Найвідоміші художники. Найвідоміші та значущі для історії мистецтва картини світу
Серед усіх найвідоміших художників хотілося б особливо відзначити творчість художника Міфтяхова Марата Хайдаровича.
Краєвиди Марата дивовижні та неповторні.
Картини бувають різні реалістичні та нереалістичні, зрозумілі та незрозумілі.
Якщо ви бачите, що на картині намальована склянка, то це цілком очевидно і над чим тут думати? Ви подивилися на картину і зрозуміли, що це склянка, завтра ви знову подивилися і знову і зрозуміли, що це склянка... Найімовірніше, що один раз подивившись на подібну картину, ви вже не захочете знову на неї дивитися, оскільки вона очевидна і не потребує. у поясненні. Картини Марата є повною протилежністю таких картин. Вони притягують і зачаровують тим, що на них зображені зовсім незнайомі та незрозумілі предмети та пейзажі, створюючи в поєднанні один одним фантастичні види.
Картини містять безліч різних дрібних деталей.
Дуже важко розглянути детально відразу всю картину, подібні картини потребують багаторазового перегляду. І щоразу, підійшовши до картини, глядач може відкрити собі щось нове, те, що раніше не помітив. Ця якість притаманна всім картинам Марата і вона ще більше приваблює їх перегляд. Картини є інформаційно ємними і несуть у собі глибоке філософське значення.
«Я вважаю Ренато Гуттузо найзначнішим художником сучасної Західної Європи», - писав Дж. Берджер.
А ось слова Карло Леві «Гуттузо – великий художник: і не лише Сицилії та Італії. Нині він один із найбільших художників у світі. У цьому я глибоко переконаний і щасливий, що можу заявити про це без обмежень та застережень з повною відповідальністю».
Ренато Гуттузо народився на Сицилії в Багерії поблизу Палермо 26 грудня 1911 (за іншими даними - 2 січня 1912), в сім'ї землеміра. Свої перші професійні навички він отримав від народного майстраЕміліо Мурдоло, який розписував карети. Навчаючись у ліцеї, Гуттузо одночасно займається живописом: знайомиться з книгами з мистецтва, відвідує майстерні художників. Наприкінці двадцятих років з'являються перші картини.
На першій Куадрієнале (чотирирічної виставці італійських художників) до нього приходить невеликий успіх - на дві його картини звернула увагу критика.
Вже за життя ім'я Далі було оточене ореолом світової слави. Ніхто, крім Пабло Пікассо, не міг зрівнятися з ним до відома.
Відомий кінорежисер Альфред Хічкок писав: «Я цінував Далі за ріжучі контури його картин - звичайно, багато в чому схожих з картинами де Кіріко - за його довгі тіні, нескінченне усунення, лінію, що вислизає, яка йде в нескінченність, за обличчя без форми. Звичайно, він винайшов ще багато дуже дивних речей, які не могли бути реалізовані».
Далі говорив про своє живопис: «Як ви хочете зрозуміти мої картини, коли я сам, який їх створив, їх теж не розумію. Факт, що я в той момент, коли пишу, не розумію моїх картин, не означає, що ці картини не мають жодного сенсу, навпаки, їхній зміст настільки глибокий, складний, пов'язаний, мимовільний, що вислизає від простого логічного аналізу».
Сальвадор Домінго Феліпе Хасінто Далі-і-Доменек народився 11 травня 1904 року у маленькому містечку Фігерас (провінція Херона), у сім'ї адвоката. Його охрестили тим самим ім'ям, що і його брата, який помер за сім років від менінгіту. У своїй автобіографії художник пише: «Народившись, я став на місце обожнюваного покійника, якого продовжували любити через мене… Усі мої наступні ексцентричні вчинки, всі мої непослідовні витівки були трагічною константою мого життя: я мав довести самому собі, що я не мій. померлим братом, але собою живим. Саме так я зіткнувся з міфом про Кастора та Поллукса: вбиваючи всередині мене самого свого брата, я завоював своє власне безсмертя».
«Реалізм – це не раз назавжди встановлена формула, не догма, не незмінний закон. Реалізм, як форма відображення дійсності, має перебувати у постійному русі», - каже Сікейрос. І ще один його вислів: «Глядач - не статуя, яка включається до лінійну перспективукартини… він той, хто рухається на всій її поверхні… людина, оглядаючи розпис, своїм рухом доповнює творчість художника».
29 грудня 1896 року в мексиканському містечку Чіуауа у дона Сіпріано Альфаро та Терези Сікейрос народився син Хосе Давид Альфаро Сікейрос. До одинадцяти років у нього виявився дар живописця, тому у 1907 році хлопчика віддають навчатися до Національної підготовчу школуціна в Мехіко | Невдовзі після цього Альфаро починає навчатися у класах мистецької Академії «Сан-Карлос».
Тут Сікейрос стає одним із студентських ватажків і піднімає академію на протест та страйк. Художник згадує: «Які цілі мав наш страйк? Чого ми вимагали? Вимоги наші стосувалися як питань навчальних, так і політичних. Ми хотіли покінчити із затхлою академічною рутиною, яка безроздільно панувала у нас у школі. Водночас ми висували й деякі вимоги економічного характеру… Ми вимагали націоналізації залізниць. Над нами реготала вся Мексика… Відверто кажучи, я глибоко переконаний, що саме того дня і народився в душі кожного з нас художник-громадянин, художник, який живе громадськими інтересами…»
Полотна Пластова сповнені життєствердної сили. Через колір та завдяки кольору він наповнює свої картини живим, трепетним почуттям. Художник каже: «Я люблю це життя. А коли з року в рік бачиш її… думаєш, що треба про це розповісти людям… Життя наше сповнене і багате, в ньому так багато надзвичайно цікавого, що навіть звичайні буденні справи наших людей приковують увагу, вражають душу. Це треба вміти бачити, помічати».
Аркадій Олександрович Пластов народився 31 січня 1893 року у селі Прислониха Симбірської губернії у ній сільського іконописця. Батьки його мріяли, щоб син став священиком. Після закінчення трьох класів сільської школи, в 1903 Аркадія віддали в Симбірське духовне училище. Ще через п'ять років він вступив до Симбірської духовної семінарії.
