Останні роки життя ан острівського. Біографія - Островський Олександр Миколайович

Народився 31 березня (12 квітня) 1823 року в Москві, виріс у купецькому середовищі. Мати померла, коли йому було вісім років. І батько одружився знову. Дітей у сім'ї було четверо.

Островський здобував освіту будинку. Його батько мав велику бібліотеку, де маленький Олександрвперше почав читати російську літературу. Проте батько хотів дати синові юридичну освіту. У 1835 році Островський розпочав навчання в гімназії, а потім вступив до Московського університету на юридичний факультет. Через захоплення театром, літературою, він так і не закінчив навчання в університеті (1843), після працював переписувачем у суді на вимогу батька. У судах Островський служив до 1851 року.

Творчість Островського

У 1849 році було написано твір Островського «Свої люди – порахуємося!», який приніс йому літературну популярність, його високо оцінили Микола Гоголь та Іван Гончаров. Потім, незважаючи на цензуру, було випущено багато його п'єс, книг. Для Островського твори є спосіб правдиво зобразити життя народу. П'єси «Гроза», «Безприданниця», «Ліс» є одними з найголовніших його творів. П'єса Островського «Безприданниця», як та інші психологічні драми, нестандартно описує характери, внутрішній світ, муки героїв.

З 1856 письменник бере участь у випуску журналу «Сучасник».

Театр Островського

У біографії Олександра Островського почесне місце посідає театральна справа.
Островський заснував Артистичний гурток у 1866 році, завдяки якому з'явилося багато талановитих людейу театральному колі.

Разом із Артистичним гуртком він значно реформував, розвинув російський театр.

Будинок Островського часто відвідували відомі люди, серед яких І. А. Гончаров, Д. В. Григорович, Іван Тургенєв, А. Ф. Писемський, Федір Достоєвський, П. М. Садовський, Михайло Салтиков-Щедрін, Лев Толстой, Петро Чайковський, М. Н. Єрмолова та інші.

У короткій біографії Островського варто обов'язково згадати про появу 1874 року Товариства російських драматичних письменників і оперних композиторів, де Островський був головою Своїми нововведеннями він досяг поліпшення життя акторів театру. З 1885 Островський очолював театральне училище і був завідувачем репертуаром театрів Москви.

Особисте життя письменника

Не можна сказати, що особисте життяОстровського була вдалою. Драматург жив із жінкою із простої родини – Агафією, яка не мала освіти, але була першою, хто читав його твори. Вона підтримувала його у всьому. Всі їхні діти померли в ранньому віці. Із нею Островський прожив близько двадцяти років. А в 1869 році одружився з артисткою Марією Василівною Бахмєтьєвою, яка народила йому шестеро дітей.

Останні роки життя

До кінця свого життя Островський зазнавав матеріальних труднощів. Напружена робота сильно виснажувала організм, а здоров'я дедалі частіше підводило письменника. Островський мріяв про відродження театральної школи, в якій можна було б навчати професійній акторській майстерності, проте смерть письменника завадила здійснити давно задумані плани.

Островський помер 2(14) червня 1886 року у своєму маєтку. Письменника поховали поряд із батьком, у селі Миколо-Бережки Костромської губернії.

Хронологічна таблиця

Інші варіанти біографії

• Островський з дитинства знав грецьку, німецьку та французьку мови, а в пізнішому віці вивчив ще й англійську, іспанську та італійську. Все життя він перекладав п'єси різними мовами, таким чином, підвищував свою майстерність і знання.
• Творчий шляхписьменника охоплює 40 років успішної роботи над літературними та драматичними творами. Його діяльність вплинула цілу епоху театру у Росії. За свою працю письменник був нагороджений Уваровською премією у 1863 році.
• Островський є основоположником сучасного театрального мистецтва, послідовниками якого стали такі визначні особистості як Костянтин Станіславський та

Олександр Миколайович Островський народився 12 квітня (31 березня за старим стилем) 1823 року у Москві.

У дитинстві Олександр здобув гарну домашню освіту – вивчав давньогрецьку, латинську, французьку, німецьку, згодом – англійську, італійську, іспанську мови.

У 1835-1840 роках Олександр Островський навчався у Першій Московській гімназії.

В 1840 вступив до Московського університету на юридичний факультет, але в 1843 через зіткнення з одним з професорів залишив навчання.

У 1943-1945 роках служив у Московському сумлінному суді (губернський суд, який розглядав цивільні справи в порядку примирливої ​​процедури та деякі кримінальні).

1845-1851 - працював у канцелярії Московського комерційного суду, пішовши у відставку у чині губернського секретаря.

У 1847 році Островський опублікував у газеті "Московський міський листок" перший нарис майбутньої комедії "Свої люди - порахуємося" під назвою "Неспроможний боржник", потім комедію "Картина" сімейного щастя(згодом "Сімейна картина") та нарис у прозі "Записки замоскворецького жителя".

Визнання Островському принесла комедія "Свої люди - порахуємося" (початкова назва "Банкрут"), яка була закінчена наприкінці 1849 року. До публікації п'єса отримала схвальні відгуки письменників Миколи Гоголя, Івана Гончарова, історика Тимофія Грановського. Комедія була надрукована в 1950 році в журналі "Москвитянин". Цензура, яка побачила у творі образу купецького стану, не дозволила її постановку на сцені - вперше п'єса було поставлено 1861 року.

З 1847 Островський співпрацював як редактор і критик з журналом "Москвитянин", публікуючи в ньому свої п'єси: "Ранок молодої людини", "Несподіваний випадок" (1850), комедії "Бідна наречена" (1851), "Не в свої сани не сідай" (1852), "Бідність не порок" (1853), "Не так живи, як хочеться" (1854).

