Бальні танці якісь. Класифікація та категорії танцюристів у бальних танцях
Бальний танець обов'язково виконується у парі. Такими танцями сьогодні зазвичай називають стандартизовані спортивні танці, які виконуються на танцювальних конкурсах та урочистих заходах. Сьогодні у світі танців існують дві основні класифікації, які разом складаються з десяти танцювальних стилів: європейська та латиноамериканська програми. Докладніше про танці читайте далі.
Історія бального танцю
Походження поняття «бальний танець» походить від латинського слова «ballare», що означає «танцювати». У минулі часи такі танці були світськими і призначалися лише вищих осіб, а бідних верств населення залишалися народні танці. З того часу такого класового поділу в танцях, звичайно, більше не існує, та й безліч бальних танців насправді є облагородженими народними. Зокрема, на сучасні бальні танці великий вплив мала культура африканського та латиноамериканського народів.
Що називати бальним танцем залежить і від епохи. На балах у різні часи були представлені різні танці, такі як полонез, мазурка, менует, полька, кадриль та інші, які зараз вважаються історичними.
У 20-х роках минулого століття у Великобританії було засновано Раду з бальних танців. Завдяки його діяльності бальний танець тоді набув формату змагання і став ділитися на дві групи - на танці спортивні та так звані соціальні. До програми увійшли: вальс, танго, а також повільний та швидкий типи фокстроту.
За період 30-х - 50-х років кількість танців зросла: у програму потрапили такі парні латиноамериканські танці, як румба, самба, ча-ча-ча, пасодобль та джайв. Однак у 60-ті роки бальний танець перестав бути повсякденною розвагою, оскільки вимагав від танців певної технічної підготовки, і був витіснений новим танцем під назвою твіст, який не потрібно було танцювати в парі.
Танці європейської програми
У програму європейських танців, або Стандарт, входять: повільний вальс, танго, фокстрот, квікстеп і віденський вальс.
Повільний вальс
У XVII столітті вальс був народним танцем в австрійських і баварських селах, і лише на початку XIX століття був представлений на балах Англії. Тоді він вважався вульгарним, оскільки це був перший бальний танець, де танцюрист міг так близько себе тримати свою партнерку. З того часу вальс набирав багато різних форм, але кожну з них поєднує неповторна елегантність та романтичний настрій.
Особливістю вальсу є музичний розмір у три чверті та сповільнений темп (до тридцяти тактів за хвилину). Освоїти його основні фігури можна і вдома самостійно.
Танго - бальний танець, який народився Аргентині наприкінці ХІХ століття. Спочатку танго входило до латиноамериканської програми танців, проте потім його перевели до стандартної європейської програми.
Мабуть, побачивши танго хоча б раз, згодом кожен зможе розпізнати цей танець - цю наполегливу манеру не сплутати ні з чим. Особливістю танго є розгонистий крок на всю стопу, що відрізняє його від класичного перетікання з п'яти на носок.
Повільний фокстрот
Фокстрот - відносно простий бальний танець, який дає новачкам чудову основу подальшого розвитку. Фокстрот можна танцювати і в повільному, і в середньому, і в швидкому темпі, що дозволяє граційно рухатися паркетом навіть новачкам без особливих навичок. Танець досить легко вивчити з нуля.
Головна особливість фокстроту – це чергування швидких та повільних ритмів, але обов'язково плавність та легкість кроків, яка має викликати враження, ніби танцюристи пурхають над залом.
Квікстеп
Квікстеп з'явився у 20-х роках XX століття як комбінація фокстроту та чарльстона. Музичні колективи того часу грали музику, яка була надто швидкою для рухів фокстроту, тому у квікстепі вони видозмінені. З того часу, у міру свого розвитку, цей бальний танець став ще динамічнішим, дозволяючи танцюристам показувати свою техніку та атлетизм.
Квікстеп поєднує в собі безліч різних елементів, таких як шасі, прогресивні повороти та кроки, та багато інших.
Віденський вальс - один із найстаріших бальних танців, який виконується у швидкому темпі, що характеризує перші вальси. Золоте століття віденського вальсу в Європі припало на початок XIX століття, коли ще жив і працював відомий композитор Йоганн Штраус. Популярність цього вальсу то піднімалася, то вщухала, але він ніколи не виходив із моди.
Розмір віденського вальсу такий самий, як і у повільного, становить три чверті, а кількість тактів на секунду більше вдвічі - шістдесят.
Танці латиноамериканської програми
Латиноамериканську програму танців зазвичай представляють такі спортивні бальні танці: ча-ча-ча, самба, румба, джайв та пасодобль.
Самба
Цей бальний танець вважається національним танцем Бразилії. Світ почав відкривати для себе самбу з 1905 року, але сенсацією у США цей бальний танець став лише у 40-х роках завдяки співачці та зірці кіно Кармен Міранді. Самба має безліч різновидів, наприклад, самба, яку танцюють на бразильських карнавалах, і бальний танець з тією ж назвою – це не те саме.
Багато рухів, якими відрізняються інші латиноамериканські бальні танці, самба поєднує в собі: тут є і кругові рухи стегнами, і пружинисті ноги, і розмірені обертання. Однак вона не надто популярна для вивчення: швидкий темп виконання і необхідність фізичної підготовки часто позбавляють танцюристів-початківців ентузіазму.
Назва цього танцю є посиланням на звуки, які видають ногами танцюристи, танцюючи під ритм маракас. Танець еволюціонував з румби та танцю мамбо. Мамбо був поширений у США, але під його швидку музику було дуже складно танцювати, тому кубинський композитор Енріке Джорін зробив музику повільніше - так і народився танець ча-ча-ча.
Особливістю ча-ча-ча є так званий потрійний крок на два рахунки. Ця риса і виділила ча-ча-ча в окремий танець, відрізняючи його від мамбо, хоча решта рухів досить схожі з цим стилем. Для ча-ча-ча також властиві мінімальні переміщення залом, в основному, цей бальний танець виконується майже на одному місці.
Румба має досить багату історію - вона виникла одночасно і як музичний жанр, і як танцювальний стиль, коріння якого сягає Африки. Румба - дуже ритмічний і складний танець, який породив безліч інших стилів танців, у тому числі сальсу.
