Аналіз "Темні алеї" Буніна І.А. Темні алеї аналіз оповідання Аналіз художнього твору буніна

Розповідь "Темні алеї" відкриває, можливо, найзнаменитіший бунінський цикл оповідань, який і отримав свою назву за цим першим, "заголовним" твором. Відомо, яке значення надавав письменник початковому звуку, першої “ноті” оповідання, тембр якої мав визначати всю звукову палітру твору. Своєрідним "зачином", що створює особливу ліричну атмосферу оповідання, стали рядки з вірша М. Огарьова "Звичайна повість":

Була чудова весна,
Вони на березі сиділи,
У кольорі років була вона,
Його вуса ледь чорніли.
Навколо шипшина червона цвіла,
Стояла темних лип алея.

Але, як завжди у Буніна, "звук" невіддільний від "зображення". Йому, як він писав у замітках "Походження моїх оповідань", на початку роботи над оповіданням представилися "якась велика дорога, трійка, запряжена в тарантас, і осіннє негода". Треба до цього додати і літературний імпульс, який також зіграв свою роль: Бунін як таке назвав “Воскресіння” Л.Н. Толстого, героїв цього роману - молодого Нехлюдова та Катюшу Маслову. Все це разом поєдналося в уяві письменника, і народилася розповідь про втрачене щастя, про незворотність часу, про втрачені ілюзії та про владу минулого над людиною.

Зустріч героїв, з'єднаних колись у молодості гарячим любовним почуттям, відбувається через багато років у звичайнісінькій, мабуть, навіть непоказній обстановці: у бездоріжжі, на заїжджому дворі, що лежить на великому проїжджому тракті. Бунін не скупиться на "прозові" деталі: "закиданий брудом тарантас", "прості коні", "підв'язані від сльоти хвости". Зате портрет чоловіка, що приїхав, дається докладний, явно розрахований на те, щоб викликати симпатію: "стрункий старий-військовий", з чорними бровами, білими вусами, виголеним підборіддям. Його зовнішність говорить про шляхетність, а строгий, але втомлений погляд контрастує з жвавістю рухів (автор помічає, як він "викинув" з тарантаса ногу, "збіг" на ганок). Бунін явно хоче підкреслити з'єднання в герої бадьорості і зрілості, моложавості і статечності, що дуже важливо для загального задуму оповідання, замішаного на бажанні зіштовхнути минуле і сьогодення, висікти іскру спогадів, яка освітить яскравим світлом минуле і спопелить, перетворить на зол сьогодні.

Письменник навмисно затягує експозицію: із трьох із половиною сторінок, відданих розповіді, майже сторінку займає “введення”. Крім опису ненасного дня, зовнішності героя (а заразом і докладної характеристики вигляду кучера), яка доповнюється новими деталями у міру того, як герой звільняється від верхнього одягу, в ньому присутня і докладна характеристика кімнати, де опинився приїжджий. Причому рефреном цього опису стає вказівка ​​на чистоту та охайність: чиста скатертина на столі, чисто вимиті лавки, нещодавно побілена піч, новий образ у кутку... Автор робить на цьому акцент, оскільки відомо, що власники російських заїжджих дворів та готелів акуратністю не відрізнялися і постійним ознакою цих місць були таргани та засиджені мухами тьмяні вікна. Отже, він хоче звернути нашу увагу на чи не унікальність того, як утримується цей заклад його господарями, а вірніше, як ми дізнаємося невдовзі, його господаркою.

Але герой залишається байдужим до навколишнього оточення, хоча пізніше і відзначить чистоту і охайність. З його поведінки і жестів видно, що він роздратований, втомився (Бунін вдруге вживає епітет втомлений, тепер уже стосовно всього вигляду офіцера, що приїхав), можливо, не дуже здоровий (“бліда худа рука”), налаштований вороже до всього, що відбувається (“ неприязно” покликав господарів), розсіяний (“неуважно” відповідає питанням що з'явилася господині). І тільки несподіване звернення до нього цієї жінки: “Микола Олексійовичу”, - змушує його ніби опритомніти. Адже до цього він ставив їй питання чисто механічно, не вдумуючись, хоч і встиг окинути поглядом її постать, відзначити округлі плечі, легкі ноги в поношених татарських туфлях.

Сам автор як би на додаток до "невидячого" погляду героя дає набагато більш гостро-виразний, несподіваний, соковитий портрет увійшла: не дуже молода, але ще красива, схожа на циганку, повна, але не обтяжіла жінка. Бунін навмисно вдається до натуралістичних, майже антиестетичних деталей: великі груди, трикутний, як у гуски, живіт. Ho викликає антиестетизм зображення "знімається": груди заховані під червоною кофтиною (зменшувально-пестливий суфікс покликаний передати відчуття легкості), а живіт прикрадає чорна спідниця. Загалом поєднання чорного і червоного в одязі, пушок над губою (ознака пристрасності), зооморфне порівняння націлені на акцентування плотського, земного початку в героїні.

Однак саме вона являє собою - у чому ми переконаємося трохи пізніше - початок духовний на противагу тому приземленому існуванню, яке, сам того не усвідомлюючи, тягне за собою герой, не вдумуючись і не вдивляючись у своє минуле. Тому саме вона – перша! - впізнає його. Недарма вона “ввесь час допитливо дивилася на нього, злегка мружачись”, а він вдивиться в неї тільки після того, як вона звернеться до нього на ім'я та по батькові. Вона – а не він – назве точну цифру, коли мова зайде про роки, які вони не бачилися: не тридцять п'ять, а тридцять. Вона скаже, скільки йому зараз років. Значить, нею все скрупульозно підраховано, значить щороку залишав зарубку в пам'яті! І це в той час, як саме йому слід було б ніколи не забувати про те, що їх пов'язувало, бо в минулому у нього – ні багато ні мало – непорядний вчинок, втім, цілком звичайний на ті часи, – забава з кріпакою при відвідуванні садиби друзів, раптовий від'їзд...

У скупому діалозі між Надією (так звати господиню заїжджого двору) та Миколою Олексійовичем відновлюються подробиці цієї історії. А найголовніше – різне ставлення героїв до минулого. Якщо для Миколи Олексійовича все, що трапилося, - "історія вульгарна, звичайна" (втім, і все у своєму житті він готовий підвести під цю мірку, що нібито знімає з людини тягар відповідальності за свої вчинки), то для Надії її любов стала і великим випробуванням, і великою подією, єдиною за значимістю її життя. "Як не було в мене нічого дорожчого за вас на світі в ту пору, так і потім не було", - скаже вона.

Для Миколи Олексійовича любов кріпака була лише одним із епізодів його життя (про це йому прямо заявляє Надія: “Для вас ніби нічого й не було”). Вона ж кілька разів "хотіла руки на себе накласти", ніколи при незвичайній красі своїй не вийшла заміж, так і не зумівши забути своє перше кохання. Тому і спростовує вона заяву Миколи Олексійовича про те, що “з роками все минає” (він, ніби намагаючись переконати себе в цьому, повторює формулу, що “все минає”, кілька разів: адже йому дуже хочеться відмахнутися від минулого, уявити мало значущою подією), словами: "Все проходить, та не все забувається". І їх вона скаже з непохитною впевненістю. Втім, Бунін майже ніде не коментує її слів, обмежуючись односкладовими "відповіла", "підійшла", "припинилася". Тільки одного разу прослизне в нього вказівка ​​на “недобру посмішку”, з якою Надія вимовляє фразу, звернену до її спокуснику: «Всі вірші мені зволили читати про всякі “темні алеї”».

Так само скупий письменник і на "історичні подробиці". Тільки зі слів героїні твору: “Мені панове невдовзі після вас вільну дали”, - і з згадки про зовнішність героя, що мала “подібність до Олександра II, яке настільки поширене було серед військових у пору його царювання”, ми можемо уявити, що дія оповідання відбувається, мабуть, у 60-ті чи 70-ті роки ХІХ ст.

Зате надзвичайно щедрий Бунін виявляється на коментування стану Миколи Олексійовича, для якого зустріч із Надією стає зустріччю і зі своїм минулим, і зі своєю совістю. Письменник являє собою “таємного психолога” в усьому блиску, даючи зрозуміти через жести, інтонацію голоси, поведінка героя, що відбувається у нього в душі. Якщо спочатку єдине, що цікавить на заїжджому дворі приїжджого, - це те, що "через пічну заслінку солодко пахлими" (Бунін навіть додає таку подробицю: відчувався запах "капусти, що розварилася, яловичини і лаврового листа", - з чого можна зробити висновок , Що постоялець явно голодний), то при зустрічі з Надією, при впізнанні її, при подальшій розмові з нею з нього вмить злітають втому і розсіяність, він починає виглядати метушливим, стурбованим, багато і безглуздо говорить (“забурмотів”, “скоромовкою додав” , "Поспішно сказав"), що становить різкий контраст зі спокійною величністю Надії. Бунін тричі вказує на реакцію збентеження Миколи Олексійовича: "швидко випростався, розплющив очі і почервонів", "зупинився і, червоніючи крізь сивину, почав говорити", "почервонів до сліз"; підкреслює його невдоволення собою різкими змінами становища: "рішуче заходив по кімнаті", "нахмурившись, знову попрямував", "зупиняючись, болісно посміхнувся".

