Наймістичніші картини російських художників. Найзагадковіші картини великих художників

На портреті роботи Володимира Боровиковського - Марія Лопухіна, яка рано померла від сухот.

Про портрет Марії Лопухіної роботи Володимира Боровиковського розповідали страшні історіїще за часів Пушкіна. Писаний він був із дочки дворянина Івана Толстого, містика і магістра масонської ложі, яка рано померла від сухот. Ходили чутки, що якщо молода дівчина гляне на картину, то незабаром віддасть Богові душу. У салонах шепотілися, що жертвами диявольського портрета стало щонайменше десяток дворянських дівчат на виданні. Мовляв, там мешкає душа покійниці Лопухіної, вона й забирає душі.
Після того, як полотно було виставлене в галереї на загальний огляд, розмови про прокляття трохи стихли. Хоча, за традицією, портрет досі вважається «нещасливим».1880 року полотно придбав відомий меценат Третьяков. Павло Третьяков у своїй галереї повісив дві чудові роботи художника Боровиковського Володимира Лукича(1757-1826 рр.) - портрет світської красуні Лопухіноїта князя Куракіна поруч один з одним. Писані портрети однією рукою, тому і розташував їх збирач близько, але не тут-то було, вранці портрет невдахи Куракіна виявили на підлозі з вщент розбитою рамою. Не сподобалося сусідство князя норовливої ​​красуні. Третьяков, недовго думаючи, зайнявся вивченням історії життя людей, зображення яких він придбав для своєї колекції і виявив цікавий факт, що ще за життя цих, молода красуня Лопухіна на дух не переносила старіючого князя, який волочився за .

Образотворче мистецтво завжди вважали тісно пов'язаним із містичною сферою. Адже будь-яке зображення є енергетичним відбитком оригіналу, особливо якщо йдеться про портрети. Вважається, що вони здатні впливати не лише на тих, з кого написано, а й на інших людей. За прикладами далеко ходити не треба: звернемося до російської живопису XIX- Початки ХХ століття.

Ілля Рєпін – гроза натурників?

Портрет письменника А.Ф.Пісемського

Навряд чи хтось сперечатися, що Ілля Юхимович Рєпін - одне із найбільших російських художників. Але існує одна дивна і трагічна обставина: багато хто, кому випала честь бути його натурниками, невдовзі вмирали. Серед них Мусоргський, Писемський, Пирогов, італійський актор Мерсі д'Аржанто. Щойно художник узявся за портрет Федора Тютчева, той теж помер. Звісно, ​​у всіх випадках для смерті були об'єктивні причини, - але от збіги… Навіть здорові мужики, які позували Рєпіну для полотна «Бурлаки на Волзі», кажуть, передчасно віддали Богові душу.

Іван Грозний не вбивав свого сина!

Історія про те, що Іван Грозний є синовбивцею - лише міф. Вважається, що Іван Грозний убив сина у нападі гніву ударом палиці у скроню. Причини різних дослідників називаються різні: від побутової сварки до політичних тертя. Тим часом у жодному з джерел прямо не йдеться про те, що царевич і спадкоємець престолу був убитий власним батьком! У «Піскарівському літописці» сказано: «О 12 годині ночі літа 7090 листопада о 17-й день… припинення царевича Іоанна Іоанновича». Новгородський четвертий літопис повідомляє: «Того ж (7090) року перестав царевич Іоанн Іоаннович на утрені в Слободі». Причина смерті не називається. У 60-ті роки минулого століття було розкрито могили Іоанна Грозного та його сина. На черепі царевича були пошкоджені, характерні для мозкової травми. Отже, синовбивства не було? Але звідки тоді взялася легенда про нього? Автором її є монах-єзуїт Антоній Поссевін (Антоніо Поссевіно), відправлений до Москви послом від папи римського із пропозицією Православної церкви перейти під владу Ватикану. Ідея не зустріла підтримки у російського царя. Посєвін, тим часом, нібито став очевидцем сімейного скандалу. Государ розлютився на свою вагітну невістки, дружину сина Івана, за «непристойний вигляд» - чи то забула надягти пояс, чи то одягла лише одну сорочку, тоді як годилося носити чотири. Згорячи свекор почав бити нещасну палицею. Царевич заступився за дружину: раніше батько вже відправив до монастиря двох його перших дружин, які не змогли зачати від нього. Іоан-молодший небезпідставно боявся, що втратить і третю – батько її просто вб'є. Він кинувся на батюшку, а той у нападі буйства вдарив палицею і пробив синові скроню. Однак, окрім Поссевіна, жодне джерело не підтверджує цієї версії, хоча пізніше її охоче підхопили й інші історики – Штаден та Карамзін. Сучасні дослідники припускають, що єзуїт придумав легенду на помсту за те, що йому довелося повернутися до папського двору несолоно хлібавши. При ексгумації в кісткових тканинах царевича знайшли залишки отрут. Це може вказувати на те, що Іван-молодший помер від отруєння (що не рідкість для тих часів), а не від удару твердим предметом! Проте на картині Рєпіна ми бачимо саме версію синовбивства. Виконана вона з такою надзвичайною правдоподібністю, що мимоволі віриш: усе так і відбувалося насправді. Звідси, звісно, ​​і «вбивча» енергетика. У 1963 році в Архангельському соборі Кремля було відкрито могилу Івана Грозного та його сина, царевича Іоанна. Експертиза не виявила на черепі царевича жодних ушкоджень. Однак з'ясувався інший цікавий факт - у кістках царевича, самого Івана Грозного і згодом його матері та першої дружини - Анастасії Романової, було виявлено ртуть. Багато ртуті - кількість, що у багато разів перевищувала смертельну дозу. Виходить, що династію довго планомірно труїли. Може, й Іван Грозний був не таким уже й грізним?

Однак сама моторошна історіясталася з картиною «Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року», яка в наш час більше відома під назвою «Іван Грозний вбиває свого сина». Навіть урівноваженим людям при погляді на полотно ставало не по собі: надто реалістично написана сцена вбивства, надто багато на полотні крові, яка здається справжньою.
Виставлене у Третьяковській галереї полотно справляло дивне враження на відвідувачів. Одні перед картиною плакали, інші впадали в ступор, з третіми траплялися істеричні напади. А молодий іконописець Абрам Балашов 16 січня 1913 порізав полотно ножем. Його відправили до лікарні для душевнохворих, де він і помер. Полотно вдалося відреставрувати.
Відомо, що Рєпін довго роздумував, перш ніж братися за картину про Івана Грозного. І не дарма. Художник М'ясоїдів, з якого було написано образ царя, незабаром у гніві мало не прикінчив свого малолітнього сина, якого теж звали Іваном, як і вбитого царевича. Образ же останнього писався з літератора Всеволода Гаршина, який згодом збожеволів і наклав на себе руки, кинувшись у сходовий проліт ... Письменник Гаршин, зображений Рєпіним в образі царевича Івана в картині «Іван Грозний і його син Іван», помер явно раніше свого терміну: він покінчив життя самогубством в 33 роки, кинувшись вниз з точніше майданчика сходової клітки в міжмаршовий отвір. Черепно-мозкова травма виявилася смертельною, але найдивовижнішим було те, що голову Гаршин розбив у тому самому місці, яке було вказано художником на знаменитому полотні за два роки до самогубства письменника, - Іван Грозний вразив сина, який став для Гаршина символом його нещасної долі, в ліву скроню. Художником була або передбачена, абоп редначертана подальша доля Гаршина, який зіграв головну роль у самій несамовитій картині Рєпіна.
Містичне збіг дат довершує вбивчість випадковостей: Гаршин наклав на себе руки 5 квітня 1888 року у віці 33 років, точно в день народження Івана Іоановича, сина Івана Грозного, що народився 5 квітня 1554 р. Дух убитого царевича, воскрес на , що наважився стати натурником для художника, мимоволі здійснив акт інвольтування (магічного вбивства людини, що зображається).

Кошмар міністрів

Якось Рєпін замовили величезне монументальне полотно «Урочисте засідання Державної ради».
Картина було завершено до кінця 1903 року. А в 1905 році вибухнула перша російська революція, в ході якої полетіли голови зображених на полотні чиновників. Одні втратили посади і звання, інші взагалі поплатилися життям: міністр В.К. Плеві та великий князьСергія Олександровича, колишнього генерал-губернатора Москви, було вбито терористами.
1909 року художник на замовлення Саратовської міської думи написав портрет прем'єр-міністра Столипіна.
Щойно він закінчив роботу, як Столипін був застрелений у Києві.
Хто знає - може, не будь Ілля Рєпін такий талановитий, трагедій могло і не трапитися. Ще в XV столітті вчений, філософ, алхімік і маг Корнелій Агріппа Неттесгеймський писав: «Бійтеся пензля живописця - його портрет може виявитися живішим, ніж оригінал».

Згубна «Незнайомка»

«Незнайомка» Івана Крамського завдавала нещастя своїм власникам

«Незнайомка» Івана Крамського (оригінальна назва – «Невідома») – один із найзагадковіших шедеврів російського живопису. На перший погляд, у портреті немає нічого містичного: красуня їде Невським проспектом у відкритому візку.
Багато хто вважав героїню Крамського аристократкою, але модне, облямоване хутром і синіми атласними стрічками оксамитове пальто і стильний капелюшок-беретка, разом з насурмленими бровами, помадою на губах і наведеним рум'янцем на щоках, видають у ній даму. Не повія, але явно утримування якоїсь знатної чи багатої людини. Однак коли митця питали, чи існує ця жінка насправді, він тільки посміхався і знизував плечима. Принаймні оригіналу ніхто не зустрічав.
Тим часом Павло Третьяков відмовився придбати портрет для своєї галереї - можливо, побоювався повір'я про те, що портрети красунь «висмоктують сили» з живих людей. «Незнайомка» почала подорожувати приватними зборами. І дуже скоро здобула погану славу. Першого її власника покинула дружина, у другого згорів будинок, третій збанкрутував. Всі ці нещастя приписували роковій картині.
Не уникнув прокляття і сам Крамський. Менше ніж через рік після створення «Невідомої» один за одним померли два його сини.
«Проклята» картина вирушила за кордон. Кажуть, і там вона чинила всілякі біди своїм власникам. У 1925 році «Незнайомка» повернулася до Росії і все ж таки зайняла своє місце в Третьяковській галереї. З того часу жодних ексцесів більше не відбувалося.
Може, вся річ у тому, що портрет із самого початку мав зайняти належне йому місце?

Карл Павлович Брюллов. «Вершниця»

В історії живопису розповідається випадок про долю племінниці блискучого італійського композитора М.Паччіні, портрет якої написав у 1832 році чудовий художник Карл Павлович Брюллов(1799-1852). На картині " Вершниця» зображена молоденька Джованніна Паччіні, витончено гарцює на тонконогому коні. У Римі казали, що юній Джованніні пощастило, адже після смерті дядька її забрала на виховання багата російська графиня Юлія Самойлова, але щастя тривало недовго – дівчину на смерть затоптав кінь.

« Нерівний шлюб», Василь Пукірєв

«Нерівний шлюб» Пукірєв написав 1862 року, коли йому виповнилося рівно 30 років. Картину прийняли по-різному. Одні казали, що «дуже хороша рама, таких ніхто не має». Інші називали «трагічною картиною російської школи». Однак, жодна галерея не захотіла отримати цю роботу, тож Пукірєв був радий і тому, що полотно по-дружньому придбав художник А.Борисовський. І лише за 10 років «Нерівний шлюб» купив Третьяков. Заплатив 1500 рублів сріблом, повісив на загальний огляд – і сталося щось дивне.

Жалюко дивлячись на полотно, москвичі розповідали один одному, що автор зобразив на картині власне горе – його кохану дівчину насильно видали заміж за багатого сановника. А що міг зробити бідний художник? Тільки зобразити себе поруч з коханою. Бачите молоду чорнобороду людину з палаючим поглядом, що стоїть, схрестивши руки, у правому кутку картини? Це він і є.

