Розповідь про художній промисл татар. Золоті руки майстрів: народні промисли татар

Андріанова Аріна, Макарова Дар'я

Народні художні промисли: розпис по дереву та історія виникнення розпису в республіці Татарстан

Ціль:Аналіз стану та тенденцій розвитку народних художніх промислів республіки Татарстан.

Завдання: 1. виховувати почуття патріотизму через художню спадщину нашого краю;

2. прищеплювати любов до народних традицій;

3. формувати навички роботи зі сформованим традиційним народним методамрозпис по дереву.

Об'єкт дослідження:розпис по дереву

Предмет дослідження:технологія розпису

Учасники дослідження:учні школи

Гіпотеза:Сприяння інтересу до народного мистецтва, і здобуття навичок та умінь у цій галузі, можливо, тільки за тісного знайомства, і занурення в історичне коріння через самостійну творчість.

Актуальність:Народні художні промисли Республіки Татарстан – невід'ємна частина вітчизняної культури. Вони втілено багатовіковий досвід естетичного сприйняття світу, звернений у майбутнє, збережені глибокі художні традиції, що відбивають самобутність культури татарського народу Народні художні промисли нашої Батьківщини є одночасно і галуззю художньої промисловості та областю народного мистецтва. Поєднання традицій, стильових особливостей та творчої імпровізації, колективних засад та поглядів окремої особистості, рукотворності виробів та високого професіоналізму - характерні риситворчої праці майстрів та художників промислів республіки Татарстан

Завантажити:

Попередній перегляд:

ІІІ Міжнародна науково-практична конференція «Відкриття»

Муніципальна Бюджетна Загальноосвітня Установа

«Юлдузька середня загальноосвітня школа»

дослідницька робота

Роботу виконали

Андріанова Аріна, Макарова Дар'я

учениці 5 класу

МБОУ «Юлдузька середня

загальноосвітня школа"

Чистопільського муніципального районуРТ

Керівник роботи

Андріанова Ірина Кабірівна

вчитель образотворчого мистецтва

російська Федерація

Чистопіль, РТ-2016

Повна назва теми роботи	Художні ремесла Республіки Татарстан: розпис по дереву
Назва секції	«Мова звуків та фарб»
Тип роботи	Дослідницька робота
Вікова номінація	10-12 років
	Андріанова Аріна, Макарова Дар'я
Місце навчання	МБОУ «Юлдузька середня загальноосвітня школа" Чистопільського муніципального району РТ
Клас
Місце виконання роботи	Гурток «Палітра»
Керівник роботи	Андріанова Ірина Кабірівна вчитель образотворчого мистецтва МБОУ «Юлдузька середня загальноосвітня школа" Чистопільського муніципального району РТ E-mail: [email protected]

I. Вступ…………………………………………………………………4

ІІ. Теоретична частина

1. Особливості народного промислу нашого краю………………………5

1.1. Історія виникнення розпису по дереву………………………….5

1.2. Особливості татарського орнаменту ………………………………….7

ІІІ. Практична частина

1. Практична значимістьнародного промислу……………………… 10

Матеріал виробу ………………………………………. …………………10

IV. Висновки…………………………………………………………………..11

V. Джерела………………………………………………………………..12

ВСТУП

Тема дослідницької роботи: Народні художні промисли: розпис по дереву та історія виникнення розпису в республіці Татарстан

Ціль: Аналіз стану та тенденцій розвитку народних художніх промислів республіки Татарстан.

Завдання: 1. виховувати почуття патріотизму через художню спадщину нашого краю;

2. прищеплювати любов до народних традицій;

3. формувати навички роботи з традиційним народним методам розпису по дереву.

Методи: - метод композиційно-художнього аналізу застосовувався під час детального вивчення художнього розпису по дереву;

метод лонгітюдного дослідження (що проводиться тривалий час) ґрунтувався на вивченні літератури з мистецтва РТ, відвідуванні краєзнавчих музеїв, з метою ознайомлення з татарськими промислами; практичні заняттяна гуртку образотворчого мистецтва.

Об'єкт дослідження:розпис по дереву

Предмет дослідження:технологія розпису

Учасники дослідження:учні школи

Гіпотеза: Сприяння інтересу до народного мистецтва, і здобуття навичок та умінь у цій галузі, можливо, тільки за тісного знайомства, і занурення в історичне коріння через самостійну творчість.

Актуальність: Народні художні промисли Республіки Татарстан – невід'ємна частина вітчизняної культури. Вони втілено багатовіковий досвід естетичного сприйняття світу, звернений у майбутнє, збережено глибокі художні традиції, що відбивають самобутність культури татарського народу. Народні художні промисли нашої Батьківщини є одночасно галуззю художньої промисловості, і областю народного мистецтва. Поєднання традицій, стильових особливостей та творчої імпровізації, колективних засад та поглядів окремої особистості, рукотворності виробів та високого професіоналізму - характерні риси творчої праці майстрів та художників промислів республіки Татарстан.

Теоретична частина.

Особливості народного промислу нашого краю.

Історія виникнення розпису по дереву

Одним із найдавніших видів народних промислів, які протягом кількох століть були невід'ємною частиною повсякденному життіі самобутньої культури народу, є художній розпис. Археологи стверджують, що архітектура казанських татар походить від міських споруд і садиб стародавніх булгар. Одна з переваг цієї архітектури - мистецтво орнаментації в техніці різьблення по дереву. Зразки такої орнаментації доби стародавньої Булгарії до нашого часу не дійшли. Однак про високу майстерність її різьбярів свідчить знайдена в селі Білярськ на місці булгарського міста Біларя дубова облицювальна накладка від дерев'яного надгробка XII століття (вона зберігається в Національному музеї Республіки Татарстан). Лицьова сторона накладки прикрашена по бордюру різьбленим орнаментом рослинного характеру, що свідчить про досвід та високий художній рівень обробки дерева.

