Ірландська флейта вистл. Ірландські народні музичні інструменти - Вітер Води - фолк-рок гурт, жива музика язичницької Русі та середньовічної Європи

Інструмент, тепер відомий серед ірландських музикантів як , , або tinflute , має довгий родовід в історичному літописі народної музики.

Вперше подібні дудки були відомі в Китаї близько 5000 років тому. У Європу їхня конструкція потрапила приблизно в 11 столітті. Найстаріші екземпляри — кістяні вістли 12-го століття, нещодавно виявлені при розкопках Високої вулиці в старому нормандському кварталі Дубліна.

Різні типи свисткових флейт, які були прабатьками сучасного стилю, часто згадуються в історіях і законах, що управляють древнім ірландським суспільством. Існує оповідання, в якому Ailen, ватажок чарівного племені Tuatha de Danann, використовує feadan , щоб розбудити жителів палацу Верховного Короля в Taraщоб той міг виконати свою «Помсту Напередодні Листопада», що проводиться щорічно (Залишається тільки здогадуватися, що це за захід).

Гравці на feadan також згадую в розповіді про Короля Ірландії, знайдене в Судових Законах, датованих третім століттям нашої ери.

У поемі 12 століття згадуються cuisleannach (виконавці) на cuisle або дудках) часто присутні на ярмарках ще в дохристиянський період. Однак сам поет описує їх досить несхвально (Можливо, в силу лише особистої неприязні, або все-таки через їхню гру).

Більш схвальне ставлення до cuisle висловлюється перекладачем 12-го століття Acallam на Senorach, що порівнює цей інструмент з тембром і звуком голосу дівчини.

Одне з найцікавіших згадок дає поема, знайдена в стародавньому місті Teach Miodhchuarta. У ній містяться описи королівських бенкетів у Tara; cuisleannach віднесені до того ж підрозділу, що і ковалі, виробники обладунків, жонглери, шевці, рибалки (Коротше, простий люд, ремісники), та названі їх соціальними співвітчизниками.

Завдяки дослідженням вчених 19-го століття стало можливим деяке розуміння того, чим були ці різні «музичні трубки», які процвітали в той час.

Обидві назви інструменту feadan (також званий feadog ) та cuisle (cuiseach ), відносяться до «дудки, труби, артерії, вені», які робилися з вигнутих стебел рослин типу очерету та інших трав, (додаткове значення feadan - «Порожня палиця»).

Виробник uilleann pipes (Ірландських волинок) Патрік Еннеллай із Чикаго згадував, що, будучи хлопчиком у Мейо, він часто робив музичні інструменти із соломи зрілого вівса, просто видаляючи серцевину стебла, а потім формуючи свисток і отвори для пальців складаним ножем.

Швидше за все, основні принципи влаштування таких інструментів було виявлено досить рано багатьма людьми. Пізніше, коли технологія обробки просунулася вперед, стали використовуватися більш довговічні матеріали типу деревини та кістки, а також різні конструкції свистка, для вилучення звуку в інструментах були винайдені язички та тростини.

Висічені на камінні малюнки 9-11 століть показують ці флейти прямими, або іноді трохи вигнутими на підставі. Вони мали вузький конічний канал, який розширювався до основи, і мали довжину приблизно 14 або 24 дюйми.

Вистли, що виготовляються в даний час, в тональності Bb (си-бемоль) (на два тони нижче «стандатної» тональності D) становлять 14.3/4 дюймів у довжину, це передбачуваний, але це не досконало точний лад тодішніх. feadog або cuisle .

Гармонічні та, можливо, «overblowed», тобто. «передуті» ноти використовувалися, як і для подібних типів простих флейт у всьому світі.

Поздовжні представники сімейства флейт, знайдені спочатку в середньовічній Бретані та Ірландії, пізніше були також виявлені в Сомерсеті та Маунтутширі, Англія. Дві зроблені з кістки оленя дудки мали п'ять верхніх отворів; одна мала два нижні отвори для великих пальців, в той час як інша дудка мала тільки одне. Одна дудка мала діапазон півтора октави, друга — дві з половиною октави. Ці інструменти було реставровано до робочого стану, і виявилося, що вони дають діатонічний звукоряд (як сучасні ). Це свідчить, що в ті часи на таких інструментах можна було грати нескладні мелодії.

Сучасний належить до різновиду музичних інструментів, що називаються (у західній традиції) flageolets — флажолетами, відомим прикладом якого є блокфлейт. Щоб відрізнити ці інструменти з пристрою від інших флейт, так само використовується теєрмін «свисткова флейта» або « fipple-flute«. Хочеться звернути увагу, що тепер flageolet»омназивається свисткова флейта, що має чотири верхні і два нижні отвори, один з яких - октавний.

Fipple (свисток, фіппл) - пристрій, сформований маленьким блоком, зазвичай з дерева, що закриває канал флейти з верхнього кінця і формує повітряний канал, по якому повітря потрапляє на лезо свистка; у деяких випадках цей дерев'яний блок не виготовляється окремо, а є невід'ємною частиною свистка.

Fipplesу середньовічних кістяних флейтах було виготовлено з глини. Створювалося вузьке простір у вигляді щілини між фіпплом та внутрішньою стінкою інструменту.

Повітряний потік, який формується виконавцем, спрямовується цією системою на гострий край дудки відразу за фіпплом, таким чином виробляючи звук. Цей тип флейти з поздовжнім повітряним каналом став відомий у Європі в 11 столітті, і, згідно з музикознавцями, існує сьогодні в різних формахв усьому світі.

На початку 19 століття англійська остаточно оформився як інструмент із шістьма ігровими отворами. Деякі все ж таки мали традиційний отвір для великого пальця, проте техніка передування дозволила з успіхом обходитися і без нього.

Історія Роберта Кларка

Роберт Кларк жив і працював на фермі в маленькому селі Коні Вестон, що в Англії, простим чорноробом. Він був талановитим музикантом, і при будь-якій нагоді непогано грав на дерев'яному вистлі. Може саме через це, а може й з іншої причини, але 1843 року господар ферми звинуватив його в недобропорядності і звільнив бідолаху.

Роберту довелося шукати спосіб, як заробляти собі на хліб та ще й утримувати сім'ю.

Тоді він і зацікавився можливістю виготовлення вистла з металу, на кшталт дерев'яного, що мав у нього. Чому із металу? А запитаєте сучасних виробників вистлів з дерева, чому вони такі дорогі?:)Роберт дізнався про існування нового матеріалу - "tinplate", тобто білої жерсті. Так називали сталеві листи, вкриті оловом. Олово перешкоджало корозії сталі, та й взагалі покращувало естетичні властивості матеріалу.

Кларк вирушив до знайомого коваля, і запитав, чи можна дістати tinplate,і як зробити з жерсті дудочку «…як ось ця, дерев'яна»? Не бачачи в цьому труднощі, коваль допоміг (А коли це хлопці не допомагали?), і Роберт вийшов непоганий інструмент. Причому настільки непоганий, що він вирішив розпочати бізнес з виготовлення !

Його рідне село не було місцем, де можна було відкрити справжню справу. Тому Кларк, зібравши інструменти та інше скарб, занурив все це в візок, і, разом із сином (до речі, теж Робертом) вирушив до Ланкашира, де, як йому сказали, «є, де розвернутися».

Так йшли вони, штовхаючи візок перед собою від Коні Вестон аж до самого Манчестера.

