"Живі картинки": як роблять сучасні мультики. Як виготовляють мультфільми? Як роблять анімаційні мультфільми

Ви вже давно не дитина і навіть не підліток, а цілком собі дорослий та чи не серйозний...? Втім, це не так важливо - головне, ви все ще любите мультики, захоплюєтеся гарною і якісною промальовкою, смієтеся над забавним озвученням персонажів і при перегляді на якийсь час випадаєте з дійсності, поринаючи в яскравий мультиплікаційний світ. У цьому є своя краса - все життя залишатиметься трохи дитиною. Як знати, можливо, це захоплення переросте на щось більше, ніж просто любов до мультфільмів. Напевно, ви хоча б раз замислювалися над тим, як створюються ці барвисті історії і яка робота була проведена перш, ніж готове відео потрапило на екран вашого монітора. Що ж, сьогодні можливість стати художником-режисером з'явилася не тільки у професіоналів цієї справи, а й у звичайних людей. І зараз ми розповімо, на комп'ютері, не маючи спеціальної освіти, але маючи величезне бажання. Уперед!

Про те, як все починалося

Сьогодні для того, щоб зробити мультик, використовуються великі комп'ютерні технології, що дозволяють створювати справжні мультиплікаційні шедеври. Раніше все було інакше. Історія створення мультиків почалася набагато раніше винаходу кінематографа. Примітивна мультиплікація виникла ще на початку ХІХ століття. Для того щоб привести зображення в рух, використовувалися стрічки з малюнками і диски, що обертаються, дзеркала та інше. 1914 року американський аніматор і карикатурист Маккей задумався про те, як зробити мультфільм, який би підняв анімацію на якісно новий рівень. Саме тоді і фонувальника було поділено. Маккей створив першого справжнього мультиплікаційного героя з характерними рисами та якостями – це був динозавр Герті. Помічник художника займався промальовуванням фону кожного кадру.

З винаходом кінематографа мультиплікація зайняла у ньому міцне місце. Для створення мультфільмів використовувалися спеціальні кінознімальні апарати та мультстанки. До 1928 року мультики були німими та чорно-білими. А прорив у цьому виді мистецтва зробив Уолт Дісней, який зняв перший озвучений мультфільм - "Пароплав Віллі". Сьогодні технології настільки просунулися вперед, що кожен бажаючий може навчитися, як створювати мультики на комп'ютері.

Перш ніж розпочати безпосередньо до технічної частини процесу, необхідно провести чималу творчу роботу. Якщо ми створюємо мультики самі від початку і до кінця, потрібно обов'язково скласти собі план, який включатиме описані нижче етапи.

Вигадування ідеї мультика

Пошук та вибір ідеї мультфільму – це, здавалося б, легка, але насправді дуже важлива частина. Вже на даному етапі бажано визначитися з тим, якою буде тривалість вашого мультфільму - це коротка анімаційна замальовка для показу в Інтернеті або повноцінний мультик тривалістю від години і більше. А може, це буде кілька серій однієї історії? Знаючи довжину мультфільму, буде простіше визначитись із його сюжетом.

Крім того, вирішіть, якою буде ваша цільова аудиторія - малюки, підлітки або дорослі. Подумайте, яку ідею ви бажаєте донести до глядача. Грунтуйтеся на власному досвіді та пережитих подіях, емоціях. Це допоможе вам краще розкрити тему та зачепити аудиторію.

Робота зі сценарієм

Після того як з темою та основною ідеєю ви визначилися, починайте написання сценарію. Ретельно продумайте образ головного героя - його характер, манеру спілкування та особливості поведінки. Він має бути привабливим і викликати симпатію (або антипатію - залежно від сюжету та переслідуваних цілей) у глядача.

Якщо в мультику плануються діалоги, акуратно запишіть їх, позначаючи важливі моменти, які повинні супроводжувати кожну репліку. Довгий мультфільм краще поділити на значеннєві частини, щоб спростити роботу.

Прорисовуйте кожен кадр на новій картці, щоб у разі потреби їх можна було замінювати або міняти місцями. Зобразіть основні зміни поз та рухів героїв. Ці базові елементи необхідні для розкадрування.

Вибір способу малювання мультфільму

Технічний етап роботи з сюжетом, а саме - його малювання, можна реалізувати у різний спосіб: хтось вважає за краще робити це вручну, а хтось використовує різноманітні комп'ютерні програми. Ви можете зупинити свій вибір на тому варіанті, який видається вам найбільш зручним та цікавим. Однак не варто замислюватися над тим, як створити мультик у Paint, наприклад. На сьогоднішній день існує безліч більш сучасних та функціональних програм. Вони дозволяють зробити мультфільм безкоштовно, але при цьому на більш якісному рівні.

Якщо ви новачок у мультиплікаційній справі, то найбільш підходящим рішенням для вас буде один із інструментів Adobe. Це всім відомий Photoshop, а також Flash чи After Light. Вони дозволяють реалізувати різні етапи процесу створення мультика - від промальовування персонажів та фонових елементів до приведення їх у рух (анімації).

Створення мультика за допомогою інструментів Adobe

У робочому просторі Adobe є вікна кадрів, у яких створюватиметься ваша історія. Також є можливість розміщення кожного окремого об'єкта на новому шарі та панель, що дозволяє змінювати характеристики шарів у часовому просторі – Time Line (включається в меню Windows/Animation). Для того щоб розібратися у всіх основних функціях, вам знадобиться не так багато часу - при серйозному підході близько тижня-двох.

Прості кроки в анімації

Допустимо, ви і розмістили його на початку тимчасової осі (розташована по горизонталі). Тепер поряд із параметрами його позиції встановіть Key Frame (ключовий кадр). Далі по осі розташуйте ще один ключовий кадр (наприклад, через одну секунду), але змініть координати (наприклад, злегка підніміть вгору). Потім зробіть третій кадр ще за одну секунду і посуньте його на перший шар. Таким чином, зацикливши відтворення, ви досягнете того, що герой почне рухатися - почне підстрибувати і знову повертатися на місце. Чим більше різних варіантів зміни поз героя (по осі часу) ви зробите, тим плавнішим і природнішим буде його рух. Так, крок за кроком ваш мультик почне оживати.

