Декоративно-ужиткова творчість. Декоративно - прикладне мистецтво Твори народного прикладного мистецтва

Декоративно-прикладное творчість - широке розподіл мистецтва, що охоплює різні сфери художньої діяльності та орієнтований створення виробів утилітарного характеру. Естетичний рівень таких творів, зазвичай, досить високий. Збірний термін поєднує два види мистецтв - прикладне та декоративне. Перше має ознаки практичного застосування, друге покликане прикрашати місце існування людини.

Творчість та утилітарність

Прикладне мистецтво – що це таке? Насамперед, це предмети, характеристики яких близькі до художнього стилю, які призначення досить різноманітно. Вази, глеки, посуд або сервізи з тонкої порцеляни, а також багато інших виробів служать окрасою віталень, кухонних гарнітурів, спалень і дитячих кімнат. Деякі предмети можуть бути творами справжнього мистецтва і тим не менш ставитись до розряду прикладної творчості.

Широка сфера діяльності

Прикладне мистецтво – що це таке з погляду майстра? Трудомісткий творчий процес чи простий виріб, виготовлений з підручних матеріалів? художній твір, що заслуговує на найвищу оцінку. Утилітарне призначення виробу не применшує його переваг. Декоративно-прикладна творчість – це широке поле діяльності для художників та скульпторів, дизайнерів та стилістів. Особливо цінуються ексклюзивні витвори мистецтва, створені в єдиному екземплярі. У той же час вироби серійно, що випускаються, зараховуються до сувенірної продукції.

Прикраси у будинку

Декоративно-ужиткове мистецтво - що це таке, якщо розглядати його як частину естетичного наповнення побутового середовища? Можна з упевненістю сказати, що всі вироби та предмети, розташовані навколо, відображають смаки людей, які знаходяться в безпосередній близькості до них, оскільки людина намагається оточити себе гарними речами. Декоративно-ужиткова творчість дає можливість прикрасити житло, офісне приміщення, зону відпочинку. Особлива увага приділяється оформленню приміщень для дітей.

І, нарешті, прикладне мистецтво – що це таке у розумінні громадськості? Це виставки, вернісажы, ярмарки та ще багато інших публічних заходів, які долучають людей до культури. Образотворча декоративно-ужиткова творчість підвищує рівень розвитку людини, сприяє формуванню її естетичного смаку. Крім того, огляд експозицій розширює загальний світогляд. Кожна виставка прикладного мистецтва – це знайомство широкої публіки з новими досягненнями у галузі художньої творчості. Подібні заходи мають особливе значення у вихованні молодого покоління.

Трішки історії

Народне декоративно-ужиткове мистецтво бере свій початок у російських селах. Нехитрі вироби доморощених майстрів-умільців нерідко класифікуються як вироби категорії "народно-прикладне мистецтво". Хорошим прикладом фольклорного стилю є так звана – розфарбовані півники, фігурки, прикраси із червоної глини.

Промисел сягає корінням у минуле, йому понад чотириста років. З'явилося стародавнє прикладне мистецтво завдяки народному святу "Свистунья", коли все жіноче населення ліпило глиняні свистульки до цього дня у вигляді курочок, баранчиків, коней. Гуляння тривало два дні.

Згодом свято втратило своє значення, а народно-ужиткове мистецтво продовжувало розвиватися. Наразі димківські художні вироби тиражують у виробничому об'єднанні "В'ятська іграшка". Вироби традиційно покривають білилами та розфарбовують яскравими, соковитими фарбами.

Образово-прикладне мистецтво

Казкові персонажі, придумані жителями російських сіл, відображаються у знаменитих палехських скриньках, жостовських підносах, дерев'яних хохломських виробах. Прикладне мистецтво Росії різноманітне, кожен напрямок по-своєму цікаво, вироби російських майстрів користуються високим попитом у зарубіжних колекціонерів.

"Попит народжує пропозицію" - це формулювання якнайкраще відображає стан справ у сфері народних художніх промислів Росії. Наприклад, художні вироби у стилі гжель користуються популярністю в усьому світі протягом кількох століть. Знамениті біло-сині вази, тарілки, чайні та бажані у кожному будинку, а особливо цінні екземпляри становлять гордість колекціонерів. Досі неясно, що таке прикладне мистецтво – робота, ремесло чи художня творчість. По суті, кожен виріб потребує певних зусиль для його створення, і при цьому необхідно надати образу художньої цінності.

Прикладне мистецтво у дитячій кімнаті

У певних випадках тематика художньої творчості може бути звернена до молодшого покоління. Особливу цінність мають вироби, виготовлені дитячими руками. Безпосередність, властива хлопчикам та дівчаткам дошкільного віку, наївна фантазія впереміш із бажанням висловити свої потаємні почуття породжують справжні шедеври. Дитяче прикладне мистецтво, представлене малюнками, пластиліновими фігурками, картонними чоловічками, - це справжнісінька художня творчість. Сьогодні по всій Росії проводяться конкурси, в яких беруть участь маленькі "художники" та "скульптори".

Сучасне російське прикладне мистецтво

Фотографії, даггеротипи, офорти, гравюри, естампи, як і безліч інших прикладів, - це теж художня творчість. Вироби можуть бути різними. При цьому їх все поєднує приналежність до суспільного та культурного життя під загальною назвою – декоративно-ужиткове мистецтво. Роботи у цій галузі відрізняються особливим фольклорним стилем. Недарма всі художні промисли брали свій початок у російській глибинці, селах і селах. У виробах простежується доморощена невибагливість та повна відсутність тієї претензійності, яка іноді зустрічається у витворах витонченого мистецтва. Натомість художній рівень народної творчості досить високий.

У Росії її декоративно-прикладне мистецтво є частиною економічної могутності країни. Нижче наводиться список основних напрямів народних художніх промислів, які здобули світове визнання та вирушають на експорт у промислових обсягах.

1. Лакові мініатюри на дерев'яній основі (Палех, Мстера, Федоскіно).
2. Жостівський художній розпис по металу, ліможська емаль, фініфть.
3. Хохломський, городецький, мезенський художній розпис по дереву.
4. Гжель, філімонівська іграшка, димківська іграшка – художній розпис з кераміки.

Палех

Палехський народно-художній промисел з'явився на російських теренах на початку 20-го століття. Мистецтво лакового малюнка виникло у невеликому селищі Іванівської губернії під назвою Палех. Промисел став продовженням іконописного мистецтва, яке сягає корінням у допетровські часи. Пізніше майстри Палеха брали участь у розписі Московського Кремля, Новодівичого монастиря, соборів Троїцько-Сергієвої лаври.

Революція 1917 року скасувала іконопис, художники залишилися без роботи. У 1918 році майстрами було створено палехську художню артіль, в якій розписувалися дерев'яні вироби. Потім умільці навчилися створювати скриньки з пап'є-маше та розписувати їх у стилі мініатюри, використовуючи традиційні іконописні технології.

У 1923 році лакові мініатюри були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та промисловій виставці, де отримали диплом 2-го ступеня. А ще за два роки палехські скриньки експонувалися в Парижі, на Всесвітній виставці.

Успіх незвичайних художніх виробів став стимулом до створення організацій "Союз художників Палеха" та "Палехські художні майстерні" при Художньому фонді СРСР.

Федоскине

З цим словом асоціюють російський лаковий живопис із застосуванням Промисел з'явився у підмосковному селі Федоскине у другій половині 18-го століття. Малюнок наносився на вироби з пап'є-маше, а потім покривався лаком у кілька шарів.

Початок мистецтва федоскинської мініатюри поклав російський купець П. І. Коробов, який побував у німецькому місті Брауншвейгу і перейняв там технології створення табакерок, бісерниць, скриньок та інших виробів, прикрашених мальовничими картинками.

Федоскинська лакова мініатюра розфарбовується масляними фарбами в чотири прийоми: спочатку робиться малюнок малюнка ("замальовок"), потім детальне опрацювання ("перемальовка"), лесування - покриття прозорими фарбами, останній процес - відблиск, що передає відблиски і тіні на зображенні.

Федоскинська техніка малюнка передбачає використання підфарбувального шару зі світловідбивних компонентів: металевого порошку або поталю. В окремих випадках майстер може зробити підкладку з перламутру. Прозорі фарби для лісування разом з підкладкою створюють неповторний ефект глибокого світіння. Барвисті шар підкреслює чорний фон.

Мстера

Так назвали російський народний промисел, що з'явився в середині 18 століття у Володимирській губернії. Почалося все з "дрібних листів" - мініатюрних ікон із промальовуванням найдрібніших деталей. Після революції 1917 року, коли відпала потреба в іконописі, майстра перейшла на скриньки та коробочки з пап'є-маше. Малюнок наносився замішаними на яєчних жовтках. На середину 20-го століття остаточно утворилися технології лакової мініатюри местера.

Основні принципи нанесення малюнка полягають у перекладі загальних контурів з кальки на поверхню виробу, потім слідує "розкриш", нанесення безпосередньо малюнка. Наступний етап – детальний розпис. І нарешті "плави" - остаточне розфарбовування з відблиском, що включає творене золото (найдрібніший золотий порошок). Готовий виріб покривається прозорим лаком у шість шарів із проміжною сушкою, потім полірується.

Характерні ознаки мстерського живопису - це килимова декоративність, витончена гра відтінків і три колірні гами, що використовуються в розмальовці: жовта охряна, червона та сріблясто-блакитна. Тематика малюнка класична: казкові сюжети, пам'ятки, архітектура.

Жостове

Народний промисел жостовський – це металеві таці, розфарбовані в особливому стилі. Зародилося жостівське мистецтво на початку 19-го століття, у селах Троїцької волості, у Підмосков'ї. Мешканці трьох сіл (Осташково, Жостове та Хлєбнікова) зайнялися виготовленням розписних виробів з пап'є-маше. А в майстерні братів Вишнякових стали робити підноси з жерсті з мальовничим малюнком.

Прейскурант Вишнякових включав два десятки різних виробів з металу і пап'є-маше, всі вони були розписними, барвисто оформленими і користувалися високим попитом на ярмарках, при цьому на першому плані завжди був розфарбований піднос.

Жостівський розпис - це квіткова тема в кількох варіантах: букет садовий, квіти "враскидку", гірлянда, плетений вінок. Польові рослини становили окрему композицію.