Раніше цей латиноамериканський танець вважався надто вульгарним через свої розкуті рухи. Його досі називають танцем кохання. Настрій танцю може змінюватися під час виконання — від розміреного до агресивного. Стиль виконання нагадує стилі мамбо та ча-ча-ча. Основні такти румби – це QQS або SQQ (від англійської S – «slow» – «повільно» і Q – «quick» – «швидко»).
"Paso doble" з іспанської означає "два кроки", що визначає його маршеву природу. Це потужний та ритмічний танець, для якого характерні пряма спина, погляд з-під брів та драматичні пози. Серед багатьох інших латиноамериканських танців пасодобль примітний тим, що у його походження ви не знайдете африканських коренів.
Цей іспанський народний танець був натхненний коридою: чоловік незмінно зображує приборкувача-матадора, а жінка грає роль його плаща чи бика. Проте під час виконання пасодобля на танцювальних змаганнях партнерка ніколи не зображує бика – лише плащ. Через свою стилізацію та велику кількість правил цей бальний танець практично не виконується поза танцювальними конкурсами.
Джайв
Джайв зародився в афроамериканських клубах на початку 40-х. Саме слово «jive» означає «багатію, що вводить в оману» - популярне сленгове слівце серед афроамериканців того часу. Військовослужбовці США принесли танець до Англії під час Другої світової війни. Там джайв був адаптований до британської поп-музики та набув тієї форми, яку має зараз.
Характерною рисою джайву є швидкий темп танцю, завдяки якому рухи виходять пружними. Ще одна особливість джайву – прямі ноги. Танцювати цей спортивний бальний танець можна і на шеститактовий рахунок, і восьмитактовий.
Почувши словосполучення «бальні танці», багато хто уявляє собі розкішні сукні, вишукані чоловічі фраки та тиху класичну музику. Все тому, що слово «бал» асоціюється з урочистими королівськими подіями та заходами, про які ми читали ще у дитячих казках.
Насправді ж «бальними» почали називати світські, непрофесійні, парні танці, які виникли ще в середньовіччі в Європі. За всю свою історію вони зазнали істотних змін, і кожна епоха вкладала в них свої особливості та специфічні риси.
У 20 столітті бальні танці складалися з європейських, до яких були внесені елементи латиноамериканської та африканської культури. Насправді, більшість сучасних бальних напрямків мають справжнє африканське «коріння», яке було «відполіровано» європейськими майстрами та танцювальними школами.
Поділ бальних танців та новинки, що стали популярними
У двадцятих роках 19 століття при англійському Імператорському суспільстві з'явилася спеціальна Рада, яка мала займатися саме бальними танцями. Метою фахівців було - стандартизувати всі напрямки, що є на той момент, такі як:- фокстрот (швидкий та повільний);
- вальс;
- танґо.
У наші дні, щорічно, проводяться тисячі великих та невеликих змагань з класичних спортивних танців. У більшості випадків, вони діляться на три програми – латиноамериканську, європейську, та «десятку».
Все, що потрібно знати про бальні танці
Перша особливість бальних танців - те, що вони є парними, і є, свого роду, «спілкування» між жінкою і кавалером. Причому партнери повинні точно дотримуватися всіх допустимих точок контакту, щоб по-справжньому злитися в чудовому, красивому, чарівному погляді, танці. Техніки, що розробляються роками, були доведені до ідеального балансу, щоб танець був не просто рухами під музику, а сукупністю гармонійних па, які створюють ідеальний ансамбль.Якщо говорити про контакти, то латиноамериканські танці відрізняються більшою свободою рухів, а партнери основну частину часу торкаються лише рук. У деяких моментах контакт втрачається повністю, інколи ж посилюється, під час виконання спеціальних фігур.
У сучасному світі популярність бальних танців значно знизилася, за рахунок того, що їх виконання вимагає особливих навичок та виснажливих тренувань для постійної підтримки форми.
У шістдесяті роки 20 століття з'явився твіст, популярність якого стала «початком кінця» для парних стилів танцю. Танго, вальс, фокстрот практично канули в роки і перестали служити способом розваги для широких мас людей.
Без сумнівів, говорити про бальні танці як про один напрям, неправильно - кожен з них має свої особливості, які заслуговують на окрему увагу. Але безперечно, найбільш гармонійними та яскравими є два танці – танго та фокстрот. Одного разу їм вдалося охопити відразу кілька континентів, і до цього дня вони залишаються популярними та улюбленими напрямками мільйонів людей по всьому світу.
Танго
Цей стиль з'явився в африканських спільнотах, що мешкали в Буенос-Айресі, і був заснований на стародавніх танцювальних рухах, придуманих мешканцями найспекотнішого континенту.
До Європи його «привезли» оркестри та танцюристи, що гастролювали, а вперше він був виконаний у столиці Франції - Парижі і тільки після цього «пішов» до Берліна, Лондона та інших міст.
У 1913 році танець став популярним у Фінляндії, США та багатьох інших країнах.
У період «Великої депресії» було справжнє «золоте століття» танго - у цей час створювалося безліч ансамблів, до складу яких входили звичайні люди, які згодом стали справжніми зірками.
У 83 році 20 століття, в Нью-Йорку було створено шоу Forever Tango, після показів якого люди по всьому світу почали ходити на уроки, щоб освоїти цей прекрасний, ритмічний та пристрасний напрямок.
Фокстрот
Існує помилкова думка, що своєю назвою цей танець завдячує англійському слову «foxtrot», яке в перекладі означає «лисяча хода», проте, насправді, назва походить від прізвища людини, яка стала родоначальником стилю - Гаррі Фокса.
Фокстрот, що з'явився в США в 1912 році відразу після Першої світової війни, завоював серця європейців.
Особливістю цього танцю стала «невагомість» кроків, що надавала всім рухам особливу легкість та легкість. Мабуть, більше жоден «бальний» напрямок не може похвалитися тим, що партнери в процесі стають буквально одним цілим, зливаються в ідеальний організм.
Класифікація бальних танців
Усі бальні спортивні танці поділяються на дві основні програми – латиноамериканську та європейську. Кожен із напрямків має певні норми, правила та темп, яким необхідно слідувати.Латиноамериканська включає такі стилі як:
- ча-ча-ча (від 30 до 32 тактів за хв.);
- джайв (від 42 до 44 тактів за хв.);
- пасодобль (від 60 до 62 тактів за хв.);
- румба (від 25 до 27 тактів за хв.);
- самба (від 50 до 52 тактів за хв.).