Коли по дорозі зустрічалися села та містечка, де був ринок, Кларк зупинявся там і робив тін-вистли, щоб одразу продати. При всіх він майстрував свої дудочки і грав на них. Кажуть, ринок, що гуде, завмирав і слухав, як наш герой грає свою улюблену мелодію. Danny Boy«.

Іноді йому зустрічалися ірландські чорнороби, які будували залізниціі канали, і він продавав вістли їм — адже просив Роберт небагато, і практично кожен міг купити собі цей невигадливий музичний інструмент. Так тін-вістли потрапили до Ірландії, і незабаром стали найулюбленішим ірландським народним інструментом.

Досягши Манчестера, Роберт Кларк організував фабрику, і незабаром став успішним виробником. Пізніше він відбудував нову справжню фабрику, два

вдома, та ще й церква в сусідньому селі Нью-Мостон. На той час він був уже досить багатою людиною.

Досі The Clarke Tinwhistle Companyвиробляє вистли, і досі вони доступні практично кожному. Вістл, можливо, один із найдешевших і найпростіших музичних інструментів. Свої перші вістли Кларк називав «Meg», це вікторіанське слово означає монету півпенні, — саме за це суму можна було придбати інструмент у Роберта.

Теперішня модель «Meg» випускається на згадку про ті дні, і тепер це найдешевший (але далеко не найгірший)вистл у світі.

Ти можеш купити собі такий, або навіть початковий варіант — Clarke Original, і торкнутися історії Роберта Кларка — людини, робила інструменти для народу…

Трохи про

Інструмент, званий тепер (Дослівно: низький свисток) є дуже близьким родичем звичайному вістлу (я не вживатиму вираз , яке іноді використовується для чіткішого смислового розрізнення цих інструментів). Широка популярність серед традиційних музикантів сучасності змушує уважніше придивитися до цього щодо молодого інструменту. Більш багатий, складний, глибокий і задумливий звук дозволяє робити цікаві аранжування творів у жанрі традиційного фолка, а й у похідних від цього стилях.

Згоди щодо походження ні, виділяють три основні версії походження «низького свистка».

Low whistle як інструмент 17-го століття

Низький вістл спочатку називали «вертикальною флейтою» через його форму. Це нащадок блокфлейт, розроблених протягом 16-го століття. Перші мали конічний канал та шість ігрових отворів, запозичених від ранніх поперечних флейт. Вони робилися з дерева і були неналаштованими. Наприкінці 17 століття, коли металообробка досягла потрібного рівня, низькі вістли почали виготовляти з латуні та нікелю. Для цього, як правило, метал скочували в трубку і спаювали, як конічний вістл Кларка. Деякі інструменти вже мали слайд для налаштування. Ці вістли використовувалися протягом усього 18 століття і були знайдені в Ірландії, Великобританії, Канаді та Сполучених Штатах. Кажуть, що повторна поява вертикальних металевих флейт в ірландській музиці сталася у 1970-х роках завдяки музикантові Finbar Furey. Також вважається, що саме він увів термін « «.

Low whistle як інструмент 20-го століття

Низький вістл - нещодавній винахід (можливо, не більше 30 років тому); і того ж, прийнятий в ірландську традицію ще нещодавно. Застосування лоу-вистла у шоу "Riverdance"сприяло впізнаваності та популяризації інструменту, проте небагато музикантів знайшли цю новинку придатну для вживання замість традиційних флейти або звичайного . Взагалі кажучи, найчастіше використовують як інструмент спеціальних ефектів на декількох окремо взятих мелодіях. Хоча є деякі виконавці, які грають виключно на низьких вистлах. Багатьом здається, що низький вістл дозволяє отримати звук, подібний до флейтового, при цьому без зусиль, що вимагає флейта. Ця думка не зовсім вірна, тому що флейта все ж звучить неповторно, та й не завжди такий простий у грі, як . Можна з припущенням сказати, що - щось середнє між вістлом (за простотою гри) та флейтою (за багатством звуку). Але це суто моя думка, перейдемо до третьої, найпоширенішої теорії.

Low whistle як винахід Бернарда Овертона

Наприкінці шістдесятих одними з найвідоміших музикантів, що задавали тон на англійській фолк-сцені, були брати Едді та Фінбар Ф'юрі. Основним явищем був склад Фінбара під назвою «Самотній човняр». Сам Фінбар грав у цій групі на індійській бамбуковій флейті у Ля-бемолі. Зрештою цей інструмент, через фізичне зношування, дав тріщину, і тримався останні свої дні лише завдяки липкій стрічці та жувальній гумці. Якось уночі Фінбар випадково сів на свою нещасну флейту, доконавши її остаточно.

Необхідність нового інструменту змусила Фінбара зробити замовлення в англійського майстра на ім'я Бернард Овертон. Він займався виготовленням поперечних флейт. Бернард взявся за створення дослідного зразка у тональності СІЛЬ… Коли інструмент був готовий, він настільки сподобався Фінбару, що той попросив Бернарда зробити для нього ще один, у тональності РЕ (нижче рівно на октаву). Це було народженням династії Overton…

Популярність Фінбара Фьюрі була висока, і на концертах багато хто запитував у нього, де він узяв цей новий інструмент. Так Бернард Овертон почав отримувати свої перші замовлення, і незабаром уже залишив решту роботи, повністю зайнявшись виготовленням низьких вистлів. В даний час лоу-вістли Overtonвиготовляються у понад 20 різних тональностях, також виготовляються спеціальні моделі (з додатковими ігровими отворами та нестандартними характеристиками).

Багато виробників почали робити , більшою чи меншою мірою копіюючи моделі Overton. Однак мало кому вдалося наблизитися до звуку «космічної ринви», як іноді називають цю марку лоу-вістлів за відомий звук.

Кілька років тому Бернард Овертон вирішив залишити виготовлення вістлів, прийнявши рішення, що могло зруйнувати тендітний ринок продажу майстрових вистлів. Бернард продав права виготовлення вістлів Overtonдвом людям - Коліну Голді та Філу Харді.
Колін Голді дотримується повністю ручної роботи, і робить вістли так само, як робив їх Бернард Овертон. Його інструменти користуються великою повагою та попитом завдяки бездоганності та стабільності якості звуку. На жаль, в 2008 році Берднард пішов з життя, і, з серпня 2009, на вимогу сім'ї Бернарда Овертона, Колін Голді не називає більше свої вістли "Overton". Тепер він використовує своє власне прізвище. «Goldie», зберігши високу якість та неповторний звук інструментів. Філ Харді пішов більш комерційним шляхом. Досить швидко він розробив нову серію вістлів, засновану на дизайні Overton, але заводського, а не ручного виготовлення. Тепер ці вістли випускаються під маркою "Chieftain", і завдяки масовому виробництву і хорошому співвідношенню ціна/якість стали дуже поширеними. Філ Харді, одако, виготовляє і дорожчі лоу-вистли повністю ручного виготовлення під маркою. «Kerry Pro».
«Ось знову піар!», скажете ви, але тут нічого не вдієш… Багато років терміни « » та « Overton » були практично синонімами, і я не знаю іншої історії, яка могла б гідніше розповісти про народження цього нового інструменту, одного з наймолодших інструментів у світі. Гарний інструмент гарна історія, так у нас заведено ... :)

Стаття взята із сайту tinwhistle.breqwas.net

Рідко якась ірландська музика обходиться без вистла. Веселі джиги, швидкі польки, повільні душевні ейри – скрізь можна почути голоси цих автентичних інструментів. Вістл є поздовжньою флейтою зі свистком і шістьма отворами. Виготовляється, як правило, із металу, але часто можна зустріти й варіанти з дерева чи пластику.

