Державна підтримка діяльності галузевих корпоративних музеїв. Корпоративний музей як інструмент комунікації Корпоративний музей як інструмент pr

Корпоративні музеї опинилися в «буферній» зоні: вони мало залучені до музейної спільноти і ще менше до корпоративної, де формально вважаються при профспілках, HR- або PR-підрозділах. Тим часом, і музейним спеціалістам та представникам компаній варто було б до них придивитися. Перші можуть з подивом побачити, що за фондами та потенційною аудиторією корпоративні музеї цілком можуть конкурувати зі «звичайними». Для других є як мінімум сім причин поставити собі питання: чому ми не розглядаємо корпоративний музей як інструмент зв'язків із громадськістю.

Музей Heineken Experience. Фото: © Heineken Experience.

1. Музей створює образи та історії, а не інформацію

З високою ймовірністю тих, кого щиро цікавить кількість відвантажених компанією вагонів, мільйони рублів податків, сплачених до бюджетів усіх рівнів, серед вашої аудиторії невловима меншість. Щоб залишитися в голові та в серці в решті аудиторії, необхідно розповісти історію чи легенду, з яскравими образами, можливістю особисто побачити, доторкнутися і можливо навіть відчути смак чи запах. Саме цей музей робить набагато кращим за прес-релізи та інтерв'ю топ-менеджменту.

2. Музей поєднує всі способи подання

Усі традиційні інструменти комунікації ґрунтуються на якомусь одному або двох способах передачі інформації. Музей дозволяють об'єднати всі типи – візуальну, звукову, текстову та (!) інтерактивну. А це, як випливає з психології, майже гарантує запам'ятовування.

3. Музей = центр культури

У музейному просторі можна провести екскурсію, виставку, лекцію, інструктаж, посвяту нових співробітників, науково-практичну конференцію, нараду, раду молодіжного активу, нагородження найкращих за професією, переговори, презентацію, гуртки, шкільні уроки та навіть сфотографуватись у день весілля співробітників. Музей створить для цього особливу атмосферу.

Музейний комплекс "Всесвіт Води" ГУП Водоканал Санкт-Петербурга.
Фото: © Музейний комплекс «Всесвіт Води».

4. Музей може працювати з різними аудиторіями

Широкий спектр заходів дозволяє запропонувати цікавий контент для різних аудиторій: як внутрішньої (персоналу, ветеранів), так і зовнішньої - мешканців міста (будь-якого віку), туристів, партнерів, студентів, журналістів і т.д.

5. Музей можна відвідувати багато разів

Різні формати дозволяють регулярно звертатися до різних аудиторій. Напевно, все-таки рідше, ніж за допомогою ЗМІ, зате глибше і з можливістю отримати зворотний зв'язок.

6. Музей має комерційну «презумпцію невинності»

Заходи компанії набагато простіше «звинуватити» у комерційному підґрунті, бажанні отримати пряму вигоду. Події та програми у музеї мають більше суспільної значущості в очах практично будь-якої аудиторії.

7. Музей – заявка на лідерство

Створюючи музей ви показуєте, що ваша компанія має що сказати б) всерйоз і надовго. А це означає, що ви відносите себе до лідерів. Швидше за все, в межах міста чи регіону ваш музей буде єдиним пов'язаним із тією чи іншою галуззю. Тим самим ви поставите знак рівності між компанією та галуззю. "Якщо металургія, то Васюківський металургійний завод", "Якщо здоров'я, то Клініка сучасної медицини".

Музей, безумовно, досить дорогий інструмент. Створення та зміст вимагають значних коштів. Але якщо ви подивіться на світових лідерів у вашій галузі, то з високою ймовірністю виявите у них корпоративний музей. Навряд чи лідерами стають не вміючи рахувати гроші.

про автора

Петро Кравченко, Перм
Як керівник PR-департаменту одного з промислових підприємств, зіткнувся із завданням натхнення життя в корпоративний музей. Паралельно надихнувся сам. Професійну деформацію, звісно, ​​нікуди не діти: музей для мене насамперед засіб комунікації. А з усіх музеїв найбільше мене цікавлять науково-технічні та корпоративні. На щастя, шанс брати участь у їх створенні чи розвитку постійно надається.