- танго (від 31 до 33 тактів за хв.);
- повільний вальс (від 28 до 30 тактів за хв.);
- квікстеп (від 50 до 52 тактів за хв.);
- повільний фокстрот (від 28 до 30 тактів за хв.);
- віденський вальс (від 58 до 60 тактів за хв.).
Щоб створити більш менш рівноцінну конкуренцію на танцювальному майданчику, у спортивних бальних танцяхвведено систему класів, що відображає рівень підготовки танцюристів та систему вікових категорій, розподіляє танцюристів за віковими групами. Для виходу на перше змагання їм присвоюється один із найнижчих класів (Hobby або Н), який вони згодом можуть змінити на вищий, зайнявши на змаганнях з бальним танцямпевні місця та заробивши певні окуляри. У нижчих класах дозволено танцювати не всі бальні танціта не всі елементи. Вищий клас майстерності у любителів – М клас.
Класифікація танцюристів за рівнем підготовки.
Hoль клас, H клас (літера "Н" означає "початківець" або "нуль-клас")
H-4 - стартовий клас бальних танцях. Танцюристи виконують лише 4 танці: повільний вальс, квікстеп, ча-ча-ча та джайв. Набір елементів обмежений основними рухами. У H-5 додається самба, H-6 - ті ж танці, що і в E класі. У бальних танцяхІснує термін "Hobby-клас". Він застосовується до дорослих спортсменів-початківців, які хотіли б танцювати більше танців і з більшим набором рухів, ніж діти-початківці. Часто в цьому випадку організатори змагань з бальним танцямвзагалі не вводять обмежень щодо костюмів та виконуваних елементів. Такий клас Hobby має напівофіційний статус.
E клас
Наступний клас, який також може бути стартовим. У ньому виконуються повільний вальс, віденський вальс та квікстеп у Європейській програмі та самба, ча-ча-ча та джайв – у Латиноамериканській.
D клас
Включає вісім бальних танців. Повільний вальс, танго, віденський вальс та квікстеп – Європейська програма. Самба, ча-ча-ча, румба, джайв – Латиноамериканська.
З клас
Включає всі десять бальних танців. Повільний вальс, танго, віденський вальс, повільний фокстрот та квікстеп – Європейська програма. Самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль та джайв - Латиноамериканська. З цього класу зазвичай розпочинається серйозна кар'єра танцюристів.
Вищі класи
Далі у спортивних бальних танцяхйдуть класи B, A, S та M. До B класу танцювальні пари за правилами регіональних федерацій танцювального спорту обов'язково виконують 2 програми (Європейську та Латиноамериканську), а з класу B змагання зі спортивних бальним танцямпроводяться як окремо за програмами, і по обох програма одночасно (двоборство).
Класифікація танцюристів за віковими групами
Діти 0 - старшому у поточному році виповнюється 6 років та молодше
Діти 1 – старшому у поточному році виповнюється 7-9 років
Діти 2 – старшому у поточному році виповнюється 10 – 11 років
Юніори 1 – старшому у поточному році виповнюється 12 – 13 років
Юніори 2 – старшому у поточному році виповнюється 14 – 15 років
Молодь - старшому поточного року виповнюється 16 - 18 років
Дорослі - старшому у поточному році виповнюється 19 років та старше
Сеньйори - молодшому у поточному році виповнюється 35 років і старше
Другий партнер у парі може бути молодшим за нижчий віковий кордон своєї вікової категорії: у Діти 2, Юніори 1, Юніори 2, Молодь максимум на чотири роки, у категорії дорослі - максимум на п'ять років.
Танцюрист міжнародного класу, переможець II Всесоюзного конкурсу з бальних танців (1975), неодноразовий чемпіон соціалістичних країн з бальних танців (1979-80), фіналіст Кубків світу з 10 танців (1985-86) заслужений діяч мистецтв РФ, президент Російського танців національних та міжнародних професійних турнірів, коментатор TV програм зі спортивних танців, танцмейстер Віденського балу.
У кожній галузі творчої діяльності є майстри, імена яких найточніше їй відповідають. Коли мова заходить про бальні танці в Росії, до таких, безумовно, належить Станіслав Попов.
Волею долі він народився у той час, коли бальні танці, які стали справою його життя, розцінювалися в нашій країні як «буржуазне заняття», що підриває основи ладу. Але йому вдалося гідно пройти складний шлях спочатку танцюриста, а потім організатора, перетворивши російський професійний танець на сильну та самостійну складову світового танцю.
Сьогодні серед багатьох видів хореографії бальні танці – той феномен, у якому поєднуються спорт та мистецтво. І «примирити» в одному цілому дві, начебто, взаємовиключні сторони, та нагальна проблема, від вирішення якої залежить майбутнє жанру. Говорячи про свої мотиви заняття танцями, Станіслав Попов неодноразово наголошував на своїй потягу до змагальності, оскільки його завжди залучали конкурси. Але при цьому все його життя як виконавця, педагога та організатора підтверджує, що у його розумінні танці насамперед – мистецтво. Тож, напевно, невипадково, що на чолі професійної організації танцюристів, Російського танцювального союзу, стоїть людина, якій присвоєно звання - заслужений діяч мистецтв Росії.
Танцюрист
Танець - без сумніву, кохання всього життя Станіслава Попова. Але чи не можна піддавати предмет кохання сухому аналізу, намагаючись визначити, що ж викликає в душі людини ці світлі почуття? Станіславу завжди подобалося танцювати. Ще в дитинстві він переживав, що це інші вміють, а він ні. Якось вісім років він потрапив на день народження однієї дівчинки зі свого двору. На свято хлопці навіть купили напій, на той час він називався сидр. І в той момент, коли їх навчали одному танцю: крок в один бік, крок в інший, Станіслава раптом охопило величезну радість. Він подумав, що навчився танцювати! Але у результаті бальні танці він прийшов не відразу. Спочатку були заняття спортом – плаванням та п'ятиборством, причому дуже серйозно – майстер спорту. Пізніше, прийшовши в танцювальну школу в парку «Сокільники», у нього знову виникло дивовижне почуття. Мабуть, просто тому, що танцююча людина – щаслива. Гормони щастя, що проникають у свідомість та весь організм під час занять танцями, спонукали Станіслава займатися ними й надалі. Подобалось відчуття музики, руху. Щоправда, спочатку конкурсів не було, і йому, який має спортивну жилку, це було не так цікаво.