Вони дуже дешеві, а навчитися азам гри набагато простіше, ніж на блокфлейті. Можливо, саме це принесло інструменту такої популярності серед фолк-музикантів по всьому світу. А може, виною став тому яскравий, трохи з хрипотою, звук, який навіває думки про зелені пагорби Ірландії та хмільні середньовічні ярмарки.

Історія вистла

Різні варіанти духових інструментів можна знайти у будь-якій країні світу. Не стала винятком і терен сучасної Великобританії. Згадки про перші вистла датуються 11-12 століттями. Дудочки легко зробити з підручних матеріалів, тому вони особливо цінувалися серед простого люду.

До XIX століття сформувався певний стандарт - поздовжня форма та 6 отворів для гри. У цей час жив Роберт Кларк – англієць, який зробив найбільший внесок у розвиток цього інструмента. Хороші флейти вирізали з дерева чи кістки – досить трудомісткий процес. Роберта відвідала ідея зробити вистл з металу, А саме з білої жерсті.

Так з'явився сучасний тін-вістл(У перекладі з англ. tin - бляшаний). Кларк збирав дудки прямо на вулицях, а потім продавав їх за дуже доступною ціною. Дешевизна та колоритне хриплуватие звучання підкорили людей. Найбільше їх полюбили ірландці. Бляшана флейта швидко прижилася в країні і стала одним із найвідоміших народних інструментів.

Різновиди вістлів

Сьогодні існує 2 види вістлів. Перший – це класичний tinwhistle, вигаданий Робертом Кларком. Другий – lowwhistle– з'явився лише у 1970-х роках. Він приблизно в 2 рази більший за свого меншого брата і звучить на октаву нижче. Звук виходить глибший і м'який. Особливого поширення не набув, і найчастіше застосовується для акомпанування тін-вістла.

Зважаючи на примітивну конструкцію, грати ці флейти можуть лише в одному ладі. Виробники випускають різні варіанти вістлів для гри у різних тональностях. Найпоширеніша – Ре другої октави (D).Саме таку тональність має переважна більшість композицій ірландської фольк-музики. Перший інструмент кожного вістлера має бути саме в Ре.

Основи гри на вистлі - як навчитися грати?

Якщо ви знайомі з блокфлейтою, зрозуміти суть тінвістла – справа десяти хвилин. Якщо ні – нічого страшного. Це дуже простий у освоєнні інструмент. Трохи старанності – і вже через пару днів ви впевнено награватимете прості народні пісеньки.

Спочатку потрібно правильно взяти флейту. Для гри вам знадобиться 6 пальців - вказівний, середній та безіменнийна кожній руці. Великими пальцями ви утримуватимете інструмент. Ліву руку розташуйте ближче до свистка, а праву - до кінця дудки.

Тепер спробуйте закрити усі отвори. Прикладати силу не потрібно просто покладіть подушку пальця на дірочку. Коли все буде готове, можна починати грати. Ніжно подуйте в свисток. Занадто сильний потік повітря викличе "передув" - дуже високу ноту, що верещать. Якщо ви щільно закрили всі дірки і дме з нормальною силою – вийде нота, що впевнено звучить. Ре другої октави (D).

Тепер відпустіть безіменний палець правої руки (він закриває найдальший від вас отвір). Висота звучання зміниться, і ви почуєте ноту Ми (E). Якщо, наприклад, відпустити всі пальці – вийде До дієз (C#).

Список усіх нот показано на зображенні.

Як видно, у розпорядженні вістлерів лише 2 октави. Не дуже багато, але вистачає, щоби зіграти більшість композицій. Схематичне зображення дірочок, які слід закрити, називається аплікатурою. У мережі можна знайти цілі збірки мелодій саме у такому варіанті. Щоб навчитися грати, можна навіть не знати нотної грамоти. Ідеальний інструмент для музикантів-початківців!

Можливо, ви звернули увагу на плюсик в аплікатурах. Він означає, що дути треба сильніше, ніж зазвичай. Тобто, щоб зіграти ноту на октаву вище, потрібно затиснути ті самі отвори і просто посилити потік повітря. Виняток становить нота Ре. У її випадку краще відпустити першу дірочку - звук вийде чистіше.

Інша важлива частина гри – артикуляція. Щоб мелодія виходила яскравою та не змащувалася – ноти потрібно виділяти. Спробуйте під час гри зробити мовою рух, начебто ви хочете сказати мову «ту». Таким чином, ви виділіте ноту, наголосите на зміні висоти звучання.

Коли ви зможете одночасно перебирати пальцями та «ту-кати», приступайте до вивчення своєї першої мелодії. Для початку вибирайте щось повільніше, бажано, в межах однієї октави. І вже через кілька днів тренувань ви будете в змозі зіграти щось, на кшталт саундтреку до фільму «Хоробре Серце» або відомої бретонської пісеньки «Ev Chistr 'ta Laou!».

Ірландська дудочка (висл, дослівно – свисток, що загалом правильно, якщо сильніше дунути) – одна паличка та дев'ять дірочок. Шість робочих отворів дозволяють витягти сім нот натурального мажору. Другу та початок третьої октави грають передуванням. Спеціальні комбінації дозволяють купувати бемолі. Роблять їх у багатьох тональностях - A, Bb (строй волинки), C, D, Eb F, G (це позначається на розмірі); решта - на замовлення. В основному використовують C і D - відповідно для пісень в C/Dm і D/Em.

Вісли бувають двох основних типів. циліндричніі конічні. Циліндричні є металевою трубкою (з бронзи або нікелю) з просвердленими отворами і пластиковим мундштуком. Вирізняються яскравим звуком. Основні марки: Generation, Feadog, Waltons.

Професійні циліндричні вісли роблять цілком із алюмінію. Оригінальний сильний звук, що вже й не висла, але ще й не флейта. Марки: Howard, Chieftain.

Конічні вісли (відомі як Pennywhistle – назву свою отримали за те, що деякі спритні громадяни, граючи на цих самих вислах у громадських місцях, примудрялися заробити трошки цих самих пенні) – як видно на фото – згорнутий у конус бляшаний лист, пропаяний по шву з з боку, з дерев'яною вставкою в мундштуку. Характерний досить м'який "шиплячий" звук. Випускаються також на октаву нижче (low whistle). Під час гри з іншими інструментами створює відчуття "глибини звуку". Марки: Clark, Shaw

Шотландська волинка (Great Highland Bagpipe)повного розміру (full size) вбиває все живе у радіусі 3 метрів від волинника. Спроби грати на ній у маленьких залах типу Magnifique закінчуються повним паралічем публіки. Складається власне з bag'a (тобто сумки), мундштука, декількох дронів (drones - що видають характерний звук постійного тону, зазвичай 1 бас, 2 тенори) і чантера (chanter), зазвичай в Bb, на якому, власне, і грає мелодія.

До речі про мелодію. Якщо хтось не знає - пояснюємо: окрім того, що це шоу, це ще й музика, і якщо ви не в змозі запам'ятати мелодію, це ще не означає, що її не пам'ятає волинник.

