Музичне мистецтво у 30 роки. Радянський живопис – історія сучасного мистецтва

Масова пісня, що зародилася у 20-ті роки, отримала стимул до розвитку у 30-ті, оскільки відображала культурні запити трудящих. Композитори уважно прислухалися до музичного побуту, переосмислювали творчість попередніх років та створювали яскраві нові твори. Саме тим часом з'являються помітні твори композиторів-класиків - Покрассов, М. Блантера, У. Захарова, І. Дунаєвського. Популяризувалися тексти М. Свєтлова, В. Гусєва, М. Ісаковського, В. Лебедєва-Кумача.

Пісні про працю

Народ-борець, що оспівувався в 20-ті роки, у мирний час стає народом-трудівником. Той підйом та пафос, який звучав у піснях про боротьбу, став супроводжувати перші п'ятирічки. Було створено образ народу-творця, творця, будівельника нового життя. Колективний герой – молодий, сильний, впевнений у собі трудівник. Вперше в масовій пісні його він з'являється з «Піснею про зустрічне» і активно популяризується. Його головні риси – воля, твердий намір збудувати мирне щасливе життя. Твір має спільні риси з оптимістичними французькими пісеньками та призовними мелодіями гімнів.

«Пісня про зустрічне» багато в чому стала знаковою. Саме вона стала провісницею появи головного виду масової пісні – молодіжного маршу, яка також багато в чому вплинула на пісню в кіно. Крім неї, відомими стали твори Дунаєвського «Марш ентузіастів» на вірші Д"Актіля, Захарова «Зеленими просторами», «Сплять кургани темні» (музика Богословського, текст Ласкіна). Дунаєвського "Марш трактористів".

Не можна не звернути увагу на явне прикрашання дійсності. Життя народу в післявоєнні роки було дуже складним. Країна зазнавала серйозних економічних труднощів, йшла колективізація, багатьом людям довелося прожити долю в'язнів, дізнатися, що таке репресії. Трудова пісня з її оптимістичністю не відображала реальних труднощів, проте при цьому передавала головне – настрій людей на подолання перешкод, упевненість у майбутніх перемогах. Народився новий ідеал - мирного трудового життя, творення в ім'я майбутнього. Саме масова пісня про працю якнайкраще передавала і частково формувала готовність пережити всі випробування та створити нову щасливу країну.

Пісенна творчість та кінематограф

У 30-х роках кіно тільки розвивалося, і композитори взяли активну участь у цьому процесі. Музична легендарадянського кінематографа – І. Дунаєвський. Він працював у різних жанрах, сьогодні його ім'я – перше у списку композиторів, які багато працювали для кінематографа. Також він написав музику до багатьох спектаклів, балетів, п'єс, оперет, кантатів. Співпраця композитора з видатним співаком Леонідом Утьосовим була дуже продуктивною, що дозволило створити естрадні програми, завдяки яким популяризувалися джазові композиції. Цей досвід дозволив розширити музичні горизонти і створити мелодії, пов'язані з різними і часом несподіваними жанрами – від міської пісні до романсу. Композитор написав музику до 28 фільмів.

Серед найвідоміших композиторів, які писали музику для кіно, також слід виділити таких: брати Покрасси, В. Пушков, Ю. Мілютін, Д. Шостакович, Н. Богословський, Н. Крюков.

Популярні жанри масової пісні

Крім трудової пісні та кінематографічної піснетворчості, у 30-ті роки розвиток отримали такі жанри:

• гімнічні;
• пісні-спогади про громадянську війну;
• оборонні;
• про Радянську Армію;
• про колгоспне село;
• ліричні.

Урочистість, схожість з гімнами властиві пісням про Батьківщину та народ, наприклад, «Москва травнева», «Марш ентузіастів» та багато інших. Гордість за свою землю та народ звучить у «Пісні про Батьківщину». Як і раніше, відгукується в піснях громадянська війна, частіше у формі сюжетних балад: «Пісня про Каховку», «Партизан Железняк», «Орлятко», «Пісня про Щорса», «Тачанка». Не забута війна, готовність знову захистити Батьківщину у разі нападу звучать в оборонних піснях «Якщо завтра війна», «Три танкісти», «Далекосхідна», «Полюшко-поле», «Те не хмари, грозові хмари». Співзвучні їм пісні про Радянську Армію «По долинах і узгір'ям», «Ешелонна», «Бийте з неба, літаки», «Забайкальська».

Паралельно з розвитком оборонної та післявоєнної піснею оспівувалась сільська праця, у ліричних творах – чисті почуття: «Вздовж села», «Проводження», «І хто його знає», «Чайка», «Катюша», «Пісня Анюти», «Серце, тобі не хочеться спокою», «Невдале побачення», «Стомлене сонце», «Йде вечір». Найчастіше в ліричній пісні помітні переплетення мотивів кохання та патріотичних почуттів.

1934 року на І Всесоюзному з'їзді радянських письменників Максим Горький сформулював основні засади соцреалізму як методу радянської літератури та мистецтва. Цим моментом датується початок нової добирадянського мистецтва, з більш жорстким ідеологічним контролем та пропагандистськими схемами.

Основні принципи:

• - Народність. Як правило, героями соцреалістичних творів ставали трудівники міста та села, робітники та селяни, представники технічної інтелігенції та військовослужбовці, більшовики та безпартійні.
• - Ідейність. Показати мирний побут народу, пошук шляхів до нового, кращого життя, героїчні вчинки з метою досягнення щасливого життя для людей.
• - Конкретність. У зображенні дійсності показати процес історичного розвитку, який у свою чергу має відповідати матеріалістичному розумінню історії (у процесі зміни умов свого буття люди змінюють свою свідомість, ставлення до навколишньої дійсності).

У роки, наступні за цією постановою ЦК ВКП(б) про перебудову літературно-мистецьких організацій, було проведено низку великих заходів, вкладених у розвиток мистецтва у необхідному державі руслі. Розширюється практика державних замовлень, творчих відряджень, влаштування масштабних тематичних та ювілейних виставок. Радянські художники створюють безліч творів (панно, монументальних, декоративних) для майбутнього ВДНГ. Це означало важливий етап відродження монументального мистецтва як самостійного. У цих роботах стало очевидним, що потяг радянського мистецтва до монументальності не випадковий, а відбиває «грандіозні перспективи розвитку соціалістичного суспільства» .

1918 року Ленін у розмові з К. Цеткін визначив завдання мистецтва в радянському суспільстві: «Мистецтво належить народу. Воно має йти своїм глибоким корінням в саму товщу широких трудящих мас. Воно має бути зрозумілим цим масам і улюбленим ними. Воно має поєднувати почуття, думку і волю цих мас, піднімати їх. Воно має пробуджувати в них художників та розвивати їх».

У аналізований період поряд з напрямами мистецтва, що вже існували, з'явилося кілька принципово нових, наприклад, авангардизм.

У рамках стилю монументалізму найбільше цікавить скульптура. Як і всі інші напрямки у радянському мистецтві, скульптура періоду мала агітаційну спрямованість та патріотичний зміст сюжетів. Велике значення у розвиток скульптури зіграв ленінський план монументальної пропаганди, прийнятий 1918 р. Відповідно до цього плану по всій країні мали встановлюватися пам'ятники, які пропагують нові революційні цінності. До роботи були залучені видні скульптори: Н.А. Андрєєв (який згодом став творцем скульптурної ленініани). Інший видатний скульптор цього періоду - Іван Шадр. У 1922 році він створив статуї "Робітник", "Сіяч", "Селянин", "Червоноармієць". Своєрідність його методу - узагальнення образу з урахуванням конкретної жанрової зав'язці, потужна ліплення обсягів, виразність руху, романтичний пафос. Найяскравіший його твір - «Булижник - знаряддя пролетаріату. 1905» (1927). У тому ж році на території гідроелектростанції на Кавказі ЗАГЕС встановлено його ж роботи пам'ятник Леніну - "один із найкращих". Віра Мухіна формується як майстер теж у 20-ті. У цей час вона створює проект пам'ятника «Звільнений працю» (1920, не зберігся), «Селянка» (1927). З найзріліших майстрів відзначають творчість Сарри Лебедєвої, яка створювала портрети. У своєму розумінні форми вона враховує традиції та досвід імпресіонізму. Олександр Матвєєв характеризується класичною ясністю в розумінні конструктивної основи пластики, гармонійністю скульптурних мас і співвідношення обсягів у просторі («Жінка, що роздягається», «Жінка, що одягає туфлю»), а також знаменитий «Жовтень» (1927), де в композицію включені 3 обна. фігури - поєднання класичних традиційта ідеалу «людини епохи Революції» (атрибути - серп, молот, будьонівка).