Культура створення корпоративних музеїв у Росії виникла недавно. Але якщо називати речі своїми іменами, то протягом усього радянського режиму у кожному цеху та підприємстві, на кожному заводі був невеликий червоний куточок, у якому ударники праці розміщували пам'ятні речі, грамоти, вручені партією тощо. Зараз вже не здивувати партнерів і клієнтів маленькою тумбочкою в кутку кімнати з парою дрібничок, які зможе оцінити лише людина, близько знайома з діяльністю компанії.

Корпоративні музеї — це не лише доля BMW, Ferrari, Роснафти, ГАЗу та Газпрому. Наприклад, у Тюмені у ресторані «Чум» було створено музей, де розмістили експонати, пов'язані з культурою народів Ханти-Мансійського округу. Власник ресторану в пресі заявив, що місцевим жителям приємно, а приїжджим цікаво, а отже, імідж ресторану покращав і прибуток зріс.

Для заводів, фабрик та цехів корпоративний музей мало не входить до обов'язкової програми. Можна згадати музей історії ВАТ заводу імені В. Ілліча, музей історії Жемартського фанерного комбінату та багато інших. У таких музеях зазвичай представлені перші вироби, технології минулих років, дипломи та нагороди, а також схеми та проекти нових, інноваційних рішень.

Але, по суті, корпоративний музей може бути створений у будь-якій компанії. Це підтверджується прикладами фірм «Гардекс», що займається пошиттям тюлю, або «Редан», що проектує маломірні судна.

Ціна запитання

У Росії вже існує кілька організацій, що займаються створенням музеїв в офісах компаній. Середня ціна за 1 кв. м - 15-20 тис. руб. За ці гроші фахівці допоможуть розробити концепцію, зібрати колекцію, закупити обладнання та декорувати приміщення, забезпечити спецефекти та створити відео- та фотопрезентації.

Але заради чого варто вплутуватися в подібну авантюру? Насамперед корпоративний музей — це свого роду візитна картка компанії, він оповідає історію підприємства, розкриває концепцію на сьогоднішній день і пояснює плани на майбутнє. Це дає можливість клієнту або партнеру перейнятися духом компанії, відчути, що це не просто угоди та прибуток.

Якщо залучити до створення музею персонал, дати волю фантазії підлеглих, це допоможе згуртувати колектив і змусить їх більш трепетно ​​ставитись до своєї роботи. До того ж, компанія може запрошувати на екскурсії учнів профільних навчальних закладів або потенційних співробітників. Крім цього, в музеї може бути конференц-зал або приміщення для проведення «лікнепів», презентацій та зборів колективу.

Вважається, що корпоративний музей - це відмінне рішення для компаній, річний оборот якого перевищує 5 млн руб. на рік. Але треба розуміти, що музей мало створити, потрібно постійно розширювати та оновлювати колекцію, модернізувати площу для експозиції, музей має зростати разом із організацією, яку він представляє.

Корпоративний музей - поняття, з одного боку, нове, т.к. питанням корпоративного стилю та брендингу російські компанії стали приділяти увагу відносно недавно, з іншого - це цілком традиційне явище, що існує на багатьох підприємствах ще з радянських часів.

Які ролі може виконувати корпоративний музей?

Обличчя компанії

Корпоративний музей - це одне з «облич» компанії чи бренду, те, як організація позиціонує себе для своїх співробітників та навколишнього світу. Це місце, де показуються досягнення за роки роботи, виставляється все, чим компанія може пишатися.

Місце зустрічі

Корпоративний музей може служити і місцем для проведення зустрічей із гостями та потенційними замовниками, для організації спілкування з журналістами. Керівник, приймаючи рішення про створення музею організації, робить внесок у підвищення іміджевої складової роботи компанії.

Корпоративний музей тоді стає по-справжньому цікавим для відвідувачів, коли оповідання виходить за межі розповіді про компанію. Експозиція може розповідати в цілому про галузь або історію краю, особливо якщо йдеться про містоутворююче підприємство.

РОЗРОБКА КОНЦЕПЦІЇ

Мультимедійні інсталяції у проектах невіддільні від загального художнього рішення, графіки, експозиційних рішень (вітрини, стенди).

Найчастіше має сенс розробити фірмовий стиль музею – щоб згодом усі рішення та контент були гарантовано виконані в єдиному стилі.