Завдяки цифровій реалізації ви можете зробити наочне розкадрування, розташувавши кожен кадр на осі TimeLine. При цьому важливо пам'ятати, що при звичайному відео в секунду показується кожен з яких наповнений рухом. Це дозволяє створити ефект природності зміни поз, міміки та інших моментів часу.

Про розкадрування вручну та за допомогою комп'ютера

При класичному способі, коли кожен кадр малюється від руки, розкадровка займає всю стіну в робочому кабінеті художника-мультиплікатора. Кожен кадр зображується на окремому аркуші чи картці. Це дозволяє розпланувати всю послідовність сцен-подій, а також визначити варіанти їхнього різномаштабного показу (коли це крупний план, а коли загальний і т. п.). У цьому плані ручне розкадрування програє цифровий реалізації, так як створювати мультики на комп'ютері набагато зручніше (а все зроблене розкадровування міститься на екрані вашого монітора).

Після того, як основні кадри розміщені на часовій осі, ви продовжуєте роботу над ними, але більш тонку, приділяючи увагу деталям. Це і ледь помітні жести, вирази облич та найменші зміни пози, і складки на одязі, та інші нюанси, якими, проте, не можна нехтувати.

Переходимо до тла

Не забудьте про фонове зображення. Чи буде воно статичним або з елементами анімації, як у часі будуть змінюватися кольори та об'єкти на тлі основної дії - все це потрібно продумати, а потім поступово реалізовувати, використовуючи множинні шари та функції TimeLine/Frame. У програмах Adobe є різні інструменти, які допоможуть вам попрацювати над фоновим зображенням - баланс кольорів, різкість, прозорість та ін.

І лише тоді, коли всі персонажі та об'єкти на окремих шарах будуть розміщені на таймлайні, можна переходити до приєднання фону.

Звуки у мультфільмі: фоновий шум та озвучування

Завершальним етапом створення мультфільму є його озвучення та накладення відповідних шумів. Це не менш важлива частина роботи, якій потрібно приділити особливу увагу. Ви можете записати голоси персонажів, скориставшись мікрофоном – при цьому слідкуйте, щоб рухи рота героїв збігалися з промовою.

До речі, шуми ви також можете реалізувати та записати самостійно. Наприклад, для створення звуку окропу наберіть в склянку рідину, опустіть туди трубочку і подуйте в неї. Або звук вогнища - його допоможе відтворити звичайний целофановий пакет, який потрібно лише пом'яти в руках. Ці ідеї підкажуть вам, більш цікавим та креативним.

Робота над мультиком закінчується накладенням звукового зображення на анімаційний ряд. Існує безліч безкоштовних, але добрих програм, що дозволяють це зробити. Тепер ваш витвір готовий для представлення першим глядачам та критикам.

Рухайтеся від малого до великого та складного

Безумовно, існують й інші способи створення мультики на комп'ютері. Зокрема різні програми для 3D анімації (наприклад, 3D Studio Max). Однак для новачків освоїти їх буде набагато складніше, і часу це займе більше. Найкраще починати саме з формату 2D та таких програм, як Adobe Flash та After Light, а потім переходити на складніші інструменти, що дають більше можливості для творчої та технічної реалізації.

Робимо мультфільми на Андроїд

Сьогодні з'явилися засоби, що уможливлюють створення мультиків на Андроїд-платформі. Звичайно, вони виходять більш простими як за технологією відтворення, так і за малюванням. Але як хобі можуть бути досить цікавими. Для цього розроблено безліч простих у освоєнні програм, таких як Animating Touch або Stick Fighter. З їх допомогою ви зможете створювати веселі та нехитрі сюжети.

Зараз я розповім, як зробити мультфільм у домашніх умовах.
Не займаюся комп'ютерної анімацією, тобто. намальованої на комп'ютері (флеш, три де і тэ пе), тому торкатися її не буду. Ці мультфільми зроблені з фотографій, тобто все це - різновиди техніки стоп-моушн. З обладнання необхідний цифровий фотоапарат, штатив (хоча є способи обійтися без нього, про них нижче) та комп'ютер (для монтажу).

Техніки, які ви можете спробувати вдома:
1) Перекладка
Вирізаємо персонажів із паперу та рухаємо на площині.
Це може виглядати так:

Або так

Або так

2) Пластилінова анімація.
Ліпимо персонажів із пластиліну, вони можуть бути як плоскими (тоді техніка близька до перекладки), так і об'ємними (тоді техніка близька до лялькової анімації)
Я з пластиліном працюю дуже мало, ну якось так вийшло.
Але тут є гусениця.

А тут - динозавр і чоловічок

3) Предметна анімація.
Тут підійдуть кубики, конструктори, машинки, паровозики, звірятка та чоловічки.
Дуже здорово виходять всякі будинки-міста, що самобудуються, і т.п.

4) Сипуча анімація.
Не лише пісок, а й всякі крупи, намистини, кава тощо. і т.п.
Крім усього іншого, метушня з сипучими речовинами дуже заспокоює і добре знімає стрес

5) Піксиляція.
Тут головні актори – ви самі. Можна їздити на стільці як на автомобілі, проходити крізь стіни і навіть літати.

Створення мультфільму в домашніх умовах включає два основні етапи:
1. Зйомка.
2. Монтаж.

ЗЙОМКА

Для зйомки знадобиться фотоапарат, штатив, гарне освітлення (лампа) та, власне, те, що ви збираєтеся знімати, та фон для цього. І це може бути практично все, що завгодно.

Розрахунок часу: зазвичай я роблю 6 ​​кадрів на секунду, іноді 4 (тут ще залежить від програми, в якій ви потім монтуватимете ваш мультик, але про це нижче).
Відповідно, при швидкості 6 кадрів за секунду для хвилини фільму потрібно зробити 240 фотографій (там, звичайно, будуть ще всякі паузи та титри).

Штатив треба закріпити. Я приклеюю його до підлоги та столу паперовим скотчем. Всі шнури на штативі потрібно щільно закрутити, що запобігти всяким ворушінням камери.

