Урок на тему «Прикраси у житті давніх суспільств. Роль декоративного мистецтва в епоху Стародавнього Єгипту

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Cлайд 10

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13

Cлайд 14

Роль декоративного мистецтва у житті древнього суспільства

Цілі:

Познайомити учнів з участю декоративного мистецтва у житті древніх суспільств, використовуючи приміром епоху Стародавнього Єгипту.

Сформувати уявлення про символіку прикрас та одягу цього періоду.

Виховувати морально-естетичне ставлення до світу, мистецтва, історії культури.

Розвивати асоціативно-образне мислення, творчу фантазію.

План уроку

Розмова про історію та культуру Стародавнього Єгипту (згадуємо уроки історії):

характерні риси єгипетської культури;

одяг, зачіски та прикраси єгиптян, що дійшли до нас рельєфи та розписи Стародавнього Єгипту.

Постановка художнього завдання(Виконання єгипетського костюма з використанням ляльки-шаблону).

Практичне виконання завдання.

Підбиття підсумків.
Хід уроку

Сьогодні ми починаємо з вами захоплюючу подорож великою, казковою, загадковою країною.

Відгадайте, про якій країні йдеться?

На плиті, на саркофазі, на папірусному папері і на всьому, що бачить погляд, ієрогліфи рясніють. Риби, звірі, птахи, точки, загогуліни, кружечки… Все знайоме майже, а спробуй-но, прочитай! (Стародавній Єгипет.)

Правильно. Ця країна – батьківщина однієї з найдавніших культур. Ми вирушаємо до країни сфінксів та пірамід – до Стародавнього Єгипту.

Що ви знаєте про Стародавній Єгипет?

Саме слово Єгипет грецького походженняй у перекладі означає «загадка, таємниця». Стародавній Єгипет - це держава, що існувала в долині Нілу приблизно з 3000 по 30 р. до н.е., яким правили фараони.Фараон - повновладний правитель Єгипту, який є сином бога, його намісником на землі. Знаками царської гідності фараона були золота підв'язана борода, корона та палиця.Царська велич фараона підкреслювали священні символи: КЛАФТ - смугаста хустка, що спадає з боків строгими смугами і сплетена на спині на кшталт коси, висока ТІАРА - подвійна корона, яку прикрашали ГРИФОН і УРЕЯ- кобра захисниця, два СКИПЕТРА- і знаками царської могутності.

Фараон та його наближені крім усіх атрибутів влада носила великі за розміром перуки. Всі єгиптяни ретельно голили волосся, і для захисту від спекотного сонячного проміння покривали голову перукою з рослинних волокон або вовни. До речі, право носити взуття – прості сандалії з пальмового листя, папірусу, а потім і шкіри – належало лише фараону, рідше його наближеному.

Усипальниці фараона – піраміди стали символом Стародавнього Єгипту. Вони також висловили прагнення фараонів зрівнятися з богами безсмертя, подолати час, досягти вічності. Піраміди стали найбільшим досягненням єгипетської культури та цивілізації. Досі вони зберігають безліч таємниць і загадок і є символом всього Сходу. Найзнаменитіша з них - піраміда Хуфу - вважається одним із семи чудес світу.

Пам'ятки мистецтва Давнього Єгипту, що дійшли до нас, дають ясне уявлення про те, як виглядали і одягалися представники різних станів. Ідеальними і у чоловіків, і у жінок вважалися високі, стрункі фігуриз тонкою талієюі широкими плечима, мигдалеподібний розріз очей, тонкі риси обличчя, прямий ніс, повні губи. Жінки мали бути світлошкірими, мати невеликі груди, широкі (але не пишні) стегна і довгі ноги.

Єгипетський одяг протягом багатьох століть залишається незмінним. У принципі, йдеться лише про два типи одягу: чоловічий та жіночий. Тільки її оздоблення означає різницю між окремими суспільними класами. Але тут діють точні закони. Чоловіки в період Стародавнього і Середнього царства носили просту пов'язку на стегнах, схенті, тулуб було вільно від одягу.

Схенті фараона був зроблений з тонкого, добре вибіленого полотна – лляного чи бавовняного; стегна ремісника покривало грубе і досить товсте полотно натурального кольору.