Види мистецтва, здатні «жити» на вулицях, у роки після революції грали найважливішу роль «формуванні суспільної та естетичної свідомості революційного народу». Тому поряд із монументальною скульптурою найактивніший розвиток отримав політичний плакат. Він виявився мобільним і оперативним видом мистецтва. У період громадянської війни цей жанр характеризувався такими якостями: «гострота подачі матеріалу, миттєва реакція на події, що швидко змінюються, агітаційна спрямованість, завдяки якій і склалися головні риси пластичної мови плаката. Ними виявилися лаконізм, умовність зображення, чіткість силуету та жесту. Плакати були надзвичайно поширені, друкувалися великими тиражами та розміщувалися повсюдно. p align="justify"> Особливе місце в розвиток плакату займають Вікна сатири РОСТУ, в яких видатну роль зіграли Черемних, Михайло Михайлович і Володимир Маяковський. Це плакати, зроблені трафаретом, розфарбовані від руки і з віршованими написами на злобу дня. Вони зіграли величезну роль політичної пропаганді і стали нової образної формою. Художнє оформлення свят - ще одне нове явище радянського мистецтва, яке не мало традиції. До свят входили річниці Жовтневої революції, 1 травня, 8 березня та інші радянські свята. Це створило новий нетрадиційний вид мистецтва, завдяки якому живопис придбав новий простір та функції. До свят створювалися монументальні панно, що характеризувалися величезним монументально-агітаційним пафосом. Художники створювали ескізи оформлення площ та вулиць.

В оформленні цих свят брали участь: Петров-Водкін, Кустодієв, Є. Лансер, С. В. Герасимов.

Радянське мистецтвознавство ділило майстрів радянського живопису цього періоду дві групи:

• - художники, які прагнули зафіксувати сюжети звичною образотворчою мовою фактологічного відображення;
• - художники, які використовували складніше, образне сприйняття сучасності.

Вони створювали образи-символи, у яких намагалися висловити своє «поетичне, натхненне» сприйняття епохи у її новому стані. Костянтин Юон створив один із перших творів, присвячених образу революції («Нова планета», 1920, ГТГ), де подія трактована у світовому, космічному масштабі. Петров-Водкін 1920 року створив картину «1918 рік у Петрограді (Петроградська мадонна)», вирішуючи у ній етико-філософські проблеми часу. Аркадій Рилов, як вважалося, у своєму пейзажі «У блакитному просторі» (1918) теж мислить символічно, висловлюючи «вільне дихання людства, що вирвалося у неосяжні простори світу, до романтичних відкриттів, до вільних і сильних переживань».

У графіку також простежуються нові образи. Микола Купреянов «у складній техніці дерев'яної гравюри прагне висловити свої враження від революції» («Броневики», 1918; «Залп Аврори», 1920). У 1930-ті роки монументальний живопис став обов'язковою ланкою всієї художньої культури. Вона залежала від розвитку архітектури і була з нею пов'язана. Дореволюційні традиції продовжував у цей час колишній мірискусник Євген Лансере - розпис ресторанного залу Казанського вокзалу (1933) демонструє його потяг до рухомої барочної форми. Він прориває площину плафона, розширюючи простір зовні. Дейнека, який також у цей час робить великий внесок у монументальний живопис, працює по-іншому. Його мозаїки станції «Маяковська» (1938) створено з використанням сучасного стилю: гострота ритму, динаміка локальних барвистих плям, енергія ракурсів, умовність зображення фігур та предметів. Теми переважно спортивні. Фаворський, відомий графік, також зробив внесок і в монументальний живопис: він застосував свою систему побудови форми, вироблену в книжковій ілюстрації, до нових завдань. Його розписи Музею охорони материнства та дитинства (1933, разом із Львом Бруні) та Будинки моделей (1935) показують розуміння ним ролі площини, поєднання фрески з архітектурою з опорою на досвід давньоруського живопису. (Обидві роботи не збереглися).

Панівним стилем в архітектурі 20-х став конструктивізм.

Конструктивісти намагалися використати нові технічні можливості для створення простих, логічних, функціонально виправданих форм, доцільних конструкцій. Прикладом архітектури радянського конструктивізму можуть бути проекти братів Весніних. Найбільш грандіозний з них - Палац праці так і не був втілений у життя, але вплинув на розвиток вітчизняного зодчества. На жаль, також руйнувалися пам'ятники архітектури: лише у 30-ті роки. у Москві були знищені Сухарева вежа, Храм Христа Спасителя, Чудовий монастир у Кремлі, Червоні ворота та сотні невідомих міських та сільських церков, багато з яких представляли історичну та художню цінність.

У зв'язку з політичним характером радянського мистецтва створюється чимало мистецьких об'єднань та угруповань зі своїми платформами та маніфестами. Мистецтво знаходилося у пошуку і було різноманітним. Головними угрупованнями були АХРР, ОСТ, а також «4 мистецтва». Асоціація художників революційної Росії було засновано 1922 року. Її ядро ​​становили колишні передвижники, манера яких дуже вплинула підхід групи -- реалістичний побутописательский мову пізнього передвижництва, «ходіння у народ» і тематичні експозиції. Крім картин (диктувалися революцією) для АХРР характерно було влаштування тематичних виставок типу «Життя і побут робочих», «Життя і побут Червоної Армії».

Головні майстри та твори угруповання: Ісаак Бродський («Виступ Леніна на Путилівському заводі», «Ленін у Смольному»), Георгій Рязький («Делегатка», 1927; «Голова», 1928), портретист Сергій Малютін («Портрет Фурманова», 1 ), Абрам Архіпов, Юхим Чепцов («Засідання сільців», 1924), Василь Яковлєв («Транспорт налагоджується», 1923), Митрофан Греков («Тачанка», 1925, пізніші «На Кубань» і «Трубачі Першої Кінної», 1 ). Товариство художників-станковістів, засноване 1925 року, включало художників із менш консервативними з погляду живопису поглядами, переважно, студентів ВХУТЕМАСа. Це були: Вільямс «Гамбурзьке повстання»), Дейнека («На будівництві нових цехів», 1925; «Перед спуском у шахту», 1924; «Оборона Петрограда», 1928), Лабас Лучишкін («Куля відлетіла», «Я люблю життя »), Піменов («Тяжка індустрія»), Тишлер, Штеренберг та ін. Вони підтримували гасло відродження та розвитку станкової картини, але орієнтувалися не так на реалізм, але в досвід сучасних їм експресіоністів. З тим їм була близька індустріалізація, життя міста та спорт. Суспільство «Чотири мистецтва» було засноване художниками, які раніше входили до Світу мистецтва та Блакитної троянди, які дбайливо ставилися до культури та мови живопису. Найвідоміші члени об'єднання: Павло Кузнєцов, Петров-Водкін, Сар'ян, Фаворський та багато інших видатних майстрів. Для суспільства було характерне філософське підґрунтя з адекватним пластичним виразом. До Товариства московських художників увійшли колишні члени об'єднань «Московські живописці», «Маковець» та «Буття», а також члени «Бубнового валета». Найактивніші художники: Петро Кончаловський, Ілля Машков, Лентулов, Олександр Купрін, Роберт Фальк, Василь Різдвяний, Осмьоркін, Сергій Герасимов, Микола Чернишов, Ігор Грабар. Художники створювали «тематичні» картини, використовуючи напрацьовані «бубново-валетівські» та ін. тенденції авангардної школи. Творчість цих груп була симптомом те, що свідомість майстрів старшого покоління намагалося перебудуватися під нові реалії. У 1920-х роках було проведено дві масштабні виставки, які закріпили тенденції - до 10-річчя Жовтня та Червоної армії, а також "Виставка мистецтва народів СРСР" (1927).

Лідируючою сферою розвитку літератури у 20-ті роки. безперечно, є поезія. По формі літературне життябагато в чому залишилася колишньою. Як на початку століття, тон їй задавали літературні гуртки, багато з яких пережили криваве лихоліття і продовжували діяти в 20-ті рр.: символісти, футуристи, акмеїсти та ін. Виникають нові гуртки та об'єднання, проте суперництво між ними тепер виходить за межі художньої сфери і часто набуває політичного забарвлення. Найбільше значення у розвиток літератури мали об'єднання РАПП, «Перевал», «Серапіонові брати» і ЛЕФ.

РАПП (Російська асоціація пролетарських письменників) оформилася на I Всесоюзній конференції пролетарських письменників у 1925 р. До її складу входили письменники (з найбільш відомих А. Фадєєв та Д. Фурманов) та літературні критики. Попередником РАПП був «Пролеткульт» - одна з наймасовіших організацій, заснована в 1917 р. Вони третювали як «класових ворогів» практично всіх письменників, які не входили до їхньої організації. Серед авторів, які зазнавали нападок з боку РАППівців, були не лише А. Ахматова, З. Гіппіус, І. Бунін, а й навіть такі визнані «співаки революції», як М. Горький та В. Маяковський. Ідейну опозицію РАПП становила літературна група «Перевал».

Гурт «Серапіонові брати» було створено 1921 р. у Петроградському Будинку мистецтв. До групи входили такі відомі письменники, як В. Іванов, М. Зощенко, К. Федін та ін.

ЛЕФ – лівий фронт мистецтв. Позиції членів цієї організації (В. Маяковський, Н. Асєєв, С. Ейзенштейн та ін.) Дуже суперечливі. Поєднуючи футуризм із новаторством у дусі пролеткульту, вони виступали з вельми фантастичною ідеєю створення деякого «виробничого» мистецтва, яке мало виконувати в суспільстві утилітарну функцію забезпечення сприятливої ​​атмосфери для матеріального виробництва. Мистецтво розглядалося як елемент технічного будівництва, без жодного підтексту, вигадки психологізму тощо.