Після припинення видання "Москвитянина", Островський у 1856 році перейшов до "Російського Вісника", де в другій книжці за цей рік була надрукована його комедія "У чужому бенкеті похмілля". Але у цьому журналі він працював недовго.

З 1856 Островський - постійний співробітник журналу "Сучасник". У 1857 році їм були написані п'єси "Прибуткове місце" та " Святковий сондо обіду", в 1858 - "Не зійшлися характерами", в 1859 - "Вихованка" і "Гроза".

У 1860-х роках Олександр Островський звернувся до історичної драми, вважаючи подібні п'єси необхідними в репертуарі театру. Він створив цикл історичних п'єс: "Козьма Захарич Мінін-Сухорук" (1861), "Воєвода" (1864), "Дмитро Самозванець і Василь Шуйський" (1866), "Тушино" (1866), психологічну драму "Василиса Мелентьєва" ).

Матеріал підготовлений на основі інформації РІА Новини та відкритих джерел

Театр як справа серйозна та народна
почався у нас теж недавно,
почався справжнім чином із Островського.

А.А. Григор'єв

Дитинство і юність

Олександр Миколайович Островський (1823–1886) народився у старовинному купецькому та чиновницькому районі – Замоскворіччя. У Москві, на Малій Ординці досі зберігся двоповерховий будинок, в якому 12 квітня (31 березня) 1823 з'явився на світ майбутній великий драматург. Тут же, у Замоскворіччя, – на Малій Ординці, П'ятницькій, Житній вулицях – пройшли його дитинство та юність.

Батько письменника Микола Федорович Островський був сином священика, але після закінчення духовної академії обрав світську професію – став суддівським чиновником. З-поміж духовенства вийшла і мати майбутнього письменника, Любов Іванівна. Вона померла, коли хлопчикові було вісім років. Через 5 років батько одружився вдруге, цього разу на дворянці. Успішно просуваючись по службі, Микола Федорович у 1839 отримав дворянське звання, а 1842 вийшов у відставку і став займатися приватною юридичною практикою. На доходи від клієнтів – переважно багатих купців – він придбав кілька маєтків і в 1848 році, відійшовши від справ, переїхав до села Щеликова Костромської губернії і став поміщиком.

У 1835 році Олександр Миколайович вступив до 1-ї московської гімназії, закінчив її в 1840 р. Ще в гімназичні роки Островського залучали література і театр. Волею батька юнак вступив на юридичний факультет Московського університету, але Малий театр, у якому грали великі російські актори Щепкін і Мочалов, притягує його, як магніт. Це не було порожнім потягом багатого шалопая, що бачить у театрі приємну розвагу: для Островського сцена стала життям. Ці інтереси змусили його навесні 1843 залишити університет. "Я з молодості кинув усе і весь віддався мистецтву", - згадував він згодом.

Батько його все ще сподівався, що син стане чиновником, і визначив його переписувачем до Московського сумлінного суду, в якому розглядалися переважно сімейні майнові суперечки. В 1845 Олександр Миколайович перевівся в канцелярію Московського комерційного суду чиновником по "словесному столу", тобто. з прийому від прохачів усних прохань.

Адвокатська практика батька, життя в Замоскворіччя та служба в суді, що тривала майже вісім років, дали Островському чимало сюжетів для його творів.

1847-1851 рр. – ранній період

Островський почав писати ще в студентські роки. Його літературні погляди склалися під впливом Бєлінського і Гоголя: юнак із початку літературного шляху оголосив себе прибічником реалістичної школи. У гоголівській манері були написані перші нариси та драматичні етюди Островського.

У 1847 році в газеті "Московський міський листок" були надруковані дві сцени з комедії "Неспроможний боржник" - першого варіанта комедії "Свої люди - порахуємося!" - комедія "Картина сімейного щастя" та нарис "Записки Замоскворецького жителя".

1849 року Островський закінчив роботу над першою великою комедією "Свої люди – порахуємося!".

У комедії висміяний грубий і жадібний купець-самодур Самсон Силич Большов. Його самодурство не знає жодних меж, поки він відчуває під собою твердий ґрунт – багатство. Але жадібність губить його. Бажаючи розбагатіти ще більше, Большов за порадою спритного і хитрого прикажчика Подхалюзіна, перекладає на його ім'я все своє майно і оголошує себе неспроможним боржником. Підхалюзін, одружившись з дочкою Большова, привласнює собі майно тестя і, відмовляючись заплатити навіть невелику частину боргів, залишає Большова у борговій в'язниці. Жодної жалю до батька не відчуває і Липочка, дочка Большова, що стала дружиною Подхалюзіна.

У п'єсі "Свої люди – порахуємося" вже проявилися основні риси драматургії Островського: вміння через сімейно-побутовий конфлікт показати важливі загальноросійські проблеми, створити яскраві та відомі характери не лише головних, а й другорядних персонажів. У його п'єсах звучить соковита, жива, народне мовлення. І у кожної з них – непростий, який змушує замислитись кінець. Потім ніщо зі знайденого в перших дослідах не зникне, а лише "приростатимуть" нові риси.

Становище " неблагонадійного " письменника ускладнювало і так важкі умови життя Островського. Влітку 1849 року він, всупереч волі батька і без вінчання в церкві, одружився з простою міщанкою Агаф'є Іванівною. Розгніваний батько відмовив синові у подальшій матеріальній підтримці. Молода сім'я зазнала важкої потреби. Незважаючи на незабезпечене становище, Островський у січні 1851 року відмовляється від служби і цілком віддається літературної діяльності.