Чудовий знавець татарського народного орнаменту, перший у Поволжі доктор мистецтвознавства Фуад Валєєв (1921-1984) писав, що орнаментика татарського житла у різні історичні періодивиконувалася в різній техніці: для кінця XVIII - початку XIXстоліття була характерна виїмчаста і контурна різьба, в XIX столітті особливо широкого поширення набула різьба "глуха" і контурна, з кінця XIXстоліття – пропильна європейського походження.

Основні засоби декорування татарських споруд - стрілчасті та кільоподібні фронтонні ніші, пілястри, колони, візерунки у вигляді сітки прямокутного або квадратного обрису, круглих розеток квіткового характеру, трикутні або ромбічні пірамідки, джгути тощо. Чудо художньої обробки дерева канне мору - створення за рахунок дрібного і частого рельєфу м'якої грисвітлотіней. Ще одне - своєрідне поліхромне (смугасте) розфарбування.

Використовуючи найпростіші прямі та криволінійні геометричні, а також квіткові візерунки та їх комбінації, татарський майстер захоплює здатністю створювати за допомогою трафарету складні та химерні композиції у прикрасі будинку, огорожі, воріт.

У другій половині XIX століття широкого поширення набуло кольорове скління нижніх частинвіконних палітурок на фасаді та на фронтоні, а в місті - балконів та терас. Найбільш віддані кольору - червоний, жовтий, фіолетовий, зелений, блакитний та їх відтінки. Захоплення сільських багатіїв - розпис по дереву площині фронтонних ніш на фасаді; найбільш ходові сюжети розпису - "дерево життя" та пишні квіткові букети. Втім, ця мода доби становлення російського капіталізму насправді була лише відродженням мистецтва розпису, розвиненого за часів Золотої Орди.

Татарська орнаментація різьбленням по дереву та інші способи прикраси житла у процесі свого розвитку зазнавали впливу місцевих традицій народів тюркського та фінно-угорського походження, а згодом і росіян. Розпис по дереву розвивався в сучасному народному мистецтві республіки в якійсь новій якості - у вигляді татарської «хохломи», що набула поширення у створенні сувенірної продукції.

Вироби відрізнялися від традиційно хохломських, як за призначенням, так і формою, колірної гами. Майстри при розписі виробів використовують мотиви татарського орнаменту та кольорову гаму, характерну для національного мистецтва. (див. додаток)

1.2. Особливості татарського орнаменту

Татарський народний орнамент представляє яскраву та своєрідну сторінку художньої творчості народу. Будучи основним засобом декоративно-ужиткового мистецтва, він відображає в той же час складну історію формування та розвитку народу, його культури та мистецтва. Прекрасні зразки татарського орнаменту знайшли яскраве вираження у різних творах багатовікової творчості народу: у тонких візерунках ювелірних виробів, барвистих вишивках та візерункових тканинах, різьбленій пластиці надгробних каменів, головних уборах, різнокольоровій мозаїці шкіряного взуття, прикрасах житла. У мотивах та візерунках різних побутових виробів, як і орнаментиці житла, відбивається багатство художнього мисленнянароду, тонке почуття ритму, пропорції, розуміння форми, силуету, кольору, матеріалу. Існує кілька різновидів орнаменту:

1. Квітково-рослинний орнамент. Найбагатший світ рослин завжди надихав народних майстрів та майстринь у їхній творчості. Рослинний орнамент набуває широкого поширення майже у всіх видах мистецтва народу і вражає великою кількістю квіткових мотивів, мальовничістю їх трактування, багатством поєднань кольорів.

2. Зооморфний орнамент. Природа давала творцям народного мистецтва можливість спостерігати світ живих образів. Найбільш стійко зберігся у творчості народу мотив птаха. З образом птиці пов'язані багато повір'я, казки та легенди. У виставі народу птах з найдавніших часів був символом сонця і світла, посередником між душею людини і небом. Ще в недавньому минулому у звичаї татар було ворожіння по пташиному крику. Можна зустріти найрізноманітніші варіації переважно контурних зображень птахів. Найчастіше вони представлені з розкритими дзьобами та крилами, двома головами та розгалуженими убік хвостами. Голуби зазвичай трактуються у парній геральдичній композиції.

3. Геометричний орнамент. Серед різноманітних мотивів та візерунків татарського орнаменту значне місце займають геометричні. Щоправда, вони поступаються своїм поширенням квітково-рослинним візерункам, але тим не менш також широко застосовуються в прикрасі сільського житла, ювелірних виробів і візерункового ткацтва.

Система побудови візерунків була знайома людині з давніх-давен.

Композиція візерунків ґрунтувалася на створенні певних ритмів, повторень, чергуванні різних мотивів.

В орнаменті зустрічаються такі композиції: стрічкова композиція утворюється з рапортів, що мають паралельні напрямні, геральдична (зворотна) композиція, ґрунтується на симетрії зображення по відношенню до вертикальної, а в ряді випадків і горизонтальної осі.

Сітчаста (килимова).

Центрально-променева чи радикальна, розетчаста композиція. У цій композиції малюнок візерунка заснований на вихідних з одного центру осьових променів.

Композиція у вигляді букету квітів.

Колір:

Для татарського орнаменту характерно багатоцвіття, що починається з основи. Перевага надавалася яскравим насиченим кольорам: зеленому, жовтому, фіолетовому, синьому, бардовому та червоному. Кольорове тло є обов'язковим у багатобарвній вишивці. Він посилює одну гаму кольорів та пом'якшує іншу. А загалом сприяє створенню багатої колірної гармонії. Завдяки кольоровому фону композиція орнаменту ставала чіткою, ритмічною та м'якою у колірних переходах.