В принципі, можна спробувати і без штатива, тоді фотоапарат ставиться просто на стіл або його можна примотати скотчем, наприклад, до драбини (але це, чесно кажучи, кошмар). Коли я починала, жодного штатива у мене не було.
Виглядав результат ось як:

Ще є така штука – штатив-струбцина, за допомогою неї можна прикрутити фотик до столу або табуретки, досить зручна треба сказати (але у мене її немає, а друзі такої користувалися для мультфільмів дуже успішно)

Краще відразу встановити невеликий розмір фотографій, я роблю 640 на 480 пікселів за максимальної роздільної здатності. Якщо забули та наробили великих фотографій, то потім, перед монтажем, не забудьте їх зменшити.

Тепер потрібно встановити світло. Якщо ви працюватимете з природним освітленням (від вікна), будьте готові до того, що воно буде несподівано змінюватися - наприклад, хмара закриє сонце (особливо, якщо ви встановлюєте витримку та діафрагму вручну); якщо режим автоматичний, то фотоапарат повинен сам підлаштуватися, але мій фотоапарат при авто режимі дає зовсім негарні кольори.
Зі штучним світлом працювати простіше. Він весь час однаковий. У мене є енергозберігаюча лампа на 40 Вт, яка дає, відповідно, світло 240 Вт, має стандартний цоколь, і вона вкручується в звичайну лампу-прищіпку. Зручно працювати також з настільними лампами і торшерами, що регулюються (гнуться).

Тепер треба збудувати кадр. Якщо ви знімаєте на площині, то вам знадобиться для фону відповідний аркуш чи тканину. Якщо ваші персонажі об'ємні, то потрібні або декорації, або фон. Фон, як правило, теж потрібно закріпити, особливо щодо штативу. Це можна зробити за допомогою паперового скотчу, шпильок тощо. Тобто, якщо ви знімаєте на столі, ноги штатива потрібно примотати прямо до стільниці. Зверніть увагу, щоб у кадр не потрапляло зайве та позначте межі кадру. Я зазвичай роблю розмітку меж прямо на аркуші тла.

Покладіть на фон головного героя (наприклад, у вас синій лист і на ньому кораблик), перевірте всі налаштування фотоапарата: розмір фотографій, режим зйомки, світло, кольори, межі кадру, нерухомість штатива - ще раз підкрутіть усі крутилки на штативі. Заберіть головного героя.

Можна розпочинати зйомку.
Насамперед зробіть пару-трійку кадрів порожнього фону. Потім ми маємо з'явитися персонажі.
Наприклад, на початку приходить їжачок. Кладемо їжачка біля межі кадру, нехай у кадрі з'явиться кінчик носа. Фотографуємо. Рухаємо їжачка вперед приблизно на сантиметр, фотографуємо. Не забуваймо прибрати з кадру руки, коли фотографуємо! Після зйомки 10-15 кадрів прокручуємо кадри у переглядовому режимі у швидкому темпі, приблизно так рух виглядатиме у вашому мультфільмі. Робимо висновки – подобається як рухається, не подобається; помилки, зазвичай, відразу помітні. Продовжуємо: рухаємо, знімаємо, рухаємо, знімаємо.

Робіть на окремий епізод-елемент (наприклад, машина приїхала та поїхала) не менше 30 кадрів (5 секунд на виході), інакше він буде надто коротким та невиразним для глядача.

Коли ви зняли все, що хотіли (пам'ятаємо, що для хвилини при швидкості 6 кадрів в секунду нам потрібно 360 кадрів), можна подумати про титри і назву. Звичайно, ви їх можете зробити потім при монтажі, але набагато цікавіше зробити їх у стилістиці мультфільму: наприклад, зліпити із пластиліну або написати на папері прямо під камерою. Якщо ви пишете, то кладете лист на фон і пишете по одній або по півлітери, і не забуваєте фотографувати.

Коли все знято, час переходити до другої частини процесу – монтажу.

МОНТАЖ.
Давайте відразу домовимося, я зовсім не працювала поки що зі звуком, я просто підбираю підходящу за настроєм музику, тому про озвучку питати щось у мене марно.

Мультфільм із фотографій можна робити у будь-якій монтажній програмі (програмі для роботи з відео). Майже всі на комп'ютері одразу мають Windows Movie Maker (далі - Муві), я розповім про нього і про Sony Vegas (далі Вегас), яким зараз користуюся. Решта, загалом, працюють за аналогією.

Насамперед ви завантажуєте всі фотографії в комп'ютер і складаєте в окрему папку. Потім відкриваєте редактор для роботи з фотографіями, який дозволяє пакетні перетворення, і робите фотографії потрібного розміру (якщо відразу не зробили) і перейменовувати, щоб усі файли мали порядкові номери, що йдуть підряд (для Муві це необов'язково, для Вегаса та інших обов'язково).

Потім ви відкриваєте вашу монтажну програму, на відео доріжку кладете вашу послідовність фотографій, встановивши потрібну швидкість, на аудіо доріжку - відповідну музику, зберігаєте файл і гордо всім показуєте. Ура!

А тепер докладніше та з нюансами.
Почнемо з Муві.
Відкриваєте програму, імпортуєте фотографії.

Встановлюєте швидкість зміни кадрів, заходьте в "сервіс" потім "Параметри".

Треба вибрати тривалість зображення 0,125 та тривалість переходу 0,25

Потім ви виділяєте потрібні фотографії та перетягуєте їх курсором на доріжку "Відео"

Потім імпортуєте потрібну музику та перетягуєте її на доріжку "Звук чи музика"

Відрізаєте музику до потрібної довжини

Зберігаєте, для цього натискаєте "Файл", потім "опублікувати фільм"

Далі слідуйте підказкам.

Тепер про Вегас. Загалом, майже те саме, деякі важливі моменти
Відкриваємо програму, натискаємо "Файл" та "Властивості"

Тут потрібно виставити розміри кадру (як у ваших фотографій) та частоту (це кількість кадрів за секунду)

Далі, щоб вставити фотографії, натискаєте "Файл", потім "Імпорт", потім "Дані", відкриваєте потрібну папку, вибираєте перший потрібний кадр, виділяєте його, внизу ставите галочку у віконці "Відкрити послідовність стоп-кадрів", у віконці "Діапазон" перше число - номер обраного вами кадру, друге число (на білому тлі) - номер останнього кадру в послідовності, за замовчуванням - останній файл у папці, якщо вам потрібні не всі файли, вводіть замість нього номер останнього потрібного.