1965 року Станіслав вступив до МЕІ на факультет електронної техніки, а 1967 року старший брат Віктор, який на той час уже займався бальними танцями, привів його до Будинку культури «Хімік», щоб познайомити з гарною партнеркою. Так Аня Кушнарьова стала першою партнеркою Станіслава, а Бруно Білоусов, керівник танцювальної студії – його першим педагогом. Успішно виступаючи за «Д» класом на конкурсах у Москві, Горькому, Тарту, Таллінні, Станіслав та Ганна танцювали разом недовго, близько півтора року. Поява турнірів та танцювального спорту означала поява професії танцюриста-спортсмена. Вона і стала справою життя. Щоправда, все це було попереду.
А поки що серед багатьох цікавих кандидатур на місце нової партнерки головною виявилася солістка ансамблю «Шкільні роки» Людмила Бородіна. Через 7 років вони стали подружжям і після цього прожили разом ще 20 років. Їхній союз для багатьох був ідеалом і танцювального, і подружнього дуету. Сам Попов оцінює ці роки як чудове життя з величезною кількістю турнірів. Попови, справді, були тією парою, завдяки якій Радянський Союз довгий час показував, що ми і в області бальних танців попереду планети всієї.
Аматорська кар'єра Станіслава та Людмили налічує понад сто турнірів. Серед найбільш успішних виступів на таких, як «Бурштинова пара» (Каунас), «Ризька осінь», «Талліннська регата» та «Талліннська весна», «Вільнюс», «Тиждень Балтійського моря» (НДР), «Саварія» (Угорщина) , конкурси у Фінляндії, Австрії, Болгарії та інших країнах У 1975 році Станіслав і Людмила стали переможцями II Всесоюзного конкурсу бальних танців, а починаючи з 1975 року почалася низка їх спочатку призових, а потім і переможних виступів на чемпіонатах соціалістичних країн, у тому числі і в Москві в 1979 році. 1981 ознаменувався новим етапом їх танцювальної кар'єри - Станіслав і Людмила перейшли в професіонали. І перша ж участь у Дрезденському танцювальному фестивалі принесла успіх, який вони закріпили на наступних чемпіонатах Європи та світу у латиноамериканській, європейській програмах, а також програмі 10 танців.
Про те, наскільки складним було життя танцюриста, який займається в нашій країні бальними танцями, свідчить один епізод. Якось після виступу Станіслава та Людмили на чемпіонаті Європи у Великій Британії їх запросили на чемпіонат світу до Лондона. Тоді в СРСР існувало негласне розпорядження про те, що не можна виїжджати до західної країни частіше, ніж раз на півроку. Тож за їхнім танцювальним дуетом міжнародний відділ ЦК КПРС ухвалив спеціальне рішення. Однак після виступу в Лондоні їх знову запросили, але цього разу вже на Блекпульський фестиваль, найбільшу подію танцювального світу. Сьогодні цьому найпрестижнішому і старому турніру вже понад вісімдесят років. Усі учасники прибувають на нього власним коштом, а радянській парі англійці готові були повністю сплатити витрати: дорогу, проживання, перебування за тиждень до турніру. Зараз це може здатися не суттєвим, але за радянських часів з його витратами на відрядження подібна пропозиція виглядала серйозно. Англійці самі розмовляли з нашим посольством, де їх разом із танцюристами обнадіяли, але в результаті в потрібний момент Станіслав із Людмилою не змогли ні до кого додзвонитися. І після цього вони на три роки стали невиїзними.
Станіслав та Людмила Попови Останній виступ Станіслава та Людмили відбувся у 1988 році на найбільшому в історії бальних танців турнірі All World Stars Champions у Токіо, у величезній залі Токіо-дому, що вміщає 50 тис. глядачів. Призовий фонд цього турніру складав близько 300 тис. дол., а переможці отримували ще й нові моделі "Мазди". Японське телебачення відобразило хвилюючий момент: танцюристи та педагоги з різних країн влаштували москвичам церемонію прощання з конкурсним танцем. А зі своїми шанувальниками в Росії Станіслав і Людмила попрощалися повільним вальсом за кілька місяців того ж року на I Міжнародному конкурсі бальних танців, проведеному ними в Москві.
Час участі у конкурсах виявився цікавим не лише з погляду боротьби із суперниками. Гостра конкуренція стимулювала творчість танцюристів. Потрібні були нові професійні знання. І 1980 року Станіслав та Людмила стали студентами ГІТІСу по кафедрі хореографії (закінчили 1985 року). Їм випала честь навчатись на останньому курсі Ростислава Захарова, одного з основоположників радянської балетної школи. Спільно із Людмилою Станіславом створено багато цікавих танцювальних номерів. Безперечно, найкращий з них «Кармен» на музику Бізе в обробці Щедріна, який по праву увійшов до історії російського бального танцю як перша і дуже успішна спроба поєднання класичної музики та бальної хореографії.
Пізніше на Кубку світу 1999 року цей номер було відновлено Ігорем Кондрашевим та Іриною Остроумовою. На ювілейному, 15-му Кубку світу (2009) на гала-шоу з номером «Кармен» виступила пара зі США, на той час чемпіони світу у програмі 10 танців, Герман Муштук та Івета Лукосіте. Герман із задоволенням поділився цікавою історією, пов'язаною із цим шоу. Якраз у той час, коли він маленьким хлопчиком починав танцювати, у Кишиневі та Москві він кілька разів бачив показові виступи Станіслава та Людмили Попових із номером «Кармен». Тоді про цей чудовий номер говорили всі. Доля розпорядилася так, що Герман опинився в США, так само як і один із найкращих учнів Станіслава - Талят Тарсінов. Сьогодні Талят, чемпіон СРСР у латиноамериканському шоу – один із провідних бальних хореографів світу. І він запропонував Герману з Іветою зробити ту саму музику свою «Кармен». Так Герман перенісся до своїх чудових спогадів дитинства, а на ювілейному Кубку світу подарували цей номер Станіславу.