Усе це свідчить у тому, який непростий, хворобливий процес відбувається у ньому. Але спочатку у нього в пам'яті не спливає нічого, крім божественної краси молодої дівчини (“Як гарна ти була!... Який стан, які очі!... Як на тебе всі заглядалися”) та романтичної обстановки їхнього зближення, і він схильний відмахнутися від почутого, сподіваючись перевести розмову якщо не жартома, то в русло “хто старе згадає, тому...” Однак після того, як він почув, що Надія ніколи не змогла пробачити його, тому що не можна прощати того, хто відібрав саме дороге - душу, хто її вбив, він ніби прозріває. Особливо його, мабуть, вражає те, що вона для пояснення свого відчуття вдається до приказки (очевидно, особливо коханої Буніним, вже одного разу ним використаної в повісті "Село") "мертвих з цвинтаря не носять". Це означає, що вона почувається померлою, що так і не ожила після тих щасливих весняних днів і що для неї, яка пізнала велику силу любові - недарма на його запитання-оклик: "Адже не могла ж ти любити мене весь вік!" - вона твердо відповідає: “Отже, могла. Скільки не минало часу, все одним жила”, - немає повернення до життя пересічних людей. Її любов виявилася не просто сильнішою за смерть, а сильнішою за те життя, яке настало після того, що сталося і яке їй, як християнці, треба було продовжувати, незважаючи ні на що.

А що це за життя, ми дізнаємося з кількох реплік, якими обмінюються покинутий короткий притулок Микола Олексійович і кучер Клим, який розповідає, що у утримачки заїжджого двору “розуму палата”, що вона “багатіє”, бо “гроші на зріст дає”, що вона "крута", але "справедлива", а значить, користується і повагою, і шаною. Але ми-то розуміємо, наскільки дрібна і нікчемна для неї, що полюбила раз і назавжди, вся ця меркантильна мельтешня, наскільки вона не співвідносна з тим, що робиться в неї в душі. Для Надії її любов від Бога. Недарма вона каже: "Що кому Бог дає ... Молодість у кожного проходить, а любов - інша справа". Тому і її неготовність до прощення, тоді як Микола Олексійович дуже хоче і сподівається, що Бог його простить, а тим більше простить Надія, бо, за всіма мірками, не такий вже великий гріх він скоїв, не засуджується автором. Хоча така максималістська позиція йде врозріз із християнським віровченням. Але, за Буніном, злочин проти любові, проти пам'яті - набагато тяжче, ніж гріх "злопамятства". І саме пам'ять про кохання, про минуле, на його переконання, виправдовує багато.

І те, що поступово у свідомості героя прокидається справжнє розуміння того, що сталося, говорить на його користь. Адже спочатку сказані їм слова: "Думаю, що і я втратив у тобі найдорожче, що мав у житті", - і вчинок - поцілував у Надії руку на прощання - не викликають у нього нічого, крім сорому, і навіть більше - сорому цього сорому, сприймаються ним як фальшиві, показні. Але потім він починає розуміти, що вирвалося випадково, поспіхом, можливо, навіть для червоного слівця, і є справжнісінький "діагноз" минулого. Його внутрішній діалог, що відображає сумніви і сумніви: “Хіба неправда, що вона дала мені кращі хвилини життя?”. - Завершується непохитним: “Так, звичайно, найкращі хвилини. І не найкращі, а істинно чарівні”. Але тут - і тут Бунін виступає як реаліст, який не вірить у романтичні перетворення і каяття, - інший, протверезний голос підказував йому, що всі ці роздуми "дурниця", що інакше він вчинити не міг, що ні тоді не можна було нічого виправити ні тепер.

Так Бунін у першому оповіданні циклу дає уявлення про ту недосяжну висоту, яку здатний піднятися звичайнісінький людина у разі, якщо його життя осяяна нехай і трагічною, але любов'ю. І короткі миті цієї любові здатні "переважити" всі матеріальні вигоди майбутнього добробуту, всі розваги любовних захоплень, що не піднімаються над рівнем звичайних інтрижок, взагалі все життя з її злетами і падіннями.

Бунін малює найтонші переливи станів героїв, спираючись на звукове “луна”, співзвуччя фраз, що народжуються, часто, окрім сенсу, у відповідь на сказані слова. Так, слова кучера Клима про те, що якщо не віддаси Надії гроші вчасно, то “нарікай на себе”, відгукуються, немов ехолалія, виголошенням їх уголос Миколою Олексійовичем: “Так, так, нарікай на себе”. А потім у його душі вони продовжать звучати як “розпинаючі” його слова. "Так, нарікай на себе", - думає він, розуміючи, що за вина лежить на ньому. І створена автором, вкладена ним у вуста героїні геніальна формула: “Все минає, та все забувається”, - народжена у відповідь фразу Миколи Олексійовича: “Все минає. Все забувається”, - раніше ніби знаходить підтвердження в цитаті з книги Іова - “як про воду, що протекла, будеш згадувати”. І ще не раз протягом оповідання виникатимуть слова, що відсилають нас до минулого, до пам'яті: "З роками все минає"; "молодість у кожного проходить"; "я вас Ніколенькою кликала, а ви мене - пам'ятаєте як"; "Пам'ятаєш, як на тебе всі заглядалися", "як же можна таке забути", "ну та що згадувати". Ці фрази, що перегукуються, немов би тчуть килим, на якому буде надовго відбито бунінську формулу про всемогутність пам'яті.

Неможливо не вловити явної подібності цієї розповіді з тургенєвською “Асею”. Як ми пам'ятаємо, і там герой наприкінці намагається переконати себе, що "доля добре розпорядилася, не з'єднавши його з Асею". Він втішає себе думкою, що "ймовірно, не був би щасливий з такою дружиною". Здавалося б, ситуації схожі: там і тут думка про мезальянс, тобто. можливість одруження з жінкою нижчого стану, спочатку відкидається. Але який результат цього, начебто, з погляду прийнятих у суспільстві установок правильного рішення? Герой "Асі" виявився засудженим назавжди залишатися "безсімейним бобилем", що тягне за собою "нудні" роки цілковитої самотності. У нього все у минулому.

У Миколи Олексійовича з “Темних алей” життя склалося інакше: він досяг становища у суспільстві, оточений сімейством, в нього дружина та діти. Правда, як він зізнається Надії, ніколи не був щасливий: дружина, яку він любив "без пам'яті", змінила і кинула його, син, на якого покладалися великі надії, виявився "негідником, мотом, зухвалцем без серця, без честі, без совісті" ...”. Звичайно, можна припустити, що Микола Олексійович дещо перебільшує своє відчуття гіркоти, свої переживання, щоби якось загладити свою провину перед Надією, щоб їй не було так боляче усвідомлювати різницю їхніх станів, різну оцінку минулого. Тим більше що наприкінці оповідання, коли він намагається “зняти урок” з несподіваної зустрічі, підбити підсумок прожитому, він, розмірковуючи, дійшов висновку, що все одно неможливо було б уявити Надію господаркою його петербурзького будинку, матір'ю його дітей. Отже, ми розуміємо, що і дружина до нього, мабуть, повернулася, і крім негідника сина є інші діти. Але чому ж у такому разі він так спочатку роздратований, жовчений, похмурий, чому у нього строгий і водночас стомлений погляд? Чому цей погляд запитує? Можливо, це підсвідоме прагнення все ж таки усвідомити, як він живе? І чому він здивовано похитує головою, ніби відганяючи від себе сумніви... Та все тому, що зустріч з Надією яскраво висвітлила його минуле життя. І йому стало ясно, що ніколи не було в його житті нічого кращого за ті, “справді чарівні”, хвилини, коли “шипшина червона цвіла, стояла темних лип алея”, коли він палко любив пристрасну Надію, а вона безоглядно віддавалася йому з усією безоглядністю. молодості.

І герой тургенєвської “Асі” не може згадати нічого яскравішого за те “пекуче, ніжне, глибоке почуття”, яким обдарувала його дитяча і не по роках серйозна дівчина...

У них обох від минулого залишилися тільки "квіти спогадів" - висохла квітка герані, кинута з вікна Асей, червона шипшина з вірша Огаря, що супроводжував любовну історію Миколи Олексійовича і Надії. Тільки для останньої - це квітка, що нанесла своїми шипами рани, що не гоїться.

