Як відкрити свою галерею картин. Бізнес-план створення арт-галереї

Вирішуються дуже багато. І абсолютна більшість підприємців-початківців схиляються до варіанту торгівлі тими чи іншими товарами та послугами. Це може бути відкриття будь-якого магазину, продовольчого чи магазину одягу, господарських чи будівельних товарів. Даний варіант передбачає отримання практично миттєвого прибутку та швидких темпів окупності вкладених коштів, однак і конкуренція тут є дуже і дуже серйозною силою. Адже мережі продовольчих магазинів розташовуються скрізь і здивувати чимось своїх покупців, новий магазин продуктів навряд чи зможе. А ось відкрити бізнес, пов'язаний із чимось менш банальним, наприклад, із мистецтвом, може стати вельми прибутковим і, що важливіше, унікальним. Особливо якщо відкрити його у тому містечку, де для представлення глядачам творів мистецтва досі користуються приміщеннями будинків культури чи кінотеатрів.

Найвдалішим буде варіант відкриття галереї. Подібний бізнес з'явився в Росії не так давно - минуло чи 20 років з відкриття перших приватних галерей у Москві і зараз деякі з них дуже впевнено почуваються не тільки на вітчизняному, а й на міжнародному рівні. На початку двадцятого століття на даний вид приватного підприємництва звернуло увагу дуже багато людей. Але в цьому випадку важлива не лише наявність матеріальних засобів, що становлять стартовий капітал, важливо ще й розуміти суть цього, простого, на перший погляд, підприємства. Як і будь-яка інша важлива справа, відкриття галереї потребує ретельного та відповідального підходу. І найголовнішим на даному етапі стане бізнес-план галереї. Який визначатиме весь перебіг справ, пов'язаних із відкриттям та функціонуванням, плюс уможливить зробити фундаментальні фінансові підрахунки.

Галерея може бути художньою або декоративно-ужиткового мистецтва.

Приклад успішного відкриття художньої галереї

“Ательє Карась” - галерея, що відкрилася 1995 р. Проте, ідею створення приватної галереї у ній керівника, Євгена Карася, почали обговорювати ще раніше - 1986 р. Оскільки родина Карасей повністю складалася з людей, котрі займаються образотворчим мистецтвом і живописом, їм не склало б великої праці організувати ефективне функціонування такого роду культурного закладу. Місцем розташування галереї було взято студію, яку батькам Євгена надав Спілка художників. Вона розташовувалась на першому поверсі будівлі та її площа обчислювалася аж у 200 кв. м. Тут упродовж 8 років були особиста майстерня художників Карасей. І саме тут їм усім так хотілося створити територію художнього життя, наповнену унікальними експонатами та, звичайно ж, однодумцями у цьому плані.

Повернутись до змісту

Початок бізнесу у мистецтві

Незважаючи на те, що сім'я мала досить велику робочу територію, для створення простору під галерею було проведено грандіозний ремонт. Після цього, а, швидше, навіть паралельно до цього процесу Євген Карась, будучи галеристом-початківцем, аж до 1995 р. займався накопиченням знань, що стосуються галузі сучасного образотворчого мистецтва. Він активно вивчав стан справ у образотворчому мистецтві країн ближнього - України, Росії та далекого зарубіжжя - Європи, Сполучених Штатів, Канади тощо. Потім був нелегкий вибір теми первісної експозиції, але рішення представляти публіці твори українських художників було ухвалено одноголосно. І настав період більш ретельного дослідження ситуації з українським мистецтвом. Вивчення піддавалися художні напрями сучасної творчості, інфраструктури, рейтинги. Більше того, Євгену доводилося, як бізнесменові, який починає в цій сфері, вивчати коло спілкування та прізвища потенційних відвідувачів, спонсорів тощо.

Спільно із набраним колективом працівників галереї розпочався процес формування бази даних: збиралася інформація про художників, розглядалися фотографії їхніх творчих робіт, набиралися мистецтвознавчі тексти та критика. Пізніше було складено список найцікавіших для публіки, і сильних, з погляду професійних майстрів, художників. Розроблені виставкові програми почали розсилати тим художникам, роботи яких бажали бачити в стінах галереї, що готується до відкриття.