1852-1855 р.р. – «Москвитянський період»

Першими п'єсами, дозволеними до постановки на сцені, були "Не в свої сани не сідай" та "Бідність не порок". Їхня поява стала початком перевороту в усьому театральному мистецтві. Вперше на сцені глядач побачив просте буденне життя. Це зажадало і нового стилю акторської гри: життєва правда стала витісняти пихату декламацію та "театральність" жестів.

У 1850 році Островський стає членом так званої "молодої редакції" слов'янофільського журналу "Москвитянин". Але стосунки з головним редактором Погодіним складаються непросто. Незважаючи на виконувану величезну роботуОстровський весь час залишався у боргу перед журналом. Погодин платив скупо.

1855-1860 р.р. - Передреформений період

Саме тоді відбувається зближення драматурга з революційно-демократичним табором. Остаточно визначається думка Островського. У 1856 році він зближується з журналом "Сучасник" і стає його постійним співробітником. Дружні стосунки встановилися в нього з І.С. Тургенєвим та Л.М. Товстим, які співпрацювали в "Сучаснику".

У 1856 р. разом з іншими російськими літераторами Островський взяв участь у відомій літературно-етнографічній експедиції, організованій Морським міністерством для "опису життя, побуту та промислів населення, що живе на берегах морів, озер і річок Європейської Росії". Островському було доручено обстеження верхів'їв Волги. Він побував у Твері, Городні, Торжку, Осташкові, Ржеві тощо. Усі спостереження були використані Островським у його творах.

1860-1886 р.р. - Пореформений період

У 1862 р. Островський відвідав Німеччину, Австро-Угорщину, Італію, Францію та Англію.

У 1865 р. він засновує у Москві артистичний гурток. Островський був одним із його керівників. Артистичний гурток став школою для талановитих аматорів – майбутніх чудових російських акторів: О.О. Садовській, М.П. Садовського, П.А. Стрепетової, М.І. Писарєва та багатьох інших. У 1870 р. з ініціативи драматурга у Москві створюється Товариство російських драматичних письменників, з 1874 р. остаточно життя Островський був беззмінним його головою.

Пропрацювавши для російської сцени майже сорок років, Островський створив цілий репертуар – п'ятдесят чотири п'єси. "Виписав все російське життя" - від доісторичних, казкових часів ("Снігуронька"), і подій минулого (хроніка "Козьма Захарич Мінін, Сухорук") до злободенної дійсності. Твори Островського та наприкінці XX століття залишаються на сцені. Його драми часто звучать так сучасно, що змушують гніватися тих, хто впізнає на сцені себе.

Крім того, перу Островського належать численні переклади із Сервантесу, Шекспіра, Гольдоні тощо. Його творчість охоплює величезний період: від 40-х років. – пори кріпацтва та до середини 80-х рр., відзначених швидким розвиткомкапіталізму та зростання робочого руху.

У останні десятиліттяЖиття Островський створює свого роду художню пам'ятку вітчизняному театру. У 1872 році він написав віршовану комедію "Комік" XVII сторіччяПро народження першого російського театру при дворі царя Олексія Михайловича, батька Петра I. Але набагато більш відомі п'єси Островського про сучасний йому театр - "Таланти і шанувальники" (1881 р.) і "Без провини винні" (18983 р.). він показав, як привабливе і важке життя актриси.

У якомусь сенсі можна сказати, що Островський любив театр так само, як він любив Росію: не заплющував очі на погане і не зважаючи на найдорожче і найважливіше.

14 червня 1886 р. Олександр Миколайович Островський помер у своєму улюбленому заволзькому маєтку Щеликова, що у костромських дрімучих лісах, на горбистих берегах маленьких звивистих річок.

У зв'язку з тридцятип'ятиліттям драматургічної діяльності О.М. Островського Іван Олександрович Гончаров писав:

"Літературі Ви дарували цілу бібліотеку художніх творів, для сцени створили свій особливий світ. Ви один добудували будинок, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після вас ми, росіяни, можемо з гордістю сказати: "У нас є своя російська, національний театр", Він, по справедливості, повинен називатися: "Театр Островського".

Література

За матеріалами Енциклопедії для дітей Література ч. I, Аванта +, М., 1999

П'єси "Сімейна картина".
1849 – написана комедія «Свої люди – порахуємось!».
1853 - перша вистава комедії «Не в свої сани не сідай» на сцені Малого театру.
1856, лютий – дано згоду на постійну співпрацю в журналі «Сучасник».
1856, квітень - участь у літературній експедиції Волгою.
1859 – драма «Гроза»; вихід двотомного видання творів О. М.Островського.
1873 – весняна казка «Снігуронька».
1879 - драма «Безприданниця».
1882 – 35-річчя літературної діяльності А. Н. Островського.
1886, 2 червня (14 червня) - смерть драматурга.

Нарис життя та творчості

«Найпам'ятніший... день».

В одному з глухих провулків Замоскворіччя, в якому здавна обґрунтував вісь купецтво, 31 березня 1823 року в сім'ї чиновника подівся Олександр Миколайович Островський, який згодом став видатним російським драматургом. Обстановка життя мешканців Замоскворіччя носила відбиток старовини і представляла великий і цікавий матеріалдля спостереження. Цей район за віскою-рікою став місцем дії багатьох комедійОстровського, а самого драматурга стали називати «Колумбом Замоскворіччя».