І ці пересуди були правдою! Тому така пронизлива картина. Мабуть, працюючи над нею, художник, як міг, помстився проклятому багатію - постарів його до неможливості. І що вражає - той невдовзі помер. Але це не допомогло - кохана не повернулася до живописця, а пішла в монастир. У художника почалася лихоманка, він запевняв, що його переслідує власна картина. Одну за іншою робив він її копії, на одній із яких розписався вугіллям прямо на своєму зображенні. Потихеньку Пукірєв спився, жив на подачки друзів і помер у бідності та невідомості 1 червня 1890 року.

Москвичі розповідали один одному, що сама картина Пукірєва має містичний вплив. Літні люди, які готуються одружитися з молоденькими, зовсім не можуть перебувати - у нього починає біліти голова, у іншого - серце, а хто зовсім свідомість втрачає. Недарма глядачі прозвали картину «Кощій з нареченою». До речі, відомий письменник-історикМ.Костомаров зізнався друзям, що, побачивши картину Пукірєва, відмовився від наміру одружитися з молодою дівчиною.

Та й з дівчатами на виданні, що дивилися на картину, починало творитися щось недобре. Або весілля розладнається, або шлюб нещасливим виявиться. Ну а вже коли одна курсистка, що збиралася під вінець, вийшовши з галереї, кинулася під колеса конки, що проїжджала, серед московських наречених міцно утвердилося повір'я - не можна дивитися на картину Пукірєва перед весіллям!

"Демон повалений"

В одного з найяскравіших і неординарних геніїв російського живопису, Михайла Врубеля, є роботи, з якими також пов'язані особисті трагедії самого художника. дописувати обличчя поваленого Духа, а також змінювати колорит. "Демон повалений" вже висів на виставці, а Врубель усе приходив у зал, не звертаючи уваги на відвідувачів, сідав перед картиною і продовжував працювати, немов одержимий. Близькі занепокоєні його станом, і його оглянув відомий російський психіатр Бехтерєв. Діагноз був страшний - сухотка спинного мозку, близьке божевілля та смерть. Врубеля помістили до лікарні, але лікування погано допомогло, і незабаром він помер.

«Русалки», Іван Крамськийтиць

Іван Миколайович Крамський традиційно вважається главою російського реалістичного живопису, вождем передвижників. Але дивовижна справа - серед сотні реалістичних робіт, створених Крамським, найвідомішими і найпривабливішими залишилися полотна містичні та таємничі. Правда про містику Крамської не думав. Своїх «Русалок»він задумав як полотно «за народними мотивами», взятим із «Травневої ночі» Гоголя. Ось тільки вийшло дивно - важкий місячне сяйво, чаклунське озеро, примарні русалки, що вийшли на нічний берег. "Граки прилетіли". І сталося небачене - не сподобалися нічним русалкам денні птахи - першої ж ночі краєвид упав зі стіни.

«Граки прилетіли», Олексій Саврасовтиць

Третьяков купив обидва полотна. «Грачами» прикрасив свій кабінет, а «Русалкам» ніяк не міг знайти місця – переважував із кімнати до кімнати. Він і раніше стикався з примхливими витворами. Якщо якомусь полотну не подобався "сусід", картини починали "воювати" - то фарба полопається, то рама трісне, а то й зовсім одна з картин на підлогу впаде. Але «Русалки» повелися найгірше - із зали, де їх прилаштував Третьяков, ночами лунав тихий тужливий спів. Там відмовилися працювати прибиральниці, а діти Третьякова боялися навіть повз нього ходити. Третьяков і сам почав помічати, що як тільки довше побуде біля «Русалок», відчуває страшну втому. Потім і відвідувачі почали говорити, що розглядати сцену із «Травневої ночі» важко. А потім по Москві пішла чутка, що якась панночка, надивившись на картину Крамського, втопилася в Яузі. Добре, що старенька нянька, яка жила в родині Третьякових, порадила: «Повісьте в найдальший кут, щоб на неї світло не падало. Важко русалка при сонячному світлі, тому вони навіть уночі не можуть заспокоїтися. А як попадуть у тінь, зараз перестануть колородити!» Так і вчинили. З того часу, коли річкові діви на полотні і співають свої русалочі пісні, відвідувачам це не заважає.

«Жінка дощу»

Наразі вона скромно висить без рами в одному з магазинів Вінниці. «Жінка дощу» – найдорожча з усіх робіт: коштує 500 доларів. Як стверджують продавці, картину вже тричі купували, а згодом повертали. Клієнти пояснюють, що вона їм сниться. А хтось навіть каже, ніби знає цю даму, але звідки – не пам'ятає. І всі, хто хоч раз зазирнув у її білі очі, назавжди запам'ятовують відчуття дощового дня, тиші, тривоги та страху.

Звідки взялася незвичайна картина, розповіла її авторка – вінницька художниця Світлана Телець. «1996 року я закінчувала Одеський художній університет ім. Грекова, – згадує Світлана. – І за півроку до народження «Жінки» мені весь час здавалося, що за мною постійно хтось спостерігає. Я відганяла від себе такі думки, а потім одного дня, до речі, зовсім не дощовий, сиділа перед чистим полотном і думала, що намалювати. І раптом чітко побачила контури жінки, її обличчя, кольори, відтінки. В одну мить помітила всі деталі образу. Основне написала швидко - годині за п'ять упоралася. Здавалося, моєю рукою хтось водив. А потім ще місяць домальовувала».
Приїхавши до Вінниці, Світлана виставила картину у місцевому художній салон. До неї раз у раз підходили поціновувачі мистецтва і ділилися такими ж думками, які виникали в неї самої під час роботи.
«Було цікаво спостерігати, – каже художниця, – наскільки тонко річ може матеріалізувати думку та навіяти її іншим людям».
Декілька років тому з'явилася перша покупниця. Самотня бізнес-менш довго ходила по залах, придивлялася. Купивши "Жінку", повісила її у себе в спальні.
За два тижні у квартирі Світлани пролунав нічний дзвінок: «Будь ласка, заберіть її. Я не можу спати. Таке враження, що у квартирі, окрім мене, хтось є. Я її навіть зі стіни зняла, за шафу сховала, а рано не можу».
Потім з'явився другий покупець. Потім картину купив молодий чоловік. І також не витримав довго. Сам приніс її художниці. І навіть грошей назад не взяв.
- Вона мені сниться, - скаржився він. - Ось щоночі з'являється і тінню навколо мене ходить. Я з глузду з'їжджати починаю. Боюся цієї картини!
Третій покупець, дізнавшись про погану славу «Жінки», лише відмахнувся. Навіть сказав, що обличчя зловісної пані йому здається милим. І з ним вона, напевно, уживеться.
Чи не вжилася.
— Я спочатку не помічав, які білі очі, — згадував він. - А потім вони почали з'являтися всюди. Головні болі почалися, безпричинні хвилювання. А воно мені треба?
Так «Жінка дощу» знову повернулася до художниці. Містом же помчала чутка, що картина ця проклята. За одну ніч може звести з розуму. Художниця вже й сама не рада, що написала таку жах. Втім, Світлана поки не втрачає оптимізму:
- Кожна картина з'являється на світ для якогось конкретної людини. Вірю, що знайдеться той, для кого Жінка писалася. Хтось її шукає – так само, як і вона його.

Анна Ахматова якось сказала: "Коли людина вмирає, змінюються її портрети". Мальовничий портрет, картина – це потужна енергетична структура. Художник не тільки пише полотно на той чи інший сюжет – він передає свої почуття, думки, світогляд, а головне – настрій, який і формує енергетику художнього полотна. Її ще називають "катарсисом". Якщо сюжет картини агресивного змісту, то це викликає агресію і у глядача. Слід зазначити, що картини, портрети несуть різну енергетику. Іноді митець, сам того не усвідомлюючи, "навантажує" глядача своїх картин тим катарсисом, від якого звільняється сам у процесі створення полотна.

Російські вчені, досліджуючи "фантомні" образи картин, дійшли висновку, що потужну негативну ауру мають також "Дев'ятий Вал" Айвазовського та ряд інших знаменитих полотен. А при вивченні енергетики "Чорного квадрата" Казимира Малевича один із вчених... знепритомнів. "Це один великий потік темної сили і енергії. Наче в пекло картину малювали", - зізнався вчений, коли його важко привели до тями. Про картину Малевича "Чорний квадрат" говорили раніше та говорять сьогодні. І не лише для того, щоб набити ціну. Досі ніхто не знає, що означає цей квадрат, і що хотів їм висловити Малевич. "Чорний квадрат" - це "чорна діра" у живописі, що всмоктує позитивну, а викидає негативну енергетику, яка сильно діє психіку глядача.

Чорний супрематичний квадрат, 1915

Сьогодні міг би відзначити свій день народження один із найзнаменитіших, успішних та яскравих художників XX століття - Сальвадор Далі. Наголошував би він напевно якоюсь витівкою або черговою скандальною картиною - епатаж був невід'ємною частиною його життя та творчості. Він любив малювати дива, змушуючи шанувальників ламати голову, думаючи про сенс того чи іншого полотна. Проте деякі картини стають загадками і для самих художників. Так Казимир Малевичпісля створення "Чорного квадрата" зізнавався, що не може ні їсти, ні спати і не розуміє, що він зробив. Пропоную згадати інші загадкові картини.

"Мона Ліза", Леонардо да Вінчі

Найвідоміша і одна із найзагадковіших картин в історії живопису - "Мона Ліза" Леонардо Да Вінчі. Дослідники гадають, хто ж зображений на портреті. Згідно з основною версією - Ліза Герардіні, дружина флорентійського торговця Франческо дель Джокондо. Саме на його замовлення митець створив знаменитий портрет, але чомусь так і не віддав замовнику. Але й інші версії. За однією з них, вінчі намалював свого помічника Салаї в жіночому образі, а назва "Мона Ліза" - анаграма до слів "Мій Салаї". Інша, Джоконда - це автопортрет художника в жіночому образі.

Загадкою вважається і легка, ледь вловима усмішка Джоконди. Хтось бачить у ній кокетство, хтось – радість, а хтось – прихований смуток. Є навіть версія, що своєрідний вираз обличчя Мони Лізи пов'язаний із відсутністю передніх зубів. Втім, таку пильну увагу на посмішку Мони Лізи звернули лише у середині XIXстоліття. Французький поет Теофіль Готьєнаписав, що усмішка Джоконди - головна зброя жінки-вамп, в яку небезпечно закохуватися, але не закохатися не можна. Кажуть, після цього багато світських кокеток намагалися скопіювати цей вираз обличчя.

Але не посмішкою однією загадковою є Джоконда. Дослідники постійно знаходять у картині да Вінчі нові загадкові символи. Наприклад, якщо розглядати очі Мони Лізи під мікроскопом, у них можна побачити важко помітні літери та цифри, свої знаки приховані й у пейзажі на задньому плані. Тож у картині да Вінчі ще багато загадок. А може, ці загадки вигадують самі дослідники. Така доля великих творів мистецтва: їх хочеться міфологізувати.

"Створення Адама", Мікеланджело

Фреска "Створення Адама" - одна із самих відомих робіт Мікеланджело. Перша людина і Творець простягають руки, але не торкаються один одного. Так божественне та людське можуть наблизитися, але не доторкнутися.

Через кілька століть після створення картини анатоми побачили у фігурі Бога, його червоній накидці та оточуючих його ангелах досить точне зображення людського мозку. Можливо, Мікеланджело, який таємно вивчав анатомію, спеціально зашифрував такий символ, згідно з яким божественний дар людині – це не душа, а розум. Ще один прихований контур головного та спинного мозку дослідники знайшли і на іншій фресці. Теж, до речі, що зображує Бога.

"Нічна тераса кафе", Вінсент ван Гог

"Нічна терасакафе" - картина дуже атмосферна. Вуличок нічного старовинного міста (це французький Арль), бруківка, зоряне небо, залита жовтим світлом тераса кафе. Так і хочеться приєднатися до відвідувачів і попивати каву, вдихаючи повітря нічного міста.

