Мистецтво стародавньої Греції презентації вазопис. Презентація "давньогрецький вазопис"
Прикраси у житті стародавніх суспільств. Грецька вазопис.
Виконала Бітюцьких Н.Є.,
вчитель ІЗО
ГБОУ ДСГ.
Ціль:
- Познайомитися зі стилями та сюжетами давньогрецького вазопису.
Завдання:
- Зрозуміти місце та роль античного мистецтва у світовій художній культурі.
- Вивчити стилі розпису ваз, особливості орнаменту та техніки нанесення малюнка.
- Використовуючи сюжетний розпис, орнамент виконає ескіз грецької чорнофігурної вази.
У Стародавню Грецію вази виготовлялися з обпаленої глини.
Вазопис - Розпис керамічних (від грецького "керамос" - глина) судин.
Давньогрецькі майстри створювали безліч судин різного призначення:
- Кратеривеликі судини для змішування вина з водою.
- Амфори- для зберігання оливкової олії, вина та зерна.
- Кіліки– витончені вази для пиття.
- Гідрії-Суди для наливання води.
Основні види грецьких ваз.
Лутофора
Кальпіда
Геометричний стиль.
Диплонська амфора.
Глина. 8 ст. до н.е.
Лутрофор із Аттики. Глина.
Близько 700 – 680 р. до зв. е.
У розписі ваз відрізняється кілька видів техніки з використанням чорного лаку.
Чорнофігурний стиль.
Фоном є природний колір обпаленої глини, а малюнок виконаний чорним лаком.
Червонофігурний стиль.
Фон покривався чорним лаком, а зображення залишалися червоного кольору глини.
Чорнофігурний стиль
Клітій та Ерготим.
Кратер (ВАЗА ФРАНСУА)
Глина середина 6 ст. до н.е.
Прекрасні ці античні вази
Сподобалися нам чомусь не відразу:
Подумаєш, вази, - подумали ми.
Іншим були зайняті наші уми.
- Коринфська ольпа. Глина. 7 ст. до н.е.
Спочатку на них ми глянули нудно,
Потім ми до однієї придивилися випадково,
Потім задивилися.
І, можливо, година, ніяк не могли
Відірватись від ваз.
Чорнофігурна гідрія
"Ахілл з тілом Гектора"
Глина. VI століття до зв. е.
Чорнофігурна амфора
"Ахілл вбиває царицю амазонок, що прийшли на допомогу Троє"
То вази - гіганти,
То карлики-вази
І кожна ваза, з малюнком-оповіданням
Кіліки. Глина.
Середина VI ст. до н.е.
Герой у колісниці летить на війну
Пливуть аргонавти в чужу країну,
Персей вбиває Медузу – Горгону
Афіна – Паллада диктує закони,
Б'ється з Гектором грізний Ахілл,
(І Гектор, мабуть, позбавляється сил).
Грецька Амфора.
А ось Артеміда – богиня полювання
З влучної цибулі стріляє в когось,
А це – на лірі грає Орфей,
А це – вручають спортивний трофей
Ексекій. «Ахілл та Аякс»
Амфора. Глина.
Середина VI ст. до н. е.
А ось – Одіссей, який подає поради,
А це кентавр...
А це…
А це…
Але описати і не пробуємо враз
Найбільшу у світі колекцію ваз.
Діоніс, що пливе морем в турі. Кілік. Ексекій.
Грецька ваза
Червонофігурний стиль
з ластівкою.
Ок. 500 р. до н.
Малюнки на давньогрецькій вазах.
Сюжетами для розписів служили легенди та міфи греків, сцени повсякденному житті, спортивні змагання.
Вгорі: Ахіллес, який переслідує Троїла та Поліксену
В центрі: суд Паріса.
Внизу: битва Геракла з німейським левом
Муза грає на лірі.
Малюнки на давньогрецькій вазах.
Грецькі воїни.
Орфей співає фракійцям, акомпануючи собі на кіфарі.
Види грецького орнаменту
Смуга мов
Види грецького орнаменту
Бутони лотоса
Пальмета
Листя оливи
Гілка плюща
Афіни - одне з найпрекрасніших міст Стародавньої Греції. Він відомий своєю архітектурою (Парфенон, храм Афіни Нікі, театр), творами скульптури (бронзова статуя Афіни Промахос (войовниці) та статуя Зевса роботи Фідія). Сьогодні нас цікавить один із районів міста – Керамік.
Від назви афінського передмістя Керамік, де працювали особливо вправні гончарі, походить слово кераміка. Що означає це слово? Керамікою називають всі види виробів з обпаленої глини, і саме гончарне мистецтво. Кераміка була супутницею всього життя античної людини. Коли він виходив із вічної ночіна денне світло, вона стояла біля його колиски, він робив з неї перший ковток. Вона прикрашала навіть найбіднішу хатину. У ній зберігалися сімейні запаси. Вона була нагородою переможцю на іграх.
Кераміка широко входила у приватний та громадський побут людей античного світу. Цей період у розвитку прикладного мистецтвапов'язані з пануванням ремесла як виду творчості. У давньогрецькій мові не було слів ремесло та мистецтво, існувало поняття техні, яке поєднувало в собі і те, й інше. Отже, будь-яка статуя на Акрополі та керамічна ваза, Якими користувалися у кожному будинку, були явищем одного порядку.
Гра «Античні вази: форми та призначення» Грецькі судини були дуже різноманітні за формою та призначенням. Пограємо в гру, яка допоможе нам розібратися у різноманітності форм та функцій стародавніх судин. Порядок проведення: На трьох столах лежать картки. Учні по черзі підходять до першого столу та вибирають картку з описом вази. Повертаються на місце, читають, потім підходять до другого столу, вибирають картку під назвою вази. В останню чергу учні обирають форму вази, вирізану з паперу. Потім на екрані з'являються по черзі зображення різних форм ваз. Учень, який вважає, що це його ваза, називає її, читає опис із картки.
