Повідомлення на тему естрада. Історія стилів музичної естради

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Вступ

3. Жанри естрадного мистецтва

Висновок

Список використаної літератури

Вступ

естрадний мистецтво жанр режисер

Своїм корінням естрада йде в далеке минуле, простежуючись у мистецтві Єгипту, Греції. Елементи естради були присутні на уявленнях мандрівних - скоморохів (Росія), шпільманів (Німеччина), жонглерів (Франція) тощо. Трубадурський рух у Франції (кінець XI ст.) виступив носієм нової суспільної ідеї. Його особливістю було написання музики на замовлення, жанрова різноманітність пісень від сюжетів любовної лірики до оспівування бойових подвигів військовоначальників. Поширювали музичну творчість наймані співаки та мандрівні артисти.

Сатира на міський побут і звичаї, гострі жарти на політичні теми, критичне ставлення до влади, куплети, комічні сценки, примовки, ігри, музична ексцентрика з'явилися зачатками майбутніх естрадних жанрів, що народилися в шумі карнавальних та майданних розваг. Зазивали, які за допомогою примовок, дотепів, веселих куплетів збували будь-який товар на площах, ринках, згодом з'явилися попередниками конферансу. Усе це мало масовий і дохідливий характер, як і стало неодмінною умовою існування всіх естрадних жанрів. Усі середньовічні карнавальні артисти не грали вистав. Основою вистави була мініатюра, що відрізняло їх від театру, головною особливістюякого є елементи, що пов'язують дію воєдино. Ці артисти не зображали персонажів, а завжди виступали від імені, безпосередньо спілкуючись із глядачем. Це і зараз основна, характерна рисасучасного шоу – бізнесу.

Дещо пізніше (середина і кінець XVIII ст.) у зарубіжних країнах з'явилися різні розважальні заклади - мюзик-холи, вар'єте, кабаре, міністрел-шоу, які поєднали в собі весь досвід ярмаркових та карнавальних уявлень та з'явилися попередниками сучасних видовищних організацій. З переходом багатьох вуличних жанрів у закриті приміщення став формуватися особливий рівень виконавського мистецтва, оскільки нові умови вимагали зосередженого сприйняття з боку глядача. Діяльність кафе - шантанів, кафе - концертів, розрахованих на невелику кількість відвідувачів, що сформувалася в другій половині 19 століття, дозволила розвинутися таким камерним жанрам, як ліричний спів, конферанс, сольний танець, ексцентрика. Успіх таких кафе викликали появу більших, видовищних підприємств - кафе-концертів, як, наприклад, "Амбасадор", "Ельдорадо" та інші.

Даній формі показу номерів були властиві такі якості як відкритість, лаконізм, імпровізація, святковість, оригінальність, видовищність. У цей час Франція набуває статусу культурно-розважального центру. "Театр Монтасьє" (вар'єте) - поєднав у собі музичне, театральне та циркове мистецтво. У 1792 р. велику популярність набуває театр "Водевіль". Репертуар театру складають комедійні п'єси, в яких чергуються діалоги з куплетами, піснями та танцями. Великою популярністю користувалися кабаре (розважальний заклад, що поєднує у собі пісенно-танцювальний жанр розважального характеру) та оперета.

Розвиваючись як мистецтво святкового дозвілля, естрада завжди прагнула незвичайності та різноманітності. Самовідчуття святковості створювалося за рахунок зовнішньої видовищності, гри світла, зміни мальовничих декорацій, зміни форми сценічного майданчика.

Естрадна музика з 20-х років минулого століття знаходиться в центрі уваги діячів культури та мистецтва, дослідників у різних галузях знання, виступаючи як предмет полеміки на сторінках періодичного друку та суперечок у наукових колах. Протягом усієї історії вітчизняного естрадного мистецтва ставлення до нього неодноразово змінювалося. "У вітчизняній науці склалася традиція розглядати естрадне мистецтво, і в цьому контексті джаз, а потім і рок-музику, як прояви масової культури, які ставали об'єктом дослідження в рамках соціології, соціальної психології та інших суспільних наук. Інтерес культурологів та політологів до проблем сучасної естради та соціокультурним явищам, що породжуються нею, не слабшає і сьогодні".

Розвиток кінематографа справив приголомшливий ефект у всьому світі, згодом стаючи безпосереднім атрибутом будь-якого суспільства. З кінця 1880-х початку 1900-х років він тісно сусідить з вітчизняною естрадою, що формується, як заклад і як видовище є безпосереднім продовженням балагану. Стрічки перевозилися з міста до міста підприємцями на фургонах разом із проекційною апаратурою. Відсутність електрики гальмувала розвиток кінематографу на значній території країни. Враховуючи цей факт, підприємці набувають невеликих переносних електричних станцій, які значно розширили можливості кінопрокату.

Таким чином, "розвиток музичної культури не є можливим без здійснення цілого комплексу управлінських завдань, вирішення яких потребує підготовки кваліфікованих кадрів відповідно до сучасних соціально-культурних умов".

Існує і зворотний процес – комерціалізація (без негативного відтінку) естради. Так, шанувальники ціни на концерти Мадонни в Лондоні, які у серпні 2007 р., коливалися від 80 до 160 фунтів (від 140 до 280 доларів) плюс 13 фунтів за броню. Шоу Re-Invention tour, з яким вона два роки тому проїхала США та Європою, принесло 125 млн. доларів - більше, ніж будь-яке інше шоу того року. Квитки на концерти у Лондоні коштували тоді до 150 фунтів.

Насправді, Мадонна одна із основних бенефициантов змін, які деякі потужні економічні чинники привнесли у справу організації шоу-программ.

1. Номер - провідний із компонентів естрадного мистецтва

Номер - окремий, закінчений виступ одного чи кількох артистів. Є основою естрадного мистецтва - "Його Величність номер" - говорив М. Смирнов-Сокольський. Послідовність, "монтаж" номерів складає суть концерту, театралізованої програми, естрадної вистави. Спочатку поняття " номер " використовувалося у сенсі , визначало порядок проходження артистів друг за одним : перший , другий , п'ятий ... в естрадної ( чи циркової ) програмі ( також чергування окремих сцен у опері -- " номерна опера " , в балеті ) .

Для артиста, який виступає на естраді, номер - маленька вистава зі своєю зав'язкою, кульмінацією та розв'язкою. Короткометражність номера (не більше 15-20 хвилин) потребує граничної концентрованості виразних засобів, лаконізму, динаміки. Для постановки номерів залучаються режисери, інколи ж композитори, хореографи, художники, зокрема художники по костюму, світлу.

У сценарії номер можна визначити як окремий відрізок дії, що має власну внутрішню структуру.

Структура номера ідентична структурі будь-якої драматичної дії. Тут має бути своєрідний експозиційний момент, необхідна зав'язка дії. Номер неспроможна існувати і розвитку, напруженість якого залежить від конкретних завдань постановника. Кульмінаційний моменту номері виявляється найчастіше як контрастний перелом, без якого не може бути необхідної повноти розвитку всього сценарію. Укладається номер, як правило, дозвільним моментом, що призводить до відносної завершеності.

Номер має бути відносно коротким за напруженістю, але не куцим. Його тривалість перебуває у прямій залежності від його функції, призначення, завдання у загальному вирішенні теми: не менше і не більше того, що йому відведено художньою логікою.

Наступною вимогою для номера є висока концентрація змісту: за гранично короткий час потрібно дати максимум інформації, і не просто донести інформацію до глядача, а художньо організувати її з метою емоційно-естетичного впливу.

Кожен музичний жанр має свою форму існування. В оперному театрі це вистава - цілісний, розгорнутий, художньо завершений твір. Для симфонічного, духового оркестру, оркестру народних інструментів, камерних ансамблів і солістів такою формою є концерт, що включає виконання одного або декількох творів. Для музичної естради - теж концерт, але особливого роду. Його основою є музичні номери різних жанрів та стилів. Наприклад, коли співають у супроводі оркестру російських народних інструментів – це академічний концерт, а у супроводі інструментального ансамблютеж народних інструментів – естрадний. Така різниця визначається специфікою виконання, характерною для кожного жанру. Однією з головних особливостей музичного естрадного номера, вокального чи інструментального є специфіка спілкування з глядачем. Естрадний виконавець завжди неодмінно звертається до зали, глядачів. Ця риса музичної естради має історичне коріння. Ще скоморохи на народних гуляннях вступали у пряме спілкування зі слухачами. Нині безпосереднє спілкування з глядачем стало складнішим і багатозначним. У дуже точно і цікаво цю думку висловив А. Алексєєв у книзі "Серйозне та смішне". На естраді, на відміну від академічного концерту, ви весь час відчуваєте, що це не для вас говорять, а з вами розмовляють....