Але, можливо, ця картина складніша, ніж здається на перший погляд. Дослідник Джаред Бакстер знайшов у ній посилання на відоме полотно Леонардо Да Вінчі"Таємна вечеря". Зверніть увагу, як дивно виглядає офіціант: з довгим волоссям, у білій туніці до підлоги. Його оточують дванадцять відвідувачів (а, може, апостолів?) причому один із них стоїть у дверях і, судячи з усього, планує піти. Чи не Юда це? А поперечина вікна за спиною офіціанта утворює хрест.

"Крік", Едвард Мунк

Одна з найвідоміших картин в історії мистецтва, і водночас - одна з найстрашніших. Едвард Мункрозповідав, як до нього прийшов образ, зображений на картині: "Я йшов стежкою з двома друзями, сонце сідало, несподівано небо стало криваво-червоним. Я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся об паркан. синювато-чорним фіордом і містом. Мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу".

Художник намагався передати свої почуття у кількох картинах: "Відчай" (1882 і 1884 роки), "Тривога" (1894) і, нарешті, "Крік". З кожною новою версієюфігура героя стає все більш розпливчастою та схематичною. Зате почуття жаху вона передає все виразніше. Хтось вважає цей твір пророчим поглядом на наступне XX століття з його війнами та стражданнями. Ходять навіть чутки, що картина проклята і псує життя всім, кому потрапляє.

"Демон повалений", Михайло Врубель

Врубельчасто звертався до образу демона у своїх картинах. Але він не вважав його втіленням темної чи злої сили. "Демон - дух не так злісний, скільки страждає і скорботний, при цьому дух владний, великий ...", - писав художник. Очевидно, він знаходив багато спільного між собою і своїм героєм, що мучиться і страждає. А Олександр Блоктак відгукувався про Врубеля: "Він сам був демон, що загинув прекрасний ангел, для якого світ був нескінченною радістю і нескінченною мукою".

Картину "Демон повалений" називають "автопортретом душі Врубеля". Він малював його під час важких переживань. Навіть коли картину було закінчено та відправлено на виставку "Світ мистецтва", Врубель не міг попрощатися з нею. Щодня він приходив на виставку та продовжував вносити зміни в образ демона. Той ставав то страшним, то сумним та безпорадним. Зрештою, близькі помітили у художника прогресуючий психічний розлад. Демон, що так полюбився Врубелю, все-таки звів його з розуму.

Катя Кожевнікова , iledebeaute.ru

Оригінал запису та коментарі на

Практично в кожному значущому творі мистецтва є загадка, подвійне дно або таємна історія, яку хочеться розкрити.

Музика на сідницях

Ієронім Босх, "Сад земних насолод", 1500-1510.

Фрагмент частини триптиху

Спори про значення та приховані сенси найвідомішої роботи голландського художникане вщухають з її появи. На правій стулці триптиха під назвою «Музичний пекло» зображені грішники, яких катують у пекла за допомогою музичних інструментів. В одного з них на сідницях відтиснуто ноти. Студентка Християнського університету Оклахоми Амелія Хемрік, яка вивчала картину, переклала нотацію XVI століття на сучасний лад і записала "пісню з дупи, якій виповнилося 500 років".

Гола Мона Ліза

Знаменита "Джоконда" існує у двох варіантах: оголена версія називається "Монна Ванна", її написав маловідомий художникСалаї, який був учнем та натурником великого Леонардо да Вінчі. Багато мистецтвознавців упевнені, що саме він був моделлю для картин Леонардо «Іоанн Хреститель» та «Бахус». Існують також версії, що переодягнений у жіночу сукню Салаї послужив образом самої Мони Лізи.

Старий Рибак

1902 року угорський художник Тівадар Костка Чонтварі написав картину «Старий Рибак». Здавалося б, нічого незвичайного в картині немає, але Тівадар заклав у неї підтекст, за життя художника і нерозкритий.

Мало кому спало на думку прикладати дзеркало до середини картини. У кожній людині може бути як Бог (продубльовано праве плече Старого), так і Диявол (продубльовано ліве плечестарого).

А чи був кит?

Хендрік ван Антонісен «Сцена на березі».

Здавалося б, звичайний краєвид. Човни, люди на березі та безлюдне море. І лише рентгенівське дослідження показало, що люди зібралися на березі не просто так – в оригіналі вони розглядали тушу кита, викинутого на берег.

Проте митець вирішив, що ніхто не захоче дивитися на мертвого кита і переписав картину.

Два "Сніданки на траві"

Едуард Мане, "Сніданок на траві", 1863.

Клод Моне, "Сніданок на траві", 1865.

Художників Едуарда Мане і Клода Моне іноді плутають - вони обоє були французами, жили одночасно і творили в стилі імпресіонізму. Навіть назву однієї з найвідоміших картин Мане «Сніданок на траві» Моне запозичив та написав свій «Сніданок на траві».

Двійники на "Таємній вечорі"

Леонардо да Вінчі, "Таємна вечеря", 1495-1498.

Коли Леонардо да Вінчі писав «Таємну вечерю», він надавав особливого значення двом постатям: Христа та Юди. Він дуже довго шукав натурників для них. Нарешті йому вдалося знайти модель для образу Христа серед юних співаків. Підібрати натурника для Юди Леонардо не вдавалося протягом трьох років. Але одного разу він натрапив на вулицю на п'яницю, який валявся у стічній канаві. То був молодий чоловік, якого зістарило безпробудне пияцтво. Леонардо запросив його до шинку, де відразу ж почав писати з нього Юду. Коли п'яниця прийшов до тями, він сказав художнику, що одного разу вже позував йому. Це було кілька років тому, коли він співав у церковному хорі, Леонардо писав із нього Христа.

"Нічна варта" чи "Денна"?

Рембрандт, "Нічна варта", 1642.

Одна з найвідоміших картин Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга» близько двохсот років провисіла в різних залах і була виявлена ​​мистецтвознавцями лише у XIX столітті. Оскільки здавалося, що фігури виступають на темному тлі, її назвали «Нічний дозор», і під цією назвою вона й увійшла до скарбниці світового мистецтва.

І тільки при реставрації, проведеної в 1947 році, виявилося, що в залі картина встигла покритися шаром кіптяви, що спотворила її колорит. Після розчищення оригінального живопису остаточно з'ясувалося, що сцена, представлена ​​Рембрандтом, насправді відбувається вдень. Положення тіні від лівої руки капітана Кока показує, що час дії – не більше 14 годин.

Перевернутий човен

Анрі Матісс, "Човен", 1937.

У Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва у 1961 році було виставлено картину Анрі Матісса «Човен». Лише через 47 днів хтось звернув увагу на те, що картина висить догори ногами. На полотні зображено 10 фіолетових ліній та два блакитні вітрила на білому тлі. Два вітрила художник намалював не просто так, друге вітрило – це відображення першого на гладіні води.
Для того, щоб не помилитись у тому, як має висіти картина, потрібно звернути увагу на деталі. Більше вітрило має бути верхом картини, а пік вітрила картини має бути спрямований у правий верхній кут.

Обман в автопортреті

Вінсент ван Гог, "Автопортрет із трубкою", 1889.

Про те, що Ван Гог нібито сам відрізав собі вухо, ходять легенди. Зараз найбільш достовірною вважається версія про те, що вухо ван Гог пошкодив у невеликій бійці за участю іншого художника - Поля Гогена.

Автопортрет цікавий тим, що відображає реальність у спотвореному вигляді: художник зображений з перев'язаним правим вухом, тому що він при роботі використовував дзеркало. Насправді постраждало ліве вухо.

Чужі ведмедики

Іван Шишкін, "Ранок у Сосновому лісі", 1889.

Знаменита картинаналежить не тільки кисті Шишкіна. Багато художників, які дружили між собою, частенько вдавалися до «допомоги друга», а Іван Іванович, який все життя малював пейзажі, побоювався, що зворушливі ведмеді не вийдуть у нього так, як треба. Тому Шишкін звернувся до знайомого художника-анімаліста Костянтина Савицького.

Савицький намалював чи не найкращих ведмедиків в історії російського живопису, а Третьяков наказав змити його прізвище з полотна, оскільки все в картині «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивий саме Шишкіну».

Невинна історія "Готики"

Грант Вуд, "Американська готика", 1930.

Робота Гранта Вуда вважається однією з найдивніших і гнітючих в історії американського живопису. Картина з похмурим батьком та дочкою переповнена деталями, які вказують на суворість, пуританство та ретроградство зображених людей.
Насправді художник не задумував зображати жодних жахів: під час поїздки по штату Айова і він помітив невеликий будинок у готичному стиліі вирішив зобразити тих людей, які, на його думку, ідеально підійшли б як мешканці. У вигляді персонажів, на яких образилися жителі Айови, увічнені сестра Гранта та його дантист.

Помста Сальвадора Далі

Картина "Фігура біля вікна" написана 1925 року, коли Далі був 21 рік. Тоді в життя митця ще не увійшла Гала, і його музою була сестра Ана Марія. Відносини брата і сестри зіпсувалися, коли він на одній із картин написав "іноді я плюю на портрет власної матері, і це приносить мені задоволення". Ана Марія не змогла пробачити такий епатаж.

У своїй книзі 1949 року "Сальвадор Далі очима сестри" вона пише про брата без жодного вихваляння. Книга привела Сальвадора в сказ. Ще років десять після цього він гнівно згадував її при кожній нагоді. І ось, в 1954 з'являється картина "Молода незаймана, що вдається до содомського гріха за допомогою рогів власної цнотливості". Поза жінки, її локони, краєвид за вікном та кольорова гама картини явно перегукуються з "Фігурою біля вікна". Є версія, що так Далі помстився сестрі за її книгу.

Дволика Дана

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Дана", 1636 - 1647.

Багато таємниць однієї з найвідоміших картин Рембрандта були розкриті лише в 60-х роках ХХ століття, коли полотно просвітили рентгенівськими променями. Наприклад, зйомка показала, що в ранній версії обличчя царівни, яка вступила в любовний зв'язок із Зевсом, було схоже на обличчя Саскії - дружини живописця, яка померла в 1642 році. На фінальному варіанті картини воно стало нагадувати обличчя Гертьє Діркс - коханки Рембрандта, з якою митець жив після смерті дружини.

Жовта спальня Ван Гога

Вінсент Ван Гог, "Спальня в Арлі", 1888 – 1889.

У травні 1888 року Ван Гог обзавівся невеликою майстернею в Арлі, на півдні Франції, куди він втік від паризьких художників і критиків, які не розуміють його. В одній із чотирьох кімнат Вінсент облаштовує спальню. У жовтні все готове, і він вирішує намалювати "Спальню Ван Гога в Арлі". Для художника дуже важливим був колорит, затишок кімнати: все мало наводити на думки про відпочинок. При цьому картина витримана у тривожних жовтих тонах.

Дослідники творчості Ван Гога пояснюють це тим, що художник приймав наперстянку – засіб від епілепсії, який викликає у пацієнта серйозні зміни у сприйнятті кольору: вся навколишня дійсність забарвлюється у зелено-жовті тони.

Беззуба досконалість

Леонардо да Вінчі, "Портрет пані Лізи дель Джокондо", 1503 – 1519.

Загальновизнана думка полягає в тому, що Мона Ліза – досконалість та усмішка її прекрасна своєю загадковістю. Однак американський мистецтвознавець (і за сумісництвом стоматолог) Джозеф Борковський вважає, що, судячи з виразу обличчя, героїня втратила багато зубів. Вивчаючи збільшені фотографії шедевра, Борковський виявив також шрами довкола її рота. «Вона так «посміхається» саме через те, що сталося з нею, – вважає експерт. - Вираз її обличчя є типовим для людей, які втратили передні зуби».

Майор на фейсконтролі

Павло Федотов, "Сватання майора", 1848.