Далі аналогічно з Муві: Ваша послідовність виявляється на доріжці відео (якщо не виявилося, потрібно її туди перетягнути), імпортуєте потрібну музику ("Файл", "Імпорт", "Дані", вибираєте файл), вставляєте її на аудіо доріжку, відрізаєте до потрібної довжини

Зберігаємо файл: "Файл", "Створити як"

Вибираєте вкладку відео, параметри в червоному квадратику мають бути як на картинці

Далі натискаємо "Ок", потім "Зберегти", чекаємо поки файл прорахується, дивимося та насолоджуємося результатом.

Як виготовляють мультфільми?

Вважають, що мультфільм – розвага для дітей. Однак, красиві мультиплікаційні історії люблять не лише малюки, а й дорослі. Сьогодні мультиплікація перестала бути просто забавою. Це справжнє мистецтво та складний технічний процес. Бажаєте дізнатися, як роблять мультфільми? Давайте заглянемо туди, де оживаю неживі картинки, і вчаться говорити пластилінові персонажі – у майстерню художника-аніматора.

Як все починалося

Мало хто знає, що мультиплікація з'явилася навіть раніше за кінематограф. Батьком-засновником мультфільмів прийнято вважати Еміля Рейно. Він у 1877 році представив публіці першу стрічку, на якій послідовно змінювали один одного мальовані картинки. Однак і до нього були спроби оживити картинки. Ще в XV столітті в Європі були поширені книги, які при швидкому перегортанні створювали ілюзію рухів персонажів. Власне, саме на цьому і побудований сам принцип мультиплікації.

Створити найпростіший мультфільм може кожен з нас. Беремо блокнот, малюємо на кожній його сторінці того самого персонажа в різних позах, що імітують послідовність рухів, потім швидко перегортаємо сторінки. Наше око сприймає це як єдиний відеоряд.

До речі, спочатку мультиплікація була дорослою розвагою. Робити дитячі мультфільми почали лише у XX столітті.

Які бувають мультфільми

Мальовані

Найпопулярніший вид мультиплікації дотепер – мальована. Змінюються лише технічні пристрої. Якщо раніше мультфільми малювалися від руки, то тепер це робиться на комп'ютері. Принцип того, як роблять мальовані мультфільми, залишився незмінним.

Спершу пишеться докладний сценарій. Потім малюються всі персонажі. Кожен малюнок є елементом руху персонажа, окрему його позу. Таких малюнків може бути тисячі. Після малюнки або фотографуються по одному і зводяться в єдиний відео ряд з 24 кадрами в секунду, або за допомогою спеціальних програм те саме робиться на комп'ютері.

3D мультфільми

Комп'ютерна анімація це найперспективніший напрямок на сьогоднішній день. У ній особливо вирізняються 3D мультфільми. Вони дозволяють робити зображення об'ємним. Це дуже дорога технологія, але саме 3D-мультфільми сьогодні збирають повні зали в кінотеатрах.

Як зробити 3D мультфільми? Звісно, ​​тут на допомогу людині приходять сучасні технології. Картинка створюється за допомогою спеціальних комп'ютерних програм, наприклад Maya або Z-Brush. Спочатку промальовується «скелет» персонажа з усіма м'язами та сухожиллями. Кожна з них, як у справжньому людському тілі, відповідає за ту чи іншу дію. Тобто при повороті голови, ми бачитимемо рух шийних м'язів, а при згині руки буде напружуватися біцепс. Особлива увага приділяється особі, м'язам, які відповідають за міміку.

Потім на кістяк натягується текстура. Причому це не лише колір шкіри та одягу. Важливо пропрацювати кожну зморшку та складочку, всі світлотіні та інше, щоб персонаж виглядав живим. Також докладно опрацьовується фон. Все має бути максимально правдоподібним та реалістичним. Щоб не промальовувати кожну травинку, мультиплікатори мають спеціальні модулі, які «розсаджують» рослинність у кадрі так, як вона росте насправді.

Потім розпочинається монтаж. Зазвичай аніматор створює 4 секунди мультика на тиждень – настільки це копіткий процес! Щоб встигнути вчасно, над мультфільмом зазвичай працюють десятки аніматорів.

Тепер, коли дивитиметеся чергового «Шрека» в 3D, згадайте, як роблять мультфільми. Відео довжиною в 90 хвилин - праця сотень людей і плід довгих багатомісячних праць.

Пластилінові мультики

Улюблені з дитинства пластилінові мультфільми робляться простіше. Але тут на комп'ютер на допомогу не покличеш, хіба що на стадії монтажу. Усі фігурки у всіх їхніх діях ліпляться вручну.

У професійних студіях фігурки роблять із особливого пластиліну, який не плавиться під лампами. Потім їх укладають на спеціальну поверхню чистого кольору (синього, зеленого) – хромокей. Фігурки знімаються на цифрову камеру. Потім знімається фон. А вже на комп'ютері фон та фігурки з'єднуються. Це називається методом перекладки. Нині він найпоширеніший.

Створити свій пластиліновий мультик можна й удома за допомогою фотоапарата. Наразі в інтернеті є багато майстер-класів, присвячених тому, як робити пластилінові мультфільми. Причому для цього не треба мати професійний набор інструментів. Достатньо цифрової «мильниці», пластиліну, талановитих рук та простенької програми для обробки відео.

Процес створення анімаціїкрок за кроком – ось що ми хотіли розглянути у цій статті. Вже готові ви можете переглянути на сайті студії. А тут поговоримо про процес. Прочитавши цей текст, Ви зможете зрозуміти, як зазвичай відбувається робота в цій галузі, хто бере участь у процесі (коротко розповідається про роботу копірайтерів, сценариста, художників, аніматорів, дикторів, звукорежисера), і отримати початкову виставу з чого можна розпочати процес навчання анімації.

Роботу краще розділити на кілька основних етапів і рухатися крок за кроком, потрібна ясність у процесі створення анімації.

СТВОРЕННЯ МУЛЬТФІЛЬМУ

Як створити мультфільм

Нас часто запитують, як ми створюємо наші мультфільми? У цій статті ми спробуємо коротко наочно розповісти, як виглядає цей процес у студії анімації Тундра. Багато залежить від того, навіщо Вам потрібний мультфільм.

Якщо Ви хочете замовити анімаційний ролик для своєї компанії, то звичайно потрібно звертатися до професіоналів. Якщо мультик у подарунок своїм знайомим чи родичам, тут можна робити щось простіше, але краще також робити все як слід. Це справа нешвидка і потребує професіоналізму всіх учасників процесу.