Навесні того ж 1908 року він близько зіткнувся з роботою артілі іконописців, які поновлювали церкву в Прислониху. «Коли почали ставити ліси, - пише художник у своїй автобіографії, - терти фарби, варити на крутому березі річки оліфу, я сам був не свій і ходив, як зачарований, біля чудодій, що приїхали». Спостерігаючи, як у стінах старої, закопченої церкви народжувався новий, небачений світ образів, хлопчик твердо вирішив: «Бути лише живописцем і більше ніким».
Зрозуміти Шагала можна шляхом «відчуття», а не «розуміння». "Небо, політ - головний стан кисті Шагала", - зазначав Андрій Вознесенський.
«Я ходив Місяцем, – говорив художник, – коли ще не існували космонавти. У моїх картинах персонажі були в небі та в повітрі…»
Марк Захарович Шагал народився 7 липня 1887 року у місті Вітебську. Він був старшим із десяти дітей дрібного торговця. Його батько служив робітником у купця-селедочника, а мати, Фейга, містила дріб'язкову лавочку. У 1905 році Марк закінчив чотирикласне міське ремісниче училище.
Першим учителем Марка став 1906 року Ю.М. Пен. В автобіографії, під назвою «Моє життя», Шагал присвячує Юрію Мойсейовичу такі рядки: «Пен мені милий. Так і стоїть перед очима його тремтяча фігурка. У моїй пам'яті він живе поряд із батьком. Часто, подумки гуляючи пустельними вуличками мого міста, я постійно натикаюся на нього. Скільки разів я готовий був благати його, стоячи на порозі школи: не треба мені слави, аби стати таким, як ви, скромним майстром, або висіти б замість ваших картин на вашій вулиці, у вашому домі, поряд з вами. Дозвольте!»
Відомий критик Поль Юссон писав у 1922 році про Модільяні:
«Після Гогена він, безсумнівно, найкраще умів висловити у творчості почуття трагічного, але це це почуття було інтимнішим і зазвичай позбавленим якоїсь винятковості.
…Цей художник носить у собі всі невисловлені прагнення нової виразності, властиві епосі, яка прагне абсолютного і не знає щодо нього шляхів».
Амедео Клементе Модільяні народився 12 липня 1884 року у сім'ї італійських євреїв. Його батько, Фламініо Модільяні після банкрутства своєї контори «Дрова, вугілля» очолив контору посередника. Мати, Євгенія Гарсен, походила з купецької родини.
Пікассо говорив: "Мистецтво - це брехня, яка допомагає нам зрозуміти правду".
Пабло Руїс Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в іспанській Малазі в сім'ї художника дона Хосе Руїса та Марії Пікассо-і-Лопес. Згодом митець взяв прізвище матері. Батько був скромним викладачем малювання, який іноді виконував замовлення з розпису інтер'єрів. Малювати хлопчик почав дуже рано. Перші нариси вражають артистизмом, професійним умінням. Перша картина юного художниканазивалася "Пікадор".
Коли Пабло виповнюється десять років, він разом із рідними переїжджає до Ла-Коруньї. У 1892 році він вступає до місцевої Художню школу, де його батько веде клас малюнка та орнаменту.
Г.С. Оганов пише: «…Художник прагнув виявлення життя образу у вигляді виразності форми, звідси пошук динамічного напруги, ритміки і кольору. Звісно, глядача вражають не самі ці пошуки, а насамперед результат. А результат цей у Петрова-Водкіна все ж таки завжди виходить за межі суто композиційно-декоративних, мальовничих шукань - завжди тут присутнє життя духу в конкретно-психологічному та одночасно філософсько-узагальненому вираженні. Це й дає масштаб його творам і робить їх за всіх зовнішніх, формальних паралелях із давньоруським чи сучасним західноєвропейським мистецтвом творами оригінальними, своєрідними, глибоко самостійними».
Кузьма Сергійович Петров-Водкін народився Волзі в невеликому містечку Хвалинську 5 листопада 1878 року. Він був первістком у сім'ї шевця Сергія Федоровича Водкіна та його дружини Анни Пантеліївни, уродженої Петрової. Коли хлопчику йшов третій рік, батька забрали до солдатів і послали служити до Петербурга, на Охту. Незабаром туди перебралася й Ганна Пантеліївна разом із маленьким сином. Через два з половиною роки відбулося повернення до Хвалинська, де мати вступила у служіння до будинку місцевих багатіїв. Кузьма жив при ній у флігелі.
І.Є. Рєпін назвав Кустодієва «багатирем російського живопису». "Великий російський художник - і з російською душею", - сказав про нього інший відомий живописець - М.В. Нестерів. А ось що пише Н.А. Саутін: «Кустодієв – художник різнобічного таланту. Чудовий живописець, він увійшов до російське мистецтвояк автор значних творівпобутового жанру, оригінальних пейзажів та глибоких за змістом портретів. Чудовий малювальник та графік, Кустодієв працював у ліногравюрі та ксилографії, виконував книжкові ілюстраціїта театральні ескізи. Він виробив свою оригінальну художню систему, Зумів відчути і втілити самобутні риси російського життя ».
Борис Михайлович Кустодієв народився 7 березня 1878 року в Астрахані. Його батько Михайло Лукич Кустодієв, який викладав в астраханській жіночій гімназії та в семінарії російську мову, літературу, логіку, помер, коли хлопчику не виповнилося і двох років. Усі турботи про виховання чотирьох дітей лягли на плечі матері Катерини Прохорівни. Мати орендувала невеликий флігель у будинку багатого купця. Як згадує Борис Михайлович: «Весь уклад багатого і рясно купецького життя був як на долоні… Це були живі типи Островського…» Через десятиліття ці враження матеріалізуються на картинах Кустодієва.
Засновник власного абстрактного стилю – супрематизму – Казимир Северинович Малевич народився 23 лютого 1878 року (за іншими даними – 1879) року в Києві. Батьки Северин Антонович та Людвіга Олександрівна за походженням були поляками. Пізніше художник згадував: «Обставини, в яких протікало моє життя дитинства, були такі: батько мій працював на буряко-цукрових заводах, які зазвичай будуються в глибокій глушині, на відстані від великих і малих міст».
