Вокально-інструментальні ансамблі та групи повний список. Естрада ссср

Вокально-інструментальний ансамбль, створений 1970 року у Челябінську. Перша популярність прийшла наприкінці 1971 року, після конкурсу "Срібні струни", де посів перше місце. Перша платівка на фірмі "Мелодія" була випущена 1975 року. Найвідоміші пісні ансамблю: "Я на камінчику сиджу", "Шире коло", "Розкажу тобі, кума" та інші, не менш відомі пісні.

- ВІА, а потім поп-рок гурт 70-х – 80-х років. Один із найвідоміших Радянських колективів 70-х років. Дуже багато зірок Радянської естради вийшло із цього колективу. Вибухова популярність у союзі з'явилася після виходу платівки "Коли мовчимо удвох". У цьому альбомі звучали найвідоміші на сьогоднішній день пісні "Люди зустрічаються", "Як прекрасний цей світ", "Взявшись за руки вдвох" та інші.

– Вокально-інструментальний ансамбль 70-х років із Білоруської РСР. Лідерами та солістами ансамблю Ядвігою Поплавською та Олександром Тихановичем було заспівано багато справжніх Радянських хітів. "Малинівки почувши голосок", "Завіруха", "Я у бабусі живу" досі дуже популярні в народі.

Блакитні гітари

Блакитні Гітари – Московський вокально-інструментальний ансамбль 70-х років. Винятковою особливістю гурту були гітари блакитного кольору. Практично всі учасники ансамблю соло та їх спільний спів дуже гармонійно зливався з музикою. Їхні пісні "Романтики-мрійники", "Крокодил зелений", "Вітер північний".

- ВІА 70-х років із Москви. Крім клвішних, гітар і ударних в ансамблі брала участь і духова група. Пік популярності посідає початок 70-х. Співпраця з Юрієм Антоновим, В'ячеславом Добриніним та Давидом Тухмановим породила дуже багато гарних та відомих пісень. "Я їду до моря", "Головне, хлопці, серцем не старіти", "Хто тобі сказав", "Альошкіна Любов" та інші пісні ще дуже популярні та переспівуються сучасними зірками.

– Вокально-інструментальний ансамбль, утворений у середині 70-х років. Всенародна популярність прийшла в 1978 році, після появи іноземного хіта Російською мовою "Синій іній". Після цього гурт постійно брав участь у конкурсах та фестивалях, записавши багато, улюблених народом, пісень.

- ВІА та поп-рок гурт із Донецька. Остаточне створення ансамблю знаменується 1975 роком. Після 2-го місця на фестивалі "Сочі 76" ансамбль переживав потрясіння зміною складу, поки в 1978 склад не зміцнився остаточно. Їхні альбоми "Якщо не розлучимося" та "Кружляться диски" були дуже популярні і не раз очолювали радіо-паради країни.
Детальніше про період поп групи у 80-х на новому сайті

- Вокально-інструментальний ансамбль 70-х – 80-х років. Популярність прийшла у 1976 році, після приходу в ансамбль Михайла Шуфутинського. Саме енергія майбутнього метра шансону підняла ансамбль на вішини популярності країни. "Хто тобі сказав?", "Де ж ти була?", "Обручка" та інші пісні досі палко кохані народом.

– Найвідоміший ансамбль Білоруської РСР. У роки популярність Песнярів була дуже велика. Шлягери ансамблю "Вологда", "Біловезька пуща", "Березовим соком", "Молодість моя, Білорусь" і зараз дуже популярні.

– Московський вокально-інструментальний ансамбль. Був заснований колишніми учасниками "Самоцвітів". Наприкінці 70-х – початку 80-х пісні ансамблю були дуже популярні. Було випущено 5 альбомів на вінілових дисках. Найвідоміші пісні ВІА "Полум'я": "Йде солдат по місту", "На дальній станції зійду", "Не треба засмучуватися".

- Ленінградський вокально-інструментальний ансамбль кінця 60-х і всі 70-ті роки. Лідер серед ВІА з 1966 до 1973 року. Засновник стилю Радянського поп-року. Дуже багато популярних ВІА були утворені вихідцями з "Гітар, що співають". Пісні "Синій птах", "Пісенька велосипедиста", "Дороги" та інші широко відомі та улюблені.