Так слідом за Тургенєвим Бунін малює велич жіночої душі, здатної любити і пам'ятати, на відміну чоловічої, обтяженої сумнівами, обплутаної дріб'язковими пристрастями, підпорядкованої соціальним умовностям. Так уже перше оповідання циклу закріплює провідні мотиви пізньої бунінської творчості - пам'яті, всевладдя минулого, значимості єдиної миті в порівнянні з похмурою чергою буден.

Перші вірші почав писати 7–8 років, наслідуючи Пушкіну та Лермонтову. Друкований дебют Буніна-поета відбувся 1887 року, коли столична газета «Родина» опублікувала його вірш Над могилою Надсона. У 1891 виходить перша поетична книга: Вірші 1887-1891 рр. , - Досить слабка, від неї письменник згодом відхрещувався. Там панують «надсонівські» теми та інтонації: «громадянська скорбота», нарікання «змученого тяготами поета» на життя, що ув'язує «без боротьби і праці». Проте вже у цих віршах «надсонівське» є сусідами з іншим – «фетівським», з оспівуванням «чистої краси» одухотвореного пейзажу.

У 1890-ті Бунін пережив серйозну спокусу толстовством, «перехворів» на ідеї опитування, відвідував колонії толстовців в Україні і навіть сам хотів «опроститися», зайнявшись бондарським ремеслом. Від такого «прощення до кінця» молодого письменника відмовив сам Л.Толстой, зустріч з яким відбулася в Москві в 1894 році. Проте художня міць Толстого-прозаїка назавжди залишилася для Буніна безумовним орієнтиром, як і творчість А.П.Чехова.

З толстовською спадщиною прозу Буніна пов'язував питання про спорідненість людини з природою, потяг до вічних загадок існування, до людини перед смертю, інтерес до древнього Сходу та його філософії, картини пристрастей, яскрава чуттєва стихія та пластичність словесного живопису. Від Чехова проза Буніна успадкувала лаконічність письма, уміння розрізнити драматичне в дрібному і буденному, максимальну смислову насиченість по видимості незначної образної деталі, яка може стати натяком не лише на характер, а й на долю героя (наприклад, у повісті 1910 р. «Сіль» квітчаста хустка , зношений селянкою по бідності та ощадливості навиворіт, – це образ краси, яка так і не побачила ні світла, ні втіхи).

На початку 1895 у Петербурзі, та був у Москві Бунін входить у літературне середовище, знайомиться з Чеховим, Н.К.Михайловским, зближується з В.Я.Брюсовим, К.Д.Бальмонтом, Ф.Сологубом. У 1901 видає у символістському видавництві «Скорпіон» збірку лірики Листопад, проте на цьому близькості письменника до модерністських кіл прийшов кінець. Надалі бунінські судження про модернізм були незмінно різкими. Письменник усвідомлює себе останнім класиком, що відстоює завіти великої літератури перед «варварських» спокус «срібного віку». У 1913 році на ювілеї газети «Російські відомості» Бунін сказав: «Ми пережили і декаданс, і символізм, і натуралізм, і порнографію, і богоборство, і міфотворчість, і якийсь містичний анархізм, і Діоніса, і Аполлона, і «прольоти в вічність", і садизм, і прийняття світу, і неприйняття світу, і адамізм, і акмеїзм... Це не Вальпургієва ніч!».

1890-ті–1900-ті – час напруженої роботи та бурхливого зростання популярності Буніна. Виходять книга «На край світу та інші оповідання» (1897) та віршована збірка «Під відкритим небом» (1898). Самостійно вивчивши англійську мову, Бунін перекладає і видає 1896 року поему американського письменника Г. Лонгфелло «Пісня про Гайавату». Ця робота одночасно була оцінена як одна з кращих у російській перекладацькій традиції, і за неї в 1903 Російська академія наук присуджує Буніну Пушкінську премію. А вже у 1902–1909 видавництво «Знання» випускає його перші збори творів у 5 томах.

У першій половині 1910-х Бунін серед літературної еліти завойовує репутацію чи не провідного сучасного прозаїка: у 1910 виходить повість Село, у 1912 – збірка Суходіл: повісті та оповідання 1911–1912, у 1913 – вірш 1 1913, 1916 – Пан із Сан-Франциско: Твори 1915–1916. Ці книжки – безперечні шедеври дореволюційної прози Буніна. І вже 1915 видавництво А.Ф.Маркса випустило друге зібрання творів письменника – у 6 томах.

Перша світова війна була сприйнята Буніним як найбільше потрясіння та прикмета катастрофи Росії. З різкою ворожістю зустрів він і Лютневу революцію, і Жовтневу, зобразивши свої враження від цих подій у щоденнику-памфлеті Окаяні дні(Опубл. 1935, Берлін). Письменник вдумується тут у національні витоки російської катастрофи, впивається поглядом у більшовиків – «демонів» XX століття, з шаленством людини, яка найбільше зневажає будь-яку фальш і позу, відкидає інтелігентську «літературність» у сприйнятті того, що відбувається: «Тепер стала реальністю дійсність, породжена Русі спрагою безформності(тут і далі в цит. – курсив Буніна) ...я – тільки намагаюся жахатися, А по-справжньому не можу. Справжньої сприйнятливості таки не вистачає. У цьому і весь пекельний секрет більшовиків – убити сприйнятливість... Так, ми треба всім, навіть над тим невимовним, що коїться зараз, мудрим, філософствуємо…»

У січні 1920 р. Бунін назавжди залишає Росіюі оселяється в Парижіпроведення щорічно літо на півдні Франції в місті Грас. Ніколи до революції не розмінюючись на публіцистику і навколополітичну метушню, в емігрантський період активно включається в життя російського Парижа: очолює з 1920 р. Союз російських літераторів і журналістів, виступає з зверненнями і зверненнями, веде в газеті «Відродження» в 1925–1999 рр. -Літературну рубрику, створює в Грасі подобу літературної академії, куди увійшли молоді письменники М.Рощин, Л.Зуров, Г.Кузнєцова. З «останньою любов'ю» до Г.Кузнєцової, переписувачки роману Життя Арсеньєва, – любов'ю одночасно світлою і болісною, а зрештою драматичною, – пов'язані для Буніна друга половина 1920-х – початок 1930-х.

Томливий біль розлуки з Батьківщиною та вперте небажання змиритися з неминучістю цієї розлуки парадоксальним чином призводять до розквіту творчості Буніна періоду еміграції. Його майстерність досягає граничної філігранності. Майже всі твори цих років – про колишню Росію. Замість в'язкого ностальгічного олії та «ресторанних» стогонів про «Москву золотоголовою» зі «дзвонами дзвонів» – інше відчуття світу. У ньому трагічності буття людини та її приреченості може протистати лише незнищенний досвід особистої пам'яті, російських образів та російської мови. На еміграції Буніним написано десять нових книжок прози, зокрема Роза Єрихона(1924), сонячний удар(1927), Боже дерево(1931), повість Мітіне кохання(1925). У 1943 (повне видання – 1946) письменник видає вершинну книгу своєї малої прози, збірку оповідань Темні алеї. «Усі оповідання цієї книги лише про кохання, про її „темні" і найчастіше дуже похмурі та жорстокі алеї», – сказав Бунін в одному з листів Н.А.Теффі.

У 1933 Бунін став першимросійським лауреатом Нобелівської преміїз літератури – «за правдивий артистичний талант, з яким відтворив у прозі типовий російський характер». Серед номінантів на премію того року фігурували також М.Горькийі Д.Мережковський. Багато в чому чашу терезів на користь Буніна схилила поява на той час у друку перших 4 книг Життя Арсеньєва.

Поетика зрілого Буніна-вірш-творця – це послідовна і завзята боротьба із символізмом. Хоча багато вірші 1900-х насичені історичною екзотикою, подорожам древніми культурами, тобто. мотивами, близькими до «брюсовської» лінії символізму, поет незмінно «заземляє» ці яскраві декорації конкретними природними чи побутовими деталями. Так, пихата картина загибелі древнього героя у вірші Після битвиспоряджена зовсім несимволістськими, надто прозовими, «дотикальними» зауваженнями про те, як йому Кольчуга / кололи груди, а в спину опівдні палив. Подібний прийом – у вірші Самотність, де висока емоційна тема, винесена в назву, за контрастом врівноважена заключним висновком одинокого героя: Добре було б собаку купити.

Усі твори Буніна – незалежно від часу їх створення – обіймаються інтересом до вічних загадок людського існування, єдиним колом лірико-філософських тем: часу, пам'яті, спадковості, любові, смерті, зануреності людини у світ невідомих стихій, приреченості людської цивілізації, непізнаваності на землі. істини.

Аналіз «Антонівських яблук»

Перше, потім звертаєш увагу під час читання розповіді, - це відсутність сюжету у звичному розумінні, тобто. відсутність подієвої динаміки. Перші слова твори «…Згадується мені рання погожа осінь» занурюють нас у світ спогадів героя, і сюжет починає розвиватися як ланцюг відчуттів, що з ними. Запахом антоновських яблук, який будить у душі оповідача найрізноманітніші асоціації. Змінюються запахи – змінюється саме життя, але зміна її укладу передана письменником як зміна особистих відчуттів героя, зміна його світосприйняття.