Близько 1890 року батько переводиться на завод, що знаходився у селі Пархомівка, біля Білопілля. Тут Казимир закінчує п'ятикласне сільськогосподарське училище: «Село… займалося мистецтвом (такого слова я не знав тоді)… Я з великим хвилюванням дивився, як роблять селяни розписи, і допомагав їм вимазувати глиною підлоги хати та робити візерунки на грубці… Все життя селян мене захоплювало сильно ... Ось на цьому тлі в мені розвивалися почуття до мистецтва, до мистецтва ». Через чотири роки сім'я перебирається на завод у Вовчку, а потім переїжджає до Конотопа.
Імена та творчість цих художників будуть відомі століттями.
10 Леонардо да Вінчі (1492 - 1619)
Леонардо ді сер П'єро да Вінчі увійшов в історію як видатний архітектор, винахідник, дослідник, філософ, математик, письменник, музикант і, звичайно ж, художник. Його шедеври «Мона Ліза» та «Таємна Вечеря» відомі у всьому світі. Також відзначають його заслуги в інших науках – геології, астрономії та анатомії.
9 Рафаель Санті (1483 – 1520)
Італієць Рафаель Санті, представник епохи Ренесансу (кінець XV – початок XVI ст.), був одним із найбільших живописців та архітекторів. Одна з його знаменитих робіт – «Афінська школа» зараз перебуває у Ватикані, апостольському палаці. Ім'я Рафаеля стоїть поруч із іменами великих художників епохи, таких як Леонардо да Вінчі та Мікеланджело.
8 Дієго Веласкес (1599 – 1660)
Дієго де Сільва-і-Веласкес відомий своїми портретами. Іспанський живописець став популярним завдяки великій кількості творів, що зображують королівську родину, історичні подіїі знаменитих європейських особистостей, чим заслужив вважатися одним із символів золотого віку живопису. Веласкес працював над своїми картинами при дворі короля Філіпа Четвертого, намалювавши свою знамениту картину «Меніни», зобразивши його сім'ю.
7 Пабло Пікассо (1881 – 1973)
Співвітчизник Дієго Велакеса Пікассо зробив неоціненний внесок у образотворче мистецтво ХХ століття. Він започаткував абсолютно новий напрямок у живописі – кубізму. Його живопис та скульптура подарували йому звання найкращого та «найдорожчого» художника за останнє століття. Кількість його робіт не злічити – воно вимірюється у десятках тисяч.
6 Вінсент Ван Гог (1853 – 1890)
Шосте місце у рейтингу посів широко відомий живописець Вінсент Віллем Ван Гог із Нідерландів. На жаль, свою популярність, як одного з найвидатніших постімпресіоністів, він набув після своєї смерті. Його твори вирізняються унікальним, впізнаваним стилем. Живопис Ван Гога: пейзажі, портрети та автопортрети – цінуються неймовірно високо. За своє життя Вінсент Ван Гогна написав більш ніж 2100 творів, серед них особливо виділяють його серію робіт «Соняшники».
5 Мікеланджело (1475 – 1564)
Італієць Мікеланджело Буонарроті блискуче прославився своїми роботами у скульптурі, живописі, архітектурі. Також він є знаменитим філософом і поетом, який вплинув на всю культуру людства. Творіння Мікеланджело – скульптури «П'єта» та «Давид» є одними з найзнаменитіших у світі. Але більшої популярності набули, безсумнівно, його фрески, що знаходяться на стелі Сикстинської капели. Також Мікеланджело розробив дизайн для бані базиліки Святого Петра, залишивши свій відбиток в архітектурі.
4 Мазаччо (1401 – 1428)
Видатний художник-загадка Мазаччо, про біографію якого нам відомо дуже мало, зробив безцінний внесок у образотворче мистецтво, надихнувши чимало художників. Життя цього художника обірвалося дуже швидко, але навіть за цей проміжок часу Мазаччо залишив велику культурну спадщину. Його фреска «Трійця» в Італії, в церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції є однією з чотирьох, що збереглися, стали всесвітньо знаменитими. Існує думка, що решта його робіт Мазаччо не змогли зберегтися в цілості і були знищені.
3 Пітер Пауль Рубенс (1577 – 1640)
"Бронзу" нашого рейтингу по праву отримує Пітер Пауль Рубенс - художник з Південних Нідерландів, який працював в епоху бароко, який прославився своїм особливим стилем. Рубенс блискуче передавав на полотні кольори, його картини заворожували своєю жвавістю. Кожен, розглядаючи його картини, міг знайти щось своє у пейзажах, портретах. Також Рубенс писав історичні картини, що оповідають про міфи або релігійні сюжети. Ретельно написаний упродовж чотирьох років триптих «Зняття з хреста» завоював увагу всього світу. Особливий стиль живопису Рубенса прославив його у всьому світі.
2 Караваджо (1571 -1610)
Друге місце рейтингу отримав ще один італійський художник, який працював епоху раннього бароко Мікеланджело Мерізі да Караваджо, який заснував європейський реалізм. Він любив зображати на полотні звичайних людейз вулиць, уважно концентруючись на важливих дрібницях: грі світла та тіні, кольорах та контрасті. Він зображував їх у релігійних, святих образах. Як згадував сам Караваджо, він пишався своєю роботою «Лютніст», написаною наприкінці XVI століття. Також згадуються його картини «Навернення Савла», «Євангеліст Матвій», «Вакх» та інші.
1 Рембрандт (1606-1669)
Почесне перше місце посідає всесвітньо відомий нідерландський художникРембрандт Харменс Ван Рейн. Художник любив експериментувати зі світлом у своїх роботах. Його твори налічують близько трьох тисяч різних картин, малюнків та офортів. На даний момент у Державному музеї міста Амстердам зберігається найвідоміший твір Рембрандта – картина «Нічна варта», закінчена в середині сімнадцятого століття і має величезні розміри – чотири метри.
Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (15 квітня 1452-2 травня 1519) - знаменитий італійський живописець, архітектор, філософ, музикант, письменник, дослідник, математик, інженер, анатом, винахідник та геолог. Відомий своїми картинами, найбільш відомими з яких є таємна вечеря» і «Мона Ліза», а також численними винаходами, набагато випереджали свій час, але так і залишилися тільки на папері. Крім того, Леонардо да Вінчі зробив важливий внесок у розвиток анатомії, астрономії та техніки.
Рафаель Санті (28 березня 1483-6 квітня 1520 р.) - великий італійський художник і архітектор, що працює в епоху Ренесансу, що охоплює період з кінця XV і перші роки XVI століття. Традиційно Рафаель вважається одним із трьох великих майстрів цього періоду, поряд з Мікеланджело та Леонардо да Вінчі. Багато його робіт знаходяться в Апостольському палаці у Ватикані, в приміщенні під назвою станці Рафаеля. Серед інших, тут знаходиться найзнаменитіша його робота – «Афінська школа».
Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (6 червня 1599-6 серпня 1660) - іспанський художник, портретист, придворний художник короля Філіпа IV, найбільший представник золотого віку іспанського живопису. Окрім численних картин, що зображують історичні та культурні сцени з минулого, він написав безліч портретів іспанської королівської родини, а також інших відомих європейських діячів. Найбільш знаменитою роботою Веласкеса вважається картина "Меніни" (або "Сім'я Філіпа IV") 1656 року, що знаходиться в музеї Прадо в Мадриді.
Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс і Пікассо (25 жовтня 1881-8 квітня 1973 р.) - всесвітньо відомий іспанський художник і скульптор, основоположник спрямування в куб. Вважається одним із найбільших художників, що вплинув на розвиток образотворчого мистецтвау XX столітті. Експертами був визнаний найкращим художником серед тих, хто жив за останні 100 років, а також «найдорожчим» у світі. За своє життя Пікассо створив близько 20 тисяч робіт (за іншими даними 80 тисяч).
Вінсент Віллем Ван Гог (30 березня 1853-29 липня 1890) - знаменитий нідерландський художник, який набув популярності лише після смерті. На думку багатьох експертів, Ван Гог є одним із найбільших художників в історії європейського мистецтва, а також одним із самих яскравих представниківпостімпресіонізму. Автор понад 2100 творів мистецтва, у тому числі 870 картин, 1 тис. малюнків та 133 ескізів. Його численні автопортрети, пейзажі та портрети є одними з найвідоміших і найдорожчих витворів мистецтва у світі. Найбільш відомою роботою Вінсента Ван Гога, мабуть, вважається серія картин під назвою «Соняшники».
Мікеланджело Буонарроті (6 березня 1475-18 лютого 1564) - всесвітньо відомий італійський скульптор, художник, архітектор, поет і мислитель, що наклав незабутній відбиток на всю світову культуру. Найвідомішою роботою художника є фрески на стелі Сикстинської капели. Серед його скульптур найзнаменитішими вважаються «П'єта» («Оплакування Христа») та «Давид». З творів архітектури – дизайн купола базиліки Святого Петра. Цікаво, що Мікеланджело став першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була написана ще за життя.
На четвертому місці в рейтингу найвідоміших художників світу знаходиться Мазаччо (21 грудня 1401-1428) - великий італійський художник, який вплинув на інших майстрів. Мазаччо прожив дуже коротке життятому біографічних свідчень про нього небагато. Збереглися лише чотири його фрески, які, безперечно, є роботою Мазаччо. Інші, як вважають, було знищено. Найбільш відомою роботою Мазаччо вважають фреску «Трійця» у церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції, Італія.
Пітер Пауль Рубенс (28 червня 1577-30 травня 1640) - фламандський (південнонідерландський) живописець, один із найвидатніших художників епохи бароко, відомий своїм екстравагантним стилем. Вважався найуніверсальнішим художником свого часу. У своїх роботах Рубенс підкреслював та втілював життєву силута чуттєвість кольору. Він написав численні портрети, пейзажі та історичні картини з міфологічними, релігійними та алегоричними сюжетами. Найвідомішою роботою Рубенса є триптих «Зняття з хреста», написаний у період з 1610 по 1614 рік і який приніс художнику всесвітню популярність.
Мікеланджело Мерізі да Караваджо (29 вересня 1571-18 липня 1610) - великий італійський художник періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису XVII століття. У своїх роботах Караваджо вміло використовував контрасти світла та тіні, фокусуючись на деталях. Часто зображував простих римлян, людей з вулиць та ринків в образах святих та мадонн. Прикладами можуть бути «Євангеліст Матвій», «Вакх», «Навернення Савла» та інших. знаменитих картинхудожника вважається «Лютніст» (1595), яку Караваджо називав найбільш вдалим йому фрагментом живопису.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - знаменитий нідерландський живописець і гравер, який вважається найбільшим та найвідомішим художником світу. Автор близько 600 картин, 300 офортів та 2 тис. малюнків. Характерною його особливістю є майстерня гра з ефектами світла та глибокими тінями. Найбільш відомою роботою Рембрандта вважається чотириметрова картина «Нічна варта», написана в 1642 році і зберігається зараз у Державному музеї Амстердама.
Четвер, 08 Грудня 2016 р. 11:56 + в цитатник
Британська газета The Timesсклала рейтинг 200 найкращих художників які жили в період з початку XX століття до наших днів.
В результаті, на думку британських читачів, перше місцезайняв великий іспанський художник Пабло Пікассо.
Друге місцевіддано постімпресіоніста Полю Сезану, третій - основоположник австрійського модерну Густав Клімт. Останній рядок зайнятий сучасним японським художником Хіроші Суджимото.
У першій десятці фігурують французькі художники Клод Моне, Анрі Матісс, Марсель Дюшані американський художник Джексон Поллок.
Десятку замикають легенда поп-арту Енді Уорхол, представник абстракціонізму Віллем де Кунінгта відомий модерніст Піт Мондріан.
