5. Сприйняття витворів мистецтва. Аналіз творів мистецтва. Значення мистецтва у житті. Найбільші мистецькі музеї.

6.Короткий огляд методів викладання образотворчого мистецтва.Навчання малюванню в давнину та в епоху середньовіччя. Внесок художників Відродження у методику викладання образотворчого мистецтва.

7. Навчання малювання у навчальних закладах Росії у 18-19 століттях.

8. Удосконалення методів викладання малювання у радянській школі. Передовий педагогічний досвід художників-педагогів та її роль у художньому вихованні дітей.

11. Художнє виховання школярів. Мета, завдання, вимоги до викладання образотворчого мистецтва у початкових класах.

12. Порівняльний аналіз програм з образотворчого мистецтва (автори В.С. Кузін, Б.М. Неменський, Б.П. Юсов та ін), структура та основні розділи програми. Види, зміст програм, тематизм.

14. Принципи планування занять. Календарне тематичне, ілюстроване планування з образотворчого мистецтва у 1-4 класах

15. Особливості планування уроків образотворчого мистецтва у 1 класі.

16. Планування уроків образотворчого мистецтва у 2-му класі.

17. Планування уроку образотворчого мистецтва у 3 класі

1. Поясніть значення слова.

2. Кросворд “Вгадай ключове слово”.

1. Гра-пантоміма "Живі скульптури".

2. Гра «Найкращий екскурсовод».

22. Види та зміст позакласної роботи з образотворчого мистецтва. Організація роботи факультативів з образотворчого мистецтва. Планування занять у гуртку з образотворчого мистецтва.

1. Види та зміст позакласної роботи з образотворчого мистецтва.

2. Організація роботи факультативів з образотворчого мистецтва.

3. Планування занять у гуртку з образотворчого мистецтва.

23. Діагностика індивідуальних психологічних особливостей учнів. Схема проведення з - тестів і контрольних завдань.

24. Розвиток творчих здібностей учнів 1-4 класів. Диференціація та індивідуалізація навчання образотворчому мистецтву.

25. Обладнання занять з образотворчого мистецтва. Художні техніки та матеріали, що застосовуються на уроках образотворчого мистецтва у початкових класах

26. Психологічні та вікові особливості дитячого малюнка. Аналіз та критерії оцінки дитячих, навчальних та творчих робіт»

27. Педагогічний малюнок під час уроків образотворчого мистецтва у 1 – 4 класах. "Альбом вчителя". Технології педагогічного малювання. Методика педагогічного рисування.

28. Демонстрації, які виконує вчитель на уроках художньої праці. Методика показу.

30. Терміни та поняття з образотворчого мистецтва. Методика навчання учнів 1-4 класів у системі термінів та понять з образотворчого мистецтва на уроках та у позакласній роботі.

4. Архітектура як вид мистецтва

Архітектура - один з найдавніших видів мистецтва, що виражає в культових і суспільних спорудах світогляд народу в конкретну історичну епоху, певний художній стиль. , художньо організоване середовище життєдіяльності людини. Термін охоплює дизайн зовнішнього вигляду споруди; організацію внутрішнього простору; вибір матеріалів для зовнішнього та внутрішнього застосування, проектування системи природного та штучного освітлення, а також систем інженерного забезпечення; електро- та водопостачання; декоративне оформление.Каждое із споруд має певне призначення: для життя чи праці, відпочинку чи навчання, торгівлі чи транспорту. Всі вони міцні, зручні та необхідні людям – це їх обов'язкові властивості.

Види архітектури

Розрізняють три основні види архітектури:

Архітектура об'ємних споруд. Вона включає культові та кріпаки, житлові будинки, громадські будівлі (школи, театри, стадіони, магазини та ін.), промислові споруди (заводи, фабрики та ін.);

Ландшафтна архітектура, пов'язана з організацією садово-паркового простору (сквери, бульвари та парки з «малою» архітектурою – альтанками, фонтанами, містками, сходами)

Містобудування, що охоплює будівництво нових міст та селищ та реконструкцію старих міських районів.

Стилі архітектури

Архітектура тісно пов'язана з життям суспільства, її поглядами та ідеологією. В основі давньогрецької архітектури лежить ідея досконалої, фізично та духовно розвиненої людини. Античні архітектори всі свої будівлі будували відповідно до пропорцій людського тіла, що втілює гармонію, протистояння стихії природи, величну ясність і людяність «Стиль епохи» (романський стиль, готика тощо) виникає переважно в ті історичні періоди, коли сприйняття творів мистецтва відрізняється порівняльною негнучкістю, коли ще легко пристосовується до зміни стилю.

Великі стилі – романський, готика, ренесанс, бароко, класицизм, ампір /варіація пізнього класицизму/ - зазвичай визнаються рівноправними та рівнозначними. Розвиток стилів ассиметрично, що зовні виявляється у тому, кожен стиль поступово змінюється від простого до складного; однак від складного до простого він повертається лише в результаті стрибка. Тому зміни стилів відбуваються по-різному: повільно - від простого до складного, і різко - від складного до простого. Романський стиль змінюється готичним протягом більше ста років - від середини ХІІ ст. до середини ХІІІ ст. Прості форми романської архітектури поступово переходять в ускладнений готичний стиль. У межах готики потім назріває ренесанс. І водночас знову починається процес поступового ускладнення та розпаду простого: ренесанс ускладнюється, і за ним є бароко. Бароко, своєю чергою, ускладнюючись, перетворюється на деяких видах мистецтва (архітектура, живопис, прикладне мистецтво) в рококо. Потім знову відбувається повернення до простого, і в результаті стрибка на зміну бароко приходить класицизм, розвиток якого у деяких країнах замінив ампір.

Причини зміни пар стилів в наступному: дійсність не вибирає стиль серед існуючих, а створює новий стиль і перетворює старий. Стиль створений – первинний стиль, а перетворений – вторинний.

Архітектура рідного краю

Архітектура Гродненської області

Борисоглібська (Коложська) церква, пам'ятка давньоруській архітектурі другої половини ХІІ ст.

Мирський замок, включений до списку ЮНЕСКО, Лідський замок (XIV–XV ст.)

Архітектура Мінської області

Архікафедральний костел Пресвятої Діви Марії (друга половина XVII–початок XVIII ст.)

Костел Святих Симеона та Олени (Червоний костел) - пам'ятка архітектури неоготики з рисами модерну (1908 – 1910 рр.)

Несвіжський палацово-парковий комплекс (XVII–XVIII ст.)

Костел бернардинців у Будславі Мядельського району, пам'ятка архітектури бароко (XVIII ст.)

Архітектура Вітебської області

Софійський собор, пам'ятка архітектури XI-XVIII ст.

Спасо-Єфросиньєвська церква, пам'ятка давньоруської архітектури (1152 – 1161 рр.). На її стінах та колонах збереглися унікальні фрески.

Література:

1. Герчук Ю.Л. Основи художньої грамоти. -М., 1998

2. Данилов В.М. Методика викладання образотворчого мистецтва та художньої праці. Мн., 2004

3. Кастерін Н.П. навчальне малювання. -М.: Просвітництво, 1996

4. Лазука Б. Словник термінів па архітектурі, виявленчому декоративно-прикладному мистецтву. - Мн., 2001

5. Неменський Б.М. Педагогіка мистецтва. -М.: Просвітництво, 2007

Архітектурні стилі в хронологічному порядку, починаючи з часів Стародавнього Світу, розклали по поличках, написали кілька слів про кожного, додали приклади, фото, відео, щоб легко зрозуміти.

Стилі в архітектурі та їх особливості

Архітектурні стилі формуються особливостями та властивостями історичного періоду, регіону чи країни, які виявляються у відмінних рисах будівель та композицій, таких як:

• призначення будівель (храми, палаци, замки),
• конструкції та матеріали, що використовуються при будівництві,
• композиційні прийоми,
• лінії та оформлення фасадів,
• плани,
• використовувані форми.

Різні стилі виникають у конкретних умовах розвитку економіки та суспільного устрою. На них впливають:

• релігійні течії,
• державність,
• ідеологічна складова,
• історичні прийоми архітектури та
• національні відмінності,
• клімат,
• ландшафт та рельєф.

Технічний прогрес, ідеологічні зміни чи геополітичні відносини завжди наводили і продовжують призводити до народження нового стилю.

Архітектурні стилі архаїчного періоду

Давньоєгипетський стиль

Стиль цей дав розвиток безлічі різноманітних архітектурних структур і великих пам'яток. , включаючи і на річці Ніл, є свідченням існування однієї з найвидатніших цивілізацій світу. Переважаючі будівельні матеріали - це випечена на сонці цегла, вапняк, піщаник і граніт.

Архітектура Стародавнього Єгипту: піраміди Гізи

Розуміння давньоєгипетського стилю сучасними людьми засноване на збережених релігійних храмах і масивних, незрозумілого призначення спорудах, з характерними похилими стінами, що мають невелику кількість отворів, оточених таємничістю. Поширена думка, що це усипальниці, проте є інші теорії. Додаткові відомості про архітектуру

Архітектурні стилі античності

Античність - це Стародавній Рим плюс Стародавня Греція.

Давньогрецький стиль

Греки зводили багато храмів для жертвоприношень богам. Вони заклали основу європейської архітектури, яка була прикладом для всього світу. Їх високотехнологічні системи для пропорцій та стилю, використовуючи математику та геометрію створювали зовнішню гармонію та красу. Замінивши ще в архаїчну епоху дерево на білий мармур та вапняк, греки будували шляхетні та міцні будинки. Можна розділити на такі періоди:

• архаїчний,
• класичний,
• еллінізм.

Античний грецький архітектурний стиль: храм Гери (возр. 460 е.) у Пестумі, Італія (помилково званий Нептуна чи Посейдона).

Давньоримський стиль

Давньоримська архітектура - це форма етруського зодчества. Цьому стилю притаманні велич, міць та сила. Сильне впливом геть неї надали греки. Відрізняється монументальністю, безліччю прикрас та пишною обробкою будівель, суворою симетрією.

Римляни будували більшість будівель для практичних цілей, а не храми, як у Греції. Читайте коротко. Описано історію, матеріали, технології та містобудування.

Давньоримський архітектурний стиль: Пантеон, Санта-Марія ін ВІА лата, Рим, Італія

Візантійський стиль

Столиця Римської імперії була перенесена римським імператором Костянтином I до міста Візантій (Константинополь) у 330 році і почала називатися Новим Римом. Природно, що в архітектурі Візантії можна бачити сильний вплив давньоримського стилю. При цьому, щодо витонченості та розкоші вона прагнула перевершити старий Рим.

Візантійський стиль є фузією християнського та античного світосприйняття з елементами художньої культури Сходу.
Свої території імперія розширювала за рахунок колишніх провінцій Риму на заході, де будувала пам'ятники, палаци, храми, церкви з метою показати розкіш та затвердити статус нової імперської влади.