На давньогрецьких вазах можна назвати орнамент і картину – сюжетний розпис. Орнаментом прикрашали менш важливі частини вази – ніжку та шийку. Часто він був візерунком з листя, що нагадує пальмові – пальметта. Дуже поширеним був меандр – візерунок у вигляді ламаної чи кривої лінії із завитками. Є переказ, що давним-давно у Греції люди побачили з високого пагорба русло річки. Воно звивалося і було схоже на петлю. Так виник знаменитий грецький орнамент меандру. ОРНАМЕНТАЛЬНИЙ РОЗКЛАД
Головну частину судини, її тулово, займає картина – сюжетний розпис, на якому зображені жанрові та міфологічні сцени. За ними ми можемо скласти уявлення про те, як виглядали стародавні греки, про їхній одяг, звичаї – адже картини на вазах зображували і міфологічних героїв, і побутові сцени. У розписах прославляли те, що найбільше цінували, чому поклонялися. А поклонялися досконалості та красі людини. СЮЖЕТНИЙ РОЗКЛАД
Ми розглянули, що зображувалося на кераміці. А тепер давайте уявимо собі, як у великій майстерні художники та підмайстри працюють під керівництвом гончаря, який є і власником, і головним спеціалістом свого закладу. Покровителькою гончарної справи вважалася богиня Афіна. Ось про що просили її майстри. Прислухайся до молитов, Афіна, Десницею пекти охороняючи. Дай, щоб вийшли на славу Горщики та пляшки та миски! Щоб гарно обпеклися І прибутку дали досить. СТИЛІ РОЗКЛАДИ АНТИЧНИХ ВАЗ
Найдавніший – геометричний. Килимовий стиль притаманний області Коринфа. Якщо фон вази оранжево-червоний, а фігури чорні, то цей стиль називається чорнофігурним. В основі малюнку силует. На чорнофігурних судинах деталі силуетів подряпувалися по лаковій поверхні. Тіло жіночих фігур забарвлюється у білий колір. Пізніше, чорнофігурний розпис змінив більш досконалий - червонофігурний. Самі фігури залишаються в теплому кольорі глини, а фон покривається чорним блискучим лаком. Деталі вже не подряпуються, а позначаються тонкими чорними лініями, це дозволяє опрацьовувати м'язи, передавати тонкі складки одягу, хвилясті локони. Голову людини на чорнофігурних і на червонофігурних вазах зображали у профіль.
У цьому стилі відобразилася суть давньогрецького мистецтва та релігійності. У ІХ ст. до зв. е. у давньогрецькому мистецтві настає період, у якому переважають геометричні орнаменти як меандрів. Крім орнаментальних фризів набули поширення фігурні зображення, що стали прообразами фризів із зображенням тварин і людей в період архаїки. е. Строго геометричний напрямок змінюється фризами із зображеннями казкових хижих тварин. На вазах стали зображати сюжети міфів. Гомера 750 р. до н. е.фризами СТИЛІ РОЗКЛАДИ АНТИЧНИХ ВАЗ
Килимовий або орнаментальний художній напряму вазописі Стародавню Грецію VII в. до зв. е. вазопису Стародавню ГреціюVII в. до зв. е. Для цього стилю характерні запозичені з Близького Сходу мотиви із зображенням грифів, сфінксів та левів, розташовані ярусами. Основним центром виготовлення кераміки у цьому стилі був Корінф. Цей стиль був також популярний і у майстрів гончарної справи в Аттіці.
ЧОРНОФІГУРНИЙ СТИЛІ РОЗКЛАДУ АНТИЧНИХ ВАЗ один з найбільш значущих стилів. Розквіт чорнофігурного вазопису посідає VIIIV ст. до зв. е. У техніці чорнофігурного вазопису зображуваний сюжет наносився на вазу глиняним шлікером (глянцевою глиною, яка раніше помилково вважалася лаком). Таким чином, це не було розписом у звичайному розумінні цього слова. Спочатку малюнок наносився на вазу інструментом на кшталт пензля. Деталі всередині зображення промальовувалися за допомогою насічок на шлікері. Для опрацювання деталей часто застосовувалися мінеральні фарби червона та біла для орнаментів, елементів одягу, волосся, гриви тварин, деталей зброї та ін. Біла фарба також використовувалася зображення жіночого тіла. Оцінити кінцевий результат розпису можна тільки після складного триразового випалу. У процесі випалу глина судини набувала червоного відтінку, а шлікер ставав чорним.
ЧЕРВОНОФІГУРНИЙ СТИЛІ РОЗКЛАДУ АНТИЧНИХ ВАЗ з'явився приблизно 530 р. до зв. е. в Афінах і проіснував аж до кінця ІІІ ст. до зв. е. За кілька десятиліть червонофігурний вазопис витіснив панувала до цього чорнофігурний вазопис. Свою назву червонофігурний стиль отримав завдяки характерному співвідношенню кольорів між фігурами та фоном, прямо протилежному чорнофігурному: чорний фон, фігури червоні. Головними центрами виробництва червонофігурної кераміки крім Аттики були гончарні майстерні нижньої Италии.530 р. до зв. е. Афінах ІІІ ст. до зв. е. чорнофігурний вазопис керамікиАттикигончарніІталії
Розглянемо, як зображували стародавні греки одяг. Нижнім одягом служив хітон. Була мода на короткі лляні хітони для чоловіків і довгі, що доходили до п'ят, хітони для жінок, які обов'язково оперізувалися під грудьми або на талії. Гомер, описуючи одяг жінок, вживає епітет чудово підперезані. Зі Сходу до Греції прийшов і верхній одяг – гіматій прямокутної, довгастої форми плащ, що накидався таким чином, щоб він опускався від шиї широкою стороною. Він прикривав все тіло до кісточок, залишаючи вільною праву руку. Щоб це вбрання не зіпсувалося, до нього нижньому краюприкріплювалися пензлики з вшитими в них свинцевими кульками. Короткий гіматій греки називали хламідою
Взуття стародавніх греків – сандалії та шкіряні черевики, які часто підшивали хутром для тепла. Багато хто ходив босоніж майже весь час, особливо вдома. Піші воїни – гопліти – одягали кірасу зі шкіри та бронзи, бронзові поножі, які захищали ноги нижче коліна. Гопліт мав довгий спис і короткий залізний меч. Щити були великими та круглими, щоб захистити тіло від шиї до колін. Афіняни позначали свої щити буквою А чи знаком сім'ї. Шоломи воїнів кувалися з бронзи і зверху прикрашалися гребенем із кінського волосся. ОДЯГ СТАРОДНІХ ГРЕКІВ
А тепер трохи про давньогрецькі зачіски. У жінок волосся було довгим, зазвичай зачесаним нагору. У моді були хвилясті та кучеряві голівки, зачіска утримувалася стрічками, шарфами, сітками. А у чоловіків волосся могло бути довгим і коротким, іноді перев'язаним навколо голови стрічкою. Деякі чоловіки носили бороди. ОДЯГ СТАРОДНІХ ГРЕКІВ
КОНСПЕКТ ВІДКРИТОГО УРОКУ
Предмет: Історія мистецтв.