ЕТАПИ

КОМАНДА

ІНСТРУМЕНТАР

ДИЗАЙН

Дизайн – це основа будь-якої успішної експозиції. Під дизайном розуміється не лише оформлення, хоч і воно дуже важливе, але й вивірене з точки зору зручності сприйняття розміщення експонатів та мультимедійних інсталяцій.

Дизайн експозиції, дизайн інтер'єру, дизайн мультимедіа, дизайн інфографіки та музейний брендинг, дизайн програмних інтерфейсів – все це специфічні напрямки, яким потрібно приділяти увагу під час створення чи модернізації експозиції. І всі ці напрями не повинні бути розрізнені, їх спільна мета – простір, привабливий та інформативний для відвідувача та зручний для музейних співробітників.

Що стосується технологічних рішень, то без продуманого дизайну вони можуть виглядати як «залізо», що не допомагає, а іноді навіть заважає сприйняттю предмета. Тому дизайн мультимедіа-інсталяцій – це та область, якій ми приділяємо особливу увагу.

ІНФОГРАФІКА

Інфографіка, як напрямок дизайну, присвячений оформленню інформації, дуже популярна в музеях.

Як показати складну інформацію наочно? Як перетворити нудні тексти на блок-схеми, що легко читаються? Як красиво та небанально розмістити назви, девізи, цитати? Всі ці питання варто поставити під час проектування музейної експозиції.

Добре складена інфографіка виглядає як захоплююча історія, яка не потребує додаткових пояснень. При внесенні інфографіки в простір експозиції та мультимедійний контент, важливий цілий ряд аспектів: масштаб, колірне та шрифтове оформлення, загальна візуальна цілісність, точний вибір фактів, використання хронології, інтереси аудиторії музею.

Вітрини

Мета професійних вітрин – дати можливість відвідувачам всебічно розглядати експонати, не відволікаючись на виставкове обладнання.

Безпека зберігання, герметичність, захист від сонячних променів та пилу, екологічність застосовуваних матеріалів, підсвічування та температурний режим – важливі фактори при формуванні вітринного обладнання для експозиції.

Сучасні вітрини можуть використовувати вбудовані дисплеї, управління підсвічуванням, а також мати індивідуальний для тематики конкретного музею зовнішній вигляд.

Розміщення експонатів у вітринах – основне завдання дизайну експозиції.

СВІТЛО

Світло – одна з базових складових музейного проектування. Експонат може яскраво виділитися чи, навпаки, загубитися і натомість стін - залежно від правильності його освітлення. Також питання світла дуже важливе при введенні в експозицію мультимедійних засобів, адже певні технології, наприклад, відеомепінг або прозорі екрани, потребують значного затемнення приміщення.

Для використання різних світлових сценаріїв в експозиції можна передбачити використання системи керування світловими групами.

Тоді екскурсовод чи навіть відвідувач зможе сам керувати джерелами світла у потрібній послідовності.

ЗВУК

Звук в експозиції - найчастіше недооцінений засіб, який, проте, здатний впливати на відвідувача музею, можливо, навіть сильніший і вражаючий, ніж візуальні образи.

Звук у музеї можна використовувати по-різному:

Вузконаправлена ​​акустикастворить звук у певній зоні експозиції.

Загальне звукове оформлення: шум виробництва, музична композиція - задасть настрій, занурить відвідувача у певну атмосферу або навіть перенесе у певну епоху.

Аудіоетикеткадозволить забезпечити експонат необхідною історією, з можливістю вибору рідної мови, без обтяження відвідувача додатковими пристроями.

ДИСПЛЕЇ

Дисплейні технології в музеї - це не лише звичні інформаційні сенсорні кіоски, а й незвичайно оформлені «оживаючі портрети» та сенсорні відеостіни із захоплюючими презентаціями, інтерактивні «вікна», пересувні термінали та багато іншого!

При використанні дисплейних технологій у музеї важливо уникнути стандартизованої подачі інформації та форм виконання, адже відвідувачі звикли до використання різноманітних сенсорних пристроїв (ноутбуки, смартфони) у своєму повсякденному житті. Без оформлення, без цікавого вмісту, без читання і зрозумілості матеріалів, що відображаються - екрани можуть стати чужорідним елементом в експозиції.

Не слід забувати і про фізичну зручність використання дисплейних технологій для різних груп відвідувачів.