І саме з цієї найпростішої пов'язки, що виконує функції «фартуха» (це був і робочий одяг), почав складатися одяг, «покладений» сильним світуцього – королям, богам та їх свиті. Настегнане прикриття у них м'яко зібрано в складки, воно прикрашене кольоровими поясами, а його передня частина розширюється донизу у вигляді трикутника, прикрашеного геометричними візерунками. У живописі та скульптурі красиво контрастує біла пов'язка на стегнах і коричнево-червоний колір чоловічого тіла. Колір шкіри зображення чоловічих фігур був точно встановлений.

На відміну від чоловіків жінки та раби мали шкіру іншого певного кольору – жовтого.

Жіночий костюм відрізнявся граничною простотою: «шита за міркою» пряма, довжиною до кісточок сорочка калазіріс на одній або двох бретелях, що залишає груди відкритими. Іноді шили суцільнокроєну сорочку з глибоким вирізом на грудях.

Будинки єгиптянки одягу не носили, але прикрашали себе намистами та браслетами. Стегна були прибрані найтоншими ланцюжками.

Всі єгиптяни ретельно голили волосся, і для захисту від спекотного сонячного проміння покривали голову перукою з рослинних волокон або вовни. До речі, право носити взуття – прості сандалії з пальмового листя, папірусу, а потім і шкіри – належало лише фараону, рідше його наближеному. Знаками царської гідності фараона були золота підв'язана борода, корона та палиця.

Єгиптянки активно вживали косметику: фарбували чорною фарбою брови та вії, під очима малювали широкі зелені кола, фарбували помаранчевою фарбою руки та ноги. Традиційною окрасою був ускх – комір-намисто із золотих пластин, дорогоцінного каміння, перлів.

Витончений єгипетський одяг доповнюють коштовності. Єгиптяни знали карбування і гравірування, вони вміли поводитися з дорогоцінним камінням та його замінниками. Саме в Єгипті виникли всі види прикрас із дорогоцінного каміння (персні, брошки, сережки, браслети, діадеми).

Одяг фараонів у Стародавньому Єгипті складався з гофрованого схенті з широким поясом, який ззаду прикрашався чимось на зразок хвоста, а спереду – шматком матерії чи пластиною з дорогоцінного металу у формі трапеції.

Постановка художнього завдання.

А тепер, хлопці, самостійно виконайте традиційний єгипетський костюм. У роботі вам допоможе весь ілюстраційний матеріал та навіть підручники історії.

Слайд 2

Прикраси стародавнього Єгипту

Прикраси у Стародавньому Єгипті носили всі верстви населення. Це були каблучки, сережки, браслети. Ціла низка різноманітних прикрас була пов'язана з релігійними уявленнями єгиптян. Різні амулети мали відганяти злих духів і захищати від небезпек. Амулети мали форму ока, серця, зміїної голови, жуків-скарабеїв. Прикрашали головні убори зображеннями птахів, бабок, жаб, оправленими в золото та срібло, платину. Сприяло такому розвитку кілька чинників. Насамперед, у Єгипті розташовувалося кілька великих родовищ золота, що робило цей матеріал доступним.

Слайд 3

Види прикрас

Найпопулярнішим аксесуаром були намиста шийні, які носили як жінки, так і чоловіки. Виготовлялися вони із золотих пластин, бісеру або з підвісок різної форми. Традиційною окрасою Стародавнього Єгипту був ускх, так зване намисто-сонце, яке закріплювалося на шкіряній підкладці і нагадувало комір. Ускх фараона міг важити кілька кілограм, нерідко цей предмет використовували як нагороду полководцям і чиновникам, що відзначилися. Намиста

Слайд 4

Намисто із зображеннями грифа та кобри Намисто із завершеннями у вигляді голови сокола

Слайд 5

Деталь намиста (застібка-противага) Деталь намиста (пектораль)

Слайд 6

Намисто із зображенням божественного птаха - сокола Намисто із зображенням священних жуків-скарабеїв

Слайд 7

Пектораль із зображенням божественного птаха - сокола - нагрудна прикраса, що носиться на ланцюгу або як брошка і зображує різних божеств та сценки з міфів.