- Московський ВІА 70-х – 80-х років. Здобув популярність після перемоги на всесоюзному конкурсі естрадних виконавців 1974 року. У 1975 році, після виходу вінілового гіганта, група набула всесоюзної популярності. Їхні хіти "Листя закружлять" та "Ошуканка" досі дуже популярні.

- Відомий Московський вокально-інструментальний ансамбль, який здобув всесоюзну популярність у середині 70-х років. Вважається найпопулярнішим ансамблем 70-х років. Дуже багато пісень ансамблю дуже популярні у Росії. Виступають країною з концертами і донині. Їхні пісні "Моя адреса Радянський Союз", "Все, що в житті є в мене", "Сніг паморочиться...", "Не треба засмучуватися" та інші самі говорять за себе.

– Білоруський ансамбль 70-х років. Популярність прийшла у 1974 році, після випуску платівки на фірмі "Мелодія" та хітом "Там, де клен шумить". Активний учасник пропаганди БАМу. Випустила 10 великих вінілових дисків. Пісні "Від серця до серця", "Здрастуйте і прощай", "Білий теплохід", "Подорожник" та інші досі дуже улюблені народом.

- Другий за популярністю Білоруський ансамбль після піснярів. Початок творчої кар'єри відзначений 1974 роком. Перша популярність прийшла у 1977 році після перемоги у всесоюзному конкурсі естради. Їхні відомі хіти "Олеся", "Ви шумите, шуміть наді мною берези", "Гімн землі" та інші дуже популярні і відомі.

Спільним для груп (як правило, в ті часи вони іменувалися ВІА – вокально-інструментальні ансамблі), про які піде оповідання, є використання у їхній творчості елементів народної творчості.
Ну, і звичайно, кохання численних поціновувачів їхнього мистецтва, що невмирає досі.
Пісняри
Для мене, безумовно, у цьому негласному рейтингу на першому місці Пісняри, що й відбилося в заголовку.
Початком хронології «Піснярів» можна вважати 1 вересня 1969 року, коли рішенням художньої ради мінської філармонії гурт «Лявони» отримав право називатися вокально-інструментальним ансамблем, хоча ще в 1968 році «Лявони» були акомпануючою групою співачки Неллі Богуславою. програмою.
З такою назвою група проіснувала близько року, до IV міжнародного конкурсу артистів естради, що відбувався у жовтні 1970 року, коли групі порадили змінити назву. ВІА (тепер уже виступає під назвою «Пісняри») розділив на конкурсі ІІ місце зі співаком Левом Лещенком та грузинським ансамблем «Дієло». 1970 року «Пісняри» перемагають також і на Всесоюзному конкурсі політичної пісні, що проходив у Москві.


Наприкінці 1970 року до колективу вливається колишній соліст гурту «Золоті яблука» Леонід Борткевич, а навесні 1971 року виходить перший вініловий диск-гігант гурту.
У 1971 році розпочинаються перші закордонні поїздки ансамблю – у серпні «Пісняри» виступають на Міжнародному фестивалі пісні в Сопоті (Польща) у конкурсі фірм грамзапису.
У 1976 році Песняри стають першим радянським ВІА, який проводить гастролі США. Цього ж року ансамбль виступає на міжнародному конкурсі грамзаписів MIDEM у Каннах, до участі в якому допускаються лише колективи, які за рік випустили максимальну кількість платівок у своїй країні.
1976 року «Пісняри» представляють рок-оперу на вірші Янки Купали - «Пісня про частку». Прем'єра відбулася у концертному залі «Росія». 1978 року концептуальна серія продовжується оперою «Гусляр». Цей альбом з музики відрізняється у бік серйознішого арт-року в порівнянні з радіо-хітами, за якими більше відомі «Пісняри».
В 1979 весь класичний склад «Піснярів» отримав звання заслужених артистів: Олександр Демешко (ударні), Леонід Тишко (бас-гітара), Анатолій Кашепаров (вокал), Леонід Борткевич (вокал) і Владислав Місевич (духові); а керівник колективу Володимир Мулявін – звання народного артиста].

Перший серйозний розкол групи стався 1998 року, коли на посаду директора «Піснярів» було призначено Владислава Місевича. До колективу повернувся Валерій Дайнеко. Прийшов ще один гітарист Олександр Соловйов. Так "Пісняри" пропрацювали майже рік. Але потім Мулявін звернувся до президента Білорусі А. Г. Лукашенка, після чого під його керівництвом було сформовано новий склад «Піснярів» із молодих музикантів. Старий склад написав заяви про звільнення і став гастролювати як «Білоруські пісняри».