Педагог
Протягом усієї своєї активної танцювальної кар'єри з 1971 по 1988 роки Станіслав та Людмила вели не менш активну педагогічну роботу у своїй танцювальній студії у ПК ім. Горького у Москві. У цьому надзвичайно творчому по атмосфері колективі було підготовлено понад двадцять пар міжнародного класу. Такі як Петро та Алла Чеботарьові, Володимир та Ольга Андрюкіни, Олексій та Світлана Дмитрієви, Артур та Марія Лобови, Талят та Марина Тарсінові, Ігор та Іветта Кондрашеви, Володимир та Олена Колобови, Леонід Плетньов та Тетяна Павлова. Сьогодні всі вони – чудові педагоги, які передають своїм учням як у нас у країні, так і за кордоном ту виняткову відданість танцю, яка завжди відрізняла самого Попова.
Один із його учнів, нині народний артист України, творець та керівник єдиного у світі Театру танцю (Севастополь) Вадим Єлізаров згадує, що Станіслав Попов зробив на нього величезний вплив. Він був його кумиром. Грамотний фахівець і людина, яка має феноменальний смак, Станіслав був у всесоюзному танцюванні системою. А скільки пар виховали Станіслав із Людмилою! Усі професіонали пройшли через їхні руки. Єлізаров згадує знамениті збори у Полтаві та в Криму, у Севастополі, та Стаса – демократичного і водночас високопрофесійного. Для Єлізарова він був не просто педагогом, а насамперед людиною, яка дає приклад професійного ставлення до своєї справи.
З 1991 по 1995 роки Станіслав жив і працював у США, де викладав у танцювальному клубі «Вашингтон» у Сіетлі. Рішенням американського уряду йому видано спеціальну «грін-карту» як людині «з визначними здібностями та міжнародним визнанням». В цей час Станіслав вів викладацьку роботу у Голландії, Німеччині, Гонконгу.
Російська танцювальна спілка
Історія становлення першої російської професійної танцювальної організації почалася в 1987 році, коли при Всесоюзному музичному товаристві було створено Творчу комісію з бальної хореографії на чолі з головою Станіславом Поповим. Вже наступного року (1988) на її базі виникла Асоціація професійних виконавців та вчителів бального танцю (АПІУБТ). Саме ця організація у 1994 році була перетворена на Російський танцювальний союз, а Станіслав Попов став його незмінним президентом. Тепер Росія в особі РТС отримала право на участь у роботі міжнародної професійної організації - Всесвітній раді з танцю (WD&DSC). Розширивши свої повноваження, РТС у 2007 році було перетворено на Російський танцювальний союз.
Першим професійним турніром, організованим Станіславом Поповим, став I Всесоюзний конкурс з бальних танців, проведений 1988 року в УСЗ «Дружба» (Москва). З історичних причин він ще не носив офіційної назви чемпіонату, але такою був по суті. Вперше в нашій країні танцювальний конкурс проводився лише за міжнародною конкурсною програмою, за винятком радянських танців. Його переможців з повною підставою можна визначити як перших чемпіонів країни. Ними стали: у стандарті Станіслав та Людмила Попови, у латині – Юріс та Біруте Бауманіс (Рига), у європейському шоу – знову Станіслав та Людмила Попови, а у латиноамериканському – Талят та Марина Тарсинови.
Починаючи з 1990 року, тепер уже чемпіонати Росії стали проводитися щороку за всіма програмами конкурсного танцю: стандарт, латина, європейське та латиноамериканське шоу та програма 10 танців.
Протягом багатьох років бальні танці розвивалися нашій країні у відриві від решти світу. Це особливо важливо уявити, оскільки народилися ці танці саме там, в «іншому» світі. Ось чому такі важливі були спочатку нехай незначні, а потім дедалі більші зв'язки зі світовим танцювальним співтовариством. І, мабуть, завдання з організації та проведення міжнародних турнірів у себе вдома було не менш значущим, ніж перетворення зарубіжних турнірів на доступні для наших танцюристів.
Таким першим міжнародним конкурсом професіоналів за участю провідних пар світу став проведений у 1988 році Станіславом Поповим I Московський міжнародний конкурс. У його рамках відбулася ще одна історична для танцювального світу подія – шоу чемпіонів світу Еспена та Кірстен Салберг та Алана та Хейзел Флетчер «Латинська фантазія II». За першим конкурсом з інтервалом у два роки були ще три - в 1990, 1992 і 1994 роках. Набутий досвід дозволив, починаючи з 1995 року, підійти до проведення Кубка світу, який відкрив танцювальному світу нашу країну.
Як президент Російської танцювальної спілки, Станіслав Попов завжди брав активну участь у роботі Всесвітньої танцювальної ради (WDC). Протягом багатьох років він був віце-президентом з особливими повноваженнями Спортивного комітету WD&DSC, а з 2003 по 2012 роки – віце-президентом Всесвітньої танцювальної ради (WDC). У 2013 році, наголошуючи на заслугах Станіслава Попова з розвитку світового бального танцю, на Щорічних зборах WDC йому було присвоєно звання «почесний віце-президент WDC».
Починаючи з 2001 року, Станіславом Поповим почали регулярно проводитися в нашій країні офіційні чемпіонати WDC: чемпіонати Європи з європейської програми, Москва – 2001, 2009, 2012; чемпіонати Європи з латиноамериканської програми, Санкт-Петербург – 2002, Москва – 2005, 2008; чемпіонати світу з латиноамериканського шоу, Москва – 2003, 2006, Омськ – 2009; чемпіонат Європи за програмою 10 танців, Омськ – 2008. І нарешті головний, з погляду статусу, турнір – чемпіонат світу з латини. Він пройшов у 2007 році в Кремлі і став прощальним для видатної пари сучасності Брайна Ватсона та Кармен (Німеччина), які завоювали на ньому свій останній, дев'ятий титул. У 2011 році кремлівський паркет знову було надано найкращим танцювальним дуетам планети в латині. Цього разу чемпіонський титул здобули Ріккардо Коккі та Юлія Загоруйченко (США). А у 2013 році знову у Кремлі вперше за всю історію бальних танців у нас у країні зібралися найсильніші пари світу у європейській програмі. На найвищий щабель п'єдесталу піднялися Арунуас Біжокас та Катюша Демидова (США).
Виникнувши як організація професійних танцюристів та вчителів танцю, сьогодні РТС успішно розвиває аматорське танцю в рамках AL WDC. Так на об'єднаному чемпіонаті РТС 2013 року виступило близько 1200 аматорських танцювальних дуетів.