Для того, щоб люди не вмирали на концертах та домашніх сейшнах, була придумана мала волинка (smallpipe). Основна її відмінність від великої - цілком прийнятна сила і так неоднозначного на сприйняття звуку (я від нього в захваті... перші 10 хвилин). Крім того, в неї набагато легше дмухати, так що вивчати премудрості гри краще саме на ній.

До речі, про навчання. Поряд з тренуванням легень, спочатку рекомендується використовувати Practice chanter(Той же чантер, що і у волинці, але з мундштуком), в який і дути легше, і турбот не так багато - надувати, натискати, грати ... і все відразу!

Вгадайте, що це таке?

Навряд чи ви вгадали - це , або, російською мовою - електронний тренувальний чантер, що імітує шотландську волинку. Праворуч є гніздо для підключення навушників. Підтримує натуральні звуки C і D. Випускається з чорним або прозорим корпусом (мабуть за аналогією з прорізами на Hi-End техніці для спостереження магічного свічення ламп та ін. крутостей). Якщо ви всерйоз плануєте тренуватися в невідповідних для цього місцях (по дорозі на роботу / з роботи / до коханої дівчини / або коли вона тільки-но заснула, а тим більше якщо "вона" - це не вона, а, скажімо, теща!) може бути, цей аксесуар і допоможе вам.

Для великих любителів викурити трубочку під час концерту придумано ще одну хитру річ - Uilleann (Elbow) Pipe (ірландська волинка). Як ви вже напевно здогадалися, дмухати в неї не треба. Закачування повітря здійснюється за допомогою хутра. Стандартний лад- D, але на замовлення роблять будь-які.

Від шотландських волинок UP пішла так далеко, як флейта Бема від висла: чантер дозволяє брати півтони, так що лад стає непринциповим. Крім того, тростина дозволяє передуванням грати на октаву вище. За допомогою додаткових регуляторів на дронах з'являється можливість витворяти будь-які цікаві штуки на кшталт гри акордами.

Крім повної комплектації UP бувають половинною – без додаткових регуляторів, та учнівської – без дронів.

Традиційний ірландський ударний інструмент, як правило, - дерев'яна рама, обтягнута натуральною шкірою. Тримають лівою рукою, впершись у черево; б'ють правою, затиснувши в ній паличку на кшталт авторучки так, щоб при ковзаючих ударах вниз-вгору обидва кінці палички били по шкірі (основна техніка).

Палички (stick) крім стандартної форми бувають химерною і ще більш химерною зі зміщеним центром тяжіння.

Характер звуку значно змінюється залежно від кута, під яким відбувається удар і положення лівої руки на внутрішній поверхні шкіри. Бувають настроювані (tuneable) і неналаштовуються моделі діаметром 14-22 дюйми.

Сімейство мандолін окрім звичної маленької мандоліни (mandolin)включає старшу сестричку мандолу (mandola), матусю мандоцело (mandocello)і тату мандобас (mandobass)- відставити посмішку! Якось малютку мандоліну спокусив шибеник банджо (banjo). Плід їхнього юного кохання, що з'явився через належний час, назвали мандобанджо (mandobanjo). Подібний поворот подій не міг не вплинути на найближчих родичів. Дядечко ситар (sittern)так засмутився, що замість ADADA став звучати як ADGAD, а часом навіть як DGDAD, а тітонька бузуки (bouzouki)- Ну і імена у цих греків! - навіть придбала додаткову пару струн, щоб не виділятися з струнких рядів сімейства мандолін. Тим часом безчинства збоченця банджо на тому не скінчилися. Залучений класичними формами, він знечестив поважну гітару, залишивши на згадку про палкого африканського коханця доньку гітарбанджо (guitar banjo). Побоюючись помсти з боку обуреної громадськості, банджо зробив слабку спробу загримуватися - обзавівся п'ятою струною (розмірів на 5 менше - мабуть відібрав у якогось дитини) і змінив лад на GDGBD. Але це не допомогло йому уникнути відповіді: спійманий розлюченим натовпом, він був кас... ну, загалом, відірвали йому лади і натягли нейлонові струни на гриф.

Мандоліна будується так само як скрипка – GDAE. Крім класичної італійської форми з грушоподібним кузовом (round back) у фолк-музиці найчастіше використовується модель з плоским кузовом (flat back – на прикладі мандоли). І не дивно. Впевнено тримати в руках інструмент, задня частина якого є витягнутою напівсферою, та ще покритою лаком, можна лише в тверезому стані, сівши в класичну позицію "нога на ногу". Подібні вимоги до музиканта, як ви розумієте, призвели не до зміцнення тверезого способу життя, а до появи інструменту, що твердо стоїть між ногами. Новий дизайн отримав назву "кельтського".

Тенор мандола (tenor mandola) будується так само як альт - CGDA і зовні нагадує подрощену мандоліну. Щоправда, в ірландській музиці найчастіше використовується октав мандола (octave mandola, американці кличуть її octave mandolin), що налаштовується як GDAE на октаву нижче мандоліни.

Мандоцело (mandocello) будується на октаву нижче за тенор мандоли CGDA. Виглядає відповідно на октаву більше.

Мандобас (mandobass) будується EADG. Виглядає, хм... відповідно.

Ситар (sittern) останнім часом, як і інші інструменти сімейства мандолін, змінив дизайн на плоскокузовний (flat back), так що основною відмінністю залишилася наявність 10 парних струн, які будуються як кому на думку спаде, і коротший і широкий гриф (на насправді, струн може бути і більше, і менше – від 8 до...). Зустрічаються варіанти налаштування ADADA, ADGAD, DGDAD, плюс часто використовують каподастр.

Бузукі (bouzouki) – грецький варіант лютні. Традиційні грецькі будуються CFAD. Взагалі раніше їх робили з шістьма парними струнами (DAD), але зараз грецькі майстри роблять в основному восьмиструнні CFAD з грушоподібним кузовом (round back).

Ірландські музиканти у своєму прагненні всі подібні інструменти перебудувати в GDAE не оминули і бузуки, заодно привівши до спільного знаменника та дизайну. Поява моделей з плоским кузовом (flat back) зробило бузуки дуже схожими на октав мандолу, ось тільки гриф у бузуки довше. Подібна адаптація призвела до того, що межа між "ірландськими" бузуками (irish bouzouki) та октав мандолою пролягла десь у районі 58-го сантиметра шкали грифа, так що все що коротше – мандола, що довше – бузуки. Звук у "ірландського" різновиду більш відкритий і яскравий, ніж у грецької, та й тримати її зручніше.

Тенор банджо (tenor banjo) широко використовується у традиційній ірландській музиці, а й у традиційному джазі. У нього дрібніша мензура, ніж у G банжо, і чотири струни, налаштовані CGDA, але практично всі ірландські музиканти налаштовують нижче - GDAE, на октаву нижче мандоліни та скрипки. Найбільшою популярністю користуються інструменти з укороченою мензурою (17 ладів замість 19), оскільки їхня аплікатура відповідає скрипковій.

5-тиструнне банджо (5-string banjo) зазвичай використовується в bluegrass та country музиці, але в порядку диверсифікації використовується як акомпанемент у піснях різних музичних напрямків. Серед варіантів налаштування найбільш поширені gDGBD та gCGDB. Відрізняється наявністю 5-ї струни, що пришлепнута збоку-припіку на п'ятому ладу з боку басових струн. Безладовий варіант банджо (fretless banjo), як правило, з нейлоновими струнами, використовувався раніше для гри разом зі скрипкою в силу більш узгодженого звучання.