Якщо Ви хочете самі навчитися робити мультики або якось зв'язати свою роботу з мультфільмами, цей текст допоможе зрозуміти, як приблизно все це робиться і хто у цьому процесі бере участь.

Етапи створення

Роботу краще поділити на кілька основних етапів. Зручніше розділити роботу на частини та послідовно просуватися крок за кроком, особливо, якщо ви робите мультфільм не на своє задоволення, а для когось і потрібна ясність у процесі створення анімації.

1. Написання сценарію мультфільму

На цьому етапі копірайтером розробляється загальна концепція ідея мультфільму. Часто замовник, звертаючись до студії анімації, вже має якесь уявлення, що йому хочеться бачити у мультфільмі. Іноді буває, що сценарій вже повністю розроблений.

Якщо цього немає, то складається бриф (щось на кшталт опитувальника), у якому перелічені основні питання, куди пропонується відповісти. Зазвичай, це питання про цілі, які переслідує замовник, про цільову групу, на яку він орієнтується у створенні мультфільму, про тривалість мультфільму, переваги у стилістиці, озвученні тощо.

Після заповнення такого брифа ситуація дуже прояснюється і можна переходити до створення сценарію мультфільму. Маючи заповнений бриф сценарист пропонує замовнику зазвичай кілька різних ідей сценарію на вибір. Вибраний варіант допрацьовується у повноцінний сценарій.

Після затвердження сценарію можна розпочинати розробку персонажів.

2. Розробка персонажів

До розробки персонажів зазвичай приступають, коли вже відомі основні завдання мультфільму, цільова група і переваги за стилістикою. За сценарієм художник ілюстратор або так званий концепт артист розробляє образ кожного з героїв мультфільму. Іноді окремим етапом ще до промальовування персонажів розробляється опис характеру кожного з персонажів – такий портрет кожного з героїв у текстовій формі. Робиться це для того, щоб художник при розробці візуального образу вже чітко уявляв характер персонажа.

Спочатку, як правило, художник робить якісь чернові скетчі, прості замальовки олівцем чи планшеті. На цьому етапі не важливий ні колір, ні чіткість промальовування. Головне спочатку знайти потрібний образ. Створюється 1-3 різні варіанти образу персонажа. Якщо нічого не сподобалося, можна зробити додаткові варіанти.

Після затвердження нарису наступним етапом йде вже його чистове доопрацювання і остаточне промальовування в кольорі та векторі (якщо це флеш мультфільм).

Так відбувається з кожним із персонажів. Коли всі персонажі розроблені та затверджено, можна сміливо приступати до розкадрування.

3. Розкадрування

Потрібно зауважити, що розкадрування взагалі не є обов'язковим етапом. Розкадрування допомагає зрозуміти ще до початку створення анімації, як буде виглядати мультфільм. Тому якщо є якісь особливі побажання чи побоювання щодо цього, то розкадрування для мультфільму може бути корисним.

Суть розкадрування проста – це відтворення основних сцен мультфільму у статиці. З розкадровки можна зрозуміти як виглядатимуть сцени в мультфільмі, їх послідовність, тривалість (якщо розкадрування з таймкодом), розташування основних предметів на фоні і, також, розташування персонажів щодо фону.

приклад розкадрування для мультфільму

Розкадрування може бути чорно-білим у вигляді скетчу олівцем, може бути і кольоровим у растрі або у векторі. Деталізація та промальовування теж може бути різною – все залежить від складності мультфільму та завдань.

Зазвичай, розкадрування достатньо для розуміння, як все виглядатиме в мультфільмі. Після того, як розкадрування готове, найчастіше можна приступати до створення анімації. Але в деяких випадках (коли потрібна 100% упевненість, що все буде у мультфільмі саме так, як хотілося б) потрібен ще один проміжний етап – аніматик.

4. Аніматик

Аніматик – це анімоване розкадрування. Це вже не статичні картинки, але ще й мультфільм - щось середнє між ними. Аніматик, як правило, створюється чітко за розкадруванням і за часом мультфільму (якщо мультфільм на 30 секунд, то і аніматика робиться рівно на 30 секунд, щоб можна було зрозуміти тривалість кожної сцени, перш ніж її змінить наступна).

Приклад створення аніматика

Найбільш важливі моменти можуть бути анімовані в аніматиці (повністю або умовно). Щось може бути схематично показано стрілками, вставлені якісь додаткові кадри, що пояснюють, щось підписано текстом і т.д. Аніматик не повинен бути чистовим. Його функція - зробити більш зрозумілим матеріал із розкадрування.

5. Створення мультфільму

Аніматик готовий та затверджений. Тепер можна робити створення мультика. Все необхідне для цього аніматор вже має. Паралельно з анімацією художник-ліхтар може займатися фонами. Також, для повноцінного мультфільму зазвичай потрібно озвучування анімації.

Озвучування може бути різного рівня складності та складатися з таких складових: дикторська начитка або робота акторів, озвучення подій у мультфільмі, накладення музики, написання віршів, пісні, оригінальної музики, зведення всього матеріалу.

Але повернемось до анімації. Кожен аніматор має свою схему роботи, яка йому подобається більше, і до якої він звик. Найчастіше, спочатку з аніматики аніматор робить малювання основних локацій персонажів. Після цього вже йде анімація проміжних кадрів між цими локаціями та решта.

Основні засади мультиплікації

У класичній анімації (мультиплікації) мультфільм створюється із послідовності статичних картинок (кадрів). Частота кадрів може бути різною (найчастіше, це від 12 до 30 кадрів в секунду). Тобто за секунду проглядається 12-30 кадрів, кожен із яких трохи відрізняється від попереднього. За рахунок цього створюється видимість руху.

Чим більше кадрів на секунду, тим плавніше рух, що менше, тим більше уривчасте. Для флеш мультфільмів в інтернеті, найчастіше, використовується 12-18 кадрів за секунду - це пов'язано з тим, що робити 24-30 кадрів за секунду в 2 рази довше, ніж 12-15. Для ТБ стандарт Pal 24-25 кадрів для NTSC 30 кадрів за секунду. Але, звичайно, краще і для інтернету робити ті ж 24-25 кадрів на секунду - така анімація виглядає більш плавно та красиво.