Після закінчення гімназії Олександр за порадою батька вступив на юридичний факультет Московського університету. Однак юридичні науки не стали його покликанням, і він вирішив присвятити себе літературній діяльності. Любов до літератури та театру прокинулася у майбутнього драматурга ще під час навчання у гімназії. Островський вирішив залишити університет, але батько наполягав на тому, щоб він визначився канцеляристом в Москівський совістий суд, в якому «по совісті» розглядалися кримінальні та цивільні справи між батьками та дітьми. Служба у сумлінному суді, а пізніше у комерційному дала можливість познайомитися з великою кількістюцивільних справ - про злісні банкрути (неспроможних боржників), про прийоми з кредиторами. Із героями своїх майбутніх комедій Островський познайомився саме тут. Хоча служба мало цікавила майбутнього драматургаАле була корисна тим, що близько знайомила його з побутом і звичаями купецтва, міщан, чиновництва.

14 лютого 1847 року О. М. Островський закінчив свою першу одноактну комедію «Сімейна картина» і цього ж дня прочитав її в будинку професора С. П. Шевирьова у присутності літераторів. П'єса справила на слухачів велике враження. Шевирєв привітав присутніх з «новим світилом у вітчизняної літератури». Згадуючи про цей день, Островськийписав: «Найпам'ятніший для мене день у моєму житті 14 лютого 1847 року. З цього дня я став вважати себе російським письменником і вже без сумнівів і вагань повірив у своє покликання».

П'єсу було надруковано у березні цього ж року в газеті «Московський міський листок», але до постановки було заборонено. Цю ж долю мала і п'єса драматурга, що послідувала за нею «Свої люди - порахуємося!». Восени 1849 комедія була послана в драматичну цензуру. Цензор гедеонів, розкриваючи зміст, особливо вказав, що всі дійові особи - «запеклі мерзотники», вся п'єса - «кривда для російського купецтва».

"П'єси життя".

У 1853 році вперше на сцені Малоготеатру була поставлена ​​комедія А. Н. Островського «Не в свої сани не сідай», за якою пішла й інша – «Бідність не порок». З цього часу він стає драматургом Малого театру. Усі свої сили Островський віддає цьому театру, своїй справі, покликанню як драматурга, а й теоретика сценічного мистецтва.

Драматичні твори А. М. Островського поступово входять у репертуар російського театру. Щороку він пише одну, іноді дві нові п'єси. Реалістична творчість драматурга відродила російську сцену.

У другій половині 50-х років, у роки громадського підйому А. Н. Островський стає співробітником журналу «Сучасник». Дружні стосунки пов'язували його з Н. А. Некрасовим, І. С. Тургенєвим, Л. Н. Толстим. Навіть після розколу в «Современнике» і відходу з нього ряду відомих письменниківА. Н. Островський залишається вірним цьому журналу. Після його заборони в 1866 році драматург разом з Н. А. Некрасовимта М.Є. Салтиковим-Щедрінимпереходить у «Вітчизняні записки».

У 1859 році вийшло двотомне зібрання творів А. Н. Островського. У цьому року в журналі «Сучасник» з'явилася стаття М. А. Добролюбова «Темне царство». У ній було дано аналіз всіх п'єс, що увійшли до цього видання. У статті критик писав, що Островський має глибоке розуміння російського життя і «велике вміння зображати різко і живо найістотніші її сторони». Добролюбов теоретично осмислив закономірності відкритого драматургом світу і назвав його «темним царством», а його п'єси - «п'єсами життя».

Стаття « Темне царство» не тільки розкрила значення Островського для російської літератури, а й справила великий вплив на самого драматурга.

«Для того, щоб бути народним письменником, - читаємо ми в одній із статей Островського, - мало однієї любові до батьківщини... треба ще добре знати свій народ». Тому, коли йому запропонували взяти участь у літературній експедиції, організованій Морським міністерством, у місця, розташовані у верхів'ях Волги, Островський відразу ж погодився. У квітні 1856 року він виїхав із Москви і відвідав Тверську, Костромську, Ярославську та частину Нижегородської губерній. Островський вивчав побут і звичаї жителів при волзьких містах з ретельністю дослідника. Найбагатші матеріали, зібрані ним, дали нові теми для його майбутніх драм, комедій, історичних хронік.

Під час експедиції Островський займався вивченням пам'яток старовини, записував народні пісні та оповідання. Саме тоді у драматурга виникли задуми п'єс на історичні теми: «Дмитро Самозванець і Басилій Шуйський», «Козьма 3ахарій Мінін-Сухорук». Відтворюючи далеке минуле, Островський піднімав важливу для Росії проблему влади та народу. Під час літературної експедиції була розпочата робота над драмам «Гроза» (закінчена в 1859 році), виник задум Beсенней казки«Снігуронька», написана в 1873 році.

Визначаючи типи драматичних творів, без яких не може існувати репертуар, Островський крім драм і комедій, що малюють сучасне російське життя, історичних хронік, вважав за необхідне створити і п'єсу-казку, що супроводжується музикою, народними піснями, На сцені вона повинна постати як барвисте народне видовище. Саме такою п'єсою стала весняна казка «Снігуронька», в якій «поетична фантастика та мальовнича обстановка поєднуються з глибоким лірико-філософським змістом» (Л. Лотман).

«Снігуронька» займає особливе місце у творчості Островського та у всій російській драматургії. Письменник глибоко вивчав Народна творчість, з витоків якого виникла весняна казка. Вона зберегла принадність народної фантазії і в той же час збагатилася поетичним обдаруванням Островського, його чудовою російською мовою.

Про враження, зроблене читанням «Снігуроньки», писав драматургу редактор журналу «Вісник Європи» М. М. Стасюлевич: «...Ви чудово вивчили наш казковий світі відтворили його так майстерно, що бачиш і чуєш якийсь реальний світ».