Звернімо увагу на картини осені, дані у різних розділах. У першому розділі: «У темряві, у глибині саду – казкова картина: точно в куточку пекла, палає куреня багряне полум'я. оточене мороком, і чиї - то чорні, точно вирізані з чорного дерева силуети рухаються навколо багаття, тим часом як гігантські тіні від них ходять яблунями ». У другому розділі: «Дрібне листя майже все облетіло з прибережних лозин, і суки простягаються на бірюзовому небі. Вода під лозинами стала прозора, крижана і ніби важка… Коли, бувало, їдеш сонячного ранку селом, усе думаєш про те, що добре косити, молотити, спати на гумні в ометах, а на свято встати разом із сонцем…». У третій: «Вітер цілими днями рвав і тріпав дерева, дощі поливали їх з ранку до ночі… вітер не вгавав. Він хвилював сад, рвав людський струмінь диму, що безперервно біг з труби, і знову наганяв зловісні косми попелястих хмар. Вони бігли низько і швидко - і скоро, мов дим, затуманювали сонце. Згасав його блиск, закривалося віконце в блакитне небо, а в саду ставало безлюдно і нудно, і все частіше починав сіяти дощ…». І в четвертому ж розділі: «Дні синюваті, похмурі… Цілий день я блукаю по порожніх рівнинах…».

Опис осені передано оповідачам через квіткове та звукове її сприйняття. Осінній пейзаж від голови до голови змінюється: тьмяніють фарби, менше стає сонячного світла. По суті, в оповіданні описано осінь не одного року, а кількох, і це постійно підкреслюється в тексті: «Згадується мені врожайний рік»; «Ці були так недавно, а тим часом здається, що відтоді минуло майже ціле століття».
Картинки – спогади з'являються у свідомості оповідача і створюють ілюзію дії. Однак і сам оповідач перебуває ніби в різних вікових іпостасях: від голови до голови він ніби стає старшим і дивиться на світ то очима дитини, підлітка та юнака, а то й очима людини, яка переступила зрілий вік. Але час ніби не владний над ним, та й тече воно в оповіданні якось дуже дивно. З одного боку, воно ніби йде вперед, але у спогадах оповідач весь час звертається назад. Всі події, що відбуваються в минулому, сприймаються і переживаються ним як миттєві, що розвиваються на його очах. Така відносність часу є однією з характеристик бунінської прози.

«Антонівські яблука»

Автор-оповідач згадує недавнє минуле. Йому згадується рання погожа осінь, весь золотий, підсохлий і поріділий сад, тонкий аромат опалого листя і запах антоновських яблук: садівники насипають яблука на вози, щоб відправити їх у місто. Пізно вночі, вибігши в сад і поговоривши з сторожами, що охороняють сад, він дивиться в темно-синю глибину неба, переповненого сузір'ями, дивиться довго-довго, поки земля не попливе під ногами, відчуваючи, як добре жити на світі!

Оповідач згадує свої Виселки, які ще від часу його дідуся були відомі в окрузі як багате село. Літні люди і баби жили там довго - перша ознака благополуччя. Будинки у Виселках були цегляні, міцні. Середнє дворянське життя мало багато спільного з багатою мужицькою. Згадується йому тітка його Ганна Герасимівна, її садиба – невелика, але міцна, стара, оточена столітніми деревами. Сад у тітки славився своїми яблунями, солов'ями та горлинками, а будинок - дахом: солом'яний дах його був надзвичайно товстим і високим, почорнілим і затверділим від часу. У будинку насамперед відчувався запах яблук, а потім уже інші запахи: старих меблів червоного дерева, сушеного липового кольору.

Згадується оповідача його покійний швагер Арсеній Семенич, поміщик-мисливець, у великому будинку якого збиралося безліч народу, все ситно обідали, а потім вирушали на полювання. Надворі трубить ріг, завивають на різні голоси собаки, улюбленець господаря, чорний хорт, залазить на стіл і пожирає з блюда залишки зайця під соусом. Автор згадує себе верхи на злом, сильному і присадкуватому «киргизі»: дерева миготять перед очима, вдалині чути крики мисливців, гавкіт собак. З ярів пахне грибною вогкістю і мокрою корою. Після цілого дня, проведеного на полюванні, тепло людного будинку особливо приємне. Коли ж траплялося проспати наступного ранку полювання, можна було весь день провести в господарській бібліотеці, гортаючи старовинні журнали та книги, розглядаючи нотатки на їхніх полях. Зі стін дивляться фамільні портрети, перед очима встає старовинне мрійливе життя, з сумом згадується бабуся.

Але померли старі у Виселках, померла Ганна Герасимівна, застрелився Арсен Семенич. Настає царство дрібномаєтних дворян, що збідніли до жебрацтва. Але гарне і це дрібномаєтне життя! Оповідачу доводилося гостювати у сусіда. Встає він рано, велить ставити самовар і, одягнувши чоботи, виходить на ганок, де його оточують гончі. Славний буде день для полювання! Тільки по чорнотропі з гончаками не полюють, ех, як хорти! Але хортів у нього немає... Проте з настанням зими знову, як за старих часів, з'їжджаються дрібномаєтні один до одного, п'ють на останні гроші, цілими днями пропадають у снігових полях. А ввечері на якомусь глухому хуторі далеко світяться у темряві вікна флігеля: там горять свічки, плавають клуби диму, там грають на гітарі, співають…

1. Тема села та селянства у прозі І.Буніна («Антонівські яблука», «Суходіл», «Село», «Іоан Ридалець», «Захар Воробйов»).

«Суходіл»

«Суходіл» – сімейна хроніка стовпових дворян Хрущових. У центрі твору, крім того, - доля Наталії, дворової, яка жила у Хрущових як рідна, як молочна сестра батька. Оповідач багаторазово повторює думку про близькість суходільських панів свого дворня. Сам він уперше потрапляє до садиби лише в підлітковому віці, відзначає особливу чарівність розореного Суходола. Історію роду, як і історію самої садиби, розповідає Наталя. Дід, Петро Кирилович, збожеволів від туги після ранньої смерті дружини. Він конфліктує із дворовим Герваською, за чутками, його незаконним сином. Герваська грубить пану, зневажає їм, відчуваючи свою владу над ним, та й над рештою мешканців будинку. Петро Кирилович виписує для сина Аркадія та доньки Тоні вчителів-французів, але не відпускає дітей навчатися до міста. Освіту здобуває лише син Петро (Петрович). Петро виходить у відставку, щоб виправити справи по господарству. Він приїжджає до будинку разом із своїм товаришем Войткевичем. Тоня закохується в останнього і молода пара проводить багато часу разом. Тоня співає романси під фортепіано, Войткевич читає дівчині вірші, а ймовірно, має по відношенню до неї серйозні наміри. Однак Тоня так спалахує за будь-якої спроби Войткевича порозумітися, що, мабуть, тим самим відштовхує хлопця, і той несподівано їде. Тоня від туги позбавляється розуму, серйозно занедужує, стає дратівливою, жорстокою, нездатною контролювати свої вчинки. Наталія ж безнадійно закохується в красеня Петра Петровича. для себе самої краде у Петра Петровича дзеркальце в срібній оправі і кілька днів насолоджується володінням річчю коханого, подовгу дивлячись у дзеркало в шаленій надії сподобатися молодому пану. Проте її недовге щастя закінчується соромом і ганьбою. Зникнення виявляється, Петро Петрович особисто наказує обрити Наталі голову і висилає її на далекий хутір. Наталя покірно вирушає в дорогу, по дорозі їй зустрічається офіцер, який віддалено нагадує Петра Петровича, дівчина непритомніє. «Кохання в Суходолі незвичайне було. Незвичайною була і ненависть».