Ця риса виконавського мистецтва - чи то музичний фейлетон, куплети, пісня, інструментальна п'єса - визначає сутність та відмінність естрадного номера від академічного виконання. Коли соліст-інструменталіст, вокаліст підходить до краю естради, співає пісню або грає музичну п'єсу - це не просто виконання, а глибоко особисте, задушевне звернення до тих, хто сидить у залі, до всіх одразу і до кожного окремо.

Естрада дуже тісно пов'язана з театром, форми творів театру та естради різні. Якщо першому, як зазначав А. Анастасьєв, це - спектакль, то мистецтво естради - номер, який, за висловом Ю. Дмитрієва, " є основою естрадного мистецтва " .

Разом з тим, у науці про естраду існує прогалина. Одностайне визнання того, що саме номер є основою та "одиницею виміру" мистецтва естради, з одного боку, і фактична відсутність теорії створення естрадного номера, з іншого, створює свого роду "парадокс про естрадний номер". Чільне становище номера у структурі мистецтва естради змушує зробити наступний принциповий висновок: саме художні переваги естрадного номера, зрештою, визначають вектор розвитку естрадного мистецтва загалом. Тому аналіз художньої структури естрадного номера в тісному зв'язку з методологією його створення може бути позначений як одна з провідних проблем естрадознавства, яка потребує ґрунтовного дослідження.

У створенні естрадного номера концентрується творчість автора, актора, режисера, художника. Окремі питання роботи автора та художника розглядаються у дисертації при аналізі художньої структури номера, але основна увага зосереджується на творчості актора та режисера.

У створенні художнього образу в естрадному номері актор, як і театрі, займає провідну позицію. Але на естраді це особливо помітно через її надзвичайну персоніфікацію. Практика показує, що артисти естради, на відміну театру, часто є авторами своїх творів мистецтва - номерів. Крім того, імпровізаційне мистецтво актора, що є основою окремих жанрів естради, змушує досліджувати особливості процесу створення номера безпосередньо на момент його виконання.

Режисура естрадного номера концентрує всі складові постановки номера і в роботі з автором тексту, і з композитором, і з балетмейстером, і з художником, і з актором. Цю аксіому доводиться повторювати, оскільки з жалем слід зазначити, що майже сформульовані і не узагальнені навіть основні аспекти теорії та практики роботи режисера над естрадним номером. "Про роботу режисера всередині номера говорилося, по-моєму, мало, - справедливо зазначала, наприклад, Н. Завадська. - Тим часом вона необхідна артисту, навіть якщо він має всі професійні навички". Будь-які, навіть найвидатніші професійні навички артиста естради стають безглуздим набором трюків, реприз та інших засобів вираження, якщо вони не приведені до спільного знаменника цілісного художнього образу, що і є однією з основних складових професії режисера взагалі. І немає жодних причин вважати естрадний номер винятком із цього правила.

2. Класифікація естрадних номерів відповідно до родових жанрів естради

Будь-яка класифікація в мистецтві неповна, і тому можна виділити тут видові та жанрові групи, орієнтуючись лише на номери уявлень, що часто зустрічаються в сценаріях. Естрадні номери класифікуються за ознаками на чотири групи.

До першої видової групи слід зарахувати розмовні (або мовні) номери. Потім ідуть музичні, пластико-хореографічні, змішані, "оригінальні" номери.

До розмовних жанрів відносяться: конферанс, реприза, каламбур, інтермедія, мініатюра, скеч, естрадний монолог, естрадний фейлетон, музичний фейлетон, музична мозаїка, куплети, частівки, пародії.

Жанри пластико-хореографічних номерів: танець (народні, характерні, естрадні, сучасної спрямованості), пантоміма та пластичний етюд.

Жанри видової групи "оригінальних номерів": ексцентрика, фокуси, буффонада, гра на незвичайних музичних інструментах, звуконаслідування, лубок, тантаморески, акробатика, циркові номери, спортивні номери.

Залучення глядачів у безпосередню дію театралізованої вистави – одна з специфічних особливостейцього роду мистецтва. Тому саме тут має велике поширення ігровий номер у його різних жанрових формах (що стосується або змішаних, або "оригінальних" номерів).

До групи музичних номерів ми належимо передусім концертний музичний номер. Завершеність його обумовлена самою музичною формою. Якщо ж як номер береться уривок з великого твору, то він має бути відносно закінченим, що справляє цілісне враження. Головним музичним жанром є пісня: народна, лірична, естрадна, міський романс, циганський романс, музичний фейлетон.

Улюблений народом жанр музичного номера - частівка. Її особливості - злободенність, гранична стислість, виразність форми і ємність змісту. Частинка, створювана на конкретному матеріалі, є незамінним за оперативністю жанром. Мова в частівці завжди звучить індивідуалізовано, художньо виправдано, як мова певної людини або як говірка, властива конкретному району, області, краю.

Лаконічно вираженому змісту в частушці відповідає чітка композиція, що визначається формою, структурою чотиривірша. Одна з характерних рис цієї форми - органічне поєднання розмовної інтонації з музичною структурою. А загалом частушковий номер будується як завершений у собі дієвий елемент програми.

При співі чотирирядкова частушкова строфа поділяється на дві напівстрофи з глибокою паузою в середині. Пауза готує до нового, зазвичай несподіваного повороту, вирішення "заявленої" на початку теми. Як правило, перша двовірш грає роль зачина, в ньому дається як би зав'язка ліричного оповідання; друге двовірш - кінцівка: розробка теми та заключний висновок. Саме така драматургічна будова частушки і робить її надзвичайно виразним, дієвим жанром, що легко сприймається слухачами.

Великою силою емоційного впливу мають частівки з "застереженнями".

3. Жанри естрадного мистецтва

Своїм корінням естрада йде в далеке минуле, що простежується в мистецтві Єгипту, Греції, Риму; її елементи присутні в уявленнях мандрівних комедіантів-скоморохів (Росія), шпільманів (Німеччина), жонглерів (Франція), франтів (Польща), маскарабозів (Середня Азія) тощо.

Сатира на міський побут і звичаї, гострі жарти на політичні теми, критичне ставлення до влади, куплети, комічні сценки, примовки, ігри, клоунська пантоміма, жонглювання, музична ексцентрика з'явилися зачатками майбутніх естрадних жанрів, що народилися в шумі карнавальних і майданних.

Зазивали, які за допомогою примовок, дотепів, веселих куплетів збували будь-який товар на площах, ринках, згодом з'явилися попередниками конферансу. Все це мало масовий і дохідливий характер, що й стало неодмінною умовою існування всіх естрадних жанрів. Усі середньовічні карнавальні артисти не грали вистав.

У Росії витоки естрадних жанрів виявилися в скомороших забавах, потіхах і масовій творчості народних гуляньях. Їх представниками є раусні діди-балагури з неодмінною бородою, які веселили і зазивали публіку з верхнього майданчика балагану-раусу, петрушечники, раешники, ватажки "вчених" ведмедів, актори-скоморохи, що розігрують "скетчі" і "репризи" , гуслі, сопелі і потішаючи народ.

Естрадного мистецтва властиві такі якості, як відкритість, лаконізм, імпровізація, святковість, оригінальність, видовищність.

Розвиваючи як мистецтво святкового дозвілля, естрада завжди прагнула незвичайності та різноманітності. Саме відчуття святковості створювалося рахунок зовнішньої видовищності, гри світла, зміни мальовничих декорацій, зміни форми сценічного майданчика тощо. Незважаючи на те, що естраді властива різноманіття форм і жанрів, її можна поділити на три групи:

Концертна естрада (яка раніше називалася "дивертисментна") поєднує всі види виступів в естрадних концертах;

Театральна естрада (камерні спектаклі театру мініатюр, театрів-кабаре, кафе-театрів або масштабне концертне ревю, мюзик-хол, з численним виконавським складом та першокласною сценічною технікою);

Святкова естрада (народні гуляння, свята на стадіонах, насичені спортивними та концертними номерами, а також бали, карнавали, маскаради, фестивалі тощо).