Мандобанджо або банджолін (mandobanjo or banjolin), як видно з назви – результат неправильної ліквідації погрому в музичному магазині: резонатор від банджо, гриф від мандоліни, звук – ну це треба чути.

Гітарбанджо (guitar banjo) - ідеальний вихід для гітариста, коли хочеться витягувати звуки банджо, а вчитися ліньки. Власне, гітарний гриф, 6 струн, ті ж акорди, а звук...

Те, що в Італії прийнято називати violin, а в Росії скрипкою, в руках ірландського музиканта перетворюється на фіддл. Тож якщо на сцені хтось когось називає Фідлером – це не конкурс молодих єврейських обдарувань, а концерт ірландської музики.

За матеріалами сайту групи Воїнство Сідів (Slua Si)

Різні вистли

Вістл(Від англ. tin whistle, у дослівному перекладі «бляшаний свисток, дудочка», варіанти вимови (рус.): вистл, вісл, перше найбільш поширене) - народна поздовжня флейта з шістьма отворами на лицьовій стороні, що широко використовується в народній музиці Ірландії, Шотландії, Англії та деяких інших країн.

Буд

Вістл - діатонічний інструмент з діапазоном приблизно 2 октави. Аплікатура проста, виделкові аплікатури та закриття отворів наполовину використовуються рідко, за винятком зниженого сьомого ступеня, що дозволяє грати в другій тональності. За допомогою ускладненої аплікатури можна досягти майже повного хроматичного ряду.

Найбільш поширений лад - D (ре другий октави), також виробляються тинвістли в більшості тональностей від G (сіль другої октави) до G (сіль першої), інструменти A і G іноді вважаються вже лоу-вістлами.

Історія

Історія інструменту втрачається у століттях, оскільки подібні флейти ведуть своє походження з доісторичних часів та зустрічаються практично у кожного народу на Землі.

Власне «tin» - тобто бляшаний, який з'явився в 1843 році в Англії. Небагатий фермер Роберт Кларк (Robert Clarke)мав дерев'яний вістл і захотів зробити подібний, але з нового матеріалу tinplate(луджена бляха), який тоді тільки з'явився. Новий інструмент вийшов настільки вдалим, що Кларк вирішив розпочати свій бізнес. Разом зі своїм сином він подорожував Англією, возячи з собою свої інструменти та матеріали в ручному візку. Зупиняючись у містах та селах, особливо на ринках, Кларк на очах у населення згортав тин-вистли з листка жерсті, виходила конічна трубочка, яка потім закривалася з одного кінця дерев'яною пробкою – виходив свисток, потім у трубочці прорізалися отвори. Кларк відразу демонстрував інструмент, граючи на ньому мелодії для глядачів. Дудочка коштувала один пенні, від цього походить ще одна її назва - penny-whistle. Іноді дудочки Кларка купували ірландські моряки та інші люди із Зеленого острова, які привозили їх додому. Так тін-вістл потрапив до Ірландії.

В Ірландії дудочка припала всім до душі, оскільки дуже добре підходила для виконання ірландської народної музики. Виробництво Роберта Кларка дожило до наших днів, висли марки Clarkeкористуються постійною популярністю по всьому світу, особливо як інструмент для початківців.

Згодом тін-вістли стали виготовляти з різних матеріалівз металевих трубок, латунних, алюмінієвих і т. д. Різних видів пластику та інших матеріалів.

Тін-вістл набув значно більшого поширення по всьому світу в 60-70-х роках XX століття на хвилі відродження інтересу до народної музики в Ірландії та за її межами. Практично всі відомі фолк-групи використовували тин-вістл у своїй діяльності. З'явилися нові фірми та майстри-виробники тін-вістлів.

Застосування

Незважаючи на примітивність пристрою, що здається, тін-вістл - у контексті ірландської народної музики - досить витончений інструмент, що володіє набагато більшими можливостями, ніж здається на перший погляд. Техніка виконання на ньому, найімовірніше, склалася під впливом техніки гри на ірландській волинці uilleann pipesяка має давню традицію і досить складна. Багато ірландських музикантів прославилися саме завдяки своїй майстерній грі на вистлі, наприклад Мері Бергін (Mary Bergin), що записала наприкінці 70-х два альбоми під назвою Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), які надали і продовжують помітно впливати на вістлерів всього світу.

Відомі виконавці-вістлери:

• Willie Clancy
• Mary Bergin
• Paddy Moloney
• Sean Potts
• Brian Finnegan
• Joanny Madden
• Sean Ryan
• Cormac Breatnach
• Michael McGoldrick

Сучасні вістли

У наші дні існує безліч різних видівтин-вістлів. Це і бляшані конічні вистли, що дожили до наших днів. Clarke, та поширені латунні з пластмасовим свистком Generation, доступні пластикові вистли Dixonі Susatoта дерев'яні вистли професійних виробників.

Найбільш популярні виробники:

• Clarke
• Waltons"s
• Feadog
• Tony Dixon
• Susato
• Chieftain
• Overton/Goldie
• Abell

Вістл один із найпоширеніших інструментів у світі, багато в чому завдяки своїй доступності: дудочка початкового рівня, цілком прийнятна за якістю, може коштувати 5$, інструменти професійного рівня коштують від 100$ до 700$, але деякі професіонали віддають перевагу дешевим вістлам. Найдорожчі, як правило, дерев'яні майстрові вистли.

Лоу-Вістл

Музикант, що грає на лоу-вістлі

Low-Whistle- Лоу-Вістл - низький різновид тін-вістла. Відрізняється більш низьким налаштуванням і більшим розміром, а також більшою вимогливістю до дихання та меншою рухливістю. Має глибший та густіший тембр. Тому лоу-вістл часто застосовується для виконання повільних мелодій. Виготовляється з металу, пластику чи дерева.

Найбільш поширена тональність - D (ре першої октави, на октаву нижче звичайного тинвістла). Виготовляється у більшості тональностей від G (сіль першої октави) до G (сіль малої). Найнижчі тональності зустрічаються дуже рідко і іноді називаються "басовими".

Історія

Ймовірно, поздовжні флейти, подібні до лоу-вістла, існували ще в XVI столітті, цей факт залишається спірним.

Винахідником лоу-вістла в його сучасному виглядівважається англійська джазовий музикантта виробник інструментів Бернард Овертон (Bernard Overton), який у 1971 році зробив лоу-вістл для відомого ірландського музиканта Фінбара Ф'юрі (Finbar Furey), який втратив свій бамбуковий вістл у процесі гастролей Зробивши два перші лоу-вісти, які Ф'юрі активно використовував у виступах, Овертон почав отримувати замовлення від інших музикантів.

Початок масової популярності лоу-вістла припав на 90-ті роки XX століття після відомого танцювального шоу Ріверданс (Riverdance), в якому музикант Дейві Спіллан (Davy Spillane)грав у цьому інструменті.

Посилання

• Сайт, присвячений вістлу (рус.)
• Всесвітньо відомий англомовний форум, присвячений вістлу та іншим духовим інструментам (англ.)

Примітки

Wikimedia Foundation. 2010 .