Петро Петрович, оселившись у родині, вирішує завести «потрібні» знайомства, а для цього влаштовує званий обід. Дід мимоволі заважає йому показати, що він перша особа в будинку. «Дідусь був щасливо-щасливий, але безтактний, балакучий і жалюгідний у своїй оксамитовій шапочці ... Він теж уявив себе привітним господарем і метушився з раннього ранку, влаштовуючи якусь дурну церемонію з прийому гостей». Дід постійно плутається у всіх під ногами, за обідом каже «потрібним» людям дурості, чим дратує Герваську, визнаного незамінним слугою, з яким усі в будинку змушені рахуватися. Герваська ображає Петра Кириловича прямо за столом, і той просить захисту у ватажка. Дід умовляє гостей залишитися ночувати. Вранці він виходить у залу, приймається переставляти меблі. Герваська, що нечутно з'явився, прикрикує на нього. Коли дід намагається чинити опір, Герваська просто б'є його в груди, той падає, ударяється скронею об ломберний стіл і вмирає. Герваська зникає з Суходола, і єдиною людиною, яка бачила його з того моменту, виявляється Наталя. Наталю на вимогу «панночки» Тоні повертають із заслання в Сошках. За минулий час Петро Петрович одружився, і тепер у Суходолі господарює його дружина Клавдія Марківна. Вона чекає на дитину. Наталю приставляють до Тоні, яка зриває на ній свій важкий характер - кидає в дівчину предмети, постійно лає її за щось, всіляко знущається з неї. Однак Наталія швидко пристосовується до звичок панночки і знаходить з нею спільну мову. тем). Тоня постійно відчуває безпричинний жах, звідусіль чекає лиха і заражає Наталю своїми страхами. Будинок поступово наповнюється "божими людьми", серед яких з'являється і хтось Юшка. «Палець об палець не вдарив він ніколи, а жив, де бог пошле, платячи за хліб, за сіль розповідями про своє цілковите неробство і про свою «винність». Юшка потворний, «схожий на горбатого», хтивий і надзвичайно нахабний. З'явившись у Суходіл, Юшка оселяється там, назвавшись «колишнім ченцем». Він ставить Наталю перед необхідністю поступитися йому, тому що вона йому «сподобалася». Таким чином, вона переконується, що її сон про козла був «віщим». Через місяць Юшка зникає, а Наталя виявляє, що вагітна. Незабаром збувається і другий її сновидіння: спалахує суходілський будинок, і від страху вона втрачає дитину. Тоню намагаються вилікувати: возять до святих мощей, запрошують чаклуна, але все марно, вона стає ще прискіпливішою. Будинок занепадає, все «легше стає минуле». Жінки, що доживають тут свої дні, - Клавдія Марківна, Тоня, Наталя - коротають вечори в мовчанні. Тільки на цвинтарі ще відчуває молодий оповідач свою близькість до предків, але вже не може з упевненістю знайти їхні могили.

«Село»

Росія. Кінець XIX – початок XX ст.

Брати Красови, Тихін та Кузьма, народилися в невеликому селі Дурнівка. В молодості вони разом займалися дрібною торгівлею, потім посварилися, і їх дороги розійшлися. Кузьма пішов працювати за наймом. Тихін зняв заїжджий дворик, відкрив шинок і лавочку, почав скуповувати у поміщиків хліб на корені, купувати за безцінь землю і, ставши досить заможним господарем, купив навіть панську садибу у зубожілого нащадка колишніх власників. Але все це не дало йому радості: дружина народжувала тільки мертвих дівчаток, і не було кому залишити все, що нажив. Ніякої втіхи в темному, брудному сільському житті, крім шинку, Тихін не знаходив. Став попивати. До п'ятдесяти років він зрозумів, що з тих років, що пробігли, і згадати нічого, що немає жодної близької людини і сам він усім чужий. Тоді Тихон вирішив помиритися з братом.

Кузьма за характером був зовсім іншою людиною. Змалку він мріяв вчитися. Сусід вивчив його грамоті, базарний «вільнодумець», старий гармоніст, постачав книжками та долучив до суперечок про літературу. Кузьме хотілося описати своє життя у всьому її злиднях і страшній повсякденності. Він намагався написати розповідь, потім взявся за вірші і навіть видав книжку хитромудрих віршів, але сам розумів всю недосконалість своїх творінь. Та й доходів ця справа не приносила, а шматок хліба даремно не давався. Багато років минуло в пошуках роботи, часто безплідних. Надивившись у своїх мандрівках на людську жорстокість і байдужість, він запив, став опускатися все нижче і прийшов до думки, що треба або піти в монастир, або накласти на себе руки.

Тут і знайшов його Тихін, який запропонував братові взяти на себе керування садибою. Начебто знайшлося спокійне місце. Оселившись у Дурнівці, Кузьма повеселішав. Вночі він ходив з калатушкою - чатував на садибу, вдень читав газети і в старій конторській книзі робив замітки про те, що бачив і чув навколо. Але поступово почала долати його туга: поговорити не було з ким. Тихін з'являвся рідко, говорив тільки про господарство, про підлість і злобу мужиків і про необхідність продати маєток. Кухарка Авдотья, єдина жива істота в будинку, завжди мовчала, а коли Кузьма тяжко захворів, надавши її самому собі, без жодного співчуття пішла ночувати в людську.

Весілля зіграли заведеним порядком. Наречена гірко плакала, Кузьма зі сльозами її благословив, гості пили горілку та співали пісні. Невгамовна лютнева завірюха супроводжувала весільний потяг під сумний передзвін бубонців.

Саме питання

Російське село… Як багато письменників і поетів торкалися у творчості цю тему. Для мене російське село асоціюється насамперед із ім'ям Буніна та його «Антонівськими яблуками».
Саме в цьому бунінському творі яскраво і барвисто представлений образ села, яке асоціюється з «раннім, свіжим, тихим ранком». Думки автора постійно повертають його до минулого, в якому залишився «великий, весь золотий, підсохлий і поріділий сад» з «кленовими алеями», де можна насолодитися «тонким ароматом опалого листя та запахом антонівських яблук, запахом меду та осінньої свіжості…»
Перечитуючи бунінський твір, мимоволі дивуєшся тієї краси слова, з якою письменник говорить про ніч у селі, коли «чорне небо креслять вогнистими смужками падаючі зірки. Довго дивишся в його темно-синю глибину, переповнену сузір'ями, доки не попливе земля під ногами. Тоді стрепенешся і, ховаючи руки в рукави, швидко побіжиш алеєю до будинку… Як холодно, росисто і як добре жити на світі!»
За всієї дивовижної конкретності своїх спостережень Бунін прагнув, тим часом, сфотографувати узагальнений образ Росії. Кожному з нас з дитинства врізається на згадку щось таке, що потім на все життя залишається образом батьківщини. Саме це знайоме всім почуття і передав письменник у оповіданні "Антонівські яблука". Буніну запам'яталося радісне обличчя восени, коли в селі вдосталь. Чоловік, що з гулом зсипає в міри і діжки яблука, «їсть їх із соковитим тріском одне за одним».
Суто сільські замальовки, ким уже тільки не зображені, у Буніна виглядають якось по-особливому. Часто такий колорит створюється завдяки несподіваним асоціаціям. Він помітив, що жито, що встигає, має «матово-сріблястий» колір; біла від паморозі трава райдужно сяє і так далі.
А як дивно описує Бунін сільських мешканців! «Старі та старі жили у Виселках дуже довго – перша ознака багатого села, - і були всі високі та білі як лунь… До речі, старим були й палаци у Виселках: цегляні, збудовані ще дідами». Добротність, достаток, неповторний уклад старовини – ось вона, російське село Буніна. Воістину, на диво привабливе життя мужика! Як добре косити, молотити, спати на гумні, полювати.
Ще сучасники Буніна називали письменника співаком осені та смутку, і з цим неможливо не погодитись. У його оповіданнях відчуваються ледь уловлені нотки незрозумілого легкого і світлого смутку. Напевно, це ностальгія за минулим, старою Росією: «Запах антонівських яблук зникає з поміщицьких садиб. Ці дні були так недавно, а тим часом мені здається, що відтоді минуло чи не ціле століття… Настає царство дрібномаєтних, що збідніли до злиднів. Але гарне і це злиденне дрібно помісне життя»!
У зображенні села Бунін продовжував традиції Миколи Успенського, якого так високо цінував Чернишевський за нещадну правдивість. Ще Горький свого часу вказував, що за Буніним є особлива, ніким ще не помічена правда про російське життя: «Вийміть Буніна з російської літератури, і вона потьмяніє, щось втратив від своєї уславленої чесності та високої художності».
Ця жорстка чесність якнайкраще відчувається в оповіданні «Село». Тут Бунін просто вражає читачів безрадісністю картин народного життя, постановкою серйозних питань про долю Росії, що вирує і кипить, особливо після революції 1905 року, непримиренними протиріччями. «Так глибоко, так історично поселення не брав…», - писав Горький самому автору.
У оповіданні «Село» Бунін описує побут російського мужика з непривабливої, виворітної точки зору, з гіркотою говорить про вікову народну сірість і руйнування. І по-своєму закономірним, хоч і не дуже лестим самолюбством героїв, ставати висновок письменника: «Нещасний народ! Що з нього питати!
У разі песимізм Буніна ні наклепом народ. Ця гірка правда мала відкрити людям очі, змусити їх задуматися: «Що ж буде далі? Куди ти мчить, Русь»?
Образ російського села, створений у цій розповіді, різко відрізняється від цього, що ми бачимо в «Антонівських яблуках». Від Виселок ніби й сліду не лишилося. Напевно, це пов'язано з тим, що «Село було написано значно пізніше за «Антонівські яблука», де Бунін відобразив образ села як відблиск світлих спогадів дитячих та юнацьких років. І мені близьке саме таке село, де живуть старі-довгожителі, де весело і галасливо справляють престольні свята і де так чарівно пахне антоновськими яблуками!