Рік смерті беззмінного лідера Володимира Мулявіна – 2003 – напевно, можна вважати і роком завершення історії уславленого колективу. Звичайно, колосальна популярність його творів не могла бути не затребуваною. У 2009 році кілька різних музичних колективів мали у своїй назві слово «Пісняри» та використали старий репертуар легендарного ансамблю.
Нині офіційним наступником вважається Білоруський державний ансамбль «Пісняри», проте цей колектив складається з молодих музикантів, які в «старих» Піснярах не брали участі.
«Касив Ясь канюшину», «Біловезька пуща», «Білорусь», «Вологда», «За півгодини до весни» та багато інших.
Пам'ятаємо…

Ялла
Наприкінці 1960-х років, будучи студентами Ташкентського театрально-художнього інституту (ТТХІ), Сергій Аванесов та його друг Баходир Джураєв на хвилі бітломанії вирішили створити вокально-інструментальний ансамбль. Незабаром до них приєдналися Шахбоз Нізамутдінов та Дмитро Цирін, на клавішні було запрошено Алі-Аскара Фатхулліна. У цьому складі ансамбль під керівництвом Германа Рожкова – керівника навчального театру ТТХІ – та молодого композитора Євгена Ширяєва називався «ВІА ТТХІ».
В 1969 після перемоги в республіканському конкурсі в ансамбль прийшли брати Фаррух і Равшан Закірові. З цього, за словами Сергія Аванесова, і розпочався гурт «Ялла».


Одними з основ успіху «Яли» були використання, поряд з електрогітарами та електроорганом, народних узбецьких інструментів - рубаба, дойри та ін, східних пісенних мотивів у сучасній (1970-х) обробці. Репертуар ансамблю складався в основному з пісень узбецькою мовою, виконувались також російською та англійською мовами.
Популярність здобули композиції ансамблю «Ялла», створені за мотивами народних узбецьких пісень. Група та її лідер Фаррух Закіров розробили свій підхід до інтонаційно-ритмічного початку узбецького фольклору та створили такі відомі пісні, як «Маджнунтол» («Плакуча верба»), «Бойчечак» («Пролісок»), «Ялама єрим» та інші.


Але, заради справедливості, слід зазначити, що всесоюзну популярність ансамблю принесли все ж таки пісні російською мовою.

Костяк гурту зберігся досі і хоча не так часто, як раніше, колектив можна побачити як по телебаченню, так і на сцені.
«Учкудук – три колодязі», «Шахрісабз», «Це кохання», «Сяй, Ташкент»…
Хороші пісні, славна історія, яка продовжується.

Аріель
Вокально-інструментальний ансамбль «Аріель» було створено студентом Челябінського музичного училища Левом Фідельманом у 1968 році. На початку 1968 року на новорічному святі відбувся перший виступ ансамблю (тоді ще не було назви). Тривало воно недовго, оскільки директор музучилища зажадав його припинити (встигли заспівати лише три пісні). 1968 року з'явився склад, який міг давати концерти. З'явилася назва. Співали переважно пісні свого твору на музику The Beatles, The Monkees, The Tremeloes, The Turtles.
1970 року, з ініціативи райкому комсомолу Центрального району міста Челябінська, на творчу зустріч були запрошені три провідні на той час вокально-інструментальні ансамблі: «Аріель», «Алегро» та «Пілігрими». «Пілігрими» від зустрічі відмовилися, а ось серед ансамблів «Аріель» та «Алегро» відбулося свого роду творче змагання, в результаті якого з двох челябінських ансамблів «Аріель» та «Алегро» (яким керував Валерій Ярушин) було створено один – «Аріель », керівником якого став Валерій Ярушин. Датою утворення ансамблю його учасники вирішили рахувати 7 листопада 1970 року.


Ансамбль завоював низку премій, виступаючи на різних фестивалях. У грудні 1971 року «Аріель» поділив перше місце з тріо Скоморохи під керівництвом Олександра Градського на конкурсі «Срібні струни», присвяченого 750-річчю міста Горький.
На рахунку Аріеля - низка концептуальних сценічних постановок, "рок-опер", у тому числі: "За землю російську", "Майстра", "Сказання про Омеляна Пугачова".
Відмінними рисами виконавської манери ВІА «Аріель» були широке використання російського фольклору, яскраве вокальне багатоголосся та гумор у подачі традиційного пісенного матеріалу.