Потрібно сказати, що мультфільми для інтернету – це, як правило, флеш мультфільми. Ця програма анімації орієнтована саме на інтернет та має ряд особливостей, які дозволяють спростити роботу над мультфільмом та зменшити розмір кінцевого файлу.

Розмір файлу мультфільму був дуже важливим кілька років тому, коли всі сиділи ще на модемах і про повсюдне використання онлайн відео не могло бути й мови - занадто повільно все вантажилося. Тоді формат swf був незамінним для мультфільму. Однак зараз ситуація дуже змінилася - інтернет став швидким і недорогим, і мультфільми, частіше, вже переводять у відео формат.

На відео анімація у програмі Флеш

Що стосується оптимізації праці аніматора, флеш пропонує також цікаві рішення. Класична покадрова анімація дуже трудомістка і для інтернету це нерентабельно, як правило. На флеші можна робити анімацію як покадрово, так і перекладкою (за допомогою motion tweening), також, в останніх версіях програми додана можливість створення анімації по скелету, ну і, само собою, використання символів (анімаційні шматки можуть бути зациклені та використані багато разів) де потрібно). Все це суттєво допомагає скоротити час та зробити анімацію швидше. Безумовно, анімація по скелету, перекладці або покадрово в кожному з цих випадків виглядатиме по-різному. Найрозумніше поєднувати ці можливості, домагаючись оптимального результату.

Постпродакшн, композинг для мультфільмів

Постпродакшн та компоузинг для мультфільмів – це робота, яка може проводитися вже після того, як мультфільм готовий. Це є необов'язковим етапом (флеш мультфільми зазвичай робляться без нього). Однак, цей етап не можна недооцінювати, якщо йдеться про використання красивих растрових картинок у мультфільмі, цікавих барвистих ефектів, створення мультфільму для ТБ. Анімація може бути в змішаній техніці. Наприклад, можливо відео людей зняте з хромакеєм (на зеленому тлі, який згодом видаляється при компоузинге). Скажімо, якісь люди танцюють на цьому відео. Можна зробити анімовані фони і помістити туди цих людей, що танцюють, тобто вони танцюватимуть вже в такій мультяшній країні. Або, навпаки, фотографії або відео можуть бути використані як тло, а зверху можуть бути накладені анімовані персонажі.

Можна, наприклад, зняти на відео якийсь ресторан, а потім зробити анімованого кухаря, який ходить рестораном і розповідає, як все в ньому влаштовано. За допомогою компоузингу можна досягти гарного органічного поєднання анімації з фонами, зробити корекцію кольору і т.п. Все це дозволяє зробити мультфільм максимально привабливим та закінченим.

Потрібно сказати, що мультфільми для інтернету – це, як правило, флеш мультфільми. Ця програма анімації орієнтована саме на інтернет та має низку особливостей, які дозволяють спростити роботу над мультфільмом та зменшити розмір кінцевого файлу

Програми для анімації

Існує безліч програм для роботи з анімацією. Є різні техніки та анімації та різні варіанти програм, що дозволяють створювати мультфільми в тих чи інших техніках.

Найпопулярніші з них: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Є й багато інших, але обмежимося у цій статті цими.

Flash став лідером у створенні анімації для інтернету завдяки своїм гнучким можливостям. Toon Boom Studio можна назвати аналогом, що має свої особливості, звичайно, і без таких можливостей програмування, як флеш.

Toonz більше підходить для покадрової анімації. After Effects - дуже потужна програма для створення ефектів, теледизайну, компоузингу, також, в ній можна робити анімацію з растрової перекладки. Anime Studio цікава своєю простотою, можливістю анімації по скелету та якісним рендером растру.

Загалом, все залежить від завдань та переваг. Є ще програми для 3d анімації, пластилінової анімації тощо. Але це вже окрема розмова.

Перегляньте мультфільми нашої студії тут:

Забєліна Вікторія

З появою сучасних технологій захоплюючий світ анімації, що здавався раніше недоступним та загадковим, широко відчинив двері для всіх бажаючих. В даний час пізнати ази мультиплікації і відчути себе в ролі режисера-початківця можна, не виходячи з дому. При поверхневому знайомстві анімація видається простим заняттям. Насправді ж це досить складна робота, а її вдалий результат, крім усього іншого, залежить від гарної уяви та непересічної фантазії. Мета: дізнатися, як «оживають малюнки» та створення простої анімації. Завдання: 1) познайомитись з історією розвитку мультиплікації; 2) дізнатися, які види мультфільмів та способи створення мультиплікації існують; 3) провести анкетування з цієї теми серед однокласників; 4) створити простий приклад анімації. Об'єкт дослідження – мистецтво мультиплікації Предмет дослідження – мультфільм Актуальність дослідження: Усі люблять дивитися мультфільми: і дорослі, і діти. Вони стали невід'ємною частиною нашого життя. Діти навчаються у героїв мультфільмів добра, аналізують їх вчинки. Мультфільми розвивають образне та абстрактне мислення. А створювати анімацію у різний спосіб навіть цікавіше, ніж просто дивитися мультики. Методи дослідження: - Аналіз літератури; - анкетування; - аналіз одержаних результатів; - практична робота.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Муніципальний загальноосвітній заклад

Білитуйська середня школа

Як створюються мультфільми

Навчально-дослідницька робота.

Виконавець:

Забєліна Вікторія

3 клас

Науковий керівник:

Забєліна Олена Василівна

МОУ Білитуйська ЗОШ

2012 р

Вступ

З появою сучасних технологій захоплюючий світ анімації, що здавався раніше недоступним та загадковим, широко відчинив двері для всіх бажаючих. В даний час пізнати ази мультиплікації і відчути себе в ролі режисера-початківця можна, не виходячи з дому.

При поверхневому знайомстві анімація видається простим заняттям. Насправді ж це досить складна робота, а її вдалий результат, крім усього іншого, залежить від гарної уяви та непересічної фантазії.

Ціль :

дізнатися, як «оживають малюнки» та створення простої анімації.

Завдання:

1. познайомитись з історією розвитку мультиплікації;
2. дізнатися, які види мультфільмів та способи створення мультиплікації існують;
3. провести анкетування з цієї теми серед однокласників;
4. створити простий приклад анімації.