Таємницею лісу, пахощами весняних квітів, широтою та силою то веселих, то задумливих російських пісень овіяна ця чудова казка. Недарма привернула вона до себе увагу таких композиторів, як П. І. Чайковський і Н. А. Римський-Корсаков, який, за його словами, був «закоханий у казку Островського» і створив оперу з лібретто, схваленого самим драматургом.

«Безприданниця».

У творах, написаних у 70-80-і роки XIXстоліття, Островський відбиває нові явища, що відбулися життя пореформеної Росії. Він один з перших російських письменників створює образи буржуазних ділків, у житті та вчинках яких вирішальну роль відіграє грошовий капітал, героїв, що володіють вовчою хваткою. Такими є Беркутов («Вовки і вівці»), Кнуров і Вожеватов («Безприданниця»).

Як і раніше, у творах Островського звучить Teма гарячого серця. Він створює яскраві жіночі образи: Дуня («Бідна Невеста»), Надя («Вихованка»), Катерина («Гроза»), Параша («Гаряче серце»), Снігуронька («Снігуронька») та Лариса («Безприданниця»).

Я постараюся обробити драму найретельніше, тому що це буде сороковий мій твір», - писав О. М. Островський своєму другові актору Бурдину про п'єсу «Безприданниця», яку багато співвітчизників визнали кращим твором драматурга.

Знецінення особистості, перетворення людини на предмет купівлі-продажу, на «річ» така основна думка драми «Безприданниця», що має глибокий соціально-філософський зміст. «Річ... так, річ! »каже Лариса в останній дії драми, підбиваючи підсумок свого життя. - Вони мають рацію, я річ, а не людина» .

«Мокій Парменович Кнуров, з великих ділків останнього часу, літня людина, з величезним станом». Слово КНУР за словником В. І. Даля означає борів, кабан, кнур, який тримається далеко від стада. Така характеристика, прихована у прізвищі, підтверджується вже у першій дії.

«Сергій Сергійович Паратов, блискучий пан, із судогосподарів...» У лексиці мисливців паратий - це хижий, спритний звір. Островський підкреслює, що за блискучою зовнішністю «ідеалу чоловіка», як характеризує його Лариса, ховається черствий, бездушний чоловік. «Що таке «шкода», цього я не знаю, – каже він Кнурову та Вожеватову. У мене, Мокій Парменович, нічого заповітного немає; знайду вигоду, то все продам, що завгодно».

Дія відбувається «в даний час у великому містіБряхимове на Волзі». В «сьогодні» - значить, у 70-ті роки XIX століття.

Кінець 70-х - 80-і роки ХІХ століття - час бурхливого зростання російської буржуазії. Нащадки колишніх купців стали великими ділками, здебільшого здобули хорошу освіту, володіли іноземними мовами. Вони давно вже не займаються дрібною торгівлею, їх капітали вкладені в заводи, мануфактури, пароплавні компанії, вони члени різних акціонерних товариств. Кнуров нічим зовні не нагадує купців із ранніх п'єс Островського. На сцені він з'являється із французькою газетою, збирається їхати до Парижа на промислову виставку. Що робити в Бряхимові такому ділку, як Кнуров? Цей «ідол», як називає його буфетник Гаврило, частіше «мовчить», а «розмовляти їздить до Москви, Петербург і за кордон».

У вступній ремарке автор дає опис місця дії: «міський бульвар високому березі Волги; з майданчиком перед кавовою... низькі чавунні грати, за нею вид на Волгу, на великий простір: ліси, села та ін.». «Чавунні грати» - важлива для автора деталь. місто Бряхимов протиставлене навколишньому його простору (ліс, села), на яке «через чавунні ґрати» дивляться бряхимівці, приходячи на бульвар. Сюди приходить Лариса. Перші слова, які вона вимовляє у п'єсі: «Я зараз усе на Волгу дивився як там добре, з того боку! - Але Ларисі так і не вдається вирватися на «ту сторону»: їй заважає «чавунна сітка».

На початку п'єси Островський створює атмосферу сонного і безтурботного спокою: спекотний літній полудень, застигла річкова ширя, тиха порожня кав'ярня. Однак за зовнішнім спокоєм таяться сильні стpасті, глибокі драми.

Вже першому дії виникає мотив туги, який починає звучати у драмі з появою Лариси. До головної героїнімає пряме відношення і мотив купівлі-продажу, що зароджується теж у першій дії (До н ур ів: «А добре б з такою панночкою в Париж покататися на виставку». Ожоват: «Всякому товару ціна є ... Я хоч і молодий, а не зарвусь, зайвого не передам»). В останній дії драми вони розігруватимуть Ларису в орлянку і навіть не прикриватимуть свою угоду маскою порядності. Лариса дісталася Кнурову, потім Вожеватов відповідає: «Я над збитку, витрат менше».

Так розкривається Островським справжня сутність кращих представників «чистої публіки» Бряхімова, здатних вигідно все продати і все купити, для них немає «нічого неможливого», а люди, які стоять нижче за них матеріального стану, - лише предмет їхньої «забави» або купівлі-продажу.

Перша поява Лариси на сцені супроводжується авторською ремаркою: «...У глибині сідає на лаву біля ґрат і дивиться у бінокль на Волгу». Великі простори Волги, зелені діброви 3аболотня - це не тільки-
до чудове обрамлення драми«Безприданниця», вони частина душі Лариси, символ краси, добра, які ви-
кала вона у світі корисливості та зла. Кілька разів протягом двох перших дій звертається вона до Kapaндышева з проханням «повезти її звідси», їй так хочеться «відпочити душею», її долають важкі передчуття.