Базиліка Сан Віталі у візантійському стилі, Равенна, Італія

• Будинки стали геометрично складнішими.
• У прикрасі споруд на додаток до каменю використовувалися цегла та штукатурка.
• Спостерігається вільніше ставлення до класичних елементів; різьблені прикраси замінила мозаїка.
• Простота і стриманість екстер'єру храмів різко контрастувала з чудовими дорогоцінними мозаїками, сяючими золотом, усередині приміщень.

Дороманські архітектурні стилі

Дороманський стиль чи прероманська архітектура охоплює часи

• Меровінгівського царства (5 - 8 ст),
• епоху Каролінгів (8 - 9 ст) і
• Оттонівський період (10 століття) аж до початку 11 століття, коли народився романський стиль.

Основна тема в цей період класичні середземноморські та ранньохристиянські форми у взаємодії з німецькими.Вони сприяли появі нових інноваційних конструкцій. Це, своєю чергою, призвело до виникнення романського архітектурного стилю.

Меровінгський стиль

Меровінгський архітектурний стиль: Собор Сен-Леонс, Фрежюс, Франція

Період поширення цього стилю припадає на період з 5 по 8 століття, коли на землях, що належать сучасній Франції, Бельгії та частково Німеччині, правила франкська королівська династія Меровінгів. Це час хрещення варварів. Поєднує в собі традиції пізньоантичного римського стилю та варварські традиції.

Каролінгський стиль в архітектурі

Прероманський стиль в архітектурі: типова каролінгська церква на півночі Франції Нова Корвей (Nova Corbeia)

На зміну Меровінгської доби прийшла епоха Каролінгів (780 - 900 рр.). Каролінгське Відродження наприкінці 8-го та 9-го століть – це стиль дороманської архітектури північної Європи.

Ставши імператором, німецький король Карл Великий хотів, щоб його імперія була настільки великою, як Рим до нього. Він спонсорував мистецтво та фінансував будівельні проекти, в основному собори та монастирі. Чимало з цих будівель також служили школами, оскільки Карл Великий прагнув створити велику грамотну базу своєї імперії.

Намагаючись усвідомлено наслідувати римську архітектуру, каролінгський стиль запозичив багато елементів із ранньохристиянського та візантійського зодчества.

Оттонівський стиль

Оттонівська церква Святого Киріака (960-965гг), Німеччина

Оттонівський період слідує за Каролінгським і передує появі романської архітектури. Приклади цього стилю, що збереглися, знаходяться в Німеччині та Бельгії. Оттонівський ренесанс (951-1024 рр.) виник у Німеччині за часів правління Отто Великого та черпав натхнення з Каролінгської та Візантійської епох.

Повага до математичних наук виявляється у балансі та гармонії елементів будівництва. Більшість церков відтонів щедро використовують круглу арку і мають плоскі стелі. Екстер'єр більшості базилік нагадує каролінгський стиль, а інтер'єр – ранньохристиянський.

Романський стиль

Романські будинки будувалися в Європі приблизно з 1000 року і до появи готичного стилю у 12 столітті.

Цей стиль містить у собі багато основних ознак римської та візантійської архітектури.

Він уособлює будівництво укріплених міст-замків із потужними стінами, вузькими вікнами та оборонними ровами навколо укріплень, де мости та міські ворота охоронялися вартою, вулиці на ніч перекривалися ланцюгами.

Замок будувався на піднесенні, яке мало стратегічне значення для оборони та спостереження. Окрасою композиції служили вежі-притулки. Форма їх могла бути круглою, чотири- або шестикутною із загостреним дахом. Інші будівлі невибагливої ​​геометричної форми розташовувалися навколо неї.

Найяскравіше романський стиль можна спостерігати у храмах, з'єднаних з такими вежами, що мають напівкруглі дверні отвори та вікна. Галереї та зовнішні стіни церков прикрашали декоративні стійки, з'єднані невеликими арками.

Побудови в романському стилі виглядають ґрунтовно, міцно та гармонійно на тлі навколишньої природи.

Романська церква Сан Міллан, Сеговія, Іспанія

Готичний стиль

На основі романського стилю виникла з спрямованими вгору шпилями, загостреними арками та різьбленням на релігійні теми. Цей стиль виник на півночі Франції у 12 столітті. Набув широкого поширення в австрійських, німецьких, чеських, іспанських, англійських містах.

В Італії приживався насилу і сильними змінами, які започаткували «італійську готику». Наприкінці 14 століття цей архітектурний стиль трансформується на так звану «міжнародну готику».

Готичний собор у Ліоні, Франція

Для тих , хто цікавиться більш докладно у статті . У статті описано 6 найяскравіших зразків готики у Європі. Приклад променистої готики наведено у статті про .

Архітектурний стиль Ренесанс або Відродження

Відродження почалося Італії і поширилося Європою. Гуманістична спрямованість періоду 1425 -1660 років характеризувалася увагою до людської діяльності, та відродження інтересу до античності.

В архітектурних будинках це відображається в порядку розташування колон, пілястр та притулок. Несиметричні середньовічні риси змінюються на напівовальні арки, напівсферні бані та ніші (едикули). В архітектуру знову повертаються античні форми.

У ренесансі є злиття готики та романського стилів.
Після кризи ідей у ​​16 ​​столітті на зміну Відродженню приходить Маньєризм та Бароко.

Собор Санта-Марія-дель-Фьоре в архітектурному стилі ренесанс (епоха Відродження), Флоренція, Італія

Маньєризм

Стиль прийшов на зміну пізньому Відродженню з нестійкими моральними, соціальними та релігійними явищами. В архітектурі висловив себе через порушення ренесансного балансу, елементами гротеску, використання концептуальних рішень, здатних викликати почуття занепокоєння.

Зразок маньєризму: Палац Массімо-Алле-Колонне, Рим, Італія

Деякі мистецтвознавці називають його раннім бароко. Вогнища виникнення: Флоренція, Рим та Мантуя в Італії (іт. maniera- Манера). Але найголовніше, він став відображенням трансформаціїсередньовічне мистецтво в Новому часі.

Бароко

Архітектурні стилі класицизму

Наприкінці епохи ВідродженняПалладіо та Скамоцці (італійські архітектори) висловили архітектурною мовою напрямок класицизму. Основа класичного стилю: раціоналізм та використання лише функціональних деталей.

Архітектор А. Палладіо. Вілла Ла Ротонда, Віченца, Італія. Класичний стиль в архітектурі

Завдяки дотримуванню суворих канонів, споруди відрізняються

• правильністю планування,
• чіткими формами,
• симетричними композиціями та
• стриманим оздобленням.

Естетизм класицизму підтримали масштабні містобудівні проекти, що вилилося у впорядкування міських забудов.

У різних країнах цей напрямок проявляється з деякими особливостями. Італія, Франція, Англія, Німеччина, США висловили класику як:

• Паладіанізм або ранній класицизм,
• Георгіанська архітектура,
• Ампір,
• Регентство,
• Бідермейєр,
• Федеральна архітектура

Резиденція прем'єр-міністра Великої Британії. Георгіанський стиль будинку на Даунінг стріт 10, Лондон

Стилі історизму в архітектурі

Цей напрямок тяжіє до усвідомленого відтворення форм та змісту історичних стилів архітектури минулого. Може одночасно поєднувати кілька старовинних напрямів і вносити нові елементи. Це, свого роду, плавне відмежування від класицизму, час.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, неоготика, 1899-1908 Бельгія

До нього відносять

• суб'єктивні інтерпретації неоготики та неоренесансу з новими для них елементами,
• комбінації з неомавританським чи візантійським стилями,
• варіації на тему бароко - необарокко
• і тему грецького стилю – неогрік.

Історизм у Росії оформився у «псевдоруський стиль».

Гармонійне поєднання форм минулих стилів характерне для чистого. Пізньому історизму властиво орієнтуватися на період бароко у відродженні — необарокко.

Сучасна архітектура, використовуючи цей стиль у наш час, створила ще один вид, який отримав назву Нео-історизм.

Архітектурні стилі Модерну

Хоча мистецтвознавці Великобританії однозначно визначають Вікторіанський стиль, його народження проголосило початок епохи Модерну. А було це 1861 року.

Ар-Нуво (Арт-Нуво)

Цей архітектурний стиль розвивався з кінця 19 століття до середини 20-х років 20 століття. Родоначальником Арт-Нуво вважається англієць Вільям Морріс (1830-1896), відомий лідер «Артс енд крафт», та художники-прерафаеліти.

Незважаючи на різні назви, "ліберті", "югендстиль", "тіффані", "метро" та інші, він легко впізнається, т.к. черпає своє натхнення із природи. Його основна характеристика – це орнаменти, наповнені стилізованими мотивами рослин та квітів, птахів, комах, риб.

Арт Деко (Ар-Деко)

Це динамічне та сміливе продовження Ар Нуво. Він не відкидає неокласицизм, але вітає сучасні технології та аеродинамічні елементи. Трансформує плавні лінії Ар Нуво в геометрію, незграбні орнаменти та етнографічні візерунки. Віддає перевагу дорогим матеріалам, наприклад, рідкісним породам дерева, слонової кістки, алюмінію та сріблу.

Розкіш обмежена строгою закономірністю та відсутністю яскравих кольорів в оформленні. Головний акцент – це краса матеріалу. Ар Деко отримало міжнародне визнання у 30-40-ті роки минулого 20 століття.

Арт деко. Chrysler будівлі, Нью-Йорк, США

Модерн Раціональний

У 1930-1937 pp. Ар Деко м'яко перетікає до Раціонального модерну. Цей стиль підкреслює вигнуті, витягнуті горизонтально форми та елементи корабельної архітектури. Промислові дизайнери позбавили Ар Деко орнаменту на користь чистої лінії, гострі кути змінилися на аеродинамічні вигини, а екзотичні породи дерева та камінь витіснив цемент і скло.

Будівля аптеки, Канзас-Сіті, Міссурі, США, в стилі модерн.

Архітектурні стилі модернізму

Глобальний рух в архітектурі та дизайні 20-го століття, що об'єднав архітектурні стилі, що виникли на базі інновацій у технології будівництва, нових матеріалів, залізобетону, сталі та скла отримало назву міжнародний стиль.

Характерні риси:

• рішуче оновлення форм та конструкцій,
• аналітичний підхід до функції будівель,
• строго раціональне використання матеріалів,
• відкритість до структурних нововведень.

Він відкидає орнамент, неокласичний підхід до архітектури та стилів Beaux-Arts (боз-арт), що означає «красива архітектура», і віддає перевагу мінімалізму. Основні елементи:

• асиметричні композиції,
• кубічні або циліндричні форми,
• плоскі дахи,
• використання сталі та залізобетону,
• великі вікна.

У різних країнах їх риси набували свого звучання. Але в усіх спостерігаються одні й самі принципи:

• бажання заощаджувати,
• широко використовувати нові матеріали,
• за допомогою каркасної модульної структури створювати вільні плани найпростіших геометричних форм.

У будівлях відсутні національні культурні ознаки, немає декору, а є поверхні зі скла та металу.