Об'єкт дослідження- Мистецтво мультиплікації

Предмет дослідження- Мультфільм

Актуальність дослідження: Усі люблять дивитися мультфільми: і дорослі, і діти Вони стали невід'ємною частиною нашого життя. Діти навчаються у героїв мультфільмів добра, аналізують їх вчинки. Мультфільми розвивають образне та абстрактне мислення. А створювати анімацію у різний спосіб навіть цікавіше, ніж просто дивитися мультики.

Методи дослідження:

Аналіз літератури;

Анкетування;

Аналіз одержаних результатів;

Практична робота.

Історія розвитку мультиплікації

Анімація – у вільному перекладі означає пожвавлення, але в нашій країні вона отримала назву мультиплікації. З класичних часів люди робили спроби зробити малюнки живими та рухомими.
Вже 70 р. е. вірш і мудрець Лукрецій у своєму творі «Про природу речей» розповідав про механізм створення рухомих візерунків.

10-11 ст. - З'явилися тіньові уявлення, які були дуже схожі на майбутні мультфільми.
15 ст. - були виконані подоби блокнотів, на яких були візерунки, що рухалися, зазвичай це були рухи людини або тварини.

У середні століття перебували фахівці, які веселили народ рухливими зображеннями, використовуючи при цьому спеціальні механізми.
У другій половині 17 ст. А. Кіршер створив «чарівний ліхтар», за допомогою якого можна було показувати зображення на склі.

Після цього було вже набагато легше створювати нові механізми та прилади. У 19 ст. було визначено, що око людини влаштоване так, що побачене ним зображення зберігається на сітківці недовгий час. Це і є основним принципом, яким і сьогодні створюються мультфільми.
Протягом 19 ст. продовжувалися пошуки «пожвавлення» зображень – прилади та механізми, які були придумані в цей час, хоч і виконували свою функцію, але потребували суттєвого доопрацювання. Водночас головною фігурою у північноамериканських та французьких друкованих виданнях стають комікси, які й стали головними героями

перших мультфільмів.

Одним із творців початків мультфільмів є Е. Рейно – саме він вигадав спосіб виконання мультфільмів – зображення за зображенням.
Однак поява кінематографа практично витіснила анімаційні стрічки та змусила людство забути про це. Але термін забуття мультфільмів був недовгим – невдовзі люди знову звернулися до неї.

Історія російської анімації

Основним аніматором нашої країни був В. Старевич - біолог, який задумав створити освітню стрічку для комах. У 1912 р. Старевич виконує документальний фільм, у якому було показано шлюбні гри жуків. Однак під час зйомок він зіткнувся з проблемою – коли він встановлював потрібне світло, жуки відмовлялися рухатися. Тоді для того, щоб закінчити фільм, біолог робить із жуків опудало, зміцнює до них ниточки та виконує зйомку кінострічки по кадрах. Ця картина була першим ляльковим мультфільмом. Старевич виконав ще кілька подібних кінокартин на тему комах – але тепер він використовував справжні сценарії (з любовних романів та ін.). Дані стрічки користувалися шаленою популярністю у глядачів – багато хто не розуміли, як робилася картина, і дивувалися, як вдалося автору так видресувати жуків. Саме Старевич став автором кінокартини, де одночасно використовувалися і актори, і анімація.

Потім він залишив нашу країну, після чого довгий термін анімаційні картини не знімалися, і лише на початку ХХ ст. Уряд СРСР відродило анімацію до створення агітаційних роликів. Експерименти та досліди аніматорів тільки віталися, тому в цей час створювалися різноманітні варіанти мультфільмів.
Справжні радянські мультфільми з'явилися через кілька років – протягом усього 1 року було створено одразу кілька мультфільмів, серед яких були «Радянські іграшки» та ін.
Черговим умільцем став О. Птушко, який був дипломованим архітектором, але випадково потрапивши до анімації, отримав можливість реалізувати себе в іншому. Популярність йому приніс повнометражний мультфільм Новий Гулівер, який надав тексту Д. Свіфта агітаційне призначення. У мультфільмі використовувалися різні прийоми, загалом до «дитячого» жанру поставилися досить серйозно. Саме Птушко згодом став директором спеціальної мультиплікаційної студії "Союздетмультфільм".

Як це працює?

Анімація – найпоширеніша технологія, що дозволяє за підтримки неживих нерухомих предметів формувати ілюзію рухливості. Найбільш знаменитий різновид анімації, що супроводжує серію малюнків, в РФ була знайома як мультиплікація, а в країнах англомовних як «cartoons». По суті, процес є таким: зображена фігурка малюється безліч разів, причому кожне зображення фігурки несе в собі деякі зміни, що являють собою її рух. Готові зображення знімаються - 1 кадр = 1 зображення, і транслюються зі швидкістю 24 кадри в сек.
Анімовані персонажі постійно роблять вчинки, які нереальні у справжньому житті. Вони можуть літати, воскресати з мертвих, чаклувати і перетворюватися. Ще більш "чарівними" є анімовані "неживі" речі - абсолютно нормальними є автомобілі, що саморухаються і будинки, що самобудуються. Анімація базується в основному на казках та байках.
Виготовлення мультфільму – тривалий складний процес, у якому створюється сценарій, який розбивається деякі події, а вони, своєю чергою, ілюструються відповідними зображеннями. Озвучування відбувається наприкінці мультиплікаційного процесу.

Що ж потрібно для створення найпростішої анімації? Для початку буде цілком достатньо олівця та блокнота. Спробуйте на десяти різних аркушах намалювати птаха. Кожне наступне зображення повинне відрізнятися від попереднього положення крил. А тепер швидко перегортайте всі сторінки, і ви побачите, як птах оживає. Часта зміна кадрів, що зображують послідовну дію, є основним секретом всіх мультфільмів. Цей нехитрий фокус із блокнотом не що інше, як найпримітивніший наочний посібник, що допомагає відчути специфіку анімації.