Велике значення у розвиток російської літератури ХХ в. зіграло поетична творчістьВ. Я. Брюсова, Е. Г. Багрицького, О. Е. Мандельштама, Б. Л. Пастернака, Д. Бідного, «селянських» поетів, найяскравішим представником яких був друг Єсеніна Н. А. Клюєв. Особливу сторінку в історії вітчизняної літератури складає творчість поетів і письменників, які не прийняли революцію і змушені залишити країну. Серед них такі імена як М. І. Цвєтаєва, З. Н. Гіппіус, І. А. Бунін, А. Н. Толстой, В. В. Набоков. Деякі їх, усвідомивши неможливість собі жити далеко від Батьківщини, згодом повернулися (Цвєтаєва, Толстой). Модерністські тенденції у літературі виявилися у творчості Є. І. Замятіна, автора фантастичного роману-антиутопії «Ми» (1924 р). Сатирична література 20-х років. представлена ​​оповіданнями М. Зощенка; романами співавторів І. Ільфа (І. А. Файнзільберга) та Є. Петрова (Є. П. Катаєва) «Дванадцять стільців» (1928 р.), «Золоте теля» (1931 р.) та ін.

У 30-х роках. з'являється кілька великих творів, що увійшли в історію російської культури Шолохов створює романи « Тихий Дон», «Піднята цілина». Творчість Шолохова отримала світове визнання: за письменницькі нагороди він був удостоєний Нобелівської премії. У тридцяті роки завершує свій останній роман-епопею "Життя Клима Самгіна" М. Горький. Величезну популярність мала творчість М. А. Островського, автора роману «Як гартувалася сталь» (1934). Класиком радянського історичного романустав А. Н. Толстой («Петро I» 1929-1945 рр.). Двадцяті-тридцяті роки - час розквіту дитячої літератури. Декілька поколінь радянських людейвиросло на книгах К. І. Чуковського, С. Я. Маршака, А. П. Гайдара, С. В. Міхалкова, А. Л. Барто, В. А. Каверіна, Л. А. Кассіля, В. П. Катаєва .

У 1928 р. зацькований радянською критикою М. А. Булгаков без будь-якої надії на публікацію починає писати свій найкращий роман"Майстер і Маргарита". Робота над романом тривала до смерті письменника в 1940 р. Твір це було видано лише 1966 р. Наприкінці 80-х, побачили світ твори А. П. Платонова (Климентова) «Чевенгур», «Котлован», «Ювенільне море» . "У стіл" працювали поети А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак. Трагічна доля Мандельштама (1891–1938). Поет незвичайної сили і великої образотворчої точності виявився серед літераторів, які, прийнявши свого часу Жовтневу революцію, не змогли вжитися в сталінському суспільстві. У 1938 р. його репресували.

У 30-ті роки. Радянський Союз поступово починає відгороджуватися від решти світу. За «залізною завісою» залишилося багато російських літераторів, які, незважаючи не на що продовжують працювати. Письменником першої величини був поет та прозаїк Іван Олексійович Бунін (1870-1953). Бунін з самого початку не прийняв революцію і емігрував до Франції (повість «Митина любов», роман «Життя Арсеньєва», збірка оповідань « Темні алеї»). У 1933 р. він був удостоєний Нобелівської премії.

На початку 30-х років. настав кінець існуванню вільних творчих гуртків та груп. У 1934 р. на I Всесоюзному з'їзді радянських письменників було організовано «Союз письменників», до якого змушені були вступати всі люди, які займалися літературною працею. Спілка письменників стала інструментом тотального контролю за владою творчим процесом. Не бути членом Спілки було не можна, тому що в такому разі письменник позбавлявся можливості публікувати свої твори і, більше того, міг бути притягнутий до кримінальної відповідальності за «дармоїдство». Біля джерел цієї організації стояв М. Горький, проте його головування в ній тривало недовго. Після його смерті в 1936 головою став А. А. Фадєєв. Крім «Спілки письменників» були організовані інші «творчі» спілки: «Спілка художників», «Спілка архітекторів», «Спілка композиторів». У радянському мистецтві наставав період однаковості.

Революція звільнила потужні творчі сили. Далося взнаки це і на розвитку вітчизняного театрального мистецтва. Виникло безліч театральних колективів. Велику роль становленні театрального мистецтва зіграли Великий драматичний театр Ленінграді, першим художнім керівником якого був А. Блок, театр ім. В. Мейєрхольда, театр ім. Є. Вахтангова, Московський театр ім. Мосради.

До середини 20-х відноситься поява радянської драматургії, що справила величезний вплив на розвиток театрального мистецтва. Найбільшими подіями театральних сезонів 1925-1927 років. стали "Шторм" В. Білля-Білоцерківського у театрі ім. МДСПС, "Кохання Ярова" К. Треньова в Малому театрі, "Розлом" Б. Лавренєва в театрі ім. Є. Вахтангова й у Великому драматичному театрі, "Бронепоїзд 14-69" В. Іванова в МХАТі. Міцне місце у репертуарі театрів займала класика. Спроби її нового прочитання робилися як академічними театрами(“Гаряче серце” А. Островського у МХАТі), і “лівими” (“Ліс” А. Островського і “Ревізор” М. Гоголя у театрі ім. У. Мейєрхольда).

Якщо драматичні театридо кінця першого радянського десятиліття перебудували свій репертуар, то чільне місце у діяльності оперних та балетних колективів займала, як і раніше, класика. Єдиним великим успіхом у відображенні сучасної теми стала постановка балету Р. Глієра "Червоний мак" ("Червона квітка"). У країнах Західної Європита Америки виступили Л.В. Собінов, А.В. Нежданова, Н.С. Голованів, трупи МХАТу, Камерний театр, Студії ім. Е. Вахтангова, Квартет старовинних російських інструментів

Музичне життя країни у роки пов'язані з іменами З. Прокоф'єва, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Д. Кабалевського, І. Дунаєвського та інших. Висунулися молоді диригенти Є. Мравінський, Б. Хайкін. Були створені музичні ансамблі, які згодом прославили вітчизняну музичну культуру: Квартет ім. Бетховена, Великий Державний симфонічний оркестр, Оркестр Державної філармонії та ін У 1932 році було створено Спілку композиторів СРСР.

Поряд з акторами старшого покоління (М. Н. Єрмолова, А. М. Южин, А. А. Остужев, В. І. Качалов, О. Л. Кніппер-Чехова), виникає новий революційний театр. Пошуки нових форм сценічної промовистості характерні для театру, який працював під керівництвом В. Е. Мейєрхольда (нині театр ім. Мейєрхольда). На сцені цього театру були поставлені п'єси В. Маяковського «Містерія-буфф» (1921 р.), «Клоп» (1929 р.) та ін. ; організатором та керівником Камерного театру, реформатором сценічного мистецтва А. Я. Таїровим.

Одним із найважливіших та цікавих явищ в історії культури 20-х років. був початок розвитку радянського кінематографа. Розвивається кінодокументалістика, що стала одним із найефективніших інструментів ідеологічної боротьби та агітації поряд із плакатом. Важливою віхою у розвитку художнього ігрового кіно став фільм Сергія Михайловича Ейзенштейна (1898 - 1948) «Броненосець Потьомкін» (1925 р.), що увійшов до світових шедеврів. Під шквал критики потрапили символісти, футуристи, імпресіоністи, імажиністи та ін. Їх звинувачували у «формалістичних вивертах», у тому, що їхнє мистецтво не потрібне радянському народу, що воно вороже соціалізму. До «чужих» потрапили композитор Д. Шостакович, режисер З. Ейзенштейн, письменники Б. Пастернак, Ю. Олеша та інших. Багато митців було репресовано.

політичний культура тоталітаризм ідеологія

23 квітня 1932 р. ЦК партії прийняв постанову "Про перебудову літературно-мистецьких організацій", якою були ліквідовані всі, що існували в 1920-х роках. художні угруповання та створена єдина організація – Спілка художників СРСР. Перше визначення методу соціалістичного реалізму належить І. М. Гронському, який був одним із творців Спілки письменників (делегатами першого з'їзду якого в 1934 р. були справді багато великих письменників того часу). Часто виникнення терміна приписують Горькому, який запропонував використати класичну спадщину до створення творів нового, соціалістичного, гуманістичного змісту. По суті, головним стилем радянської добистав натуралізм, але не критичний, а лакувальний, який прагне згладити гострі соціальні проблеми, створити ідеалізований образ сучасності. І хоча неокласична тенденція взагалі характерна для європейського мистецтва, "втомленого" від авангарду, у другій третині XX століття, соцреалізм, як і мистецтво Третього Рейху та мусолініївської Італії, прагнув поєднати кілька різнорідних тенденцій: монументалізм, натурність у передачі природних форм, пафос та героїку в інтерпретації образів. Мистецтво мало стати зрозумілим масам, воно мало "кликати і вести", по суті – слідувати новому, комуністичному канону у зображенні людини та суспільної реальності. Головним героєм творів мала бути людина праці, а самі "трудящі" повинні були піддаватися "ідейній переробці в дусі соціалізму". Реалізм розумівся як докладний натуралізм і холодний неоакадемізм ("мистецтво у формах, зрозумілих начальству" – як мовиться у відомому жарті). Висловлюючись на Першому Всесоюзному з'їзді радянських письменників у 1934 р. про метод "соціалістичного реалізму М. Горький мав на увазі творче використання класичної спадщини світової культури, зв'язок мистецтва з сучасністю, зображення сучасного життя з позицій "соціалістичного гуманізму". Продовжуючи гуманістичні традиції попереднього мистецтва, поєднуючи їх з новим, соціалістичним змістом, " соціалістичний реалізм" мав бути новий тип художнього свідомості. У цьому передбачалося, що виразні засобиможуть бути найрізноманітніші навіть у тлумаченні однієї й тієї теми – так, у разі, говорилося. Насправді ж це було на багато десятиліть уперед офіційно дозволене згори, "ідеологічно витримане" (що головне), що тяжіє до натуралізму єдино можливий напрямок у мистецтві, якесь подібність діамату та істмату в науці, що забороняє всяке інакомислення художньої свідомості, з чітко відла замовлень, запланованих (для художників, угодних партії) виставок та нагород. Теми мистецтва у всіх видах і жанрах начебто передбачали різноманітність: від героїки революції та громадянської війни до трудових буднів, підказаних та висунутих самим життям. Жанр портрета повинен був залишатися одним з ведучих, оскільки реалістичне мистецтво завжди і насамперед – дослідження людини, її душі, її психології (і якщо письменники – інженери людських душ", то, напевно, малося на увазі, що художники - "будівельники", що втілюють їх ідею). Такою була ця досить розпливчаста, м'яко сказати, лукава на словах і дуже жорстка на ділі програма. Як вона втілювалася - показало наступне десятиліття.