Інтернаціональний стиль охоплює сучасні напрямки у архітектурі такі як:

• Бруталізм,
• Конструктивізм,
• Функціоналізм,
• Раціоналізм,
• Де Стиль (неопластика),
• Баухауз та інші.

Модернізм. Палац Гуштаву Капанеми, Ріо, Бразилія

Докладніше архітектурні стилі цього напряму розглянуті у статті

Архітектурні стилі постмодернізму

Об'єднанняархітектурних течій, що виникли в 60 роках минулого століття як реакція на жорстку економію, формалізм і відсутність різноманітності, є постмодернізмом. Його розквіт припав на 1980-ті роки.

Рецидив різних принципів, що містяться в основному в класичному архітектурі минулого і застосування їх до сучасних структур породив архітектуру історичної алюзії (стилістичний прийом, що натякає на щось відоме).

Пошук унікальності, створення нових форм, ідея гармонізації архітектури відповідно до довкілля — відмінні риси у роботі постмодерністів. Їх характеризують яскраві кольори, класичні мотиви, різноманітність структур, матеріалів та форм.

Прагнення дотримання пропорцій та симетрії, до вираження образності будівель, використання або відродження декору (барельєфи, розписи) активно використовуються у зовнішній обробці.

З кінця 1990-х років він розпадається на нові тенденції високотехнологічної архітектури, неокласицизму та деконструктивізму.

Хай-тек в архітектурі

High Tec – високі технології. Виник у 1970-х на основі елементів високих технологій у промисловості, інженерії.
Концепція High Tech розвинулася із британської модерністської архітектури кінця 1960-х. Віддає перевагу легким матеріалам і чистим, гладким, непроникним поверхням, часто зі скла. Характеризується вираженими відкритими сталевими конструкціями, відкритими трубами, повітропроводами тощо, гнучкістю для створення внутрішніх зон та інтер'єрів.

Ці зміни були внесені та реалізовані ключовими архітекторами стилю Норманом Фостером і Річардом Роджерсом з 1970-х років.

Будівля в стилі hi-tech: штаб 4 каналу, Horseferry Road, Лондон, 1994

Деконструктивізм

Ці дивні, спотворені майже до неможливості будівлі насправді є частиною дуже специфічного, не прямолінійного підходу до дизайну.
Деконструктивізм характеризується

• використанням фрагментації,
• маніпулюванням ідеями поверхні структури,
• перевизначенням її форм та
• радикальним проявом їхньої складності в будівлі.

Зосередившись на свободі форми, а не на функціональних проблемах, деконструктивісти прагнуть вразити відвідувача, роблячи їх перебування у своєму просторі таким, що запам'ятовується: інтер'єр заворожує так само сильно, як і зовнішній вигляд.

Вважається, що цей фрагментований стиль розвинувся із постмодернізму, який розпочався наприкінці 1980-х років. У той час як постмодернізм повертався до історичного коріння, яке уникало модернізму, деконструктивізм відкинув постмодерністське визнання таких посилань і зробив сміливий крок до незвичайних інновацій в архітектурі.

Деконструктивізм. Музей Гугенхейма, Більбао, Іспанія

Зелена, органічна архітектура

Зелене будівництво прагне мінімізувати негативний вплив будівництва на природу. Ця течія прагне помірного та ефективного використання матеріалів, енергії та простору з метою органічного розвитку екологічної системи в цілому.
Ключовий фактор зеленої архітектури: застосування екологічно чистих технологій та ресурсів на кожному етапі будівництва, починаючи з ідеї та планування, завершуючи руйнуванням.

Зелена архітектура. Офісна будівля, Малага, Іспанія

Але не менш (а може і більше) органічною є архітектура іншого великого архітектора. Він надихався формами, що спостерігаються в природі, і переносив їх у свої творіння. - Яскравий приклад тому.

Тепер Ви знаєте архітектурні стилі у хронологічній послідовності. Яких не вистачає в цьому переліку?

Діліться своєю думкою щодо статті у коментарях.
Ставте оцінку статті, вибравши потрібне число зірок нижче.
Заберіть її собі на стіну у соціальній мережі, щоб не втратити. Або додайте до закладок (Ctrl+D).

Архітектура займає особливе місце у сім'ї мистецтв. На відміну від інших видів мистецтва, які належать виключно до сфери духовної культури і є лише відтворенням дійсності, архітектура відноситься як до духовної, так і до матеріальної культури. Архітектурні споруди - це яскраві образи епохи; архітектура - це незвичайне відображення дійсності, а сама реальність, ідейно-естетично виражена.

В архітектурі мистецтво органічно поєднується з практично корисною діяльністю: окремі будівлі та їх комплекси, ансамблі, покликані задовольнити матеріальні та духовні потреби людей, утворюють матеріальне середовище, в якому протікає їхня життєдіяльність.

Архітектура невіддільна від будівельного мистецтва, але не тотожна йому. Будівельною технікою та характером будівельного матеріалу визначається конструкція споруди, її міцність та довговічність. Будівельна техніка є найважливішим чинником, що впливає характер архітектурного рішення. Але конструктивне рішення, взяте саме собою, ще немає архітектурне рішення. Досить міцна цікава в технічному відношенні конструкція корисної будівлі може залишатися поза архітектурою, якщо ця будівля має суто технічне значення і не виразно в художньому відношенні.

У мистецтві архітектури виділяють три основні види: Тихомиров П.А. Класифікація основних видів образотворчого мистецтва/П.А. Тихомиров. – Л.: Мистецтво, 1939. – 39 с.

1. Архітектура об'ємних споруд, до складу якої входять житлові, громадські та промислові будинки.

2. Ландшафтна архітектура пов'язана із створенням садово-паркового комплексу.

3. Містобудування, що займається плануванням нових міст, а також реставрацією та оновленням старих районів.

Кожен із архітектурних видів має своє функціональне призначення. Однак, окрім суто утилітарних потреб, архітектура одночасно виконує функцію емоційного впливу, досягти якого можна завдяки використанню специфічних конструкцій, елементів, прийомів. Це і облік об'ємно-просторової структури споруди, ритмічне та пропорційне співвідношення, масштаб, розробка кольору та фактури будівельних матеріалів тощо.

Вважається що мистецтво архітектуризнаходиться у безпосередньому зв'язку з розвитком науки. Адже зведення архітектурних споруд починається з суто технічного етапу проектування – виконання необхідних розрахунків та креслень. Використання всіх засобів, які має цей вид мистецтва, визначає створення архітектурного образу. При цьому обов'язково враховують форми, розміри, колір та оздоблення будівлі, що зумовлено специфікою та призначенням архітектурної споруди. Так, деякі будинки справляють величне та грандіозне враження, інші – витончене та елегантне. Окремі мають чітку симетричну конструкцію або поєднують складні різні елементи.

Архітектурні споруди створюються з метою задовольняти соціальні потреби, мають практично корисний характер. Однак для архітектурної споруди чи комплексу споруд цього мало – практично корисне має стати художньою цінністю. Такі, наприклад, дерев'яні хати на Русі, Ейфелева вежа в Парижі, вежі Шухова та Останкінська Нікітіна в Москві - споруди, технічне та функціональне досконалість яких набуло ідейно-естетичного змісту.

Гоголь характеризував архітектуру як довговічний літопис світу – вона, за словами письменника, продовжує розповідати про минулі часи навіть тоді, коли замовкають тіні та перекази. І справді, єгипетські піраміди, антична архітектура, готика, Ренесанс, бароко, класицизм, функціоналізм та конструктивізм у 20 столітті - етапи, що свідчать не лише про провідні тенденції розвитку матеріального середовища, а й про розвиток художнього мислення. Приниження людини та її розчинення в обожнюваній особистості фараона, гармонія в житті вільної людини - громадянина настільки характерне для античності, панування релігійної ідеології в середні віки, торжество ідей гуманізму в епоху Відродження, характерна для дворянства епохи розквіту абсолютизму демонстрація розкоші та багатства, покликаних вражати , відомі риси технократичної свідомості та, нарешті, пряме вираження нової суспільної сутності людини - у кращих зразках архітектурного та містобудівного мистецтва явно простежуються у всіх цих напрямках.

Природа висловлювання дійсності архітектурою специфічна: по архітектурним спорудам можна будувати висновки про характер епохи, про особливості її матеріального і духовного буття, про стан світу, про місце людини у суспільстві, про панівні ідеї і настрої часу. Архітектура створює його узагальнений, ємний та цілісний образ.

Узагальнена художня мова архітектури історично мінлива. Його розвиток обумовлено як змінами у функціональному призначенні споруд, розвитком будівельної техніки та появою нових будівельних матеріалів, так і невіддільними від них художніми особливостями архітектури, новими ідейно-естетичними рішеннями, які перед нею постають у кожну нову епоху.

Основою архітектурної мови є організація внутрішнього простору та тектоніка, тобто пластично розроблені та художньо осмислені функція та конструкція. У тектоніці розкриваються практичне значення будівлі, характер задоволення функціональних потреб, своєрідність мистецького мислення.

Архітектура користується такими виразними засобами, як симетрія, пропорційність елементів, що утворюють спорудження, ритм, масштабні співвідношення з людиною, зв'язок із середовищем і простором. Разом з тим, архітектура широко використовує естетичну дію світла, кольору, фактури будівельного матеріалу.

В архітектурі, як мистецтві, особливо у зв'язку з багатозначністю її природи, дуже суттєвим виявляється поняття стилю. Саме стильове рішення втілює основні принципи історично обумовленої системи художнього мислення, закріплює у матеріалі художній задум, доведений тут максимально узагальнення, до символу. У підйомах і спадах архітектурного стилю знаходить, зрештою, своє вираження суспільно-культурний контекст цілої епохи, її провідних тенденцій. Кожна культурна ситуація як би відбивається в камені, дереві, ритміці світла і тіні, кольору, пластики і конструкції тощо. буд.

Як вид мистецтва архітектура входить у сферу духовної культури, естетично формує оточення людини, висловлює суспільні ідеї на художніх образах.

За способом формування образів архітектуру відносять до незображальним (тектонічним) видам мистецтва, які користуються знаками, що не допускають впізнавання в образах будь-яких реальних предметів, явищ, дій і звернених безпосередньо до асоціативних механізмів сприйняття. За способом розгортання образів архітектуру відносять до просторових (пластичних)видам мистецтва, твори яких: Холодова Л.П. Професійна архітектурна освіта / Л.П.Холодова // Безперервна архітектурна освіта: проблеми та перспективи: мат. міжнар. наук. конф. – Волгоград, 2004. – С. 133-135.

існують у просторі, не змінюючись та не розвиваючись у часі;

мають предметний характер;

виконуються шляхом обробки речовинного матеріалу;

сприймаються глядачами безпосередньо та візуально.

Сибіряков В. Н. Поп-арт та парадокси модернізму. М., 1969.

Воякіна С. М. Закордонне образотворче мистецтвоXXв. М., 1978.

Західне мистецтвоXXв. М.: "Наука", 1991.

Кантер. Образотворче мистецтвоXXв. М., 1973.

Польовий В. М. Двадцяте століття. Образотворче мистецтво та архітектура країн та народів світу. М: «Радянський художник», 1989.