Tin whistle (Вістл)

Тінвістл, Вістл, Вісл, Пеннівістл(англ. "Tin Whistle", "Penny Whistle") - проста поздовжня народна флейта, близька за пристроєм до сопілки і (у плані пристрою свистка) до блокфлейти. Широко використовується в ірландській традиційній музиці та інших близьких жанрах.
На базовому рівні це досить простий інструмент, навіть простіше за блокфлейти. Проте традиційний стиль гри на вистлі передбачає вивчення досить складної системи пальцевої орнаментації (прикрас). До того ж, традиція виконання більшості ірландських (і не тільки) народних мелодій передбачає гру в досить швидкому темпі (слайди, джиги, рили, польки).

Базові відомості

Вістл складається зі свистка та тіла з шістьма ігровими отворами на лицьовій стороні.

Поширені назви різних частинінструменту:

Хороша розповідь про вистле, базові речі типу постановки рук і вилучення нот:

Вістл відносять до діатонічним інструментам, що означає, що всі його ноти розташовані по чистих квінтах або кварт. Перші сім нот вистла зіграні послідовно від нижньої ноти (всі отвори закриті) до верхньої (всі отвори відкриті) утворюють діатонічну мажорну гамму, тоніка (перший ступінь (нота) мажорної гами) якої, очевидно, збігається з тональністю (строєм) вистла. Таким чином, для вистла в ладі ре (D) отримаємо гаму ре-мажор, для вистла в ладі мі-бемоль (Eb) - мі-бемоль-мажор і т.д. Повний списокДивись нижче.

Діатоніки для різних поширених тональностей вістлів:
(Тут і далі для стислості я називаю діатонікою діатонічну гаму)

За допомогою вилкових аплікатур або напівприкритих отворів можна досягти хроматичного звукоряду, але якщо ви збираєтеся грати виключно традиційну музику, необхідність у цьому буде виникати рідко (за винятком підвищення 4 або 6 ступенів для гри в додаткових тональностях, про це читай нижче).

Основна аплікатура вистла (на прикладі вистла у строю D):

Повна аплікатура вистла, включаючи півтони та ноти третьої октави на прикладі вистла в строю D (клікніть для збільшення):

Діапазон гарного вистла – дві октави, плюс опціональна кількість нот третьої октави. Перехід на октаву вище проводиться передуванням - посиленням сили струменя, що вдується, аплікатура при цьому не змінюється.
Як це часто буває у духових, аплікатура вистла не залежить від ладу, тому навчившись наприклад грати на високому вистлі в ре, ви автоматично освоюєте всю лінійку тональностей, у тому числі і лоувістли (якщо не брати до уваги відмінності щодо витрат повітря, тиску та способів) утримання). Таким чином, взявши наприклад в руки вистл в сіль і граючи на ньому твір так, як на вистлі в ре, ви отримаєте той самий твір, тільки транспонований. Частково цим пояснюється той факт, що більшість вістлерів охочіше використовують окремі інструменти в інших тональностях при необхідності, а не випендрюються з альтернативними аплікатурами на одному. Винятком є ​​хіба що "додаткові" діатоніки, які легко можна отримати на будь-якому вистлі підвищуючи одну з ступенів на півтону - для ре-шного вистла це насамперед сіль-мажор (підвищуємо сі на півтона - витягуючи до) і, рідше, ля-мажор (Підвищуємо сіль на півтону - витягаючи сіль-дієз).
Нижче перераховані найбільш уживані "додаткові" діатоніки для різних тональностей вистлів, у кожного вистла їх дві (інші використовуються рідко, тому що для їх вилучення потрібно підвищувати більше одного ступеня, що накладно пам'ятати, і легше взяти окремий інструмент).
Перша з перерахованих "додаткових" діатонік в будь-якому ладі виконується підвищенням 6-го ступеня (або зниженням 7-го ступеня, якщо вам подобається така точка зору), яке досягається напівприкриттям 1-го отвору (домовимося, що нумерація отворів починається зі свистка), або вилочною аплікатурою - закриттям 2-го та 3-го отворів. Це найбільш уживана "додаткова" діатоніка.
Друга з перерахованих "додаткових" діатонік в будь-якому ладі виконується підвищенням 4-го ступеня (зниженням 5-го), яке зазвичай досягається шляхом закриття 1-го та 2-го отвору та напівприкриття 3-го. Це діатоніка складніше і використовується набагато рідше.

"Додаткові" діатоніки для різних поширених тональностей вістлів:

Співвідношення додаткових тональностей до основної тональності вистла можна швидко отримати використовуючи квинтовий круг і просте правило: якщо прийняти напрямок руху по квинтовому колу за годинниковою стрілкою, і вважати одну з мажорних тональностей на зовнішньому колі як основну тональність вистла, то попередня мажорна тональність вкаже на першу додаткову тональність (підвищення 6-го ступеня), а наступна - на другу додаткову тональність (підвищення 4-го ступеня). Наприклад, для вистла в D: попередня мажорна тональність на колі - G, наступна - A, для вистла в C# (Db): попередня F#(Gb), наступна G#(Ab), і т.д.

Очевидно, що на вистлі можна грати і в мінорних тональностях, що відповідають мажорним, їх знову ж таки можна легко визначити по квінтовому колу (тональності зовнішнього кола – мажорні, відповідні їм тональності внутрішнього кола – мінорні). Наприклад для ре-мажору паралельна тональність – сі-мінор, для мі-бемоль-мажору – до-мінор, і т.д. Але тут потрібно ще звичайно враховувати обмеження по доступних октава - наприклад на ре-шном вистлі в цьому плані сі-мінор грати складніше ніж мі-мінор, т.к. гамма си-минора починається, раптово, з 6-го ступеня нижньої октави, тобто. у двох октавах вже не особливо пограєш, тоді як мі-мінор починається тільки з другого ступеня нижньої октави.

Таким чином, якщо зібрати всі разом, отримуємо наприклад, що на вистлі в ре можна легко грати в тональностях: ре-мажору, мі-мінору і сіль-мажору, а роблячи зусилля ще й у фа-діез-мінорі, ля-мажорі і сі-міноре. Думаєте, на цьому все? Ха, як би не так. Ми розглянули лише мажор та мінор. На вистлі можна грати і пентатоніку, що збільшує формальний список тональностей. Але набагато важливіше тут згадати про натуральні лади.