Клас: 4 клас, додатковий передпрофесійний ВП «Живопис».
Тема урока: «Мистецтво вазопису та грецький орнамент».
Тип заняття : урок засвоєння нового матеріалу
Підготовка викладача до уроку:
Наявність класного журналу;
Наявність плану-конспекту уроку;
Методична підготовкауроку: заняття проводиться з використанням презентації на тему, що навчаються переглядають фотозображення Давньогрецького вазопису та грецького орнаменту. Під час уроку використовуються комп'ютер, інтерактивна дошка.
Мета уроку: познайомити учнів із мистецтвом вазопису Стародавню Грецію.
Завдання уроку:
Освітні: збагатити особу художньо-естетичною культурою, розумінням творів мистецтва; навчити початковим, найзагальнішим навичкам самостійної діяльностіу мистецтві.
Виховні: виховання чуйності на ідейно-естетичний вплив мистецтва, на єдність змісту та форми твору; виховання дбайливого відношеннядо творів мистецтва.
Розвиваючі: розвинути за допомогою заняття природні та психічні властивості особистості – художню пильність, творчу уяву, оригінальне мислення, пізнавальні інтереси, здібності до творчості
Етапи та зміст уроку:
1. Організаційний момент.
2. Пояснення нового матеріалу.
3. Закріплення нового матеріалу.
4.Пояснення домашнього завдання.
1. Організаційний момент: перевірка присутності учнів за класним журналом.
2. Пояснення нового матеріалу:
Сьогодні на уроці ми познайомимося з одним із відомих видівмистецтв Стародавньої Греції. Тема нашого уроку «Грецька вазопис та грецький орнамент»(Слайд 1). Ми познайомимося з основними видами давньогрецьких ваз, їхньою формою та декором.(Слайд 2).
Ми вже познайомилися з вами із двома видами давньогрецького мистецтва: архітектурою та скульптурою. Грецький живопис представлений головним чином вазописом, який пройшов довгий шлях розвитку. До гончарного ремесла греки ставилися як до засобу створення необхідної у побуті посуду, а й передусім як мистецтва. Наймайстерніші художники розмальовували вази. Вони прикрашали шийку і низ вази хитромудрим орнаментом, а на стінках зображували сцени з життя простих греків або грецьких богів(Слайд 3).
Давньогрецьку кераміку неможливо уявити без розпису. А що означає слово «кераміка»? (Питання учням).
Передбачувана відповідь учнів: від грецького «керамос» – глина, вироби із глини.
В Афінах найвідоміший квартал гончарів був у районі , який отримав свою назву на ім'я покровителя гончарів. Афінські гончарі не добували глину самостійно та залежали від постачальників. Місця залягання глини знаходилися вКап Коліасе за 15 км від Афін, в районі річки і в нинішньому передмісті АфінМаруссі (Слайд 4).
Існували два способи виготовлення судин(Слайд 5): ліплення вручну та виготовлення виробу на гончарному колі(Слайд 6).
Тепер ми розглянемо вазопис. Існувало кілька стилів розпису ваз: геометричний, килимовий, чорно-фігурний, червоно-фігурний, вазопис по білому тлі (Слайд 8).
На давньогрецьких вазах можна назватиорнамент та картину – сюжетний розпис(Слайд 9).
Геометричний стиль (900-700 рр. е.). Назва говорить сама за себе, вази були прикрашені геометричними візерунками.(Слайд 10). Центром поширення цього стилю були Афіни. Поступово він поширився у містах на островах Егейського моря.
Геометричний орнамент був поєднанням геометричних елементів, на вазах він розташовувався смугами. Орнаментом прикрашали менш важливі частини вази – ніжку та шийку. Часто він був візерунком з листя, що нагадує пальмові.пальметта . Дуже поширений бувмеандр - Візерунок у вигляді ламаної або кривої лінії з завитками(Слайд 11).
Дипілонські вази найбільші вази, майже два метри. Вони служили надгробками на цвинтарі в Афінах, біля Дипілонської брами.(Слайд 12). Вони часто покриті горизонтальними смугами з геометричним орнаментом.
Килимовий стиль (З 7 ст до н.е.). На виробах цього часу можна побачити поліхромні зображення тварин та фантастичних істот у поєднанні з рослинним візерунком. Східний , абокилимовий стиль вазопису прийшов на зміну геометричному у VIII ст. до н.е. та проіснував до VI ст. до нашої ери. Малюнок на поверхню вази наносився суцільним килимом майже без проміжків фону. Сюжети розпису найчастіше були міфологічними. Східні вази частіше робили із світлої жовтої глини, колір лаку для розпису був коричневий, але використовувалися також червона та біла фарби. Одним із найбільших центрів виготовлення такої кераміки було місто Корінф(Слайд 13) .
Чорнофігурний стиль (З вт. п.VIIв. До поч.Vв.) На вазах, глазурованих червоним кольором, зображалися фігури, нанесені чорним лаком, виконані білою та пурпуровою фарбою.Все частіше на зображеннях почали з'являтися людські постаті. Найбільш популярними мотивами зображень на вазах стають бенкети, битви, міфологічні сцени, що оповідають про життя Геракла і про Троянську війну. Силуети фігур промальовуються за допомогою шлікера або глянсової глини на необпаленій глині. Дрібні деталі прокреслювалися штихелем. Шийка і дно судин прикрашалися візерунком, у тому числі орнаментами, в основу яких покладено кучеряві рослини та пальмове листя. Після випалу основа ставала червоною, а глянсова глина набувала чорного кольору.(Слайд 14) .
Червонофігурний стиль (бл. 530 до н.е.). Малюнок відрізняється тим, що більш детально промальовані форми та обсяг зображуваних фігур.Вважається, що цю техніку вперше застосував художник Андокид. Чорним кольором стали фарбувати не силуети фігур, а навпаки фон, залишаючи фігури незабарвленими. Окремими щетинками на незабарвлених фігурах промальовувалися найтонші деталі зображень (Слайд 15) .
Вазопис на білому тлі. Для розпису ваз у цьому стилі в якості основи використовувалася біла фарба, на яку наносилися чорні, червоні або кольорові фігури. Ця техніка вазопису застосовувалася найчастіше в розписі лекіфів, арибалів та алабастронів.(Слайд 16) .