Звичайно, одна й та сама тема може бути розвинена і розкрита по-різному, як у картинах Петрова-Водкіна та Дейнеки, пейзажах Рилова та Ніського, портретах Кончаловського та Коріна, у графіку Лебедєва та Конашевича, у скульптурі Мухіної та Шадра, як і в надалі, не відступаючи від основних реалістичних принципів бачення натури, по-різному працювали і працюють художники сучасності: В. Попков, Я. Крестовський, В. Іванов, В. Тюленєв, Г. Єгошин та ін. Але "метод соціалістичного реалізму" одностайно прийнятий на з'їзді "інженерів людських душ" у 1934 р., зовсім не передбачав будь-якої свободи. Навпаки, художня творчість дедалі жорсткіше ідеологізувалася. Як писав російський критик, літературознавець В. М. Піскунов (автор говорив про поетів, але це повною мірою відноситься і до художників), "єдиним розчерком начальницького пера вибраковувалися цілі покоління та періоди", і якраз кращі з майстрів "не удостоїлися потрапити у соцреалістичні святці". Це завжди слід пам'ятати, читаючи вітчизняну історіюрадянського періоду.

Великі зусилля у 1930-ті роки. були додані до формування національних художніх шкіл, створення "багатонаціонального радянського мистецтва". Декади національного мистецтвата республіканські виставки, участь представників різних республік у тематичних художніх виставках: "15 років РСЧА", "20 років РСЧА", "Індустрія соціалізму" (1937), "Кращі твори радянського мистецтва" (1940), у міжнародних виставках у Парижі (1937) ) і Нью-Йорку (1939), у створенні Всесоюзної сільськогосподарської виставки (1939–1940) – форми культурного спілкування народів СРСР у роки. Особливо великою була виставка "Індустрія соціалізму". У ній брало участь понад 700 художників із Москви, Ленінграда та інших міст РРФСР та союзних республік. Поряд із уже зрілими майстрами на виставці дебютувала молодь. Представлені твори були присвячені "найкращим людям країни, ударникам п'ятирічок, новобудовам радянської індустрії", що згодом стало обов'язковим компонентом будь-якої масштабної офіційної виставки.

У 1932 р. були відтворені закрита перші роки революції Всеросійська академія мистецтв і пізніше – Інститут живопису, скульптури та архітектури.

Слід пам'ятати, що 1930-ті роки. – один із найсуперечливіших і найтрагічніших періодів як в історії нашої держави, так і в її культурі та мистецтві. Нехтування гуманістичних демократичних принципів у житті суспільства не могло не позначитися на атмосфері творчості. Було порушено основу основ творчого процесу – свобода самовираження художника. За все більш жорстким твердженням єдиного стилю та способу життя, за винятком з дійсності будь-якого прояву свободи вибору, все більшою мірою декретувалася і єдина художня форма. Оскільки мистецтву відводилася роль "роз'яснювача" директив у наочній формі, воно природно перетворювалося на мистецтво ілюстративне та прямолінійне ("зрозуміле"), втрачаючи всю повноту, складність та багатогранність виразних засобів.

Незважаючи на демагогічний оспівування "простого трудівника" - "будівника світлого майбутнього", заперечувалося саме право людини на свободу духу, на своє бачення світу, нарешті, на сумнів - необхідний стимул до вдосконалення особистості, творчого творення. Бо що може бути згубнішим для творчості, ніж насадження догматично-одноподібних форм прославлення однієї неправедно піднесеної над багатомільйонним народом постаті чи кількох постатей, чи однієї – і хибної – ідеї? Це призвело до того, що шляхи та долі художників дедалі більше розходилися. Одні хіба що – чи насправді – канули в небуття, інші стати "провідними художниками епохи". Долею одних було замовчування, невідомість і трагічне забуття; неминуча фальш та явна брехня супроводжувати славу інших. З'явилися незліченні твори на кшталт картин В. Єфапова та Г. Шегаля про "вождя, вчителя та друга", "головуючим" на з'їздах, незліченні портрети "вождя народів". Помилково оптимістично зображалося життя села у великих святкових полотнах С. В. Герасимова. Колгоспне свято (1937, ГТГ; див. кольорове вклеювання), А. А. Пластова "Свято в селі ", написаних в 1937 р. (причому, обидва ж були обдарованими живописцями, особливо останній). Всі ці та їм подібні картини видавалися за справжню "правду життя". Вони були сповнені тієї життєрадісності, яка навіть віддалено не відповідала істині, а Горький саме "історичний оптимізм" називав однією з визначальних властивостей "соціалістичного реалізму". Найпопулярніші жанри в образотворчому мистецтві - і це цілком закономірно випливало із суті "методу" - тематична картинаі портрет – завжди мали образ сучасника трактувати лише оптимістичному ключі. Помилково оптимістично зображалося життя села у великих святкових полотнах С. В. Герасимова. Колгоспне свято (див. кольорове вклеювання), А. А. Пластова Свято в селі", написаних в 1937 р. (причому, обидва були обдарованими живописцями, особливо останній). "Колгоспне свято" – залите сонцем застілля на тлі безкрайнього літнього пейзажу – на картині російського імпресіоніста Сергія Герасимова став одним із офіційних символів мистецтва соцреалізму. Після страшного голоду початку 30-х років. ця радість буття, яку тиражуватимуть в образотворчому мистецтві та кінематографі 1930–1950-х рр., стане і лакувальним штампом, і свого роду сублімацією реальних бажань і надій, що вічно недосвідченого та обділеного найелементарнішими зручностями радянської людини.

Фальсифікація історії, гуманістичних ідейвела до психологічного ламання творчої особистості. У свою чергу, художник, створюючи образ хибний, фальшивий, але побудований на принципах візуальної правдоподібності, змушував увірувати в нього маси, повні щирого (а в 1930-ті рр. особливо яскраво вираженого) прагнення до загального щастя трудящого людства. Здається, у цьому полягає найбільша трагедія радянського мистецтва і часу загалом.

Разом з тим, у мистецтві аналізованого періоду можна назвати чимало імен чудових майстрів: К. С. Петров-Водкін, Π. П. Кончаловський, М. С. Сар'ян, Ст. здається, – художня атмосфера тих років). У Ленінграді з 1925 р. працювала школа-майстерня Π. Н. Філонова. Під його керівництвом було виконано оформлення знаменитого видання фінського епосу "Калевала", декорації до "Ревізора" М. В. Гоголя. Але в 1930-ті роки. майстерня пустіє, учні залишають майстри. Підготовлена ​​ще 1930 р. у ГРМ виставка робіт Філонова так і не відкрилася, їй судилося відбутися лише через 58 років.

Ведучими стають інші художники. Серед них чільне місце належить Борису Володимировичу Йогансону(1893-1973), ще в 1920-і рр.. що написав такі твори, як "Рабфак йдеш, "Радянський суд", "Вузлова залізнична станція у 1919 році" (все – 1928), який представив на виставці 1933 р. "15 років РСЧА" картину " Допит комуністів", а на виставці 1937 р. "Індустрія соціалізму" – велике полотно "На старому уральському заводі" (ГТГ). У двох останніх творах Йогансон начебто прагне дотримуватися традицій, закладених російськими художниками, насамперед Рєпіним і Суріковим. І справді, художник вміє зобразити " конфліктні ситуації", зіткнути характери: при загальному "благоліпстві" нескінченних "колгоспних свят" і незліченних зображеннях "вождя, вчителя та друга" це вже гідність майстра. Воно позначається насамперед у композиційне рішення: в "Допиті комуністів" це зіткнення двох різних сил, полонених і ворогів, в "Уралі Демидівському" (друга назва картини "На старому уральському заводі") – робітника та заводчика, погляди яких з волі художника схрещуються зовсім як погляди рудобородого стрільця та Петра І в суриківському "Ранку стрілецької страти". Сам процес роботи – Йогансон йшов від описової дробовості, багатослівності та перевантаженості композиції до вирішення лаконічнішого та суворішого, де весь драматичний конфлікт будується на зіткненні двох ворожих один одному світів, – традиційний. Навіть заміна розташування жіночої фігури – у пошуках більш типової ситуації – з першого плану в ранньому варіанті на чоловічу – в остаточному ("Допит комуністів") чимось нагадує пошук рішення І. Є. Рєпіним у його картині "Не чекали". Великі потенційні колористичні можливості виявлені в цих картинах, особливо в першій, де контрасти світлотіні, різкі спалахи густо-синього, коричнево-червоного, білого посилюють настрій того, що відбувається. Але зрештою – повний програш. Художнику елементарно змінює смак, оскільки він звертається до сатири, шаржу, настільки недоречним у мальовничому творі. Якщо вже комуністи - то навіть у руках ворога безстрашно на нього насуваються; якщо "білогвардійці" - то неодмінно істерики (піддернуте плече, огидно червона потилиця, піднятий батіг і т.д.); якщо заводчик - то погляд його ненавидить, але й невпевнений, якщо робітник - то сповнений переваги, гідності, гніву та внутрішньої сили. І все це навмисне, надмірно, педальовано – і від цього втрачає сенс і стає фальшю. Як історико-революційні полотна Бродського, як портрети Ризького, ці твори Йогансона виразно ілюструють розвиток вітчизняного мистецтва і саме в цьому сенсі справді можуть вважатися "класикою радянського мистецтва".