Букети на таці виглядають натурально за рахунок ретельного опрацювання дрібних деталей. Палітра кольорів використовується максимально насичена. Фон, як правило, чорний, краї тацю прикрашаються ажурним орнаментом, рослинним або стилізованим під деревну структуру. Жостовський піднос завжди розписується вручну і є ексклюзивним витвором мистецтва.

Хохлома

Таку назву отримав російський народний промисел, що сягає корінням на початок 17-го століття. Хохломський розпис найскладніший і найдорожчий із усіх нині існуючих методик. Художнє прикладне мистецтво - це тривалий творчий процес, пов'язаний з обробкою деревини, багатошаровою ґрунтовкою та розфарбовуванням олійними фарбами.

Процес виготовлення хохломських виробів починається із заготовок. Спочатку майстри тобто колять сокирою дерев'яні бруски. Потім заготовки обробляються на верстатах до потрібних розмірів та форми. Оброблені заготівлі називаються "білизною". Після шліфування їх промазують спеціальною рідкою глиною та просушують. Потім вже ґрунтовані заготовки покривають декількома шарами лляної олії з проміжним просушуванням. Далі слідує лудіння, або втирання в поверхню алюмінієвого порошку, після чого виріб стає біло-дзеркального кольору. На цій стадії воно вже готове до розпису.

Основні кольори хохломи - це чорний та червоний (сажа та кіновар), допоміжні фарби: золота, коричнева, світло-зелена та жовта. Пензлі при цьому використовуються дуже тонкі (робляться виключно з білих хвостів), оскільки мазки наносяться ледве помітним дотиком.

Тематичний зміст малюнка - ягоди горобини, калини, суниці, дрібне листя, тонкі, злегка вигнуті зелені стебла. Все малюється яскравими, інтенсивними фарбами, контури чітко позначаються. Зображення побудоване за принципом контрастності.

Гжель

Це найпопулярніший народний промисел, традиційний російський центр виробництва художньої кераміки. Займає великий регіон, що складається з 27 сіл, за загальною назвою Гжельський кущ, за 60 кілометрів від Москви.

Гжельські місця споконвіку славилися покладами високосортної глини, придатної для аптекарських судин. 1770 року гжельські волосні землі були приписані до Аптекарського наказу. Тоді ж у гжельських селах налагодили виробництво цегли, гончарних труб, пічних кахлів та дитячих іграшок для Москви.

Посуд із гжельської глини був особливо гарний, легкий і міцний. На початку 19-го століття у волості налічувалося 25 заводів із виробництва посуду. Близькість Москви стимулювала розвиток випуску глиняних виробів, на столичних ярмарках продавалася безліч мисок, тарілок, страв та іншого кухонного начиння.

Гжельські іграшки тоді робили з відходів посудного виробництва. Скільки б глини не залишалося, всю її використовували для ліплення півників, курочок, баранчиків та кізок. Спочатку кустарні майстерні працювали хаотично, але незабаром намітилася певна лінія у виробництві. Сировину стали заготовляти спеціально для сувенірної продукції, майстри також спеціалізувалися на профілі найбільш затребуваних виробів.

Білі блискучі конячки та статуетки розфарбовувалися в різні кольори доти, доки не з'явився кобальт, універсальна фарба. Інтенсивний яскраво-синій колір якнайкраще поєднувався з білою емаллю заготовки. У 50-х роках минулого століття художники повністю відмовилися від усіх інших квітів і почали користуватися поглазурним синім кобальтовим розфарбуванням. Мотиви малюнка при цьому могли бути різними, на будь-яку тему.

Інші ремесла

Спектр російських народно-мистецьких промислів декоративно-ужиткового мистецтва надзвичайно широкий. Тут і художнє калинське лиття, і карбування з елементами вкраплення. Технології інтарсії та маркетрі дозволяють створювати чудові картини та панно. Російське прикладне мистецтво - це великий культурний пласт держави, багатство суспільства.

27 грудня 2019 рокуу Міському виставковому залі (бульвар Гагаріна, 19) відбудеться відкриття виставки декоративно-ужиткової творчості «Народні майстри вітають із Новим роком!».

Її назва вже говорить сама за себе: відвідувачів порадують роботи, виконані руками народних майстрів, а також майстрів – переможців обласного інтегрованого конкурсу «Ялинка у святковий час – 2020».

Центр «Народна творчість» оголошує проведення виставки «Гончарне коло Брянщини»

25 грудня 2019 рокуу Міському виставковому залі (бульвар Гагаріна, 19) відбудеться відкриття виставки декоративно-ужиткової творчості «Гончарне коло Брянщини», що представляє роботи тих майстрів нашого краю, хто присвятив себе найдавнішому народному промислу – гончарній справі.

Народні майстри Брянської області взяли участь у святкових заходах, присвячених Дню народної єдності.

4 листопада 2019 рокународні майстри Брянської області взяли участь у святкових заходах, присвячених Дню народної єдності.

У холі концертного залу «Дружба» було організовано виставку декоративно-ужиткової творчості, присвячену культурі та традиціям різних національностей, які проживають у нашому регіоні.

Майстри Брянщини взяли участь у «Ночі мистецтв – 2019»

3 листопадау рамках Всеросійської акції «Ніч мистецтв» у Міському виставковому залі спільно з Брянським обласним методичним центром «Народна творчість» відбулися майстер-класи з декоративно-ужиткового мистецтва. Майже 100 осіб взяли участь у них.

Дубровська майстриня увійшла до числа переможців Міжнародного фестивалю-ярмарку декоративно-ужиткового мистецтва «Руками жінки»

3-4 листопада 2019 р.у Конгрес-центрі ЦМТ (м. Москва) проходив ІІ Міжнародний фестиваль-ярмарок декоративно-ужиткового мистецтва «Руками жінки».

Брянську область представила дубрівська майстриня Агєєва Лариса Василівна, яка отримала подарунковий сертифікат від Союзу «Брянська торгово-промислова палата» на поїздку до Москви як Гран-прі II обласного конкурсу декоративно-ужиткової творчості «Золоті руки жінки», що проходив у Брянську.

Народні майстри візьмуть участь у «Ночі мистецтв – 2019»

3 листопада 2019 року«Ніч мистецтв» пройде на території Росії вже всьоме. Девіз акції "Мистецтво об'єднує".

Брянські заклади культури знову не залишилися осторонь. Так, Міський виставковий зал та Брянський обласний методичний центр «Народна творчість» вирішили провести цього дня спільну акцію та об'єднати всіх бажаючих у їхньому коханні та захопленні традиціями декоративно-ужиткового мистецтва.

Роботи брянських майстрів удостоєні дипломів Лауреатів на Всеросійській виставці-огляді «Салют Перемоги» у Твері.

16 жовтня 2019 р.у музейно-виставковому центрі ім. Л. Чайкіної Тверського обласного Будинку народної творчості відбулося відкриття Міжрегіонального етапу Всеросійської виставки-огляду художників-аматорів і майстрів декоративно-ужиткової творчості Центрального та Північно-Західного федеральних округів «Салют Перемоги», присвяченій 75-річчю Перемоги у Великій Вітчизні. .

На виставці представлено 24 експозиції з Республіки Чувашія, Білгородської, Брянської, Володимирської, Вологодської, Воронезької, Іванівської, Калінінградської, Калузької, Курської, Ленінградської, Липецької, Мурманської, Новгородської, Орловської, Псковської, Рязанської, Смоленської, Тамбовської областей, м. Санкт-Петербурга та Ненецького автономного округу.

Дубровська майстриня візьме участь у Міжнародному фестивалі-ярмарку декоративно-ужиткового мистецтва «Руками жінки»

3-4 листопада 2019 р.у Конгрес-центрі ЦМТ (м. Москва) відбудеться ІІ Міжнародний фестиваль-ярмарок декоративно-ужиткового мистецтва «Руками жінки».

Лариса Агєєва – майстриня з Дубровського району, володарка Гран-прі обласного конкурсу декоративно-ужиткової творчості «Золоті руки жінки-2019» – стане представником Брянського регіону на майданчиках цього Міжнародного фестивалю-ярмарку.

Роботи брянських майстрів представлять на Всеросійській виставці-огляді «САЛЮТ ПЕРЕМОГИ» у м. Твері

З 14 по 16 жовтня 2019 р. у музейно-виставковому центрі ім. Л. Чайкіної Тверського обласного Будинку народної творчості відбудеться зональний етап Всеросійської виставки-огляду «САЛЮТ ПЕРЕМОГИ», присвяченої 75-річчю Перемоги у Великій Вітчизняній війні.

Виставка проводиться у рамках Всеросійського фестивалю народної творчості "Салют Перемоги".

Брянські майстри взяли участь у Тенішевському фестивалі

21 вересняу садибному парку Тенішевих відбувся ІІ Тенішевський фестиваль, який реалізується в рамках проекту «Спадщина Тенішевих: учора, сьогодні, завтра» за підтримки фонду Президентських грантів РФ.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://allbest.ru

Декоративно-ужиткове мистецтво - народні промисли

Мистецтво народних художніх промислів постає перед нами як складне, багате на декоративні можливості, глибоке за ідейно-образним змістом явище сучасної культури. У багатьох районах нашої країни збереглося традиційне, засноване на ручній праці і народне декоративно-ужиткове мистецтво і народні художні промисли, що прийшло від дідів і прадідів. Походження народних промислів по-різному. Одні беруть свій початок у селянському побутовому мистецтві, пов'язаному з натуральним господарством та виготовленням як повсякденних, повсякденних, так і святкових ошатних побутових предметів для себе та своєї сім'ї. Так, наприклад, ручне візерункове ткацтво, вишивка, якими володіли з дитячих років селянки, виконуючи одяг, рушники, стільники тощо, стали основою для багатьох оригінальних ткацьких і вишивальних промислів, що згодом сформувалися. Інші промисли походять від сільських ремесел. Наприклад, багато видів гончарства, теслярське різьблення, набійка на тканинах здавна були областю діяльності місцевих майстрів-ремісників. З часом, поширюючись в окремих центрах, а нерідко охоплюючи цілі райони, вони перетворювалися на промисли.

Деяким промислам передували «світла» - робота в поміщицьких майстернях (наприклад, містерська біла гладь). Дехто народився з міського ремесла. Наприклад, холмогорське різьблення по кістці або великоустюзьке черневе срібло пов'язані з мистецтвом міських ремісників, з привілейованим замовником, чий смак впливав на зміст та характер призначення виробів. Давньоруський іконопис, європейський станковий живопис та графіка стали основою мистецтва російської лакової мініатюри. Кожному творчому колективу виявилося під силу створити свою художню систему, свою образну мову, свою школу майстерності, які набули значення традиції.