Не можна не помітити завищення рейтингу одних митців та ігнорування інших, не менш талановитих. Редакція The Times, підбиваючи підсумки опитування, дивується: «Що робить у топ-20 Мартін Кіппенбергер? Чому він оцінений вище, ніж Ротко, Шіле та Клеї? Хіба Мунк (46-е місце) гірший за Фріду Кало? Швидше за все, це пояснюється бажанням жінок помістити представницю прекрасної статі якомога вище у рейтингу.
З російських художниківу рейтингу фігурують Василь Кандинський(15-й), творець "Чорного квадрата Казимир Малевич(17-й). 95-го відзначено українсько-американського художника Олександра Архипенко. 135-й – один із основоположників конструктивізму Олександр Родченко. Також у список потрапили Марк Шагал-71-й, та Володимир Татлін- 145-й.
Ось 20 найкращих художників XX століття, на думку британських любителів мистецтва
Двадцятка найкращих художників XX і початку XXIстоліття
1. Пабло Пікассо
2. Поль Сезанн
3. Густав Клімт
4. Клод Моне
5. Марсель Дюшан
6. Анрі Матіс
7. Джексон Поллок
8. Енді Ворхол
9. Віллем де Кунінг
10. Піт Мондріан
11. Поль Гоген
12. Френсіс Бекон
13. Роберт Раушенберг
14. Жорж Шлюб
15. Василь Кандинський
16. Костянтин Бранкузі
17. Казимир Малевич
18. Джаспер Джонс
19. Фріда Кало
20. Мартін Кіппенбергер
………………
Так, якби таке опитування проводили у нас, список виявився б зовсім іншим. Як втім, і списки найкращих літературних творів- у кожній країні вони значно відрізняються.
Але поки що маємо лише цей список, в якому багатьох художників не знаємо.
Тому – ось коротка розповідьпро першу двадцятку художників.
А повний список 200 найкращих художників XX і початку XXI століття- Наприкінці посту.
...................
1.Пікассо Пабло- іспанський художник, графік
8. Енді Ворхол(справжнє ім'я - Ендрю Вархола, русин. Андрій Варгола; 1928-1987) - американський художник і продюсер, помітна персона в історії поп-арт а і сучасного мистецтвав цілому. Засновник ідеології homo universale.
Уорхол створив кілька картин, які стали сенсацією у світі мистецтва. У 1960 він створив дизайн для банок Кока-кола, який приніс йому популярність художника з неординарним баченням мистецтва. А в 1960-1962 з'явився цикл творів із зображенням консервних банок супу Кемпбелл. 
Уорхолодним із перших застосував трафаретний друк та шовкографію як метод для створення картин.
Уорхол створив ряд картин, на яких зобразив кумирів сучасного суспільства. Серед зірок, яких малював Енді: Мерілін Монро, що багаторазово повторюються, Елізабет Тейлор, Бітлз, Майкл Джексон, Ленін та інші. Ці малюнки у яскравих тонах стали « візитною карткою» Воргола. відтворюючи атмосферу Америки 60-х. 
На думку критиків, ці картини відображали вульгарність культури масового споживання, менталітет західної цивілізації. Уорхола зараховують до представників поп-арту та концептуального мистецтва, таких як Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс та Рой Ліхтенштейн. Нині ціни на його картини сягають десятків мільйонів доларів. Навколо фігури Воргола зібралася ціла субкультура.
У 2015 році картину було продано музейному відомству Катару за 300 млн доларів. 287\237\225
12.Френсіс Бекон-(1909-1992) - англійський художник- експресіоніст. Живопис Бекона завжди експресивний, це — своєрідний крик, який передає трагедію існування. Основною темою його робіт є людське тіло- Спотворене, витягнуте, укладене в геометричні фігури. Декілька творів входить до списку найдорожчих картин.
14 травня 2008 року триптих «Орієнтир канонічного 20-го століття» Френсіса Бекона 1976 року продано на аукціоні Сотбі за 86,3 мільйона доларів. Проданий сім'єю Мюї, власниками виробництва вин Château Pétrus, російському мільярдеру Роману Абрамовичу. А живописець отримав звання найдорожчого повоєнного художника і потрапив на третє місце у десятці самих дорогих художниківсвіту взагалі, поступившись лише Пікассо та Клімту. 18012296
13. Роберт Раушенберг(1925, Порт-Артур -2008, острів Каптива, Флорида) - американський художник. Представник абстрактного експресіонізму, а потім концептуального мистецтва та поп-арту, у своїх роботах тяжів до техніки колажу та редимейду, використовував сміття.
Як і інші представники поп-арту, він намагався висловити своє бачення світу в незвичайних формах, що шокують. Для цього використовувалися полотна, колажі, інсталяції.
На початку 50-х Раушенберг пройшов через три стадії створення мальовничих робіт:
"Білий живопис" - на білому тлі зображені чорні цифри та деякі символи.
"Чорний живопис" - на полотно наклеювалися уривки газет, і все це покривалося чорною емаллю.
"Червоний живопис" - абстрактні полотна в червоних тонах частково з наклейками з газет, цвяхів, фотографій і т.п.
У 1953 році Раушенберг стер малюнок Віллема де Кунінга і виставив його під назвою «Стертий малюнок Де Кунінга», торкнувшись питання про природу мистецтва. 
З середини 50-х Раушенберг створює просторові об'єкти, які називає «комбінованими картинами», наприклад:
«Одаліска» (атласна подушка, опудало курки, фотографії та репродукції)
«Ліжко» - ліжко, забризкане фарбою і поставлене вертикально. 
Наприкінці 50-х освоїв техніку фроттажу (натирання, введену в мистецтво Максом Ернстом) для перекладу журнальних фотографій на папір. Раушенберг використав її для створення графічного циклу з 34 ілюстрацій до "Аду" Данте в стилі поп-арту. У 1962 році він освоїв техніку шовкографії та створив у ній низку великих творів. Одна з картин цього ряду Шлях у небо» ( Skyway, 1964). На ній поп-культурні символи (наприклад, американські астронавти) сусідять із образами Рубенса .
Раушенберг - володар багатьох нагород, серед яких головний приз на Венеціанському бієнале, Греммі, Національна медаль США, Імператорська премія Японії та інші.
У 60-ті та 70-ті роки Раушенберга було залучено до сфери перформансу, хепенінгів та інших театралізованих акцій.