У забарвленні рослинних візерунків та його елементів відчувається велика свобода: листя, квіти, бутони навіть у одній гілочці виконувалися в різних кольорах. І крім того окремі пелюстки квітів, їх прожилки. окремі елементилистя виконувались у кількох тонах. Улюбленим прийомом колірної композиції є прийом контрастного зіставлення теплих і холодних тонів. Фон зазвичай має червоно-білу та червону кольорову гаму. У візерунках зазвичай фігурують від 4-х до 6-ти різних колірних гам. Переважне місце займають блакитні, зелені, жовті та червоні тони. Незважаючи на колірну насиченість і яскравість візерункових тканин, вони не здаються надмірно строкатими, завдяки кольоровому фону, що погашає яскраві співвідношення кольорів. Багаті візерунки виділяються соковитістю застосовуваних кольорів: зеленого, блакитного, жовтого, синього, червоного, фіолетового. Всі ці кольори беруться у повні тони та мають різні відтінки. У колірних гаммах візерунків характерне поєднання зеленого з червоним, синього з фіолетовим. Зазвичай майстер чи майстриня прагнули створити яскраві контрасти кольорів. При будь-яких поєднаннях кольорів та їх яскравість, а загальному кольоровому колориті ніколи не створюється враження кричущої строкатості. Цьому сприяє кольорове тло, яке пом'якшує чи навпаки виявляє окремі колірні плями.

Практична частина.

2.1. Практична значущість розпису по дереву

Що потрібно майстру:

Матеріали. Основний матеріал для розпису – фарби. При розписі деревини застосовують ті ж фарби, що і в живописі: масляні, темперні, гуашові, акварельні, а також анілінові барвники. Інструменти.

Основний інструмент майстра розпису – пензель. Найчастіше для розпису використовують круглі біличі та колонкові кисті різних розмірів: - кругла колонкова № 1 та № 2 з ворсом середньої довжини (для контурної роботи та обведення чорною фарбою), - кругла білизна № 2 та № 3 для нанесення червоної фарби,

Плоска синтетична або щетинна № 4,5,6 для нанесення ґрунту та для покриття лаком. Ідеальна кисть для розпису має нагадувати краплю, насіння, полум'я свічки. Дерев'яний кінчик пензлика теж робочий - він використовується як "тичок" для нанесення точок: "насіння", "росинок". Палітра потрібна, щоб змішувати фарби, знімати з пензля зайву фарбу.

Остаточне оздоблення розписаного виробу. Лакове покриття дозволяє захистити розпис на дереві від впливу довкілля: вологи, перепадів температур, активних речовин. Крім того, криючі матеріали-оліфа, лак, мастика - надають виробу додаткового декоративного ефекту. Обробка виробу лаком – теж свого роду мистецтво. Буває, що красиво розмальована річ під неправильно підібраним чи погано нанесеним лаком втрачає привабливість. Не випадково на підприємствах художніх розписівє професія лачіли. Олійний лак ПФ-283 (4С) зарекомендував себе з кращого бокута найбільш підходить для роботи. Найкраще покласти полачену річ у чисту, протерту перед цим вологою ганчіркою коробку з кришкою або просто накрити зверху коробкою для того, щоб менше сідало пилу і не поширювався запах лаку. При висиханні утворюється глянсова еластична поверхня, яка має підвищені фізико-механічні властивості та стійка при контактах із водою.

Висновок:

Отже, підбиваючи підсумки дослідження, робимо висновок, що національний розпис змінює сам образ виробу. Він стає більш виразним на рівні колірної гами, ритмічності ліній та пропорційності. Є невід'ємною частиною самобутності татарського народу. Розпис по дереву здавна привертало увагу народних майстрів у архітектурне мистецтво. На щастя, в республіці Татарстан на сьогодні збереглися і розвиваються різні види розпису по дереву, перегукуючись з народами Росії, і набуваючи свого національну особливістьу предметах побуту.

Висновок

Ми переконані, що слід якомога раніше долучатися до народної культури. Оволодіваючи спеціальними навичками та особливо вміннями, із захопленням включаєшся у виготовлення предметів декоративно-ужиткового мистецтва. Це сприятливо позначається на загальному художній розвиток, формуванні творчого початку, привчає до старанної, сумлінної праці.

У процесі виконання ми розписували декоративні дошки, навчилася прийомам розпису. Наше завдання полягало в тому, щоб познайомитися з історією розвитку мистецького промислу татарського народу, пробудити інтерес у однолітків до народного мистецтва, подарувати радість творчості, з чим ми успішно впоралися.

Список використаної літератури

1. Альбом "Народні художні промисли Росії" Упоряд. Антонов В.П. М., 1998.

2. Алферов Л.Г. Технології розпису. Дерево. Метал. Кераміка. Тканини. - Ростов-на-Дону: Фенікс, 2001.

3. Воронов В.С. Енциклопедія прикладної творчості. - М., 2000.

4. Валєєв Ф.Х. Давнє мистецтвоТатарстан. - Казань, 2002. - 104 с.

5. Культура народів Татарстану \ авт.-сост. Л.А.Харисова. - Казань, 2005. - 367с.

6.Нурзія Сергєєва «Ебіємнен сандиги». - Казань, 1995

7. Народний промисел.: - Санкт-Петербург, Державний Російський музей, Palace Editions, 2000 - 12 с.

8.Фуад Валєєв. "Татарський народний орнамент". – Казань, 2002

додаток

Рис.1

Приклади злиття геометричного та рослинного орнаментів

Рослинний орнамент

Рис.2

Приклади різновидів татарського орнаменту

Рис.3

Сучасні зразки розпису по дереву

Набір тарілок з татарським орнаментом

ВСТУП

Тема дослідницької роботи:Народні художні промисли: розпис по дереву та історія виникнення розпису в республіці Татарстан

Ціль:Аналіз стану та тенденцій розвитку народних художніх промислів республіки Татарстан.