Подібний план робіт із підготовки приватної галереї, як розповідає Євген Карась, йому допоміг скласти, а потім реалізувати досвід зарубіжних фахівців, які вже мали позитивні успіхи у цьому бізнесі. Жодної спеціальної літератури на цю тему він не читав. Та й читати було нічого. Тоді, наприкінці ХХ століття, все це було в новинку. І вчитися доводилося не в інститутах менеджменту та бізнесу та не на курсах, бо їх у нашій країні ще не було. Все доводилося осягати самостійно, на ходу створювати якісь креативні ідеї, які в результаті стали основами для приватних галерей Росії, що знову відкриваються.

Описані вище особливості відкриття галереї можна коротко винести в головну раду однодумцям-початківцям - буде краще, якщо будівлю галереї розташувати в центрі міста. Загальна площа її приміщень має перевищувати 200 - 250 кв. м. Ця цифра береться з таких розрахунків: виставковий зал буде достатньо розмістити у приміщенні, площею 80-100 кв. м, під офіс можна віднести – 15-20 кв. м. від всієї пощади галереї, не можна забувати про приміщення для зберігання робіт. Який може розташуватися на 30-50 кв. м. Під технічні приміщення теж варто виділити хоча б 50 кв. м, на яких зберігатиметься обладнання тощо. Однак деякі галереї розташовуються лише на 25 кв. м і дуже непогано існують.

Повернутись до змісту

Підбір персоналу працівників галереї

У постійний штат галереї середніх розмірів, такий як “Ательє Карась”, потрібно не більше 5-6 осіб: галерист або керівник, прес-секретар, куратор, консультант, експозиціонер і програміст.

Головну роль, звичайно ж, у всьому процесі відкриття приватної галереї, подальшої підготовки експозицій тощо грає галерист, смак якого, його позиція допомагають зробити ставку на ті чи інші витвори мистецтва, які будуть правильно сприйняті публікою. Саме він створює імідж культурного закладу. Тільки він вирішує, з якими авторами йому варто працювати, а з якими ні, те саме стосується і найманих робітників. Його рішенням визначається, мистецтво якого жанру та епохи можна виставляти в його галереї, а яке ні. Як показує практика, галеристу зовсім не має бути професійним художником. Йому досить поверхово розбиратися у такому вигляді мистецтва, як живопис і, звичайно ж, він має любити його. Більше того, у сучасних вищих навчальних закладах країн СНД та Росії готують професійних арт-менеджерів, які, як планується, чудово справлятимуться з керівництвом культурних підприємств.

Другим, за значимістю, за галеристом у списку персоналу цього проекту йде куратор. Він є ініціатором проведення тієї чи іншої виставки, організовує її та зрештою проводить. Ця людина має знати все до самої, здавалося б, незначної дрібниці, яка може спливти під час підготовки експозиції. Особливо цінним буде той куратор, який має вищу художню освіту та здатність до ведення та підготовки відразу кількох виставкових проектів.

Третє місце займає експозиціонер, який займається розвішуванням картин у виставковому залі. Звичайно ж, він не робить це власноруч, зі драбиною наперевагу. Він планує те, в якому залі має висіти та чи інша картина, в оточенні яких полотен вона вигідніше виглядатиме. Адже, як відзначають досвідчені працівники галерей і музеїв, правильно, і навіть сказати, більше, талановито виконана експозиція надає навіть старим, вже набридлим, полотнам “нове звучання”.

Функція консультантів полягає в тому, щоб перебувати в момент виставки в залі, де представлена ​​експозиція, та надавати необхідну допомогу відвідувачам та потенційним покупцям. Вони, як відомо, теж повинні знати про картинах і їхніх авторів все до дрібниць. З цією роллю чудово можуть впоратися нещодавні випускники інститутів живопису та образотворчого мистецтва або студенти старших курсів. Прес-секретар, як і в усіх інших сферах, відповідає за роботу із засобами масової інформації. з відвідувачів і написання оригінальних текстів.