Публіка, яка вперше побачила картину "Сватання майора", сміялася від душі: художник Федотов наповнив її іронічними деталями, зрозумілими глядачам того часу. Наприклад, майор явно не знайомий із правилами дворянського етикету: він з'явився без належних букетів для нареченої та її матері. А саму наречену її батьки-купці розрядили у вечірню бальну сукню, хоча надворі день (всі світильники в кімнаті загашені). Дівчина явно вперше приміряла декольтоване плаття, збентежена і намагається втекти у свою світлицю.

Чому Свобода оголена

Фердинан Віктор Ежен Делакруа, "Свобода на барикадах", 1830.

На думку мистецтвознавця Етьєна Жюлі, Делакруа писав обличчя жінки зі знаменитої паризької революціонерки - прачки Анни-Шарлотти, яка вийшла на барикади після загибелі брата від рук королівських солдатів та вбила дев'ятьох гвардійців. Художник зобразив її з оголеними грудьми. За його задумом, це символ безстрашності та самовідданості, а також урочистості демократії: голі груди показують, що Свобода, як простолюдинка, не носить корсета.

Неквадратний квадрат

Казимир Малевич, "Чорний супрематичний квадрат", 1915.

Насправді «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна із сторін чотирикутника не паралельна жодній іншій його стороні, і жодній із сторін квадратної рамки, якою обрамлена картина. А темний колір – це результат змішування різних фарб, серед яких не було чорної. Вважається, що це не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

Фахівці Третьяковської галереї виявили авторський напис на відомій картиніМалевича. Напис каже: «Битва негрів у темній печері». Ця фраза відсилає до назви жартівливої ​​картини французького журналіста, письменника та художника Альфонса Алле «Битва негрів у темній печері глибокої ночі», що була абсолютно чорним прямокутником.

Мелодрама Австрійської Мони Лізи

Густав Клімт, "Портрет Аделі Блох-Бауер", 1907.

На одному з найзначніших полотен Клімта зображено дружину австрійського цукрового магната Фердинада Блох-Бауера. Весь Відень обговорював бурхливий роман Аделі та знаменитого художника. Вражений чоловік захотів помститися коханцям, але вибрав дуже незвичайний спосіб: він вирішив замовити Клімту портрет Аделі та змусити його зробити сотні ескізів, доки художника не почне вивертати від неї.

Блох-Бауер хотів, щоб робота тривала кілька років, і натурниця могла бачити, як згасають почуття Клімта. Він зробив художнику щедру пропозицію, від якої той не зміг відмовитись, і все склалося за сценарієм обдуреного чоловіка: робота була закінчена за 4 роки, коханці давно охолонули один до одного. Адель Блох-Бауер так ніколи й не дізналася, що чоловік був у курсі її стосунків із Клімтом.

Картина, яка повернула Гогена до життя

Поль Гоген, "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?", 1897-1898.

Найвідоміше полотно Гогена має одну особливість: воно "читається" не зліва направо, а праворуч наліво, як каббалістичні тексти, якими цікавився митець. Саме в цьому порядку розгортається алегорія духовного та фізичного життя людини: від зародження душі (спляча дитина в правому нижньому кутку) до неминучості смертної години (птах з ящіркою у пазурах у лівому нижньому кутку).

Картина була написана Гогеном на Таїті, куди художник кілька разів тікав від цивілізації. Але цього разу життя на острові не задалося: тотальна бідність призвела його до депресії. Закінчивши полотно, яке мало стати його духовним заповітом, Гоген узяв коробочку з миш'яком і вирушив у гори, щоб померти. Однак він не розрахував дозу і суїцид не вдався. Вранці він, хитаючись, добрався до своєї хатини і заснув, а коли прокинувся, то відчув забуту жагу до життя. А в 1898 році його справи пішли в гору, і в творчості почався світліший період.

112 прислів'їв на одній картині

Пітер Брейгель – старший, «Нідерландські прислів'я», 1559

Пітер Брейгель – старший зобразив землю, населену буквальними зображеннями нідерландських прислів'їв тих днів. У написаній картині присутні приблизно 112 ідіом, що розпізнаються. Деякі з них використовуються і донині, наприклад, такі як: «плисти проти течії», «битися головою об стіну», «озброєний до зубів» та «велика рибка їсть маленьку».

Інші прислів'я відбивають людську дурість.

Суб'єктивність мистецтва

Поль Гоген, «Бретонське село під снігом», 1894

Картину Гогена «Бретонське село в снігу» було продано після смерті автора лише за сім франків і, до того ж, під назвою «Ніагарський водоспад». Людина, яка проводила аукціон, випадково повісила картину догори ногами, роздивившись у ній водоспад.

Прихована картина

Пабло Пікассо, "Блакитна кімната", 1901

У 2008 році інфрачервоне випромінювання показало, що під «Блакитною кімнатою» приховано ще одне зображення - портрет чоловіка, одягненого в костюм з метеликом і поклавши голову на руку. «Щойно у Пікассо з'являлася нова ідея, він брався за пензель і втілював її. Але він не мав можливості купувати нове полотно щоразу, коли його відвідувала муза», - пояснює можливу причину цього мистецтвознавець Патриція Фаверо.

Недоступні марокканки

Зінаїда Серебрякова, «Нагая», 1928

Якось Зінаїда Серебрякова отримала привабливу пропозицію - вирушити у творчу подорож, щоб зобразити оголені постаті східних дів. Але виявилося, що у тих місцях знайти натурниць просто неможливо. На допомогу прийшов перекладач Зінаїди – він привів до неї своїх сестер та наречену. Нікому до цього і після цього не вдавалося сфотографувати закритих східних жінок оголеними.

Спонтанне осяяння

Валентин Сєров, "Портрет Миколи II в тужурці", 1900

Довгий час Сєров було написати портрет царя. Коли митець зовсім здався, він вибачився перед Миколою. Микола трохи засмутився, сів за стіл, витягнувши руки перед собою... І тут художника осяяло – ось він образ! Простий військовий в офіцерській тужурці з чистими та сумними очима. Цей портрет вважається найкращим зображеннямостаннього імператора.

Знову двійка

© Федір Решетніков

Знаменита картина «Знову двійка» - це лише друга частина мистецької трилогії.

Перша частина – «Прибув на канікули». Очевидно забезпечена сім'я, зимові канікули, радісний учень-відмінник.

Друга частина – «Знову двійка». Небагата сім'я з робочої околиці, розпал навчального року, похмурий чаклун, який знову схопив двійку. У лівому верхньому кутку видно картину «Прибув на канікули».

Третя частина – «Перекзаменування». Сільський будинок, літо, всі гуляють, один злісний невук, що провалив річний іспит, змушений сидіти в чотирьох стінах і зубрити. У лівому верхньому кутку видно картину «Знову двійка».

Як народжуються шедеври

Джозеф Тернер, «Дощ, пара та швидкість», 1844

У 1842 році місіс Сімон подорожувала поїздом Англією. Раптом почалася сильна злива. Літній джентльмен, що сидів навпроти неї, підвівся, відчинив вікно, висунув голову і так дивився хвилин десять. Не в силах стримати свою цікавість, жінка теж відчинила вікно і почала дивитися вперед. Через рік вона виявила картину «Дощ, пара та швидкість» на виставці в Королівській академії мистецтв і змогла дізнатися в ній цей епізод у поїзді.

Урок анатомії від Мікеланджело

Мікеланджело, "Створення Адама", 1511

Пара американських експертів у галузі нейроанатомії вважають, що Мікеланджело насправді залишив деякі анатомічні ілюстрації в одній із його найвідоміших робіт. Вони вважають, що у правій частині картини зображено величезний мозок. Дивно, але можна знайти навіть складні його компоненти, такі як мозок, зорові нерви та гіпофіз. А яскрава зелена стрічка ідеально збігається з місцезнаходженням хребетної артерії.

«Таємна вечеря» Ван Гога

Вінсент Ван Гог, "Нічна тераса кафе", 1888

Дослідник Джаред Бакстер вважає, що на полотні Ван Гога "Нічна тераса кафе" зашифровано посвяту "Таємній вечорі" Леонардо да Вінчі. У центрі картини стоїть офіціант із довгим волоссям і в білій туніці, що нагадує одяг Христа, а навколо нього рівно 12 відвідувачів кафе. Також Бакстер звертає увагу на хрест, розташований прямо за спиною офіціанта у білому.

Образ пам'яті у Далі

Сальвадор Далі, «Стійність пам'яті», 1931

Не секрет, що думки, які відвідували Далі під час створення його шедеврів, завжди були у вигляді дуже реалістичних образів, які художник потім переносив на полотно. Так, за визнанням самого автора, картина «Стійність пам'яті» була написана в результаті асоціацій, що виникли побачивши плавленого сиру.

Про що кричить Мунк

Едвард Мунк, "Крік", 1893.

Мунк так розповідав про появу в нього ідеї однієї з найзагадковіших картин у світовому живописі: "Я йшов стежкою з двома друзями - сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом - мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу". Але що за захід сонця міг так налякати художника?

Існує версія, що ідея "Кріка" народилася у Мунка в 1883 році, коли сталося кілька найсильніших вивержень вулкана Кракатау - настільки потужних, що вони змінили на один градус температуру атмосфери Землі. Велика кількість пилу та попелу поширилася по всій земній кулі, діставшись навіть до Норвегії. Кілька вечорів поспіль заходи сонця виглядали так, ніби ось-ось настане апокаліпсис - один з них і став джерелом натхнення художника.

Письменник у народі

Олександр Іванов, "Явлення Христа народу", 1837-1857.

Десятки натурників позували Олександру Іванову на його головної картини. Один із них відомий не менше самого художника. На задньому плані, серед мандрівників і римських вершників, котрі ще не чули проповідь Іоанна Предтечі, можна помітити персонажа в корчиновому хітоні. Його Іванов писав із Миколи Гоголя. Письменник тісно спілкувався з художником в Італії, зокрема з релігійних питань, і давав йому поради у процесі написання картини. Гоголь вважав, що Іванов "вже давно помер всього світу, крім своєї роботи".

Подагра Мікеланджело

Рафаель Санті, "Афінська школа", 1511.

Створюючи знамениту фреску "Афінська школа", Рафаель увічнив своїх друзів та знайомих у образах. давньогрецьких філософів. Одним із них став Мікеланджело Буонаротті "в ролі" Геракліта. Кілька століть фреска зберігала таємниці особистого життя Мікеланджело, а сучасні дослідники зробили припущення, що дивно незграбне коліно художника свідчить про наявність у нього хвороби суглобів.

Це цілком імовірно, якщо врахувати особливості способу життя та умов роботи художників епохи Відродження та хронічний трудоголізм Мікеланджело.

Дзеркало подружжя Арнольфіні

Ян ван Ейк, "Портрет подружжя Арнольфіні", 1434

У дзеркалі позаду подружжя Арнольфіні можна побачити відображення ще двох людей, які перебувають у кімнаті. Найімовірніше, це свідки, присутні під час укладання договору. Один із них – ван Ейк, про що свідчить і латинський напис, вміщений, всупереч традиції, над дзеркалом у центрі композиції: «Ян ван Ейк був тут». Так зазвичай скріплювали контракти.

Як недолік перетворився на талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Автопортрет віком 63", 1669.

Дослідник Маргарет Лівінгстон вивчила всі автопортрети Рембрандта і виявила, що художник страждав на косоокість: на зображеннях його очі дивляться в різні боки, чого не спостерігається на портретах інших людей пензля майстра. Недуга призвела до того, що художник краще міг сприймати реальність у двох вимірах, ніж люди з нормальним зором. Це явище називається "стереосліпота" - нездатність бачити світ у 3D. Але оскільки художнику доводиться працювати з двомірним зображенням, саме цей недолік Рембрандта міг бути одним із пояснень його феноменального таланту.

Безгрішна Венера

Сандро Боттічеллі, "Народження Венери", 1482-1486.

До появи " Народження Венери " зображення голого жіночого тіла у живопису символізувало лише ідею первородного гріха. Сандро Боттічеллі першим з європейських художників не знайшов нічого гріховного в ньому. Більше того, мистецтвознавці впевнені, що язичницька богиня кохання символізує на фресці християнський образ: її явище – алегорія відродження душі, що пройшла ритуал хрещення.