У 1930-ті роки. багато працює А. А. Дейнека. Лаконізм деталей, виразність силуету, стриманий лінійний та колірний ритм – основні засади його мистецтва. Колишні "остовці" залишаються вірними загалом своїм традиціям. Тематика стає різноманітнішою: це жанр, портрет, пейзаж. Але хоч би що вони писали, у всьому виявляються прикмети часу. Для виставки "20 років РККА" Дейнека написав один із найпоетичніших і романтичних творів "Майбутні льотчики (1938, ГГ Г): три оголені хлопчачі постаті (зображені зі спини), на березі моря, що дивляться на гідроплан у блакитному небі, – майбутні сто підкорювачі. Цей романтизм виражений і колоритом – поєднанням темно-синьої води, сіро-блакитного неба , сонячного світла, що заливає набережну, глядачеві не видно обличчя хлопчаків, але всім строєм картини передано відчуття спраги життя, душевної відкритості Багато картин Дейнеки цих років присвячено спорту. 1935 р.: " Тюїльрі ", "Вулиця у Римі" та ін (звичайно, не забуваємо, з позиції радянської людини, у якої "власна гордість").

Офіційно визнані художники створювали ілюзорний образ тріумфального святкового життя, що настільки не відповідає дійсності. Але багато хто з них умів обрати такі сюжети та моменти, які дозволяли їм залишатися цілком щирими. Звичайно, найпростіше це було зробити в краєвид. Так, відчуття нового життя, що будується, передасть Ю. І. Піменов у картині "Нова Москва" (1937, ГТГ). Імпресіоністські тенденції жваво відчуваються в миттєвості враження, вміло переданого через постать жінки, що сидить за кермом, обличчя якої ми навіть не бачимо, в багатстві світла і повітря, динамічності композиції. У яскравій святковій гамі також наголошується образ "нової" Москви.

У ці роки продовжують працювати і такі чудові художники, як? П. Кримов, А. В. Купрін, кожен з яких своїми індивідуальними і засобами створює або тонко-ліричний, або епічно-величний образ Батьківщини (Н. П. Кримов. "Річка" (1929), "Літній день у Тарусі" (1939/40); А. В. Купрін. "Тіамська долина" (1937); все – ПТ). Мальовничо щедрі, романтичні багато кримських та середньоросійських пейзажів А. В. Лентулова. Повні життя та сто натюрморти (наприклад, "Натюрморт з капустою", 1940). Усією мальовничо-пластичною структурою полотна прагнув висловити дух сучасності, напружені ритми нового життя Г. Г. Ніський, що зображує (визнаємо, не без хибної романтики) лінкори, що літають у морському просторі, вітрильники, що йдуть в далечінь лінії залізничних колій ("На шляхах", 1933).

Можна сміливо сказати, що проти попереднім десятиліттям 1930-ті гг. розширюють географічні рамки пейзажу як жанру. Художники їдуть на Урал, до Сибіру, ​​на Крайню Північ, до Криму. Батьківщина, ця величезна територія багатонаціональної держави, дає багаті враження живописцям, у пейзажах яких превалює одна ідея: природа нашої країни, представлена ​​майстрами у всій її щедрості та примхливій мінливості освітлення у різний час доби та року, – це не просто символ краси рідної земліале символ часу, вона так чи інакше оновлюється працею мільйонів людей.

З любов'ю знімають прикмети нового у своїй країні художники національних республік. М. С. Сар'ян пише чудові пейзажі, портрети (наприклад, архітектора А. Таманяна, поета А. Ісаакяна) та натюрморти. Зелені долини, сліпучі снігові гори Вірменії, її стародавні храми і нові, які вторгаються в її суворі краєвиди будівництва. ("Алавердський мідеплавильний завод", 1935; "Збір винограду", 1937; "Квіти та фрукти", 1939) чудові, осяяні яскравим талантом вродженого живописця, його разючою декоративною щедрістю. Про новий образ Вірменії свідчать пейзажі Г. М. Гюрджяна, Ф. П. Терлемезяна. Образ нової Грузії дано у полотнах А. Г. Цімакурідзе, У. В. Джапарідзе, Є. Д. Ахвледіані.

Інтенсивно розвивається у ці роки портрет. Π. П. Кончаловський написав цілу серію чудових портретів діячів культури: "В. Софроницький за роялем " (1932), "Сергій Прокоф'єв" (1934), "Всеволод Мейєрхольд" (1938). В останньому, як завжди у Кончаловського, колір відкритий, дзвінкий, він дано в контрасті з напруженим поглядом Мейєрхольда і його позою - це вносить в образ щось тривожне (що і не дивно: до його арешту і загибелі залишилося кілька днів).

Після майже 15-річного мовчання з низкою портретів радянської інтелігенції виступив М. В. Нестеров ("Художники П. Д. та А. Д. Корини", 1930; "Скульптор І. Д. Шадр ", 1934; "І. П. Павлов", 1935;"Хірург С. С. Юдін", 1935; "Скульптор В. І. Мухіна ", 1940; все – ГТГ). Кого б не зображував Нестеров: Павлов з його молодим запалом, вольовий, зібраний, одухотворений (лаконічний і виразний жест його рук лише різкіше підкреслює невгамовну, динамічну, " вибухову " натуру); скульптор Шадр , що стоїть у зосередженому роздумі у гігантського мармурового торсу, хірург Юдін чи художниця Кругликова, – художник перш за все підкреслює, що ці люди – творці, і сенс їхнього життя – у творчих пошуках у мистецтві чи науці. ясність, вони виконані у найкращих традиціях російського живопису, насамперед У. А. Сєрова.

Дорогою Нестерова у портреті йде його учень Павло Дмитрович Корін(1892-1971). Він також підкреслює інтелект, внутрішню складність людини, але манера письма його інша, форма жорсткіша, чіткіша, силует гостріший, малюнок експресивніший, колорит суворіший.

Інтерес до творчої інтелігенції ще у 1920-ті роки. виявляє і грузинська художниця К. Магалашвілі (портрети скульптора "Я. Ніколадзе", 1922, живописця Олени Ахвледіані", 1924, піаністки "І. Орбеліані", 1925). У 1941 р. вона пише портрет піаністки "В. Куфтіна". Азербайджанський художник С. Салам-заде обирає своєю темою образ людини праці (портрет бавовни "Манії Керимової", 1938).

1930-ті роки. були певним етапом у розвитку всіх видів монументального мистецтва. Відкриття Всесоюзної сільськогосподарської виставки, каналу імені Москви, будівництво метрополітену у столиці, клубів, палаців культури, театрів, санаторіїв тощо, участь радянських художниківу міжнародних виставках викликало до життя багато творів монументальної скульптури, монументального живопису, декоративно-ужиткового мистецтва. Художники Москви, Ленінграда, інших міст РРФСР та національних республік, які зберегли і творчо переробили традиції та форми національного мистецтва, вважали головними проблеми синтезу мистецтв. У монументальному живописі провідне місценалежить А. А. Дейнеке, E. Е. Лансере. Останній склався як митець ще до революції. У 1930-ті роки. він виконує розписи у Харкові, Тбілісі. Розпис ресторанного залу Казанського вокзалу в Москві присвячений дружбі та єднанню народів, розповідає про природні багатства країни; живопис ресторанного залу готелю "Москва" заснований на традиціях італійського ілюзорного плафонного живопису, насамперед венеціанця Тьєполо. Монументальним живописом у роки займалися також У. А. Фаворський, А. Д. Гончаров, Л. А. Бруні. У розписі Будинку моделей у Москві (граффіто, 1935, не збереглася) Фаворський домігся справжнього синтезу архітектури та живопису, робота ця вплинула на його учнів.

У скульптурі багато працювали і старі майстри, які заявили про себе ще в перші роки радянської владиі молоді. Слід зазначити, що у аналізований період переважають у всіх видах і жанрах скульптури – у портреті, статуарної композиції, рельєфі – стало помітне тяжіння до ідеалізації натури. Особливо це далося взнаки в монументальній скульптурі, представленій у конкурсах на численні пам'ятники.