Завдання:

1. виховувати почуття патріотизму через художню спадщину нашого краю;

2. прищеплювати любов до народних традицій;

3. формувати навички роботи з традиційним народним методам розпису по дереву.

Методи: -метод композиційно-художнього аналізу застосовувався під час детального вивчення художнього розпису по дереву;

метод лонгітюдного дослідження (що проводиться тривалий час) ґрунтувався на вивченні літератури з мистецтва РТ, відвідуванні краєзнавчих музеїв, з метою ознайомлення з татарськими промислами; практичні заняття на гуртку образотворчого мистецтва.

Об'єкт дослідження:розпис по дереву

Предмет дослідження:технологія розпису

Учасники дослідження:учні школи

Актуальність:Народні художні промисли Республіки Татарстан – невід'ємна частина вітчизняної культури. Вони втілено багатовіковий досвід естетичного сприйняття світу, звернений у майбутнє, збережено глибокі художні традиції, що відбивають самобутність культури татарського народу. Народні художні промисли нашої Батьківщини є одночасно галуззю художньої промисловості, і областю народного мистецтва. Поєднання традицій, стильових особливостей та творчої імпровізації, колективних засад та поглядів окремої особистості, рукотворності виробів та високого професіоналізму - характерні риси творчої праці майстрів та художників промислів республіки Татарстан.

Теоретична частина.

1.1. Особливості народного промислу нашого краю.

Історія виникнення розпису по дереву

Одним із найдавніших видів народних промислів, які протягом кількох століть були невід'ємною частиною повсякденного життя та самобутньої культури народу, є художній розпис. Археологи стверджують, що архітектура казанських татар походить від міських споруд і садиб стародавніх булгар. Одна з переваг цієї архітектури - мистецтво орнаментації в техніці різьблення по дереву. Зразки такої орнаментації доби стародавньої Булгарії до нашого часу не дійшли. Однак про високу майстерність її різьбярів свідчить знайдена в селі Білярськ на місці булгарського міста Біларя дубова облицювальна накладка від дерев'яного надгробка XII століття (вона зберігається в Національному музеї Республіки Татарстан). Лицьова сторона накладки прикрашена по бордюру різьбленим орнаментом рослинного характеру, що свідчить про досвід та високий художній рівень обробки дерева.

Чудовий знавець татарського народного орнаменту, перший у Поволжі доктор мистецтвознавства Фуад Валєєв (1921-1984) писав, що орнаментика татарського житла в різні історичні періоди виконувалася в різній техніці: для кінця XVIII - початку XIX століття було характерне виїмчасте і контурне різьблення, в XIX ст. особливо широкого поширення набула різьблення "глуха" і контурна, з кінця XIX століття - пропильна європейського походження.

Основні засоби декорування татарських споруд - стрілчасті та кільоподібні фронтонні ніші, пілястри, колони, візерунки у вигляді сітки прямокутного або квадратного обрису, круглих розеток квіткового характеру, трикутні або ромбічні пірамідки, джгути тощо. Чудо художньої обробки дерева канне моря - створення рахунок за рахунок дрібного і частого рельєфу м'якої гри світлотіней. Ще одне - своєрідне поліхромне (смугасте) розфарбування.

У другій половині XIX століття широкого поширення набуло кольорове скління нижніх частин віконних палітурок на фасаді та на фронтоні, а в місті – балконів та терас. Найбільш віддані кольору - червоний, жовтий, фіолетовий, зелений, блакитний та їх відтінки. Захоплення сільських багатіїв - розпис по дереву площині фронтонних ніш на фасаді; Найбільш ходові сюжети розпису - "дерево життя" та пишні квіткові букети. Втім, ця мода доби становлення російського капіталізму насправді була лише відродженням мистецтва розпису, розвиненого за часів Золотої Орди.

Вироби відрізнялися від традиційно хохломських, як за призначенням, так і формою, колірної гами. Майстри під час розпису виробів використовують мотиви татарського орнаменту та кольорову гаму, характерну для національного мистецтва. (див. додаток)

1.2. Особливості татарського орнаменту

Татарський народний орнамент представляє яскраву та своєрідну сторінку художньої творчості народу. Будучи основним засобом декоративно-ужиткового мистецтва, він відображає в той же час складну історію формування та розвитку народу, його культури та мистецтва. Прекрасні зразки татарського орнаменту знайшли яскраве вираження у різних творах багатовікової творчості народу: у тонких візерунках ювелірних виробів, барвистих вишивках та візерункових тканинах, різьбленій пластиці надгробних каменів, головних уборах, різнокольоровій мозаїці шкіряного взуття, прикрасах житла. У мотивах та візерунках різних побутових виробів, як і орнаментиці житла, відбивається багатство художнього мислення народу, тонке почуття ритму, пропорції, розуміння форми, силуету, кольору, матеріалу. Існує кілька різновидів орнаменту:

Система побудови візерунків була знайома людині з давніх-давен.

Композиція візерунків ґрунтувалася на створенні певних ритмів, повторень, чергуванні різних мотивів.

Сітчаста (килимова).

Композиція у вигляді букету квітів.