Зображення на вазах були насичені яскравою образною та сюжетною композицією- сценками з життя стародавніх греків, могли розповісти про славні військові подвиги грецьких героїв, про нещасне і нерозділеного кохання, про суд богів, про поховання старців та мудреців.
А зараз ми трохи поговоримо про форму та призначення судин(Слайд17) .
Складові частини давньогрецької судини: віночок, шийка, плечі, тулово, ніжка(Слайд 18) .
Керамічні вироби були дуже різноманітні. Одні з них використовувалися як побутовий посуд, інші призначалися для ритуальних та похоронних обрядів, треті – для зберігання(Слайд 19) .
Найпоширенішою і, мабуть, найкрасивішою формою грецьких форм грецьких судин була дворучнаамфора з яйцеподібним тулубом та звужувальною горловиною, призначена для зберігання олії, вина, води. Амфори часто запечатувалися глиняною пробкою, яка фіксувалася за допомогою смоли чи гіпсу. На ручці амфори греки ставили тавро із зазначенням міста виробника(Слайд 20) .
Кратер – велика посудина для змішування рідин (вина та води). Вони являють собою великі судини з широким гирлом, на зразок котла, і двома ручками з боків (Слайд 21) .
Кіліки - Це чаші для пиття. Зовні та зсередини чаші прикрашали розписом. Кілік підвішували за ручку до стіни і такі розписи були добре видно.(Слайд 22,23) .
Скіфос – керамічна чаша для пиття, що звужується донизу тулово, з двома ручками біля самого краю широкого гирла(Слайд 24) .
Канфари - широкі судини для пиття з двома ручками, щось на кшталт кубка. Найчастіше на високій ніжці. Витончені ручки канфара виступають за верхню лінію судини. Канфар вважався атрибутом Геракла і особливо Діоніса: грецький Бог вина часто зображувався з канфаром у руках. Іноді використовувався як міра рідини (0,27 л)(Слайд 25) .
Кіаф (грец. kyaphos - "кухоль, ківш") називався ковшик, за допомогою якого наливали вино з кратерів у килики. Вони мають дзвонове тулово з широким гирлом і високу петлеподібну ручку, зазвичай прикрашену вгорі шипом, а в середній частині іноді пов'язану горизонтальною перемичкою (Слайд 26) .
Ойнохоя - посудина для вина, глечик з ручкою і трьома сливами (носиками), з якого можна було наливати в три чаші одночасно(Слайд 27) .
Лекіф - давньогрецька керамічна посудина для олії. Спочатку робився конусоподібною, потім циліндричної форми з вертикальною ручкою, вузьким горлом, що переходить у розтруб і використовувався у похоронному церемоніалі. Мармурові лекіфи великих розмірів, прикрашені багатим орнаментом, ставилися у місцях поховання(Слайд 28) .
Пеліка - Посудина для рідини з двома ручками з боків. На відміну від амфори, має тулуб, що розширюється донизу.(Слайд 29) .
Гідрія (лат. Hydria), інакше Кальпіда (лат. - Kalpis) - посудина для води, що має три ручки: дві невеликі горизонтальні з боків і одну вертикальну., а також довгу шийку. Схожі на амфори, але у гідрій більш округлий тулуб. Дівчата ходили з ними до джерела по воду. Гідрії носили на голові або на плечі, тримаючи їх рукою. Іноді гідрії використовувалися також як урни для зберігання попелу померлих.(Слайд 30) .
На жаль час не пощадив античну вазопис - багато хто з ваз розбився. Але завдяки праці археологів деякі вдалося склеїти, і до цього дня вони тішать нас. Найбільша колекція Грецьких ваз у Росії перебуває у Ермітажі, соціальній та російському художньому музеї імені А.С. Пушкіна(Слайд 31) . Зачитується вірш О.А. Тарутіна (про експозицію ваз в Ермітажі):
Античний вази.
Прекрасні ці античні вази
Сподобалися нам чомусь не одразу.
"Подумаєш вази!" подумали ми.
Іншим були зайняті наші уми.
Спочатку на них ми глянули нудно,
Потім ми до однієї придивилися випадково,
Потім задивилися.
І, можливо, година
Ніяк не могли відірватися від ваз.
То вази – гіганти, то карлики-вази,
І кожна ваза – з малюнком – оповіданням!
…герой у колісниці летить на війну,
Пливуть аргонавти у чужу країну.
Персей убиває медузу Горгону.
Афіна Паллада диктує закони.
Б'ється з Гектором грізний Ахілл.
А це на лірі грає Орфей.
А це вручають спортивний трофей.
А ось – Одіссей, що падає поради.
А це – кентаври.
А це…
А це…
Але ми описати не спробуємо враз,
Найбільшу у світі колекцію ваз.
3. Закріплення нового матеріалу (Слайд 32).
Учням задаються питання щодо нового матеріалу.
Як називаються вироби із обпаленої глини?
Навіщо застосовувалися керамічні вази?
Про що нам розповідають давньогрецькі вази?
Назвіть стилі давньогрецького вазопису?
Які давньогрецькі прикраси ви запам'ятали?
У чому відмінність червонофігурного розпису від чорнофігурного розпису?
Які типи судин ви запам'ятали?
4. Пояснення домашнього завдання (Слайд 33-34).
Учням пропонується вдома продовжити грецький орнамент за виданим шаблоном, а також розглянути та підписати типи давньогрецьких судин.
Тема:Давньогрецький вазопис Вступ
Давньогрецький вазопис - це розпис, зроблений за допомогою
обпалюваних фарб на давньогрецькій кераміці. Вазопис Стародавньої
Греції створювалася в різні історичні періоди, починаючи з
мінойської культури і аж до еллінізму, тобто починаючи з 2500 до
н. е. і включаючи останнє століття, що передувало
появі християнства.
У Стародавній Греції розписувалися будь-які види глиняного посуду.
Твори кераміки, оформлені особливо ретельно, приносили дар
храмів або вкладали у поховання. Ті, хто пройшов сильний випал
стійкі до впливів довкіллякерамічні судини та їх
фрагменти збереглися десятки тисяч років, тому давньогрецька
вазопис незамінний при встановленні віку археологічних знахідок.