Маклакова Т. Г. Архітектура ХХ століття. Конспект лекцій. М., 1995.

Двадцяте століття ознаменувалося інтенсивною урбанізацією у зв'язку з індустріалізацією, різким збільшенням чисельності міського населення за рахунок осіб з малими доходами, що вимагало будівництва багатоквартирних будинків з дешевими квартирами, що здаються в найм. Розвивається система комунікацій та зростає рухливість населення. З'являється потреба у формуванні нових типів будівель (універмаги, банки, багатоповерхові офіси, криті спортивні споруди та ринки, виставкові павільйони, промислові об'єкти). У ХХ столітті відбулася певна девальвація класичних традицій, що призвело до перегляду критерію «краси» в архітектурі. Відповідно композиції просторів і обсягів почали будуватися не їхні зовнішні симетричні схеми фасадів, а з функціонально-доцільної побудови внутрішніх просторів, що отримували відображення в побудові зовнішніх обсягів будівлі.

Пріоритет у переоцінці тектонічного чинника в сучасному зодчестві належить французькій школі і, в першу чергу, видатному вченому середини XIX ст., архітектору та реставратору пам'яток архітектури середньовічної Франції Віоле Ле Дюку, його учню, історику архітектури Огюсту Шуазі та учневі архітектору 1910-50-х років. XX ст.

В архітектурі XX ст. виділяються такі основні напрями та стилі:

Функціоналізм;

Експресіонізм;

Органічна архітектура та регіоналізм;

Структуралізм;

Історизм;

постмодернізм;

• Символізм;

  Деконструктивізм.

Функціоналізм.

Огюст Перре писав: «Якщо будинок правдиво відповідає своєму призначенню, то зовнішні його форми повинні говорити про властиві йому функції. Це становить характер будівлі. Якщо вдалося надати будівлі характеру з мінімальними витратами, будівля матиме стиль». Г. Майєр зазначав: «Всі речі землі є твором від перемноження функції на економічність. Всі речі, тому, не є витворами мистецтва. Будь-який витвір мистецтва є твором і цим не доцільно. Зодчество – процес біологічний. Зодчество не є процесом естетичного порядку. Новий житловий будинок, що створюється, буде не тільки «машиною для житла», а біологічним пристроєм для задоволення духовних і фізичних запитів».

Функціоналізм сформувався на початку 1920-х років. і охопив не тільки архітектуру, а й широко і повсюдно поширився на весь предметний світ – меблі, одяг, книжкову графіку, театральні декорації та костюми тощо, заклавши теоретичну та практичну базу дизайну.

Нові конструкції та матеріали.

Про Перрі активно використовував залізобетон. У 1903 р. він будує в Парижі перший залізобетонний будинок.

Йде пошук виразності нових конструкцій (сітчасті металеві конструкції У. Р. Шухова у Росії). Німецький архітектор М. Берг у 1911-1913 роках. у Польщі будує Зал Століття із відкритими ребрами залізобетонного склепіння.

Після Другої світової війни з'явилися нові просторові залізобетонні конструкції, у яких використовуються криві лінії (параболи, гіперболи, еліпси). Якості попередньо напруженого бетону дозволяють збільшити прольоти перекриттів. Це позначається на будівництві мостів. Поєднання логічного та художнього мислення проявляється у проектах транспортних розв'язок, багатоярусних гаражів.

Мости Робера Майєра (1872-1940).Залізобетонні конструкції набувають якості естетичної виразності. У 1908 р. розпочато досліди з грибоподібними безбалочними перекриттями (грибоподібна форма капітелів несучих колон). У 1933 р. будується автодорожній міст Швандбах (Бернський кантон) із серповидним сегментом. З самого початку своєї діяльності близько 1910 р. і до побудови останніх своїх мостів Майєр розвивав принципи тришарнірної арки, що складається з коробчастих секцій. Він надавав цій конструкції гнучкість, яку раніше мали тільки сталеві мости. У павільйоні швейцарської фірми «Портлан дцемент компані» на Швейцарській національній виставці 1939 р. у Цюріху Майєр продемонстрував, наскільки мальовничі та елегантні залізобетонні конструкції. Майстер часто робив перші ескізи задуманих ним мостів у вигляді однієї зігнутої лінії, накресленої на уривку паперу під час поїздки з Цюріха до Берна, де була його контора. Простих інженерних розрахунків замало, щоб прокласти шлях до нових рішень. Це область, де винахід, у сенсі цього терміну, грає важливішу роль, ніж розрахунок. Мости Майєра відповідають естетичному почуттю своєю поетичною виразністю, тонким відчуттям рівноваги.

Патіо, внутрішній дворик, інтимна частина будинку, був поширений в Месопотамії за 200 років до зв. е. У римських заміських будинках є ряд внутрішніх дворів, кожен із яких призначався для особливих цілей. У 1949 р. Хосе Луїс Серт у плануванні робочих селищ у Чемботі (Південна Америка) знову ввів патіо.

Пітер Беренс (1868–1940).Розпочав свою діяльність у Німеччині як архітектор на початку XX ст. Майстерня Беренса була найвідомішою у Німеччині. У ній працювали Міс ван дер Рое, Гропіус і навіть Ле Корбюйє (5 місяців). Він набув популярності завдяки своєму підходу до промислового будівництва як до проблеми архітектурної творчості. У 1907 р. у Мюнхені було організовано Веркбунда (промисловий союз). Його завдання – «зробити ремесло більш витонченим та підвищити якість продукції». Художник, робітник та промисловець мали співпрацювати у виробництві речей, що мають художню цінність.

Вальтер Гропіус(1883-1969) розпочав свою кар'єру в Німеччині періоду розквіту Веркбунда. Після закінчення навчання він працював у майстерні Пітера Беренса. Це тривало з 1907 по 1910, коли Беренс розробляв проект заводу турбін Загальної електричної компанії (AEG) в Берліні. В цей же час Гропіус брав участь у дискусіях у новоствореному Веркбунді, які допомогли викристалізуватися його уявленням про природу архітектури.

Після відкриття своєї власної контори, Гропіус отримує від компанії "Фагуст" замовлення на проект фабрики шевських колодок (1911). Ця фабрика проектувалася з урахуванням не індивідуальних потреб людини, а безособових процесів, які у будівлі. Після 1934 р. Гропіус працює в Англії.

Післявоєнна Німеччина та Баухаус (1919–1928).Експресіонізм торкнувся творчості майже кожного діяча мистецтва в Німеччині, але він не міг вплинути на архітектуру. Гропіус усвідомлював невідповідність експресіонізму вимогам епохи та необхідності відходу від нього. Коли Гропіус об'єднав Школу образотворчих мистецтв та Акадимию прикладних мистецтв у Веймарі, щоб утворити Баухауз, він намагався знайти викладачів, які раніше не працювали в галузі прикладних мистецтв. Вступний курс він доручив вести молодому художнику Йоганну Іттен. З самого початку у Баухаузі працювали скульптор Герхарт Маркс та експресіоніст Лайонель Файнінгер, який цікавився проблемами простору.

Друга стадія розвитку розпочалася 1921 р., коли до групи Баухауза приєднався художник Пауль Клеє. Після цього дедалі більше людей приходили з абстракціоністичних угруповань: спочатку Оскар Шлеммер 1921 р., потім 1922 р. Василь Кандинський, а 1923 р. - Моголі-Надь (угорець). Моголі-Надь – видавець книжок, що випускаються Баухаузом, допомагав подолати пережитки романтичного містицизму.

Третя стадія Баухауза характеризується найближчим контактом із промисловістю. Вона настала приблизно тоді, коли ця школа переїхала з Вермара в Дессау (до 1928 р.). Вальтер Гропіус завершує будівництво будівлі Баухауза в Дессау 1926 р.

Баухаус - вища архітектурна та художньо-промислова школа. Теоретичною основою Баухаєса був функціоналізм – «то добре виглядає, що добре функціонує». Керівники Баухауса прагнули створити позанаціональну демократичну архітектуру.

У 1920-х роках. великих успіхів досягла голландськаамстердамська школана чолі з І.-П. Аудом. Він спроектував кілька робочих селищ та дешевих будинків.

CIAM–Міжнародні конгреси сучасних архітекторів – обговорюють проблеми сучасної архітектури. I конгрес відбувся 1928 р. у Ла Сарру.

Особливо яскраво функціоналізм проявився у радянській архітектурі 1920-30-х рр. Проблема формування нової арохітектури для нового суспільства у 1920-ті роки. особливо приваблювала архітекторів молодого та середнього покоління, які об'єдналися у кілька творчих асоціацій. Установки цих асоціацій мали відмінності, але орієнтація на повну відмову від традиційної мови архітектурних форм була загальною.

Виникла в 1923 р. на чолі з М. Ладовським і В. Крінським, Асоціація нових архітекторів (АСНОВА), які називали себе раціоналістами, переслідувала в основному естетичну мету - розробку принципово нового синтаксису архітектурної форми, заснованого на психофізіологічних законах сприйняття головних складових. – обсягу, площини, ритму тощо. буд. У 1925 р. до АСНОВА долучився До. Мельников – автор перших шести клубів Москви.

У 1925 р. виникло Об'єднання сучасних архітекторів (ОСА), яке очолили А. І В. Весніни та М, Гінсбург. ОСА також ставило за мету формування типів будівель, що відповідають сучасним соціальним умовам. Проте підхід ОСА до проектування був прагматичнішим. У компонуванні будівлі вони вважали основними функціональну та конструктивну організацію простору як джерело її гармонізації. Цей підхід майстра ОСА формулювали як «функцію сконструйованої матеріальної оболонки та прихованого за нею простору». Цей напрямок отримало в СРСР найменування конструктивізму.

У першій половині 1920-х років. у СРСР складається концепція гідного масового житлового будівництва для робітників. Неупорядковану садибну забудову робітничих околиць великих промислових міст передбачалося замінити упорядкованою 2-4-поверховою комплексною забудовою із секційними будинками, школами, магазинами. Громадським центром комплексу був робітничий клуб. Так, з 1923 р. будуються селище Сокіл (архітектор М. Марковников), комплекс при заводі АМО в Москві (архітектор І. Жилтовський), житлові комплекси ім. Разіна, ім. Кірова, ім. Артема, ім. Шаумяна у Баку (архітектори А. Самоїлов, О. Іваницький), у Харкові, Ленінграді, Тбілісі та інших містах.

Декількома роками пізніше ці ідеї реалізовувалися в практиці будівництва в західних країнах, перш за все в Німеччині (архітекторами В. Гропіус, Е. Маєм, Б. Таутом, Г. Майєром).