Виділяють ще такі:

1. Естрадні театри

2. Мюзик-холи

Якщо основою естрадної вистави є закінчений номер, то огляд, як і всяка драматична дія, вимагало підпорядкування всього, що відбувається на сцені сюжету. Це, як правило, органічно не поєднувалося і призводило до послаблення одного з компонентів уявлення: або номера, характерів, або сюжету. Так сталося при постановці "Чудес ХХХ століття" - п'єса розпадалася на низку самостійних, слабко пов'язаних епізодів. Успіх у глядачів мали лише балетний ансамбль та кілька першокласних естрадно-циркових номерів. Балетний ансамбль у постановці Голейзовського виконували три номери: "Гей, ухнем!", "Москва під дощем" та "30 англійських герлс". Особливо ефектним було виконання "Змії". Серед циркових номерів найкращими були: Теа Альба та "Австралійські дроворуби" Джексон і Лаурер. Альба одночасно писала крейдою на двох дошках правою та лівою руками різні слова. Дроворуби в кінці номера наввипередки перерубували дві товщені колоди. Відмінний номер еквілібру на дроті показував німець Строді. Він виконував сальто на дроті. З радянських артистів, як завжди, великий успіх мали Смирнов-Сокольський та частушечниці В. Глєбова та М. Дарська. Серед циркових номерів виділявся номер Зої та Марти Кох на двох паралельно натягнутих дротах.

У вересні 1928 року відбулося відкриття Ленінградського мюзик-холу.

3. Театр мініатюр - театральний колектив, що працює переважно над малими формами: невеликими п'єсами, сценками, скетчами, операми, оперетами поряд з естрадними номерами (монологами, куплетами, пародіями, танцями, піснями). У репертуарі переважають гумор, сатира, іронія, не виключається лірика. Трупа нечисленна, можливий театр одного актора, двох акторів. Лаконічні з оформлення вистави розраховані на порівняно невелику аудиторію, представляють якесь мозаїчне полотно.

4. Розмовні жанри на естраді - умовне позначення жанрів, пов'язаних переважно зі словом: конферанс, інтермедія, сценка, скетч, оповідання, монолог, фейлетон, мікромініатюра (інсценований анекдот), буріме.

Конферансье – конферанс буває парний, одиночний, масовий. Розмовний жанр, побудований за законами "єдності та боротьби протилежностей", тобто переходу від кількості до якості за сатиричним принципом.

Естрадний монолог буває сатиричним, ліричним, гумористичним.

Інтермедія – комічна сцена чи музична п'єса жартівливого змісту, яка виконується як самостійний номер.

Скеч - маленька сценка, де стрімко розвивається інтрига, де найпростіший сюжет побудований на несподіваних кумедних, гострих положеннях, поворотах, що дозволяють виникати по ходу дії цілої низки безглуздостей, але де все, як правило, закінчується щасливою розв'язкою. 1-2 дійові особи (але не більше трьох).

Мініатюра – в естраді це найбільш популярний розмовний жанр. На естраді сьогодні популярний анекдот (не виданий, не друкований - з грец.) - Це коротка злободенна усна розповідь з несподіваною дотепною кінцівкою.

Каламбур - жарт, заснований на комічному використанні подібних, але різних за звучанням слів на обіграванні звукової подібності рівнозначних слів або поєднань.

Реприза – найпоширеніший короткий розмовний жанр.

Куплети - один з найбільш зрозумілих і популярних різновидів розмовного жанру. Куплетист прагне висміяти те чи інше явище та висловити ставлення до нього. Повинен мати почуття гумору

До музично-розмовних жанрів відносяться куплет, частівка, шансонетка, музичний фейлетон.

Поширена на естраді пародія може бути "розмовною", вокальною, музичною, танцювальною. Свого часу до мовленнєвих жанрів примикали декламації, мелодекламації, літмонтаж, "Художнє читання".

Точно зафіксованого переліку мовних жанрів дати неможливо: несподівані синтези слова з музикою, танцем, оригінальними жанрами (трансформацією, вентрологією та ін.) народжують нові жанрові освіти. Жива практика безперервно постачає всілякі різновиди, не випадково на старих афішах було прийнято до імені актора додавати "у своєму жанрі".

Кожен із названих вище мовних жанрів має свої особливості, свою історію, структуру. Розвиток суспільства, соціальні умови диктували вихід на авансцену одного, то іншого жанру. Власне "естрадним" жанром можна вважати лише конферанс, що народився в кабарі. Інші прийшли з балагану, театру, зі сторінок гумористичних та сатиричних журналів. Мовні жанри, на відміну інших, схильних освоювати зарубіжні новації, розвивалися у руслі вітчизняної традиції, у зв'язку з театром, з гумористичної літературою.

Розвиток мовних жанрів пов'язані з рівнем літератури. За спиною актора стоїть автор, який "вмирає" у виконавці. І все ж самоцінність акторської творчості не применшує значення автора, який багато в чому визначає успіх номера. Авторами нерідко ставали самі артисти. Традиції І. Горбунова були підхоплені естрадними оповідачами - самі створювали свій репертуар Смирнов-Сокольський, Афонін, Набатов та ін. Актори, які не мали літературного обдарування, зверталися за допомогою до авторів, які писали з розрахунку на усне виконання, з урахуванням маски виконавця. Ці автори, зазвичай, залишалися " безіменними " . Протягом багатьох років у пресі обговорювалося питання, чи можна вважати літературою твір, написаний для виконання на естраді. На початку 80-х років створюються Всесоюзне, та був і Всеросійське Об'єднання естрадних авторів, які допомогли узаконити цей вид літературної діяльності. Авторська "безіменність" відійшла у минуле, більше того, автори самі вийшли на естраду. Наприкінці 70-х вийшла програма "За лаштунками сміху", складена на кшталт концерту, але виключно з виступів естрадних авторів. Якщо в колишні роки з власними програмами виступали лише окремі письменники (Аверченко, Ардов, Ласкін), то тепер це стало масовим. Успіху чимало сприяв феномен М. Жванецького. Почавши в 60-ті роки, як автор Ленінградського театру мініатюр, він, минаючи цензуру, почав читати на закритих вечорах у Будинках творчої інтелігенції свої короткі монологи, діалоги, які, подібно до пісень Висоцького, поширювалися по всій країні.

5. Джаз на естраді

Під терміном "джаз" прийнято розуміти: 1) вид музичного мистецтва, заснованого на імпровізаційності та особливої ритмічної інтенсивності; 2) оркестри та ансамблі, що виконують цю музику. Для позначення колективів використовують також терміни "джаз-банд", "джаз-ансамбль" (іноді із зазначенням кількості виконавців - джаз-тріо, джаз-квартет, "джаз-оркестр", "біг-бенд".

6. Пісня на естраді

Вокальна (вокально-інструментальна) мініатюра, що набула широкого поширення в концертній практиці. На естраді нерідко вирішується як сценічна "ігрова" мініатюра за допомогою пластики, костюма, світла, мізансцен (театр пісні); велике значення набуває особистість, особливості таланту та майстерності виконавця, який у ряді випадків стає "співавтором" композитора.

Жанри та форми пісні різноманітні: романс, балада, народна пісня, куплет, частівка, шансонетка та ін; різноманітні та способи виконання: сольна, ансамблева (дуети, хори, вок.-інстр. ансамблі).

Є свій композиторський гурт і серед естрадних музикантів. Це Антонов, Пугачова, Газманов, Лоза, Кузьмін, Добринін, Корнелюк та ін. Минула пісня була переважно композиторською, нинішня – "виконавська".

Існує безліч стилів, манер та напрямків - від сентиментального кітчу та міського романсу до панку-року та репу. Таким чином, сьогоднішня пісня - це багатобарвне і багатостильне панно, що включає десятки напрямків, від вітчизняних фольклорних імітацій до щеплень афро-американської, європейської та азіатських культур.

7. Танець на естраді

Це короткий танцювальний номер, сольний чи груповий, представлений у збірних естрадних концертах, вар'єте, мюзик-холах, театрах мініатюр; супроводжує та доповнює програму вокалістів, номери оригінальних і навіть мовних жанрів. Складався на основі народного, побутового (бального) танцю, класичного балету, танцю модерн, спортивної гіманастики, акробатики, на схрещуванні різноманітних закордонних впливів та національних традицій. Характер танцювальної пластики диктується сучасними ритмами, формується під впливом суміжних мистецтв: музики, театру, живопису, цирку, пантоміми.

Народні танці спочатку входили до вистав столичних труп. У репертуарі були театралізовані дивертисментні вистави сільського, міського та військового життя, вокально-танцювальні сюїти з російських народних пісень та танців.

У 90-і роки танець на естраді різко поляризувався, ніби повернувшись до ситуації 20-х років. Танцювальні колективи, зайняті в шоу-бізнесі, на кшталт "Еротік-денс" та ін., роблять ставку на еротику – виступи у нічних клубах диктують свої закони.

8. Ляльки на естраді

У Росії споконвіку цінували ручний промисел, любили іграшку, поважали веселу груз лялькою. Петрушка розправлявся з солдатом, поліцейським, попом, та й із самою смертю, хоробро розмахував кийком, укладав наповал тих, кого не любив народ, скидав зло, стверджував народну мораль.