Лютніст чи лютнистка?

Мікеланджело Мерізі і Караваджо, "Лютніст", 1596.

Довгий час картина експонувалася в Ермітажі під назвою «Лютністка». Тільки на початку ХХ століття мистецтвознавці зійшлися на думці, що на полотні зображено все-таки юнака (ймовірно, Караваджо позував його знайомий художник Маріо Мінніті): на нотах перед музикантом видно запис басової партії мадригала Якоба Аркадельта «Ви знаєте, що я люблю вас» . Жінка навряд чи могла зробити такий вибір - це важко для горла. Крім того, лютня, як і скрипка біля краю картини, в епоху Караваджо вважалася чоловічим інструментом.

кожне художній твірнесе в собі певне посилання автора, передає його внутрішній світта характер.

Картини не є винятком, часто вони наділені енергетикою творця, який намалював їх, що веде до всяких таємничим та містичним подіям . А іноді автор спеціально намагається зашифровувати якісь загадки та головоломки у своєму творі, деякі досі не розгадані.

Це, мабуть, найбільш відоме і найзагадковіше полотно на сьогоднішній день. Мільйони людей щороку відвідуютьЛувр, щоб подивитися на знамениту "Джоконду" Леонардо да Вінчі. Що ж такого таємничого таїть у собі її посмішка?

Досі точаться суперечки, хто ж зображенона портрет. Версій безліч, це і дружина торговця шовком Франческо дель Джокондо, і мати Леонардо, і його учень натурник Салаї, і навіть автопортрет самого майстра да Вінчі.

Крім того, у самій картині зашифровано кілька таємних знаків. Нещодавно, за допомогою найсильнішого мікроскопа вдалося виявити крихітні літери та цифрив очах Мони Лізи. Також різні цифрові знаки перебувають і інших фрагментах твори.

Картина із подвійним дном, точніше обличчям. У 60-х роках за допомогою рентгена її просвітили і побачили, що відразу після написання виглядала вона інакше. Спочатку обличчя Данаї було обличчям дружини Рембрандта Саскії, яка була його музою. Після її смерті художник під тиском своєї коханки змінив вигляд на полотнідодавши її риси.

Цікаво, що творив своє дітище майстер 11 років, і майже стільки ж тривала її реставрація, після того, як у 1985 році полотно облили кислотою та порізали ножем.

А в основі твору лежить міф про Данаю, заточеного своїм батьком Акрісієм, який боявся пророцтва. Воно говорило, що він загине від руки свого онука. Правитель Олімпу Зевс, зачарований красою дівчини, проник у ув'язнення у вигляді золотого дощу. Від нього і народився Персей, який згодом виконав переказ і убив свого діда.

За деякими картинами тягнеться шлейф нещасть та загадкових подій. Не уникла цього й картина Володимира Боровиковського. У ХІХ ст. недобрі чутки ходили про цей портрет. А все тому, що зображена на ній дочка відставного генерала Івана Толстого графиня Марія Лопухіна померла незабаром після написання картини. У салонах тодішніх пліткарів шепотілися, що у картині заточений дух графині, що померла, який забирає душі дівчатдивлячись на неї. Щонайменше десяток молодих дворянок на виданні стали жертвами злощасного полотна.

1880 року меценат Третьяков купив портрет Лопухіної для своєї галереї, де він і знаходиться до цього дня. Смерті та чутки припинилися. Толі дух заспокоївся, толі дворянського станупоменшало.

Прокляття картин-вбивць

З багатьма творами живопису пов'язані містичні історії та загадки. Більше того, деякі фахівці вважають, що до створення низки полотен причетні темні та таємні сили. Підстави для такого твердження є. Занадто часто з цими фатальними шедеврами відбувалися дивовижні фактита незрозумілі події - пожежі, смерті, божевілля авторів…

Однією з найвідоміших "проклятих" полотен є "Хлопчик, що плаче" - репродукція картини іспанського художника Джованні Браголіна. Історія створення її така: художник хотів написати портрет дитини, що плаче, і як натурник узяв свого маленького сина. Але, оскільки малюк не міг плакати на замовлення, батько спеціально доводив його до сліз, запалюючи перед його обличчям сірники. Художник знав, що його син панічно боявся вогню, але мистецтво було йому дорожче, ніж нерви власної дитини, і він продовжував знущатися з нього.
Якось доведений до істерики малюк не витримав і крикнув, обливаючись сльозами: "Гори ти сам!" Це прокляття не забарилося збутися - через два тижні від пневмонії помер хлопчик, а незабаром живцем згорів у власному будинку і його батько... Це передісторія. Свою зловісну славу картина, точніше – її репродукція, набула у 1985 році, в Англії.
Сталося це завдяки серії дивних збігів – у Північній Англії одне за одним почалися загоряння житлових будинків. Були людські жертви. Деякі постраждалі згадували, що з усього майна чудовим чином вціліла лише дешева репродукція із зображенням дитини, що плаче. І таких повідомлень ставало дедалі більше, поки, нарешті, один із пожежних інспекторів привселюдно не заявив, що у всіх без винятку згорілих будинках було знайдено незайманим "Хлопчик, що плаче".
Відразу газети захлеснула хвиля листів, де повідомлялося про різні нещасні випадки, смерті та пожежі, які відбувалися після того, як господарі купували цю картину. Зрозуміло, "Хлопчик, що плаче" відразу став вважатися проклятим, спливла історія його створення, обросла чутками і вигадками ... У результаті одна з газет опублікувала офіційну заяву про те, що всі, у кого є ця репродукція, повинні негайно її позбутися, і владою надалі заборонено купувати та тримати її вдома.
Досі "Хлопчика, що плаче" переслідує погана слава, особливо в Північній Англії. До речі, оригіналу досі не знайдено. Щоправда, деякі ті, хто сумнівається (особливо у нас у Росії), навмисно вішали у себе на стіну цей портрет, і, начебто, ніхто не згорів. Але все ж таки охочих перевірити легенду на практиці дуже небагато.

Припущення

Американські астрономи вирішили загадку картини "Крік" норвезького художника Едварда Мунка. Вони знайшли відповідь на питання, що давно мучило мистецтвознавців - чому небо на знаменитій картині Мунка 1893-го року має настільки дивний і неповторний палаюче-червоний колір.

Як з'ясувалося, колірна гама картини - аж ніяк не плід уяви, а цілком реалістичне зображення заходу сонця в Європі в той період. Вони набули абсолютно несподіваного кольору після виверження вулкана Кракатау, що відбулося в Індонезії в серпні 1883 року, коли в атмосферу планети було викинуто величезну кількість попелу. Це виверження вважається одним із найсильніших і найтрагічніших в історії людства.

Вчені Університету Техасу провели докладний аналіз щоденників Мунка, матеріалів про виверження Кракатау та вивчили повідомлення норвезьких газет 1883 року. "Наша дослідницька поїздка до Осло досягла своєї головної точки, коли ми виявили поворот на дорозі та зрозуміли, що опинилися саме в тому місці, де стояв Мунк 120 років тому, - розповів керівник дослідження, професор фізики та астрономії університету Дональд Олсон. - Ми зрозуміли , що дивився на південний захід. Дивлячись саме у цьому напрямі, можна було бачити взимку 1883-84 років заходи, пов'язані з виверженням Кракатау " .
**********************
Голландський художник Пітер Брейгель-старший писав "Поклоніння волхвів" два роки. Діву Марію він «змалював» зі своєю двоюрідної сестри. Та була жінкою безплідною, за що й отримувала постійні тумаки від чоловіка. Саме вона, як роздумували прості середньовічні нідерландці, «заразила» картину. Чотири рази "Волхвів" купували приватні колекціонери. І щоразу повторювалася та сама історія: у сім'ї по 10 - 12 років не народжувалися діти...

Нарешті 1637 року картину купив архітектор Якоб ван Кампен. У нього на той час вже були троє дітей, тож прокляття його не дуже лякало.

*******************

Напевно знаменита погана картинка інтернетівського простору з наступною історією: Якась школярка (часто згадують японську) перед тим як розкрити вени (викинутися з вікна, наїстися таблеток, повіситися, втопитися у ванній) намалювала цю картину.

Якщо дивитися на неї 5 хвилин поспіль дівчина змінитися (очі почервоніють, волосся почорніє, виявляться ікла).
Насправді зрозуміло, що картинка намальована вже явно не від руки, як багато хто любить стверджувати. Хоча як ця картинка з'явилася, ніхто ясних відповідей не дає.

**********************

8. Наразі вона скромно висить без рами в одному з магазинів Вінниці. «Жінка дощу» – найдорожча з усіх робіт: коштує 500 доларів. Як стверджують продавці, картину вже тричі купували, а згодом повертали. Клієнти пояснюють, що вона їм сниться. А хтось навіть каже, ніби знає цю даму, але звідки – не пам'ятає. І всі, хто хоч раз зазирнув у її білі очі, назавжди запам'ятовують відчуття дощового дня, тиші, тривоги та страху.

Експонати були викрадені з музею, що знаходиться поблизу центральної площі Тахрір, де протягом останніх трьох тижнів проходили масові демонстрації проти колишнього правителя Єгипту Хосні Мубарака.

Мародери пробралися до музею 28 січня, користуючись хаосом, що запанував під час масових заворушень, повідомляє агентство Франс прес, посилаючись на міністра у справах старожитностей Єгипту Захі Хавасса.

Серед вкрадених об'єктів культурної цінності вважаються статуя молодого давньоєгипетського фараона Тутанхамона з позолоченого дерева і частина іншої статуї того ж імператора.

Проклятий скарб

Крім того, злодії віднесли вапнякові статуї фараона Ехнатона та його дружини Нефертіті, бюст принцеси Амарани, амулет у формі жука-скарабея, що висить на мумії, і низку інших предметів стародавньої культури.

За фактом розкрадання вже заведено кримінальну справу і наразі місцева поліція займається допитом підозрюваних.

"Представники правоохоронних органів та військові планують провести допит злочинців, які вже перебувають під вартою", - запевнив Хавасс.

Музей, заснований у 1858 році французьким єгиптологом Огюстом Марієттом, знаходився під захистом військових та цивільних добровольців протягом трьох тижнів після початку протестів.

У будівлі зберігаються близько 100 тисяч експонатів, з яких, мабуть, найвідомішим є проклятий скарб з гробниці Тутанхамона.

Знову з'явилися картинки.

Додано через 42 хвилини 59 секунд
Анна Ахматова якось сказала: "Коли людина вмирає, змінюються її портрети". Мальовничий портрет, картина – це потужна енергетична структура. Художник не тільки пише полотно на той чи інший сюжет – він передає свої почуття, думки, світогляд, а головне – настрій, який і формує енергетику художнього полотна. Її ще називають "катарсисом". Якщо сюжет картини агресивного змісту, то це викликає агресію і у глядача. Слід зазначити, що картини, портрети несуть різну енергетику. Іноді митець, сам того не усвідомлюючи, "навантажує" глядача своїх картин тим катарсисом, від якого звільняється сам у процесі створення полотна.

Всім відомий факт вандалізму, пов'язаний із картиною Іллі Рєпіна "Іван Грозний вбиває свого сина". Але мало хто знає, що Рєпіну довго не вдавалося написати "живу" кров, що сочилася крізь пальці батька-вбивці. І тоді художник на власні очі побачив її на обличчя жінки, що потрапила під карету, примчав додому і кількома мазками "оживив" її на полотні.
Коли кров людей чи тварин витікає з тіла, то перші хвилини цього процесу вона виділяє випромінювання особливої ​​сили.
Сплив крові, божевільний погляд вбивці і вплинули на психіку студента Балашова: він у пориві люті іскромсал знамените полотно Рєпіна. Злочинця потім визнали неосудним. Поет Максимілліан Волошин у промові на суді з приводу того, що сталося, звинуватив Рєпіна в тому, що він підсвідомо вклав у картину агресію. Саме вона похитнула хвору і вразливу уяву Балашова. Тоді Волошина не стали слухати, звинувативши в бездоказовості його теорії, але історія повторилася у 80-ті - цього разу з картиною Рембрандта "Дана". Її практично повністю знищив сірчаною кислотою божевільний фанатик із Прибалтики.