За останні роки РТС виріс не лише кількісно, але, що ще важливіше, – якісно. Традиції, закладені 25 років тому, набули свого подальшого розвитку, і заслуги своїх колег у РТС тепер відзначають премією «Визнання» на спеціальній урочистій церемонії. Станіслав Попов неодноразово ставав володарем цієї премії у номінації «Кращий турнір року». А у 2013 році до цієї номінації за проведений чемпіонат світу з європейських танців додалася ще й номінація «Найкращий організатор року».
Кубок світу
Міжнародний турнір, який щорічно організується Станіславом Поповим. Але сказати так, це означає показати лише один бік його ставлення до цієї танцювальної дії. Як для публіки, так і для учасників турніру не менш важливою є роль Попова як ведучого. Без цього завершального штриха не склалася та неповторна атмосфера Танцю, яка відрізняє Кубок від усіх інших конкурсів.
Розпочавши свою історію в 1995 році, Кубок світу став турніром, який збирає найкращі пари світу в латиноамериканській програмі. Перші два роки його переможцями ставали п'ятнадцятиразові чемпіони світу Донні Бернс і Гейнор Фейвезер (Шотландія) (1995, 1996), чотири рази Кубок вигравали дев'ятиразові чемпіони світу Брайан Ватсон і Кармен (Німеччина) (1999, 2000, 2000 фестивалю Міхал Малітовські та Джоана Леніс (Польща) (2007, 2009, 2010, 2012), тричі - чотириразові переможці Блекпульського фестивалю Юкка Хаапалайнен та Сірпа Суутарі (Фінляндія) (1997, 1018, 2 та Ханна Картунен (Велика Британія) (2003) і вже двічі діючі чемпіони світу Рікардо Коккі та Юлія Загоруйченко (США) (2008, 2011). І, звісно, російські пари. Першими Кубок світу виграли фіналісти чемпіонатів світу Сергій Рюпін та Олена Хворова (2005), а наступного року на найвищий щабель піднялися віце-чемпіони світу Слава Крикливий та Олена Хворова (2006).
За минулі майже 20 років самому організатору найбільше запам'ятався перш за все перший турнір, проведення якого вимагало величезної роботи з безсонними ночами. У середині 90-х було навіть важко уявити, що в Москві виступлять усі ті зірки, які в результаті приїхали до Лужників (перший турнір проходив на Малій спортивній арені). Із шести фіналістів світу у нас танцювали четверо. Найвищий рівень, і звісно, радісна подія. Потім ним пішов другий Кубок світу, що перемістився до Кремля. Зовсім інший майданчик та умови проведення, але теж справді хвилююча подія. Попову запам'ятався і 10-й Кубок світу, на якому вперше за багато років знову виступили Донні Бернс та Гейнор Фейвезер із напрочуд гарною румбою.
За минулі роки Кубок світу став одним із найпрестижніших турнірів у світі на запрошення. Насамперед це зумовлено чудовим залом - Кремлем, історичним центром Росії, Москви. А ще приголомшливим паркетом, гарними парами, світлом - усіма складовими, що дають можливість цьому турніру бути особливим. Кубок світу - не танцювальний марафон, у ньому лише три тури. Це, скоріше, світська подія, ніж спортивне змагання, особливо з огляду на те, що другого дня проходить гала-шоу - театралізована дія, складена з найкращих номерів учасників та гостей Кубка світу. А у перервах на уславлений паркет виходять глядачі, щоб потанцювати та отримати заряд позитивної енергії. І вже багато років допомагає їм у цьому музичний гурт «7 вітрів» під керівництвом заслуженого артиста РФ Георгія Мушеєва.
Віденський бал
2000 року Станіслав Попов виступив у новій для себе ролі - танцмейстера. Тоді йшлося про історичний бал Millenium, що відбувся у Великому театрі. А через кілька років у 2003 році організатори проведеного в Москві вперше Віденського балу звернулися саме до Попова, обравши його як розпорядник балу. Згодом до ролі танцмейстера Віденського балу додалася ще роль танцмейстера «Російських балів» у Відні, Баден-Бадені, Алма-Аті, Пальма де Майорці, Монтре, Києві. Одягнувши бальні сукні та фраки, чоловіки та жінки прагнуть перенестися на балу в інший вимір. А регулярність їх проведення свідчить про те, що поринути у цей дивовижний романтичний стан, навіяний Наталкою Ростовою, у наші дні хочеться дуже багатьом. Перед Віденським балом проводиться відбір дебютанток, де із 800 дівчат залишається всього 100. І щороку на їхню підготовку Попову потрібно 2,5 місяці. А дебютанткою може стати далеко ще не кожна. Звичайно, важливі і вік (від 17 до 23), незаміжній статус та приємна зовнішність. Але насамперед це має бути панночка духовна, добре вихована та освічена. Вона виходить у суспільство і має відповідати певним ідеалам.
Культура танцю
Величезний пласт загальної культури, який у нас у країні був, але, на жаль, значною мірою втрачено. Повернувшись у середині 90-х років із США в Росію, Попову здалося, що в суспільстві починають відбуватися саме ті зміни, які необхідні для розвитку бальних танців і як вид спорту, і просто як виду людської активності. Минув час, але досі у нас у країні пріоритет відданий лише танцювальному спорту, а громадський, соціальний танець не набагато просунувся у своєму розвитку порівняно з тим, що було 25-30 років тому. У ті часи, коли існували танцювальні школи, а не спортивні клуби та просто танцювальні майданчики, танці були набагато популярнішими. Сьогодні просто танцювати не йдуть нікуди, а танцювальні паузи виникають лише в рамках якихось подій та й то не завжди. У шкільні роки ніхто не набуває танцювального досвіду, оскільки танців у рамках шкільної програми немає, до речі, на відміну від багатьох європейських країн. Але й подорослішавши люди навіть не замислюються про те, щоб піти ще на танцювальні курси і навчити своє тіло правильно рухатися. А тим часом танці дають людині не лише вміння координувати тіло, рухливість та елегантність. Багато чого в їхньому житті та спілкуванні стає простіше. На думку Попова, популяризація бальних танців та надання людям широкої можливості танцювати, як і раніше, залишається для нашої країни актуальною проблемою.