Традиційну музику набагато частіше описують над поняттях мажорних і мінорних тональностей, а поняттях натуральних ладів (т.к. традиційна музика не обмежується мажором і мінором). Найчастіше натуральними ладами називають сім октавних діатонічних звукорядів: іонійський, дорійський, фригійський, лідійський, міксолідійський, еолійський та локрійський. Один натуральний лад відрізняється від іншого унікальною послідовністю п'яти тонів та двох напівтонів. Наприклад іонійський лад це мажор (тон-тон-напівтон-тон-тон-тон-напівтон), еолійський - натуральний мінор (тон-напівтон-тон-тон-напівтон-тон-тон). Повний список:

• T-T-П-Т-Т-Т-П - іонійський (мажор)
• T-П-Т-Т-Т-П-Т - дорійська
• П-Т-Т-Т-П-Т-Т - фригійський
• Т-Т-Т-П-Т-Т-П - лідійський
• Т-Т-П-Т-Т-П-Т - міксолідійський
• Т-П-Т-Т-П-Т-Т - еолійський (натуральний мінор)
• П-Т-Т-П-Т-Т-Т - локрійська

Описуючи характер ірландської мелодії використовують поняття т.зв. "Тонального центру", основної ноти мелодії. Зазвичай це "педальна" нота, тобто. нота якої закінчується вся мелодія або її частина, яку хочеться тягнути пафосно в кінці. Повне ім'я ладу мелодії складається з назви тонального центру мелодії і звукоряду, що використовується, вважаючи при цьому тональний центр тонікою (першою нотою) звукоряду. Візьмемо, наприклад, мелодію "Cooley's reel". Для одного з варіантів даного рила в нотному записі цього тюна при скрипковому ключі вказують два дієзи, здавалося б, ось він, ре-мажор. Але якщо ми захочемо описати цей тюн у понятті натурального ладу? Тональним центром є нотами, зазвичай саме цією нотою закінчуються обидві частини цього рила. Два дієзи задають основний набір нот, з яких ми можемо скласти діатонічний звукоряд (спеціально запишемо звукоряд починаючи з тонального центру): E, F#, G, A, B, C#, D. Тон-напівтон-тон-тон-напівтон- тон. Це дорійський лад. Таким чином можна сказати, що даний варіант Cooley's reel грають в E-дорійському натуральному ладі. На практиці, звичайно, все трохи складніше. Крім того, що тональний центр може гуляти при варіаціях мелодії або транспонуванні (що просто змінює назву ладу), бувають тюни, які просто виходять за рамки діатонічного звукоряду, найбанальніший приклад - використання і С і С# в одній і тій же мелодії. Такі тюни вже не можна суворо віднести до того чи іншого натурального ладу. Також тюн може запросто мати кілька тональних центрів, тоді говорять про різні натуральні лади до частин мелодії. Як би там не було, мати уявлення про натуральні лади та тональні центри корисно, наприклад якщо ви граєте акомпанемент.

В ірландській традиційній музиці найчастіше використовуються: B-еолійський (мінор), A-міксолідійський, E-дорійський, D-іонійський (мажор), A-дорійський, G-іонійський (мажор), E-еолійський (мінор) та D- міксолідійський лади. Перші чотири грають через C#, що залишилися через C. Також використовуються кілька пентатонік. Усі такі мелодії без проблем можна виконати на вистлі у ре. Докладніше ви можете прочитати про це в книзі Грея Ларсена "Основний курс з ірландської флейти та тін-вістлу".

Різновиди та діапазони

Найпоширеніший і канонічний лад вістлів: сопрано Ре (D). Саме на нього варто звернути увагу новачкові, саме його слід купувати як перший інструмент. Даний лад багатьма приймається за стандарт, і практично завжди на сейшенах люди грають саме на D вистлах. Як уже згадувалося вище, на вистлі в цьому ладі можна легко грати в тональностях ре-мажор і сіль-мажор, цього достатньо для переважної більшості ірландських мелодій і для значної частини музики Шотландії, Уельсу та Англії. Така поширеність даних тональностей зазвичай пояснюється тим, що ці тональності найпростіше виконати на скрипці, бо в ірландських бендах скрипаль був чи не обов'язковим учасником, то й музика формувалася відповідно.

Строй (тональність) вистла визначається найнижчою нотою, яку можна на ньому витягти (закриваючи всі дірки).
Закриваючи всі дірки вистла і додатково закриваючи наполовину вихідний отвір у нижній частині тіла вистла мізинцем нижньої руки або коліном можна витягти так званий вступний тон (“leading tone”), тобто ноту на півтону нижче основного тону вистла.

Умовний поділ вістлів за діапазонами:

Матеріал та особливості

Канонічним варіантом вважаються металеві вистли (з алюмінію, нікелю, латуні, жерсті), бюджетним – пластик, найбільш поширеним та компромісним – пластиковий свисток та металеве тіло. Вистли з пластиковим свистком особливо зручні для гри в холодних приміщеннях, оскільки з очевидних причин дають менше конденсату, ніж металеві свистки. Дорогі майстрові вістли роблять також із дерева.
Вистли бувають налаштовуються і не налаштовуються. У настроюваних вистлів свисток рухомий щодо тіла що можна використовувати для підстроювання (проте особливо на це не розраховуй, зазвичай підстроюванням можна зрушити максимум на півтону). Додатковий плюс вистла, що настроюється - можливість зняти свисток, що полегшить чищення.
Бувають також вистли з регульованою гучністю (наприклад, модель Every від майстра Carey Parks), що досягається шляхом можливості зміни розміру віконця свистка (що вже віконце завширшки, тим слабше і, як правило, гірше звук, можеш поекспериментувати зі скотчем).
Існують вистли з конічним каналом. Основне його призначення - це стабільність ладу в обох октавах. Однак не потрібно думати, що будь-який вістл з циліндричним каналом втрачає в стабільності, якісний вістл з циліндричним каналом нічим не гірше вістла з конічним. І взагалі, вістли з конічним каналом поширені набагато менше, думаю це можна пояснити тим, що вістл з циліндричним каналом легше у виготовленні (один із поширених методів - взяти довгу металеву/пластикову трубку і розрізати на кілька частин, отримавши заготовки для тіл майбутніх вистлів) .
Як це часто буває у випадку народних інструментів, для вістлів у принципі не існує ніяких усталених угод про їх звук та ігрові характеристики. Не буде великим перебільшенням сказати, що кожна фірма випускає унікальну модель вістла: якісь вистли – тихі, інші навпаки – гучні; одні - шиплячі (як кажуть, з "чифом"), інші мають чистий чи навіть гострий звук; одні інструменти мають високий тиск і витрати повітря, інші навпаки низька. Загалом ніхто цього особливо не дивується. Ця величезна різноманітність (а також порівняно невелика ціна) дуже часто призводить до кумедного ефекту - будь-який затятий вістлер з часом перетворюється на справжнього колекціонера, який замовляє все нові і нові вістли тих виробників, яких у нього ще немає. У тій чи іншій формі на це хворіють усі.

Покупка вистла

Читайте також розділ Вибір вистла
Інструкція з купівлі вистла, яка нахабно стягнута мною з однієї групиу вк - http://paste.org.ru/?je3yhj
http://dpshop.ru - Новосибірський інтернет-магазин Д. Панфілова, який торгує етнічними інструментами, у тому числі вістлами. У хороші роки тут можна було знайти навіть вістли Хілча, але останнім часом асортимент зменшився, але дешеві вістли на кшталт кларків і фідогів туди завозять регулярно. Доставка поштою.
http://ta-musica.ru - Московський інтернет-магазин етнічних інструментів, висли в наявності. Тут часто продають вістли Susato та Tony Dixon, вістли майстерні Караваєва. Доставка поштою чи кур'єрською службою.
https://shamanic.ru/ - Пітерський магазин етнічних інструментів, вістли Кларка, фідоги, з майстерні Караваєва.
http://whistle.jeffleff.com/makers.html - Збірник посилань на офіційні сайти різних компаній і майстрів з вістлів, деякі посилання застаріли, але це краще ніж нічого.
http://www.chiffandfipple.com/inexp.html - Вибір недорогого вистла, порівняльний опис (англ.)
http://www.chiffandfipple.com/tutorial.html - Туторіал за різновидами, відмінностями (англ.)