У штаті будь-якої сучасної галереї обов'язково має бути професійний програміст або системний адміністратор, який організовуватиме роботу веб-сайту галереї, оновлюватиме його, стежитиме за точністю інформації, що міститься на офіційному сайті закладу.

Повернутись до змісту

Які потрібні документи та засоби, щоб відкрити цю справу

У зв'язку з тим, що на території нашої країни поки що не регулюється законодавчо діяльність галерей, жодних особливих документів для визнання її офіційно не потрібно. Важливо лише оформити відкриття індивідуального підприємництва, стати на облік у податковій службі та справно сплачувати прибутковий податок плюс збори до пенсійного фонду. Служб з перевірки діяльності галерей теж поки що не існує, тому галеристи поки що можуть дихати спокійно. Починати галерейний бізнес можна, як каже Євген Карась, маючи лише 2000-3000 доларів.

Однак, якщо у вас немає приміщення, сума помітно зросте. Зазначена сума піде на зарплату штатним співробітникам за перший місяць, організацію урочистої церемонії відкриття та замовлення буклетів із рекламою дебютної виставки. При варіанті, що ваша галерея буде першою і єдиною в місті, можна буде спробувати заручитися підтримкою місцевої влади і навіть, якщо пощастить, отримати будівлю в центрі міста. У такому разі ви розділятимете права на бізнес з державною установою. Ще одним варіантом вирішення проблеми нестачі коштів на оренду приміщення є долучення галереї до чинного бізнесу, наприклад, можна в актових залах або в холах приватного банку.

Повернутись до змісту

План відкриття галереї декоративно-ужиткового мистецтва

Розглянувши план відкриття галереї, де виставлятимуться твори живописців, можна перейти до іншого типу галерей - декоративно-ужиткового мистецтва. Для того щоб бізнес, що починається, окупився досить швидко, потрібно постаратися підібрати якісну експозицію. Фахівці стверджують, що грандіозна кількість людей, дохід яких дозволяє витрачати досить великі суми на облаштування будинку, із задоволенням придбають прикраси для внутрішнього інтер'єру будинку, зробленого в американському або іншому стилі і дизайні. Красиві якісні меблі та аксесуари до них, які є справжніми зразками мистецтва народів світу, будуть завжди залучати багатих людей, особливо, якщо пропозиція надходить на наш ринок в обмежених кількостях. Такий асортимент, якраз і має виставляти галерея декоративно-прикладного мистецтва, якщо її власник бажає не лише ділитися з громадськістю предметів мистецтва, а й заробляти хороші гроші.

Опис

Даний бізнес-план є проектом створення комерційної картинної галереї сучасного мистецтва як реалізація ефективної бізнес-моделі.

Маркетинговою стратегією є реалізація проекту, що передбачає створення експозиційного майданчика, який стане центром тяжіння для людей, які цікавляться сучасним мистецтвом, колекціонерів, ділової та інтелектуальної еліти міста, гостей та туристів, а також салону, де любителі образотворчого мистецтва зможуть набувати творів художніх творів високого рівня.

Фінансування проекту передбачається здійснити за рахунок власних коштів (15%) та кредитних коштів (85%).

Проект починає приносити прибуток на третій рік роботи і протягом перших десяти років обсяг чистого прибутку, після сплати податків, складе 1 133 тис. руб. Горизонт планування проекту – 10 років. Період окупності проекту складає 5,35 року, включаючи інвестиційну фазу проекту – 12 місяців. Чиста наведена вартість (NPV) складе 322 тис. руб. Внутрішня норма доходності проекту (IRR) дорівнює 20,01 %.

Проект є типовим та підготовлений для реалізації у містах Російської Федерації, з чисельністю населення понад 300 000 осіб. Наприклад розташування галереї обраний р. Ярославль.

Бізнес-план поставляється з автоматизованою фінансовою моделлювиконаною засобами Excel. Автоматизована фінансова модель дозволяє виконати аналіз інвестиційної та фінансової ефективності проекту, а також провести аналіз чутливості основних параметрів проекту.