Петрушечники тинялися поодинці, іноді удвох: лялькар і музикант, самі складали п'єски, самі були акторами, самі режисерами - намагалися зберегти рухи ляльок, мізансцени, лялькові трюки. Лялькарі зазнавали гонінь.

Були й інші видовища, у яких діяли ляльки. На дорогах Росії можна було зустріти фургони, завантажені ляльками на нитках – маріонетками. А іноді й ящиками з прорізами всередині, якими ляльок рухали знизу. Такі ящики називалися вертепом. Маріонеточники володіли мистецтвом імітації. Любили зображати співаків, копіювали акробатів, гімнастів, клоунів.

9. Пародія на естраді

Це номер чи спектакль, заснований на іронічній імітації (наслідування) як індивідуальної манери, стилю, характерних рис і стереотипів оригіналу, і цілих напрямів і жанрів мистецтво. Амплітуда комічного: від гостросатиричного (принижує) до гумористичного (дружній шарж) - визначається ставленням пародиста до оригіналу. Пародія сягає своїм корінням в античне мистецтво, в Росії вона здавна була присутня в скомороших іграх, балаганних уявленнях.

10. Театри малих форм

Створення в Росії театрів-кабарі "Кажан", "Криве дзеркало" та ін.

Як "Криве дзеркало", так і "Летюча миша" являли собою професійно сильні акторські колективи, рівень театральної культурияких, безсумнівно, був вищим, ніж у численних театрах мініатюр (з московських найбільше виділився Петровський, режисером який був Д.Г. Гутман, Мамоновський, культивуючий декадентське мистецтво, де у роки першої світової війни дебютував Олександр Вертинський, Микільський - артист і реж. А. П. Петровський Серед петербурзьких - Троїцький А. М. Фокіна - режисер В. Р. Раппопорт, де з частівками і як конферансье успішно виступав В. О. Топорков, згодом артист художнього театру.

4. Музичні жанри на естраді. Основні принципи, прийоми та режисура

Вирізняють жанри естради:

1. Латиноамериканська музика

Латиноамериканська музика (ісп. musica latinoamericana) - узагальнена назва музичних стилів і жанрів країн Латинської Америки, а також музика вихідців із цих країн, що компактно проживають на території інших держав і утворюють великі латиноамериканські спільноти (наприклад, у США). У розмовній промові часто використовується скорочена назва "латинська музика" (ісп. musica latina).

Латиноамериканська музика, роль якої в повсякденному життіЛатинська Америка дуже висока, є сплавом багатьох музичних культур, проте основу її становлять три компоненти: іспанська (чи португальська), африканська та індіанська музичні культури. Як правило, латиноамериканські пісні виконуються іспанською або португальською мовами, рідше - французькою. Латиноамериканські виконавці, що у США, зазвичай двомовні і часто використовують тексти англійською.

Власне іспанська та португальська музика не відноситься до латиноамериканської, будучи, проте, тісно пов'язана з останньою великою кількістюзв'язків; причому вплив іспанської та португальської музики на латиноамериканську взаємно.

Незважаючи на те, що латиноамериканська музика вкрай неоднорідна і в кожній країні Латинської Америки має свої особливості, стилістично її можна поділити на кілька основних регіональних стилів:

* андську музику;

* Центральноамериканську музику;

* Карибську музику;

* аргентинську музику;

* Мексиканську музику;

* Бразильську музику.

Слід, проте, пам'ятати, що такий поділ дуже умовно і межі цих музичних стилів сильно розмиті.

Блюз (англ. blues від blue devils) - жанр музики, що набув широкого поширення в 20-х роках XX століття. Є одним із досягнень афроамериканської культури. Склався з таких етнічних музичних напрямів афроамериканського суспільства як "робоча пісня" (англ. work song), "спірічуелс" (англ. spirituals) та холер (англ. Holler). Певною мірою вплинув на сучасну популярну музику, особливо таких жанрів як "поп" (англ. pop music), "джаз" (англ. jazz), "рок-н-рол" (англ. rock "n"roll). Переважна форма блюзу 4/4, де перші 4 такти найчастіше грають на тонічній гармонії, по 2 - на субдомінанті та тоніці і по 2 - на домінанті і тоніці. Це чергування також відоме як блюзова прогресія. Нерідко використовується ритм восьмих тріолей з паузою - так званий шаффл. Характерною рисою блюзу є "блю ноутс". Часто музика будується за структурою "питання - відповідь", виражена як у ліричному наповненні композиції, так і в музичному, часто побудованому на діалозі інструментів між собою. Блюз є імпровізаційною формою музичного жанру, де в композиціях найчастіше використовують лише основний опорний "каркас", який обігрують інструменти, що солюють. Споконвічна блюзова тематика будується на чуттєвій соціальній складової життя афроамериканського населення, його труднощах і перешкодах, що виникають на шляху кожної чорної людини.

Джаз (англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла в наприкінці XIX- На початку XX століття в США в результаті синтезу африканської та європейської культур і що отримала згодом повсюдне поширення. Характерними рисами музичної мовиджазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, та унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури - свінг. Подальший розвиток джазу відбувався рахунок освоєння джазовими музикантамита композиторами нових ритмічних та гармонійних моделей.

Кантрі поєднує два різновиди американського фольклору - це музика білих поселенців, що влаштувалися в Новому Світі в XVII-XVIII століть і ковбойські балади Дикого Заходу. У цій музиці сильна спадщина єлизаветинських мадригалів, ірландської та шотландської народної музики. Основні музичні інструменти цього стилю - гітара, банджо та скрипка.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" є першою "документально зафіксованою" піснею в стилі кантрі, написаної в 1871 Уіллом Хейссом з Кентуккі. Через 53 роки Фіддін Джон Карсон записує цю композицію на платівку. З жовтня 1925 року розпочала роботу радіопрограма "Grand Ole Opry", яка до цього дня транслює концерти зірок кантрі у прямому ефірі.

Кантрі, як музична промисловість, стало набирати обертів наприкінці 1940-х гг. завдяки успіху Хенко Вільямса (1923-53), який не тільки поставив імідж виконавця кантрі на кілька поколінь вперед, але й позначив типові теми жанру - трагічне кохання, самотність і тягар робочого життя. Вже на той час у кантрі існували різні стилі: вестерн-свінг, який взяв принципи аранжування з диксиленду - тут королем жанру був Боб Уиллс та її Texas Playboys; блюграс, у якому домінуюче становище грав його засновник Білл Монро; стиль таких музикантів як Хенк Вільямс тоді називали хілбіллі. У 1950-х гг. кантрі, нарівні з елементами інших жанрів (госпел, ритм-н-блюз) дало народження рок-н-ролу. Тут же позначився прикордонний жанр - рокабіллі - саме з нього розпочали творчий шлях такі співаки як Елвіс Преслі, Карл Перкінс та Джонні Кеш - невипадково, всі вони записувалися в одній і тій самій мемфіській студії Sun Records. Завдяки успіху альбому Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) Марті Роббінса відокремився жанр кантрі-н-вестерн, в якому домінували сюжети з життя Дикого Заходу.

Шансон (фр. chanson - "пісня") - жанр вокальної музики; слово вживане у двох значеннях:

2) французька естрадна пісня в стилістиці кабаре (російською мовою схиляється).

Блатна пісня (блатний фольклор, блатняк) - пісенний жанр, який оспівує побут і звичаї кримінального середовища, спочатку розрахований на середовище ув'язнених та осіб, близьких до злочинного світу. Зародився в Російській імперії і набув поширення в Радянському Союзі і згодом у країнах СНД. Згодом у жанрі блатної музики стали писатися пісні, які за рамки кримінальної тематики, проте зберігають її характерні риси (мелодія, жаргон, оповідання, світогляд). З 1990-х років блатну пісню в російській музичній індустрії маркетують під назвою "російський шансон" (пор. однойменні радіостанцію та премії).

Романс у музиці - вокальний твір, написаний на невеликий вірш ліричного змісту, переважно любовного.

Авторська пісня, або бардівська музика - пісенний жанр, що виник у середині XX століття СРСР. Жанр виріс у 1950--1960-ті рр. ХХ ст. з художньої самодіяльності, незалежно від культурної політики радянської влади, і швидко досяг широкої популярності. Основний акцент робиться на поетичність тексту.

6. Електронна музика

Електронна музика (від англ. Electronic music, у просторіччі також "електроніка") - широкий музичний жанр, що означає музику, створену з використанням електронних музичних інструментів. Хоча перші електронні інструменти з'явилися ще на початку XX століття, електронна музика як жанр розвинулася у другій половині XX століття та на початок XXI століття включає десятки різновидів.