Завдяки написам на вазах, збереглися імена багатьох гончарів та
вазописців, починаючи з архаїчного періоду. У разі, якщо ваза не
підписана, щоб розрізняти авторів та їх твори, стилі розпису, у
мистецтвознавцям заведено давати вазописцям «службові» імена. Вони
відображають або тематику розпису та її характерні риси, або вказують
на місце виявлення або зберігання відповідних археологічних
об'єктів. Періоди
Залежно від часу створення, історичної культури та стилю,
давньогрецький вазопис поділяється на кілька періодів.
Класифікація відповідає історичній періодизації та відрізняється за
стилям. Стилі та періоди не збігаються:
Крито-мінойський вазопис
Вазопис мікенського або елладського періоду (існували від частини
одночасно)
Геометричний стиль
Орієнтовний період
Чорнофігурний стиль
Червонофігурний стиль
Вазопис на білому тлі
Вази-гнафії
Вази з Канози
Вази із Чентуріпі. Крито-мінойський вазопис
Прикрашений розписом глиняний посуд з'являється в крито-мінойському
культурному ареалі починаючи з.2500 р. до зв. е. Прості геометричні візерунки
на перших вазах до 2000р. до зв. е. змінюються квітковими та спіральними
мотивами, які наносяться білою фарбою на чорне матове тло, і так
званим стилем Камарес. Палацовий період у мінойській культурі
вніс серйозні зміни і в стиль розпису кераміки, яка в
новому морському стилі прикрашається зображеннями різноманітних мешканців
моря: наутілусів і восьминогів, коралів і дельфінів, що виконуються на
світлому фоні темною фарбою. Починаючи з 1450 р. до зв. е. зображення
піддаються все більшої стилізації і стають дещо грубішими. Глек у морському стилі,
Археологічний
музей, Іракліон Вазопис мікенського чи елладського періоду
Близько 1600 р. до зв. е. з початком пізнього елладського періоду з мікенського
культури зростає перша високорозвинена континентальна культура,
що залишила слід і у вазописі. Ранні зразки відрізняються темним тоном,
переважно коричневими або матово-чорними малюнками на
світлому фоні. Починаючи з середньомікенського періоду (близько 1400 до н.
е.) стають популярними тваринні та рослинні мотиви. Пізніше
безпосередньо після 1200 до н. е. на додаток до них з'являються
зображення людей та кораблів. "Кратер воїнів", XII ст. до зв. е.,
Національний археологічний музей, Афіни Геометричний стиль
Із заходом мікенської культури близько 1050 р. до н. е. геометрична
кераміка отримує нове життяв грецькій культурі. На ранніх етапах до
900 р. до н. е. керамічний посуд розписувався зазвичай великими
Строго геометричними візерунками. Типовими прикрасами ваз були
також проведені за допомогою циркуля круги та півкола. Чергування
геометричних орнаментів малюнків встановлювалося різними
регістрами візерунків, відокремлених один від одного огибающими посудину
горизонтальні лінії. У період розквіту геометрики відбувається
Ускладнення геометричних малюнків. З'являються складні у виконанні
чергуються одинарні та подвійні меандри. До них додаються
стилізовані зображення людей, тварин та предметів. Колісниці та
воїни у фризоподібних процесіях займають центральні частини ваз і
глечиків. У зображеннях все частіше переважають чорні, рідше червоні кольори.
на світлі відтінки фону. До кінця VIII ст. до зв. е. такий стиль розпису в
Грецька кераміка зникає. 1 - Аттична протогеометрична амфора з Дипілонського некрополя в
Афінах, кінець ХІ ст. е., Афіни, Музей Кераміка
2 - Аттична протогеометрична амфора з Дипілонського некрополя в
Афінах, перша половина ІХ ст. е., Афіни, Музей Кераміка Амфора з Дипілонського некрополя
в Афінах, Середина VIII ст. до н.е. Орієнтовний період
Починаючи з 725 р. до н. е. у виготовленні кераміки лідируюче положення
займає Корінф. Початковий період, якому
відповідає орієнталізуючий, чи інакше протокоринфський стиль,
характеризується у вазописі збільшенням фігурних фризів та міфологічних
зображень. Становище, черговість, тематика та самі зображення виявилися
під впливом східних зразків, для яких були перш за все характерні
зображення грифонів, сфінксів та левів. Техніка виконання аналогічна
чорнофігурний вазопис. Отже, у цей час уже застосовувався
необхідний при цьому триразовий випал. Протокорінфська ольпа із зображенням
тварин та сфінксів,
бл. 650-630 рр. до зв. е., Лувр Чорнофігурний вазопис
З другої половини VII ст. на початок V в. н. е. чорнофігурний вазопис розвивається
у самостійний стиль прикраси кераміки. Все частіше на зображеннях стали
з'являтимуться людські фігури. Композиційні схеми також зазнали
змін. Найбільш популярними мотивами зображень на вазах
стають бенкети, битви, міфологічні сцени, що оповідають про
життя Геракла та про Троянську війну. Силуети фігур промальовуються з
допомогою шлікера чи глянсової глини на підсушеній необпаленій глині.
Дрібні деталі прокреслювалися штихелем. Шийка і дно судин прикрашалися
візерунком, у тому числі орнаментами, в основу яких покладені кучеряві рослини
та пальмове листя (пальметти). Після випалу основа ставала червоною, а
глянсова глина набувала чорного кольору. Білий колір вперше стали
використовувати в Коринфі і перш за все для того, щоб відобразити білизну шкіри у
жіночих фігур.
Вперше майстри гончарної справи та художники-вазописці стали з гордістю
підписувати свої твори, завдяки чому їхні імена збереглися в історії
мистецтва. Самим знаменитим художникомцього періоду є Ексекій.
Крім нього широко відомі імена майстрів вазопису Пасіада та Хареса. У V ст. до
н. е. переможцям спортивних змагань на так званих Панафінеях
вручалися панафінейські амфори, які виконувались у чорнофігурній
техніки. Чаша з очима «Діоніс»
Чорнофігурна аттична амфора Червонофігурний вазопис
Червонофігурні вази вперше з'явилися близько 530 р. до н. е. Вважається що
цю техніку вперше застосував художник Андокид. На відміну від вже
існуючого розподілу кольорів основи та зображення в
чорнофігурного вазопису, чорним кольором стали фарбувати не силуети фігур, а
навпаки фон, залишаючи фігури незабарвленими. Окремими щетинками на
незабарвлених постатях промальовувалися найтонші деталі зображень.