ПРОЕКЦІЙНІ ТЕХНОЛОГІЇ

Проекція у музеї здатна яскраво розповісти будь-яку історію! Можна забути про звичний зв'язок «екран+проектор». Створювати зображення сьогодні можна на будь-якій поверхні, що породжує масу ідей для інсталяцій, що запам'ятовуються.

Суперконстрастна проекціязабезпечить хорошу видимість відеоматеріалів у освітленому приміщенні.

Панорамний екранперемістить відвідувача у потрібну епоху чи атмосферу. Завдяки використанню периферійного зору відвідувач почувається повноцінним учасником дії.

Сценічна голограмадозволить показати в обсязі складні технологічні процеси чи персонажів минулого.

Інтерактивні книгипокажуть історію музею в наочному, інтерактивному та захоплюючому вигляді.

Відеомепінг«Оживить» будь-який об'ємний предмет - будь то макет сфери Землі або фасад будинку.

ДОПОВНЕНА РЕАЛЬНІСТЬ

Доповнена реальність – це поєднання реального об'єкта та віртуального «доповнення». Як це можна застосовувати у корпоративному музеї?

БінокліДоповнена реальність дозволить «наростити» на експонат або панорамний вид анімацію, архівні фотохроніки, підписи.

Віртуальна примірювальнадопоможе відвідувачу приміряти на себе будь-який костюм чи аксесуари.

Chromakey(Зйомка на зеленому тлі, а потім заміна цього фону в режимі реального часу на будь-які віртуальні зображення) подарує відвідувачам масу емоцій, вбудувавши їх зображення у відеоролик або анімовану фоторамку на екрані.

Буде великим плюсом, якщо відвідувач зможе відправити зображення і відео собі на пошту або розмістити в соціальних мережах!

Кінетика

У сучасному світі візуального шуму можливість відчути себе творцем та безпосереднім учасником роботи музейної експозиції – велика цінність. Тактильні відчуття та рух дозволяють значно збагатити сприйняття тем експозиції. Особливо важливою є можливість «поторкати, висунути, зазирнути» для дитячої аудиторії.

Кінетика в музейній експозиції - це ящики вітрин, що висуваються, пересувні дисплеї, «справжні» кнопки, пазли, схеми і працюючі моделі, лабіринти, тренажери, що змінюють форму конструкції. Навіть люстра у корпоративному музеї може бути «живою»!

СВІТОДІОДНІ ТЕХНОЛОГІЇ

Тільки на світлодіодному екрані зображення зберігає достатню яскравість і контрастність навіть на сонці, що палить, просвічує крізь туман і сніг.

А стійкість світлодіодів до температурних впливів та їх вологозахищеність зробила застосування світлодіодних технологій популярними в різних областях.

Сфера застосування в музеї - від медіафасадів, що прикрашають музей зовні або всередині освітлених атріумів, до точкового підсвічування експонатів та декоративних елементів в інтер'єрі.

Внаслідок постійного прогресу у вдосконаленні світлодіоди стають дедалі зручнішими для застосування у музейному просторі. Наприклад, Державний музей в Амстердамі в 2014 році повністю перейшов на LED-світильники для підсвічування не тільки інтер'єрів, а й всесвітньо відомих шедеврів, таких як «Нічна варта» Рембрандта.

ПРИКЛАДИ РЕАЛІЗОВАНИХ ПРОЕКТІВ

Компанія «Аскрін» з 2001 року працює у сфері комплексного мультимедійного обладнання. Один з найулюбленіших і най творчіших напрямків діяльності - розробка інтерактивних інсталяцій, креативних концепцій та комплексного мультимедійного оснащення для музеїв. Ми спеціалізуємось на тому, як продумано впроваджувати сучасні технології у простір музейної експозиції.

Власне виробництво, штат інженерів, студія комп'ютерної графіки, статус офіційних постачальників великих мультимедійних брендів дозволяють успішно реалізовувати найскладніші проекти.

Групи музеїв за приналежністю власнику: Класифікація по власнику має як юридичне а й важливе змістовне значення оскільки різні власники ставлять перед своїми музеями різні завдання що визначає особливості діяльності музеїв. Шкільні музеї Корпоративні музеї Церковні музеї Приватні музеї Корпоративні музеї згідно з діючою класифікацією музеїв є недержавними відомчими музеями структурними підрозділами недержавних установ та підприємств.

Якщо ця робота Вам не підійшла внизу сторінки, є список схожих робіт. Також Ви можете скористатися кнопкою пошук