К. С. Станіславський вважав дуже важливим розпочинати аналіз п'єси з визначення великих подій, оскільки подія є ключем до осягнення таємниці аналізу п'єси. Подія - те, що «все змінює, викликає нові почуття, нові думки, змушує інакше вдивлятися у життя, змінює її русло». Події вриваються в людські долі, як вихор, повертаючи нормальний перебіг життя, вносячи неспокій у людські серця. Такою першою подією у драмі «Безприданниця» є приїзд до міста Бряхимів Паратова. Його приїзд розбурхує приховані почуття Лариси, а перша розмова з ним породжує надії на можливе щастя, на зміни в її житті, що зумовлює подальші вчинки героїні. Лариса вірить кожному слову Паратова, а в його голові виникає задум: ​​під час обіду, на який він запрошений Карандишевим, принизити, знищити нареченого в очах Лариси. І ніхто не думає про саму Ларису. В останній дії вона говоритиме з відчаєм і болем: «Ніколи ніхто не постарався зазирнути до мене в душу, ні від кого я не бачила співчуття, не чула теплого, серцевого слова. Адже так жити холодно».

Кульмінація драми – обід у Карандишева. Це центральна подія п'єси. Поведінка на ньому всіх дійових осібє поворотним моментом у долі Лариси.

Головна справа драматурга, за словами самого Островського, - «показати, на підставі яких психологічних даних відбулася якась подія і чому саме так, а не інакше». Чим було викликано рішення Лариси залишити будинок свого нареченого і поїхати зі званого обіду на її честь з Паратовим і всією компанією на пікнік за Волгу?

Почуття сорому викликає у Лариси та її матері цей жебрацький обід у будинку нареченого. Що за обід, що за обід! А ще кличе Мокія Парменича! – вигукує Лариса. ...соромно, соромно, так би втекла кудись».

Під час обіду реалізується змова Паратова і Вожеватова щодо марнославного, який тріумфує Карандишев «.. . накотити його добре і подивитися, що вийде ». Своїми репліками, поведінкою «знатні люди» міста принижують Карандишева, знущаються з нього і домагаються того, що у очах Лариси він стає «нікчемністю», нездатним постояти себе, відповісти на образи.

Ларисі, гордою та самолюбною, нестерпно спостерігати сцену знущання над людиною, яка має стати її чоловіком. Пізніше вона скаже: «Я чоловіка свого, якщо вже не любити, то хоч поважати повинна; а як я могу поважати людину, яка байдуже зносить глузування і всілякі образи!».

У Кнурова, Вожеватова і Паратова з'являється новий план - умовити Ларису поїхати з ними за Волгу. У сцені, що йде за виконанням романсу Ларисою, Паратов із пристрастю в очах каже їй, що зневажає себе за швидкий від'їзд, втеча, він запевняє, що «шляхетні почуття ще ворушаться в ньому», що для нього головне - «слухати її чарівний голос і забувати весь світ».

Лариса переможена, їй здається, що поряд з «нікчемністю» - «ідеал чоловіка», людина смілива, рішуча, з почуттям власної гідності, шляхетна, готова впасти до її ніг («хіба можна бути в ньому невпевненою»). Усією ситуацією в будинку Карандашева Лариса вже психологічно підготовлена ​​до втечі з дому нареченого, а слова коханої людини – «Зараз чи ніколи» – стверджують її рішення. Це кульмінація драми.

Останні явища розкривають трагізм становища Карандишева, який повернувся до порожньої кімнати. Ця заключна сцена приниження людини викриває жорстокість, духовну бідність «знатних людей». Міста, для яких втоптати людину в бруд, розбити його життя нічого не означає - «так смішніше». Останній монолог одразу протверезілого Карандишева звучить як викриття: «Так, це смішно... Н смішний чоловік... Я смішний - ну, смійся з мене, смійся в очі!.. Але розламати груди у смішної людини, вирвати серце, кинути під ноги і розтоптати його!.. Як мені жити!

«Жорстоко, нелюдяно жорстоко! - із цими словами Карандишева перегукуватимуться в четвертій дії слова Лариси, яка дізналася від Паратова, що він заручений: «Що ж ви мовчали? Безбожно, безбожно!».

Четверта дія повертає нас до декорацій першого акту ж майданчик перед кавовою, та ж біля ґрат лава, на яку опускається Лариса, що повернулася разом з усіма через Волгу.

Карандишев, який вважав своїм обов'язком бути захисником Лариси, стає її вбивцею («Так не діставайся ж ти нікому!.»). Кулю Карандашева Лариса сприймає з вдячністю: «Пістолет сюди, сюди, на стіл! Це я сама... сама. Ах, яке благодіяння...». Вмираючи, Лариса ні на кого не скаржиться: «...Я не хочу Meшать нікому! Живіть, живіть усі! Вам треба жити, а мені треба... померти...»

Лариса гине не в результаті любовної інтриги, а через закони темного брахімовського царства, де гроші панують над усім. Саме Карандишев знаходить слова, які визначають, чим була Лариса для компанії нурових та вожеватих: вона – «річ».

"Ми артисти".

У 70-80-і роки Островський створює ряд п'єс, в яких зображує світ провінційних акторів, який був добре знайомий драматургу. У п'єсах постають образи талановитих російських акторів: не схожі один на одного трагік нещасливців і комік Щасливців, яких ріднить огиду до міщанського зовні пристойного життя, любов до мистецтва («Ліс»); Саша Негіна, талановита актриса з трагічною долею, оскільки вона бідна і беззахисна, то її життя - це сцена і, щоб не розлучатися з нею, акторка змушена прийняти участь мільйонера Великатова («Таланти і шанувальники»); сильна і шляхетна Кручиніна - «І артистка незвичайна, і жінка незвичайна», що вселила в Незнамова віру у свої творчі сили («Без вини винні»).