Керівник ансамблю Валерій Ярушин пішов із колективу у 1989 році. В даний час є членом опікунської ради Міжнародного центру Мистецтв Маргарити Травневої «Арт-Ізо-Центр», а також почесним членом журі Міжнародного фестивалю мистецтв «Арт-Ізо-Фест». Іноді виступає із сольними концертами.

Після звільнення Ярушина керує ансамблем Ростислав Гепп.
Пісні на слуху: Баба-Яга, На острові Буяне, Віддавали молоду, Порушка-Параня, Оленка та інші.
Останній альбом: 2014 - Шумел очерет (LP) PCRGLP002.


Безумовно, список відомих радянських груп, що широко використовують у своїй творчості фольклор, не обмежується цими трьома чудовими колективами. Але, на жаль, розмір матеріалу та терпіння тих, хто читає його, не безмежні.
Якщо є бажання – розширюйте список.
Дякую.

Загальновідомо, що на Заході таких груп, як «Бітлз», «Ролінг стоунз», «Скорпіонс» справила величезний вплив як у світову, і вітчизняну естрадну музичну культуру. Різниця полягає в тому, що західні групи, починаючи свою кар'єру, пускалися у вільне плавання, вибираючи собі студії звукозапису, які їх найбільше влаштовували. У СРСР було набагато складніше. Легендарний російський рок бере початок у кінці 60- початку 70 років і стає майже чільним напрямом. Практично в кожній школі, як у великих, так і маленьких містах, є своя рок-група або вокально-інструментальний ансамбль (далі ВІА). Найбільш талановиті з хлопців здобувають хорошу музичну освіту і мріють розпочати професійну кар'єру. Ось тут і починаються складнощі. Справа в тому, що офіційні ВІА мають можливість записувати диски на студії – монополісті «Мелодія», виступати з концертами, брати участь у телепрограмах. Але вони не мають права виконувати власні пісні, якщо не є членами Спілки композиторів. Рок - гурти співають усе, що їм заманеться, але не отримують майданчиків для виступів і змушені випускати свою музику, як самвидав, давати концерти на квартирах та у віддалених від міст провінційних клубах. Через це пройшли такі відомі рок-гурти, як «Машина часу», «Слов'яни», «Скіфи», «Скоморохи». Цензура була найсуворішою. Можна було запросто потрапити під статтю за несанкціоновані концерти. Незважаючи ні на що, музичні гурти в цей непростий для вітчизняної музики час ростуть, як гриби. З'являються такі справді чудові колективи – як «Самоцвіти», «Аріель», «Веселі хлопці», «Квіти», «Земляни» та ін. Дивовижні ліричні композиції цих груп: вони прості і водночас пронизливо – мелодійні. Не дивно, що їх люблять та пам'ятають досі. Так і існують паралельно в 70-і роки ВІА і рок - команди, учасники яких часто переходять з одного табору до іншого та назад. 80-ті роки відомі тим, що в цей час у Ленінграді з'являється 1 рок – клуб і навіть починають проводитись справжні рок – фестивалі. Мета цих заходів - якесь упорядкування рок - руху, що часом дійсно виходить з-під контролю. З'являється телепередача «Музичний ринг», в якій можна виступати деяким рок-гуртам. Накочує друга потужна хвиля російського року: буквально підривають рок-олімп групи "Кіно", "Аліса" та ін. Стиль їх виконання визначається як "нью - вей". "Агата Крісті" починає грати свою знамениту психоделічну музику. На піку популярності – «Наутілус Помпіліус» та «Зоопарк». Час іде, порядки у країні змінюються. Рок - музикантам навіть вдається взяти участь у зйомках фільмів, які, до речі, дуже непогані і стали культовими («Голка», «Асса», «Зломщик»). Окремі ВІА та рок - гурти досі успішно виступають, збирають великі зали. Виконують вони і нові композиції, талановиті та професійні. Але чомусь шалене захоплення глядачів викликають уже мільйон разів прослухані пісні. Складається враження, що все найкраще музиканти створили саме за радянських часів.