Фінансова модельє повністю автоматизованою, що передбачає можливість зміни будь-якого закладеного параметра, такого як:

Об'єм інвестицій

Обсяг наданих послуг

Ціни на послуги

Основні витрати

Оподаткування

Персонал та ФОП

Та інші…

Фінансова модель здійснює автоматичний розрахунок потреби в інвестиціях та фінансуванні проекту, показників виручки та собівартості, податкових платежів, інтегральних та інших показників.

Результатом фінансового моделюванняє повний комплект аналітичних даних:

Прогнозні бюджети проекту (ОПіУ, ОДДС, Баланс)

Аналіз фінансових показників ліквідності та рентабельності

Аналіз показників інвестиційної ефективності (NCF, NPV, IRR тощо)

Аналіз чутливості

У бізнес-плані використані матеріали:

Відкритих джерел,

Галузевих видань,

Даних РОЗСТАТ,

Публікацій галузевих експертів,

Аналітичні матеріали Російських та іноземних галузевих інститутів

Галузевих інтернет-форумів

Опитування учасників галузі.

Бізнес-план складено відповідно до стандартів міжнародних організацій, таких як UNIDO та TACIS.

Обсяг роботи: 96 стор.

Графічний матеріал:

Малюнки - 13

Таблиці – 18

Розгорнути

Розгорнути

Розгорнути

Таблиця 1. Тор-5 аукціонних будинків Нью-Йорка з продажу сучасного мистецтва

Таблиця 3. Частки ринків окремих країн у загальносвітовому ринку мистецтва, %

Таблиця 4. Цінова структура аукціонного продажу

Таблиця 5. Зміна аукціонного обороту за 2011 рік

Таблиця 6. Найуспішніші аукціонні будинки

Таблиця 7. Провідні аукціонні майданчики світу

Таблиця 8. Структура ринку за обсягом виторгу

Таблиця 9. Структура ринку за видами мистецтва

Таблиця 10. Топ-10 лотів 2011 року за версією аrtprice

Таблиця12. Графік підготовчої стадії реалізації проекту

Таблиця 13. Графік інвестиційної стадії реалізації проекту

Таблиця14. Штатний розклад

Таблиця 15. Вартість інвестиційних витрат

Таблиця 16. План продажу 1-12 гг.

Таблиця 17. Розрахунок вартості власного капіталу

Таблиця 18. Фінансово-економічні показники проекту

Розгорнути

Повних ентузіазму, тягне за собою ідея власного бізнесу, тим більше що ідей достатньо. Ті, хто наважився змінити напрям свого життя, думають, насамперед про «класичну» зміну напряму: відкриття свого магазину, отримуючи стабільний дохід. Перевага, в будь-якому випадку є, проте мінус є серйозною перешкодою на шляху становлення бізнесу: найвища конкуренція та насиченість ніші.

Іншим способом підняти своє підприємництво на новий рівень є спосіб інвестування коштів у незвичайні, нові проекти, які зможуть стати основою бізнесу. Такою ідеєю є галерея. Ця сфера діяльності є новою галуззю, як Росії, так країн СНД. Але, незважаючи на простоту, що здається, вона вимагає до себе уваги, як і будь-яка ідея у сфері творчості.

Основа проекту

Ідея може бути легко втілена у життя у населеному пункті, чисельність якого перевищує триста п'ятдесят тисяч осіб. Прекрасно, якщо у місті не буде другого спеціалізованого приміщення, як Ваше – тоді унікальні виставки та презентації зможете проводити лише Ви.

Така співпраця дуже вигідна. З одного боку – допомога художникам у реалізації їхньої творчості, а з іншого – дохід для тієї та іншої сторони.

Людина в сучасному світі стала більше уваги приділяти сфері мистецтва, стала виявляти інтерес до нових творів живопису, інсталяцій, арт-композицій — все це захоплює людську увагу, намагаючись вирватися в щось більше, ніж просто метод самовираження. Через арт-твори людина намагається показати свою унікальність – а це означає, що відвідування галереї для неї не просто приємного проведення часу, а пошук свого предмета, який відрізнятиметься практичністю та красою.