Олександр Бенуа, який проповідував свободу творчості, космополіт на переконання, раптом різко виступив проти космополітизму Малевича, назвавши його "Чорний квадрат" тією іконою, яку пропонують замість Мадонни. Малевич прокинувся знаменитим у 1915 році, коли виставив на виставці "0.10" – "Чорний квадрат" – останню картину у світі, як він сам її назвав. На цьому мистецтво скінчилося. Помер Малевич у 1935 році від раку. Урну з прахом встановили у чистому полі біля дачі у Немчинівці. На могилі поставили куб із чорним квадратом.

Додано через 17 годин 50 хвилин 27 секунд
Михайло Олександрович Врубель та його Демон

Після цієї картини про нього заговорили у всьому світі. З нікому не відомого студента він перетворився на культового художника, ікону свого часу.
Йдеться про Михайла Врубеля. Він наважився на нечувано зухвалий і зухвалий вчинок - кинув виклик давній забороні не зображати Демона.
Головним персонажем своїх картин він зробив Демона, але за це на нього чекала кара. Врубель не міг собі навіть уявити, що прокляття відбудуться і Демон заволодіє свідомістю свого творця.
Картину "Демон, який сидить" побачить московська публіка і наступного ранку Михайло Врубель прокинеться знаменитим. А через багато років ті самі газети, які вихваляли його, напишуть: "Демон вбиває свого автора".
Картина його висіла на виставці, але Демон був ніби невіддільний від душі художника, і, коли Врубель спробував переламати і знищити його в собі, він опинився в божевільні, де й помер.
Але чи справді існував цей містичний зв'язок із картиною? За що Михайло Врубель насправді поплатився?

Жоден із раніше створених художниками дияволів у відсутності живого прототипу. А Демон Михайла Врубеля мав, оскільки він був написаний із реальної людини, до того ж коханої жінки.
Малюючи свого Демона, художник мав конкретну мету - помститися цій жінці. Одна єдина картина зробила Врубеля відомим весь світ художником.
Його Демона знає сьогодні кожен студент Художньої Академії. Але мало хто здогадується – картина мала конкретного прототипу.
Це була жінка, киянка, і зустріч із нею зробила Врубеля геніальним художником та глибоко нещасною людиною. Врубель, коли приїхав до Києва, був, образно кажучи, ніким.
Він був учорашнім студентом Академії, і можна без перебільшення сказати, що всі три переломних моментуйого характеру: як особистості, як хворої людини і як великого художника, формувалися у Києві. Чималу роль у цьому відіграла ця фатальна жінка і та фатальна любов, яка спалахнула в його душі до цієї жінки.

У Київ нікому не відомого художника Михайла Врубеля привів неймовірний успіх. 1860 року в одному з храмів Києва трапилося чудове явище. У Кирилівській церкві людям раптово з'явилися старовинні розписи.
Ці унікальні фрески священик виявив випадково. Під час Пасхальної служби від стіни відвалився шматок штукатурки і всі побачили, що на паству дивиться Ангел. Тоді священик від'єднав від стіни ще шматок штукатурки і під нею опинилися старовинні розписи, яким, як виявилося, було понад 700 років.
Ці фрески потрібно терміново реставрувати. Адже опинившись під доступом повітря, унікальні розписи могли зруйнуватися. Але знайти для цього майстра виявилося не так просто.
Митці один за одним відмовлялися від цієї роботи. А основна причина полягала в тому, що Кирилівська церква мала погану дуже недобру славу.
Кирилівська церква розташовувалося біля психіатричної лікарні. По суті, той, хто працюватиме в цій церкві, насправді працюватиме у психіатричній лікарні.
Довгий час не могли знайти для Кирилівської церкви реставратора. Доки в Києві не з'явився нікому не відомий студент Петербурзької Академії мистецтв Михайло Врубель.
Скромний худорлявий юнак у темному костюмі, якого запросив відомий мистецтвознавець Адріан Прахов відновити загадкові розписи, знайдені у Кирилівській церкві. І він не схибив. Врубель блискуче впорався з поставленим завданням, але обом – і Врубелю та Прахову доведеться заплатити надто дорогу ціну.
Знаменита лікарня "Павлівка", куди здавна привозили та залишали людей з психічними захворюваннями, блаженних та юродивих. Кияни завжди оминали це місце стороною. На той час психічно хворі люди не вважалися хворими. Їх прирівнювали до злочинців та назавжди викидали за межі суспільства.
Таким було це місце ще за царювання Катерини II. Але у ХІХ столітті психіатрія стає предметом наукових досліджень. Пацієнтів Павлівки почнуть вивчати лікарі Коли сюди приїхав Врубель, моторошна в'язниця для божевільних вже перетворилася на лікарню.
Але її недобра слава залишалася такою ж страшною. Кияни бачили, що на території Павлівки під наглядом санітарів ходять дивні люди з шаленими та страшними очима. Вони стрибають, плачуть і моторошно сміються. Коли Врубель уперше зайшов на територію лікарні, його вразили очі пацієнтів. Багато років він не зможе забути їх вираз і знову і знову відтворюватиме на полотнах.
Але спочатку Врубель не звертатиме уваги на забобони. Він це феноменальна можливість. Адже йому, студенту четвертого курсу довіряють цінні фрески, яким уже було 700 років. Він починає реставраційні роботи вже першого ж дня, навіть не заїжджаючи на квартиру, яку йому запропонував Прахов, а лише просить відправити туди свої речі.
Самого Врубеля відвезли до Кирилівської церкви. А коли Врубель піднявся на риштовку, то відчув містичну дрож - перед ним відкрився інший світ: на нього дивилися лики святих, яким поклонялися люди 700 років тому. Врубель перемальовує фрески в альбом, скрупульозно виписує кожну межу обличчя, кожну складку одягу. Щоб не витрачати часу на їжу, він бере з собою на риштування глечик води та шматок хліба.

Перші тижні роботи він майже не виходить із Кирилівської церкви і на інших людей реагує лише тоді, коли вони піднімаються на риштовку, щоб подати художнику новий олівець чи замісити фарби. Але одного дня до церкви приходить незвичайний відвідувач - витончено одягнена жінка з покритою головою. Вона довго стоїть унизу і намагається привернути до себе увагу. А коли врешті-решт митець відволікається від роботи, вона владно просить його спуститися.
Зовні вона була далеко не красуня. Невисокого зросту, мала кремезну фігуру, але в неї були приголомшливі величезні очі неймовірного розміру і фотографії, що збереглися, це підтверджують. А вираз цих очей, погляд, коли вона дивилася, міг справді зачарувати і зачарувати. Жінка назвалася дружиною замовника Емілією Прахової. Вона прийшла, щоб запросити майстра на звичайну сімейну вечерю.
І Врубель назавжди запам'ятає її владний тон та горду поставу. Пізніше він напише – він не знав тоді, що вона прийшла, щоб одним єдиним запрошенням змінити його життя. Того вечора скромний студент потрапляє у казку. Справа в тому, що Врубель виріс у суворій офіцерській сім'ї, в якій, якщо й відбувався світський прийом, обов'язково за всіма правилами етикету.
Будинок Прахових здається йому фантастичним місцем, територією волі. Тут все було інакше, ніж у сім'ї його батьків і до чого він звик у дитинстві. То була богемна сім'я, яку відвідувало багато творчих людей. Найбільше Врубеля вразила сама господиня.
Емілії 32 роки, має троє дітей. Її не можна було назвати красунею, але Михайло Врубель ніколи не бачив, щоб жінка так поводилася. Емілія Прахова своїми манерами не вписувалася в жодні рамки того часу.
З першої зустрічі образ цієї жінки назавжди залишиться в уяві Врубеля. І саме цей образ приведе художника до нечуваної слави та довічного прокляття. Емілія була природна у своїх проявах і не завжди її вчинки відповідали правилам поведінки того суспільства та на той час.
Це була жінка ексцентрична, екстравагантна, яка, з одного боку, знала кілька мов, а з іншого боку, могла дозволити собі вилити глечик води на голову своїй гості просто тому, що їй не сподобалася репліка цієї гості.
Нічого особливого: вона просто підтримувала з ним розмову – дотепно та вільно. Але після цього знайомства Врубель втратив інтерес до роботи реставратора. Святі та ангели Київської Русістануть йому байдужі.
Через кілька днів скромний і вимогливий до себе майстер перетвориться на скандального франта, почне зухвало одягатися і дивно поводитися, а потім зробить вчинок, за який розплачуватиметься все життя.
Підмайстри та помічники не впізнають художника. Він все рідше з'являється на риштовках. Для замовника Прахова вигадує відмовку – йому треба подумати над образом Богородиці, а сам рахує зароблені гроші. Прахов платить Врубелю копійки – адже на реставрацію фресок міська влада майже нічого не виділяла.

Але Врубелю все одно. Всі гроші він залишить у магазині одягу та попросить продавця запропонувати йому сорочку з найтоншого шовку, із самого Парижа. Продавець здивований: мовляв, навіщо Врубелю така дорога сорочка, яка підходить більше губернатору, в магазині є багато інших сорочок дешевше.
Але Врубель наполягає на своєму, а ввечері одягається, як справжній франт, і йде до Прахових. Емілія замість того, щоб оцінити його елегантність, несподівано вичитує художника за витрачання зайвих грошей. Врубель важко досиджує до кінця вечері, а потім кулею вискакує за двері і біжить геть.
Після цього випадку Врубель два дні не з'являвся до Кирилівської церкви. А коли, зрештою, приходить на роботу, то несе в руках пакет. На розі віддає пакет жебраку жебраку і швидко йде далі. Коли жебрак розгортає пакет, то бачить у ньому чудову шовкову сорочку. Це була перша дивина Врубеля.
Через двадцять років, вже після його смерті, Прахови згадуватимуть цілу низку таких дивностей і кажуть, що тоді у Врубеля вже починалася хвороба. Але чи насправді це були перші ознаки божевілля та психічної хвороби, чи просто емоції закоханого чоловіка?

Знову і знову Врубель намагається привернути увагу Прахової. Якось, збираючись додому після вечері, він дарує їй акварель. Але Емілія не сприймає подарунок. Вона пояснює, що це надто велика для неї честь. Таким гарним речам місце у музеї.
Вона хотіла похвалити його талант, але Врубель спалахує від образи. Він рве акварель на шматочки і кидає під ноги господині, а за кілька днів повертається до Прахових, і цього разу з розмальованим зеленою фарбою носом.
Коли йому підказують, що він випадково забруднився, Врубель у відповідь тільки сміється і пояснює, що відтепер це нова мода– жінки носять макіяж, а чоловіки малюють носи. Комусь підходить червоний колір, а йому зелений. Діти сміються жартома, а Емілія знову не розуміє художника. Вона звітує його за дитячу забаву і вимагає негайно змити фарбу.
Врубель слухняно виконує наказ, а потім робить Емілії Прахової дивну та несподівану пропозицію – просить дозвіл намалювати її в образі Пресвятої Богородиці – і вона погоджується.
Збереглися начерки, і першому їх обличчя повністю Емілії Прахової - очі й ніс ще людські. Наступний малюнок, як результат пошуку, і видно вже канонічне втілення Діви Марії. Щоправда, очі ще більші і в них уже інший вираз.
А на кінцевому варіанті та на іконі очі вже в половину обличчя та в них туга. Ескізи Врубель малює в дивному стані – успіхом накидавши один малюнок, стирає його та замальовує іншим малюнком. Черговий ескіз показує Емілії і, якщо має якісь зауваження, знову перемальовує його.
Це була їхня єдина близькість. Тільки так, малюючи її, він міг повністю заволодіти цією жінкою. Ескізи виходили такими чуттєвими, що коли їх побачив Адріян Прахов, він не витримав. У образі Богородиці він пізнає обличчя своєї дружини. Врубель дозволив собі надто багато і Прахов вирішує покарати зухвальця.
Але просто вигнати його не може, бо ще не закінчено роботи в Кирилівській церкві, а на черзі розпис Володимирського собору. Врубель - розпорядник реставраційних робіт і несе повну відповідальність. Тому Прахов вирішує не сваритися з художником, а тимчасово видалити його від Емілії.
Він повинен зникнути з їхнього будинку, бо хто знає, які стосунки склалися у його дружини та художника під час роботи над ескізами. Тому Прахов розлучає їх. Під приводом вивчення мистецтва великих італійських майстрів та завершення робіт над іконами Кирилівської церкви він відправляє Врубеля до Венеції.