Різні складишлікера дозволяли одержувати будь-які відтінки коричневого. З
появою червонофігурного вазопису протиставлення двох кольорів стало
обігруватися на вазах-білінгвах на одній стороні яких фігури були
чорними, але в інший - червоними.
Червонофігурний стиль збагатив вазопис великою кількістю
міфологічних сюжетів, крім них на червонофігурних вазах зустрічаються
замальовки з повсякденного життя, жіночі образита інтер'єри гончарних
майстерень. Небачений раніше для вазопису реалізм досягався складними
у виконанні зображеннями кінних упряжок, архітектурних споруд,
людських образів у три чверті та зі спини.
Вазописці стали частіше використовувати підписи, хоча, як і раніше, на вазах
переважають автографи гончарів. "Геракл і Афіна" амфора-білінгва вазописця Андокіда, бл. 520 р. до н. е.
чорно-фігурна сторона
червонофігурна сторона Вазопис на білому тлі
Цей стиль вазопису, з'явився Афінах наприкінці VI століття до зв. е. Вважається що
цю техніку вазопису вперше використав вазописець Ахілла. Вона
полягає у покритті теракотових ваз білим шлікером з місцевої.
вапняної глини, а потім їх розписи. З розвитком стилю білими стали
залишати одяг та тіло зображуваних на вазі фігур. Ця техніка вазопису
застосовувалася переважно у розписі лекіфів, арибалів та алабастрів. Лекіф, виконаний у техніці по
білого тла, 440 р. до н. е.
Лекіф із зображенням Ахілла та Аякса,
бл. 500 р. до н. е., Лувр Вази-гнафії
Вази-гнафії, названі за місцем першого їх виявлення у Гнафії
(Апулія), з'явилися 370-360 р. до н. е.. Ці вази родом із нижньої Італії
набули широкого поширення в грецьких метрополіях та за їх
межами. У розписі гнафій по чорному лаковому тлі використовувалися
білий, жовтий, помаранчевий, червоний, коричневий, зелений та інші
кольори. На вазах зустрічаються символи щастя, культові зображення та
рослинні мотиви. З кінця IV ст. до зв. е. розпис у стилі гнафії став
виконуватися виключно білою фарбою. Виробництво гнафій
тривало до середини ІІІ ст. до зв. е. Ойнохойя-гнафія, 300-290 р.р. до зв. е.
Епіхізіс, ок 325-300 до н. е., Лувр Вази із Каноси.
Близько300 р до зв. е. . В апулійській Каносі виникло регіонально
обмежений центр гончарного виробництва, де керамічні вироби
розписувалися водорозчинними, не вимагають випалу фарбами по
білий фон. Ці твори вазопису отримали назву «каноських
ваз» і використовувалися в похоронних обрядах, а також вкладалися в
поховання. Крім своєрідного стилю вазопису для каноської
кераміки характерні великі ліпні зображення фігур,
що встановлюються на вази. Вази виготовлялися протягом III і II в.
до зв. е. Аскос (глечик) з Каноси,
IV-III ст. до зв. е., теракота,
висота 76.5 см Вази із Чентуріпі.
Як і у випадку з каноськими вазами, чентурипські вази отримали лише
місцеве поширення у Сицилії. Керамічні судини складалися
воєдино з кількох частин і не використовувалися по своєму прямому
призначення, а лише вкладалися в поховання. Для розпису
чентурипських ваз використовували пастельні тони по ніжно-рожевому тлі,
вази прикрашалися великими скульптурними зображеннямилюдей в одязі
різних кольорів та чудовими аплікативними рельєфами. на
чентурипських вазах зображалися сцени жертвопринесення, прощання та
похоронних обрядів. Чентурипська ваза, 280-220 р.р. до зв. е. Глина
Для успіху у гончарному мистецтві вирішальне значення має якість
видобутої глини. Гірська порода має бути вивітреною. Початковий
матеріал часто розмочувався на місці видобутку та змішувався з іншими
добавками, що надавали глині бажаного кольору після випалу. Глина в
Коринфе мала жовтуватий відтінок, в Аттіці - червоний, а в нижній
Італії – бурий колір. Перед обробкою глина піддавалася очищенню. Для
цього в гончарній майстерні глину розмочували або промивали в
великої ємності. При цьому великі частки глинозему опускалися на дно,
а органічні домішки, що залишилися, піднімалися до поверхні води.
Глиняна маса поміщалася потім на другий бак, де з неї видалялися
надлишки води. Далі глину виймали і тривалий час витримували в
вологий стан. Під час такого дозрівання глина «старіла» та
ставала еластичнішою. Надмірно жирні (м'які) сорти глини перед
обробкою змішували з піском або розмеленим керамічним боєм для
того, щоб "знежирити" їх, зробити глину міцнішою. Бо на
прикрашених розписом афінських вазах відсутні сліди
«знежирення» глини, можна зробити висновок, що вони були виготовлені
з дуже добре «старої» глини. Форма
Після того, як глина набула необхідної консистенції, її ретельно
вимішували ногами і поділяли на шматки. Глину поміщали на гончарний
коло і центрували для того, щоб при обертанні не виникало вагань.
Гончарне коло, що обертається, було відоме в Греції ще в другому.
тисячоліття до зв. е.,. Зустрічаються також античні зображення, де
гончарне коло приводилося в рух підмайстром гончаря, що сидить на
стільці або навпочіпки.
Після центрування на гончарному колі створювалося тулуб майбутнього
судини. Якщо висота майбутньої судини перевищувала довжину руки майстра, то її
збирали з кількох деталей. Готові деталі зрізалися із гончарного кола
за допомогою мотузки, сліди якої можна знайти на готових вазах.
Ніжки та ручки судин, а також накладні прикраси (наприклад, рельєфні
маски) виліплювалися окремо і прикріплювалися до тулуба за допомогою рідкої
глини. Готові судини поміщалися в сухе та темне місце для повільної
сушіння в природних умов, щоб уникнути появи тріщин. Після
того, як глина трохи затверділа, посудина «відкручувалась» від гончарного.
кола. Далі гончар зрізав надлишки глини і формував на віночку та
ніжках судини типові для античної кераміки гострі канти. Форми давньогрецьких ваз Краа́тер (інш. грец. κεράννυμι - «змішую») - давньогрецьку посудину
з металу або глини рідше – мармуру для змішування вина з водою.
Характерними рисамикратера є широка горловина, дві ручки по
бокам місткої судини та ніжка.