Слайд 8

Неймовірною популярністю серед жінок, і серед чоловіків користувалися браслети. Носили браслети на передпліччях, зап'ястях та на ногах. Жіночі ножні браслети іноді прикрашалися дзвіночками, які мелодійно дзвеніли під час ходьби, змушуючи жінок рухатися плавно та м'яко. Нерідко браслети – чоловічі та жіночі – прикрашали Оком Гора, яке служило оберегом та захищало власника від злих духів та нещасть. Браслети

Слайд 9

Браслет із застібкою у вигляді жука-скарабея

Слайд 10

Також поширені були й сережки, особливо у формі кілець і кіл – символів сонця. До них прикріплювалися підвіски різної форми, і навіть ланцюжка. В результаті вага сережок могла бути такою значною, що деформував мочку вуха людини, що носила, однак, єгиптян це анітрохи не бентежило. Сережки

Слайд 11

Кільця у Стародавньому Єгипті також носили представники обох статей. Відмінність могла полягати лише в тому, що чоловіки чиновники часто використовували кільця-друки з ініціалами та символами. Кільця

Слайд 12

Головний убір цариці Знати використовувала гребені та шпильки з дорогого заліза, люди менш заможні – гребені з кістки, які могли бути оформлені камінням чи склом. У натуральне волосся і перуки могли вплітатися золоті прикраси і ланцюжки. Також їх прикрашали обручами із різних матеріалів. Головний убір

Слайд 13

На розписах дружини фараонів часто зображуються в головному уборі у вигляді яструба, що розпростер, крила, зробленого із золота, дорогоцінного каміння і емалей. Були й інші форми головні убори, наприклад цариці Нефертіті - циліндричної форми. Жінки вищого стану одягали вінки, квіти, діадеми, стрічки, золоті ланцюжки з скроневими підвісками зі скла, смол, дорогоцінного каміння.

Слайд 14

Похоронна маска єгипетського фараона Тутанхамона У фараона були найдавніші головні убори, які практично не змінювалися в усі часи, корона з двох частин (символи Нижнього та Верхнього царств) – ате, прикрашена зображенням шулікою та змією – уреєм – символом влади. Варто відзначити, що корон у фараона було безліч (судячи з фресок, що дійшли до нас, більше 20), для різних релігійних обрядів, полювання, ведення військових операцій. Іншими царськими регаліями була трихвоста батіг і скіпетр (у вигляді гачка). Слід зауважити, що одним із символів влади фараона була борода, яка була штучна, її кріпили за вухами зав'язками

Урок образотворчого мистецтва у 5 класі

Тема урока:«Роль декоративного мистецтва у житті древнього суспільства. Давньогрецький вазопис»

Цілі уроку:

Поглибити знання учнів про мистецтво Стародавню Грецію. Познайомити учнів із грецьким вазописом зі стилями (чорнофігурним та червонофігурним) та сюжетами давньогрецького живопису з кераміки.

Розвивати вміння осмислювати закони та явища природи через міфологічні образи;

Розширювати кругозір учнів, сприяти розвитку уяви, естетичного смаку під час зображення сюжету на ескізі вази.

Розвивати асоціативно-образне мислення, творчу активність, залучати та виховувати повагу до цінностей світової культури.

Формувати емоційну сферуособи дитини.

Завдання уроку:

Сприяти формуванню знань учнів про стилі та сюжети давньогрецького живопису з кераміки;

сприяти розвитку умінь передавати єдність форми та декору, вибудовувати декоративні та орнаментальні композиції у традиції давньогрецького мистецтва на основі ритмічного повтору рослинних чи геометричних елементів;

сприяти прищепленню інтересу до культури народів Стародавню Грецію та вихованню акуратності у виконанні творчої роботи.

Обладнання:

Комп'ютер;

Мультимедійний проектор.

Карта "Греція в IV столітті до н.е."

Таблиця "Види грецьких ваз"

Таблиця "Види орнаментів"

Малюнки ваз (чорнофігурний стиль, червонофігурний стиль).

Ілюстрації (фотографії) ваз

Матеріали до уроку:

Роздатковий матеріал (картки із зображенням сцен та видами орнаменту для розпису вази), силуетні заготівлі давньогрецьких судин та їх фрагментів з картону та паперу.

Художні матеріали ( кольоровий папір, картон, ножиці, клей, пензлі, гуаш, папір формату А4, прості олівці).

Технологічні картки із послідовністю виконання вази.

Зоровий ряд:

презентація "У місті богині Афіни".

відеофільм про грецькі вази;

репродукції чорнофігурних та червонофігурних ваз;

елементи рослинного та геометричного орнаменту для розпису грецьких ваз;

роздатковий матеріал на кожну парту із зображенням грецької вази.

Музичний ряд:Мелодія грецького танцю"Сіртакі", музика грецького композитора Кріса Сфіріса.