Перші кроки

Для створення домашньої анімаційної студії знадобиться деяке обладнання:
- цифровий фотоапарат чи web-камера
- штатив
- комп'ютер
- Штучні джерела світла
- волосінь
- ватман, що використовується як тло
- прозоре скло або скляний стіл
- матеріал для виготовлення анімаційних персонажів

Тому перш ніж почати знімати мультфільм потрібно:
- продумати його сюжет
- розробити невеликий сценарій
- визначитися зі стилістичним спрямуванням роботи

Постановка та зйомка одного кадру з двома-трьома фігурами займає в середньому близько хвилини. Для правдоподібності відтворення рухів одна секунда мультфільму має вміщувати щонайменше дванадцять кадрів. Відповідно для цього потрібно близько чверті години. Неважко підрахувати, що лише на покадрову зйомку мультфільму тривалістю десять секунд піде приблизно три години часу. Якщо додати сюди підготовчі роботи, монтаж і остаточну обробку, то процес створення такої міні-"анімашки" займе цілий день.

Малюнки, які вміють рухатися

Ось уже майже сто років мальовані мультфільми улюблені глядачами різного віку. Своїм довгим життям вони завдячують великому американському аніматору Уолту Діснею, який один із перших запровадив ручну техніку малювання. Для того щоб випробувати її на практиці, вам доведеться попрацювати і підготувати цілу картинну "галерею". Експериментуйте та використовуйте в процесі малювання акварельні фарби, фломастери, кольорові та грифельні олівці, крейди і навіть звичайні кулькові ручки. Основою для малювання може бути не лише папір, а й скло. Зверніть увагу, що для створення нового малюнка на склі потрібно лише підправити попередній малюнок, стерши при цьому зайві лінії. На папері кожен наступний рух доведеться малювати повністю від початку до кінця.

Для того, щоб рух анімаційного об'єкта привертав увагу природністю, різниця між суміжними малюнками має бути слабовираженою. Усі дрібні зміни картинок слід фіксувати фотоапаратом, закріпленим на штативі.

Ляльки, що ожили.

Не менш цікаві у технологічному плані лялькові мультфільми. "Батьком" лялькової анімації прийнято вважати Владислава Старевича. Його перша професійна робота, створена у подібній техніці, побачила світ на початку минулого століття.

Змінювати становище ляльок, створюючи ілюзію їх руху, дещо простіше, ніж при малюванні, але тут є свої нюанси. Наприклад, щоб зобразити об'єкт, що ширяє в повітрі, потрібно закріпити його в просторі за допомогою натягнутої волосіні. Саме "кріплення" при цьому залишається практично непомітним для об'єктива камери або фотоапарата.

Лялькові мультфільми, як і мальовані, "оживають" лише при скрупульозній покадровій зйомці. Різниця між ними полягає в тому, що для виготовлення лялькових персонажів потрібні не тільки фарби та папір, але й маса інших зручних матеріалів. Це можуть бути клаптики тканини, нитки, поролон, дріт, гудзики, дерево, різноманітні плоди та ін. Основою для створення лялькових мультфільмів може бути також конструктор "Лего". Насправді ж зовсім неважливо з чого буде зроблено ваш ляльковий герой, головне, щоб він був наділений індивідуальністю.

Окреме місце у ляльковій анімації займають спецефекти. Так, звичайна манка або сіль допоможе створити в кадрі мальовничий зимовий пейзаж та глибокі "снігові" замети.

Прихована енергія піску

Надзвичайно вражаючим виглядає пісочна анімація, технологію якої цілком реально освоїти в домашніх умовах. До її появи причетна Керолін Ліф – професійний аніматор із Канади. Для досягнення художнього ефекту пісочні картини слід малювати на скляному столі з підсвічуванням. В ідеалі у вашому розпорядженні має бути пісок різних відтінків. Це завдання легко вирішується шляхом його фарбування.

Специфіка пісочної анімації залишається незмінною - найменші зміни в картинці, створеній вашими руками, повинні бути схоплені об'єктивом фотоапарата.

Динамічний пластилін

Завдяки своїй надзвичайній податливості пластилін протягом багатьох років залишається одним із найулюбленіших матеріалів мультиплікаторів. Спробуйте і ви відчути його експресивну динаміку та створити своїх яскравих пластилінових героїв.

Не забувайте, що пластилін під впливом температури має властивість втрачати форму, тому для освітлення в цьому випадку краще використовувати люмінесцентні лампи, які практично не створюють теплового ефекту.

Безмежні можливості високих технологій

З кожним роком стрімко зростає популярність комп'ютерної анімації. Сьогодні цей процес уже не зупинити, та й чи варто? Цифровий формат, в якому створені мультфільми нового покоління, більш практичний, причому не лише у візуальному, а й у економічному плані.

Комп'ютерні програми значно полегшують процес створення мультфільмів. З введених параметрів вони дозволяють без особливих зусиль будувати базові моделі анімованих персонажів, проміжні пози яких обчислюються автоматичним шляхом.

Раніше для мультфільмів використовували переважно двомірну (плоску) графіку. Саме таким способом у програмі Adobe Flash була створена всім відома Масяня. Для створення 2D-анімації підходять такі продукти як PowerPoint та GIF Animator. Спробувати свої сили в об'ємній тривимірній анімації, що відрізняється особливою реалістичністю, можна за допомогою 3D MAX та Photoshop.

Висновки:

Історія розвитку мультиплікації дуже цікава. До того ж я дізналася, що мистецтво мультиплікації старше самого кіно!

Способи створення мультиплікації цей час дуже змінилися. Виконуючи цю роботу, я навчилася створювати анімацію у різний спосіб і це навіть цікавіше, ніж просто дивитися мультики. Виявляється зовсім не обов'язково мати складну техніку для створення анімації.

Але, якщо створити просту мультиплікацію досить просто, створити мультиплікаційний фільм дуже складно! Недарма над створенням мультфільму працює ціла знімальна група. В даний час основним способом створення мультиплікації є комп'ютер. Тому, щоб створювати мультфільми, треба спочатку вивчити спеціальні програми, а це вимагає багато часу. Але найскладніше при створенні мультиплікаційних фільмів – це придумати сюжет!

Список літератури

1. Фролов М.І. Вчимося анімації на комп'ютері. Самовчитель для дітей та батьків / М.І.Фролов. - М.: Лабораторія Базових Знань, 2002.
2. Все про все. Том 11. - М.: Філологічне товариство "Слово" АСТ, 1999. С. 74-76.
3. Я пізнаю світ (кіно). Видавництво АСТ, 2000. С. 91-94.
4. Інтернет ресурс:www.myltik.ru