7. Рок-музика

Рок-музика (англ. Rock music) - узагальнююча назва низки напрямів популярної музики. Слово " rock " -- качати -- у разі вказує на характерні цих напрямів ритмічні відчуття, пов'язані з певною формою руху, за аналогією з " roll " , " twist " , " swing " , " shake " тощо. Такі ознаки рок-музики, як використання електромузичних інструментів, творча самодостатність (для рок-музикантів характерне виконання композицій свого твору) є вторинними і часто вводять в оману. З цієї причини належність деяких стилів музики до року заперечується. Також рок є особливим субкультурним явищем; такі субкультури, як моди, хіпі, панки, металісти, готи, емо нерозривно пов'язані з певними жанрами рок-музики.

Рок-музика має велику кількість напрямків: від легких жанрів, таких як танцювальний рок-н-рол, поп-рок, бритпоп до брутальних та агресивних жанрів – дет-металу та хардкору. Зміст пісень варіюється від легкого та невимушеного до похмурого, глибокого та філософського. Часто рок-музика протиставляється поп-музиці тощо. " попсе " , хоча точної межі між поняттями " рок " і " поп " немає, і чимало музичних явищ балансує межі з-поміж них.

Витоки рок-музики лежать у блюзі, з якого і вийшли перші рок-жанри - рок-н-рол та рокабілі. Перші поджанри рок-музики виникали в тісному зв'язку з народною та естрадною музикою того часу – насамперед це фолк, кантрі, скіффл, мюзик-хол. За час свого існування були спроби поєднати рок-музику практично з усіма можливими видами музики - з академічною музикою (арт-рок, з'являється наприкінці 60-х), джазом (джаз-рок, з'являється наприкінці 60-х - на початку 70) -х), латинською музикою (латино-рок, з'являється наприкінці 60-х), індійською музикою (рага-рок, з'являється у середині 60-х). У 60-70-х роках з'явилися практично всі найбільші поджанри рок-музики, найбільш важливими з яких, окрім перерахованих, є хард-рок, панк-рок, рок-авангард. Наприкінці 70-х-початку 80-х з'явилися такі жанри рок-музики, як пост-панк, нова хвиля, альтернативний рок (хоча вже наприкінці 60-х років з'являються ранні представники цього напряму), хардкор (великий поджанр панк-року ), а також брутальні поджанри металу - дет-метал, блек-метал. У 90-х роках набули широкого розвитку жанри гранж (з'явився в середині 80-х), брит-поп (з'являється в середині 60-х), альтернативний метал (з'являється наприкінці 80-х).

Основні центри виникнення та розвитку рок-музики - навіть західна Європа (особливо Великобританія). Більшість текстів пісень – англійською мовою. Однак, хоч, як правило, і з деяким запізненням, національна рок-музика з'явилася практично у всіх країнах. Російськомовна рок-музика (т. зв. російський рок) з'явилася в СРСР вже в 1960-1970-х рр. і досягла піку розвитку у 1980-х рр., продовживши розвиватися у 1990-х.

8. Ска, рокстеді, реггей

Ска (англ. Ska) - музичний стиль, що з'явився на Ямайці наприкінці 1950-х років. Виникнення стилю пов'язано з появою звукових установок (англ. "sound systems"), що дозволяли танцювати прямо на вулиці.

Звукові установки - не просто стереоколонки, а своєрідна форма вуличних дискотек, з ді-джеями та їх пересувними стереосистемами, зі зростаючою конкурентною боротьбою між цими ді-джеями за найкращий звук, найкращий репертуар тощо.

Для стилю характерний ритм 2/4, коли гітара грає на парні удари барабанів, а контрабас або бас-гітара підкреслює непарні. Мелодія виконується духовими інструментами, такими як труба, тромбон і саксофон. Серед мелодій ска можна зустріти джазові мелодії.

Рокстеді ("rock steady", "rocksteady") - музичний стиль, що існував на Ямайці та в Англії у 1960-ті. Основа стилю – карибські ритми на 4/4, з підвищеною увагою до клавішних та гітар.

Регі (англ. reggae, інші варіанти написання - "реггі" і "реггі"), ямайська популярна музика, вперше згадується з кінця 1960х років. Іноді використовується, як загальне найменування для всієї ямайської музики. Тісно пов'язана з іншими ямайськими жанрами – рокстеді, ска та інші.

Даб (англ. dub) - музичний жанр, що виник на початку 1970-х років на Ямайці. Спочатку записи у цьому жанрі були пісні реггей з віддаленим (іноді частково) вокалом. З середини 1970-х років даб став самостійним явищем, що вважається експериментальним та психоделічним різновидом реггей. Музично-ідейні напрацювання даба дали народження технології та культурі реміксів, а також прямо чи опосередковано вплинули на розвиток нової хвилі та таких жанрів, як хіп-хоп, хаус, драм-енд-бейс, тріп-хоп, даб-техно, дабстеп та інші .

Поп-музика (англ. Pop-music від Popular music) - напрямок сучасної музики, вид сучасної масової культури.

Термін "поп-музика" має подвійне значення. У широкому значенні це будь-яка масова музика (включаючи рок, електроніку, джаз, блюз). У вузькому значенні - окремий жанр популярної музики, безпосередньо поп-музика з певними характеристиками.

Основні риси поп-музики як жанру - простота, мелодійність, опора на вокал та ритм із меншою увагою до інструментальної частини. Основна та практично єдина форма композиції в поп-музиці - пісня. Тексти поп-музики зазвичай присвячені особистим почуттям.

Поп-музика включає такі поджанри, як європоп, латина, диско, електропоп, танцювальна музика та інші.

10. Реп (Хіп-хоп)

Хіп-хоп (англ. hip hop) - культурний напрямок, що зародився в середовищі робітничого класу Нью-Йорка 12 листопада 1974 року. ), брейкінг (англ. breaking), графіті (англ. graffiti writing), і знання. Інші елементи включають бітбоксинг, хіп-хоп моду та сленг.

Виникнувши у Південному Бронксі, у 1980-х роках хіп-хоп став частиною молодіжної культури у багатьох країнах світу. З кінця 1990-х із вуличного андеграунду, що має гостросоціальну спрямованість, хіп-хоп поступово перетворився на частину музичної індустрії, а до середини першого десятиліття нинішнього століття субкультура стала "модною", "мейнстрімною". Однак, незважаючи на це, всередині хіп-хоп чимало діячів все ще продовжують його "основну лінію" - протест проти нерівності і несправедливості, опозицію до влади.

Відомо, що режисура естради поділяється на режисуру естрадної вистави та режисуру естрадного номера.

Методологія роботи над естрадною виставою (концерт, огляд, шоу), як правило, не включає завдання створення номерів, з яких воно складається. Режисер об'єднує вже готові номери сюжетною лінією, єдиною темою, вибудовує наскрізна діяуявлення, організує його темпо-ритмічну структуру, вирішує завдання музичного, сценографічного, світлового оформлення. Тобто перед ним стоїть ціла низка мистецьких та організаційних проблем, що вимагають вирішення в програмі загалом і не мають прямого відношення до власне естрадного номеру. Цю позицію підтверджує і теза відомого режисера-постановника естрадних вистав І. Шароєва, який писав, що "найчастіше режисер естради приймає номери від фахівців різних жанрів, а потім з них створює естрадну програму. Номер має велику самостійність".

Робота над естрадним номером вимагає від режисера вирішення цілого ряду специфічних завдань, з якими він не стикається у постановці великої програми. Це насамперед уміння розкрити індивідуальність артиста, побудувати драматургію номера, працювати з репризою, трюком, гегом, знати та враховувати природу специфічних засобів вираження номера та багато іншого.

Багато методологічних постулатів створення номера спираються на загальні фундаментальні принципи, що існують і в драматичному, і в музичному театрі, і в цирку. Але далі на фундаменті будуються різні конструкції. У режисурі естради помітна суттєва специфіка, яка насамперед визначається жанровою типологією естрадного номера.

На естраді режисер як творець досягає в номері кінцевої мети будь-якого мистецтва - створення художнього образу, що становить творчу сторону професії. Але в процесі постановки номера є робота фахівця над технологією виразних засобів. Це зумовлено самою природою деяких жанрів: скажімо, більшість поджанрових різновидів спортивно-циркового роду потребують репетиційно-тренувальної роботи з тренером над спортивними елементами, спеціальними трюками; робота над вокальним номером неможлива без уроків фахівця-педагога з вокалу; у хореографічному жанрі істотна роль балетмейстера-репетитора.