Уніфікація зовнішності та геометризм заводських виробів розцінювалися майстрами нової архітектури як естетичний засіб гармонізації та забезпечення художньої єдності хабудови, що приходить на зміну класичним архітектурним формам. Ле Корбюзьє 1923 р. писав: «Треба створити дух серійності – прагнення жити у серійних будинках, проектувати будинки як серії». Колосальний вплив на формування композиційних прийомів в архітектурі Сучасного руху виявилися опубліковані Ле Корбюзьє (вілла в Гарші, вілла Савой у Пуасі) у його книзі «Променисте місто» п'ять принципів проектування будівель:

на відкритих опорах-стовпах, що відривають будинок від ґрунтової вогкості;

із суміщеним плоским залізобетонним дахом-садом, що забезпечує мешканцям будинку додаткову рекреаційну територію;

з вільним плануванням внутрішніх просторів, яке забезпечує заміна внутрішніх несучих стін каркасом;

із стрічковими вікнами, що підвищують освітленість приміщень;

з вільною композицією фасадів, яка забезпечується заміною несучої конструкції зовнішніх стін на ненесучу при переході на каркасну конструктивну систему.

Склалася парадоксальна ситуація: заперечуючи в принципі нормативність класичних архітектурних форм, у реальній практиці проектування функціоналізм прийшов до досить одноманітної рецептурної форми. Умисна обмеженість виразних засобів з часом могла б привести естетику цієї школи до знецінки. Але розвиток її було перервано тоталітарними режимами, які підтримують традиційний пафос класичної архітектури. Друге дихання функціоналізм набув після Другої світової війни, коли було потрібне швидке та економічне відновлення зруйнованих міст. У 1940-1950-х роках. функціоналізм набуває більш широкого поширення, ніж у 1920-х роках.

Архітектурна тема скляного фасаду була реалізована Ле Корбюзьє на початку 1930-х років. у будинках нічліжного будинку Армії порятунку в Парижі та у будівлі Центросоюзу в Москві. Однак, ідея хмарочоса зі зовнішніми стінами стін належить іншому найбільшому майстру сучасного руху - Міс ван дер Рое. Він розробляв її з 1919 р. у різних проектах, але реалізував лише через кілька десятиліть у США. Спочатку в комплексі із двоз скляних висотних односекційних житлових будинків на Лейк Шок Драйв у Чикаго, а потім в офісі Сігрем-білдінг у Нью-Йорку. На відміну від функціоналізму 1920-х рр., що формально культивував нову конструктивну форму, а практично імітував її, виконуючи з традиційних матеріалів, американський функціоналізм 1950-х рр. спирався на високорозвинену будівельну промисловість. Висока якість нових матеріалів та виробів, застосованих для цих об'єктів, частково викуповувала елементарність їх об'ємних форм. Тему висотної скляної вежі офісу чи готелю сприйняли архітектори та замовники всього світу. Функціоналізм 1950-х років. отримав назву «міжнародного стилю».

У період особливо масштабного розвитку масового будівництва у СРСР 1950-1970-х гг. склалася ситуація, що об'єктивно сприяла занепаду естетичних властивостей житлової забудови. Небувалі обсяги будівництва збіглися з періодом становлення домобудівної промисловості, що вимагала мінімальної різноманітності індустріальних виробів. Вільна забудова житлових районів зруйнувала звичні уявлення про міське середовище, викликаючи у новоселів ностальгію за традиційним міським простором.

Естетична та етична оцінка функціоналізму залишається нестабільною протягом останніх десятиліть. У період особливо гострого розчарування у модернізмі у 1960-х pp. побудований в 1927 р. за проектом Ле Корбюзьє житловий комплекс пуссак був повністю перетворений його жителями при реконструкції (плоскі дахи замінені скатними, стрічкові вікна - замкнутими, стіни пофарбовані та вкриті декором). Через 10-15 років у Німеччині були любовно та ретельно реставровані житлові комплекси В. Гропіуса та Б Таута – Сімменсштадт, Целендорф, Нейєкельн у Берліні.

Експресіонізм.

Експерсіонізм в архітектурі є галуззю загального експресіоністичного напряму в мистецтві, що об'єднав літературу (Ф. Кафка), музику (А. Скрябін), кіномистецтво (Р. Віне), живопис (В. Кандинський, П. Клеє). В архітектурі перші яскраві прояви експресіонізму належать до 1919-1922 років. Потім експресіоністичні твори з'являються з різною періодичністю в 1950-х і в 1970-х роках. (Підні роботи Ле Корбюзьє, Е. Саарінена, Й. Утсона, О. Німеєра, Г. Шаруна).

Експресіонізм в архітектурі характерний підкресленою емоційною виразністю композиції, що часто досягається шляхом загостреності, гротескності, навмисної деформації чи узагальненості звичних форм. Еталоном експресіонізму 1920-х років. стала будівля астрофізичної лаболаторії «Вежа Енштейна» в Потсдамі (1921), запроектована Е. Мендельсоном як вільна будівля-скульптура в монолітному залізобетоні з пластичними, обтічними формані, що майже виключають ортогональні сполучення.

У 1950-ті роки. з приставкою "нео" експресіонізм знову виходить на сцену світової архітектури. Найвідомішим твором неоекспресіонізму стає капела в Роншані (Франція), побудована за проектом Ле Корбюзьє у 1950-1955 роках. Її композиція навіяна образами перших молитовних будинків християнства.

Г. Шарун, здійснюючи свої роботи в Німеччині (оперний театр у Берліні), знайшов експерсіоністичний хід навіть до вирішення такої нормативно-детермінованої архітектурної форми, як багатоквартирний житловий будинок. У своєму житловому комплексі в Штутгарті "Ромео і Джульєтта" (1956-1960) він створив нетривіальну об'ємну форму будівель. Будівля «Джульєтта» має план підковоподібної форми та каскадно мінливу висоту (5, 8 12 поверхів), а односекційна 20-поверхова будівля «Ромео» – план складної багатокутної форми. Додаткові несподівані членування обсягів даних надають балкони та лоджії різних косокутних форм. Г. Шарун створив у скромних за розмірами квартирах цікаві індивідуальні внутрішні простори, що стимулюють мешканців творчості при компонуванні інтер'єрів.

Неоекспресіонізм, спираючись певною мірою досягнення функціоналізму, вніс у нього олюднююче емоційне і індивідуальне початок, вміло використовуючи можливості сучасних конструкцій і матеріалів.

Органічна архітектура та регіоналізм.

Франк Ллойд Райт писав: «Органічна архітектура - це ... архітектура, в якій ідеалом є цілісність ... у філософському сенсі, де ціле так відноситься до частини, як частина до цілого, і де природа матеріалів, природа призначення, природа всього здійснюється стає ясною, виступаючи як необхідність. З цієї природи випливає, який характер у цих конкретних умовах може надати будинку справжній художник».

Естетичний пуризм і емоційна обмеженість функціоналізму стимулювали розвиток низки напрямів, що компенсували ці недоліки. Одне з них органічна,друге – регіональне. Перше здебільшого пов'язане з ім'ям видатного американського архітектора Ф. Л. Райт.Поділяючи раціональні принципи функціоналізму, він вважав так само істотною естетику створюваних просторів і обсягів. Як її основа служив органічний зв'язок будівлі з навколишнім ландшафтом, а його обладнання, меблів, начиння – з композицією внутрішнього середовища будівлі. За майже 70-річне творче життя Ф. Л. Райт збудував багато визначних споруд різного призначення: багатоповерхові офіси, лабораторії, музеї, приватні будинки. Принципи органічної архітектури диктували Райту застосування традиційних матеріалів (каменю, цегли, дерева) та збіг фактур конструкцій на фасаді та в інтер'єрі (наприклад, неоштукатуреної кладки). Дуже широку популярність здобули побудований за його проектом музей Гуггенхейма в Нью-Йорку; 15-поверховий лабораторний корпус фірми Джонсон у місті Расін; різноманітні особняки – «будинки прерій», «Будинок над водоспадом» та ін. Однак очевидно, що повна реалізація ідей органічної архітектури можна досягти тільки при роботі з багатим замовником. Простір особняків Райт членить, як правило, на зони - загальну та інтимну, причому простір загальної зони проектує "перетікає" - без жорстких перегородок між холом, загальною кімнатою і їдальнею.

Розвиток регіоналізму посідає кінець 1930-х рр., яке розквіт – на 1950-1980-е гг. Перш за все він сформувався в країнах Північної Європи, а потім почав активно розвиватися в країнах Латинської Америки та Японії. Практично виявленню (іноді перебільшеному) регіональних рис архітектури сприяв досвід проектування національних павіліонів для численних міжнародних та всесвітніх виставок. Ця практика почала складатися з другої половини ХІХ ст. У XX ст. на шлях послідовного регіоналізму стають скандинавські країни. Вони відмовляються від функціоналізму, оскільки багато принципів його в умовах холодного суворого клімату стають неприйнятними. Тут знову з'являються дахи зі скатними покрівлями, влаштовуються теплі підвали або підпілля, будуються криволінійні будинки, що повторюють схили гірських масивів, проектуються замкнуті світлопройоми, використовуються традиційні матеріали (цегла, камінь, дерево, у тому числі клеєна деревина).

Регіоналізм у Японії розвивається за трьома напрямками – імітація, ілюстративний традиціоналізм та органічне заломлення традицій. Імітацію традиційного дерев'яного зрубу в залізобетоні застосовують у проектах культових будівель різних концесій, але можна її зустріти і в архітектурі світських будівель - павіліон Японії на Експо-67 в Монреалі (архітектор Йосінобо Асіхара), будівля Національного театру в Токіо (архітектор Хіроіки). Ілюстративному традиціоналізму властивий прийом введення в будинок, скомпонований у формах функціоналізму, окремих деталей – «нагадувань» про традиційні архітектурні форми. Таке, наприклад, вінчання будівлі міжнародних конференцій у місті Кіото (архітектори Отані та Оті), як історичний прототип якого обрано вінчання храму III ст. н. е. у місті Ісі. До справді органічного спрямування у сприйнятті та використанні традицій можна віднести композицію будівлі Залу фестивалів у Токіо (архітектор К. Маєкава, 1960 р.). Тут застосовано масивний дах із великим виносом. Складними формами покриттів перегукується із традиційною архітектурою Олімпійський спортивний комплекс у парку Йойоги в Токіо (архітектор К. Танге).

Структуралізм.

У історії архітектури XX в. структуралізм, що базується на естетизації консруктивної форми, займає проміжне положення між конструктивізмом 1920-х і хай-теком 1980-х років. Класичний функціоналізм 1920-х не допускав підпорядкування об'ємної форми суто композиційним вимогам (що визначає завжди залишалася функція). Структуралізм спирався на виразні можливості нових, але добре вивчених конструкцій. Він базується на виборі варіантів конструкцій при проектуванні не лише найкращих за технічними показниками, але з виразним формотворчим потенціалом. Найбільш яскраво структуралізм проявився з кінця 40-х п 1960-ті рр.. Найцікавіші твори структуралізму зустрічаються у творчості П.-Л. Нерві (Італія), Р. Саржер (Франція), арк. Кан (США). Для перших майстрів вихідної у формоутворенні архітектурного образу була конструкція, для третього – функція.

