шедевр “Усікнення голови Іоанна Хрестителя”. Особливо чутливим її краще не дивитись (і не читати опис).

Караваджо. Усікнення глави Іоанна Хрестителя. 1608 Собор святого Іоанна, Мальта. Wikipedia.ru

Більшість картини – у темряві. А центральна постать композиції – кат. Він щойно перерізав горло святому. І вже приготував кинджал, щоб відсікти голову. Страшніше за нього тільки Соломія. Вона так спокійно підставляє мідну страву для голови страченого! Що просто кров холоне у жилах.

Зображено момент вбивства. Так міг написати лише той, хто сам дивився вбитому в очі.

Так, Караваджо був убивцею. Але не обачливим. У запалі чергової бійки після словесної лайки він убив людину. Рануччо Томасоні. Про що потім дуже шкодував. Це очевидно за однією з останніх його робіт. По картині "Давид із головою Голіафа".

Караваджо. Давид із головою Голіафа. 1609-1610 рр. Галерея Боргезе, Рим. Artchive.ru

Таким Давида ще ніхто не зображував. Юнак скрушно і з сумом в очах дивиться на голову поваленого ворога. Жодного тріумфу. Жодної гордості за самого себе.

Існує версія, що це подвійний автопортрет Караваджо. В образі Давида – його світла сторонадуші. В образі Голіафа – темна. Це картина – вирок себе. За вбивство. За позбавлення життя іншої людини.

5. Таємниця смерті Караваджо досі не розгадана

За вбивство Караваджо було засуджено до смертної кари. Він утік із Риму. Але це вже був початок кінця. Його життя неминуче пішло під укіс.

Щоправда, на якийсь час з'явилася надія на порятунок. Коли Караваджо потрапив на Мальту до лицарів-хрестоносців. Він тут написав кілька шедеврів. Навіть для мальтійського собору. Його зробили в лицарі. Тепер було набагато більше шансів здобути помилування Папи Римського.

Але знову щось пішло не так. Ще одна бійка. В'язниця. Втеча на Сицилію.

Ось офіційна версія загибелі художника. Ще на Мальті Караваджо отримав письмове помилування з Риму. На Сицилії він сідає на корабель. Щоб повернутися до Вічне місто. Але капітан корабля висадив його на півдорозі в одному з портів. Нібито запідозривши у ньому злочинця. Після чого митець був змушений йти пішки в інше місто, Порто-Ерколі.

Шлях пролягав по заболоченій місцевості. Там він підчепив малярію. Його знайшов непритомний землевласник. Він підібрав художника. Але той невдовзі помер. Його тіло викинули в море, щоб не поширювати інфекцію.

Караваджо. Екстаз святої Магдалини. 1610 р. Приватна колекція. Одна з останніх робітмайстри. Можливо, писалася паралельно з картиною Давид з головою Голіафа.

Ця версія викладена у листі цього землевласника одному з римських кардиналів. Майже все у цій історії видається надуманим. Ніхто, крім власника тих земель, не зізнався, що бачив художника живим чи мертвим.

А головне, навіщо капітан висадив Караваджо на берег? Адже половину суми за проїзд пасажир платив після прибуття.

І навіщо Караваджо пішов у Порто-Ерколі, коли йому треба було потрапити до Риму? Причому Рим був набагато ближче, але з іншого боку. Не переплутав Караваджо дороги!

2010 року в містечку Порто-Ерколі, куди нібито прямував Караваджо, знайшли його останки. Багато мистецтвознавців сумніваються у справжності знахідки. Надто вже очевидна вигода для самого містечка. Адже знахідку зроблено якраз до 400-річчя від дня смерті художника. Тепер Караваджо має могилу і навіть парк навколо неї. Непогана приманка для туристів.

Моя версія…

Я гадаю, що його вбили ще на Сицилії. Або його наздогнали члени клану Рануччо. Адже кровна помста була майже звичайною справою на той час. Або розлючені на Караваджо мальтійські лицарі.

Хто б не були вбивці, вони явно позбулися тіла. І вигадали історію “повернення до Риму”. Щоб направити тих, хто захоче розслідувати цю справу, хибним шляхом.

Можливо, Караваджо в якийсь момент сам здався переслідувачам. Бо втомився від погоні. Тому що його мучили муки совісті (судячи з картини). Тому що в Римі на нього вже не чекала кохана Олена (незадовго до загибелі він дізнався, що вона померла від сухот).

Що ж, ми можемо лише гадати. Через 400 років знайти істину навряд чи комусь вдасться.

Про головні роботи майстра читайте у статтях

Вконтакте