Найвизнаніші митці сьогодні. Найвідоміші російські художники
Загадковий світмистецтва може здатися заплутаною недосвідченій людині, проте існують шедеври, які має знати кожен. Талант, натхнення і кропітка робота над кожним мазком народжують твори, якими захоплюються через століття.
Зібрати всі видатні творіння в одній добірці неможливо, але ми постаралися вибрати відомі картинизбирає гігантські черги перед музеями по всьому світу.
Найвідоміші картини російських художників
«Ранок у сосновому лісі», Іван Шишкін та Костянтин Савицький
Рік створення: 1889Музей
Шишкін був чудовим пейзажистом, але малювати тварин йому доводилося нечасто, тому постаті ведмежат намалював Савицький, чудовий художник-анімаліст. По закінченні роботи Третьяков наказав стерти підпис Савицького, вважаючи, що Шишкін зробив значно більшу роботу.
«Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року», Ілля Рєпін
Роки створення: 1883–1885Музей: Третьяковська галерея, Москва
На створення шедевра, найвідомішого як «Іван Грозний вбиває свого сина», Рєпіна надихнула симфонія «Антар» Римського-Корсакова, зокрема, її друга частина під назвою «Солодощі помсти». Під впливом звуків музики художник зобразив криваву сцену вбивства та подальшого каяття, що спостерігається в очах государя.
«Демон сидячий», Михайло Врубель
Рік створення: 1890Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Картина входила до тридцяти ілюстрацій, намальованих Врубелем до ювілейного видання творів М.Ю. Лермонтова. «Демон сидячий» уособлює сумніви, властиві людському духу, тонкий, невловимий «настрій душі». На думку експертів, художник був певною мірою одержимий демона: за цією картиною пішли «Демон, що летить» і «Демон повалений».
«Бояриня Морозова», Василь Суріков
Роки створення: 1884–1887Музей: Третьяківська галерея, Москва.
В основу картини ліг сюжет старообрядницького житія «Повість про боярину Морозову». Розуміння ключового образу прийшло до художника, коли той побачив ворону, яка плямою розкинула чорні крила на сніговому полотні. Пізніше Суріков довго шукав прототип для обличчя боярині, але не міг виявити нічого придатного, поки одного разу не зустрів на цвинтарі жінку-старообрядку з блідим шаленим обличчям. Портретний малюнок було завершено за дві години.
«Богатирі», Віктор Васнєцов
Роки створення: 1881–1898Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Майбутній билинний шедевр народився невеликим начерком олівцем в 1881 році; для подальшої роботи над полотном Васнєцов багато років ретельно збирав інформацію про богатирів з міфів, легенд і переказів, а також вивчав справжню давньоруську амуніцію в музеях.
Аналіз картини Васнєцова «Три богатирі»
«Купання червоного коня», Кузьма Петров-Водкін
Рік створення: 1912Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Спочатку картина замислювалася як побутова замальовка із життя російського села, проте під час роботи полотно художника обросло величезною кількістю символів. Під червоним конем Петров-Водкін мав на увазі «Долю Росії»; після вступу країни до Першої світову війнувін вигукнув: «Ось чому я намалював цю картину!». Проте після революції прорадянські мистецтвознавці трактували ключову фігуру полотна як «провісника революційних пожеж».
«Трійця», Андрій Рубльов
Рік створення: 1411Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Ікона, що започаткувала традицію російського іконописання XV–XVI ст. Полотно, що зображує старозавітну трійцю ангелів, які з'явилися Аврааму, є символом єднання Святої Трійці.
«Дев'ятий вал», Іван Айвазовський
Рік створення: 1850Музей
Перлина в «картинографії» легендарного вітчизняного мариніста, якого без вагань можна віднести до найвідоміших художників світу. Ми можемо бачити, як мореплавці, що дивом вижили після шторму, чіпляються за щоглу в очікуванні зустрічі з «дев'ятим валом», міфічним апогею всіх штормів. Але теплі відтінки, що панують на полотні, дають надію на порятунок потерпілих.
«Останній день Помпеї», Карл Брюллов
Роки створення: 1830–1833Музей: Російський музей, Санкт-Петербург.
Завершена в 1833 картина Брюллова спочатку виставлялася в найбільших містахІталії, де викликала реальний фурор – художника порівнювали з Мікеланджело, Тіціаном, Рафаелем ... На батьківщині шедевр зустріли з не меншим натхненням, закріпивши за Брюлловим прізвисько «Карл великий». Полотно воістину велике: його розміри становлять 4,6 на 6,5 метра, що робить його однією з найбільших картин серед творів російських художників.
Найвідоміші картини Леонардо да Вінчі
"Мона Лізу"
Роки створення: 1503–1505Музей: Лувр, Париж.
Шедевр флорентійського генія, який не потребує представлення. Примітно, що культовий статус картина набула після інциденту з викраденням із Лувру у 1911 році. Через два роки викрадач, який виявився співробітником музею, намагався продати полотно в галерею Уффіці. Події гучної справи докладно висвітлювалися у світовій пресі, після чого до продажу надійшли сотні тисяч репродукцій, а таємнича Джоконда стала об'єктом поклоніння.
Роки створення: 1495–1498Музей: Санта-Марія-делле-Граціє, Мілан.
Після п'яти століть фреска з класичним сюжетом на стіні трапезної домініканського монастиря в Мілані визнана однією з найзагадковіших картин в історії. За задумом Да Вінчі, картина зображує момент великодньої трапези, коли Христос сповіщає учнів про швидку зраду. Величезна кількість прихованих символів породила так само безліч досліджень, алюзій, запозичень і пародій.