Тобто, припущення про те, що підприємець повинен мати тонке чуття на якісні концепти мистецтва, логічно і вірно. А якщо зважати на те, що доведеться працювати з творчими людьми, організовувати їх виставки — нудьгувати не доведеться. До того ж можна взяти до уваги ідею відкриття приватних виставок. Корисна інформація про ведення бізнесу з нуля.

Але спочатку перед формуванням своєї діяльності необхідно організувати напрямок культурної ідеї.

Питання, які стосуються закону

На даний момент у законодавстві РФ не прописані спеціалізовані закони та служби, які б стежили за діяльністю галерей.

Тому список документації, який необхідно зібрати, невеликий:

- Оформлення свого бізнесу через одну з правових форм: або «ІП», або «ТОВ», обравши попутно один варіантів оподаткування;

— реєстрація своєї підприємницької діяльності у службі податків та пенсійному фонді.

Вибір будівлі

Знайти спеціальну залу потрібно відразу після того, як Ви оформили свій бізнес. Приміщення для виставок – це простір, який буде характеристикою самої виставки, ніби доповнюючи її. Дуже важливим критерієм при пошуку приміщення буде його розташування. Бажано, якщо це буде центральний район. Приділіть особливу увагу клімату та освітленню самого приміщення.

Зал, площею двісті квадратних метрів, необхідно поділити на зони:

- Виставкова зона - 50 - 85 квадратних метрів;

- Зона для зберігання експозицій - 30 - 55 квадратних метрів;

- Зона, відведена для інвентарю галереї - 45 - 55 квадратних метрів;

- Офісне приміщення - 20 - 30 квадратних метрів.

Оскільки оренда є дорогим задоволенням, бізнесмен-початківець повинен продумати варіанти економії. До вашої уваги на даному сайті представлені бізнес - ідеї без вкладень . До таких варіантів можуть належати співпраця, при відкритті галереї, з органами влади або, наприклад, реалізація галереї у готовому приміщенні.

Штат співробітників

Для того, щоб функціонування Вашого підприємництва відбувалося без збоїв, окрім персоналу технічного рівня, Вашій галереї знадобляться, як мінімум, п'ять – сім спеціалістів певної кваліфікації:

- адміністратор галереї – головний член підприємства. Саме він створює престиж та обличчя галереї. Він приймає рішення про стиль виставки, її жанр і напрямок. Також радить, з якими митцями співпрацювати, а від яких заходів краще відмовитись;

- спеціаліст програмної специфіки - він відповідатиме за створення сайту галереї;

— помічники – вони консультуватимуть відвідувачів, надаючи їм інформацію щодо існуючих робіт. Від них залежатиме покупка того чи іншого виробу;

— працівник прес-служби – створюватиме контакт між галереями та громадськістю;

— куратор проекту – матиме можливість створювати формат виставок. Він аналізує популярні течії мистецтва та «будує мости» зв'язку з представниками мистецтва, які мають більш відповідний концепт;

— організатор – він створює цілісне бачення виставки, вирішуючи, як краще розмістити предмети мистецтва в одній залі.

Вкладення

Список витрат включає:

- орендну плату - п'ятдесят - сімдесят тисяч рублів щомісяця;

- оновлення залу з дизайнерськими рішеннями - близько двох мільйонів рублів (проте якщо є готове приміщення, такі витрати майже повністю виключаються);

- Оплата праці працівникам - від десяти до п'ятнадцяти тисяч рублів на кожного;

- Маркетинг - сорок - вісімдесят тисяч рублів щомісяця.

У результаті: 1400000 рублів.

Дохід

Середня вартість за одиничний експонат мистецтва – від п'яти тисяч до ста двадцяти тисяч карбованців. Але це не межа, яку можна виручити з одного твору - роботи популярних майстрів коштують набагато більше ста тисяч рублів. Кожен майстер отримає прибуток до 40% від вирученого доходу.

У середньому, дохід від галереї та продажу картин становитиме від чотирьохсот до семисот тисяч рублів, з урахуванням організації однієї виставки на місяць.