Іноді ці технічні фахівці голосно називають себе режисерами номерів, хоча їхня діяльність, по суті, обмежується лише вибудовуванням спеціальної трюкової чи технічної складової номера, - не важливо це акробатика, танець чи спів. Тут говорити про створення художнього образу можна з великою натяжкою. Коли провідні майстри естради (особливо в оригінальних жанрах) діляться в друкованих працях секретами своєї майстерності, то вони здебільшого описують техніку фокусів, акробатики, жонглювання тощо.

Хочеться ще раз наголосити, що художня структура естрадного номера складна, різноманітна, часто конгломеративна. Тому постановка естрадного номера – один із найскладніших видів діяльності режисера. "Зробити гарний номер, Навіть якщо він йде всього кілька хвилин, дуже важко. І мені здається, що ці проблеми недооцінюються. Можливо, тому я так поважаю і ціную мистецтво тих, кого іноді дещо зневажливо кличуть естрадниками, відводячи їм не дуже почесне місце у неписаній шкалі професій". Ці слова Юткевича ще раз підтверджують важливість аналізу художньої структури естрадного номера з кінцевим виходом на дослідження основ методології його створення, особливо у частині режисерсько-постановної роботи.

Висновок

Естрадне мистецтво (від фр. estrade - поміст, піднесення) - синтетичний вид сценічного мистецтва, що поєднує малі форми драми, комедії, музики, і навіть спів, худож. читання, хореографію, ексцентрику, пантоміму, акробатику, жонглювання, ілюзіонізм і т. д. Незважаючи на свою міжнародну природу, зберігає народне коріння, яке надає йому особливого національного забарвлення. Зародившись в епоху Відродження на вуличних підмостках і почавши з клоунади, примітивних фарсів, бешкетування в різних країнах еволюціонувало по-різному, віддаючи переважну перевагу то одним, то ін. жанрам, тим чи іншим образам-маскам.

У естрадних програмах виникли пізніше салонів, гуртків і клубів, в балаганчиках, мюзик-холах, кафешантанах, кабарі, театрах мініатюр і на збережених естрадних садово-паркових майданчиках переважають життєрадісний гумор, дотепні пародії гротеск, грайлива іронія, задушевна лірика, модні танцювально-музичні ритми. Окремі номери поліфонічної строкатості дивертисменту нерідко скріплюються на естраді конферансом чи нескладним сюжетом, а театри одного чи двох акторів, ансамблі (балетні, музичні та ін.) – оригінальним репертуаром, власною драматургією. Естрадне мистецтво орієнтується найширшу аудиторію і спирається, передусім, на майстерність виконавців, з їхньої техніку перетворення, вміння створювати лаконічними засобами ефектну видовищність, яскравий характер- Частіше комедійно-негативний, ніж позитивний. Викриваючи своїх антигероїв, звертається до метафоричних рис і деталей, до химерного переплетення правдоподібності та карикатури, реальної та фантастичної, сприяючи тим самим створенню атмосфери неприйняття їх життєвих прототипів, протистояння їх процвітанню насправді. Для естрадного мистецтва типові злободенність, поєднання у найкращих зразках розважальності із серйозним змістом, виховними функціями, коли веселощі доповнюються різноманітністю емоційної палітри, а часом і соціально-політичною, громадянською патетикою. Остання якість позбавлена, породжена буржуазною масовою культуроюшоу бізнес. Майже всім оперативним "маленьким", "легким" різновидам, включаючи поширені "капусники", властиві порівняно короткі терміни існування, швидка амортизація масок, що залежить від вичерпаності актуальності теми, реалізації соціального замовлення, зміни інтересу та потреб глядачів. Будучи одним з найбільш рухливих видів мистецтва, в той же час більш давніх мистецтв, естрадне мистецтво схильне до хвороби штампування, зниження художньо-естетичної цінності талановитих знахідок, аж до перетворення їх на кіч. На розвиток сильно впливають такі "технічні" мистецтва, як кіно і особливо телебачення, що часто включає в свої програми естрадні уявлення, концерти. Завдяки цьому традиційні форми та прийоми естради набувають не тільки великої масштабності та поширеності, а й психологічної глибини (використання великого плану, ін. образотворче-виразних засобів екранних мистецтв), яскраву видовищність.

У системі видовищних мистецтв естрада сьогодні міцно займає відокремлене місце, являючи собою самостійне явище художньої культури. Популярність естради в найширших і найрізноманітніших глядацьких верствах змушує її відгукуватися на суперечливі естетичні потреби різних груп населення за соціальним, віковим, освітнім і навіть національним складом. Ця особливість естрадного мистецтва значною мірою пояснює наявність негативних аспектів у професійних, естетичних та смакових перевагах естрадних творів. Масовість аудиторії естради у минулому та теперішньому, її різнорідність, необхідність поєднання в естрадній творчості розважальної та виховної функцій, - висуває специфічні вимоги до творців творів естрадного мистецтва, накладає на них особливу відповідальність.

...

Подібні документи

Розгляд життя та аналіз творчого шляху професора І.Г. Шароєва. Роль та значення його у розвитку радянського музичного та естрадного мистецтва. Спогади випускників кафедри – співачки Алли Пугачової та режисера-постановника Андрія Деннікова.

курсова робота , доданий 06.04.2011

Поняття, структура та особливості постановки номера як закінченого виступу одного артиста. Характеристика розмовних, пластико-хореографічних, музичних, змішаних та "оригінальних" номерів. Історія розвитку видовищних жанрів естрадних мистецтв.

курсова робота , доданий 11.11.2010

Танці як образ мистецтва, його філософські аспекти. Соціальне та педагогічне значення бальних танців, історичні аспекти їх розвитку. Національне та міжнародне в хореографічному образі. Латиноамериканська та європейська програми танців.

курсова робота , доданий 25.06.2009

Специфіка та природа акторського мистецтва. Єдність фізичного та психічного, об'єктивного та суб'єктивного в акторській творчості. Основні засади виховання актора. Поняття внутрішньої та зовнішньої техніки. Характерні риситворчості естрадного актора

контрольна робота , доданий 29.12.2010

Розвиток різних форм театрального мистецтва у Японії. Особливості проведення вистав у театрі Ноо. Характеристика театру Кабукі, що є синтезом співу, музики, танцю і драми. Героїчні та любовні вистави театру Катхакалі.

презентація , додано 10.04.2014

Історія та сучасність китайського цирку, чотири знамениті школи циркового мистецтва. Розвиток циркового мистецтва Новому Китаї, його особливості, характерні риси. Відомі трупи, участь їх у 9-му Китайському Міжнародному цирковому фестивалі "Уцяо".

курсова робота , доданий 08.05.2009

Провідні творчі тенденції розвитку радянського театру в 1920-1930-ті гг. Вплив суспільно-політичної думки в розвитку театрального мистецтва 1920-30-х гг. Луначарський О.В. як теоретик та ідеолог радянського театру. Політична цензура репертуару.

дипломна робота , доданий 30.04.2017

Розташування Індії у субекваторіальному та тропічних поясах, багатий рослинний та тваринний світ, різноманітність населення. Історія народностей та релігії. Розвиток літератури, філософії, мистецтва, драми. Значимість індійських танцівта формування театру.

контрольна робота , доданий 12.11.2009

Біблійні сюжети як основа образно-смислової системи середньовічного мистецтва. Особливості романського та готичного стилів в архітектурі. Лірична лицарська поезія трубадурів середньовічної Європи, її впливом геть розвиток музики, танців і театрів.

презентація , доданий 23.09.2011

Захоплення Вісконті музикою та театром. Робота помічником режисера Жана Ренуара. Участь у зйомках фільмів "Туга", "Дні слави". Діяльність як режисер театру. Мистецтво роботи з акторами. створіння художнього спрямування- Неореалізму.

Слово "естрада" (від латинського strata)означає - настил, поміст, височина, майданчик.

Найточніше визначення естради як мистецтва, що поєднує різні жанри, наводиться у словнику Д.Н.Ушакова: " Естрада- це мистецтво малих форм, область видовищно-музичних вистав на відкритій сцені. Її специфіка полягає у легкій пристосованості до різних умов публічної демонстрації та короткочасності дії, у художньо-виразних засобах, мистецтво, що сприяє яскравому виявленню творчої індивідуальності виконавця, у злободенності, гострої суспільно-політичної актуальності зачіпаних тем, у переважанні елементів. .

Радянська енциклопедія визначає естраду, що походить від французької estrade -вид мистецтва, що включає малі форми драматичного та вокального мистецтва, музики, хореографії, цирку, пантоміми та ін. У концертах - окремі закінчені номери, об'єднані конферансом, сюжетом. Як самостійне мистецтво сформувалося наприкінці ХІХ століття.

Також існує таке визначення естради:

Сценічний майданчик, постійний чи тимчасовий, для концертних виступів артиста.