Знаменно, що у конкурсі на пам'ятник В. І. Чапаєву (для міста Самари) та Т. Г. Шевченку (для Харкова) переможцем виявився Матвій Генріхович Манізер(1891 – 1966), продовжувач академічної школи російської скульптури з її тяжінням до оповідності та ідеалізації. У пам'ятнику Шевченку Манізер представив поета насамперед борцем, викривачем самодержавства. Ця ідея посилена тим, що його фігурі протиставляється сумний образ найми, умовно названий пізніше ім'ям героїні його поеми. Катерина (одна з 16 фігур, що уособлюють "етапи боротьби українського народу за своє звільнення").

Пам'ятник розрахований на круговий огляд та поставлено біля входу до парку (автор постаменту арх. І. Лангбард). У 1936-1939 рр.. Манізер виконує (разом із учнями) низку статуй для станції Московського метрополітену "Площа Революції". Цю роботу навряд чи можна назвати вдалою, тим більше, що й обмеженість простору, низькі арки перешкоджали органічному синтезу архітектури та скульптури.

У скульптурі ліричного плану, майстерно модельованої, глибоко поетичної, продовжує працювати А. Т. Матвєєв. Глибокі за характеристикою роботи Я. І. Ніколадзе (портрет "Г. Табідзе", 1939; бюст "І. Чавчавадзе", 1938). Тонко психологічні або гострохарактерні образи створює у портретній скульптурі С. Д. Лебедєва ("Дівчинка з метеликом", Бронза. 1936; "Чкалов", етюд, бронза, 1937).

Велике значення для розвитку радянської монументальної скульптури мала участь СРСР у міжнародній виставці "Мистецтво, техніка та сучасне життя", влаштованої в Парижі. Радянський павільйон був побудований за проектом Б. М. Йофана. Скульптурну групу йому зробила Віра Ігнатівна Мухіна (1889–1953). Ще 1922–1923 рр. за планом монументальної пропаганди вона виконала повну пристрасного, бурхливого руху фігуру, що втілює "полум'я революції". У 1927 р. нею створено станкову скульптуру селянки, обтяжені та міцно збиті обсяги, лаконічна, виразна пластика якої свідчать про постійний інтерес до монументального узагальненого образу. У портретах 1930-х років. вона знайшла цілком сучасну мову реалістичної скульптури, заснованої на класичних зразках. Але найбільше майстри цікавили принципи синтезу архітектури та скульптури. Одне з оригінальних рішень і дала Мухіна в роботі для Міжнародної виставки: будівля Йофана завершувалася гігантським, піднятим на 33 м вгору пілоном, який органічно вінчала скульптурна група "Робітник та колгоспниця" (1937, колиш. ВДНГ). Вони тримають у витягнутих догори руках серп і молот. Важко було знайти цілісніше, ємніше вирішення цієї теми, ніж знайшла Мухіна. Від скульптурної групи виходить могутній рух, що створює стрімкий порив фігур уперед і вгору. Експресивно трактовані складки одягу та шарфу. Легкість, що здається, сріблястий блиск нержавіючої сталі, в якій виконана скульптура, ще більше посилюють динамічне враження. Скульптор-новатор Мухіна зуміла втілити у цьому творі "ідеал епохи". Спільна робота Мухіної з архітектором Йофаном призвела до художньої єдності простої, конструктивно-цілісної архітектури та пластично багатих, лаконічних, завершених скульптурних форм. Причому роль скульптури тут переважає: будівля, облицьована мармуром з тягами з нержавіючої сталі, по суті лише постамент для неї. Скульптура природно завершила вертикальні архітектурні ритми, надала будівлі архітектонічну завершеність. Це один із найрідкісніших за виразністю пам'яток, виконаний відповідно до колись задуманого "плану монументальної пропаганди". Поставлений пізніше на низький постамент у ВДНГ він втратив свою монументальність. Мухіна багато працює у декоративній скульптурі ("Хліб", бронза, 1939, ПТ), а також завершує роботу І. Д. Шадра над пам'ятником Максиму Горькому (бронза, граніт, 1951), встановлений у Москві перед Білоруським вокзалом.

У 1930-ті роки. цікаво розвивається анімалістична скульптура, де, безперечно, виділяються імена двох майстрів – Василя Олексійовича Ватагіна(1883/84–1969), чудово знає як особливості, а й психологію тварин, багато працює у дереві ( "Гімалайський ведмідь", 1925) та бронзі ( "Тигр", 1925), та Івана Семеновича Єфімова(1878-1959), що виконував свої твори в різних матеріалах більш узагальнено, декоративно, ніж Ватагін, і наділяє звіра рисами антропоморфізму ( "Кішка з кулею", 1935, порцеляна; "Півень", 1932, кована мідь). У наступні роки Ватагін продовжуючи успішно працювати в анімалістичному жанрі ("Пінгвін з пташеням", дерево, 1960).

Єфімов, ще в 1918 р. захопившись ляльковим театром, розробив новаторський принцип "тростяних" ляльок, творчо розвиваючи сюжети традиційних "петрушечників", звертався до театру силуетів, створював дотепні багатофігурні інсталяції.

Дорогоцінна частина творчості обох - їх малюнки. Ватагін створив ілюстрації до "Мауглі" ("Книги джунглів") Редьярда Кіплінга (1926) та інших книг про тварин. Єфімов також виступав як майстер книжкової графікипереважно у сфері літератури для дітей.

У графіку цих років чільне місце продовжують займати ілюстратори книги. В. А. Фаворський, який і сам працює дуже інтенсивно (гравюри на дереві до "Слова про похід Ігорів", до "Vita Nova" Данте, до "Гамлета" Шекспіра), очолює цілу школу графіків. У ряді сто учнів на особливу увагу заслуговує Андрій Дмитрович Гончаров (1903–1979), автор високопрофесійних, глибоко проникливих ілюстрацій до Смолетта і Шекспіра. Загалом, однак, гравюра на дереві відтісняється на другий план літографією, а також малюнком – вугіллям та чорною аквареллю.

Нову ноту в мистецтво друкованої графіки (в основному ксилографії) і в малюнок вносить ленінградська школа, в якій багато витонченості, що йде ще від "мирискусницьких" традицій. Це роботи Л. С. Хижинського, який почав творчий шляхв Україні, Г. Д. Єпіфанова, рано померлого М. Алексєєва. Майстрами станкової графіки, співаками елегічного акварельного пейзажу були В. Пакулін та Н. Тирса, ритми нового, індустріального Ленінграда знімають акварелі Н. Лапшина. З середини 1930-х років. майже виключно в техніці офорту та літографії працює Г. Верейський (понад 50 разів зобразив він актора В. П. Єршова, домагаючись глибини психологічної характеристики). У найрізноманітніших техніках і жанрах працював блискучий малювальник К. Рудаков (ілюстрації до Золя та Мопассану, станкові графічні зображенняжиття Західної Європи, портрети сучасників, наприклад портрет художниці "я". К. Колесової", акварель, 1936).

А. Д. Гончаров. Калібан. Ілюстрація до п'єси "Буря" У. Шекспіра. Гравюра на дереві

Плеяда молодих графіків виступає з ілюстраціями до російської та радянської класики. Дементій Олексійович Шмарінов (1907-1999), учень Д. Н. Кардовського, робить повні суворого, трагічного почуття ілюстрації до "Злочину і покарання" Ф. М. Достоєвського (1935-1936), витончені та прості малюнкидо "Повісті Бєлкіна" А. С. Пушкіна (1937), серію малюнків до "Петра I" Олексія Толстого (1940), ілюстрації до "Герою нашого часу" М. Ю. Лермонтова (1939-1940). Малюнки до "Петра I", по суті, цілі історичні композиції з яскравими характерами, чудовою передачею в ескізній манері духу петровської епохи. Шмарінов обійшов багато побутових подробиць, щоб надати серії високий епічний стиль.

Євген Адольфович Кібрик (1906–1978) виконує повні чарівної простоти та тонкого відчуття галльського духу літографії до "Кола Брюньйона" (1936), що захопили самого автора твору – Ромена Ролдана; Героїчні ілюстрації до "Легенди про Уленшпігеля" Шарля де Костера (1938). Пізніше Кібрик писав: "Все життя я прагнув втілити один образ. Це образ доброї, сміливої, веселої людини. Він любить життя і людей. Він бореться зі злом. Йому хочеться наслідувати. Цей образ виступав у моїй творчості то в особі бургундця, то фламандця , то українця, то російської".

Е. А. Кібрик. "Ласочка". Ілюстрація до повісті Р. Роллана "Кола Брюньйон"

С. В. Герасимов у чорних акварелях створює темпераментні та сильні характери героїв "Справи Артамонових" А. М. Горького (1938-1939); Кукринікси (союз трьох художників - М. В. Купріянова, Π. Н. Крилова, Н. А. Соколова), ще в 1920-ті рр. які заявили про себе як художники-сатирики, ілюструють в основному сатиричні твори (ілюстрації до "Господів Головлєвих" Μ. Є. Салтикова-Щедріна) або окремі (сатиричні) епізоди в літературних творах (ілюстрації до "Климу Самгіна" Горького). Ленінградські художники К. І. Рудаков, Н. А. Тирса працюють над західною та російською класикою, В. В. Лебедєв та Є. І. Чарушин – над дитячою літературою, зберігаючи кожен своє творче обличчя. Навколо "Детгізу" на чолі з В. Лебедєвим організувалася ціла група чудових ленінградських графіків високої культури: Ю. Васнєцов, В. Курдов, В. Конашевич та багато інших.