В античній кераміці зустрічаються кратери двох типів:
оксибафони, оксибафи (όξύβαφον, oxybaphon) - дзвонові, с
туловому, що розширюється догори, спирається на піддон, з двома
горизонтальними ручками внизу;
судини з широким горлом, над гирлом якого розташовані вертикальні
волютоподібні ручки, внизу з'єднані з туловищем.
Оксибафон із зображенням Сцилли,
Лувр Види кратерів Стамнос (лат. Stamnos) - стародавня судина округлої форми,
що нагадує амфору. У стамноса низька шийка і дві горизонтальні
ручки з боків. Стамноси вперше з'явилися в архаїчну епоху в Лаконії
та Етрурії та використовувалися для зберігання вина, олій та інших рідин.
Стамноси часто трапляються з кришками. В Афінах стамноси з'явилися
близько 530 р. до н. е.. і виготовлялися виключно на продаж до Етрурії.
Стамноси часто зустрічаються на червонофігурній кераміці на зображеннях
свят на честь Діоніса, які будувалися жінками. Тому стамноси
також називаються ленейськими вазами. Стамноси, як передбачається, не
використовувалися в культових обрядах через свій неатичний
походження.
Стамнос із розписом вазописця Полігнота,
бл. 430-420 рр. до зв. е.,
Національний археологічний музей,
Афіни Амфора (др.-грец.ἀμφορεύς «судина з двома ручками») - антична посудина
яйцеподібної форми із двома вертикальними ручками. Був поширений
у греків та римлян. Найчастіше амфори робилися з глини, проте трапляються і
амфори із бронзи. Служили, в основному, для зберігання оливкової олії та
вина. Також використовувалися як урна для поховання і при
голосування.
Об'єм амфори може становити від 5 до 50 л. Великі високі амфори
використовувалися для транспортування рідин. У Римі амфори об'ємом
26,03 літра (давньоримський кубічний пед) застосовувалися для вимірювання
рідин.
Двостороння амфорамайстра Андокіда
” Геракл та Афіна”,
бл. 520 р. до н. е.,
Державні античні збори, Мюнхен Види Амфор Гідрія (лат. Hýdria), інакше Кальпіда (лат. Kalpis) - давньогрецька
керамічний посуд, глечик для води, який іноді також
використовувався як урна для зберігання попелу померлих. Гідрії також
використовувалися для жеребкування під час голосування.
Гідрії в геометричному стилі відрізнялися стрункою витягнутою формою і
довгим шийкою. Починаючи з VI ст. до зв. е. гідрії стали більш округлими
за формою. У гідрії три ручки: дві маленькі горизонтальні з боків
судини для того, щоб піднімати його, і одна вертикальна посередині для
зручності розливання води. Гідрії носили на голові чи на плечі.
Мініатюрні гідрії одержали назву «гідриск».
Аттичні гідрія “Хід комос і
жінка, що уринує”,
робота майстра з оточення вазописця
Дикайоса, прибл. 500 р. до зв. е. Види Гідрії Пеліка (лат. Pelike) - форма амфори, що поширилася в Аттиці.
Пеліки на відміну від звичайних амфор мають основу, яка дозволяє їм
зберігати вертикальне становище. У пелік зазвичай було дві ручки, але не
було кришки. Як правило вони відрізняються плавною формою переходу від
шийка до основної округлої частини судини. Шийка досить розширена
до краю.
Вперше пелики з'явилися наприкінці VI ст. до зв. е. у майстернях так
званої "групи піонерів" - вазописців червонофігурного стилю.
Пеліки використовувалися насамперед на симпосіях. Пеліками в Аттіці
також називали стамноси.
"Юнак розраховується з гетеро",
червонофігурна пеліка вазописця
Полігнота,
бл. 430 р. до н. е. Ойнохойя (ін.-грец. ἡ οἰνοχόη - «глечик для вина»)
- давньогрецький глечик з однією ручкою і круглим або трилисниковим
віночком, що нагадує лист конюшини. Ойнохойї призначалися для
подачі вина, і характерні в тому числі і для крито-мінойської
культури Стародавньої Греції.
Через трилисниковий віночок ойнохойю також називають «вазою з трьома»
носиками». Професійні виночерпії, які запрошуються на симпосії,
майстерно розливали за допомогою ойнохойї вино відразу в три судини.
Ойнохойя з Каміроса,
о. Родос, 625-600 рр. до зв. е., Лувр Види Ойнохойї Кілік (др.-грец. κύλιξ, лат. calix) - давньогрецька посудина для напоїв
плоских форм на коротку ніжку. З двох боків килика знаходяться ручки,
які на відміну від канфара не перевищують по висоті край самої чаші.
Кілік, Британський музей, Лондон Види Кілік Лекіф (др.-грец. λήκυθος) - давньогрецька ваза,
призначена для зберігання оливкової олії,
яка також використовувалася як похоронний дар
V ст. до зв. е. Характерними рисами лекіфу є
вузьке шийка і невелика ніжка.
Лекіфи часто прикрашалися розписами різними
фарби на білому тлі. Якщо лутрофори в
весільних та похоронних обрядах символізували
незаміжню жінку, то лекіф співвідносився з
неодруженим чоловіком. Лекіфи також зображувалися
рельєфами або скульптурно в місцях поховання в
як художні елементи надгробків,
зокрема на цвинтарі Керамейкос в Афінах.
Лекіф,
бл. 500 р. до зв. е.,
Національний археологічний музей Види Лекіфа Канфар (др.-грец. κάνθαρος) - давньогрецька посудина для пиття у формі
кубка з двома непомірно об'ємними вертикальними ручками. З канфарів
пили грецькі боги, наприклад, з канфаром часто зображувався Діоніс.
Нерідко канфар використовувався для жертвоприношень або як
предмет культу. Таким чином, як посуд для пиття канфар ніс у собі
релігійне навантаження. Можливо, що спочатку канфар використовувався
винятково для культових обрядів.
Канфар, Лувр Види Канфара Кіаф (лат. Kyathos) - давньогрецька посудина з однією ручкою,
що нагадує за формою сучасну чашку. Однак ручка у кіафа більша
і височить над кромкою судини, оскільки кіафи використовувалися
на симпосіях також зачерпування вина.
Об'єм кіафа становить 0,045 літра, тобто чверть секстарії.
Кіаф, 550-540 р.р. до зв. е., Лувр Скіфос (др.-грец. σκύφος) - давньогрецька керамічна чаша для
пиття на низькій ніжці та двома горизонтально розташованими ручками.