Естрадне мистецтво своїм корінням сягає в далеке минуле, простежуючись у мистецтві Стародавнього Єгиптута Стародавню Грецію. Хоча естрада тісно взаємодіє з іншими мистецтвами, такими як музика, драматичний театр, хореографія, література, кіно, цирк, пантоміма, вона є самостійним та специфічним видом мистецтва. Основою естрадного мистецтва є - "Його Величність номер" - як говорив М. Смирнов-Сокольський 1 .

Номер- маленька вистава, одного або кількох артистів, зі своєю зав'язкою, кульмінацією та розв'язкою. Специфікою номера є безпосереднє спілкування артиста з публікою, від особи або від персонажа.

У середньовічному мистецтві бродячих артистів, балаганних театрів у Німеччині, скоморохів на Русі, театру масок Італії тощо. вже було пряме звернення артиста до глядачів, що дозволяло наступному стати безпосереднім учасником дії. Короткочасність номера (не більше 15-20 хвилин) потребує граничної концентрованості виразних засобів, лаконізму, динаміки. Естрадні номери класифікуються за ознаками на чотири групи. До першої видової групи слід зарахувати розмовні (або мовні) номери. Потім ідуть музичні, пластико-хореографічні, змішані, "оригінальні" номери.

На відкритому контакті з публікою будувалося мистецтво комедії del-arte (театр масок) XVI-п.п.XVII століття.

Вистави зазвичай імпровізувалися з урахуванням типових сюжетних сцен. Музичне звучання як інтермедії (вставки): пісень, танців, інструментальних або вокальних номерів - стало прямим джерелом естрадного номера.

У XVIII столітті з'являються комічна опера і водевіль. Водевіль називали захоплюючі вистави з музикою та жартами. Головні їхні герої - прості люди- завжди перемагали дурних та порочних аристократів.

А до середини XIX століття народжується жанр оперета(буквально мала опера): вид театрального мистецтва, що поєднував у собі вокальну та інструментальну музику, танець, балет, елементи естрадного мистецтва, діалоги. Як самостійний жанр оперета з'явилася у Франції 1850 року. "Батьком" французької оперети, та й оперети взагалі, став Жак Оффенбах (1819-1880). Пізніше жанррозвивається в італійській "комедії масок".

Естрада тісно пов'язана з побутом, фольклором, з традиціями. Причому вони переосмислюються, осучаснюються, "естрадізуються". Різні форми естрадної творчості використовуються як розважальне проведення часу.

Це не випадково. В Англії паби(Громадські громадські заклади) виникли у XVIII столітті, стали прообразами мюзик-холів ( музична зала). Паби стали місцем розваги широких демократичних верств населення. На відміну від аристократичних салонів, де звучала переважно класична музика, у пабах - у супроводі фортепіано виконувались пісні, танці, виступали коміки, міми, акробати, демонструвалися сцени з популярних вистав, що складалися з імітацій та пародій. Дещо пізніше, у першій половині XIX століття, набули поширення кафе-концерти, що спочатку являли собою літературно-мистецькі кафе, де виступали зі своїми імпровізаціями поети, музиканти, актори. У різних модифікаціях вони поширювалися по всій Європі і почали називатися кабаре(кабачок). Розвага не виключає чинника духовності, для артиста естради особливо важлива громадянська позиція.

Легка пристосованість естрадного мистецтва до аудиторії таїть у собі небезпеку загравання з публікою, поступок поганому смаку. Для того щоб не зірватися в прірву вульгарності та вульгарності, артисту необхідний справжній талант, смак та чуття. З окремих естрадних номерів режисер формував програму, що було сильним виразним засобом. Вільне монтажне з'єднання малих форм, відокремилося від різних видів художньої творчості і загоїлося самостійно, що призвело до народження строкатого мистецтва вар'єте. Мистецтво вар'єте тісно пов'язане з театром, цирком, але на відміну від театру воно не потребує організованої драматичної дії. Умовність сюжету, відсутність розвитку дії (основної драми) характерні й великого уявлення ревю(Від фр. - Огляд). Окремі частини ревю пов'язані загальною виконавською та суспільною ідеєю. Як музичний драматичний жанр ревю поєднує у собі елементи кабаре, балету та вар'єте. У виставі ревю домінує музика, співи, танці. Варьете має свої модифікації:

- Вар'єте з окремих номерів

- вар'єте-вистава

- танцювальне кабаре

- ревю

У XX столітті ревю перетворилося на пишну розважальну виставу. З'явилися різновиди ревю в США, що називалися шоу.

Музична естрада включала різні жанри легкої музики: пісні, уривки з оперет, мюзиклів, вар'єте в естрадній обробці інструментальних творів. У XX столітті естрада збагатилася за рахунок джазу та популярної музики.

Таким чином, естрадне мистецтво пройшло довгий шлях, і сьогодні ми можемо спостерігати цей жанр вже в іншому вигляді та виконанні, що говорить про те, що його розвиток не стоїть на місці.

Білет №30. Естрадні шоу. Сучасні особливості та тенденції.

Шоу –це особливе феєричне видовище, смислова та сюжетна сторона якого зникає зменшується у бік ефектної подачі вражень (сюжет «розмивається» в ефектах), шоу програма має бути побудована на постійній зміні вражень та яскравих прийомах виразних засобів.

Шоу-бізнес як термін з'явився у спеціальній літературі з середини 80-х років. ХХ ст. і замінив поняття «радянська естрада», що існувало раніше. Термін «естрада» виник у вітчизняному мистецтвознавстві на початку минулого століття і об'єднав усі види мистецтв жанрів, що легко сприймаються.

Естрадному мистецтву властиві відкритість, лаконізм,

імпровізація, святковість, оригінальність, видовищність. Розвиваючись як мистецтво святкового дозвілля, естрада завжди прагнула незвичайності та різноманітності. Відчуття святковості створювалося за рахунок зовнішньої видовищності, гри світла, зміни мальовничих декорацій, трансформації сценічного майданчика тощо.

В умовах переходу до відкритого демократичного суспільства у споживача з'явилася можливість вибору. Тенденціясучасного шоу така: швидко мінливі уподобання публіки вимагають напруженої роботи менеджерів, артистів, продюсерів.

Продукт культурної діяльності вже є предметом «купівлі-продажу», тобто. виникають економічно обґрунтовані відносини, а оскільки естрада вступає у світ бізнесу, то для цього їй необхідні професіонали, люди, які вміють організувати справу так, щоб вона приносила прибуток не лише артистові, групі, фірмі, а й державі (як податків). Наразі шоу-бізнес розвивається за законами ринку. Велике значення набуває вирішення питань, пов'язаних з управлінням персоналом, використанням його потенціалу, що зумовлює успіх у досягненні поставленої мети.

Отже, сучасне шоу– це пишне сценічне видовище за участю «зірок» естради, цирку, спорту, джаз-оркестру, балету на льоду тощо. Акценти шоу зміщуються у бік зовнішніх ефектів, покликаних прикрашати зміст подій, що відбуваються.

В управлінні сферою шоу-бізнесу використовується безліч різноманітних способів, підходів та прийомів, спрямованих на створення умов ефективної роботи. Таким чином, ми можемо виділити особливості сучасного шоу:

1. Наявність "зірки".

Поняття «зірка» виникло в епоху кінематографа, коли кіноактори були безіменними, і глядачі називали героїв, що їм сподобалися, за назвами фільмів, а також за їх зовнішніми даними («чоловік з сумними очима», «дівчина з локонами» тощо). Глядачі починали атакувати фірми, що займаються виробництвом фільмів, з проханням повідомити прізвище, ім'я та різні біографічні дані акторів, які їм сподобалися. Глава американської компанії «IMP» Карл Леммле перший використав популярність актриси Флоренс Лоуренс для залучення публіки до кінотеатру, поширивши чутки про її смерть. Тим самим він пробудив живий інтерес публіки і відразу перетворив актрису на американську кінозірку.

Таким чином, було започатковано «системи зірок». Приклад «IMP» наслідували інші кінокомпанії. Кількість «зірок» почала швидко зростати. Вони стають касовою приманкою як кінематографа, так музичної індустрії, театру, модельних показів тощо.

Суть поняття «зірка» полягає в тому, що виконавець, що сподобався, викликає симпатії у глядачів, а отже, його хочуть бачити, на нього хочуть бути схожими. Споживач (глядач, слухач) не обмежується просто баченням кумира, хоче дізнатися про нього все, включаючи подробиці особистого життя. Цей аспект надає велику послугу під час створення «зірок», оскільки вважається ознакою великої популярності, отже, гонорари «зірки» збільшуються. Залучення «зірки» до участі у шоу, модельному показі, кіно, мюзиклі, театральній постановці, запису альбому є гарантією попиту, аншлагу.