100-річчя від дня смерті Пушкіна в 1937 р. викликало до життя цілу "пушкініану" (малюнки та акварелі Η. П. Ульянова, присвячені пушкінським місцям, серії Л. С. Хижинського, літографії П. А. Шиллінговського). "Яке велике щастя, що Росія має Пушкін. Все наше життя він сяє над нами, як незахідне сонце!" - Писав пізніше неабиякий графік, майстер гострого малюнка Н. Кузьмін, який ілюстрував "Євгенія Онєгіна" в "пушкінській манері".

Е. І. Чарушин. Ілюстрація до своєї книги "Васька, Бобка і кролиця" (Детгіз, 1934)

Найважливішими завданнями цього періоду були ліквідація неписьменності населення та здійснення загального початкового навчання. У ідеологізованому суспільстві кожна людина повинна була вміти прочитати хоча б гасла правлячої партії, її установки на побудову соціалізму, по газетах розумітися на тому хто друг, а хто «ворог народу». У 30-ті роки. з неписьменністю було остаточно покінчено. За даними перепису 1939 р. частка грамотних у РРФСР віком від 9 до 49 років становила близько 90%. З 1930 р. почали вводити загальну початкову (чотирикласну) освіту (у царській Росії за столипінською реформою загальну безкоштовну освіту дітей від 8 до 13 років було запроваджено ще 1908 р.).

Будувалась велика кількість шкіл, здійснювалася широка програма підготовки педагогічних кадрів. Значно розширилася мережа вищих навчальних закладів. До 1940 р. країни налічувалося 4,6 тис. вузів. Чисельність фахівців з вищою освітоюзросла з 233 тис. у 1928 р. до 900 з лишком тис. у 1940 р., тобто більш ніж утричі.

У середній школі 1934 р. було відновлено викладання громадянської історії, відмінне після Жовтневої революції. Відкрилися ліквідовані 1918 р. історичні факультети в Московському та Ленінградському університетах.

Наукові дослідження у 30-ті роки. здійснювалися академічними, галузевими (відомчими) та вузівськими науковими силами. Академія наук СРСР стала центром фундаментальної науки. Характерною особливістю в її роботі були виїзні наукові сесії для допомоги у вирішенні конкретних завдань модернізації економіки. Водночас механічне перенесення у науку форм і методів організації промисловості та сільського господарства завдавало фундаментальним дослідженням збитків, оскільки від учених потрібно було, наприклад, брати участь у соціалістичному змаганні під гаслом «Наздогнати та перегнати науку капіталістичних країн!» (тільки у 1939 р. це гасло було скасовано як помилкове).

Радянські вчені у 30-ті роки. досягли багатьох видатних досягнень. Під керівництвом академіка С. Лебедєва у 1932 р. вперше у світі було отримано у промисловому масштабі синтетичний каучук. У 1932 р. пройшли випробування першої радянської ракети і тоді було створено Реактивний науково-дослідний інститут (РНДІ). Успішно велися дослідження в галузі ядерної фізики (наукова школа академіка А. Іоффе) та ін. Прискорювач елементарних частинок, пущений в Радієвому інституті в Ленінграді в 1936 р., став найбільшим у Європі. Великих успіхів досягла радянська наука у освоєнні Арктики, почалося інтенсивне вивчення стратосфери.

Водночас у 30-ті роки. наука зазнала й серйозних втрат у результаті репресій та некомпетентного втручання влади. Так, гонінням зазнала геліобіологія – наука про взаємозв'язок сонячних явищ і живих істот, а її засновник А. Чижевський та його дослідження були забуті. Репресовані були фізик-теоретик Л. Ландау, конструктор ракет С. Корольов та багато інших. Зазнала розгрому педологія – наука про вікові особливості дитини.

У суспільствознавстві дозволялося вести дослідження лише рамках марксизму-ленінізму і партійних установок. В історичній науці зазнала розгрому наукова школа академіка М. Покровського. Головною історичною працею було визнано книгу «Історія ВКП(б). Короткий курс», видана 1938 р. У її написанні безпосередню участь брав Сталін.

Значних успіхів було досягнуто в радянській літературі та мистецтві. З'явилися романи М. Шолохова «Тихий Дон» та «Піднята цілина» (перша книга). Одним із найпоширеніших творів радянської літератури став роман М. Островського «Як гартувалася сталь». Популярними були книги письменників А. Толстого (трилогія «Ходіння по муках», роман «Петро I»), А. Новікова-Прибоя («Цусіма»), В. Шишкова («Угрюм-ріка») та ін. дітей. Найбільшу популярність здобули книги А. Гайдара «Школа», «Військова таємниця», «Тімур та його команда». Серед поетів найбільш відомими були М. Свєтлов, Н. Асєєв, І. Уткін та ін.

У кіномистецтві відбувся перехід від німого до звукового кінематографу. Популярними були фільми про події революції та Громадянської війни: «Чапаєв» (режисери Г. та С. Васильєви), «Ми з Кронштадта» (Є. Дзіган), трилогія про Максима (Г. Козінцев та Л. Трауберг), а також «Трактористи» (І. Пир'єв). Великим успіхом мали кінокомедії «Веселі хлопці», «Волга-Волга» та «Цирк» (Г. Александров).

В образотворчому мистецтві провідними були художники, що відображали події революції, Громадянської війни, соціалістичного будівництва: Б. Йогансон («Допитування комуністів», «На старому уральському заводі»), А. Дейнека («Майбутні льотчики»), Ю. Піменов (серія замальовок) та портретів «Нова Москва»). Активно діяла студія, керована основоположником радянського батального живопису М. Грековим. Художники студії присвячували картини Громадянської війни.

Відомий художник М. Нестеров написав глибокі гострохарактерні портрети («І. Павлов», «В. І. Мухіна»). Скульптор і художник В. Мухіна в 1937 р. виконала скульптурну групу «Робітник і колгоспниця», що відразу стала відомою.

На підйомі була музична культура. У країні працювали такі видатні композитори, як Д. Шостакович (опера «Катерина Ізмайлова», балети «Золоте століття», «Світлий струмок») та С. Прокоф'єф (балет «Ромео та Джульєта»). Музику до фільмів писали І. Дунаєвський, брати Дм. та Дан. Покрасс та ін. Відразу популярними ставали пісні М. Блантера та В. Соловйова-Сєдового на вірші М. Ісаковського, А. Суркова, В. Лебедєва-Кумача. Всюди країни і там співали пісню «Катюша» (1939 р.: музика М. Блантера, вірші М. Ісаковського).

У той самий час вже 1932 р. ЦК ВКП(б) прийняв постанову «Про перебудову літературно-мистецьких організацій», у результаті було ліквідовано всі різнопланові літературні об'єднання та угруповання та створено єдиний Союз письменників СРСР. Перший з'їзд письменників відбувся 1934 р. Згодом аналогічні єдині спілки було створено серед композиторів, архітекторів та інших діячів творчої інтелігенції. Література та мистецтво опинилися під невсипущим жорстким та партійно-державним контролем. Головним творчим методом у літературі та мистецтві оголошувався соціалістичний реалізм, що зобов'язувало письменників, художників та композиторів створювати твори на основі партійних установок. У літературі першорядне увагу рекомендувалося приділяти виробничої темі, відбивати героїчні зусилля народу під час індустріалізації та колективізації. З'явилася "виробнича" проза. У романах та повістях Ф. Панферова «Бруски», М. Шагінян «Гідроцентраль», Ф. Гладкова «Енергія» та багатьох інших об'єктів зображення стали трудові подвиги та виробничі відносини робітників і селян. Реальністю стала модель «соціального замовлення».

У 30-ті роки. багато видатних діячів літератури та мистецтва змушені були працювати, не сподіваючись на прижиттєву публікацію чи громадське визнання своїх творів. Такою була доля роману «Майстер і Маргарита» М. Булгакова, повісті «Котлован» та роману «Чевенгур» А. Платонова, поеми «Реквієм» А. Ахматової та інших. До заборонених письменників і поетів були віднесені С. Єсенін, М. Цвєтаєва, М. Зощенко.

Цькування і груба критика стали долею багатьох талановитих представників радянської культури. Музичні твориД. Шостаковича оголошувалися сумбуром, театральні постановки В. Мейєрхольда – формалізмом тощо.

Внаслідок репресій загинули поети Н. Клюєв та О. Мандельштам, письменники І. Бабель, Д. Хармс, Б. Пільняк, режисер В. Мейєрхольд та багато інших.

У образотворчому мистецтві як зразок пропагувалися лише художники-передвижники ХІХ ст. Інші напрями або відкидалися, або замовчувалися. Так було з роботами П. Філонова та К. Малевича – яскравих представників російського авангарду у живописі. Водночас на багатьох полотнах художники у 30-ті роки. зображували Сталіна, що свідчило про благонадійність художника.

У 30-ті роки. Радянський уряд продовжував цілеспрямовану політику держави на розгром релігійних організацій у СРСР, у яких компартія бачила свого ворога. Було закрито або зруйновано багато православні монастирі, собори, церкви, а також культові будівлі інших релігійних конфесій Лише за 1929 р. у країні було закрито 1119 церков. У 1931 р. було підірвано Храм Христа Спасителя. Усе це спричинило майже повне винищення легального духовенства.