Скіфосом був міфічний кубок Геракла, тому скіфос також
називають кубком Геракла. Зображення скіфосу часто зустрічаються на
давньогрецьких вазах, виконаних у стилі чорно- та червонофігурної
вазопису.
Чорнофігурний скіфос, бл. 490-480 р.р. до зв. е. Види Скіфосу Розпис.
Розпис кераміки проводився до випалу. Посудину спочатку протирали вологою
ганчіркою, а потім покривали розведеним розчином шлікера або
мінеральними фарбами, які надавали вазі після випалу червоний
відтінок. Вазописці розписували судини прямо на гончарному колі або
обережно тримаючи їх на колінах. Про це свідчать численні
зображення на готових вазах, а також відбракованих після випалу та
незакінчених виробів.
Зображення на вазах
у геометричному, орієнталізуючому та чорнофігурному стилі швидше за все
наносилися пензлем. У період пізньої геометрики у розписі ваз
використовувалася біла фонова фарба, яка, відколовшись у деяких
місцях, відкриває деталі, які вазописці намагалися приховати від
сторонніх очей. Насічки на судинах були характерні для чорнофігурної
вазопису, і швидше за все ця техніка була запозичена у ремісниківграверів. Для цих робіт вазописці використовували гострий
металевий стиль. Ще за доби протогеометрики вазописцям був
відомий циркуль, яким вони наносили на вази концентричні кола та
півкола. Починаючи із середнього протокоринфського періоду виявляються
начерки, які вазописці наносили на гостру кераміку гострої
дерев'яна паличка або металевий інструмент. Ці насічки під час
випалу зникали. Вазопис у червонофігурному стилі часто випереджали ескізи. Їх можна виявити
на деяких судинах, де проглядають через кінцеве зображення. на
незакінчених червонофігурних зображення видно, що вазописці часто
обводили свої начерки смугою шириною до 4 мм, яка іноді видно і на
готові вироби. Для контурів тіла використовувалася рельєфна, що виступає
лінія, яка чітко видно на чорнофігурних судинах. Інші деталі
промальовувалися насиченою чорною фарбою або розведеною до коричневого
відтінок фонової фарби. На закінчення фон судини або лицьова сторона чаші
зафарбовувалися великим пензлем у чорний колір. На судини наносилися різні
написи: підписи гончарів та вазописців, підписи до зображень та хвалебні
написи-присвяти. Іноді на дні судин висікалися позначення ціни
вироби або тавро виробника.
Давньогрецька вазопис
- декоративна розпис судин, виконана керамічним способом, тобто спеціальними фарбами з наступним випалом. Охоплює період з догрецької мінойської культури і до еллінізму, тобто починаючи з 2500 р. до зв. е. і включаючи останнє століття, що передувало появі християнства.
Амфора майстри Андокіда. Геракл та Афіна. бл. 520 р. до н. е.
- Мінійська керамікаНа території материкової Греції у середньоелладський період набула поширення так звана мінійська кераміка - з тонкої глини, витончена, але без розпису. Наприкінці среднеэлладского періоду її починає витісняти минойская кераміка. Блеген пов'язував мінійську кераміку з приходом греків; у 1970-ті рр. Дж. Каски встановив, що вона має місцеве походження та характеризує останній етап догрецької культури у материковій Греції.
- Мікенська керамікаБлизько 1600 до н. е. з початком пізньоелладського періоду зростає перша високорозвинена континентальна мікенська культура, що залишила слід і у вазописі. Ранні зразки відрізняються темним тоном, переважно коричневими чи матово-чорними малюнками на світлому фоні. Починаючи з середньомікенського періоду (близько 1400 до н.е.) стають популярними тваринні та рослинні мотиви. Пізніше після 1200 р. до зв. е. на додаток до них з'являються зображення людей та кораблів.
- Близько 1050 до н. е. у грецькому мистецтві поширюються геометричні мотиви. На ранніх етапах (протогеометричний стиль ) до 900 р. до н. е. Керамічний посуд розписувався зазвичай великими строго геометричними візерунками. Типовими прикрасами ваз були також проведені за допомогою циркуля круги та півкола. Чергування геометричних орнаментів малюнків встановлювалося різними регістрами візерунків, відокремлених один від одного горизонтальними лініями, що огинають посудину.
- З другої половини VII ст. на початок V в. до зв. е. чорнофігурний вазопис розвивається у самостійний стиль прикраси кераміки. Дедалі частіше на зображеннях почали з'являтися людські постаті. Композиційні схеми також зазнали змін. Найбільш популярними мотивами зображень на вазах стають бенкети, битви, міфологічні сцени, що оповідають про життя Геракла і про Троянську війну. як і в орієнталізуючий період, силуети фігур промальовуються за допомогою шлікера чи глянсової глини на підсушеній необпаленій глині. Дрібні деталі прокреслювалися штихелем. Шийка і дно судин прикрашалися візерунком, у тому числі орнаментами, в основу яких покладено кучеряві рослини та пальмове листя (т.з. пальметти). Після випалу основа ставала червоною, а глянсова глина набувала чорного кольору. Білий колір вперше почали використовувати в Коринфі і насамперед для того, щоб відобразити білизну шкіри жіночих фігур.
Орієнтовний -килимовий стиль. Ольпа
- Червонофігурні вази вперше з'явилися близько 530 р. до зв. е. Вважається, що цю техніку вперше застосував художник Андокид. На відміну від вже існуючого розподілу кольорів основи та зображення у чорнофігурному вазописі, чорним кольором стали фарбувати не силуети фігур, а навпаки фон, залишаючи фігури незафарбованими. Окремими щетинками на незабарвлених постатях промальовувалися найтонші деталі зображень. Різні склади шлікера дозволяли набувати будь-яких відтінків коричневого. З появою червонофігурного вазопису протиставлення двох кольорів почало обігруватися на вазах-білінгвах, на одному боці яких фігури були чорними, а з іншого - червоними.
- З другої половини VII ст. на початок V в. до зв. е. чорнофігурний вазопис розвивається у самостійний стиль прикраси кераміки. Дедалі частіше на зображеннях почали з'являтися людські постаті. Композиційні схеми також зазнали змін. Найбільш популярними мотивами зображень на вазах стають бенкети, битви, міфологічні сцени, що оповідають про життя Геракла і про Троянську війну.
Завантаження...