Про російське народне мистецтво, включаючи і промисли, існує досить велика література, присвячена як загальним питанням, і окремим приватним проблемам їх розвитку. Твори мистецтва народних мистецьких промислів збираються музеями.

1.КЕРАМІКА

Гончарне ремесло відоме в Росії з давніх-давен. Глина була повсюдно поширеним підручним матеріалом, багаті пластичні та художні можливості якого залучали до нього людину ще в найдавніші часи. Глина дуже легко піддається обробці: з неї можна виліпити все, що завгодно.

А з відкриттям випалу глиняні вироби, насамперед глиняний посуд та начиння, стали найнеобхіднішими та найпрактичнішими у побуті стародавньої людини. Археологи знаходять у стародавніх слов'янських курганах безліч черепків глиняного посуду. Раніше за інших існувала ліпна кераміка, тобто. глиняні вироби, виліплені руками, без будь-яких спеціальних пристроїв.

Така ліпна кераміка збереглася в деяких народів донині. Поруч із судинами існували незліченні ліпні фігурки тварин, птахів та людей. Вони яскраво відбилися давні вірування, забобони, прикмети; часто в глиняних фігурках бачили духів-охоронців людини, її оселі, худоби, посівів. Протягом століть вони перетворилися на глиняні ліпні іграшки, і в цьому виді існують і продовжують виготовлятись у наші дні. Приблизно в ІХ-Х ст. в Росії з'явився гончарний круг - найпростіший верстат або скоріше пристосування, що наводилося спочатку рух рукою, пізніше ногою. Винахід гончарного кола - найважливіший етап у розвитку виробничої діяльності, а водночас технічних та художніх здібностей людей. Гончарне коло спростило, прискорило виготовлення глиняного посуду та начиння, водночас робота майстра-гончара не втратила своєї індивідуальності, а його судини - своєї рукотворності, оскільки і за наявності гончарного кола основне було в руках гончара, і в його майстерності, і в його уяві. Хоча глиняні судини зазвичай не мали такого конкретного образу, як фігурки, але побічно вони ототожнювалися гончарями з живою природою і навіть із людиною. Про це свідчить назви частин керамічної судини: тулуб, шийка, шийка, носик, ручка.

Найпростіший орнамент на глиняному посуді у вигляді ямок, вм'ятин виник у незапам'ятні часи, можливо, як технічний прийом ущільнення черепка для досягнення кращого його випалу, ще до появи спеціальних печей. Стародавні розвинені культури слов'ян вже мали цілу систему зображень на судинах, зміст яких розкриває уявлення людей про мир і природу, пов'язаний з землеробом. Хвилясті лінії, наприклад - знак води, прямі лінії умовно зображували землю і т.д. На кераміці нового часу поряд з безліччю пізніших мотивів зберігаються і старовинні, але в іншому, власне декоративному значенні.

Одним із найстаріших прийомів прикраси посуду є лощення. Це блискучі смужки, якими за допомогою гладкого каменю або кістки - лощила - покривають частину або всю поверхню судини, не зовсім висохлої, ще не обпаленої. Одночасно лощення ущільнює поверхню черепка, робить його менш водопроникним і міцнішим. Існує червонолощена та чорнолощена кераміка. Перша – природного кольору червоної гончарної глини.

Друга - задимлена, обпалена в полум'ї, що коптить, без доступу кисню. Таку чорну кераміку ще називають томленою чи мореною. Цей древній тип гончарства поширений у різних районах Росії та зберігся донині. У XVII-XVIII ст. московські гончарі віртуозно виконували чорний посуд - великі глеки, фляги, барильця на ніжках, прикрашені поряд з лощанням рельєфним та тисненим орнаментом.

Їх чіткі форми, обробка деталей нерідко наслідували металевим. Інший, більш простий спосіб прикраси - обварка - полягає в тому, що гарячі горщики виймають із печі і відразу ж занурюють у борошняну бовтанку. При цьому черепок стає щільнішим, міцнішим, а на поверхні з'являються округлі концентричні коричневі плями і крапки, утворюючи природний орнамент. Один із видів облагородження та прикраси глиняних виробів - покриття та розпис ангобом - рідко розведеною глиною іншого кольору, ніж та, з якої виконаний даний предмет.

У 40-х роках. XVIII ст. стали випускати російський цінний посуд - з синім і багатобарвним (жовто-зелено-коричневим) розписом, який наносили на сиру (до випалу) поверхню, вкриту білою емаллю (непрозорою глазур'ю). Вона була освоєна на заводі московського купця Афанасія Гребенщикова (відкритий у 1724 р.), син якого Іван Гребенщиков не тільки вивчив технологію майоліки, але досвідченим шляхом зумів підійти до відкриття технології виготовлення порцеляни.

Наприкінці XVIII ст. у процесі конкурентної боротьби дорога майоліка замінена більш простим у виготовленні напівфаянсом: виробами з білої глини, вкритими безбарвною прозорою глазур'ю та прикрашеними, як правило, одноколірним синім підглазурним розписом. Порцеляна з багатобарвним надглазурним розписом, відкритий у Росії XVIII в., пізніше отримав своєрідне декоративне напрям у народних майстрів керамічного промислу. Паралельно з порцеляною та фаянсом, що належать до тонкої кераміки, продовжувало розвиватися народне гончарство.

У XIX-початку XX ст. характерно прикраса гончарного посуду кольоровими глазурями, подряпаним, рельєфним орнаментом за допомогою штампиків та наліпів. Російські керамічні промисли у XVIII-XIX ст. існували в багатьох селах та селах. Кожен, як правило, обслуговував свій невеликий район, і лише деякі набули широкого значення.

У ряді районів Ярославської, Московської, Калузької губерній збереглася традиція виготовлення чорнолощеного посуду, який витягували в одних місцях на ножних, в інших - на ручних гончарних колах, прикрашали борозенками, нескладним гравіюванням прямо на верстаті за допомогою штампиків з дерева, глини, металу. Дивують гармонія пропорцій, пластична завершеність і ясність форм цих простих предметів: глечиків для олії, молока, корчаг для квасу, глечиків, різних розмірів горщиків для каші, сметани, рукомоїв і т.д. В інших місцях робили не морений, а звичайний червоний, коричневий або жовтуватий посуд із місцевої глини, прикрашали його горизонтальними смужками, плямами, подекуди гілочками, нанесеними білою глиною. Такого типу гончарний посуд існував у Псковській, Новгородській, Тверській та інших губерніях.

У деяких районах покривали червоний черепок білим ангобом, а на нього порошком кольорової глазурі наносили нескладний візерунок у вигляді спіралей, смужок, плям та шар безбарвної прозорої глазурі. У Воронезькій губернії гончарні глеки, миски прикрашали рельєфними наліпами у вигляді гудзиків і поливали кольоровою глазур'ю. Застосування трьох кольорових легкоплавких глазурів коричневої (марганцевої), зеленої (мідної) та жовтої (залізної) характерно для гончарства різних районів другої половини XIX-початку XX ст. Художня виразність російського побутового гончарного посуду укладена не так у кольорі або орнаменті, які, як правило, дуже скромні, як у пластичному рішенні. Нанесення кольорових поясів, жолобків або рельєфних джгутиків, потовщення країв, підкреслення низького піддону або кільцевої ніжки, ручок, які добре входять у загальний силует речі, - все це частини одного закінченого архітектурно-скульптурного цілого, що гармонійно поєднується із спорідненим йому побутовим.

Основні сучасні промисли російської художньої кераміки - це гжельська порцеляна в Московській області, скопинська майоліка в Рязанській області, димківська іграшка в м.Кірові, філімонівська іграшка в Тульській області, каргопольська іграшка в Архангельській області, абашевська іграшка в Пензен.

Найвідоміший великий народний художній керамічний промисел – підмосковна гжель. Цей район із 30 сіл та сіл колишніх Бронницького та Білгородського повітів, за 60 км від Москви (нині Раменський район), давно славився своїми глинами та гончарями.

Центром гончарства була Гжельська волость - села Речиці, Гжель, Жирово, Туригіно, Бахтєєво та ін, де було багато майстерень. У творах майоліки XVIII ст., напівфаянсу та порцеляни XIX ст. яскраво представлено мистецтво народних майстрів Росії.

Маючи великий досвід гончарної справи, відрізняючись живим тямущим розумом, гжельські майстри швидко освоювали виробництво майоліки на заводі Гребенщикова, а потім уникали господаря і починали виготовляти подібні вироби у своїх майстернях. Вони створили ошатний посуд: квасники - декоративні глечики з кільцеподібним туловищем, високою куполоподібною кришкою, довгим вигнутим носиком, скульптурною ручкою, часто на чотирьох масивних округлих ніжках; кумгани, подібні до судини, але без наскрізного отвору в корпусі; глечики, рукомої, гуртки-жартівники, «напийся - не облийся», страви, тарілки та ін., прикрашені орнаментальним та сюжетним розписом, виконаним зеленою, жовтою, синьою та фіолетово-коричневою фарбами на білому тлі. Зазвичай в центрі майолікової страви або на передній площині кільцеподібного тулуба квасника зображувався птах, що гордо виступає типу журавля або чаплі - тонким чорним контуром з легким підцвітанням; це основне зображення доповнюють та супроводжують легкі умовні деревця, кущики, іноді гранично узагальнені, схематизовані зображення людей, наприклад дам у кринолінах, іноді архітектурних споруд. Віртуозність штриха, свобода розташування та врівноваженість всіх зображень, їх вписаність у коло, витонченість та тонкість розмальовки – все це вказує на надзвичайно високу кваліфікацію та художню обдарованість майстрів-розписувачів.

Але не відстають від них і скульптори. Плічка, кришки, ручки глечиків та кумганів доповнені невеликими жанровими скульптурками людей та забавними зображеннями тварин. Дрібна декоративна пластика виконувалася і поза зв'язком із посудом. Майстри знову-таки з гумором зображали те, що бачили в житті: жінка везе дитину на санчатах, військовий у трикутнику, дружина стягує чобіт з ноги чоловіка, старий б'ється зі своєю старою, хлопчик-поводир веде жебрака тощо.