Останнім часом у культурному житті суспільства з'явився втішний момент - дедалі помітніше місце починають займати бали, зокрема і віденський бал. Танцювальні події такого рангу дають людям різного віку можливість відчути радість танцю.
Якщо заглянути у далеке минуле, то танцювальна культура займала у суспільстві зовсім інше місце. У зв'язку із цим Станіслав Попов згадує Петрівські асамблеї. Розуміючи, що танці – невід'ємна частина загальноєвропейської культури, Петро I змусив усіх танцювати. Раніше цей приклад Попов разом зі своїми колегами часто наводили у розмовах із представниками ідеологічних органів, які перешкоджали розвитку танцювальної культури. Але навіть і в ті радянські часи можна було знайти позитивні приклади. Так свого часу міністр оборони К. Ворошилов видав наказ, за яким у всіх військових училищах почали викладати танці. Радянський офіцер мав уміти танцювати, танцювали й у суворовських училищах. А сьогодні важко уявити наших офіцерів танцями, оскільки суспільство опустило їх на негідний офіцерів соціальний рівень.
Бальні танці – це завжди красиво. А оскільки за радянських часів красу було дозовано, вона була особливо цінною. У новорічну ніч люди з нетерпінням чекали після «Блакитного вогника» о 4-й ранку не лише програму «Мелодії та ритми зарубіжної естради», а й «Танці, танці». З'являючись на екранах телевізорів щорічно, програма ставала дуже незабутньою. Танцювальну пару Попових глядачі старшого віку добре пам'ятають не лише за цією програмою, а й завдяки їхній участі у численних естрадних концертах. Сьогодні практика збірних концертів пішла, з жалем зауважує Попов. Але навіть у тих, хто проходить, є вокалісти, танцювальні колективи, проте повністю відсутні на сцені танцювальні пари.
А щодо телебачення, то сьогодні, на думку Попова, маніпулювання свідомістю - річ абсолютно очевидна і реальна. Телебачення не хоче транслювати показові виступи з танцювальних турнірів, натомість з'являються сумнівні реаліті-шоу. Можна тільки жалкувати про рівень тієї більшості, яка їх дивиться. Всі забули про те, що телебачення має нести виховну функцію і вже в жодному разі не шокувати, не грати на пороках, пропонуючи неестетичну продукцію. Саме цією ідеєю керувався Станіслав Попов, коли протягом шести років очолював журі, яке стало популярним шоу «Танці із зірками» на каналі РТР. Його професійний та інтелігентний коментар давав можливість мільйонам глядачів краще зрозуміти та полюбити красу бальних танців.
І ще один штрих до культури танцю, «підглянутий» Поповим у США. У цій країні жоден п'ятизірковий готель не будується без великого convention-центру, який можна використовувати як бальний зал. Говорячи «бальний», мається на увазі його призначеність не для балу високого статусу, а для танців учасників конференції після завершення. Це особлива, бальна форма спілкування. У нас у принципі немає таких залів, навіть на рівні проектів готелів, оскільки цього немає у менталітеті людей, від яких залежить розробка та ухвалення проектів. У кращому випадку є велике приміщення під дискотеку, що теж добре: проходячи через певний етап свого розвитку, молоді треба «натанцювати» від душі, можливо, навіть зламавши меблі. Але все це має бути у комбінації з іншими можливостями, коли люди можуть реалізувати себе ще й у іншому середовищі.
Громадський танець
Навіщо люди танцюють? В одному зі своїх інтерв'ю Ханна Картунен, танцівниця світового рівня, зауважила, що ніде, крім танців, вона не отримує такого дивовижного відчуття переміщення в інший вимір, який виникає у неї від повного єднання з партнером. Так кажуть чемпіони, але й будь-яка людина, яка танцює на будь-якому рівні в результаті прагне до того ж. Тільки відбувається це у нього не на міжнародному блискучому турнірі, а в його приватному житті, важливість якого для нього є першорядною. «Танцюйте і будьте щасливі!» – каже Станіслав Попов. І багато хто встає на цей шлях щастя, і отримує його від досягнення не лише вищої мети, а й просто від свободи руху, від можливості злитися з музикою, від підвищення своєї самооцінки, набуття гарної постави і, звичайно, спілкування. Спілкування чоловіка та жінки, їхньої спільної музичної та танцювальної дії, де проявляються кращі якості людини.
На думку Попова, бальні танці - той вид соціальної активності, значущість якого в суспільстві ще до кінця не усвідомлена. Яскравий приклад – діти. Якщо вони починають танцювати 6-8 років, то в 11-12 вже сильно відрізняються від однолітків і манерою спілкування, і постановкою корпусу. Існує не так багато видів діяльності, де вчили б спілкуватися хлопчиків і дівчаток, юнаків і дівчат, чоловіків і жінок. Приводячи на танці дітей, багато батьків через якийсь час самі починають танцювати, а потім буває, що включаються і бабусі з дідусями. Виходить, що на рівні фізичної культури бальні танці – наймасовіший рух. Адже не всі грають у футбол, а ось танцюють абсолютно всі.
До появи шийка, брейка та подібних до них танці були парними. Багато в чому це пояснюється змінами в соціальному укладі, що відбулися. Сьогодні інститут сім'ї має багато проблем, люди все більше поділяються, і танці теж стають іншими. Але Станіслав Попов не втрачає надії. що, коли люди «напружаться» окремо, у них виникне ностальгія з високих людських відносин, і вони почнуть зближуватися. Можливо, вони знову з'єднуватимуться і стануть щасливими.
Адже бальні танці – це ідеальні стосунки чоловіка та жінки.
Танцюйте та будьте щасливі!
Вітаю Вас, о, Чемпіони! Сьогодні я маю намір внести ясність у деякі поняття та наші голови! До речі, моя голова не є винятком! Давно я збирався поговорити про те, що говорив! Каламбур, але зараз усе стане на свої місця. Власне, все зводиться до того, що у спортивних бальних танцях учасниками є танцюристи, які класифікуються за двома основними категоріями, про одну з яких я хочу Вам сьогодні розповісти. Нас цікавить "класифікація та категорії танцюристів у бальних танцях".
Так ось, класифікація №1 – це рівень підготовки танцюристів, а класифікація №2 – це вікова група танцюристів. Я думаю пояснювати необхідність існування таких класифікацій немає сенсу, адже якщо уявити, що на паркет вийде танцюрист, якому не виповнилося й семи років, а на противагу стане танцюрист міжнародного класу, то 100% переможе… – дружба?!