Сьогодні столиця може похвалитися кількома галереями, які якщо не шикують, то принаймні почуваються впевнено. Керівник однієї з них Євген Карась розповідає про те, як і кому варто займатися цим бізнесом.

Галерея “Ательє Карась” відкрилася 1995 р. Ідея створення галереї зародилася у його сім'ї, сім'ї художників, ще 1986 р, тоді з'явилося приміщення для майбутньої галереї. Спілка художників надала батькам Євгена цілий поверх під творчу майстерню: загальна площа приміщення складала приблизно 200 кв. "Хотілося створити якийсь простір для "прокручування" цікавих творчих ідей, культурне середовище для спілкування однодумців, платформу для гарного життя", - згадує Євген Карась.

Створення "простору" почалося з великого ремонту. Будівля потребувала не просто ремонту, а реставрації. Але і після того, як приміщення набуло належного вигляду, воно не відразу стало “простором для “прокручування” творчих ідей”.

Аж до 1995 р. “йшов процес накопичення знань у сфері сучасного мистецтва”. Майбутній галерист прагнув зрозуміти, що відбувається у образотворчому мистецтві України, Росії, Європи, Америки. Він також почав ретельно досліджувати мистецькі напрями, інфраструктуру, тусовки, прізвища, рейтинги. Було вирішено виставляти роботи лише українських художників. Співробітники галереї почали формувати базу даних: збирали інформацію про художників, фотографії їхніх робіт, мистецтвознавчі тексти. І 1995 р. почали запрошувати художників взяти участь у виставкових програмах.

Коли настав час відкрити галерею, у Євгена Карася було все необхідне: перше – велике та недороге приміщення, друге – ідеї майбутніх виставок, третє – база даних про художників та їхні роботи, четверте – компетентні однодумці.

Як відкрити галерею: кадри

У галереї “Ательє Карась” працюють лише п'ять осіб: галерист – керівник, куратор, прес-секретар, консультант та експозиціонер.

Успіх всього підприємства повністю залежить від галериста: з його смаку, його позиції. Саме він задає тон, формує імідж галереї. Він вирішує, яке мистецтво є прийнятним для його галереї, а яке - ні. З якими авторами йому працювати, з якими – ні. Він же встановлює планку для галереї. Галеристові зовсім не обов'язково бути художником. Головне - розбиратися в образотворчому мистецтві та любити його. До речі, арт-менеджерів готують деякі вищі навчальні заклади України. Наприклад, Київська мистецька академія та Київський університет культури.

Другу за значимістю роль Євген Карась відводить куратору. Куратор ініціює, організовує та проводить виставки. Куратору потрібна художня освіта.
Експозиціонер вирішує, де розмістити ту чи іншу роботу, щоб вона не загубилася в загальній масі, щоб не забила інші роботи, щоб експозиція була максимально адекватна концепції виставки. Тобто організація експозиції – це ціле мистецтво, найчастіше вміло виконана експозиція надає картинам “нове звучання”.

Щодо консультантів (які працюють із відвідувачами та потенційними покупцями) та прес-секретаря (робота зі ЗМІ), на ці посади Євген Карась взяв випускників Києво-Могилянської академії. Він стверджує, що жоден виш не може змагатися з випускниками факультету культурології Києво-Могилянської академії. Незабаром у галереї з'явиться програміст, який займатиметься лише інтернет-ресурсами, створеними та курированими галереєю.

Штатні співробітники галереї отримують у середньому
від $200 до $500 на місяць.

Як відкрити галерею: документи

За словами Євгена Карася, щоб відкрити галерею сучасного мистецтва, не потрібно отримувати жодних дозвільних документів, окрім загальноприйнятих. І цілеспрямовано галереї ніхто не перевіряє, оскільки законодавчо діяльність галерей не регулюється: немає у наших законах такого поняття специфічної культурної діяльності, як “галерея”.

Як відкрити галерею: роботи

Галерея Карась позиціонує себе як галерею сучасного фундаментального мистецтва. Тобто тут показують мистецтво традиційних технологій: живопис, графіка, скульптура та фотографія. І лише в окремих випадках - інсталяція, медіа- і відеоарт.