У гжельській майоліці об'єднані пластичні здобутки народного гончарства, відображені риси бароко та класицизму. У мистецтві народної кераміки напівфаянс Гжелі є одним із яскравих явищ. Спочатку напівфаянсова посуд за формами була близька майоліці, але з більш простим синім кольоровим розписом. Потім форми стали простішими; переважно виконували глечики, рукомої, чорнильниці, сільнички та ін. Створена народними майстрами Гжелі система розв'язання пластичної форми та декоративного розпису має значення цілої художньої школи російської народної кераміки.

Напівфаянсове виробництво існувало в Гжелі протягом усього XIX ст. поряд з тонким фаянсом і фарфором, що з'явився слідом за ним. Форми посуду та друковані малюнки переходили з одного заводу на інший. На дрібних гжельських фарфорових заводах при всьому їх прагненні наслідувати дорогі вироби народилося своє оригінальне мистецтво російського порцелянового лубка з його грубуватою кольористістю, народним трактуванням скульптурних образів, які майстри створювали по-своєму, відштовхуючись від образів дорогої порцеляни. Порцелянові статуетки набували у втіленні гжельських майстрів риси, спільні з простою глиняною іграшкою.

Гжельські вироби поширювалися як по всій Росії, їх вивозили до Середню Азію та країни Близького Сходу. Враховуючи місцеві смаки, гжельські майстри створили стійкий асортимент так званої «азіатської» порцеляни: чайники, піали різних розмірів та певної форми, з характерним квітковим розписом у медальйонах, на кольоровому фоні. Посуд цей широко існував і в російських трактирах. З розвитком у другій половині ХІХ ст. капіталістичної промисловості, виділенням великих фабрик, гжельський район з його дрібними селянськими майстернями втратив своє значення, а багато колишніх власників майстерень і членів їх сімей поповнили ряди найманих робітників.

Працюючи на великих фабриках і заводах, вони сприяли збереженню народної традиції в розписі дешевої порцеляни та відіграли важливу роль у подальшому формуванні російської порцеляни. Швидкісний вільний кистьовий розпис з квітковими мотивами наприкінці XIX - на початку XX ст. дістала назву «агашка». Саме мистецтво гжельського промислу прийшло до цього часу в повний занепад і було забуте. Тільки в 40 = -50-х рр.. завдяки дослідженням мистецтвознавця А. Б. Салтикова і роботам московської художниці Н. І. Бесарабової мистецтво Гжелі стало відроджуватися.

Основою цього відродження стала спадщина гжельської майоліки XVIII ст. І напівфаянсу ХІХ ст. Розпис же була прийнята одноколірна синя підглазурна (кобальтом) на кшталт традиційної напівфаянсової. Гжельський посуд із синім кобальтовим розписом на білому тлі завоював велику популярність.

Серед вогнищ народного художнього гончарства унікальний промисел декоративної кераміки, що у місті Скопине ​​Рязанської області. Рязанська земля, багата на традиції різних видів народного мистецтва, стала батьківщиною виробництва гончарного посуду та ліпних глиняних свисток. У місті існував цілий «гончарний кінець», а мешканців міста називали «Скопінськими свистушниками». До середини ХІХ ст. глазурі тут не застосовували, а робили звичайні чорні («синюшки») та обварні горщики.

З освоєнням глазурування скопінські вироби стали значно яскравішими, декоративнішими. Звичайний побутовий посуд скопінських гончарів XIX-початку XX ст. виконана зі світлої глини, має м'які контури, краї часто закінчують фестончасті «оборочки». Рукомої, глечики, глибокі миски, кухлі, хлібниці та ін. формували на низьких ручних гончарних колах, прикрашали подряпиною, штампиками, наліпами та потечними кольоровими глазурями.

Часто на одному предметі мальовничо поєднували глазурі коричневу із зеленою або зелену із жовтою. Висушені вироби обмазували дьогтем, посипали нерівно розмеленим порошком кольорових глазур і обпалювали в ямному горні. Приблизно з середини в XIX ст. у промислі стали робити декоративну скульптурну кераміку. Збереглися відомості, що спочатку майстри виконували поодинокі фігурні предмети; лева, птицю, кулю, самовар тощо. і ставили таку річ на стовпі біля воріт свого будинку як прикрасу і на знак того, що тут мешкає неабиякий майстер. При цьому змагалися у складності та фантастичності робіт. Потім почали виставляти такі дивовижні фігури та скульптурні глеки на ярмарку перед своїм звичайним товаром для привернення до нього уваги покупців. Попит на декоративні вироби заохотив майстрів робити їх спеціально на продаж.

Фігурні судини возили на святкові ринки до Москви, Рязань. Цікаві глеки з високим горлом, туловищем у вигляді ведмедя або хижого птаха скопи, з ручкою та носиком у вигляді змії. Кришку часто завершувала фігурка птаха, зайця чи собачки. Іноді посудина мала кільцеподібний корпус, а всередині нього містилася фігура ведмежа або дракона. Часом робили сулію у вигляді чоловічої фігури з палицею в руці.

Збереглися свічники як двоголового орла, птахи скопи, мужика в кожушку тощо. Серед образів скопинської кераміки - Полкан-богатир із палицею в руці, що явно прийшов з лубочних картинок. Орнамент, колір, складний силует поєднують посудні частини виробів із скульптурними, утворюючи цілісні декоративні предмети. Окрім декоративних скульптурних судин, робили і просто скульптуру: драконів, левів.

Розповідають, що з старих майстрів, які працювали наприкінці ХІХ ст., Жолобов виконував навіть портретні зображення знайомих, витягуючи їх, як завжди, на гончарному колі, по пам'яті, і допрацьовуючи деталі від руки. У роки першої світової війни скопінський промисел поступово занепав. Відродження його відноситься вже до 40-50-х років. У цей час ще продовжували працювати старі майстри скопинського промислу, які добре пам'ятали всі основні особливості та прийоми виконання скопинської кераміки.

Їхній досвід і знання поступово переймають і освоюють молодші майстри, що прийшли в промисел. У 60-70-х роках. робляться спроби створити особливий тип сувенірної скопінської кераміки. Це невеликі фігурки левів, птахів, сцени цирку тощо.

Поруч із створюють майстри і традиційні для промислу квасники з птахами, свічники, вази для фруктів. Фантастичні фігурні скопінські судини, покриті коричневою або зеленою глазур'ю, займають все більш значне місце на виставках декоративного та прикладного мистецтва. Інтерес до них з боку поціновувачів, колекціонерів та просто масового споживача не слабшає. Мистецтво скопінських гончарів вносить свій яскравий штрих до загальної картини сучасного розвитку російської народної декоративної кераміки.

Димковська іграшка.

Серед сучасних російських глиняних іграшок найбільшою популярністю та популярністю користується димківська (у минулому вятська) іграшка. Це узагальнена, декоративна глиняна скульптура, близька до народного примітиву: фігурки висотою в середньому 15-25 см, прикрашені по білому тлі багатобарвним геометричним орнаментом із кіл, горохів, смуг, клітин, хвилястих ліній, яскравими фарбами, часто з додаванням золота. Традиційними і постійно повторюваними в димківській іграшці є вершники, півні, жіночі фігури в дзвоноподібних спідницях, що розширюються донизу, і високих головних уборах - кокошниках, іменовані няньками, годувальницями, баринами, водоносками. Димківські індики та коні реальні та фантастичні в один і той же час. Індик з пишним віялоподібним хвостом, кінь у яскраво-синіх яблуках-колах, біля козла червоні із золотом роги.

У всіх цих наївних і барвистих образах так і бачаться властиві російському народу простодушність, молодецтво, оптимізм, схильність до казкової, пісенної інтерпретації дійсності. У жіночих постатях велике значення мають виразні деталі: ошатні зачіски, головні убори, оборки на рукавах, фартухах, пелеринки, муфти, парасольки, сумочки тощо. Виліплені іграшки висушують за кімнатної температури від двох-трьох днів до двох тижнів (залежно від розміру). Потім їх випалюють.

Насамперед випал проводили прямо в російській печі. Тепер же – в електричних муфельних печах. Обпалені до червоно-розпеченого стану і іграшки, що охолонули в печі, покривають сліпуче білим шаром крейди, розведеної на знятому молоці. По цьому побілку виконують яскравий багатобарвний розпис. На одній фігурці застосовують 6-8 кольорів.

В даний час використовують фарби гуашевые, розведені на яйці. Традиційне приготування полягало в розтиранні сухих анілінових фарб на яйці, розведеному оцтом або квасом, що перекис. У минулому пензлик був саморобним з просмикнутого полотняного клаптя, намотаного на паличку. Плями наносили торцем рівно зрізаного прутика. Тепер вживають колонкові чи тхаркові пензлі.

Розпис є, як правило, великим геометричним візерунком, що поєднується з гладкофарбованими частинами. Особливо різноманітно та ошатно орнаментують спідниці. Орнамент часто покриває фігури тварин, замінюючи зображення вовни чи оперення. Кольори розпису локальні, поєднуються за принципом розмаїття та взаємного доповнення. Багатоцвіття підкреслено присутністю білого і чорно квітів і доповнено блискучими квадратиками сусального золота (тепер - мідний поташ), наклеєними на головні убори і коміри дам, еполети і військові кокарди, пишні хвости індиків і т.д. З часом багатобарвність та яскравість розпису збільшилися. Ті, що збереглися від XIX-початку XX ст. димківські іграшки негаразд інтенсивно розцвічені. Пізніше з розвитком промислу з'явилося багато казкових, історичних та побутових багатофігурних композицій, що включають архітектуру (будиночки, каруселі), елементи пейзажу (дерева, що символізують ліс, грядки з капустяними вилками зображені в сцені «Прибирання капусти») і т.д. Водночас традиційне коло тим не втрачено, воно допомагає зберегти специфічний неповторний вигляд іграшок і в його межах дає широкий простір творчої фантазії авторів. Значення димківської іграшки давно вже не ігрове. Це – народна декоративна скульптура.

Російська національної культури тісно пов'язані з деревом. З нього зводили цілі міста, фортеці, храми, житла, будували річкові та морські судна, вирізали посуд та побутові предмети. Разом з тим російські майстри велику увагу приділяли різьбленому художньому декору. В його основу було покладено геометричний і рослинний орнамент, що служив не тільки цілям прикраси, але мав магічний та ритуальний характер. Функції оберегу виконують включені в художній ряд образи та символи, такі як Древо Життя, солярні знаки, птах, кінь, лев, міфологічні істоти – Берегиня, Сірін, Алконост.