Особливо високо оцінили комедія «Ліс» (1871). Typгенів писав драматургу: «...яка це краса! Xарактер «трагіка» - один із самих Ваших вдалих». Некрасов називав комедію «чудовою річчю».

4. П'єса "Гроза"

5. П'єса "Безприданниця"

1. Періоди та характеристика творчості Островського О.М.

Олександр Миколайович Островський (1823—1886) є одним із найбільших драматургів другої половини XIXв. Його перу належить 54 п'єси, кожна з яких відобразила багатогранність його таланту. Творчий шлях Островського можна охарактеризувати так:

✓ перший період(1847-1860), що має наступні характеристики:

використання гоголівських традицій;

Опанування передової естетикою свого часу;

Розширення тематики та посилення соціальної гостроти п'єси, як, наприклад, у п'єсах "Вихованка" (1858), "Святковий сон - до обіду" (1857), "Не зійшлися характерами" (1858), "Гроза" (1856);

Створення п'єс "Свої люди - порахуємося!", "Бідна наречена", "Не в свої сани не сідай", комедії "Бідність не порок", драми "Не так живи, як хочеться";

✓ другий період(1860-1875), має такі характеристики:

Звернення до традицій історичної драматургії А. С. Пушкіна, підвищений інтерес до минулого країни;

Переконаність у важливості літературного висвітлення історії, оскільки це допомагає краще осмислити сьогодення;

Розкриття духовної величі російського народу, його патріотизму, подвижництва;

Створення історичних п'єс: "Козьма Захарич Мінін-Сухорук" (1862), "Воєвода" (1865), "Дмитро Самозванець та Василь Шуйський" (1867), "Тушино" (1867), "Василіса Мелентьєва" (1868);

Використання нових образів та мотивів, які відображали і нові громадські відносиниу країні, і суть світогляду самого автора;

Розробка жанру хроніки та віршованої трагедії;

Продовження традицій Пушкіна та Гоголя з розробки теми маленької людини у таких п'єсах, як "Жартівники" (1864), "Пучина", "Трудовий хліб";

Розробка жанру сатиричної комедії, що відобразила російське життя під час буржуазних реформ через розробку мотиву протиставлення " вовків " і " овець " , т. е. персонажів — ділків, хижаків та його знедолених жертв, у п'єсах, як " На всякого мудреця досить простоти " (1868), "Скажені гроші" (1869), "Ліс" (1870), "Снігуронька" (1873) та в комедії "Вовки та вівці" (1875), створеної в третій період творчості автора;

✓ третій період(кінець 70-х - початок 80-х рр. XIX століття), що має такі характеристики:

Продовження розробки намічених попередніх етапах тем і мотивів: сатири на російську буржуазну реальність, теми маленької людини;

Поглиблення психологізму у дослідженні та розкритті характерів та в аналізі середовища, що оточує героїв п'єс Островського;

Створення основ чеховської драматургії у таких п'єсах, як "Безприданниця", "Невільниці", "Світить, та не гріє", "Не від цього світу".

2. Своєрідність творчості Островського О.М.

Своєрідність та важливість творчості Островського полягають у наступному:

✓ новаторство у тематиці, жанрах, літературному стилі та образах п'єс;

✓ історичність: події та сюжети його п'єс охоплюють величезний історичний період розвитку Росії від Івана Грозного до другої половини ХІХ ст.;

✓ побутова наповненість, зануреність сюжету в сімейні, приватні відносини, тому що саме в них проявляються всі вади суспільства, і через розкриття суті цих сімейних відносинавтор розкриває та загальні людські вади;

✓ розкриття конфлікту двох "партій": старших і молодих, багатих і бідних, свавільних та покірних тощо, і цей конфлікт є одним із центральних у драматургії Островського;

✓ органічний зв'язок драматизму та епічного початку;

✓ широке використання традицій фольклору, казок як у назвах ("Не всі коту масляна", "Не в свої сані не сідай", "Правда добре, а щастя краще"), так і в сюжетах ("Снігуронька"), і прислів'я найчастіше визначає не тільки назву, а й весь задум та ідеї п'єси;

✓ використання "говорящих" імен та прізвищ героїв, часто продиктоване фольклорними образами та літературними традиціями попередніх авторів (Тигрій Львович Лютов із п'єси "Не було ні гроша, та раптом алтин");

✓ індивідуалізованість, соковитість та яскравість мови героїв та самих п'єс.

Творчість Островського і драматичні традиції, які він розробляв, надали сильний вплив на наступні поколіннядраматургів та літераторів XIX та XX ст., і зокрема на таких авторів, як Л.М. Толстой, А.П. Чехов, А І. Южин-Сумбатов, В.І. Немирович-Данченко, Є.П. Карпов, А.М. Горький, А.С. Невіров, Б.С. Ромашов, Б.А. Лавреньов, Н.Ф. Погодін, Л.М. Леонов та інших.

3. П'єса "Свої люди - порахуємося!"

П'єса "Свої люди - порахуємося!", написана в перший період творчості Островського, має наступні особливості:

✓ викриття деспотизму, самодурства та своєкорисливості;

✓ орієнтація на гоголівські традиції у літературі, що проявляється у висуванні першому плані теми грошей через опис майнових відносин між героями з величезним переважанням вони спраги наживи;

✓ використання традицій "натуральної школи", що проявляється через розгалужене зображення побуту купецького стану;

✓ водночас відхід від гоголівської поетики дослідження характеру та принципів натуральної школи, що проявляється в наступному:

Зосередження уваги не тільки на розкритті психології героя та описі його побутового життя, але й на дослідженні та аналізі особливостей навколишнього соціального середовища;

Поява персонажів, які не мають відношення до центрального конфлікту, але сприяють яскравому зображенню купецького побуту;

Відмова від глибокого розгляду фактів дійсності, а прагнення їх узагальнення;

Зміна суті та ставлення до любовної інтриги, яка підпорядкована головній темі - грошовим відносинам вигоди, та її виникнення у героїв продиктовано матеріальним інтересом;

✓ новизна композиції, суть якої полягає у розвитку історії одного типу на різних етапах;

✓ новизна та своєрідність сюжету, що будується за принципом гойдалок, тобто герої поперемінно піднімаються та опускаються у своєму становищі;

✓ особлива виразність та індивідуалізованість мови героїв, яка дуже точно виражає комічне у цій п'єсі.