Через всю творчість І. А. Буніна проходить мотив туги за минулим, що минає, викликаним розоренням дворянства, що був у виставі письменника єдиним зберігачем і творцем культури. Цей мотив знаходить своє ліричний вираз у таких творах, як “Антонівські яблука” та повість “Суходіл”.

В “Антонівських яблуках” Бунін ідеалізує добрий старий час, коли дворянство переживало ідилічну пору свого існування; у повісті "Суходіл" він із сумом відтворює хроніку колись знатного роду дворян Хрущових.

Багато з одноплемінників наших, як і ми, знатні і давні родом. Імена наші поминають хроніки: пращури наші були і стольниками, і воєводами, і "чоловіками іменитими", найближчими сподвижниками, навіть родичами царів. І називайся вони лицарями, родися ми на захід, як би твердо говорили ми про них, як довго ще трималися б! Не міг би нащадок лицарів сказати, що за півстоліття майже зник з лиця землі цілий стан, що стільки виродився, збожеволів, наклав руки на себе або було вбито, спилося, опустилося і просто загубилося десь безцільно і безплідно!

Такі міркування долю дворянства заповнюють повість “Суходіл”. Це виродження яскраво постає на сторінках повісті Буніна, що показує, як подрібнював колись знатний рід, останні представники якого “співіснують” між собою, як павуки в банку: іноді доходило до того, що вони хапалися за ножі та рушниці. Проте персонаж, від імені якого ведеться оповідання, приходить до висновку, що мужики і дворяни міцно пов'язані з суходільською садибою. В останньому сині дворянського роду Хрущових він вбачає "суходільську чоловічу силу". “А все ж таки ми насправді - мужики. Кажуть, що складали і складаємо ми якийсь особливий стан. А чи не простіше справа? Були на Русі мужики багаті, були мужики жебраки, величали одних господинами, інших холопами - ось і різниця вся”.

Особливості світогляду Буніна дають можливість зрозуміти його поезію у роки революції та громадянської війни.

Найзначнішим твором Буніна на тему селянстваз'явилися його знамениті "Антонівські яблука".

Зіставляючи у своєму оповіданні “старе” і “нове”, письменник віддає перевагу “старому”. Минуле для нього ідеальне, і він не схильний його критикувати. Розповідь відрізняє поетичність в описах природи, одкровення ностальгічних почуттів. Але, надалі, сама дійсність змушує письменника переглянути своє ставлення до сільського життя, побачити не лише світлі, а й похмурі її сторони.

Тут зіграли роль соціальні потрясіння. Наприклад, Бунін побачив, що у програній війні з Японією найбільше постраждали селяни. А перша російська революція ще безглуздіше пройшлася. Косою смерті за російським селянством.

Певним результатом важких роздумів про долі Росії стала повість письменника “Село”. Вона була написана в 1910 році і стала як би противагою "Антонівським яблукам". Автор заперечує у “Селі” те, на що в нього не піднімалася рука в “Антонівських яблуках”.

У повісті "Село" все набуло зовсім іншого значення, ніж в оповіданні: природа вже позбавлена ​​чарівності, земля стала предметом купівлі та продажу. Видно, що автор задумав цю річ як узагальнюючу. Він звичайно ж сподівався, що підняті ним у повісті проблеми знайдуть відгук у суспільстві, допоможуть йому розібратися в проблемах села, що гине.

Проблеми села письменник розкриває на прикладі долі двох братів – Тихона та Кузьми Красових. Страшна доля цих людей: ми дізнаємося, що прадіда їх, кріпака, зацькував поміщик хортовими собаками; дід отримав вільну і став злодієм; батько повернувся на село, зайнявся торгівлею, але швидко прогорів. З торгівлі розпочали свою самостійну діяльність та головні герої повісті. Але шляхи їх розійшлися. Один став гуртовщиком, а інший купив у барина, що розорився, село і став сам на зразок “барин”. Перший брат пішов у народ, відчувши його соціальні біди. Він навіть написав книжку віршів про долю селянина, але все одно виявився управителем у маєтку свого брата. Моральний конфлікт автор побудував у тому, що з різниці устремлінь брати схожі - у життєвому розумінні цього терміну. Соціальне становище у суспільстві все одно зробило їх, зрештою, однаково непотрібними, зайвими людьми.

Бунін показав, що російський селянин і після реформи не може вплинути на свою долю. Незважаючи на певний достаток та деяку освіченість, селянин все одно безпорадний. Розмінювання життя на дрібниці - цей мотив у розповіді проходить як би паралельно до основної ідеї автора. Письменник упевнений, що саме із життєвих дрібниць складається життя будь-якого суспільства. Тому Бунін чітко описує всі життєві дрібниці. Для нього, художника та побутописача, відірваний хлястик на шинелі так само важливий, як і роздуми про долю суспільства.

Бунін Іван Олексійович є одним із найкращих письменників нашої країни. Перша збірка його віршів з'явилася 1881 року. Потім їм були написані оповідання "На край світу", "Танька", "Вісті з батьківщини" та деякі інші. У 1901 році вийшла нова збірка "Листопад", за яку автор отримав Пушкінську премію.

До письменника приходять популярність та визнання. Він знайомиться з М. Горьким, А. П. Чеховим, Л. Н. Толстим.

На початку 20-го століття Іван Олексійович створює оповідання "Захар Воробйов", "Сосни", "Антонівські яблука" та інші, в яких зображена трагедія знедоленого, жебрака народу, а також руйнування садиб дворян.

та еміграція

Жовтневу революцію Бунін сприйняв негативно як соціальну драму. Він емігрував 1920 року до Франції. Тут їм було написано, крім інших творів, цикл новел під назвою "Темні алеї" (аналіз оповідання з однойменною назвою з цієї збірки ми проведемо трохи нижче). Головна тема циклу – кохання. Іван Олексійович відкриває нам не лише світлі її сторони, а й темні, про що говорить і сама назва.

Доля Буніна була і трагічною, і щасливою. У своєму мистецтві він досяг неперевершених висот, першим із вітчизняних письменників отримав престижну Нобелівську премію. Але він змушений був тридцять років прожити на чужині, з тугою по Батьківщині та душевною близькістю до неї.

Збірник "Темні алеї"

Ці переживання послужили поштовхом до створення циклу " Темні алеї " , аналіз якого ми проведемо. Збірка ця в урізаному вигляді вперше з'явилася в Нью-Йорку 1943 року. У 1946 році в Парижі вийшло наступне видання, що включало 38 оповідань. Збірник різко відрізнявся за змістом від цього, як тема любові звично висвітлювалася у радянській літературі.

Погляд Буніна на кохання

У Буніна був відмінний від інших, свій погляд на це почуття. Фінал його був одним - смерть чи розставання, незалежно від того, наскільки сильно герої любили один одного. Іван Олексійович вважав, що схоже на спалах, але саме цим і чудово. Кохання з часом змінюється прихильністю, яка поступово перетворюється на побут. Герої Буніна позбавлені цього. Вони переживають лише спалах і розлучаються, насолодившись нею.

Розглянемо Аналіз оповідання, що відкриває однойменний цикл, почнемо з короткого опису фабули.

Сюжет оповідання "Темні алеї"

Сюжет його нехитрий. Генерал Микола Олексійович, уже старий, приїжджає на поштову станцію та зустрічає тут свою кохану, яку не бачив близько 35 років. Надію він дізнається не одразу. Тепер вона - господиня в якому одного разу відбулася їхня перша зустріч. Герой з'ясовує, що весь цей час вона любила лише його.

Розповідь "Темні алеї" продовжується. Микола Олексійович намагається перед жінкою виправдатись за те, що не відвідував її стільки років. "Все минає", - каже він. Але дуже вже нещирі, незграбні ці пояснення. Мудро відповідає Надія генералу, сказавши про те, що молодість проходить у кожного, а кохання – ні. Жінка докоряє коханому, що той кинув її безсердечно, тому вона багато разів хотіла накласти на себе руки, але усвідомлює, що тепер уже пізно докоряти.

Зупинимося докладніше на оповіданні "Темні алеї". показує, що Микола Олексійович начебто не відчуває каяття, але Надія має рацію, говорячи про те, що забувається все-таки не все. Генерал теж не зміг забути цю жінку, своє перше кохання. Даремно просить він її: "Іди, будь ласка". І каже, що аби Бог пробачив його, а Надія, мабуть, уже пробачила. Але з'ясовується, що ні. Жінка зізнається, що не змогла цього вдіяти. Тому генерал змушений виправдовуватися, вибачатися перед своєю колишньою коханою, говорячи про те, що ніколи не був щасливий, але дружину свою любив без пам'яті, а вона покинула Миколу Олексійовича, зрадила його. Сина любив, покладав величезні надії, а вийшов з нього зухвалий, мот, без честі, серця, совісті.