У Нижегородському Поволжі сформувався свій особливий стиль різьблення, який увібрав у собі найдавніші традиції російського народного мистецтва. Різьбярі по дереву Нижегородського краю були відомі далеко за його межами. В даний час ці славні традиції продовжують сучасні народні майстри, що віртуозно володіє художнім різьбленням по дереву і є одними з найкращих у Росії. У систему художніх промислів Нижегородської області входять два підприємства у Городці та Семенові, на яких займаються різьбленням по дереву. На фабриці "Містецький розпис" у м. Городець працює експериментальна група різьбярів, серед яких чудові майстри Михайло Логінов та Андрій Колов. Асортимент виробів різноманітний: декоративні настінні панно і тарілки, сувенірні набори для спецій з різьбленими фігурками людей і тварин, іграшки, пряникові дошки - різьблені штампи для нанесення візерунка на пряникове тісто. Цікава городська скульптура малих форм із сюжетами з міського та сільського життя, виконана з великим гумором та фантазією. Вироби вирізаються з місцевих порід деревини – дуба, липи, осики, берези, вручну, з використанням інструментів – різців, ножів, стамесок. Використовується різноманітна техніка різьблення - тригранно-виїмчаста, контурна, скобчаста та інші.

Для творів городянських майстрів характерне поєднання різьблення з інкрустацією мореним дубом. Виконуються замовлення на монументальні роботи для оформлення інтер'єрів та екстер'єрів громадських та приватних будівель. Другий напрямок художнього різьблення по дереву розвивається на фабриці "Семенівський розпис" у Семенові. Тут відроджено старовинний промисел різьблення на дерев'яному посуді та побутових предметах.

Семенівські різьблені ковші та ложки, точені бочата, чаші та вази та поставки – циліндричні судини з кришкою, а також скриньки та декоративні панно прикрашені плоско-рельєфним різьбленням геометричного та рослинного характеру. В основі семенівських різьблених візерунків лежать традиції технічних предметів та орнаментального ладу древнього нижегородського різьблення. Різьблення збагачує форму предмета, виявляє красиву текстуру та природний колір дерева. Великий внесок у розвиток семенівського різьблення по дереву зробили відомі майстри Георгій Матвєєв, Леонід Левін, Дормідонт Мазін, Олександр Швецов та інші. Крім фабрик, у Нижегородській області працюють багато народних майстрів - різьбярів, які створюють свої твори як у народних традиціях, так і у вільному сучасному стилі.

Хохломський розпис.

Хохломський розпис по дереву один із старовинних видів російського народного мистецтва. Батьківщина її – лісовий район Нижегородського краю на північний схід від річки Волги. Походження назви пов'язане з торговим селом Хохлома, куди майстри з 50 сусідніх сіл привозили на продаж розписний дерев'яний посуд, а звідти він вирушав до різних куточків Росії і за її межі - до країн Азії та Європи. З давніх часів умілі майстри, що жили тут, виготовляли красивий дерев'яний посуд, а з XVII століття цей художній промисел склався в сучасному його значенні.

Хохломська розпис здобула всесвітню популярність завдяки оригінальній технології та традиційності стародавніх російських візерунків. Виточені на токарному верстаті або вирізані спеціальними різцями вироби з дерева липи ґрунтують глиною, натирають вареною лляною олією - "оліфою" та металевим порошком. Після цього хохломські вироби розписують олійними фарбами, наносять кілька шарів спеціального лаку і загартовують у печі. Під впливом температури понад 100о срібляста поверхня набуває золотого кольору. Така технологія дозволяє використовувати посуд у домашньому побуті.

Основні кольори хохломського розпису – чорний, червоний, золотий. Це класичне поєднання доповнюється запровадженням коричневого, зеленого, помаранчевого, жовтого. Розпис виконується вручну, вільним пензлем, без використання трафаретів. Вся різноманітність хохломського розпису можна розділити на два типи: лист "верхове", при якому барвистий орнамент розташований на золотистому тлі та лист "фонове", де візерунок золотий, а тло чорне або червоне. Улюбленими орнаментами хохломських майстрів є: "Травка" - стилізоване зображення трави; "кудрина" - казкова золота квітка із завитками - кучерями; "під листок" - візерунок з листя та ягід полуниці, смородини, горобини, аґрусу.

Асортименти виробів складають: окремі чаші, вази, "поставки" - циліндричні судини з кришкою, бочата, ложки, а також меблі, набори столового та чайного посуду, набори для вина, морозива, меду, риби. В даний час традиції промислу в Нижегородській області успішно розвиваються на двох великих художніх фабриках: "Хохломський художник", розташованої в селі Семино та "Хохломський розпис" у місті Семенові, а також низка дрібних підприємств. Відомі старі потомствені майстри Хохломи – брати Красильникові, Подогови, Федір Бедін, Архіп Сєров, Степан Веселов. Ці традиції промислу продовжують художники Ольга Лушина, Ольга Веселова, Олександра Карпова, Катерина Доспалова, Ніна Сальникова та багато інших. Хохломські вироби прикрашають побут російської людини.

Вони експортуються до багатьох країн світу, гідно представляють міжнародних виставках і ярмарках російське народне мистецтво.

Городецький розпис.

У селищах, розташованих навколо Городця - найстарішого міста Нижегородського краю, у середині ХІХ століття стає відомим як художній промисел оригінальний вид розпису на побутових предметах. Це були козуби та коробки для пряжі з кори липи, дитячі стільчики та каталки, дуги для кінської упряжі. Особливу славу мали городецькі розписні прядки. Прялка, як пристосування для прядіння нитки, була відома у всьому світі, в тому числі і на Русі, з найдавніших часів.

Городецька прядка складається з широкого "донця" - дошки на якій сиділа жінка, що прядить, і дерев'яного гребеня, що вставлявся в донці, - стійки, з укріпленим на ньому льоном або вовною. На городянських розписних прялках раннього періоду бачимо елементи найдавнішої символіки: Древо Життя, птахів, вершників, і з кінця ХІХ століття городецькі художники почали писати і жанрові сцени з російської провінційної життя: чаювання, катання в каретах, застілля, військові баталії. Прялку ґрунтували та розписували клейовими та рослинними фарбами власного приготування. Основними кольорами городецького розпису були жовтий, чорний, зелений, червоний, синій. Розпис робили у два прийоми: накладення яскравих плям фарби на однорідне, найчастіше, жовте тло; розробка малюнка мазками чорної та білої фарби, що надавало об'єм та акцентувало деталі.

Після розпису прядки покривали вареною лляною олією і просушували. Витоки городецького розпису йдуть у давньоруський іконопис. У розвитку цього промислу виділялися кілька етапів. 1930-ті роки характерні переходом до олійних фарб та нового асортименту: меблі, ширми, декоративне панно, токарні вироби. У цей час працювали такі відомі майстри, як Ігнатій Лебедєв, Федір Краснояров, Ігнатій Мазін, Павло Колесов та ін.

Етап 1950-х років пов'язаний з новим піднесенням та відродженням цього художнього промислу завдяки організаційній та творчій діяльності спадкового майстра Аристарха Коновалова. В даний час традиції цього художнього промислу продовжують майстри фабрики "Містецький розпис". Серед них можна відзначити Олександру Соколову, Лідію Кубаткіну, Лілію Беспалову, Фаїну Касатову. Різноманітний сучасний асортимент фабрики: декоративні панно, скриньки, скриньки, скриньки, хлібниці, дитячі та дорослі меблі, токарний посуд, іграшки. Твори городецьких майстрів приваблюють кольором фарб, оптимістичністю погляду художника, святковістю картинок російських казок та народного життя.

Полхів-майданський розпис.

Полхівсько-майданський розпис - один із наймолодших художніх промислів Росії. Свою назву він одержав від великого села Полхівський Майдан на півдні Нижегородської області. Майже у кожній родині тут займаються виготовленням та продажем дерев'яних розписних іграшок. Полховсько-майданська іграшка або як її називають самі майстри "тарарушка", з'явилася наприкінці 1920-х років.

З 1960-х років подібну іграшку стали робити мешканці селища Крутець, розташованого неподалік села Полхівський Майдан. Іграшки виточують на токарних верстатах із липи чи осики. Потім їх покривають рідким картопляним крохмалем. Далі металевим пером і тушшю по сухій поверхні малюють (наводять) контур майбутнього візерунка і розписують аніліновими фарбами: рожевою, червоною, зеленою, жовтою, синьою. Застосовується також вільний кистьовий розпис.

Після цього іграшки покривають безбарвним лаком. Застосовуючи техніку "лесувань" - накладання чистих фарб шарами одна на одну, і використовуючи поєднання контрастних кольорів (червоний - зелений, жовтий - синій тощо) художники домагаються особливої ​​яскравості розпису. Основні мотиви візерунків цього розпису – квіти: троянда, мак, ромашка, тюльпан, шипшина.

Є й сюжетний розпис. Найчастіше це сільський пейзаж із річкою, будиночками, церквою та млином на березі, а також обов'язковою червоною зорею на небі. Асортимент іграшок-тарарушок різноманітний. Одна група – дитячі іграшки: матрьошки, пташки-свистульки, конячки, іграшковий посуд, гриби-скарбнички, балалайки, коробочки-яблука. Інша група виробів - традиційний російський посуд: сільнички, чаші, цукорниці, "постачання" - циліндричні судини для зберігання сипучих продуктів, самовари, коробочки.

У великій кількості виточують та розписують великодні яйця. Особливістю промислу є гармонійне сусідство кустарного виробництва іграшки із фабричним. Майстри-кустарі працюють усією родиною. Чоловіки, які в майстернях розташовані поряд з будинком, виточують вироби, жінки розписують їх. Діти також беруть посильну їм участь у роботі, вони навчаються в батьків основ токарного справи і розписи.

Серед них виділяються своєю майстерністю сім'ї Сентюраєвих, Рожкових, Бузденкових. У селі Вознесенське працює художня фабрика "Полхівсько-майданський розпис". Її вироби мають переважно сувенірний характер. Серед іграшок-сувенірів велике місце займає полховсько-майданська матрьошка та декоративна токарна скульптура на теми російських народних казок та сільського життя. Великий внесок у розвиток цього промислу зробили художники Олена Танкова, Олена Горюнова, Антоніна Бабіна.