I. Організація класу працювати.

ІІ. Повідомлення теми та мети уроку:

(Звучить мелодія грецького танцю «Сіртакі»)

Тема нашого сьогоднішнього уроку: «Грецька вазопис» (запис у робочий зошит). На уроці ми з вами згадаємо матеріал, який ви вивчили з історії Стародавнього світу, про грецькій культурі. Познайомимося з грецьким вазописом особливостями її виконання та виконаємо ескіз вази.

ІІІ. Давайте зараз ми з вами згадаємо уроки давньої історії (Робота по карті «Греція у IV столітті до н.е.)

Запитання: На якому півострові розташована Стародавня Греція?

Відповідь:Стародавня Греція розташована на Балканському півострові.

Запитання:У якій частині Греції є місто Афіни?

Відповідь:Аттика

Запитання:Чим відоме місто Афіни?

Відповідь:Афіни – одне з найпрекрасніших міст Стародавньої Греції відоме своєю архітектурою (Парфенон, храм Афіни Нікі, творами скульптури (бронзова статуя Афіни та статуя Зевса роботи Фідія) (Презентація).

Сьогодні нас цікавить один із районів міста – Керамік.

Розповідає учень:Керамік - район, де жили гончарі, де розташовувалися гончарні майстерні. Вузькі, намощені вулички Кераміка звили між глухими стінами будинків із замкненими хвіртками. Тротуарів не було. Городяни виливали помиї та викидали відходи прямо на вулицю. Увечері з-за бруду та смердючих калюж по Кераміку не можна було ходити, не освітлюючи дорогу смоляними смолоскипами. Тим не менш, Керамік був відомий далеко за межами Еллади: в одноманітних критих черепицею будинках жили майстерні гончарі та художники, що створювали чудові розписні вази.

Запитання: Що означає слово "кераміка"?

Відповідь: Вироби, які ліпили із глини, а потім обпікали.

Кераміка була супутницею всього життя античної людини. Вона стояла біля його колиски, з нього робили перший ковток. Вона прикрашала навіть найбіднішу хатину. У ній зберігали сімейні запаси. Вона була нагородою переможцю на іграх. Грецькі гончарі (люди виготовляли з глини вази), що займали цілі квартали, міста, виготовляли з глини найрізноманітніші за формою, величиною та призначенням судини.

Ми з вами сьогодні познайомимося лише з кількома основними формами грецьких ваз, а насправді їх існує понад сотня. Призначення вази диктувало її форму, яка, своєю чергою, визначала метод формування. Майже всі аттичні вази ділилися для вмісту в них трьох різних рідин, найважливіших у житті греків вина, води та оливкової олії. Найчастіше був потрібний посуд для зберігання вина. Давайте розглянемо малюнки грецьких ваз.

(Таблиця «Види грецьких ваз»)

Найпоширеніша грецька судина – амфора.

Амфора-Ваза з двома міцними вертикальними ручками в них просувалися дві дерев'яні палиці і носили її вдвох. В амфори наливали вино і воду, в них зберігали та перевозили зерно, вони могли бути найрізноманітніших розмірів.

Канфар (Рис 1.) - чаша для вина.

Ойнохоя (Рис.2) – глечик для води або вина.

Кратер (Мал. 3) – з широким горлом для змішування вина з водою.

Гідрія (Рис. 4) – глечик для носіння води з трьома ручками, щоб піднімати на голову, і третьої – вертикальної, щоб знімати з голови.

Лекіф (рис.5) – висока циліндрична ваза з вузькою шийкою, чашоподібним гирлом і однією ручкою, що зазвичай вживався для оливкової олії. Вузька шийка дозволяла лити масло тонким струмком; гирло мало гострий край на внутрішній сторонідля того, щоб олія не капала при наливанні.

Скіфос (Рис. 6) – велика чаша для вина. Греки пили вино, розбавляючи його водою, пити нерозбавлене вино, вважалося поганим тоном і називалося «пити по-скіфськи»

Кіаф (Мал. 7) – черпак для розведеного вина.

Кіліки (рис. 8) – чаші для пиття, плоскі, з ніжкою та двома ручками (найпоширеніша)

Пеліка (рис. 9) - посуд для зберігання.

Слова «судини», «посуд» латинською – вази. Ми з вами знаємо, що у Стародавній Греції вази виготовляли із обпаленої глини. (Запис у робочий зошит).

Запитання:Хлопці, як ви вважаєте, що таке вазопис (Відповіді уч-ся)

Відповідь:Вазопис - розпис керамічних (від грецького "керамос" - глина) судин. (Запис у робочий зошит)

На давньогрецьких вазах можна назвати орнамент і картину – сюжетний розпис. (Таблиця "Види орнаментів")

Запитання:Згадаймо, що називається орнаментом?