Чи збереглося старе кохання?

Проаналізуємо твір "Темні алеї". Аналіз розповіді показує, що почуття головних героїв не згасли. Нам стає зрозуміло, що збереглося старе кохання, герої цього твору люблять один одного, як і раніше. Виїжджаючи, генерал зізнається собі в тому, що ця жінка дала йому кращі моменти життя. За зраду свого першого кохання мститься герою доля. Не знаходить щастя в сімейному житті Микола Олексійович ("Темні алеї"). Аналіз його переживань доводить це. Він усвідомлює, що втратив дарований колись долею шанс. Коли генералу розповідає кучер про те, що господиня ця дає гроші під відсоток і дуже "крута", хоч і справедлива: не повернув вчасно - значить, нарікай на себе, Микола Олексійович ці слова проектує на своє життя, розмірковує про те, що було б якщо б він не покинув цю жінку.

Що завадило щастю головних героїв?

Свого часу станові забобони завадили поєднати долю майбутнього генерала з простолюдинкою. Але любов із серця головного героя не пішла і заважала стати щасливою з іншою жінкою, виховати гідно сина, як показує проведений нами аналіз. "Темні алеї" (Бунін) - це твір, який має трагічний відтінок.

Надія також пронесла кохання через все життя і в результаті теж виявилася одна. За заподіяні страждання пробачити героя вона не змогла, оскільки він залишився в її житті найдорожчою людиною. Микола Олексійович виявився нездатним порушити встановлені у суспільстві правила, не ризикнув діяти проти них. Адже, якби одружився генерал на Надії, він зустрів би зневагу і нерозуміння оточуючих. А бідній дівчині не залишалося нічого, як підкоритися долі. У ті часи неможливими були світлі алеї кохання між селянкою та паном. Проблема ця вже громадська, а не особиста.

Драматичність доль головних героїв

Бунін у своєму творі хотів показати драматичність доль головних героїв, які змушені були розлучитися, будучи закоханими одна в одну. У цьому світі кохання виявилося приреченим і особливо тендітним. Але вона висвітлила все їхнє життя, назавжди залишилася в пам'яті найкращими миттєвостями. Романтично-прекрасна ця історія, хоч і драматична.

У Буніна у творі "Темні алеї" (аналіз оповідання цього ми зараз проводимо) тема кохання є наскрізним мотивом. Пронизує вона і всю творчість, пов'язуючи цим емігрантський і російський періоди. Саме вона дозволяє письменнику співвіднести з явищами зовнішнього життя душевні переживання, а також наблизитися до таємниці людської душі, виходячи з впливу на нього об'єктивної дійсності.

На цьому завершуємо аналіз „Темні алеї”. Кохання кожен розуміє по-своєму. Це дивовижне почуття досі не розгадано. Тема любові буде актуальною завжди, оскільки вона є рушійною силою багатьох людських вчинків, сенсом нашого життя. До цього висновку наводить, зокрема, проведений нами аналіз. "Темні алеї" Буніна - розповідь, яка навіть своєю назвою відображає думку, що це почуття не можна зрозуміти до кінця, воно "темне", але в той же час прекрасне.

"Часто називають "енциклопедією кохання". Тридцять вісім оповідань, що входять в цикл, об'єднує це велике почуття. "Темні алеї" стали найбільшою подією в пізньому творчості знаменитого російського письменника.

2. Історія створення. Оповідання, що входять до циклу "Темні алеї", Бунін писав з 1937 по 1949 р.р. Працювати було непросто. 70-річний письменник жив у Франції, коли її окупували німецькі війська. Створюючи свій "храм кохання", Бунін намагався огородити себе від злості та ненависті, які поступово огортали весь світ.

3. Сенс назви. Збірка відкривається однойменною розповіддю, назва якої відразу ж задає настрій всього циклу. "Темні алеї" символізують найглибші схованки людської душі, в яких зароджується і ніколи не вмирає любов.

Нічні прогулянки закоханих алеями згадуються та інших оповіданнях циклу ("Наталі", "Гойдалки"). Бунін згадував, що ідея першого оповідання виникла в нього під час читання вірша Огарьова. Рядки з нього спливають у пам'яті головного героя: "стояли темних лип алеї..."

4. Рід та жанр. Цикл коротких оповідань про кохання.

5. Основна темазбірника - кохання, що виявляється у вигляді раптового спалаху всепоглинаючої пристрасті. Між головними героями оповідань не встановлюються довгі стосунки. Найчастіше любов приходить до них лише на одну ніч. У цьому вся величезний трагізм всіх історій. Закохані розлучаються по-різному: на вимогу батьків ("Руся"), через неминуче повернення до сімейного життя ("Візитні картки"), через різне соціальне становище ("Степа").

Іноді згубна пристрасть призводить до смерті. У оповіданні "Кавказ" кінчає життя самогубством ошуканий чоловік. Дуже трагічна смерть головного героя в оповіданні "Зойка та Валерія". Ціла низка оповідань присвячена любові між дворянином та простою селянською дівчиною. З одного боку, представнику вищого класу було дуже просто домогтися прихильності від селянки, що благоговіла перед ним. Але на якийсь час соціальні перепони справді валилися перед великим почуттям. Неминуча розлука відгукувалася величезним болем у серцях закоханих.

6. Проблематика. Основна проблема циклу - швидкоплинність справжнього кохання. Вона нагадує яскравий спалах, який буквально засліплює закохану людину і назавжди залишається для неї найпам'ятнішою подією в житті. Звідси випливає інша проблема - за коротку мить блаженства неминуче піде розплата. Вона може набути будь-якої форми. Але закохані ніколи не шкодують, що піддалися поклику серця.

Подорослішавши і набравшись життєвого досвіду, вони все одно у мріях повертаються до минулого. Ця проблема поставлена ​​у першому оповіданні. Головний герой через тридцять років зустрічається з жінкою-селянкою, яку колись жорстоко обдурив. Його вражає, що вона довгі роки зберігала вірність, але й досі не вибачила йому образ. Спогади про колишню любов надзвичайно схвилювали людину, яка вже наближається до старості. Попрощавшись із жінкою, він довго не може прийти до тями, розмірковуючи про інший напрямок свого життєвого шляху.

Бунін торкається і проблеми насильницької любові, як крайнього прояву неприборканого бажання. Одна з найтрагічніших оповідань - "Дурачка". Семінарист, який збрехав куховарку і нажив від неї потворної дитини, соромиться свого вчинку. Але розплачуватись за нього доводиться беззахисній жінці. Любов справедливо називають найсильнішим людським почуттям.

Велика кількість самогубств відбувається під впливом нерозділеного кохання. Причому штовхнути людину на фатальний крок може не тільки явна зрада, а якийсь незначний для навколишніх привід. У розповіді "Галя Ганська" головний герой лише сказав жінці, що ненадовго поїде до Італії. Це був достатній привід для Галі, щоб прийняти отруту.

7. Герої. Головними героями циклу є просто закохані люди. Іноді розповідь ведеться від першої особи. З найяскравіших психологічних образів можна назвати Марусю ( " Руся " ), Наталі і Соню ( " Наталі " ), Полю ( " Мадрид " ). Бунін взагалі більше уваги приділяє саме жіночим персонажам.

8. Сюжет та композиція. У циклі оповідань "Темні алеї" немає спільного сюжету. Збірка поділяються на три частини. Розповіді розташовані у хронологічному порядку їх написання: І частина – 1937-1938 рр., II частина – 1940-1941 рр., III частина – 1943-1949 рр.

9. Чому вчить автор?Буніна часто звинувачують у надмірному еротизмі циклу "Темні алеї". Нескромні описи - прагнення показати любов такою, якою вона є насправді. У цьому полягає велика життєва правда Буніна. Він прямо говорить про те, що за всіма піднесеними словами ховається задоволення плотського бажання, що є головною метою любовних стосунків. Комусь це справді може здатися надто грубим та прямолінійним поглядом. Але від цього нікуди не подітися. Бунін доводить, що лише кохання є головним двигуном людського життя. Любити і бути коханим – природне бажання будь-якої людини.

Браун Анастасія, ФР-401

Аналіз оповідання І.А. Буніна "Муза".

Розповідь написана 17 жовтня 1938 року, увійшла до збірки "Темні алеї". Наближалася Друга світова війна, Бунін особисто зіткнувся з фашистами в 1936 році, подорожуючи Німеччиною: в Ліндау його заарештували і піддали безцеремонному і принизливому обшуку. Хоча у творах Буніна немає прямих посилань до цих подій, вони значною мірою вплинули на загальний настрій його творчості. Відчуття катастрофічності буття, самотності, неможливості щастя, властиві прозі Буніна і раніше, у роки лише посилюється.

Як і всі твори циклу "Темні алеї", розповідь "Муза" розкриває тему кохання. Головний стильовий принцип оповідання – антитеза. Він виявляє себе всіх рівнях.