Яскрава самобутність цієї народної іграшки, святково-піднятий колорит та наївна безпосередність розпису роблять її дуже популярною як у Росії, так і за її межами.

Козаківська філігрань.

Філігрань або скань - один із найдавніших видів художньої обробки металів у Росії. Назва "філігрань" походить від латинських слів filum - нитка та granum - зерно; "Скань" - від давньослов'янського - звити, скрутити.

Назви вказують на особливість технології - для виготовлення філігранних виробів використовували скручені зволікання та "зерня", тобто. маленькі кульки. Техніка філіграні полягає в наступному: візерунок з тонкого мідного дроту накладають на папір, приклеюючи по намальованому контуру, посипають срібним припоєм, а потім елементи візерунка з'єднують за допомогою паяння. Об'ємні форми виконують також, але папір з намальованим візерунком наклеюють на залізну заготовку.

У гальванічному цеху вироби покривають сріблом. Виробництвом виробів із філіграні у селі Козачково Вачського району Нижегородської області почали займатися з кінця 1930-х років у артілі "Металіст". Організатором виробництва була випускниця Красносільського училища художньої обробки металу О. І. Тараканова.

Нині ювелірним мистецтвом займаються на Козаківському підприємстві художніх металовиробів. У 1950-х років склалися характерні риси, властиві лише козаківській філіграні. Особливістю козаківських виробів є самостійне значення філіграні, вона застосовується як частина прикраси металевого предмета, як накладка на метал. Ці вироби цілком ажурні. За своїм призначенням роботи козаківських майстрів – речі побутові.

Це цукерниці, підсклянники, вази, скриньки. Водночас останнім часом виконуються ювелірні роботи на замовлення Православної церкви – оклади ікон, кадильниці, скриньки для святих реліквій.

Для козаківських виробів характерний переважно "білий" колір посрібленого мідного дроту. Немов інеєм покриті ажурні твори народних майстрів, вони зачаровують сріблясто-білим кольором російської зими, надаючи речам дзвінкість засніжених полів, урочистість та чистоту морозного лісу. Орнамент філіграні може бути геометричний - зигзаги, хвилі, кола, півкруги та складніші фігури, але переважним є рослинний. Основні мотиви - квітка з витягнутими пелюстками та довге листя з прожилками із завитків. Головний елемент, з якого створюється візерунок - "завивка" - овальний моточок дроту, що поєднує ажур і щільний виток, що не просвічується.

Великі форми, що становлять основу візерунка, виділяються на тлі дрібних завитків, виконаних з тоншого дроту. Козаківські вироби відрізняє чистота обробки твору та тонкість філігранної ручної роботи. Філігрань вдало поєднують з іншими матеріалами – емаллю, деревом, кісткою, різьбленим каменем. На козаківському підприємстві працюють чудові майстри філігранного мистецтва. Для розвитку цього мистецького промислу багато зробили художники Л.

А. Жесткова, подружжя Блоцьких, Р. В. Балашова, В. І. Тупічкін та інші. Філігранні вироби експонуються на всеросійських та міжнародних виставках, відзначені багатьма нагородами, їх знають у багатьох країнах світу.

Ткацтво.

Ткацтво з давніх часів становило споконвічне заняття жіночого населення. У кожній селянській сім'ї був ткацький стан, у якому жінки виготовляли домоткане полотно. З нього шили одяг, простирадла, рушники, скатертини та інші необхідні у побуті предмети. Крім гладкого полотна сільські майстрині виконували і тканини з візерунком.

Техніка тканини ускладнювалася. Матеріалом для ткацтва служила пряжа, яку отримували з льону та конопель, а також з овечої та козячої вовни. Пряжу часто фарбували домашнім способом у різні кольори і тоді візерункові тканини виходили особливо ошатними. Великим центром ручного ткацтва в Нижегородському краї був Шахунья і навколишні селища. промисел народний кераміка різьблення розпис

Нині традиції народного ткацтва активно розвиваються на Шахунській художній фабриці. З початку 1970-х років вона випускає широкий асортимент виробів з шерсті, льону та бавовни - пледи, покривала, накидки на крісла, рушники, скатертини, скатертини та серветки з яскравим декоративним візерунком з гладких та орнаментальних смуг або клітин. Велика роль сучасному розвитку промислу належить художнику, мистецтвознавцю Ларисі Кожевникової. Сучасні майстрині освоїли складні техніки ручного ткацтва – багаторемізну, ажурну, перебірну, брану. На творах ткачих, особливо на святкових рушниках та декоративних серветках, тканий геометричний орнамент поєднується з вишивкою, що надає цим виробам неповторної своєрідності.

Вишивка, що є одним із найдавніших видів народної творчості, відома на Русі з X-XIII ст. Нею прикрашали як буденний, так і святковий одяг так і святковий одяг - сорочки, фартухи, головні убори, а також побутові предмети та речі, що належать до декоративного оздоблення житла - рушники, стільники, підзори, наволочки. Вишивати вміли майже в кожній російській родині як у селі, так і у місті. Поступово вишивка з домашнього заняття, коли вироби робили для потреб, стає ремеслом - виготовленням на замовлення, та був і промислом - виробництвом продаж. Місцеві традиції та їхнє глибоке знання майстринями-вишивальницями лежали в основі мистецтва вишивки.

Нижегородська губернія завжди відрізнялася великою різноманітністю народної вишивки, але найулюбленішими були такі види, як тамбур, рядок та гладь. Вишивка продовжує розвиватися в Нижегородській області і в даний час на строчевишивальних фабриках. Вони розташовані в традиційних центрах народного мистецтва - Городці, Арзамасі, Чкаловську, Катунках, Нижньому Новгороді, Лискові, Шахуньї, Превомайську та на Бору. Ці підприємства випускають широкий асортимент виробів, прикрашених вишивкою як одягу, так і предметів домашнього вжитку. Нині з розвитку строчевышивального промислу та різноманітності вишивки Нижегородська область займає одне з перших місць у Росії.

У нашій країні і там великий популярністю користується вишивка " нижегородський гіпюр " . Це наскрізна вишивка виконується на сітці з розмірами осередків розміром до 1 см, отриманої на тканині за рахунок висмикування певної кількості ниток. В інших регіонах Росії ця вишивка не трапляється. Склалася вона на рубежі XIX-XX століть, її родоначальницями вважаються катунські вишивальниці. Малюнок візерунка в гіпюрі складається як мозаїка внаслідок різних способів накладання ниток.

У гіпюрі набули розвитку два орнаменти - геометричний і рослинний. Більше 30 видів квіток можуть виконати майстрині, зберігаючи при цьому особливості орнаментального стилю нижегорода. Успішно розвивається у Нижегородській області традиційна золота вишивка. Вона виконується спеціально виготовленими позолоченими нитками. Ця вишивка застосовується для прикраси святкового одягу, хусток та шалей, а також предметів, призначених для оздоблення інтер'єрів – декоративних подушок, настінних панно.

Витонченими легкими візерунками в техніці білої та кольорової гладі розшиваються жіночі блузки, костюми та сукні з натуральних бавовняних та шовкових тканин. У гладі кожна форма орнаменту заповнюється стібками, що щільно примикають один до одного. Ця вишивка застосовується і для прикраси скатертин, рушників, серветок та ін. Легкою графічністю відрізняється візерунок тамбурної вишивки. Тамбур є ланцюжком з дрібних петель ниток, який утворює на тканині рельєфну лінію візерунка.

Вироби строчевишивальних фабрик відрізняються поєднанням сучасної моди та декоративного оздоблення у традиціях нижегородської народної вишивки. Завжди пізнавані своєрідні рослинні візерунки, образи сонячних коней, птахи-щастя, які були у народних майстринь різноманітними за формою та глибокими за їхньою символічною значимістю.

Мереживоплетіння

У Нижегородському краї було широко розвинене мереживоплетіння на кашлюках. Балахна був одним з найвідоміших центрів мережива в Росії. У XIX столітті половина всього жіночого населення Балахна, а також мешканки сусідніх селищ займалися плетінням мережив.

Мереживо плетуть по "шпильці" - малюнку, який наносять на папір спочатку лініями, а потім точками, в які встромляють шпильки. Скелечок закріплюють на подушці - валику, набитому сіном або тирсою. Виплітають мереживо за допомогою кашлюк - дерев'яних паличок, на які намотані нитки. Мереживо плели з тонких бавовняних і шовкових ниток золотистого, білого та чорного кольору. При плетінні вживали від 15 до 200 пар кашлюк.

Балахнінські майстрині виплетали шарфи, косинки, наколки на голову, пояси, оплети хусток, кінці рушників, коміри, сукні та пальта. Типовими цих виробів були квіткові мотиви, але зустрічалися і геометричні як ромбів, кіл, ланцюгів. Виробився особливий вид мережива - "балахонський манер", своєрідність якого полягала в легкому тлі, на якому розташовувалися букети квітів.

Мистецтво мережива не забуто і сьогодні. У 1970-х роках у Балахні було відкрито центр мереживоплетіння, де найстаріша майстриня Варвара Бикова передавала секрети мереживного мистецтва молодим художникам. В даний час навчання дітей і дорослих мереживу проводиться в центрах народної творчості Нижегородської області.

Борнуківський різьблений камінь.

Художня обробка каменю – найдавніший вид народного мистецтва. Широка поширеність та легка доступність такого матеріалу як камінь, його природна декоративність, різноманітність кольорів та візерунків, здавна приваблювали до нього народних майстрів. У Нижегородській області художнім різьбленням по каменю займаються на фабриці "Борнуківська печера" у селі Борнуково, що на річці П'яні. Високий правий берег цієї річки складається з черепашника та алебастрового каменю. На невеликій глибині проходить пласт виробного кольорового каменю.

Розливаючись навесні, річка розмивала берег і згодом тут утворилася величезна печера. У 1920-ті роки в селі Борнуково організувалася невелика артіль з видобутку та переробки алебастру. Одночасно з алебастром виламувався і виробний кольоровий камінь. Тому в 1930 році було вирішено відкрити при артілі камнерізовий цех. Сюди в організацію роботи запросили уральських майстрів - досвідчених камнерезов.