Трагедією став розкол вітчизняної культури, коли багато її діячів опинилися в еміграції. Однак, незважаючи на відірваність від Батьківщини, російські емігранти вели інтенсивне творче життя. Виходили газети та журнали російською мовою, видавалися книги, влаштовувалися виставки. У 1933 р. письменнику І. Буніну було присуджено Нобелівська преміяпо літературі. Він став першим російським письменником, удостоєним такого високого визнання.

Серед вигнанців були філософи М. Трубецької та Л. Карсавін (розстріляний після заняття радянськими військами Прибалтики у 1940 р.). Осмислюючи історичний шляхРосії, вони заснували досить одіозний євразійський рух, головним завданням якого було довести, що Росія належить до двох світів – Європи та Азії, що Росія має особливе місце в історії – бути сполучною ланкою між двома цими континентами.

Виходець з Росії інженер і винахідник В. Зворикін у 1931 р. у США створив іконоскоп – першу телевізійну трубку, що передає. Російський авіаконструктор І. Сікорський заснував у США фірму, де їм були сконструйовані та запущені в серію військові та пасажирські літакита вертольоти, які отримали міжнародне визнання.

До кінця 30-х років. СРСР вийшов на перше місце у світі за кількістю учнів та студентів та за темпами підготовки фахівців. У той же час одержавлення культури, науки та освіти доповнилося у 30-ті роки. тотальною політизацією та ідеологізацією. Навіть букварі стали інструментом для необхідної орієнтації молодої людини, що входила тоді в політичний світ. У боротьбі за уми дітей тоталітарна система здобула перемогу над сім'єю. Радянські букварі виховували у дітей не тільки готовність до подвигу, а й жертовність: «Товаришу Ворошилов, я швидко підросту і стану замість брата з гвинтівкою на посту». Неодмінним елементом шкільної освітньої програми була підготовка до майбутньої війни.

Поряд із темою зовнішнього ворога у підручниках обов'язково була присутня тема «ворога народу». Версія про їхнє існування впроваджувалась у голови дітей на рівні підсвідомості, а імена «ворогів народу» виморювалися з підручників в обов'язковому порядку.

Для дітей того часу радіо, кіно та трактор були реальними чудодіяннями радянської влади, поряд з якими тьмяніли «попівські казки», тому школярі легко вростали до тоталітарного суспільства.

Пропагандистська робота набувала все більш однобокого характеру. В умовах ліквідації безграмотності дорослих, що збіглася з новим витком загострення класової боротьби, ази грамоти, що викладається, обов'язково поєднувалися з базовими політичними установками ВКП(б). Той, хто навчається, повинен був поряд з основами грамоти отримувати повну міру політичних знань. Кожен урок на селі завершувався, наприклад, впечатуванням у мозок гасел: «Не кланяйся кулакам», «Комуна – кулаку борошно» (Сибірський буквар для дорослих). Така психологічна «соціалізація» особистості створювала необхідну владу перспективу успішності намічених компартією перетворень.

У СРСР до кінця 30-х років. склалася цілісна політико-суспільно-економічна система - соціалізм, що означала усуспільнення приватної власності. Соціалізм був «державним», оскільки функції з розпорядження власністю та політична влада здійснювалися не суспільством, а особисто Сталіним та партійно-державним апаратом. (Як показав історичний досвід, іншого «недержавного» соціалізму не може бути в принципі).

Об'єктивно головним історичним завданням, яка ціною величезних жертв вирішувалася під час будівництва соціалізму в СРСР, був форсований завершальний ривок від аграрного суспільства до індустріального. Цю систему цілу низку дослідників визначає як лівототалітарний режим.

30-ті роки стали для вітчизняної культури часом корінного перелому, що відобразив складні процеси та здійснення історії радянського суспільства. Саме в цей час остаточно сформувалася командно-адміністративна система управління, на чолі якої стояло політичне керівництво, що згрупувалося довкола І. В. Сталіна. Не дивно, що саме мистецтву було приділено пильну увагу, щоб поставити художню діяльністьу країні під суворий контроль, якщо й не виключає, то сильно обмежував свободу творчих шукань. Ця політика загалом досягла своєї мети: багато письменників, художників, музикантів та інших митців прагнули відповісти такому «соціальному замовленню». Складність стану справ полягала в тому. що поряд з безпринципними кон'юнктурниками наперед режимам слідували і чесні художники, які приймали установки, що нав'язувалися силовими методами, як невідворотне веління часу і навіть щиро вірили в благотворність змін, що відбувалися.

Потужна і ефективно діяла пропагандистська машина підтримувала ідеї та настрої соціального оптимізму, тим більше, що певні досягнення були в наявності. Ще живі були ідеї колективізму, ще надихав багатьох художників ідеал людини-борця, впевненого у завтрашньому дні і здатного ставити усвідомлені цілі та добиватися їх, захоплюючи за собою когорту однодумців. Вражає наполегливе прагнення багатьох художників навіяти собі та своїй аудиторії почуття гордості реальними, а часом ілюзорними завоюваннями суспільства, що розвивається. Важливо наголосити на ролі такої психологічної установки, оскільки без урахування її важко зрозуміти, чому видні, обдаровані музиканти зробили свій внесок у затвердження ідеологічних основ, на яких будувалися теорія та практика сталінізму.

Вирішальним чинником, який визначив нові властивості музики 30-х, стала радянська масова пісня. Зрозуміло, у цьому не було нічого несподіваного: і в 20-ті роки пісня заключала в собі найбільш прогресивні та динамічні тенденції у перетворенні музичної свідомості, у народженні багатоскладового та неоднорідного за стилістичними джерелами інтонаційного ладу сучасності. Але масова пісня 30-х років - якісно нове явище, що зафіксує свого роду музичний стильепохи тією мірою, як він знаходить вираз у помітних і ємних пісенних узагальненнях. Масова пісня 30-х років жодною мірою не вичерпувала інтонаційного ладу свого часу, але вона стояла на передових рубежах, в ній зняли суттєві зрушення в музичній свідомості народу. Однією з провідних особливостей пісенного творчості 30-х стало лідируюче становище саме композиторської пісні, створюваної такими її визнаними майстрами, як І. Дунаєвський, М. Блантер, А. Александров, У. Захаров, і ще.
Особлива помітність, заразливість пісенних узагальнень, підхоплюваних масами людей, визначила виняткову роль жанру системі масової пропаганди. Пісня як важливий складник «замовного мистецтва» виявилася набагато ефективнішою за газетну риторику, науково-пропагандистські та статистичні матеріали, покликаних продемонструвати переваги суспільного устрою, керованого командно-адміністративними методами. Мені, що доносяться на крилах, звеличення і мудрості великого керманича, віра у всемогутність армії та її вождів, здатних розгромити ворога «малою кров'ю, могутнім ударом», становлять одну з головних тем пісенного творчості 30-х років.

І все ж таки оцінювати радянську масову пісню тих років тільки подібним чином було б односторонньо. Найвидатніші майстри пісенного жанру підняли його на таку досі небачену висоту, яка не досягалася раніше в історії вітчизняної музики масових жанрів. Якби не було такого піднесення жанру в 30-ті роки, масова пісня не змогла б зіграти своїй справді виняткову роль у роки Великої Вітчизняної війни.
У русі пісні до слухача у роки значно зростає роль засобів, де до колишнім, раніше освоєним приєднується звукове кіно. Пісня сходить з екрану, виходить із кінозалів на вулицю та площу, підхоплюється масами людей і розноситься по всій країні. Радіо та грамплатівка також стають потужним засобом, що забезпечує рух пісні в побут, її вплив на музичну свідомість мільйонів.

Але державні підприємства далеко не обмежувалися випуском дисків із записами масових пісень – левову частку їхньої продукції становила музична естрада вітчизняного та зарубіжного виробництва. Ставлення до неї докорінно змінилося: було зрозуміло та усвідомлено значення «легкого жанру» у житті та побуті людей. Хоча інерція загального засудження «легкого жанру» ще давалася взнаки у виступах критиків, проте адміністративні заборони були практично зняті. «У ці роки особливо пишно розквітали парки культури, особливо часто запускалися феєрверки, особливо багато будувалося каруселів, атракціонів і танцмайданчиків. І ніколи в країні стільки не танцювали та не співали, як у ті роки». Потрібна була музика для танців, серед яких, як і раніше, панували модні фокстроти і танго, що підносяться в джазованій манері. Була й потреба в інтонаційно-експресивному циганському співі, дуже популярному в ті роки. Солодка кантилена неаполітанських мелодій, що вібрують звучання гавайської гітари, модні шлягери, що зійшли із зарубіжних музичних кінострічок під частенький дріб чечітки,- всі ці явища тодішньої масової культуритиражувалися в кінокопіях і грампластинках, при цьому лощена голлівудська краса нерідко сусідила з дійсно високими зразками популярної зарубіжної музики - вокальної та інструментальної. До останніх належить музика до фільму «Великий вальс», що викликав вибух захоплення великим І. Штраусом. На слуху були і мелодії перших звукових фільмів Чарлі Чапліна, задерикуваті пісеньки угорської кіноактриси Франческі Гааль, що полюбилася радянським глядачам.