Колір:

У забарвленні рослинних візерунків та його елементів відчувається велика свобода: листя, квіти, бутони навіть у одній гілочці виконувались у різних кольорах. І крім того, окремі пелюстки квітів, їх прожилки окремі елементи листя виконували в декількох тонах. Улюбленим прийомом колірної композиції є прийом контрастного зіставлення теплих і холодних тонів. Фон зазвичай має червоно-білу та червону кольорову гаму. У візерунках зазвичай фігурують від 4-х до 6-ти різних колірних гам. Переважне місце займають блакитні, зелені, жовті та червоні тони. Незважаючи на колірну насиченість і яскравість візерункових тканин, вони не здаються надмірно строкатими, завдяки кольоровому фону, що погашає яскраві співвідношення кольорів. Багаті візерунки виділяються соковитістю застосовуваних кольорів: зеленого, блакитного, жовтого, синього, червоного, фіолетового. Всі ці кольори беруться у повні тони та мають різні відтінки. У колірних гаммах візерунків характерне поєднання зеленого з червоним, синього з фіолетовим. Зазвичай майстер чи майстриня прагнули створити яскраві контрасти кольорів. При будь-яких поєднаннях кольорів та їх яскравість, а загальному кольоровому колориті ніколи не створюється враження кричущої строкатості. Цьому сприяє кольорове тло, яке пом'якшує чи навпаки виявляє окремі колірні плями.

Практична частина.

2.1. Практична значущість розпису по дереву

Що потрібно майстру:

Остаточне оздоблення розписаного виробу. Лакове покриття дозволяє захистити розпис на дереві від впливу довкілля: вологи, перепадів температур, активних речовин. Крім того, криючі матеріали-оліфа, лак, мастика - надають виробу додаткового декоративного ефекту. Обробка виробу лаком – теж свого роду мистецтво. Буває, що красиво розмальована річ під неправильно підібраним чи погано нанесеним лаком втрачає привабливість. Невипадково на підприємствах художніх розписів є професія лачили. Олійний лак ПФ-283 (4С) зарекомендував себе з кращого боку та найбільш підходить для роботи. Найкраще покласти полачену річ у чисту, протерту перед цим вологою ганчіркою коробку з кришкою або просто накрити зверху коробкою для того, щоб менше сідало пилу і не поширювався запах лаку. При висиханні утворюється глянсова еластична поверхня, яка має підвищені фізико-механічні властивості та стійка при контактах із водою.

Висновок:

Отже, підбиваючи підсумки дослідження, робимо висновок, що національний розпис змінює сам образ виробу. Він стає більш виразним на рівні колірної гами, ритмічності ліній та пропорційності. Є невід'ємною частиною самобутності татарського народу. Розпис по дереву давно привертало увагу народних майстрів в архітектурному мистецтві. На щастя, в республіці Татарстан на сьогодні збереглися і розвиваються різні види розпису по дереву, перегукуючись з народами Росії, і набуваючи своєї національної особливості в предметах побуту.

Висновок

Ми переконані, що слід якомога раніше долучатися до народної культури. Оволодіваючи спеціальними навичками та особливо вміннями, із захопленням включаєшся у виготовлення предметів декоративно-ужиткового мистецтва. Це сприятливо позначається на загальному художньому розвитку, формуванні творчого початку, привчає до старанної, сумлінної праці.

У травні 2010 року Татарстан відзначить свій ювілей. Ось уже 90 років народ нашої республіки гідно творить історію рідного краюта зберігає традиції батьків. Останнім десятиліттям особлива увага приділяється відродженню народних промислів.

У Казані з кожним роком виявляється все більше майстрів та любителів вишивки, бісероплетіння, шкіряної справи. Для їх об'єднання та юридичної підтримки у 2002 році було створено Палату ремесел РТ. Ініціатор її створення та директор, Нурі Мустафаєв, ділиться спогадами.

У 1998 році, будучи заступником міністра економіки РТ та директором департаменту малого та середнього бізнесу, я зауважив, що частина представників бізнесу займаються випуском сувенірної продукції. Фабрики та комбінати, що випускали раніше продукцію традиційних промислів, у 90-ті роки розорилися. Знизилася купівельна спроможність, ринки були знищені, було втрачено підтримку держави. Проте залишилися ентузіасти. Тоді ми з робочою групою звернулися до уряду РТ із проханням заснувати Художню раду та підготувати програму держпідтримки народних промислів та ремесел. Уряд пішов нам назустріч. До Художньої ради увійшли Зіля Валєєва, Гузель Сулейманова, провідні експерти Міністерства культури, музеїв. Програму ми розробляли спільними зусиллями, її було прийнято 30 грудня 1999 року. Вона передбачала створення інфраструктури державної підтримкинародних промислів. Адже митцеві не було куди звернутися, щоб подати свій продукт на експертизу, отримати консультацію, заручитися підтримкою держави хоча б у вигляді матеріальної допомоги з оплати виставкових заходів. Палата ремесел – один із кроків реалізації цієї програми.

- Нурі Амдійовичу, як ви шукали майстрів?

За продукцією, що випускається, за публікаціями в ЗМІ, закликали їх звертатися до департаменту підтримки підприємництва. Спочатку до Палати входило 43 особи. На сьогоднішній день налічується 380 членів-майстрів, художників, ремісників різних напрямків. Вони виготовляли свої роботи із застосуванням татарських та російських традиційних орнаментів, форм, що яскраво свідчать: це продукт Республіки Татарстан, його зробили наші люди.

Першим серйозним кроком стало видання «Татарський народний орнамент». Книга стала базовою для багатьох майстрів, вона є історією татарського народного орнаменту з архаїчних часів до наших днів. Потім було видано каталог із фотографіями перших майстрів, їх іменами. Усього близько 22 осіб: шкіряники, ювеліри, лозоплетенщики і т.д. Через два роки у нововиданому каталозі розповідалося вже про 180 майстрів.

– На яких виставках довелося показати наші татарстанські вироби?