Михайло Врубель тяжко переживає розлучення з Емілією. Його не тішить краса Італії, серце його розбите.
Щодня він пише коханій листи і не отримує відповіді. Свою відчайдушну тугу художник може висловити лише в іконі Пресвятої Богородиці, над якою працює щодня.
Порівнюючи ікону Пресвятої Богородиці із зображенням Емілії Прахової на фотографії, неозброєним поглядом видно, що це одне й те саме обличчя. У руках вона тримає маленького Христа, який, як дві краплі води, схожий на молодшу дочку Прахових.

Легенда каже, що коли ікону встановлювали в іконостас, до Кирилівської церкви увійшла жінка. Вона хотіла помолитися Пресвятій Богородиці, але коли стала навколішки перед іконою, несподівано скрикнула - з іконостаса на неї дивилася Емілія Прахова. Як це? Невже вона має молитися на свою сусідку?
Коли ікону побачив Адріан Прахов, він зрозумів - у Венеції художник не забув обличчя його дружини. Чи не спокусився магічними образами канонічних Мадонн майстрів Ренесансу, а написав Емілію.
У гніві замовник робіт з реставрації Кирилівської церкви та роботодавець Врубеля Адріан Прахов розриває з ним новий уже укладений контракт на розпис наступної церкви - Володимирського Собору і дає йому характеристику "ненадійний художник".
А одразу після цього мистецька рада відхиляє всі ескізи Врубеля. За тиждень митець втрачає практично всі замовлення. Від його робіт відмовляються галереї. І Врубель виявляється без засобів для існування.

Але це для нього не має значення. Найгірше те, що його більше не хоче бачити Емілія. Пережити цього Врубель не зміг. Сучасники згадують: "Він ніби зривається з ланцюга, безпробудно п'є, ночує в борделях, збирає навколо себе дивних людей - циганів, бездомних, п'яниць."
Позичає величезну суму п'ять тисяч рублів і влаштовує розгульний банкет, а поки натовп п'є за гроші художника, закривається у своїй кімнаті і жорстоко ріже собі руки ножем. Фізичним болем він хоче вбити в собі сильніший біль - біль від втраченого кохання.
Вранці його знайомі знаходять Врубеля у своїй квартирі закривавленим і непритомним. А коли приводять до тями, повідомляють, що своїми банкетами він наробив величезних боргів і його кредитори подають на нього до суду.
Друзі намагаються допомогти художнику. У його квартирі залишається лише одна непродана картина - "Молення про чашу". Сучасники називали її геніальним витвором. Щоб уберегти цю картину від неконтрольованого нападу гніву художника, друзі знаходять покупця. Відомий київський меценат наперед платить художнику 5 тисяч карбованців і хоче забрати картину наступного дня.
Але коли наступного дня він приїжджає, то бачить: "Молення про чашу" знищено. Замість релігійного сюжету на полотні зображено циркову актрису. Напередодні Врубель побачив цю жінку у цирку і вирішив негайно написати її. Чистого полотна він не мав, тому він намалював її поверх проданої картини.
Тепер, щоби розрахуватися з кредиторами, геніальний художник змушений братися за будь-яку брудну роботу. Він працює прибиральником у шинках, маляром на будівництві. Усі зароблені гроші витрачає на випивку та повій. Але навіть це не вгамовує його біль.
"Я різав себе ножем. Чи зрозумієте ви? Я любив жінку - вона мене не любила. Навіть любила, але багато чого заважало їй зрозуміти мене. Я страждав, а коли різав себе, страждання зменшувалися", - з листів Врубеля. Зрештою змучений майстер вирішує помститися жорстокій жінці.
Колись він сміявся з людей, які вірили в містичну владу картини з прототипу. А тепер він вирішує використати свій дар як зброю і намалювати Демона з обличчям Емілії Прахової.
Перший Демон, якого бачив тільки батько Врубеля і який застав сина у страшенно хворому, гарячковому стані під час роботи над цією картиною, стверджував, що цей Демон був схожий на чуттєву злу жінку. Демон вийшов страшний настільки, що Врубель сам злякався свого творіння і знищив малюнок – порвав його на шматки, але було вже пізно.
Врубель порушив заборону ніколи не малювати, не описувати та не грати диявола. Він намалював Демона з рисами справжньої людини, і це на нього чекала страшна кара.

У Москву Врубель поїхав у хворобливому стані, але на диво спокійним. Тут його зустрічають колишні однокурсники. Вони організували у місті художній гурток. Патронує його Сава Мамонтов – відомий московський меценат.
Мамонтов чув про Кирилівські фрески і з радістю погоджується підтримати художника. Врубелю здається, що все пережите позаду. Він з радість береться за нову роботу. Але вже за кілька місяців у його життя повертається київський марний кошмар.
У Москві саме тоді готують до видання ювілейну збірку Лермонтова і потрібен був ілюстратор. Врубеля запрошують ілюструвати поему "Демон". Перше, що бачиться художнику - його київський малюнок та заборона, яку він порушив. Не можна повторювати помилку.
Тоді йому пощастило, здається, що кара обійшла його, але вдруге так ризикувати не можна. Але насправді вибір уже зроблено. Врубель відмовився від пропозиції, але образ Демона починає переслідувати його. Художник скаржиться своїм друзям - його турбує той самий тривожний сон: щоночі до нього приходить гарний Ангел із сумними очима.
Художник намагається згадати, де він бачив ці очі. У Емілії Прахової чи божевільних біля Кирилівської церкви. Сава Мамонтов радить йому: найпростіший спосіб позбутися сновидінь – намалювати образ. Йому варто погодитись із пропозицією видавців ілюструвати поему Лермонтова і в ній відобразити Ангела зі своїх снів.
Так Врубель створив картину "Демон, що сидить". Ця картина назавжди змінила уявлення живопису. Демона будуть вважати прикладом для наслідування відомі художникисучасності.

Минуло 25 років і Врубель знову опинився серед божевільних. Тільки колись він дивився на пацієнтів із зовнішнього боку цих ґрат, а тепер сам став одним із них. Врубель перестає дізнаватися про рідних, не пам'ятає навіть хто він. Його переводять із клініки до клініки. І в кожній із них він залишає цілі стоси малюнків. Ці малюнки зовсім не схожі на малюнки божевільного – всі вони світлі та умиротворені.
Вже після смерті художника лікар, який лікував Врубеля, записав у своєму щоденнику: "Врубель помер тяжко хворою людиною. Але, як художник, він був здоровим. Глибоко здоровим". Як таке може бути? Сучасні психологистверджують, що своїми малюнками Врубель лікувався, то він стримував хворобу. Інтуїтивно винайшов те, що за 30 років після його смерті назвуть арттерапією, тобто лікування мистецтвом.
Таке лікування не може перемогти хворобу, але може значно загальмувати її перебіг та розвиток. А деяким хворим і насправді стає кращим настільки, що вони повертаються з лікарні додому практично здоровими. За часів Врубеля арттерапії ще не існувало.
У клініці Врубель постійно малює пейзажі за вікном, лікарів, сусідів по палаті, і трапляється неймовірне – Врубелю вдається змусити хворобу відступити. Він виходить із лікарні та їде туди, де вперше зустрів свою майбутню дружину – до оперного театру.
Як і в день їхнього знайомства, Наталія Забіла виконувала головну роль. Після вистави Врубель пішов до дружини в гримерку, взяв її за руки і подякував. Це був останній разколи він бачив дружину. За кілька тижнів Врубель втратив зір.

Свою останню картину "Портрет Брюсова" Врубель так і не встиг дописати.

Сліпий і навпомацки він спробує стерти частину фону, щоб виправити його, але випадково стирає частину фігури. Санітари вихоплять цінну картину буквально з-під рук автора, а потім пошкодують про вчинок: після цього Врубель так і не візьме в руки пензля більше ніколи.
Ще чотири роки він проживе сліпим. Художник так і не дізнається: його обрали Академіком мистецтв заочно. Виставки з його картинами подорожують усією Європою та отримують світову славута визнання. А в пресі з'являтимуться публікації, що Демон знищив свого автора.
Вже сліпим Врубель намагатиметься покінчити з владою свого Демона – убити себе. Але він помер від гострого запалення легень. Демон Врубеля на цьому не зупинився. У нього він забрав зір і розум, а у його фатального кохання Емілії Прахової - сім'ю та душевний спокій.
Коли Врубель помер, її, київську гранд-даму, організаторку балів та пишних прийомів, звинуватили у тому, що це вона винна у божевілля генія. Такого тиску Емілія не витримає. Вона залишить чоловіка і переїде до провінції, а там, забута всіма та самотня, помре.

Голландець Пітер Брейгель-старший написав «Поклоніння волхвів» протягом двох років.

Моделлю для Діви Марії стала його кузина, безплідна жінка, яку за це бив чоловік. Саме вона стала причиною поганої аури картини. Полотно чотири рази купували колекціонери і після цього за 10-12 років у сім'ях не народжувалися діти. У 1637 році картину купує Якоб ван Кампен. На той момент він уже мав трьох нащадків, тому й не злякався прокляття.

******************************
Злий дух страченої злочинниці

Злий дух страченої злочинниці
Картин, які мають смертельну енергетику, завжди багато в антикварів. Одну з них у фулхемському антикварному магазинчику якось купила мешканка Лондона Дороті Дженкінз.
Це був портрет молодої жінки в сукні червоного оксамиту. Площа полотна дорівнювала чотирьом квадратним футам, і на ньому були помітні сліди від вогню. Під зображенням стояв короткий підпис - "Антуан".

Картина одразу принесла до будинку проблеми. Спершу напади нервового розладу відчула на собі сама Дороті. Будучи людиною кмітливою, вона припустила, що її хвороба якось пов'язана з портретом, що висів у її кімнаті. Щоб остаточно переконатись у цьому, Дороті запропонувала своєму синові Едуарду на кілька днів переважити картину до його кімнати. Результат не забарився:
Едуард - спокійний, меланхолійний юнак часом став відчувати, що на нього накочують хвилі некерованого гніву.
Дороті звернулася за консультацією до свого знайомого – дослідника окультних феноменів Філіппу Полу. Той приїхав на зустріч із відомим лондонським медіумом Енн Квігт. Пол не повідомив їй всієї інформації щодо досліджуваної проблеми, просто попросив її "піддати психометрії" деякі предмети в одному з районів Лондона.
Разом із парапсихологами до будинку Дороті Дженкінз приїхали заступник редактора "Новин парапсихології" Леслі Говард, троє газетних репортерів і фотограф, який мав зафіксувати на плівку весь процес досліджень.
Щоб зробити результати експерименту більш об'єктивними, Пол провів медіуму прямо до дивного портрета, сказавши, природно слукавив, що вона, мабуть, спочатку хотіла б оглянути "нейтральні" предмети в цьому будинку. Однак Енн Твігг одразу ж відчула поряд з картиною непереносний жах, впала в транс і стала нерозділено розповідати про якісь переплутані між собою події, серед яких були і звучання музики, і бачення крові, і опис якоїсь сирої, наповненої щурами тюремної камери. , а також шибениці, молода жінка з розпущеним волоссям, ката і великого скупчення людей на міській площі.
Вже після експерименту Енн стверджувала, що як тільки вона увійшла до кімнати, то побачила яскравий спалах світла, що переміщався з одного місця до іншого. Точкою, в якій цей спалах виник, була картина Антуана. По всьому виходило, що на картині було знято портрет жінки, швидше за все дворянського походження, яку в далекому XVIII столітті після звинувачення в якомусь жахливому злочині принародно повісили на міській площі.
Проте дух її після смерті не заспокоївся і надовго оселився у портреті, негативно впливаючи з нього здоров'я власників картини. Звичайно, Дороті Дженкінз захотіла відразу позбутися проклятого портрета.
Проте Енн Твіг відмовила її від такого необачного кроку. "Дух може образитися, - заявила медіум, - і наслідки цього будуть непередбачуваними. Тому найнейтральнішим варіантом було б перенести картину кудись на горище або в комірку і там назавжди залишити". Дороті так і вчинила і з того часу ні її, ні сина Едуарда злий дух більше не турбував.