1 Пабло Пікассо 21587
2 Поль Сезанн 21098
3 Густав Клімт 20823
4 Клод Моне 20684
5 Марсель Дюшамп 20647
6 Генрі Матісс 17096
7 Джексон Поллок 17051
8 Енді Уорхол 17047
9 Віллем де Кунінг 17042
10 Піт Мондріан 17028
11 Поль Гоген 17027
12 Френсіс Бекон 17018
13 Роберт Раушенберг 16956
14 Жорж Шлюб 16788
15 Василь Кандинський 16055
16 Костянтин Бранкузі 14224
17 Казимир Малевич 13609
18 Джаспер Джонс 12988
19 Фріда Кало 12940
20 Мартін Кіппенбергер 12784
21 Поль Клеє
22 Егон Шіле
23 Дональд Джадд
24 Брюс Науман
25 Альберто Джакометті
26 Сальвадор Далі
27 Огюст Роден
28 Марк Ротко
29 Едвард Хопер
30 Лучіан Фрейд
31 Річард Серра
32 Рене Магрітт
33 Девід Хокні
34 Філіп Гастон
35 Гері Картьє-Брессон 8779
36 П'єр Боннар
37 Жан-Мішель Баскіа
38 Макс Ернст
39 Діана Арбюс
40 Джорджіа О’Кіф
41 Сай Туомблі
42 Макс Бекманн
43 Барнет Ньюман
44 Джорджо де Кіріко
45 Рой Ліхтенштейн 7441
46 Едвард Мунк
47 П'єр Август Ренуар
48 Мен Рей
49 Генрі Мур
50 Сінді Шерман
51 Джеф Кунс
52 Трейсі Емін
53 Демієн Херст
54 Ів Кляйн
55 Генрі Руссо
56 Хаїм Сутін
57 Арчіл Гірки
58 Амадео Модільяні
59 Умберто Боччіоні
60 Жан Дюбюффе
61 Єва Хессе
62 Едвард Віллард
63 Карл Андре
64 Хуан Гріс
65 Лучіо Фонтану
66 Франц Клайн
67 Девід Сміт
68 Йозеф Бойс
69 Олександр Колдер
70 Луїза Буржуа
71 Марк Шагал
72 Герхард Ріхтер
73 Бальтюс
74 Жоан Міро
75 Ернст Людвіг Кірхнер
76 Френк Стелла
77 Георг Базеліц
78 Франсіс Пікабія
79 Дженні Савіль
80 Ден Флавін
81 Альфред Стігліц
82 Анзельм Кіфер
83 Метью Берні
84 Жорж Грос
85 Бернд та Хілла Бехер
86 Зігмар Польці
87 Брайс Марден
88 Мауріціо Кателлан
89 Сол Левітт
90 Чак Клоуз 2915
91 Едвард Вестон
92 Джозеф Корнелл
93 Карел Аппель
94 Бріджіт Райлі
95 Олександр Архипенко
96 Ентоні Каро
97 Річард Гамільтон
98 Кліффорд Стіл
99 Люк Тюйманс
100 Клас Олденбург
101 Едуардо Луїджі Паолоцці
102 Франк Ауербах
103 Дінос і Джейк Чепмен
104 Марлен Дюма
105 Антони Тапієс
106 Джорджо Моранді
107 Волкер Еванс
108 Нан Голдін
109 Роберт Франк
110 Жорж Руо
111 Арп Ганс
112 Серпень Сендер
113 Джеймс Розенквіст
114 Андреас Гурський
115 Ежен Атже
116 Джеф Уолл
117 Елсуорт Келлі
118 Білл Брандт
119 Крісто та Жан-Клод
120 Говард Ходжкін
121 Джозеф Альберс
122 П'єро Мандзоні
123 Агнес Мартін
124 Аніш Капур
125 Л. С. Лоурі
126 Роберт Мазервелл
127 Робер Делоне
128 Стюарт Девіс
129 Ед Руша
130 Гілберт і Джордж 2729
131 Стенлі Спенсер
132 Джеймс Енсор
133 Фернард Леджер
134 Брассай (Дюла Халас)
135 Олександр Родченко
136 Роберт Ріман
137 Ед Рейндхард
138 Ханс Бельмер
139 Іза Генцкен
140 Кеєс ван Донген
141 Уїджі
142 Паула Рего
143 Томас Харт Бентон
144 Ханс Хоффман
145 Володимир Татлін
146 Оділон Редон
147 Джордж Сегал
148 Йорг Імендорф
149 Роберт Смітсон
150 Пітер Дойг 2324
151 Ед та Ненсі Кінхольц
152 Річард Прінс
153 Ансель Адамс
154 Наум Габо 2256
155 Дієго Рівера 2239
156 Барбара Хепворт 2237
157 Нікола де Сталь 2237
158 Уолтер де Маріа 2229
159 Фелікс Гонсалес-Торрес 2228
160 Джакомо Балла 2225
161 Бен Нікольсон 2221
162 Ентоні Гормлі 2218
163 Лайонел Фейнінгер 2216
164 Еміль Нольде 2213
165 Марк Воллінгер 2211
166 Герман Ніцш 2209
167 Поль Сіньяк 2209
168 Жан Тіглі 2209
169 Курт Швіттерс 2209
170 Грейсон Перрі 2208
171 Джуліан Шнабель 2208
172 Раймон Дюшан-Війон 2208
173 Роберт Гобер 2208
174 Дуейн Хансон 2208
175 Річард Дібенкорн 2207
176 Апекс Катц 2207
177 Аліг'єро Боєтті 2206
178 Годьє-Бжеска Анрі 2206
179 Ласло Мохой-Надь 2205
180 Жак-Анрі Лартіг 2205
181 Роберт Морріс 2205
182 Сарра Лукас 2204
183 Янніс Кунелліс 2204
184 Кріс Барден 2204
185 Отто Дікс 2203
186 Девід Бомберг 2203
187 Фішлі та Вайс 2203
188 Огастес Джон 2203
189 Марсден Хартлі 2203
190 Такаші Муракамі 2203рейтинги
Процитовано
Сподобалось: 5 користувачам
Загадковий світ мистецтва може здатися заплутаним недосвідченій людині, проте існують шедеври, які має знати кожен. Талант, натхнення і кропітка робота над кожним мазком народжують твори, якими захоплюються через століття.