2002 року наша експозиція вперше виїхала до Франції, до Діжона. Ця виставка стала відкриттям не так для нас, як для французів. Вони побачили, що в Росії є не лише матрьошки, балалайки, таці та самовари. Росія багата та альтернативними промислами! Нами було представлено східний орнамент. Народ валом валив на «Дні Татарстану». Як зараз пам'ятаю: стою на сцені та бачу, як поліцейський опускає шлагбаум та каже: немає місць! Причому стоячих! Далі виставки стали регулярними: Німеччина, Португалія, Італія, Польща, Іспанія. Майстри, бувало, виготовляли вироби прямо на виставці. Вишивали золотом, в'язали. Нашому перекладачеві важко було бігати 30 метрів туди, 30 метрів назад. Ми викликали живий інтерес. Досить сказати, що за три-чотири дні ми побачили в кафе, на дискотеках у молоді наші тюбетейки! До речі, у грудні минулого року ми були нагороджені міжнародним призом за вдосконалення підприємництва та сервісу у номінації «Народники».

- Які ще заходи плануються щодо поширення культури серед мас?

Після утворення Палати ремесел було створено Державний центрнародних мистецьких промислів. Влітку планується виїзна виставка у місця компактного проживання татар: Єкатеринбург, Тюмень, Тобол, міста Поволжя та Центральна Росія. 1 квітня відкрилася Школа ремесел. А Палата ремесел знімає фільми про промисли.

БІСЕРОПЛЕТНІЙ У ТАТАРСЬКИХ ТРАДИЦІЯХ

До Росії з Єгипту бісер привіз Ломоносов. Техніка плетіння прикрас суворо трималася у секреті кожною дівчиною. Пізніше бісероплетіння прижилося і в татар, спочатку не будучи їх народним промислом. Поступово воно вбирало татарські традиції. У Татарстані прикраси з бісеру одночасно мають сліди і православної, і мусульманської культур. Бісерні витвори мистецтва сьогодні можна знайти на будь-якому казанському ярмарку, присвяченому народним промислам. За останній місяць виставки проводились і в Арт-галереї, і в Центрі російського фольклору, і Національному виставковому центрі.

Сучасні майстри розповідають, що повальне захоплення бісером у Казані розпочалося років 12 тому. У моду входили фенечки у стилі хіпі. Багато любителів плетіння з бісеру все починалося саме з них. Нитки були доступнішими за бусинки. Тоді не було ні літератури, ні гарного бісеру. Найкращим бісером вважається чеський, зараз він вільно продається у спеціальних магазинах. Має попит і бісер з Тайваню.

Інна Черняєва – майстер РТ з бісероплетіння, член Палати ремесел. Сама вона родом із Рязані, у Казані живе близько дев'яти років. Її роботи серед інших представляли Татарстан на міжнародних заходах. Основна робота Інни – педагог у центрі дитячої творчостіАзіно. Крім цього, вона проводить майстер-класи для дорослих.

Інна ламає стереотипні уявлення про те, що бісеро-плетіння – заняття дівчаток початкової школита пенсіонерок. Вона молода жінка, що навесні хоче відкрити свій магазин для продажу виробів з бісеру. Інна Черняєва не включає свої роботи ні російських, ні татарських орнаментів. Її основний напрямок – біжутерія. Вона розповіла про татарські традиції у бісероплетінні як спостерігач.

Існують вироби серед моїх робіт, які в Татарстані вважають традиційно своїми. Хоча, чесно кажучи, я підгледіла їх у ірландців. Роботи з малазитом та бісером зеленого кольору татарстанці теж визначають як свої. У нас в республіці татари люблять прикраси, які закривають шию та груди. Виїжджаючи до Москви на Сабантуй, я помітила, що там представникам татарської діаспори більше до вподоби довгі намисто.

– Чим виділяються наші майстри на виїзних виставках?

Наші майстри дуже самобутні. Вони надягають національні костюми. Крім того, переважна кількість не опускаються до того, щоб привозити на виставку вироби, зроблені в Китаї. Наші художники все роблять своїми руками. У всіх виробах простежується казанська лінія. Наприклад, ювелір Ірина Васильєва вивозить лише те, що носили казанські татари. Ну і, звичайно, у татарстанських виробів багатші візерунки та яскраві фарби.

Існує кілька шкіл бісеро-плетіння: московська, пітерська, західна... Якби існувала казанська школа, що було б її характерною рисою?

По-перше, вишивка (зокрема бісером) на оксамиті традиційних кольорів: синій, бордовий, зелений. По-друге, прикраси, що закривають груди та шию.

Душа народу живе в танцях, піснях і безперечно у витворах мистецтва, зроблених своїми руками. Національна культура жива доти, доки вона передається з вуст в уста, з рук в руки, з покоління в покоління.

Тішить, що в Татарстані не забувають про підтримку духовного і культурної спадщини. Дев'яностолітній рубіж ми переступаємо, не втративши своєї самобутності, свого обличчя.

МАРІЯ МАКСИМОВА, «ІТ»

Серед предків татар було багато ремісників. Майстри жили практично у кожному селі. Були й ті, чиї вироби були на вагу золота. Таких умільців знали далеко за межами села.

На жаль, багато видів ремесел предки татар втратили ще до революції 1917 року. На початку XX століття перестали ткати килими та складні візерункові полотна, зникло різьблення по каменю та деякі ювелірні промисли. Лише в деяких селах майстри продовжували вишивати золотом на головних уборах – тюбетейках та калфаках, валяти вироби з повсті, плести мережива. Найдовше «протрималися» різьблення по дереву, просте візерункове ткацтво, вишивка, чорніння по сріблу, виготовлення шкіряного мозаїчного взуття.

Де працювали артілі?

У 1920-х роках татарські майстри-ремісники об'єдналися в артілі. Ними можна простежити географію побутування народних промислів біля республіки.