Моделі та виробники

Якщо говорити про ціну та якість, то вістли часто ділять на категорії недорогих (“Inexpensive”) та дорогих, майстрових, що виготовляються вручну (“High-end”, “expensive”, “high quality whistles”). Цікаво, що навіть професійні виконавці часто віддають перевагу дешевим вістлам, допилюючи їх під себе до потрібного стану (т.зв. “твік вистла”). Май на увазі, що деякі професійні вістли складні для новачка (вони можуть мати більший тиск і витрату повітря у розрахунку на професійних вістлерів). Взагалі вістл (поряд з блокфлейтою) - один із найдешевших інструментів серед духових, ви легко можете знайти хороший інструмент початкового рівня за 1-3 тис. рублів, і навіть ціна високоякісних майстрових високих вистлів з металу/пластику рідко перевалює за 10-15 тис. руб. Металеві/пластикові лоувістли дорожчі, але зазвичай ціни на них не перевалюють за 400-500 $. Дерев'яні вістли можуть коштувати скільки завгодно, вартість певною мірою залежить від породи дерева.

Бюджетні вистли
Generation- дуже поширені, дешеві високі вистли з пластиковим свистком і тілом з нікелю або латуні (на вибір), які штампуються абияк. Часто можна почути фразу - "якщо ви купили Generation, то ви купили або приголомшливий інструмент або барахло, як пощастить". На жаль, відсоток барахла зазвичай вищий, тому якщо є можливість – купуйте в офлайні, коли є можливість одразу перевірити звучання. Втім люди часто беруть Generation саме для того, щоб власноруч тикнути його і отримати цілком стерпний інструмент. Є навіть люди, які спеціально цілеспрямовано скуповують Generation-и і йому подібні вістли, твикають їх і перепродують, один з найвідоміших таких майстрів - Jerry Freeman (його твикнуті вістли дуже поважають серед професійних вістлерів). Ще одна деталь, яка впливає на популярність Generation-ів – гарний вибір різних тональностей (G, F, Eb, D, C, Bb) за малі гроші. Дженерейшени (зазвичай тицьнуті) дуже часто можна побачити у олдскульних традиційних музикантів. Незважаючи на це, я ще раз хочу підкреслити, що хороші інструменти серед дженерейшенів - велика рідкість, але якщо вам пощастить знайти хороший екземпляр - бережіть його.
Feadog, Walton, Clare, Oak- Дешеві високі вістли, схожі на Generation. Відгуки про них зазвичай погані, але їх іноді беруть із метою штовхнути.
Clarke- автентичні вистли з конічним металевим тілом, що звужується до кінця. Випускається кілька різних моделей, що відрізняються характером звуку. Тональності - лише сопрано До та Ре. Найпопулярніші моделі - Sweetone (дуже простий і легкий у плані гри, з досить точним строєм, що часто рекомендується новачкам) і Original (з великою витратою повітря і впізнаваним шиплячим тембром, т.зв. "чифом", за який його так люблять). Серед цих вістлів можуть траплятися не надто якісні (особливо це стосується моделі “Meg”), але рідше, ніж серед Generation. Час від часу надходять повідомлення про те, що пластикові свистки вістлів Sweetone і йому подібних тріскаються і лопаються, я думаю це через особливу форму тіла вистлів, в поперечному перерізі тіло вистлів Sweetone має не зовсім круглу, а скоріше овальну або навіть краплеподібну форму, і будучи надягати на круглий свисток розтягує його, що може призводити до тріщин. Особисто мій Sweetone не уникнув цієї сумної долі, хоча можливо я сам винен, так як пару разів добре його роняв, в будь-якому випадку мені пощастило - тріснув він настільки вдало, що це ніяк не вплинуло на становище і цілісність свистка, звук не змінився.
Shaw- формою дуже схожий на вістл Clarke Original, але (наскільки я чув) він голосніше, має ще більшу витрату повітря ніж Original, і характерний хрипкий грубуватий тембр.

Вістли дорожчі, професійні та напівпрофесійні
Tony Dixon- досить популярні вістли, найчастіше мають пластиковий свисток та пластикове/металеве циліндричне тіло. Існує досить багато моделей, що відрізняються формами свистка, матеріалом, можливістю підстроювання та тональностями. Діксон продає як високі вістли, так і лоувістли. В цілому, думка більшості людей сходиться на тому, що це досить хороші інструменти, не без огріхів, звичайно, але досить хороші в плані ціна-якість.
Мені доводилося грати на двох моделях: "DX006D" з алюмінію (не найприємніший вістл), і латунному "Trad D" (який мені сподобався набагато більше першого). Мінусом вистла DX006D є його до неподобства нерівний тембр, у trad-а з цим набагато краще, що до речі дуже парадоксально, враховуючи різницю в ціні. Вістл Trad не налаштовується (хоча пластиковий свисток схоже тримається на клеї і в принципі його можна спробувати зняти), він має тихий звук з невеликим чифом, тиск і витрати повітря на ньому низькі і загалом це хороший інструмент для початківця.
Зауважте, що деякі моделі Диксонів поставляються з двома змінними свистками, один з яких перетворює інструмент на просту поперечку. Сприймайте це як бонус, не варто цілеспрямовано купувати ці моделі через поперечний свисток, т.к. якість звуку з ним гірша ніж у нормальних поперечних флейт, краще купіть повноцінну поперечку (або файф), якщо вона вам потрібна.
Susato- надзвичайно якісні та популярні пластикові вистли. Мають чистий, досить гучний звук. Susato виготовляють кілька лінійок з різними моделями, як зі знімним свистком, так і цілісні. Susato виробляють як лоувістли так і високі вістли, кількість доступних тональностей одна з найвищих серед даної цінової категорії. Цікаво, що в рамках окремого діапазону (сопрано, альт) вистли з однієї лінійки моделей стандартизовані за розмірами таким чином, що звисний свисток можна прикріплювати до різних тіл. Таким чином, є можливість замовити кілька тіл вістлів у різних тональностях з одного діапазону та один свисток, який за потребою встановлюється на потрібне тіло, що економить гроші та місце у сумці. Вістли susato це чи не єдині вістли, які можна придбати зі спеціальними ключами на дірках, які полегшують гру на лоувістлах з великими відстанями між дірками. Хоча з іншого боку, звикнувши до цих зручностей, можливо надалі вам буде складніше переходити на моделі інших виробників, а так само у вас можуть з'явитися проблеми з грою деяких орнаментів, так що лоувістл з ключами можна рекомендувати людям з невеликими руками, яким складно грати на лоу вистлах, але дуже хочеться.
Killarney- металеві вистли з Ірландії, на даний момент доступні в нікелевому та латунному варіантах. Це якісні та приємні інструменти з відмінним строєм, комфортним тиском та приємним, рівним тембром. З чифом. Вистли настроювані, свисток можна зняти. Десь я здається бачив інформацію про те, що діаметр ігрової трубки даного вистла такий самий, як у бюджетних вистлів типу Generation або Clare, що дозволяє використовувати їх ігрові трубки зі свистком від Killarney (за Крайній мірія особисто можу підтвердити це для Clare), це нібито навіть зроблено спеціально. Дизайном ці вістли нагадують вістли майстра J. Sindt (особливо латунний варіант). На даний момент випускаються в сопрано тональностях до (С), ре (D) та мі-бемоль (Eb).
Hiltch(Майстер Галь Хілч)
Overton/Goldie(Майстер Колін Голді)