Євген Карася має власну систему оцінки художників, яка, втім, не претендує на об'єктивність. Він запитує думку експертів, якими виступають авторитетні у професійних колах художники, про автора судить за заходами, в яких він брав участь. Найвищий рівень міжнародного визнання художника – участь у престижних міжнародних фестивалях, наприклад, у Венеціанському бієнале.

Велику роль відіграє й те, де виставлявся автор. Якщо митець називає відомі музеї, наприклад Музей Людвіга, Стедлік-музей тощо, то він може підтвердити свій високий міжнародний статус. Таких художників в Україні, на думку галериста, не більше 30. Він назвав лише кілька імен: Маков, Савадов, Тістол, Ройтбурд, Гнилицький, Животков, Сільваші та ін.

На думку галериста, “галерея, як і будь-який художній проект, оцінюється не за найсильнішого, а за найслабшим художником чи проектом. І не так складно підняти “планку”, як складно її не опустити”.

Щоб "не опуститися", галерея "Ательє Карась" регулярно проводить дослідження, мета яких - оцінити та спрогнозувати художню ситуацію, визначити найкращих художників країни за оцінками фахівців. Система проста: вони опитують 15 експертів (галеристів, арт-менеджерів), з проханням назвати прізвища 50 найцікавіших художників. Як правило, їхня думка збігається на 80%. Потім просять із зазначених 50 відзначити 10 найсильніших: збіг – 20%. Так формується внутрішній рейтинг.

Його галерея системно працює більш ніж із 30 художниками. Щорічно вона відводить місце для робіт одного-двох нових авторів. А в середньому за рік проводить 10-15 виставок.

Галерею краще розташовувати у центрі міста. Ідеальним може вважатися приміщення, загальна площа якого 200 кв.м: виставковий зал – 50-80 кв.м, офіс – 15-20 кв.м, приміщення для зберігання робіт – 30-50 кв.м та техприміщення (для зберігання обладнання та т.д.) – 50 кв.м.

Започаткувати галерейний бізнес можна і з $1,5 тис., але це за наявності приміщення. $1,5 тис. підуть на зарплату співробітникам за перший місяць, фуршет з нагоди відкриття та буклети про виставку. Оренда приміщення в центрі міста, звичайно, буде дуже дорогою. Але можна домовитися з місцевою владою – організувати спільну галерею. А можна додати галерею до вже чинного бізнесу: наприклад, банкір може організовувати виставки в холі банку.

За матеріалами газети Бізнес

*Стаття понад 8 років. Може містити застарілі дані

Калькулятор розрахунку прибутковості цього бізнесу

Готові ідеї для вашого бізнесу

Для довідки: ринок вітражів підрозділяється виразно на два ринки: ринок справжніх високохудожніх виробів з кольорового скла, які виготовляються майстрами за старими “класичними” та “...

Більшість батьків дітей старшого дошкільного віку працюють з ранку і до вечора, тому увагу своїм дітям вони можуть приділяти лише на вихідних (хоча нерідко навіть на це у них не залишається сили...

Як заробити 500 тис. рублів у літній сезон? Купити надувний батут та встановити його в людному місці. З таким завданням може дати собі раду навіть підприємець без досвіду.

Багато хто запитує, як студенту розпочати свою справу. У цій статті ми зібрали 14 ідей для підприємців, які ще здобувають освіту.

"Шукайте нову нішу", "неухильно дотримуйтесь своєї мети", робіть "мінімум зусиль і досягайте максимум результату" - у цій статті не про це. Пол Грехем спростовує класичні постулати успіху.

Художні галереї певною мірою схожі на малі підприємства. У більшості випадків мета галереї - продавати мистецтво та тримати галерею у бізнесі.

Однак це одна справа, коли клієнт не заперечує зростання цін. Це хороша новина для колекціонера, коли ціни на твір художника зростають, оскільки це означає, що витвір мистецтва стає більш цінним на арт-ринку.