Нерві та Саржер (перший за базовою освітою інженер, другий – архітектор) у своїй творчій діяльності створили найцікавіші споруди, скомпоновані з використанням великопрогонових просторових покриттів з тонкостінних оболонок. Хоти такі конструкції у будівництві почали застосовуватися з 1920-х рр., найбільшу виразність не тільки як конструктивної, а й архітектурної форми вони отримали у творчості цих майстрів. З їхньою діяльністю пов'язано створення образів сучасних спортивних, виставкових, торгових, транспортних споруд, скомпонованих на основі гармонізованої просторової конструктивної форми прогонового покриття. Найбільш досконалі в цій низці такі споруди, як Малий олімпійський палац спорту (Палаццетто делла спорт) у Римі, корпус конференц-залів ЮНЕСКО у Парижі та виставкові павільйони у Турині у творчості Нерві та криті ринки у Нантеррі та Ройані у творчості Саржера. Навіть широко тиражований образ видовищно-спортивної споруди у вигляді сочевиці або «літаючої тарілки» (будівлі цирків у Сочі, Казані та інших містах), в яких нижня оболонка – чаша, що несе трибуни глядацьких місць, а верхня – пологий купол покриття – відштовхуються від творчості цих майстрів.

Структурування форми будівлі, її обсягів та просторів у творчості Л. Кана виходить із функціонального призначення останніх та необхідної в них освітленості. Він групує основні та допоміжні приміщення в самостійні об'ємно-просторові елементи, вважаючи, що «архітектура – ​​розумний спосіб організації простору… Структура приміщень, що обслуговує, повинна доповнювати структуру обслуговуваних. Онда – груба, брутальна, інша – ажурна, повна світла». Гармонізуючи форму та ритм чергування обсягів, Л. Кан знайшов вихідну структурну основу для індивідуальних композицій таких складних для архітектора об'єктів, як багатоповерхові корпуси науково-дослідних інститутів та лабораторій. Особливість творчості Л. Кана, в такий спосіб, - гармонійне структурування.

Історизм.

Національна романтика у архітектурі.У 1910-х роках. у малих і північних країнах Європи особливого значення набуло звернення до національного коріння, культурних традицій. Воно відбилося у всіх типах будівель (ратуша в Стокгольмі, архітектор Р. Естберг, 1911-1923). У храмовому архітектурі так працюють А. Щусєв (Росія), Д. Скотт (Англія), Е. Начіг (Сербія), Л. Сонк (Фінляндія). Це будівлі культурного та суспільно-побутового призначення Момчилова П. (Болганія), М. Нільсена (Ісландія); конторські будівлі М. Паульсона (Норвегія), Ст А. Покровського (Росія); вілли каліфорнійського типу США.

А. Щусєв говорив: «Класична архітектура є мова, яка за всіх часів культурних періодів людства була зрозуміла всім народам. Це єдина архітектура, яка завоювала собі міжнародне становище».

У Європі 1930-1940-х гг. (а СРСР до середини 1950-х рр.) історизмстав основним для великих ансамблів. Відмінною рисою застосування античних класичних архітектурних форм у цей період стає їхнє навмисне спрощення та огрубіння в силу помилкового уявлення, що ці заходи сприяють монументалізації образу. Колони втрачають інтазу, пропорції їх обтяжуються, а композиції в цілому набувають членування перебільшено великого масштабу. Крайніми проявами такого огрубленого неокласицизму стали композиції низки урядових об'єктів, зведені Італії та Німеччини за тоталітарних режимах. Так вирішено тріумфальні споруди (тріумфальна арка в Генії та пам'ятник Перемоги у Бальцано) архітектора М. П'ячентіні та олімпійські спортивні споруди в Римі (архітектор Л. Моретті та Е. дель Дебіо). Своєрідним символом цього напряму в архітектурі стала будівля Палацу цивілізацій (архітектор архітектора М. П'ячентіні) у новому громадському центрі Риму – комплексі ЕУР. Композиція Палацу є спрощеною композицією римського Колізею.

У Німеччині «третього рейху» такий огрублений хибно монументальний неокласицизм було втілено зі спорудженням Імперського комплексу з'їздів націонал-соціалістичної партії в Нюренберзі, Олімпійському комплексі та будівлі нової імперської канцелярії (архітектор А. Шпеєр) у Берліні.

У СРСР історизм в архітектурі першої половини XX ст. залишив низку безперечно естетично значущих споруд, заснованих на поєднанні класичних композиційних прийомів зі стилізованими елементами національної архітектури. Найкращий приклад такої композиції – Дім Уряду в Єревані (архієтектор А. Таманян). У неокласицизмі такими прикладами є будівля Ради міністрів у Києві (архітектор І. Фомін та п. Абросимов), інтер'єри станцій московського метрополітену «Червоні ворота» та «Курська-радіальна» (архітектори І. Фомін, Л. Поляков), інтер'єри станції «Октя »(архітектор Л. Поляков) та «Курська-кільцева» (архітектор Г. Захаров).

Якщо в Європі після Другої світової війни більшого поширення набуває функціоналізм, то в СРСР архітектурна мова ампіру сприймалася як єдино гідний засіб відображення тріумфу перемоги у Великій Вітчизняній війні 1941-1945 рр. За законами ампіру відновлювалися зруйновані під час війни центри міст (ансамбль МДУ на Ленінських горах у Москві, архітектори Л. Руднєв, Є. Чернишов, П. Амбросимов, А. Хряков, інженер У. Насонов). Послідовний розвиток історизму в СРСР було дерективно перервано постановою ЦК ЦПССС та Ради міністрів СРСР від 4 листопада 1954 р. «Про усунення надмірностей у проектуванні та будівництві». Ця обставина повернула вітчизняну проектну практику в загальноєвропейське русло функціоналізму.

Відхід від функціоналізму у країнах наприкінці 1950-х – початку 1960-х гг. визначався цілою низкою соціальних та економічних причин. Але суто емоційну оцінку цьому дав американський архітектор Ф. ВК. Джонсон. Будучи учнем та співавтором Міса ван дер Рое у проектуванні будівлі Сігрем-білдінг у Нью-Йорку – цьому символі «інтернаціонального стилю», Джонсон наприкінці 1950-х років. пориває з ним і пише: «Міс заснував своє мистецтво на трьох речах: економія, наука, розробка. Звичайно, він мав рацію. Але саме від цього мені нудно. Нам усім нудно».

Додатковими стимулами розвитку історизму служили такі характерні для 1960-1970-х гг. суспільні явища, як розвиток індустрії туризму та практики організації міжнародних та всесвітніх виставок (ЕКСПО). Архітектурна композиція виставкових павіліонів зазвичай ґрунтувалася на самобутності національних архітектурних форм. У зв'язку з цим з 1970-х років. починається новий період розвитку історизму у архітектурі. Цей напрямок різнохарактерний, але отримав загальну назву постмодернізм.

Постмодернізм.

Ч. Дженке говорив: «Постмодернізм – популістко-плюралістичне мистецтво безпосередньої комунікабелності».

П. Вайль та А. Геїс відзначають: «Постмодернізм – це мистецтво епохи, що пережила крах усіх великих ідей людства. Художник не будує утопій, не перебудовує, а обживає світ, намагаючись влаштуватися у ньому з максимальним комфортом. Для постмодернізму закон не писаний, він живе еклектикою, сміливо замішуючи своє мистецтво на уламках чужих слів та ідей. Культура минулого для нього – лавка старців, звідки він і бере все, що йде в хід, рясно припарвуючи продукт авторським прописом, що вийшов… Будь-яка сцена тут – цитата, це, між іншим, і виражає дух постмодернізму, що зробив лапки і своєю головною зброєю, своїм головним символом».

Постмодернізм є широким суспільним явищем, що поширилося в багатьох галузях культури – філософії. Літератури, музики, образотворчого мистецтва, архітектури.

Світоглядною базою постмодернізму стало глибоке розчарування в ідеології історичного прогресу, сформульованої французькими просвітителями XVIII ст. і заснованої на ідеї раціонального перебудови суспільства та людини. Філософи постмодернізму (М. Фуко, Ж. Дерріда) стверджують, що обіцяне просвітителями XVIII ст. здійснення суспільної утопії обернулося кошмарами революцій і тоталітаризму оскільки орієнтувало особистість і суспільство на непорушну ієрархію цінностей, якийсь духовний центр, моральний абсолют. Філософія постмодернізму виходить із установки, що саме орієнтація на абсолют постійно відтворює тотальні структури та тотальну свідомість. Альтернативою йому може бути лише плюралізм. У зв'язку з цим постмодернізм трактується у вигляді як плюралізм і орієнтація на фрагмент замість цілого.

В архітектурі постмодернізм сформувався до кінця 1970-х років. і об'єднує сьогодні різних за творчими принципами та почерком майстрів.

Найбільшу критику постмодерністи піддали такі важливі становища модернізму, як функціональне зонування міст, аскетизм архітектурних форм, відмову від усієї творчої спадщини, регіоналізму та середовищного підходу до проектування.

В області архітектурних форм постмодернізму властиве відродження (найчастіше екліктичне) історичних архітектурних систем і декору всіх видів (декоративна кладка, облизування, розпис, ордерні композиції), звернення до виразних особливостей стінового масиву з відмовою відруйнуючих його стрічкових вікон, відродження , фронтони, мансарди) у разі відмови від плоских дахів. Відроджуються принципи композиційної побудови – симетрія, пропорційність. Дуже різноманітна розробка глухих стін, на яких поєднуються фактури, колір, ніші та ін.

Програмним у становленні постмодерну стала одна з найбільших споруд цього стилю – хмарочос фірми АТТ у Нью-Йорку (1978), побудований за проектом екс-функціоналіста, а нині майстра постмодернізму Ф. К. Джонсона.

Хмарочос «Плейт-Глас» у Птсбурзі (архітектори Ф. Джонсон та К. Берджі) запроетований у вигляді комплексу з 44-поверхового центрального обсягу в оточенні значно більш призматичних обсягів (6-10 поверхів). Усі обсяги облицьовані бронзованим дзеркальним склом і мають виразні силуети завершень. Автори прагнули вписати будинок в навколишній контекст.

У працях теоретиків та практиків постмодернізму (Р. Вентурі, м. Кюло, Л. Кріє, А. Россі, А. Грюмбако) сформульовано його основні принципи:

«наслідування» історичних пам'яток та «зразків»;

робота у «стилях» (історико-архітектурних);

«зворотної археології» – приведення проектованого об'єкта у відповідність до старої будівельної традиції;

«повсякденності реалізму і античності», що здійснюється шляхом відомого «приниження» або спрощення класичних архітектурних форм, що застосовуються.

Бачення у глядачі співучасника та зацікавленого споживача (а не середнього городянина) зумовило ігровий, театралізований характер постмодернізму, а іноді й явно виражені риси кича та бутафорії.