Золоте шиття - Казань.
Шкіряна мозаїка – Казань.
Вишивка - Казань, Кукморський район, Чистопіль.
Візерункове взуття - Казань, Арський, Лаїшевський, Пестречинський, Дуб'язький (нині Високогірський) райони.
Ткацтво – Мензелінськ, Набережно-Челнінський (Сарманівський), Олексіївський, Лаїшівський райони.
Повстяне килимарство - Дуб'язи (Високогірський район).
Різьблення по дереву - Сабинський, Мамадиський райони.
Мереживоплетіння - Рибна Слобода.
Ювелірний промисел – Казань, Рибна Слобода.
Художній метал – Арск.
Кераміка – Лаїшівський район.

Як розкуркулювали ткацькі верстати

У 1920-х роках татарські ремісники почали працювати у артілях. Саме тоді наші майстри прославилися на весь СРСР, а також у Європі та світі, адже їхні вироби йшли на експорт. У роки роботи татарських умільців виставляли у Парижі, Монце-Мілано, Лейпцигу, Ризі, Празі, Відні.

На Всесоюзній сільськогосподарській та кустарно-промисловій виставці у Москві 1923 року їхній творчості присвятили цілий павільйон Татарської республіки. Відвідувачі побачили тамбурну вишивку, головні убори, вишиті срібною канітеллю, ювелірні прикраси, керамічні глеки, різьблені дерев'яні страви та скриньки. А на виставці «Мистецтво народів СРСР» майстри представили вироби у техніці художнього ткацтва, золотого шиття, шкіряної мозаїки та інших.

Все змінилося на початку 1930-х. Старожили згадували, що у татарських селах, які славились художніми ремеслами, майстрів-ювелірів, ткачих, килимок зарахували до кулаків При розкуркулюванні спалили ткацькі верстати та інші старовинні ремісничі інструменти та знаряддя. Хтось продовжував займатися ремеслом таємно, але більшість не ризикувала.

Тим не менш, у 1980-х роках дослідники зазначали, що традиційні види народної творчостівсе-таки збереглися як домашні ремесла. Своїми руками робили в основному те, що потрібно в побуті - ткали половики та килимки, плели начиння з лози, вішали на вікна різьблені лиштви. А ось тамбурною вишивкою, килимарством, чорнінням по сріблу займалися лише майстри-одиначки. Але техніки та візерунки, якими користувалися ремісники, все ж таки змінилися. Чому ж віддавали переваги татарські майстри за старих часів?

Заставне та бране ткацтво

На дерев'яних верстатах ткали вручну візерункові полотна з різнокольорових лляних, конопляних і вовняних ниток. Здавна нитки фарбували рослинними, а пізніше аніліновими барвниками. Татарські майстрині користувалися своїми ткацькими прийомами, знали, як правильно заправити нитки в верстат, щоб склався навіть найскладніший візерунок браного ткацтва. Широкі білі рушники з червоними візерунками використовували для різних обрядів, наприклад, весільних або під час зустрічі гостей хлібом-сіллю.

Зразки рушників початку XX століття із фондів Держмузею образотворчих мистецтвРТ Фото:

Ручне килимарство

Напевно, багатьом доводилося бачити у селах картаті доріжки. Щоб зробити їх, майстрині місяцями збирали клапті тканини, сортували їх за квітами та змотували до клубків. За старих часів на ручних верстатах ткали не тільки половики, а й яскраві килими. Орнаменти були зазвичай великі, геометричні у зелено-блакитних та золотисто-жовтих тонах. Для контрасту фон килима найчастіше був темним. Ткали зазвичай кілька полотнищ, які потім з'єднували та обшивали облямівкою. До речі, килими та настінні панно робили і з повсті.

Вовняний килим ручної роботи. Єлабуга, 1980-і роки Фото:

Тамбурна вишивка

Одним із найдавніших видівхудожньої творчості татар вважається вишивка. Нею прикрашали предмети побуту, народні костюми. Тамбурна вишивка називалася за типом використовуваного в ній шва, схожого на ланцюжок із простим якірним плетенням. Тамбурним швом виконували контури візерунків та заповнювали великі елементи – пелюстки, листя. Щоб прискорити процес, майстрині використовували не звичайну голку, а гачок.

Оксамитова подушка, вишита тамбурним швом, 1960-ті Фото:

Золоте шиття

Така вишивка прикрашала головні убори, сукні та камзоли, покривала та хасіте – нагрудна перев'язок. Букети, золоте пір'я вишивали на тонкому оксамиті, велюрі, а іноді на шовку та інших тонких тканинах, а також на шкірі. Використовували не тільки металеві золоті та срібні нитки, а й канитель – тонкий дріт, закручений у спіраль. З часом нитки зі срібла та золота застосовували все рідше, зазвичай це були мідні нитки з покриттям.

Золоті сережки з фіанітами. Фото: АіФ/ Наїль Нургалєєв

Вишивка болгарським хрестом

Цей вид вишивки пізніший, був поширений і XX столітті. Болгарський хрест нагадує звичайну вишивку хрестом, тільки хрести накладаються один на один таким чином, що виходить елемент, схожий на восьмикінцеву сніжинку. Хрестом раніше вишивали, наприклад, весільні та інші домоткані сорочки, рушники, наволочки, фіранки, скатертини.

Мереживопліт на коклюшках

Найвідоміші мереживниці жили в Рибній Слободі та Пестрецах. Мереживні серветки, доріжки, коміри плели ще кріпаки, їхні роботи продавали навіть за кордон, називаючи їх «брюссельськими» мереживами. Були на виробах і геометричні візерунки, і рослинні орнаменти, зображення тварин. У Рибній Слободі мереживні вироби обрамляли товстою ниткою, що відрізняло вироби від робіт інших майстрів. На початку XX століття татарські мережива отримали престижну нагороду на виставці в Чикаго.