Відповідь:Орнамент – це малюнок, що повторюються.

Грецькі судини вкриті орнаментом. Орнаментом прикрашали менш важливі частини вази – ніжку та шийку.

Дуже поширений був меандр – у вигляді ламаної чи кривої лінії із завитками. Є переказ, що давно Греції люди побачили з високого пагорба русло річки. Воно звивалося і було схоже на петлю. Так з'явився знаменитий грецький орнамент.

Любили греки зображати хвилю – це водяна стихія, очищення.

Орнамент - пальметта. Він був візерунком з листя, що нагадує листя пальми.

Бутон лотоса - Символ життя.

Головну частину судини, її тулово, займає картина – сюжетний розпис, на якому зображені жанрові та міфологічні сцени. За ними ми можемо скласти уявлення про те, як виглядали стародавні греки, про їхній одяг, звичаї – адже картини на вазах зображували і міфологічних героїв, побутові та спортивні сцени. У розписах прославляли те, що найбільше цінували, чому поклонялися. А поклонялися досконалості та красі людини. (Робота з підручником)

Запитання: Подивіться (Ілюстрації (фотографії) ваз) формою грецькі вази схожі, а чим вони відрізняються один від одного?

Розглянемо стилі розпису судин. Прийнято виділяти два стилі вазопису (Запис у робочий зошит).

чорнофігурна -(Демонстрація) фон залишався червоним, фігури покривалися чорним лаком, а по чорному зображенню подряпувалися світлі лінії складок одягу та рис обличчя.

червонофігурна –(демонстрація) фон заливався чорним лаком, а фігури залишалися червоним, і на них наносилися чорні лінії, складок одягу та інші подробиці.

Найулюбленішою темою для грецьких живописців була чудова міфологія греків, насичена богами, героями та фантастичними істотами

Медуза Горгона – жінка, на голові якої замість волосся клубилися змії, химера з тілом лева, кози та дракона, дев'ятиголова гідра.

Найвідоміші вази – «Ахілл і Аякс, що грають у кістки», Геракл, що бореться з лернейською гідрою», «Геракл, у битві з левом» та ін.

Прекрасні розписні вази любили греки і відомі далеко за межами Греції. На жаль, час не пощадив античні вази – багато хто з них розбився. Але завдяки копіткій праці археологів деякі вази вдалося склеїти, і до цього дня вони радують нас досконалими формами та блиском чорного лаку. Найбільша колекція давньогрецьких ваз знаходиться в Ермітажі. (Фізмінутка)

IV. Практичне виконання роботи.

Завдання. – Хлопці, сьогодні ви можете побувати в ролі «грецьких гончарів і живописців». Тільки свої вази виконуватимете не з глини, а виріжете з паперу і розпишіть його.

Учням необхідно з червоного або чорного паперу вирізати форму вази (на вибір), наклеїти на лист кольорового картону і розписати аквареллю або гуашшю в стилі грецького розпису.

Учням лунають технологічні картки із послідовністю виконання вази. Проводиться інструктаж з ТВ під час роботи з ножицями. Нагадується дітям як симетрично вирізати форму вази.

Учням лунають ілюстрації з різними формамиваз.

(Під час роботи звучить музика грецького композитора Кріса Сфіріса).

V. Закріплення нового матеріалу (рефлексії).

Проходить у ігровій форміНаповнити вазу знаннями: на дошці вивішується намальована давньогрецька ваза, учні по черзі виходять до дошки і наповнюють вазу правильними відповідями.

Діти, з яким видом декоративного мистецтва ви познайомилися сьогодні на уроці? (Грецька вазопис)

Візерунок, побудований на повторенні та чергуванні складових його елементів називається … (Орнамент)

Переказ, оповідь про богів, героїв називається … (Міф)

Вази, в яких зберігали вино та олію називаються … (Амфори)

Велика ваза, в якій змішували вино та воду називається … (Кратер)

Що означає, чорнофігурний стиль розпису ? (Фон залишався червоним, постаті покривалися чорним лаком).

Що означає, червонофігурний стиль розпису ? (Фон заливався чорним лаком, а постаті залишалися червоним).

VI. Підбиття підсумків уроку.

Показ робіт учнів, коментування оцінок за урок.

VII. Домашнє завдання.

Знайти ілюстрації із зображенням давньогрецьких ваз та оформити в альбом.