У Європі до найвідоміших містобудівних композицій постмодернізму може бути віднесений ансамбль житлового комплексу «Арена Пікассо» на 540 квартир у передмісті Парижа Марн-ле Валле (1985), запроектований М. Нуньєсом. М. Нуньєс,молодий іспанський робітник, захоплений театром, вступив у майстерню «Тальєр де Аркітектура» та працював у ній з часу її виникнення. Він не отримав професійної освіти, але за роки роботи у майстерні набув необхідних на практиці навичок. З 1978 р. він пориває з майстерні та працює самостійно. Змагаючись із «Тальєр де Аркітектура», він запроектував комплекс «Арена Пікассо» у тому самому передмісті Парижа, де відома майстерня запроектувала комплекс «Палац Абраксас». Обидва проекти здійснювалися майже одночасно.

Композиція комплексу "Арена Пікассо" суворо симетрична. У центрі розташовані два 17-поверхові будинки у вигляді круглих кругових дисків («будильників» чи «вулків»), опертих на плоску основу з протяжних 4-поверхових будинків, а також протяжних 7-10-поверхових будинків, що утворюють бічні крила ансамблю. Простір комплексу поєднують високі (в чотири поверхи) проїзди, розміщені по осі комплексу та «будильників». Архітектурні форми комплексу вкрай еклектичні: у них поєднуються готичні аркбутани з класичними елементами, конструктивісткими деталями та декоративною скульптурою, навіяною образами бароко. У всій композиції переважає дух театральності, що епатує кича і навмисної нефункціональності (особливо в житлових дисках).

Відповідно до змісту замовлення використання архітектурної спадщини у творах постмодерну складається дуже по-різному: іронічне шаржування, фрагментарне застосування деталей, документально точне цитування Прикладом останнього може бути будівля музею художньої колекції мультимільйонера П. Гетті. Будівля виконана за проектом Р. Ленгдона та Е. Вілсона і є відтворенням античної «Вілли Папірусів» у загиблому в I ст. н. е. під час виверження Везувію Геркулануме.

Постмодерн орієнтований замовника. Звідси - його переваги та недоліки.

Хай тек.

Хай-тек – естетична течія в архітектурі, що склалася в 1970-і рр., є сучасною модифікацією технізму, що сповідує радикальне оновлення мови архітектури під впливом технічного прогресу. Певною мірою хай-тек є останнім за часом етапом у розвитку естетичного освоєння технічних форм, розпочатим конструктивізмом 1920-х рр. та продовженим структуралізмом 1950-1960-х рр.

Від попередніх етапів хай-тек відрізняє лише йому властивий демонстративний супертехнізм, в якому функціональне застосування будівельних конструкцій та інженерних систем та обладнання переростає в декоративно-театралізоване з елементами перебільшення та іронії, яка притаманна й іншим сучасним напрямкам у мистецтві, насамперед постмодернізму. На відміну від конструктивізму та структуралізму, що оперують в основному залізобетоном та склом, хай-тек орієнтований на освоєння естетичного потенціалу металевих конструкцій у поєднанні зі склом. Крім того, хай-тек активно включає в композицію будівель та споруд елементи їхнього інженерного обладнання – повітроводи, вентиляційні шахти, трубопроводи. Спираючись на суто технологічну практику промислових підприємств маркувати різними кольорами трубопроводи різних за призначенням інженерних систем, хай-тек використовує цей прийом у громадських будівлях уже як композиційний засіб.

Ідейним предтечею хай-тека справедливо вважають архітектора Я. Черніхова. Він залишив у своїх численних архітектурних фантазіях 1930-х. композиції будівель та споруд, у вигляді яких гармонійно поєднуються стрижневі сталеві конструкції з аскетичними площинами огороджувальних та елементами інженерних систем. Пріоритет Я. Ченіхова відбито і найбільш широкої монографії, присвяченої хай-теку, американського історика архітектури Д. Коліна, перекладеної більшість європейських мов.

У практичному плані предтечами хай-теку в XIX ст. вважається «Кришталевий палац» архітектора Д. Пекстона, а XX в. - Творчість Міс ван дер Рое. Цей видатний архітектор, що починав як функціаліст, у пізній період творчості (50-60-ті рр.) став важливим антифункціоналістом. Виходячи з того положення, що функція недовговічна і суворе слідування їй призводить до морального старіння капітальних будівель, він прагнув формувати споруди з універсальним внутрішнім простіром, що легко пристосовується до змінних функцій. Як винесені несучі системи Міс ван дер Рое використовував великопрогонові рами (будівля архітектурного факультету Іллінойського університету, 1955 р.), колони та ферми (проект театру в Мангеймі, 1953 р.), колони та сталеву структуру покриття (будівля Нової національної галереї в Берліні) , 1962-1968 рр.).

Пріоритет включення в композицію яскраво забарвлених трубопроводів належить архітектору Е Саарінена (ртехнологічний центр фірми Дженерал моторс в Детройті). У хай-теку застосовуються комбіновані каркаси з жорстких і тросових елементів, існує тенденція перебільшення габаритів конструкцій, що несуть.

Хай-тек природно та цілеспрямовано захоплює у свою орбіту не тільки зовнішність та інтер'єри будівлі, але й довкілля – елементи благоустрою та декоративні скульптури, виконані з того ж матеріалу, що й фасади. Перед будинком Конгрес-халле (архітектори Р. Шуллер і У. Шуллер-Вітте, 1973-1979 рр.) на низькому п'єдисталі встановлена ​​скульптура - «зв'язка алюмінієвих ковбас», іронічно контрастує своїми плинними формами з підкресленим геометризмом.

Найбільш відомою спорудою хай-теку стала будівля Центру мистецтв ім. Ж. Помпіду на плато Бобур у Парижі (архітектори М. Піано та Р. Роджерс). Виходячи із завдання створення вільного експозиційного простору, автори пішли шляхом Міс ван дер Рое, але довели його до абсурду. У будівлі шириною 50 м. кожен із шести наземних поверхів перекритий сталевими фермами, опертими на зовнішні сталеві ґратчасті опори. Проліт 50 м для демонстрації книг і картин явно надмірний, а відповідна такому прольоту велика висота ферм призводить до того, що майже половина об'єму будівлі займають міжфермові міжповерхові простори. У зв'язку з цим довелося організації експозиції зводити додаткові внутрішні стіни. На фасад тут були винесені інженерні комунікації, діагонально розташований уздовж головного фасаду розташований у прозорій пластмасовій трубі ескалатор.

Більше широко, але в помірних формах принципи хай-тека застосовуються в комрозіях інтер'єрів будівель офісів, готелів, універмагів, багатофункціональних будівель атріумного типу. Величезний (на всю висоту будівлі) простір атріумів перекривається на верхній позначці світлопрозорою металевою конструкцією. Ця конструктивна система доповнюється безшумними ліфтами з прозорими кабінами, трубопроводами та повітропроводами.

У 1980-ті роки. найбільшим і відомим цивільним будинком стилю хай-тек став висотний офіс банківської корпорації Гонконг-Шанхай, побудований в Гонконгу в 1986 р. за проектом архітектурної корпорації Нормана Фостера. Конструктивна система будівлі - ствольно-мостова (або ствольно-ростверкова). Вісім ствольних опор розташовані по торцях будівлі. Кожна опора складається з чотирьох колон трубчастого перерізу, об'єднаних поверховими твердими перемичками в порожнистий просторовий стрижень-ствол. Стовбури об'єднані однопрогоновими фермами (38,4 м). У напрямі, перпендикулярному фермам, стовбурові опори об'єднані жорстким ростверком із розкосих зв'язків (якого виявлено на фасаді).

Колористика хай-теку заснована на поєднанні ахроматичних відтінків з яскравими кольорами.

Хай-тек продовжує розвиватися, використовуючи сучасні технології та матеріали.

Символізм.

Символ у мистецтві – образ із максимальним ступенем узагальненості та експресії, що виражає ідею.

Розвитку різних напрямів в еволюції зодчества XXв.постійно супроводжується, не поєднуючись з ними, створення будівель і споруд, що несуть символічні функції - будівель-символів або містять символічні елементи. Зазвичай вони покликані (явно чи завуальовано) символізувати якусь ідеологічну, державну, релігійну ідею чи іншу програму, яка не випливає безпосередньо з функції будівлі чи споруди.

До будівель-символів слід віднести Оперний театр у Сіднеї, причому перевагою його композиції є багатозначність символіки: одні критики бачать у ньому образ вітрильника, інші – ченців, що розмовляють, у накрохмалених чепцях. До сьогодні найбільш виразним із будівель-символів залишається аеровокзал в аеропорту ім. Дж. Кеннеді у Нью-Йорку. Будівля аеровокзалу запроектував Е. Саарінен в 1958 р. Воно вирішено в монолітному залізобетоні з покриттям, скомпонованим з чотирьох тонкостінних оболонок позитивної гаусової кривизни, що створюють символічний образ птиці, що злітає. Е Саарінена вдалося досягти надзвичайної гармонійності споруди, знайшовши належну міру узагальнення образу в межах між натуралізмом і схемою.

Поряд із образотворчим символізмом, що виходить із більшим або меншим ступенем узагальнення з візуально сприйманих образів, склався і символізм умоглядний, який називають архітектурою «для ангелів та авіаторів». Для нього характерне підпорядкування планувального рішення будівлі символічному зображенню, що у звичайних умовах візуально не сприймається. Прикладом цього є будівля кафедрального католицького собору Святої Марії в Токіо (архітектор К. Танге, 1964 р.). Ромбічний обсяг католицького собору за основними взаємно перпендикулярними осями завершений поздовжніми світловими ліхтарями, що дозволяє вночі з висоти спостерігати ці ліхтарі, що перетинаються, як латинський хрест, що світиться.

Деконструктивізм.

Інтерес до модернізму відроджується у 1970-х рр., а 1980-ті рр. н. він знову виходить на арену світової архітектури під ім'ям неомодернізму. Зберігаючи переваги функціоналізму, неомодернізм звільняється від низки недоліків. Це вже не біла аскетична архітектура, а архітектура, яка активно використовує колір. Твори неомодернізму органічно вписуються у контекст забудови.

Вирішальне значення для формування неомодернізму зіграло те, що почалося в 1970-і рр.. проникнення на Захід інформації про архітектуру радянського авангарду 1920-х рр., що призвело до 1980-х років. до серйозного захоплення її образами та ідеями.

Гілка єномодернізму, що ґрунтується не на прямому запозиченні ідей минулого, а на їхній певній трансформації, отримала назву деконструктивізм («декон»).

В цілому (при всій різноманітності індивідуальних творчих манер і кредо), базуючись на композиційних принципах конструктивізму, майстри «декону» вдаються до деякої деформації прийомів конструктивізму («спотворення абстракції»), що надають композиції динамізму та гостроти. Як джерела різні автори деконструктивізму обирають різні періоди і різних авторів російського авангарду. Так, наприклад, Р. Коолхас та З. Хадід у своїй роботі орієнтовані на пізній авангард і особливо на «антигравітаційну архітектуру» І. Леонідова (див. його проект Інституту Леніна, 1927). Р. Коолхас включає композицію свого театру танцю в Гаазі (1984-1987) обсяг перекинутого «золотого» конуса, в якому розміщує ресторан, а З. Хадід – підвішаний обсяг з клубними приміщеннями в конкурсному проекті «Пік-Клаба» для Гонконгу (1983) р).