Зібрати всі видатні творіння в одній добірці неможливо, але ми постаралися вибрати відомі картинизбирає гігантські черги перед музеями по всьому світу.
Найвідоміші картини російських художників
«Ранок у сосновому лісі», Іван Шишкін та Костянтин Савицький
Рік створення: 1889Музей
Шишкін був чудовим пейзажистом, але малювати тварин йому доводилося нечасто, тому постаті ведмежат намалював Савицький, чудовий художник-анімаліст. По закінченні роботи Третьяков наказав стерти підпис Савицького, вважаючи, що Шишкін зробив значно більшу роботу.
«Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року», Ілля Рєпін
Роки створення: 1883–1885Музей: Третьяковська галерея, Москва
На створення шедевра, найвідомішого як «Іван Грозний вбиває свого сина», Рєпіна надихнула симфонія «Антар» Римського-Корсакова, зокрема, її друга частина під назвою «Солодощі помсти». Під впливом звуків музики художник зобразив криваву сцену вбивства та подальшого каяття, що спостерігається в очах государя.
«Демон сидячий», Михайло Врубель
Рік створення: 1890Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Картина входила до тридцяти ілюстрацій, намальованих Врубелем до ювілейного видання творів М.Ю. Лермонтова. «Демон сидячий» уособлює сумніви, властиві людському духу, тонкий, невловимий «настрій душі». На думку експертів, художник був певною мірою одержимий демона: за цією картиною пішли «Демон, що летить» і «Демон повалений».
«Бояриня Морозова», Василь Суріков
Роки створення: 1884–1887Музей: Третьяківська галерея, Москва.
В основу картини ліг сюжет старообрядницького житія «Повість про боярину Морозову». Розуміння ключового образу прийшло до художника, коли той побачив ворону, яка плямою розкинула чорні крила на сніговому полотні. Пізніше Суріков довго шукав прототип для обличчя боярині, але не міг виявити нічого придатного, поки одного разу не зустрів на цвинтарі жінку-старообрядку з блідим шаленим обличчям. Портретний малюнок було завершено за дві години.
«Богатирі», Віктор Васнєцов
Роки створення: 1881–1898Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Майбутній билинний шедевр народився невеликим начерком олівцем в 1881 році; для подальшої роботи над полотном Васнєцов багато років ретельно збирав інформацію про богатирів з міфів, легенд і переказів, а також вивчав справжню давньоруську амуніцію в музеях.
Аналіз картини Васнєцова «Три богатирі»
«Купання червоного коня», Кузьма Петров-Водкін
Рік створення: 1912Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Спочатку картина замислювалася як побутова замальовка із життя російського села, проте під час роботи полотно художника обросло величезною кількістю символів. Під червоним конем Петров-Водкін мав на увазі «Долю Росії»; після вступу країни до Першої світову війнувін вигукнув: «Ось чому я намалював цю картину!». Проте після революції прорадянські мистецтвознавці трактували ключову фігуру полотна як «провісника революційних пожеж».
«Трійця», Андрій Рубльов
Рік створення: 1411Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Ікона, що започаткувала традицію російського іконописання XV–XVI ст. Полотно, що зображує старозавітну трійцю ангелів, які з'явилися Аврааму, є символом єднання Святої Трійці.
«Дев'ятий вал», Іван Айвазовський
Рік створення: 1850Музей
Перлина в «картинографії» легендарного вітчизняного мариніста, якого без вагань можна віднести до найвідоміших художників світу. Ми можемо бачити, як мореплавці, що дивом вижили після шторму, чіпляються за щоглу в очікуванні зустрічі з «дев'ятим валом», міфічним апогею всіх штормів. Але теплі відтінки, що панують на полотні, дають надію на порятунок потерпілих.
«Останній день Помпеї», Карл Брюллов
Роки створення: 1830–1833Музей: Російський музей, Санкт-Петербург.
Завершена в 1833 році картина Брюллова спочатку виставлялася в найбільших містах Італії, де викликала справжній фурор - художника порівнювали з Мікеланджело, Тіціаном, Рафаелем ... На батьківщині шедевр зустріли з не меншим натхненням, закріпивши за Брюлловим прізвисько Полотно воістину велике: його розміри становлять 4,6 на 6,5 метра, що робить його однією з найбільших картин серед творів російських художників.
Найвідоміші картини Леонардо да Вінчі
"Мона Лізу"
Роки створення: 1503–1505Музей: Лувр, Париж.
Шедевр флорентійського генія, який не потребує представлення. Примітно, що культовий статус картина набула після інциденту з викраденням із Лувру у 1911 році. Через два роки викрадач, який виявився співробітником музею, намагався продати полотно в галерею Уффіці. Події гучної справи докладно висвітлювалися у світовій пресі, після чого до продажу надійшли сотні тисяч репродукцій, а таємнича Джоконда стала об'єктом поклоніння.
Роки створення: 1495–1498Музей: Санта-Марія-делле-Граціє, Мілан.
Після п'яти століть фреска з класичним сюжетом на стіні трапезної домініканського монастиря в Мілані визнана однією з найбільш загадкових картинв історії. За задумом Да Вінчі, картина зображує момент великодньої трапези, коли Христос сповіщає учнів про швидку зраду. Величезна кількість прихованих символів породила так само безліч досліджень, алюзій, запозичень і пародій.
«Мадонна Літта»
Рік створення: 1491Музей: Ермітаж, Санкт-Петербург.
Так само відома як «Мадонна з немовлям» картина тривалий час зберігалася в колекції герцогів Літта, а в 1864 була куплена петербурзьким Ермітажем. Багато експертів сходяться на думці, що фігура немовляти була написана не особисто да Вінчі, а одним з його учнів – надто нехарактерна для художника поза.
Найвідоміші картини Сальвадора Далі
Рік створення: 1931Музей: Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.