Шкіряна мозаїка

Цей старовинний промисел татар отримав світове зізнання. Татарські майстри в основному робили візерункові чоботи - ічіги з різнокольорових шматочків шкіри, зібраних у рослинний, квітковий орнамент. Кажуть, навіть торжоцькі золотошвейки, намагаючись наздогнати татарських умільців, стали прикрашати взуття золотим шиттям. Пізніше стали робити туфлі, подушки, кисети та інші вироби у техніці шкіряної мозаїки. Цей промисел живий досі.

Ічіги. Фото: АіФ/ Марія Звєрєва

Кераміка

Була поширена у казанських татар до XVI ст., а відродилася лише в середині XX ст. За старих часів майстри робили не тільки посуд для повсякденного використання - глечики, страви та інше, а й облицювальну глазуровану плитку з геометричним та рослинним візерунками та декоративну цеглу з бантами, які використовували для оформлення у будівництві. Для краси глеки покривали білою, червоною або сірою глиною, наносили смуги, за допомогою яких створювали малюнок. Кожен майстер таврував свою роботу, за цим знаком можна було впізнати руку умільця.

Глазурований глиняний посуд, 1960-ті Фото:

Художня обробка металу

З міді, бронзи, срібла предки татар робили домашнє начиння, прикраси для одягу, зброї, кінської упряжі. Використовували різні техніки – лиття, карбування, тиснення, штампування, гравіювання по металу. З XVI століття майстри перейшли на виготовлення різних судин, підносів, кованих скринь. Медники, як називали майстрів художньої обробки металу, були у кожному татарському селі. Більшість із них карбували кумгани - глечик із вузьким горлом, носиком, ручкою та кришкою. Носики кумганів виконували, наприклад, у вигляді голів тварин та птахів.

Гравірована мідна таця та піала, 1980-ті Фото:

Ювелірний промисел

Предки татар досконало володіли техніками чорніння, лиття, гравіювання, карбування, штампування, інкрустації самоцвітами, гравіювання на самоцвітах, огранювання дорогоцінного каміння. Найтонша робота діставалася філігранникам. Вони виконували прикраси, наприклад, у техніці горбкуватої скані - коли золотий і срібний зволікання закінчувався кількома завитками, об'єднаними в конус. Центром виробництва таких складних прикрас була Казань. Робили чорні сріблом браслети, ажурні прикраси для волосся - чулпи, які вплітали в коси. У кожному виробі настільки була помітна рука майстра, що ювеліри навіть не ставили своє тавро, мовляв, то всі дізнаються. Старовинні персні, обручки, сережки в татарських сім'ях зберігають як реліквії. У кряшенських селах збереглися жіночі нагрудники з карбованих монет та блях.

Нагрудні жіночі прикраси з філігранню. Фото: АіФ-Казань/ Руслан Ішмухаметов

Різьблення та розпис по дереву

Майстри робили з дерева побутове начиння – скрині, посуд, прядки, кінські дуги, візки. Використовували дуб, березу, клен, липу, осину, сосну. Для цих виробів були характерні ошатні різьблені орнаменти і яскравий кольоровий розпис. На початку XX століття багато майстрів займалися дерев'яними розписними ложками з рослинними візерунками. У радянські рокивиникло таке поняття, як «татарська хохлома». Сувенірні вироби під хохлому виробляли у цехах при ліспромгоспах. Насправді ж предки татар не використовували в розписі по дереву чорне тло, характерне для хохломи. Чорний колір у розписі по дереву взагалі використовували рідко, лише розділення елементів. Найчастіше брали яскраво-червоні, оранжеві, золоті фарби.

Різьба по дереву. Фото: АіФ-Казань/ Руслан Ішмухаметов

татарська культура мектебе ткацтво

Головною визначальною рисою якого є колективний характер творчості, що виявляється у спадкоємності багатовікових традицій. Спадкоємні перш за все технологічні прийоми ручної праці, що передаються від покоління до покоління народних майстрів. Твори традиційної ручної праці доносять до нас багато художні образи, що пов'язують наш час із культурою давнини. Виникаючи на ранніх стадіях людського розвитку та супроводжуючи народ на всіх етапах його життя, народне мистецтво становить основу національної культури.

З давніх-давен, виготовляючи необхідні в побуті предмети, майстер прагнув надати їм гарну форму, прикрасити їх орнаментом, тобто. робив цим звичайні речі творами мистецтва. Нерідко форма виробу та його орнамент мали ще й магічне, культове призначення. Так, той самий предмет міг одночасно задовольняти реальні потреби людини, відповідати її релігійним поглядамта відповідати його розумінню краси. Ця синкретично характерна для мистецтва, яке було невіддільне від народного побуту.

Татарське народне декоративно-ужиткове мистецтво, будучи частиною як матеріальної, так і духовної культури етносу, включає різні види художньої творчості, пов'язані з оформленням житла, костюма, традиційної обрядової та святкової культури. Протягом століть татарська народна художня творчість склалася у своєрідний синтез осіло-землеробської та степової кочівницької культури. У найрозвиненіших видах народного мистецтва татар (шкіряна мозаїка, золоте шиття, тамбурна вишивка, ювелірне мистецтво, заставне ткацтво) чітко проглядаються традиції стародавніх осілих міських та степових кочових культур. p align="justify"> Особлива роль у формуванні цього мистецтва належить Казанському ханству - державі з високорозвиненими ремісничими традиціями, витоки яких пов'язані з міськими ремеслами Волзької Булгарії та Золотої Орди. Після розпаду Золотої Орди кочова стихія захлеснула її колись потужну та яскраву міську культуру. І тільки в осілих районах, насамперед у Казанському ханстві, її спадщина була сприйнята, продовжувала жити і розвиватися, постійно збагачуючись і підживлюючись традиціями місцевого фіно-угорського та слов'яно-російського населення, досягнувши найвищого розквіту у ХVIII – середині ХIХ ст.