Розповідь ведеться від однієї особи у формі спогади, а це означає, що погляд на події дається через призму сприйняття оповідача, отже, це суб'єктивний погляд. Бунін вибирає таку форму розповіді, щоб показати образ оповідача зсередини: які з тих подій тих далеких років були для нього найважливіші, які почуття вони викликали.

У творі два центральні образи: оповідача і консерваторка Музи Граф. Є ще "хтось Завістовський", але його образ вторинний і багато в чому паралельний образу оповідача.

Оповідач - слабка, безвільна людина, яка не має жодної життєвої мети. Він кинув свій маєток у Тамбовській губернії, щоб навчатися живопису, потім так само легко кинув своє захоплення, коли у його житті з'явилася Муза. Навчався він у бездарного, але відомого художника, і хоч усвідомлював всю вульгарність його натури, все одно продовжував свої заняття. Вільний час проводив у суспільстві представників богеми, вся богемність яких відразу знімається зауваженням, що вони однаково були віддані "більярду та ракам з пивом". Отже, принаймні під час своєї молодості, він мало чим відрізнявся від усіх цих пересічних людей.

Образ Завистовського перегукується з образом оповідача, він "самотній, несміливий, недалекий". Тобто так само, як і оповідач, людина, яка особливо не виділяється на тлі інших. Але в них обох є щось, що привернуло до них увагу Музи. Завистовський - " непоганий музикант " , про оповідача Муза каже: " Ви досить красиві " , крім того вона, напевно, чула про його малярстві.

Цим двом образам протиставлено образ головної героїні. Зовнішнє зображення Музи відповідає тим очікуванням, які породжує її ім'я. Це "висока дівчина в сірому зимовому капелюшку, сірому прямому пальті, в сірих черевиках, ..., очі кольору шлунка", у неї "іржаве волосся". У її зовнішності немає ні легкості, ні ефемерності: "...округло і повноважно лежали коліна", "опуклі ікри", "подовжені ступні"; "Вона зручно сіла на дивані, збираючись, мабуть, йти не скоро". Вона безпосередня, категорична. У її зверненнях до оповідача переважають наказові інтонації: "приймайте", "зніміть", "дайте", "накажіть" (тоді як у мові оповідача ми бачимо пасивну заставу, безособові конструкції "дуже задоволений", "нічого цікавого в мені, здається, ні"). Це сильна, рішуча, доволі ексцентрична натура. Її не назвеш тактовною і чуйною до почуттів інших. Автор нічого не говорить про її внутрішній світ, ми можемо лише здогадуватися про те, чим викликана її наступальна тактика. Але швидше за все так висловлюється її прагнення щастя, хоч і способи його досягнення дещо наївні. Муза каже оповідачеві: "А насправді ви моє перше кохання".

Такий антагонізм чоловічого та жіночого світів характерний для творчості Буніна. Особливості бунінського сприйняття цих світів відображені в сказаних жартома словах героїні оповідання "Смарагд": "...сама погана дівчина все-таки краще за всяку молоду людину".

На те, яке значення у житті оповідача мало поява цієї незвичайної дівчини, вказує і композиція оповідання, і організація мистецького часу та простору.

Однією з характерних рис творчості Буніна є лаконізм оповідання. Події, описані на кількох сторінках оповідання, займають рік. Оповідач починає оповідання з зими, коли він "був вже не першою молодістю і надумав вчитися живопису". Він оцінює цей період словами: "Неприємно та нудно я жив!". Простір за типом замкнутий: будинок художника, дешеві ресторани, номери "Столиці".

Далі йде характерне для бунінської творчості "раптом", коли життя героя змінюється через якусь несподівану подію: у двері оповідача стукає Муза Граф. Це відбувається в початку весни. Своєрідним маркером зміни настрою розповіді є дві фрази:

Зимовий період життя: "У пам'яті залишилося: безперестанку валить за вікнами світло, глухо гримлять, дзвонять по Арбату конки, увечері кисло смердить пивом і газом у тьмяно освітленому ресторані..."

Початок весни: "... у відчинені фортки подвійних рам несло вже не зимовою вогкістю мокрого снігу та дощу, не по-зимовому цокали по бруківці підкови і ніби музичніше дзвонили конки, хтось постукав у двері моєї передпокою".

Тут йде ніби укрупнення кадру, загострення уваги одному з ключових моментів життя героя, оповідання розвивається поштовхами, складається враження, що це стукає серце героя: "Я крикнув: хто там?", "Я почекав...", "Я встав , відчинив..." Граматично це виявляється ще переходом з минулого на теперішній час: "...біля порога стоїть висока дівчина". Про цей момент оповідач каже: "Звідки раптом таке щастя!" І знову фраза як маркер настрою, відчуття: "Я як уві сні чув одноманітний дзвін конок, цокання копит..." Ця постійна згадка вуличних звуків може говорити про зв'язаність життя героя з простором міста.

Далі травень, наближення літа. Герой за бажанням Музи переїжджає на дачу під Москвою. Тепер його оточує світ природи, тиша та спокій. Це відкритий простір. Навіть усередині будинку, в якому живе герой, просторо: у ньому майже немає жодних меблів. Бунін застосовує прийом природного паралелізму: коли Муза приїжджає на дачу до героя, зазвичай ясно і сонячно, все довкола дихає свіжістю. Після того, як він проводить Музу, небо темніє, йде дощ, вирує гроза.

Червень.Муза переїжджає до оповідача.

Осінь.Тут, як провісник лиха, з'являється Завістовський.

І ось увага знову наголошується на важливому, вирішальному моменті життя героя. Знову зима: "Перед Різдвом я якось поїхав у місто. Повертався вже за місяця" Знову розповідь розвивається поштовхами, наче неспокійне биття серця: "раптом заснув", "раптом прокинувся", "та вона ж кинула мене!", "Можливо, повернулася?", "Ні, не повернулася" і т.д. Бунін дуже підкреслює розпач героя і на рівні характеру заповнення простору: "алея голих дерев", "жебрак", "двері в клаптиках оббивки", "піч, що прогоріла". Муза із властивою їй категоричністю каже: "Справа закінчена і зрозуміла, сцени марні". Тут абсолютний кінець їхніх стосунків виділено граматично, що зауважив і сам герой: "Ви зі мною говорите вже на "ви", ви могли б хоч при мені не говорити з ним на "ти".

Образна система:

Чоловік жінка

Композиція:

У побудові тексту є 2 ключові моменти: зустріч із Музою та розставання з нею; і 2 сполучні ланки між цими моментами: життя до зустрічі з Музою, і життя до розставання з нею. Елементи цих пар протиставлені. Також самі ці пари протиставлені одна одній характером опису, емоційної насиченості.

зустріч – розставання

життя до зустрічі – життя до розлучення

Час:

Розповідь можна поділити на 4 частини. Розповідь займає рік. Опис двох днів, коли відбуваються ключові події у житті героя, за обсягом одно опису решти часу. Так оповідання дано у формі спогади, робимо висновок, що це психологічний, суб'єктивний час. Значить, ці два дні були найемоційніше наповненими, найважливішими для героя. Ці дні начебто заново переживаються героєм: про це говорить і емоційна напруженість розповіді, і перехід нині граматичному рівні.

Розвиток відносин між Музою та оповідачем співвідноситься з пори року. Зима (життя героя до зустрічі з Музою), весна-літо (життя з Музою), осінь (з'являється Завистовський), зима (Муза йде до Завистовського).

Таку ж закономірність можна відзначити і стосовно доби. Зустріч героя та Музи відбувається вдень, їхнє розставання – вночі.

Простір:

Періоди у житті героя, коли Муза поруч, протиставлені тим, коли її поруч немає. Ця дівчина ніби звільняє його із замкненого простору міста з його постійним шумом, другосортними ресторанами, звільняє від вульгарних, порожніх людей. За її бажанням він переїжджає на дачу під Москвою. Тепер його оточує відкритий простір, вільний від усього зайвого, в ньому легше дихається.

Отже, ми вже визначили тему оповідання – це кохання. Тепер побачимо, як Бунін розкриває цю тему. Кохання по Буніну трагічне, воно скороминуще, але залишає глибокий слід у серці. У цьому оповіданні розкривається така грань кохання, як її схожість із натхненням. Воно відвідує художника без його волі, і може залишити так само раптово, як і прийшло. Тут ця ідея персоніфікована Музею Граф. Про логіку її вчинків ми можемо лише здогадуватися, вона приходить до поганих художників, посередніх музикантів, і розцвічує їхнє життя, роблячи її прекраснішим і одухотвореннішим. Але людина у союзі Музою постає як пасивне початок, як об'єкт, а чи не як суб'єкт. І тому, коли вона залишає його, а вона неминуче його залишає, він відчуває болісне горе, але усвідомлює своє безсилля щось змінити.