Основний асортимент художніх виробів склався за участю уральського художника Шальнова Павла Леонтійовича. Це були письмові прилади та попільнички, прикрашені зображеннями, головним чином, екзотичних тварин: левів, барсів, тигрів, пантер, слонів. У той же час з'являються перші скульптурні зображення радянських людей: червоноармійця, парашутиста, шахтаря, доменника. 1937 року художні вироби Борнуківських майстрів були відзначені нагородою на Паризькій виставці. В даний час на фабриці розроблено понад 70 видів високохудожніх виробів.

Це побутові предмети: нічники, попільнички, філіжанки, лоточки; декоративні вироби: екрани, дрібна анімалістична скульптура та різноманітні сувеніри. Анімалістична скульптура стає в Борнуково традиційною і займає чільне місце в асортименті. Виготовляють борнуківські майстри вироби м'яких порід каменю – селеніту, кальциту, гіпсового каменю – ангідриту. Місцевий виробний камінь багатий на забарвлення, він може бути блакитним, рудуватим, коричневим, зеленим, рожевим. Властивості цього високодекоративного м'якого каменю визначили стилістичні особливості як художнього різьблення каменю, так і промислу в цілому.

У скульптурах народних майстрів видно узагальненість форм, характерні риси силуетів, м'які зчленування деталей, вміння художника точно передати звички та характери різних тварин. Особливе місце у борнуківській скульптурі займає російський ведмідь, над образом якого плідно працював художник-камнерез Павло Куришев. У творчості іншого майстра - Петра Мінаєва переважають динамічні образи коня, що скаче. Піднесений романтизм і емоційна піднесеність є відмінними рисами борнуківського каменерізного промислу на етапі.

ЛІТЕРАТУРА

Каплан Н.І., Мітлянська Т.Б. Народні художні промисли: Навч. Допомога. - М: Вищ. Школа, 1980. – 176 с., іл.

Моран А. Історія декоративно-ужиткового мистецтва. - М: Мистецтво, 1982. - 577 с., іл.

Попова О.С., Каплан Н.І. Російські художні промисли. – М.: Знання, 1984. – 144 с.

Уткін П.І., Корольова Н.С. Народні мистецькі промисли. - М: Вищ. Школа, 1992. – 159 с.

Андрєєва О., Бежина І. Комодні іграшки для милування // Народна творчість. – 2000. – №2. – С.46-47.

Хохлове. Скопинське гончарство// Народна творчість. – 1997. – №6. – С.38-40.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Народні художні промисли – одне з форм народної творчості. Хохломський розпис. Гжельська кераміка. Димковська іграшка. Російська матрьошка. Городецький розпис. В'ятське мереживо. Павлово-Посадські хустки. Жостівський розпис. Філімонівська іграшка.

презентація , доданий 21.03.2013


Створення та виробництво художніх виробів, що мають практичне призначення у суспільному та приватному побуті. Гжель як головний центр російської кераміки. Хохломський розпис по дереву. Технологія виробництва палеха. Походження вологодського мережива.

презентація , додано 12.03.2014


Декоративно-ужиткове мистецтво - основа будь-якої національної культури. Роль предметів побутового призначення у народних традиціях відзначення значних подій у житті. Рушники з довгими гаптованими або тканими кінцями. Розписні ковші у вигляді човна.

презентація , доданий 04.03.2013


Умови та особливості формування народного та декоративно-ужиткового мистецтва на території Білгородської області. Найкращі діячі та майстри в галузі народного промислу. Цілі та організація навчання ремеслам. Культурні традиції Губкінського округу.

реферат, доданий 24.08.2011


Коротка історія становлення та розвитку декоративно-ужиткового мистецтва Дагестану. Відмінні риси народної кераміки, килимів та килимових виробів, ювелірного мистецтва та архітектури. Мистецтво різьблення по каменю та по дереву. Художня зброя Дагестану.

дипломна робота , доданий 26.02.2013


Види народних промислів. Декоративно-ужиткове мистецтво художньої обробки деревини. Географічні центри різьблення по дереву у Росії, Україні, Білорусії, Литві. Сучасне Богородське різьблення - різьблені іграшки та скульптури з м'яких порід дерева.

реферат, доданий 03.06.2010


Види народних промислів Росії та його характеристика. Художні образи та орнамент. Розміщення народних промислів біля Росії. Формування інтересу у підростаючого покоління до декоративно-ужиткової творчості. Народні промисли Дону.

курсова робота , доданий 09.02.2010


Жостовський художній промисел: декоративний живопис на металевих тацях. Димківська та філімонівська іграшки, городецький та хохломський розписи. Розписні великодні яйця (писанки) як прообраз російської матрьошки. Гжельська та скопинська кераміка.

реферат, доданий 13.06.2009


Народне жіноче ремесло та його значення. Основні техніки ткацтва. Інструменти, що використовуються під час обробки льону. Типологія та семантика російських візерунків. Типи швів, що застосовувалися російськими вишивальницями. Розвиток мереживоплетіння на Русі.

курсова робота , доданий 23.11.2014


Історичне формування та сучасне становище традиційного декоративно-ужиткового мистецтва в Росії. Виробництво дерев'яних промислів на підприємстві "Богородський різьбяр". Технологія контурного, геометричного та заоваленого різьблення по дереву.

Л.В. Івойлова

Алтайська державна академія культури та мистецтв

e-mail: [email protected]

Губернатор Алтайського краю О.Б. Карлін

Проблема збереження та відновлення самобутньої народної культури набуває особливої ​​актуальності. У контексті завдань, визначених Президентом РФ у посланні до Федеральних зборів від 05.11.2008 р., намічено пріоритетні напрями цієї діяльності: «…ще один фактор, здатний серйозно зміцнити нашу Федерацію, – це підтримка національних традицій та культур народів Росії». Таким чином, на найвищому державному рівні прозвучала настанова на посилення уваги до збереження та популяризації культурної спадщини, зміцнення взаєморозуміння засобами народних традицій.

З настанням XXI століття вчені знову заговорили про кризу та навіть зникнення культури. Справедливо Ю. Левада пише, що «зміни у сфері культури є результатом спільної дії двох різних за своєю природою криз: по-перше, загальносвітової, пов'язаної із утвердженням механізмів масової культури, по-друге, специфічно «нашої», пострадянської, тобто пов'язаної з переходом від директивної культури до відкритої та масової». Нині актуальним стає практичне вирішення проблеми згасання російської культури. І тут негативну роль відіграє недостатність знань про народну культуру, розрізненість теоретичних досліджень у цій галузі та часом свідоме неприйняття народної культури. Але відсутні наукові дослідження та конкретні практичні рекомендації, як традиційна культура може допомогти у вирішенні глобальних проблем сучасності. На даному етапі лише формується розуміння того, що народна культура є найважливішим засобом порятунку майбутнього людства.

Зростаючий інтерес до традиційних цінностей культури продиктовано необхідністю відновлення історичної пам'яті народу. Адже декоративно-ужиткова творчість у всьому різноманітті своїх елементів, має величезний творчий потенціал. У його найкращих творах органічно зливаються традиційне та нове, національне та загальнолюдське. Художні традиції минулого та новаторство художніх рішень, досвід народних майстрів, включаючись до арсеналу художньої культури, сприяють різноманіттю видів та жанрів народного декоративно-ужиткового мистецтва, розширюють його діапазон. У нього включені успадковані та засвоєні живим поколінням художні цінності, створені в попередні епохи, а також передані за традицією способи та засоби сприйняття творів мистецтва, включаючи способи їх зберігання, розповсюдження, репродукції, пропаганди.

Багато дослідників акцентують увагу до змін у ціннісних орієнтаціях людей, підвищенні значущості індивідуалістичних цінностей. Гостро постає проблема комерціалізації культури та пов'язана з нею проблема зниження рівня її художньої цінності, а також незатребуваності класичних зразків декоративно-ужиткової творчості масовим споживачем. Ці та інші негативні тенденції у розвитку культури у Росії можуть стати істотною перешкодою на шляху прогресивного розвитку нашого суспільства.

Які ж проблеми сучасної культури найбільше турбують передових людей нашого часу?

• Комерціалізація культури та спрямованість на самих малоосвічених і некультурних людей веде до зниження її рівня. При цьому високохудожні твори народної творчості не в змозі економічно конкурувати з низькопробними: їх не можна поставити на потік, а створення потребує значного часу та менше аудиторії. В результаті відбувається відтік здібних людей від високої культури та марнування таланту марно.
• Загальна проблема – складність підтримки обдарованих майстрів народної декоративно-ужиткової творчості (їх важко знайти й визначити, а комерційна віддача від них слабка) – у нашій країні погіршується взагалі жебрачним становищем працівників культури.

Вивчення речових і нематеріальних джерел, збереження їх у предметно-просторовому середовищі, використання методичного потенціалу в системі освіти та виховання дає людині можливість опанувати поняття цілісності життя, усвідомити високий моральний статус традицій. Як показав практичний досвід відтворення народних промислів, у нових умовах, що кардинально змінилися, вони не втрачають своєї здатності впливати на всі сфери суспільного життя, допомагати у вирішенні найнагальніших проблем сучасності. Крім того, народна культура (у тому числі народна творчість) є дієвим засобом профілактики та подолання негативних соціальних явищ у дитячому та молодіжному середовищі, формування патріотичних, громадянських якостей особистості. Активне включення дітей та молоді до сфери відновлення народних традицій та ремесел також говорить про цілеспрямовану методику виховання позитивного ставлення до культурних традицій. Розробка методології передбачає розвиток кількох напрямів використання знань традиційної культури. Насамперед включення їх до стандартів освіти нового покоління у загальногуманітарному циклі базисної частини плану для всіх стандартів та професійної варіативної – для художніх, художньо-педагогічних та художньо-технологічних спеціальностей.

Окреме місце посідають вищі професійні навчальні заклади та спеціальності «Декоративно-ужиткове мистецтво», «Народна художня творчість», «Дизайн». Але й професійна підготовка за цими спеціальностями не ліквідує проблему відсутності кваліфікованих фахівців у сфері вивчення та збереження народного декоративно-ужиткового мистецтва та трансляції в сучасний соціум кращих регіональних та загальноросійських традицій народної художньої культури.

Складовою частиною роботи зі збереження та збагачення народних традицій є підтримка народних художніх ремесел та майстрів прикладної творчості. Народне мистецтво втрачає свої художні достоїнства і все більше набуває рис «сувенірності». Авторське право на художній твір народного майстра ніде не закріплено та не захищено. Музеї, виставкові центри, фонди не мають у своєму розпорядженні матеріальних засобів для закупівлі творчих робіт. Завдання створення умов для збереження та розвитку різноманіття форм та жанрів традиційної народної культури передбачає роботу експериментальних центрів традиційної культури, центрів ремесел та фольклору, національно-культурних центрів як науково-виробничих та експериментально-творчих майданчиків щодо впровадження програм, пов'язаних із збереженням культурної спадщини.