**********************

Привиди розбушувалися.

Той, хто дивився казку про Гаррі Поттера, пам'ятає, мабуть, як примари давно померлих людей, які постійно живуть у своїх портретах, регулярно розгулювали по школі для юних чарівників, а іноді навіть беззлобно пустували. За словами аж ніяк не казкових співробітників музеїв, подібні випадки трапляються і в реального життя. Так, у 1996 році в музеї Прадо в Мадриді на очах у приголомшених туристів з Японії з картини Веласкеса зійшла інфанта і помочилася на підлогу! Потім, природно, повернулася назад у картину.

А в музеї Ор-се в Парижі ренуарівська красуня десять хвилин шокувала групу школярів та їхнього екскурсовода, розводячи ноги... Примітно, що в обох випадках викрутаси примар бачили лише ті, хто знаходився в безпосередній близькості від картин. Інші відвідувачі не помічали нічого особливого.
... Як нещодавно повідомляли багато засобів масової інформації, в одному з музеїв Нью-Йорка практично перед самим закриттям, коли в залі вже майже не залишилося людей, з картини невідомого художника XIXстоліття вийшов привид молодого чоловіка в мисливському костюмі і... задушив відвідувача, що стояв поруч. Музейні доглядачі приспіли до місця злочину, коли привид уже повернувся на своє місце у портреті.

На мою думку, це вже перебір

Російські вчені, досліджуючи "фантомні" образи картин, дійшли висновку, що потужну негативну ауру мають також "Дев'ятий Вал" Айвазовського та ряд інших знаменитих полотен. А при вивченні енергетики "Чорного квадрата" Казимира Малевича один із вчених... знепритомнів. "Це один великий потік темної сили і енергії. Наче в пекло картину малювали", - зізнався вчений, коли його важко привели до тями. Про картину Малевича "Чорний квадрат" говорили раніше та говорять сьогодні. І не лише для того, щоб набити ціну. Досі ніхто не знає, що означає цей квадрат, і що хотів їм висловити Малевич. "Чорний квадрат" - це "чорна діра" у живописі, що всмоктує позитивну, а викидає негативну енергетику, яка сильно діє психіку глядача. Проте дискусії довкола "Чорного квадрата" не затихають.

Говорили, що художник продав душу дияволу – всі зображені на картинах люди вмирали невдовзі після позування. Хігінси були першими. Художник не дає інтерв'ю, не коментує трагічні долісвоїх моделей. Він періодично дзвонить тій чи іншій заможній людині, чия особа часто миготить у газетах: "Знаєте, планую зробити ваш портрет..." І смертельно наляканий мільйонер виплачує кругленьку суму лише за те, щоб вона цього не робила...
*******************************
Є ще картини містичні: зображені на них юні красуні, які померли після написання картин, мають деяку силу, здатну вкоротити життя власникам цих картин. Старі колекціонери, спостерігаючи тривалий час за життям картин, помітили, що картина ніби впливає на простір навколо і переносить зображені на ній події у реальне життя.

Ореол таємниці шлейфом тягнеться за картинами великого російського художника Крамського Івана Миколайовича (1837–1887). Знаменита картина "Невідома" - це портрет реально існуючої красивої жінки. Своєю реалістичністю портрет не один десяток років викликає хвилююче захоплення глядачів, її трохи презирливий погляд, легкий рум'янець на щоках, трохи викривлені губи немов висловлюють її недосяжність для оточуючих, які захоплюються її красою. Здається, що Невським проспектом повільно проїжджає дама, оточена хвилюючим запахом містики, загадки.

Нинішні критики і просто споглядачі вважають, що перед ними – типова аристократка до кінчиків нігтів, впевнена в собі та своїй красі, але глядачі, які є сучасниками зображеної дами, по одязі та підфарбованій особі одразу визначали, що вона представниця так званих дам напівсвітла, тобто просто утриманка. Її видає поєднання одночасно двох модних речей, що було неприпустимим перебором в одязі пристойної жінки тих часів. Окрім одягу, жінку ще видає й макіяж: рум'яна на щоках, помада на губах та явно підведені брови, що вважалося непристойною справою по відношенню до світських дам.

Художника буквально закидали тоді питаннями: хто ця прекрасна незнайомка, вона реально існує чи це творіння уяви художника? На що Крамській з усмішкою відповідав: «Звичайно, вона реальна, справжня, що існує на полотні». Глядачі, захлинаючись від переповнюючих емоцій, ділилися враженнями і хотіли хоч якось наблизитися до розгадки таємниці її краси.

Лише одна людина не захоплювалася зображенням красуні, навпаки, уважно вдивившись у зневажливий погляд незнайомки, зробив різкий розворот і, не озираючись, вийшов із зали, де демонструвався портрет «Незнайомки». Цією людиною був відомий колекціонер Павло Михайлович Третьяков. Художник Крамської був сильно зачеплений такою поведінкою колекціонера і продав свою картину дрібному колекціонерові. А пан Третьяков, маючи за плечима гіркий досвід, знав, що портрети гарних фатальних жінок не принесуть нічого доброго.

Серед збирачів картин ходить повір'я, що красуні, зображені на полотнах знаменитих художників, забирають життєву силу у людей, що дивляться на них, адже відомо, що картину Леонардо «Джоконда» та картини з жінками Тіціана та Боттічеллі люди називають картинами-вампірами, а фанатично налаштовані глядачі постійно намагаються зіпсувати ці картини, порізати чи взагалі знищити.

Картину «Невідома» теж спіткала сумна доля: спочатку вона потрапила до невідомого колекціонера, потім, ніби не заспокоюючись, довго переходила з одних рук до інших. Потрапляючи на чергову виставку, картина викликала купу пліток, що вона принесла вже багато нещасть своїм власникам. Але справді страшна подія сталася у самого творця злощасної картини: не минуло й року після написання «Невідомої», як у Крамського померло двоє синів. Убитий горем художник висловлює глибину трагедії в написанні наступного шедевра – «Неутішне горе»: на полотні зображена його дружина, що плаче, що стоїть серед порожньої кімнати. Усвідомлюючи, що картину з таким відвертим виразом горя, ніхто не захоче купити, Крамський передає її безоплатно в Третьяковську галерею. Але пан Третьяков, який мав славу порядної і чуйної людини, передав солідний гонорар за полотно родині художника.

*****************************

В історії живопису розповідається випадок про долю племінниці блискучого італійського композитора Н.Паччіні, портрет якої написав у 1832 році чудовий художник Карл Павлович Брюллов (1799-1852).

На картині «Вершниця» зображена молоденька Джованніна Паччіні, що витончено гарцює на тонконогому коні. У Римі казали, що юній Джованніні пощастило, адже після смерті дядька її забрала на виховання багата російська графиня Юлія Самойлова, але щастя тривало недовго – дівчину на смерть затоптав кінь.

Згідно з церковними переказами, першим живописав образ Богородиці євангеліст Лука ще за її земного життя. Повіками вироблялися канони, якими образ Богородиці міг бути пізнаваний, удосконалювалася техніка письма, з'являлися нові ідеї, суперечки богословів вносили свої зміни до правил живопису.

У католицької церквибуло дозволено релігійний живопис, у православ'ї було визнано іконопис із ще жорсткішими рамками зображення.

У католицькому мистецтві найчастіше відправною точкою для створення зображення Богородиці була зовнішність якоїсь жінки. Не стала тут винятком і «Сикстинська Мадонна» Рафаеля, в рисах обличчя якої впізнається не стільки шанований християнами образ Богоматері, скільки зображена на полотні Маргарета Луті (Люті, Люччі).

Чи не вперше за історію образотворчого мистецтваепохи Відродження Богоматір була зображена над своєму божественному образі. Виявляється повна невідповідність із загальноприйнятими зображеннями Мадонни – підкреслена простота пози, фігури, обличчя, одягу, зачіски, відсутність взуття.

Здається, що навіть зображені поруч із Мадонною папа Сікст II, в ногах якого знаходиться папська тіара, символ духовної влади, і свята Варвара, одягнена куди ошатніше і розкішніше за Богоматерь, дещо здивовані її людською беззахисністю, відкритістю та зовсім земним виглядом селянської дівчини. Немає на Сикстинській мадонні ні царського вінця, ні розкішних шат, не сидить вона велично на троні; навіть по-дитячому розплющені очі Мадонни немов протиставляються мудрому погляду Немовляти Христа.

Готове полотно породило багато суперечок у церковному середовищі, замовники відмовляли прийняти «Сікстинську Мадонну», знаходячи картину чи не єретичну. З погляду католицьких священиків, подібне зображення було гріховним за своєю суттю, що, зрозуміло, не применшило його художньої цінності.

Відомості про Маргарету Луті, що дійшли до наших днів, дуже мізерні і більше схожі на легенди. Її батько був булочником, він переїхав із Сієни до Риму разом зі своєю родиною. І в Римі Рафаель Санті зустрів Маргарету. Під час знайомства Маргарета дала свою згоду позувати художнику для створення фрески «Амур та Психея». Молоді люди закохалися одне в одного, але її батько був проти їхніх зустрічей. Тоді Рафаель викупив у булочника Маргарету, заплативши за свою прекрасну кохану три тисячі золотих монет.

Дванадцять років поспіль (за іншими джерелами – шість років) Рафаель і Маргарета жили разом, вона супроводжувала його у всіх поїздках і була натурщицею для багатьох полотен великого живописця, допомагаючи створювати йому образи Мадонн, святих та міфічних красунь. Сучасники наголошували, що Рафаель не розлучався з нею до самої своєї смерті, не міг працювати, якщо її не було поряд.

Думки дослідників щодо життєпису Маргарети Луті абсолютно протилежні. Одні стверджують, що вона не відрізнялася вірністю і часто звертала увагу як на замовників робіт Рафаеля, так і його учнів. Одна з відомих пліток також говорить, що Рафаель помер у ліжку своєї невірної коханої від серцевого нападу.

Інші, серед яких Павло Муратов, вказують на те, що це були піднесені любовні стосунки. Шлюб художника та дочки булочника заборонив Ватикан і в надії зробити Рафаеля придворним живописцем організував його шлюб із племінницею одного з кардиналів, проте вона була відкинута Рафаелем. Відомий і той факт, що Маргарету, що ридає, видалили з кімнати вмираючого Рафаеля, коли до нього прибув папський посланець.

Ще трохи про Рєпін

Великим майстром із умертвіння своїх героїв був і російський художник Ілля Рєпін.

Чи не наступного дня після завершення роботи над їхніми портретами померли композитор Мусоргський, хірург Пирогов, політик Столипін. Письменник Всеволод Гаршин кинувся у проліт сходів після того, як Рєпін написав з нього етюд голови царевича для картини Іван Грозний вбиває свого сина. Майже всі друзі, яких він зняв на іншому знаменитому полотні - "Запорожці пишуть листа турецькому султану", з різних причин померли відразу після того, як роботу було вперше виставлено. Злякавшись, митець зафарбував у ньому зображення власного сина.