Світоглядною платформою деконструктивістів є положення сучасного французького філософа Жака Дерріди, який критикує метафізичність усіх форм сучасної європейської свідомості, що полягає, на його думку, у принципі «буття як присутність», що абсолютизує нині. Вихід із цієї метафізичності Ж. Дерріда бачить у відшуканні її історичних витоків шляхом аналітичного розчленування («деконструкції») найрізноманітніших текстів гуманітарної культури для виявлення в них опорних понять та шарів метафор, що відображають сліди наступних епох. Хоча основні положення світогляду Ж. Дерріди спираються на його роботу з мовою та письмом, він застосовує положення своєї теорії та до архітектури деконструктивізму.

У цьому відношенні цікава його оцінка проекту генерального плану парку ля Віллет, що переміг на міжнародному конкурсі, в Парижі архітектора Бернара Чумі. У проекті Б. Чумі парк насичений розсипом легень переважно одноповерхових павільйонів – «фолі» (металевих яскраво забарвлених споруд, заснованих на комбінації образів та прийомів російського конструктивізму). Ж. Дерріда пише, що «фолі вносять у загальну композицію відчуття зсуву чи усунення, залучаючи у цей процес усе, що до цього монети здавалося давало сенс архітектурі… Фолі деконструюють передусім семантику архітектури. Вони дестабілізують смисл, смисл смислу. Чи не приведе це назад, до пустелі «антиархітектури», до нульової позначки архітектурної мови, коли він втрачає сам себе, свою естетичну ауру, свою основу, свої ієрархічні принципи?… Безперечно, ні. Фолі стверджують, підтримують, оновлюють і «переписують» архітектуру. Можливо, вони відроджують енергію, яка була заморожена, замурована, похоронена в загальній могилі ностальгії» (Дженкс Ч. Деконструкція. Принади відсутності. // Архітектурний деконструктивізм. - М., 1991, с. 14).

Таким чином, яскраві твори деконструктивізму ґрунтуються на естетиці вичленування окремих деталей будівлі. Іноді автори створюють відчуття передбачуваного розбору будівлі на складові та подальшою спробою збору зі складових частин нової конструкції. При цьому деталі знаходяться "не на своєму місці" або "не до кінця монтуються". Створюється імітація попадання снаряда у частину будівлі та її часткового руйнування. Музей Гугенхейма в Більбао виглядає як величезна купа перекрученого металу, залишена у центрі міста.

Нові моделі міст.

Наприкінці ХІХ ст. Ебенізером Говардомвисунуто ідею міста-саду. Патрік Джедсрозглядав організм міста з погляду біолога у книзі «Еволюція міста» (1915, «Cities in Evolution»). Він пише: «Плани горда – це голі схеми, а система ієрогліфів, з яких людина накреслив історію цивілізації… Наше завдання у тому, щоб розшифрувати ієрогліфи і наповнити їх життям».

"Промислове місто" Тоні Гарньє(1901-1904) – модель міста, у якій автор прагнув комплексно вирішувати проблеми міста. Основним будівельним матеріалом Гарньє називає залізобетон. У «Промисловому місті» можна пересуватись, не користуючись транспортними вулицями. Будинки Гарньє з терасами та садами на дахах є гарним поєднанням конструкції та старої класичної традиції. Це планування було частково реалізовано у Ліоні.

Ле Корбюзьє 1922 р. у Парижі представив проект «Сучасне місто на 3 млн. жителів».

З. Гідіонописує концепцію «Простір-час» у плануванні міста. Містобудівник вивчає склад різних суспільних верств населення, їх вікові групи, структуру сімей. Відбувається поступовий відхід від понять лінійного планування вулиць та осей, перехід до критеріїв щільності населення. В Амстердамі на 1 га припадає від 110 до 550 мешканців. Містобудівник не повинен створювати жорстку та повністю завершену систему.

Паркова дорога (parkway) Генрі Гудсона зведена у 1934-1937 роках. у Нью Йорку. Парквії не мають транспортних перетинів в одному рівні та оточені зеленню.

Близько 1960 р. будинки-пластини стали звичайними у всьому світі. Стіни будівлі RCA височіють суцільним масивом на висоту 259 м-коду.

Останнім часом починається перехід від площинного планування міста до об'ємного. Вже Утцон підкреслював існування зв'язків між горизонтальними шарами під землею і над землею. Сучасне містобудування-це будівництво шарами або рівнями. "окрема будівля втрачає своє значення в порівнянні з колективною загальною формою" - сказав японський архітектор Фуміхіко Макі.

Отто Вагнер(1841-1918) зрозумів, що житлова проблема міста не може бути вирішена за допомогою моделі міста-саду. Він перший зазначив, що при плануванні міста слід враховувати потреби різних соціальних верств населення та створювати здорові умови «для середнього мешканця». Ці потреби змінюються з часом.

На конгресі CIAM в Афінах 1933 р. було висунуто вимоги: «щоб кожне місто створювало генеральний план розвитку та розпорядження, щоб забезпечити його реалізацію», про що за 30 років до цього говорив Вагнер. Як говорилося в « Афінської хартії» «Сонце, зелень, простір – три основні елементи містобудування». Реалізація принципів «Афінської хартії» призвела до регламентації озеленення житлових територій, відмови від замкнутої квартальної забудови з дворами-колодцями, переходу до відкритої забудови, що вільно аерується, при гарній інсоляції житла за рахунок переважно меридіального розміщення будівель. Ця обставина визначила своє чергу застосування переважно малої системи забудови.

Архітектураякмистецтвозародилося багато
століть тому, тому історію її виникнення та розвитку можна порівняти з
щойно історією самого людства. Слово «архітектура»в
перекладі з латинського означає мистецтво створювати прості і самі і
інших будівель, а потім будувати за ними різні споруди. В результаті чого
людина створює собі матеріально впорядковану зону проживання, необхідну
йому як повноважного життя, так трудової діяльності.

Найчастіше архітектуру порівнюють
із застиглою музикою: підкоряючись своїм законам, вона нагадує
нотний лист, де основними складовими будь-якого твору є ідея та її речове уособлення. По досягненню гармонійного злиття
цих елементів, будь то діяльність архітектора або розрахункова , результат
їхня участь у архітектурній справі буде справді витонченою та чудовою.

Кожна людська
цивілізація розвивалася з характерним їй архітектурним стилем, який
символізував певний історичний період, його характер, основні риси та
політичну ідеологію. Архітектурні пам'ятки здатні донести вікову
інформацію про те, що люди цінували в момент їхнього зведення, що на той момент було
еталоном краси в мистецтві архітектури, наскільки
освіченим у плані культурного розвитку був їхній спосіб життя та ін. Найбільші стародавні
цивілізації досі дуже часто асоціюються у нас із незрівнянними архітектурними
шедеврами, що збереглися після них до наших днів. Це і казковий Єгипет зі
своїми чудовими пірамідами, і Велика стіна в екзотичному Китаї;
величний Колізей як історичний архітектурний слід існування Римської
імперії… Подібних прикладів безліч.

Історія архітектури є
самостійною наукою одночасно двох профілів: теоретичного та
історичного. Ця особливість зумовлена ​​специфікою самого предмета, куди
входить історія виникнення та розвитку архітектури в цілому, теоретичні
знання про архітектуру, архітектурна композиція, архітектурна мова, а також
спостереження за загальними ознаками та рисами архітектури певного часу та
місця, що дозволяє розпізнавати різні його стилі. Докладніше про
це можна дізнатися з наступної схеми:

Історія архітектурного мистецтва:

Епоха бурхливого технічного
розвитку в сучасному світі дає архітекторам нескінченну кількість
можливостей втілювати в реальність найсміливіші ідеї та задуми, завдяки чому
сьогодні існують такі архітектурні стилі, як хай текі модерн. Їм, порівняно,
наприклад, з суперечливим бароко або найдавнішим романським напрямком властива
сміливість та наполегливість рішень, яскравість ідей та різноманітність матеріалів.
Однак, незважаючи на стрімкий і наполегливий рух нових сучасних
течій, старовинні особняки, палаци та собори, які відіграють важливу роль
своєрідного символу того міста чи держави, де вони розташовані, ніколи
не втратить свою чарівність та привабливість. Ці будинки начебто існують
поза всяким часом, викликаючи трепет і захоплення у справжніх поціновувачів мистецтва архітектури.

Архітектураяк мистецтво будівництва,
яке формує умови життєвого простору людини через сукупність конкретних
будівель та споруд, поділяється на певні види:

1. Архітектура об'ємних
   споруд . Сюди включені житлові будинки, громадські будівлі (магазини, школи,
   стадіони, театри та ін.), промислові споруди (електростанції, фабрики та
   заводи та ін.);
2. ландшафтна архітектура . Цей вид пов'язаний безпосередньо з організацією садово-паркової зони: вулиці,
   бульвари, сквери та парки з наявністю «малої» архітектури у вигляді альтанок,
   містків, фонтанів, сходів;
3. Містобудування . Воно охоплює
   створення нових селищ та міст, а також реконструкцію старих міських
   районів.

Кожна окрема будівля або
їх комплекси та ансамблі, парки, проспекти, вулиці та площі, цілі міста і навіть
невеликі селища здатні викликати в нас конкретні почуття та настрої, змусити нас переживати
неймовірні емоції. Це відбувається за допомогою впливу на них
певної ідеї та смислової інформації, яку автори вклали у свої
архітектурні твори Будь-яка споруда підпорядковується конкретному призначенню,
чому має відповідати її зовнішній вигляд, що налаштовує людей на встановлений
лад. Основа роботи архітектора і полягає у пошуку найбільш вдалої
композиції, яка максимально гармонійно поєднує в собі різні
частини та деталі майбутньої будівлі, а також оздоблення поверхні створюваного «шедевра»
архітектури. Головним художнім прийомом емоційного впливу на глядача
є форма будівлі та її складових, яка може бути легкою або важкою,
спокійною або динамічною, однотонною або кольоровою. Однак обов'язковою умовою
тут є узгодження всіх окремих частин між собою та з усім будинком
загалом, створюючи нероздільне враження гармонії. Досягти цього митцям архітектури допомагають різні художні прийоми:

• симетрична та
  асиметрична композиція;
• горизонтальний та вертикальний ритм;
• освітлення та колір.

Чималу допомогу архітекторам
виявляє, безумовно, сучасна техніка. Це нові розробки конструкцій
і матеріалів, потужні будівельні машини, завдяки чому день у день народжуються
все більш удосконалені типи будівель, збільшується розмах і швидкість будівництва,
замислюються нові міста.

Сучасне мистецтво архітектури засноване на повній свободі думок та ідей, пріоритетних напрямків і як
такий стиль майже відсутні, проте концепції, якими йде
розвиток, мають свободу та рівноправність. Творча фантазія сьогоднішніх
архітекторів нічим не обмежена, а повною мірою надані можливості
зробити наше життя виразнішим і яскравішим втілюються в сучасних будівлях з
невловимою швидкістю.