Аналіз регіональної практики свідчить у тому, що з метою створення умов збереження та розвитку традиційної народної культури необхідна реалізація комплексу програмних заходів. Проведена у краї робота зі збереження та розвитку традиційної культури сприяє залученню уваги суспільства до проблем народної культури, введення її елементів у сучасне життя, зростання кількості учасників клубних формувань, що займаються збереженням народних традицій. Найважливішу роль у справі збереження та розвитку на Алтаї традиційної народної культури відіграють культурно-дозвільні установи, методичні центри, народні відділення установ додаткової та професійної освіти, які зберігають традиційну специфіку та види клубного дозвілля. Одним із факторів даного напрямку в Алтайському краї стала відомча цільова програма «Збереження та розвиток традиційної народної культури Алтайського краю» на 2012-2014 роки. Завданням цієї програми є:

• створення умов збереження та розвитку різноманіття форм і жанрів традиційної народної культури;
• розширення інформаційного простору шляхом популяризації найкращих зразків традиційної народної культури та народної творчості, розробки та впровадження інформаційних технологій;
• адресна підтримка майстрів та творчих колективів, носіїв та зберігачів традицій нематеріальної культурної спадщини;
• забезпечення подальшого розвитку системи підготовки творчих кадрів та спеціалістів сфери культури.

Для вирішення цих завдань передбачено програмні заходи:

• організація та проведення регіональних, міжрегіональних, всеросійських та міжнародних фольклорних фестивалів, конкурсів, виставок, національних свят, свят народного календаря, ярмарків народних промислів та ремесел;
• створення з урахуванням державних установ культури експериментальних центрів традиційної культури, центрів ремесел і фольклору, національно-культурних центрів;
• організація та проведення фольклорноетнографічних експедицій;
• придбання (закуп) до фондів державних музеїв виробів народних художніх промислів визнаної гідності;
• видання методичних матеріалів, буклетів, каталогів об'єктів нематеріальної культурної спадщини, народних промислів та ремесел;
• створення відеороликів, спрямованих на популяризацію традиційної народної культури;
• формування та ведення каталогів об'єктів нематеріальної культурної спадщини, народних промислів та ремесел;
• створення, просування та інформаційний супровід інтернет-сайту з традиційної культури Алтайського краю;
• присудження премій за внесок у збереження та розвиток традицій нематеріальної культурної спадщини;
• підтримка народних майстрів Алтайського краю;
• участь фольклорних колективів, зберігачів народного епосу, оповідачів, майстрів-ремісників у фестивалях, конкурсах, виставках та інших культурних акціях регіонального, міжрегіонального, всеросійського рівнів;
• вдосконалення системи підготовки, перепідготовки та підвищення кваліфікації фахівців у галузі культурно-дозвільної діяльності, спрямованої на збереження традиційної народної культури.

Проблеми вивчення та збереження народного декоративно-ужиткового мистецтва вимагають пильної уваги різних органів влади, установ культури, мистецтва та освіти, зусиль суспільства та окремих особистостей. Використання морального потенціалу культурної спадщини має допомогти людям XIX століття розібратися в проблемах сьогоднішнього дня, змусити міркувати про загальний зв'язок явищ навколишнього світу, історії та сучасності, а разом з цим і про відповідальність людей один перед одним, до яких би націй та народностей вони не належали .

Література

1. http://www.consultant.ru
2. Левада Ю. Від думок до розуміння / Ю.А. Левада. - М., - 2000. - 576 с.
3. Гусєв В.Є. Російська народна художня культура (теоретичні нариси)/В.Є. Гусєв. - СПб., 1993. - 111 с.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

Народні промисли – це саме те, що робить нашу культуру багатою та неповторною. Розписні предмети, іграшки та вироби з тканини забирають із собою іноземні туристи на згадку про нашу країну.

Майже кожен куточок Росії має власний вид рукоділля, і в цьому матеріалі ми зібрали найяскравіші та найвідоміші з них.

димковська іграшка

Димківська іграшка – символ Кіровської області, що підкреслює її насичену та давню історію. Вона ліпиться з глини, потім обсихає та обпалюється у печі. Після цього її розписують вручну, щоразу створюючи унікальний екземпляр. Двох однакових іграшок не може бути.

Жостівський розпис

На початку 19 століття в одному з підмосковних сіл колишньої Троїцької волості (зараз – Митищинський район) жили брати Вишнякові, і займалися вони розписом лакованих металевих підносів, цукорниць, піддонів, скриньок з пап'є-маше, портсигарів, чайниць, альбомів та іншого. З того часу художній розпис у жостівському стилі став набирати популярності та привертати увагу на численних виставках у нашій країні та за кордоном.

Хохлома

Хохлома - одне з найкрасивіших російських промислів, зародився ще 17 столітті поблизу Нижнього Новгорода. Це декоративний розпис меблів та дерев'яного посуду, який люблять не лише поціновувачі російської старовини, а й жителі зарубіжних країн.

Химерно переплетеними травними візерунками з яскраво-червоних ягід і золотого листя на чорному тлі можна милуватися нескінченно. Тому навіть традиційні дерев'яні ложки, презентовані з найменшої нагоди, залишають у найдобру і довгу пам'ять про дарувальника.

Городецький розпис

Городецький розпис існує із середини 19 століття. Яскраві, лаконічні візерунки відбивають жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові орнаменти. Розпис виконується вільним мазком з білим і чорним графічним обведенням, прикрашає прядки, меблі, віконниці, двері.

Уральський малахіт

Відомі родовища малахіту - на Уралі, в Африці, Південній Австралії та США, проте за кольором та красою візерунків малахіт зарубіжних країн не може зрівнятися з уральським. Тому малахіт із Уралу вважається найціннішим на світовому ринку.

Гусівський кришталь

Вироби, виготовлені на кришталевому заводі міста Гусь-Хрустальний, можна зустріти в музеях усього світу. Традиційні російські сувеніри, предмети побуту, сервізи для святкового столу, витончені прикраси, скриньки, статуетки ручної роботи відображають красу рідної природи, її звичаї та споконвічно російські цінності. Особливою популярністю користуються вироби із кольорового кришталю.

Матрьошка

Круглолиця та повненька весела дівчина в косинці та російській народній сукні підкорила серця любителів народної іграшки та гарних сувенірів по всьому світу.

Зараз матрьошка - не просто народна іграшка, хранителька російської культури: це пам'ятний сувенір для туристів, на фартушку якої тонко промальовані ігрові сценки, сюжети казок та пейзажі з визначними пам'ятками. Матрьошка стала дорогоцінним об'єктом колекціонування, який може коштувати не одну сотню доларів.

Фініфть

Урожайні брошки, браслети, кулони, що стрімко «увійшли» в сучасну моду - не що інше, як прикраси, виготовлені за технікою фініфть. Цей вид прикладного мистецтва виник у 17 столітті у Вологодській області.

Майстри зображували на білій емалі квіткові орнаменти, птахів, звірів за допомогою багатьох фарб. Потім мистецтво багатобарвної емалі стало втрачатися, його почала витісняти однотонна фініфть: біла, синя та зелена. Зараз успішно поєднуються обидва стилі.

Тульський самовар

У вільний час працівник Тульського заводу зброї Федір Лісіцин любив майструвати щось з міді, і одного разу зробив самовар. Потім його сини відкрили самоварний заклад, де продавали мідні вироби, які мали шалений успіх.

Самовари Лисициных славилися різноманітністю форм і оздоблень: барила, вази з карбуванням і гравіюванням, самовари яйцеподібної форми, з кранами у вигляді дельфіна, з петлеподібними ручками, розписні.

Палехська мініатюра

Палехська мініатюра - це особливе, тонке, поетичне бачення світу, яке властиве російським народним повір'ям та пісням. У розписі використовуються коричнево-жовтогарячі та синювато-зелені тони.

Палехський розпис не має аналогів у всьому світі. Вона виконується на пап'є-маші і тільки потім переноситься на поверхню скриньок різних форм і розмірів.

Гжель

Гжельський кущ, район із 27 сіл, розташований під Москвою, славиться своїми глинами, видобуток яких ведеться тут із середини 17 століття. У 19 столітті гжельські майстри стали випускати напівфаянс, фаянс та порцеляну. Особливий інтерес досі представляють вироби, розписані в один колір - синьою надглазурною фарбою, що наноситься пензлем, з графічним промальовуванням деталей.

Павлово-посадські шалі

Яскраві та легкі, жіночні павлопосадські хустки завжди модні та актуальні. Цей народний промисел виник наприкінці 18 століття на селянському підприємстві села Павлове, з якого згодом розвинулася хусткова мануфактура. На ній вироблялися вовняні шалі з набивним малюнком, дуже популярним на той час.

Зараз оргінальні малюнки доповнюються різними елементами на кшталт бахроми, створюються в різних кольорах і залишаються прекрасним аксесуаром практично до будь-якого образу.

Вологодське мереживо

Вологодське мереживо плететься на дерев'яних паличках, кашлюках. Всі зображення виконуються щільною, безперервною, однаковою по ширині, полотняною тасьмою, що плавно звивається. Вони чітко вимальовуються і натомість візерункових грат, прикрашених елементами як зірочок і розеток.

Шеморічська різьблена береста

Шеморічське різьблення - традиційний російський народний художній промисел різьблення по бересті. Орнаменти шогорічних різьбярів називаються «берестяним мереживом» і використовуються при виготовленні скриньок, коробочок, чайниць, пеналів, туесів, страв, тарілок, портсигарів.

Симетричний візерунок шогорічного різьблення складається з рослинних орнаментів, кіл, ромбів, овалів. У малюнок можуть бути вписані зображення птахів або звірів, архітектурні мотиви, а іноді навіть сцени гуляння в саду і чаювання.

Хустки в'яжуться з натурального козячого пуху і виходять дивовижно ніжними, красивими, теплими та практичними. Ажурні хустки-павутинки настільки тонкі та витончені, що їх можна просмикнути через обручку. Вони цінуються жінками всього світу та вважаються чудовим подарунком.