Танець на естраді - короткий танцювальний номер , сольний чи груповий, представлений у збірних естрадних концертах, у вар'єте, мюзик-холах, театрах мініатюр, супроводжує та доповнює програму вокалістів, номери оригінальними навіть мовленнєвими жанрами. . Складався на основі народного, побутового (бального) танцю, класичного балету, танцю модерн, спортивної гімнастики, акробатики , на схрещуванні різноманітних зарубіжних впливів та національних традицій. Характер танцювальної пластики диктується сучасними ритмами, формується під впливом суміжних мистецтв: музики, театру, живопису, цирку, пантоміми.

Історію розвитку танцювального напряму умовно можна поділити на дві віхи: період до XX століття та час, що починається з ХХ століття аж до сучасності.

Крім середньовічних бродячих артистів та їхніх уявлень прабатьками сучасного естрадного танцю можна вважати дивертисменти. Вони являли собою сценки, що у ХVII-XVIII показувалися між музичними діями чи частинами драматичних спектаклів. У дивертисментах виконувалися оперні арії, глядач міг побачити уривки з балетів, послухати народні пісні та нарешті насолодитися танцями. У Росії її витоки танцювальної естради виявляються у виступах танцюристів у російських і циганських хорах, із середини ХІХ століття - на народних гуляннях. Кінець XIX століття ознаменувався проведенням збірних концертів на естрадах садів, воксалів, кафешантанів.

Популярний танець ХІХ ст. - канкан(французьке cancan, canard - качка), французький танець алжирського походження, 2-дольного розміру, швидкого темпу. Характерні па – викидання ноги, стрибки. Поширений із середини ХІХ ст., широко використовувався у класичній опереті, вар'єте. Можна сміливо сказати, що з появою канкана починається нова танцювальна епоха. Канкан виникає у Парижі, приблизно 1830 року. Це був жіночий танець, що виконувався на сцені, супроводжуваний високим скиданням ніг. У 1860 роках у Петербурзі відкривається безліч танцкласів, де танцювали переважно канкан.

Ще один із популярних танців 19 століття є танець – «Кейк-уок»

Кейк-уок -(також кекуок, кек-уок; англ. cakewalk – ходьба з пирогом) – популярний з середини XIX століття танець-марш афро-американського походження. Характерні риси: швидкий темп, музичний розмір - 2-дольний, синкопований ритм, акорди, що відтворюють звучання банджо, ігровий комедійний (часто іронічно-гротесковий) склад. Гостро акцентовані ритми, типові для кейк-уока, надалі лягли в основу регтайму, а двома десятиліттями пізніше визначили стиль естрадного джазу. Кейк-уок входив до складу гумористичних вистав північноамериканського менестрільного театру XIX століття, в яких він виконувався під швидку синкоповану музику в дусі регтайму, що виник пізніше. У Останніми роками XIX століття кейк-уок, що відокремився від менестрільної естради, набув поширення в Європі у вигляді салонного танцю. естрадний танець балетмейстер драматургічний

На менестрільній естраді кейк-уок мав особливий символічним змістом. Це була сцена-променад, в якій розряджені негри-денді під руку зі своїми модно одягненими дамами відтворювали в комічній формі урочисті недільні ходи білих леді та джентльменів. Відтворюючи зовнішню манеру плантаторів, чорні денді висміювали їхню дурну важливість, душевну тупість, самовдоволене почуття уявної переваги. Мотив прихованого глузування, укладений у кейк-уоці, знайшов специфічне відображення у звуковій сфері.

Музика танцю, виразність якої ґрунтувалася насамперед на ударних звучаннях та значно ускладненій метроритміці, зіграла значну новаторську роль, відкрила нові шляхи розвитку сучасного музичного мистецтва. У психологію найширшої аудиторії, спочатку лише в США, а потім і в Європі, впроваджувалися нові музичні принципи, що протистоять усьому, що стверджувало європейську композиторську творчість упродовж століть. Музична формакейк-уока виявляється і в салонних фортепіанних п'єсах, і в естрадних номерах для традиційного інструментального складу, і в маршах для духового оркестру, а часом і в бальних танцяхєвропейського походження. «Навіть у вальсах з'явилося синкопування, яке й не снилося Вальдтейфелю та Штраусу» (Blesh R., Janis H. They all played ragtime). Жанр кейк-уока використовувався багатьма композиторами-академістами (наприклад, Дебюссі, Стравінським та ін.).

Новаторським кейк-уок був у музиці, а й у плані хореографії. Це виявилося в особливих рухах ніг, що здаються «незалежними» від танцюючого корпусу. Так само, як і в інших танцях менестрільного театру, тіло виконавця залишалося у строго контрольованому, врівноваженому стані, руки висіли як безпорадні, безформні «ганчірки». Вся енергія танцюриста, вся його феноменальна майстерність і запаморочливі темпи втілювалися в рухах ніг. Точні синхронні акценти, що виробляються п'ятою однієї ноги та пальцями іншої; своєрідне «стукає» притупування за допомогою дерев'яних підошв; біг уперед на п'ятах; вільне, ніби безладне «шаркання». Незвичайне для традиційного балету співвідношення «байдужого корпусу» і «ніг», що хвилюються, підкреслювало гумористичний ефект зовнішньої незворушності, невіддільної від образу застиглої маски.

Кейк-уок вплинув на танцювальне мистецтво кінця XIX - початку XX століття. Він дав життя низці танців, які витіснили з культурного побуту польку, кадриль, контрданс та інші популярні танці недавнього минулого. Ці новітні танці - гриззлі-бер, бані-хаг, тексас томмі, тарки-трот та ін. відрізнялися особливою 2-дольністю, невіддільною від кейк-уока, та його характерним ефектом «хитання». Їхня еволюція завершилася всіма відомими тустепом і фокстротом, що завоювали найширшу популярність у всьому світі і зберігалися в побутовому танцювальному репертуарі протягом багатьох років.

Початковий період розквіту всіх цих танців збігається у часі з кульмінацією популярності регтайму та початком «джазової епохи».

Сторінка 1

Слово "естрада" (

від латинського strata

означає - підлога, поміст, пагорб, майданчик.

Найточніше визначення естради як мистецтва, що поєднує різні жанри, наводиться у словнику Д.Н.Ушакова: " Естрада

Це мистецтво малих форм, область видовищно-музичних вистав на відкритій сцені. Її специфіка полягає у легкій пристосованості до різних умов публічної демонстрації та короткочасності дії, у художньо-виразних засобах, мистецтво, що сприяє яскравому виявленню творчої індивідуальності виконавця, у злободенності, гострої суспільно-політичної актуальності зачіпаних тем, у переважанні елементів. .

Радянська енциклопедія визначає естраду, що походить від французької estrade

вид мистецтва, що включає малі форми драматичного та вокального мистецтва, музики, хореографії, цирку, пантоміми та ін. У концертах - окремі закінчені номери, об'єднані конферансом, сюжетом. Як самостійне мистецтво сформувалося наприкінці ХІХ століття.

Також існує таке визначення естради:

Сценічний майданчик, постійний чи тимчасовий, для концертних виступів артиста.

Естрадне мистецтво своїм корінням сягає далекого минулого, простежуючись у мистецтві Стародавнього Єгипту і Стародавньої Греції. Хоча естрада тісно взаємодіє з іншими мистецтвами, такими як музика, драматичний театр, хореографія, література, кіно, цирк, пантоміма, вона є самостійним і специфічним видом мистецтва. Основою естрадного мистецтва є - "Його Величність номер" - як говорив М. Смирнов-Сокольський1.

Номер

Маленька вистава, одного або кількох артистів, зі своєю зав'язкою, кульмінацією та розв'язкою. Специфікою номера є безпосереднє спілкування артиста з публікою, від особи або від персонажа.

На відкритому контакті з публікою будувалося мистецтво комедії del-arte (театр масок) XVI-п.п. XVII століття.

У XVIII столітті з'являються комічна опера та водевіль. Водевіль називали захоплюючі вистави з музикою та жартами. Головні їхні герої – прості люди – завжди перемагали дурних та порочних аристократів.

А до середини XIX століття народжується жанр оперета (буквально мала опера): вид театрального мистецтва, що поєднував у собі вокальну та інструментальну музику, танець, балет, елементи естрадного мистецтва, діалоги. Як самостійний жанр оперета з'явилася у Франції 1850 року. "Батьком" французької оперети, та й оперети взагалі, став Жак Оффенбах(1819–1880). Пізніше жанр розвивається в італійській "комедії масок".