Як на мене, то основною звичайно є класифікація за віковою групою. Адже якщо на паркеті виявляться танцюристи, однаково підготовлені, але з віковою різницею у 20 років, ясна річ, що в цій ситуації перемогу принесе досвід. Хоча твердо наполягати на такій думці теж не стану, адже завжди бувають винятки. І, тим щонайменше, у системі класів є певні правила, які обійти. Одним із таких правил є сам вік танцюриста, який є обмежуючим фактором у підвищенні класу за рівнем підготовки, але про це я говоритиму в наступних статтях, а сьогодні пропоную до Вашої уваги розглянути поняття « Класифікація та категорії танцюристів у бальних танцях».
Виходячи з того, що ми з Вами щойно говорили, слід цілком логічний висновок про те, що класифікація танцюристів дозволяє створити рівноцінну конкуренцію, завдяки якій можна більш точно визначити рівень підготовки танцюриста.
Отже, класифікація танцюристів за рівнем підготовки. Ця класифікаціямістить такі категорії:
"E" клас. Це спортивний клас, який є стартовим. Сам собою «Е» клас це перший клас для танцюристів, у якому проводяться змагання. Цей клас тісно межує з "Н" класом, який слід розуміти як "початківець" або "нуль-клас". Справа в тому, що в Н клас змагання не проводяться, а сам по собі Н клас ділиться на Н-3, Н-4, Н-5 і Н-6. Цифра у разі означає обмежену кількість танців. Для «Н-3» - це: вальс, ча-ча-ча та полька. Для «Н-4» - це: ча-ча-ча, самба, вальс та джайв. Для «Н-5» - це: квікстеп, самба, ча-ча-ча, джайв та вальс. І останній "Н-6" - це клас, який дає початок "Е" класу.
Також основна відмінність "Е" від "Н" класу в тому, що в ньому є розподіл на європейську та латиноамериканську програми. У першу входять квікстеп, повільний вальс та віденський вальс, а в другу – джайв, самба та ча-ча-ча.
"D" клас. Цей клас є другим ступенем на шляху до чемпіонства! Для того, щоб потрапити до «D» класу танцюристам необхідно набрати очки на попередніх змаганнях. «D» клас включає вже не шість (як «Е» клас), а вісім танців, серед яких: повільний вальс, танго, віденський вальс і квікстеп в Європейській програмі, і самба, ча-ча-ча, румба, джайв у латиноамериканській програмі. Також відмінністю «D» класу від «Е» є розширена кількість виконуваних елементів.
"C" клас.Цей клас відрізняється від попередніх тим, що в ньому дозволено виконання хореографії не з базового списку фігур. Таким чином, танцюристи, які беруть участь у змаганнях з «С» класу, мають можливість прикрасити свій виступ фігурами, які надають танцю досить таки відмінний і барвистий відтінок. Іншими словами, починаючи з «С» класу фізкультура бального танцю перетворюється на мистецтво!
З цього класу зазвичай починається серйозна кар'єра танцюристів, а Європейська та Латиноамериканська програми містять п'ять танців. Європейська програма: повільний вальс, танго, віденський вальс, повільний фокстрот та квікстеп. Латиноамериканська програма: самба, ча-ча-ча, румба, джайв та посадобль. Починаючи з «С» класу, танець стає для танцюриста більшим, ніж захопленням.
Після перерахованих вище класів слідують B, A, S і M класи.
"B" клас.Для того щоб перейти до «В» класу, танцюристи повинні в обов'язковому порядку виконати програму десяти танців у «С» класі, а вже після того, вони можуть визначити свою подальшу кар'єру в Латиноамериканській або Європейській програмах, що їм підходить. Також це може бути "десятка" танців. Відмінною рисою цього класу є те, що тут танцюристи отримують можливість використовувати у своїх танцях позування та різноманітні підтримки.
"A" клас. Це проміжний клас між усім, що було до «А» класу та міжнародними «S» та «М» класами.
"S" клас. Надається рішенням Президії національної федерації за результатами національного Чемпіонату або Першості. Також "S" клас - це міжнародний клас.
"M" клас.Це міжнародний клас, який є найвищим у танцювальному спорті. Це клас якого прагнуть всі танцюристи котрим бальний танець став життям.
Дуже часто Ви можете зустріти такий термін як "Hobby" клас.У цьому класі беруть участь дорослі танцюристи-початківці, які бажають танцювати більше танців і з більшим набором рухів, ніж діти-початківці. Як правило, організатори змагань у цьому класі взагалі не вводять обмежень щодо костюмів та елементів, що виконуються, та й взагалі, такий «Hobby» клас має напівофіційний статус. Це перший, стартовий клас, у якому дозволено виконувати лише чотири танці: квікстеп, джайв, повільний вальс і ча-ча-ча. При цьому танцюристам недоступне все різноманіття рухів цих танців, а дозволено лише основні рухи.
Хочу звернути Вашу увагу на таке поняття як «танцювальний клас пари» Цей термін застосовується до новоствореної танцювальної пари і що найважливіше та найцікавіше – визначається за класом партнера! Можливо, сьогодні деякі з Вас почнуть згадувати такі химерні слова як гендер або гендерна політика(!), але на сьогодні це жорстке правило. Хоча не все так погано, як здається на перший погляд. Якщо клас партнерки вищий за клас партнера на два і більше, то пара може бути допущена до змагання, що проводиться між парами, клас яких на один клас вищий, ніж клас такого партнера. А якщо пара набирає половину або більше очок для переходу до наступного класу, будь-якому з партнерів, чий клас нижчий, надається більш високий клас другого партнера. Причому це обов'язкове правило та обговорення воно не підлягає!
Танцюристам, які набрали необхідну кількість очок, присвоюється новий, черговий клас. До "В" класу окуляри по латині та стандарту набираються разом і потім підсумовуються в одне, а ось починаючи з "В" класу - окремо. S та М класи присвоюються не лише за набраними очками, а й за успішним виступом, рішенням Президії національної федерації за результатами національного Чемпіонату чи Першості.
Ось власне і все, якщо коротко пробігтися за основними моментами класифікаціїрівня підготовки танцюристів!
Завантаження...