Щоб відкрити художню галерею, вам знадобиться кілька речей на початку:

• Вам знадобляться потенційні колекціонери, якщо це комерційна галерея
• Стайня художників
• Пристрасть як мистецтва, так бізнесу
• Послідовне бачення вашого бренду
• Як і будь-який початківець малий бізнес, розробіть бізнес-план
• Сайт галереї у чудовому місці
• Достатній капітал для покриття кількох місяців роботи витрати
• Завзятість та терпіння

Колекціонери витворів мистецтва

Як і під час запуску будь-якого малого бізнесу, спочатку ви повинні знати свій ринок. Багато власників галерей спочатку почали список потенційних клієнтів. Знання кількох людей, яких ви можете продавати, допоможе розібратися з вашим бізнесом.

У міру розвитку добрих стосунків із вашими колекціонерами вони познайомлять вас із друзями та колегами, і це допоможе вам створити свою художню галерею. Оскільки слово з вуст зростає, то буде і ваша справа.

Якщо ваша галерея не є комерційною, а радше експериментальною вітриною, вам знадобляться альтернативні джерела фінансування, такі як художні гранти.

Артисти

Світ мистецтва не існував би, якби художники. Щоб відкрити успішну художню галерею, вам потрібно буде розпочати із сильного списку художників.

Оскільки мистецтво дуже суб'єктивне, значна частина вашого відбору ґрунтується на особистому смаку та інтуїції. Деякі галереї обрали своїх художників за розташуванням, темою, стилем або тенденцією, щоб назвати кілька.

Наприклад, у деяких галереях будуть показані лише пейзажні картини або виставляються художники, які мешкають в одному місті.

Можливості нескінченні. Однак ключ до успіху – це знання того, що у вас є конкретні колекціонери (індивідуальні чи корпоративні), на які ви можете продавати витвори мистецтва.

Мистецтво та бізнес-ноу-хау

Крім того, щоб бути добре обізнаним в управлінні малим бізнесом, необхідно також захопитись мистецтвом. Тісний продавець навряд чи успішний у продажу.

Якщо ви тільки починаєте, відвідайте стільки художніх галерей, скільки зможете і поговоріть з директорами галереї та продавцем. Ще краще, спочатку позаймайтеся у художній галереї, щоб отримати з перших рук досвід роботи галереї. У міру того, як ви купуєте необхідні знання для запуску успішної галереї, у вас буде впевненість у створенні вашої власної галереї.

Розташування

Як і в будь-якому бізнесі, розташування є ключовим. Якщо ваша галерея знаходиться в популярній туристичній зоні з інтенсивною торгівлею, ви матимете великі можливості продати роботу місцевих художників. Якщо ваша галерея знаходиться в арт-центрі, то у вас більше шансів привернути увагу мистецтва світу cognoscenti.

Деякі власники галерей можуть навіть відмовитись від фактичного сайту та підтримувати віртуальну галерею в Інтернеті.

Капітал

Кожен бізнес потребує стартових грошей. Початкові витрати включають оренду приміщень, необхідне обладнання для ведення бізнесу та експонування мистецтва, найм персоналу та інші фактори, які слід враховувати, включаючи щомісячні експлуатаційні витрати.

Мережа

Слово, що використовується у світі мистецтва, є "schmooze" і означає "мережа". Художники, критики, арт-дилери усі мають налагодити зв'язки та розширити свої художні мережі.

Відвідування галереї та відкриття музеїв є обов'язковим. Відвідування арт-ярмарків та бієнале під час попереднього перегляду презервативів – це остаточний час для спілкування. У вас є візитні картки, каталоги художників та листівки, які готові до роздачі, коли ви ходите по шиї. "

Коли один із ваших художників знаходиться на виставці, обов'язково поруч із художніми роботами, щоб надати додаткову інформацію та організувати відвідування студії з цими потенційними контактами.

Підтримання хороших відносин з мистецтвознавцями, які можуть писати про ваших художників, також є добрим способом викликати інтерес до вашої галереї. Тому будьте впевнені, що ви можете надати достатній текст та зображення критики чи журналіста.

Завзятість та терпіння

Запуск галереї здебільшого потребує певного періоду часу, тому терплячість є ключем до побудови сталого бізнесу.