4. П'єса "Гроза"

П'єса Островського "Гроза" - одна з найцікавіших і найпопулярніших у російській драматургії. П'єса заснована на реальних враженнях Островського від поїздки по Верхній Волзі в 1856 р., в ній знайшли своє вираження звичаї купецьких верств, звичаї патріархальної старовини, найкрасивіші і найбагатші краєвиди природи Волги. Драматична дія п'єси протікає у вигаданому місті Калинові, яке, за задумом автора, знаходиться на березі Волги. "Гроза" має такі художні особливості :

✓ органічне, майстерне використання картин волзького пейзажу, які виконують такі важливі художні функції:

Вносять яскраві фарби в опис місця дії п'єси, допомагаючи читачеві якомога яскравіше та чіткіше зрозуміти ситуацію;

Композиційно мають велике значення, оскільки роблять структуру п'єси закінченою, цільною, починаючи і завершуючи дію п'єси стрімким берегом річки;

✓ сюжетна та композиційна своєрідність, яка полягає в наступному:

Уповільненість темпу дії спочатку, що з розгорнутістю експозиції п'єси, яка виконує найважливіше авторське завдання якомога докладніше познайомити читача з тими обставинами, побутом, звичаями, характерами і умовами, у яких згодом буде розгортатися дію;

Введення в експозицію кількох "другорядних" героїв (Шапкін, Феклуша, Кудряш та ін.), які згодом відіграватимуть найважливішу роль у розгортанні конфлікту п'єси;

Своєрідність зав'язки п'єси, яка полягає в різних варіантахїї визначення, і в той же час можна назвати зав'язку п'єси потрійної, що включає засуджувальні слова Кулагіна на початку 1-го акта, що зумовлюють розвиток соціальної боротьби в п'єсі, діалог Катерини з Варварою (сьома дія) і останні слова Катерини в другому акті, що остаточно визначають характер її боротьби;

Розвиток у дії соціальної та індивідуальної лінії боротьби та двох паралельних любовних інтриг (Катерина – Борис та Варвара – Кудряш);

Наявність "позафабульних" епізодів, наприклад, зустріч Кабанихи з Феклушою, які виконують функцію завершення образу "темного царства";

Розвиток напруженості драматичної дії у кожному новому акті;

Кульмінація в середині п'єси – у 4-му акті, пов'язана зі сценою покаяння, та її функцією є загострення конфлікту героїні із середовищем;

Справжня розв'язка в 5-му акті, де обидві інтриги одержують своє завершення;

Кільцева побудова п'єси: події 1-го та 5-го актів відбуваються в тому самому місці;

✓ своєрідність, яскравість і повнота образів п'єси Катерини, Кабанихи, Дикого, Бориса, кожен із яких має певний цілісний характер;

✓ використання прийому протиставлення характерів (Кабаниха і Дикої та інші персонажі), пейзажів 1-го і 4-го процесів та інших.;

✓ розкриття трагедійних обставин життя освіченої, наповненої духовно людини у суспільстві "темного царства";

✓ символізм назви п'єси, що є у п'єсі як явище природи, як символ, що виражає ідею всього твору, і тут йде перекличка з грибоедовским " Горем з розуму " , лермонтовским " Героєм нашого часу " , і як має переносне значення, уособлюючи грозу, що вирує в душі Катерини.

5. П'єса "Безприданниця"

П'єса "Безприданниця" (1878) є сороковим твором Островського і відкриває новий - третій етап у його творчості. П'єса має такі художні особливості:

✓ перегукується з "Грозою" за такими пунктами:

Місце дії - малі міста на березі Волги;

Основна тема та основна характеристика мешканців - грошові мотиви, вигода;

Обидві головні героїні не відповідають тому світу, в якому живуть, вони вищі за нього і вступають у конфлікт із цим світом, і в цьому їх трагедія, однак і кінець обох героїнь - смерть, що звільняє їх від вад і несправедливості навколишнього світу;

✓ має суттєві відмінності від "Грози", які полягають у зміні соціального становища, вдач і характерів героїв, які тепер є сучасними освіченими промисловцями, а не неосвіченими купцями, цікавляться мистецтвом, активні, амбітні, прагнуть розвитку, але мають свої, нехай інші, але теж вади;

✓ має зв'язок зі "Снігуронькою", яка виражається в характерах обох головних героїнь - Лариси Огудалової та Снігуроньки, тягне любов'ю до натури з сильною волею і з такими ж сильними пристрастями, і це кохання є причиною смерті обох героїнь;

✓ є у жанровому відношенні соціально-психологічною драмою;

✓ прийоми, розроблювані Островським у цій п'єсі, вплинули творчість А. П. Чехова, і серед прийомів можна назвати следующие:

Розвиток таких мотивів як пістолет, який раніше був повішений на стіні, обід, протягом якого вирішуються долі героїв;

Глибинний аналіз людської душі;

Об'єктивна оцінка та характеристика героїв;

Символіка образів;

Розкриття безладу життя в цілому.