Парадоксально, але сама відома роботагенія сюрреалізму, була народжена думками про сир Камамбер. В один з вечорів, після дружньої вечері, що завершилася закусками з сиром, художник поринув у роздуми про «м'якоті, що розтікається», і його уява намалювала картину ніби плавлячого годинника з гілкою оливи на передньому плані.
Рік створення: 1955Музей: Національна галерея мистецтв, Вашингтон.
Традиційний сюжет, який отримав сюрреалістичну канву з використанням арифметичних принципів, що вивчали ще Леонардо да Вінчі. На чільне місце художник поставив своєрідну магію числа «12», відійшовши від герменевтичного методу тлумачення біблійного сюжету.
Найвідоміші картини Пабло Пікассо
Рік створення: 1905Музей: Музей Пушкіна, Москва
Картина стала першою ластівкою так званого «рожевого» періоду у творчості Пікассо. Груба фактура та спрощений стиль поєднується з чуйною грою ліній та кольорів, контрастом між масивною фігурою атлета та тендітною гімнасткою. Полотно було продано разом із 29 іншими роботами за 2 тисячі франків (сумарно) паризькому колекціонерові Воллару, змінило кілька колекцій, а 1913 року його придбав російський меценат Іван Морозов, вже за 13 тисяч франків.
Рік створення: 1937Музей: Музей королеви Софії, Мадрид.
Герніка – назва міста країни Басків, яке зазнало німецького бомбардування у квітні 1937 року. Пікассо ніколи не був у Герніку, але був приголомшений масштабами катастрофи наче «ударом бичачого рогу». Художник в абстрактній формі передав страх війни і показав справжнє обличчя фашизму, завуалювавши його химерними геометричними формами.
Найвідоміші картини епохи Відродження
«Сікстинська Мадонна», Рафаель Санті
Роки створення: 1512–1513Музей: Галерея старих майстрів, Дрезден.
Якщо уважно вдивитись у задній фон, що на перший погляд складається з хмар, можна помітити, що насправді Рафаель зобразив там голови ангелів. Два ангелочки, розташовані в нижній частині картини, відомі чи не більше, ніж сам шедевр, через широку розтиражованість у масовому мистецтві.
«Народження Венери», Сандро Боттічеллі
Рік створення: 1486Музей: Галерея Уффіці, Флоренція.
В основі картини – давньогрецький міф народження Афродіти з морської піни. На відміну від багатьох шедеврів епохи відродження, полотно дійшло до наших днів у відмінному стані завдяки захисному шару з яєчного жовтка, яким Боттічеллі завбачливо покрив роботу.
«Створення Адама», Мікеланджело Буонаротті
Рік створення: 1511Музей: Сикстинська капела, Ватикан.
Одна з дев'яти фресок на стелі Сикстинської капели, що ілюструє розділ із Буття: «І Бог створив людину за образом Своїм». Саме Мікеланджело першим зобразив бога як навченого сивиною старця, після чого цей образ став архетиповим. Сучасні вчені вважають, що контури фігури бога та ангелів уособлюють людський мозок.
«Нічна варта», Рембрандт
Рік створення: 1642Музей: Державний музей, Амстердам
Повна назва картини – «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Сучасну назву картина отримала в ХІХ столітті, коли була знайдена мистецтвознавцями, які через покривав роботу шару бруду такими, що вирішили, що дія на картині відбувається під покровом нічної темряви.
«Сад земних насолод», Ієронім Босх
Роки створення: 1500–1510Музей: Музей Прадо, Мадрид.
Мабуть, найвідоміший триптих Босха, названий на честь центральної частини композиції: зображені на ній постаті самовіддано віддаються гріху хтивості. На відміну від повної маленьких, «метушніх» деталей середньої частини, що зображає справжній рай ліва стулка картини передає атмосферу умиротворення та спокою, а права стулка, повна диявольських механізмів, навпаки, нагадує про пекельні муки.
Найвідоміші картини XX століття
«Чорный квадрат», Казимир Малевич
Рік створення: 1915Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Малевич писав "Чорний квадрат" кілька місяців; легенда свідчить, що під шаром чорної фарби ховається мальовниче полотно – митець не встигав закінчити роботу вчасно та у нападі гніву замазав зображення. Існує щонайменше сім копій «Чорного квадрата», виконаних рукою Малевича, а також своєрідне «продовження» супрематичних квадратів – «Червоний квадрат» (1915) та «Білий квадрат» (1918).
«Крік», Едвард Мунк
Рік створення: 1893Музей: Національна галерея, Осло.
Через незрозумілий містичний вплив на глядача картину викрадали у 1994 та 2004 роках. Існує думка, що створена межі XX століття картина передбачила численні катастрофи майбутнього століття. Глибокий символізм «Крику» надихнув багатьох художників, у тому числі й Енді Воргола, режисерів, музикантів і навіть аніматорів.
«Прогулянка», Марк Шагал
Рік створення: 1918Музей: Російський музей, Санкт-Петербург.
Якщо вас теж мучило питання: «Чому люди на картині Марка Шагала ширяють у повітрі?», ось відповідь від самого художника – силою, здатною дати людині можливість літати, є не що інше, як кохання. Вважається, що чоловік та жінка на полотні – це Марк Шагал та його дружина.
«№5, 1948», Джексон Поллок
Рік створення: 1948Музей: Приватна колекція, Нью Йорк
Дане полотно досі викликає безліч суперечок. Частина мистецтвознавців вважає, що ажіотаж навколо картини, намальованої у фірмовій техніці розбризкування, було створено штучним чином. Полотно не продавали, доки не були куплені всі інші роботи художника, відповідно ціна за безпредметний шедевр злетіла до небес. «П'ятий номер» було продано за $140 мільйонів, ставши найдорожчою картиною в історії.
«Діптих Мерілін», Енді Уорхол
Рік створення: 1962Музей: Галерея Тейт, Лондон.
Через тиждень після загибелі Мерілін Монро скандальний художникрозпочав роботу над полотном. На полотно було нанесено 50 трафаретних портретів актриси, стилізованих у жанрі «поп-арт» на фотографії 1953 року.
Підпишіться на наш канал в Яндекс.Дзен
Завантаження...