«Мадонна Літта»
Рік створення: 1491Музей: Ермітаж, Санкт-Петербург.
Так само відома як «Мадонна з немовлям» картина тривалий час зберігалася в колекції герцогів Літта, а в 1864 була куплена петербурзьким Ермітажем. Багато експертів сходяться на думці, що фігура немовляти була написана не особисто да Вінчі, а одним з його учнів – надто нехарактерна для художника поза.
Найвідоміші картини Сальвадора Далі
Рік створення: 1931Музей: Музей сучасного мистецтва, Нью Йорк
Парадоксально, але найвідоміша робота генія сюрреалізму, була народжена думками про сир Камамбер. В один з вечорів, після дружньої вечері, що завершилася закусками з сиром, художник поринув у роздуми про «м'якоті, що розтікається», і його уява намалювала картину ніби плавлячого годинника з гілкою оливи на передньому плані.
Рік створення: 1955Музей: Національна галерея мистецтв, Вашингтон.
Традиційний сюжет, який отримав сюрреалістичну канву з використанням арифметичних принципів, що вивчали ще Леонардо да Вінчі. На чільне місце художник поставив своєрідну магію числа «12», відійшовши від герменевтичного методу тлумачення біблійного сюжету.
Найвідоміші картини Пабло Пікассо
Рік створення: 1905Музей: Музей Пушкіна, Москва
Картина стала першою ластівкою так званого «рожевого» періоду у творчості Пікассо. Груба фактура та спрощений стиль поєднується з чуйною грою ліній та кольорів, контрастом між масивною фігурою атлета та тендітною гімнасткою. Полотно було продано разом із 29 іншими роботами за 2 тисячі франків (сумарно) паризькому колекціонерові Воллару, змінило кілька колекцій, а 1913 року його придбав російський меценат Іван Морозов, вже за 13 тисяч франків.
Рік створення: 1937Музей: Музей королеви Софії, Мадрид.
Герніка – назва міста країни Басків, яке зазнало німецького бомбардування у квітні 1937 року. Пікассо ніколи не був у Герніку, але був приголомшений масштабами катастрофи наче «ударом бичачого рогу». Художник в абстрактній формі передав страх війни і показав справжнє обличчя фашизму, завуалювавши його химерними геометричними формами.
Найвідоміші картини епохи Відродження
«Сікстинська Мадонна», Рафаель Санті
Роки створення: 1512–1513Музей: Галерея старих майстрів, Дрезден.
Якщо уважно вдивитись у задній фон, що на перший погляд складається з хмар, можна помітити, що насправді Рафаель зобразив там голови ангелів. Два ангелочки, розташовані в нижній частині картини, відомі чи не більше, ніж сам шедевр, через широку розтиражованість у масовому мистецтві.
«Народження Венери», Сандро Боттічеллі
Рік створення: 1486Музей: Галерея Уффіці, Флоренція.
В основі картини – давньогрецький міфнародження Афродіти з морської піни. На відміну від багатьох шедеврів епохи відродження, полотно дійшло до наших днів у відмінному стані завдяки захисному шару з яєчного жовтка, яким Боттічеллі завбачливо покрив роботу.
«Створення Адама», Мікеланджело Буонаротті
Рік створення: 1511Музей: Сикстинська капела, Ватикан.
Одна з дев'яти фресок на стелі Сикстинської капели, що ілюструє розділ із Буття: «І Бог створив людину за образом Своїм». Саме Мікеланджело першим зобразив бога як навченого сивиною старця, після чого цей образ став архетиповим. Сучасні вчені вважають, що контури фігури бога та ангелів уособлюють людський мозок.
«Нічна варта», Рембрандт
Рік створення: 1642Музей: Державний музей, Амстердам.
Повна назва картини – «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Сучасну назву картина отримала в ХІХ столітті, коли була знайдена мистецтвознавцями, які через покривав роботу шару бруду такими, що вирішили, що дія на картині відбувається під покровом нічної темряви.
«Сад земних насолод», Ієронім Босх
Роки створення: 1500–1510Музей: Музей Прадо, Мадрид.
Мабуть, найвідоміший триптих Босха, названий на честь центральної частини композиції: зображені на ній постаті самовіддано віддаються гріху хтивості. На відміну від повної маленьких, «метушніх» деталей середньої частини, що зображає справжній рай ліва стулка картини передає атмосферу умиротворення та спокою, а права стулка, повна диявольських механізмів, навпаки, нагадує про пекельні муки.
Найвідоміші картини XX століття
«Чорный квадрат», Казимир Малевич
Рік створення: 1915Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Малевич писав "Чорний квадрат" кілька місяців; легенда свідчить, що під шаром чорної фарби ховається мальовниче полотно – митець не встигав закінчити роботу вчасно та у нападі гніву замазав зображення. Існує щонайменше сім копій «Чорного квадрата», виконаних рукою Малевича, а також своєрідне «продовження» супрематичних квадратів – «Червоний квадрат» (1915) та «Білий квадрат» (1918).
«Крік», Едвард Мунк
Рік створення: 1893Музей: Національна галерея, Осло.
Через незрозумілий містичний вплив на глядача картину викрадали у 1994 та 2004 роках. Існує думка, що створена межі XX століття картина передбачила численні катастрофи майбутнього століття. Глибокий символізм «Крику» надихнув багатьох художників, у тому числі й Енді Воргола, режисерів, музикантів і навіть аніматорів.
«Прогулянка», Марк Шагал
Рік створення: 1918Музей: Російський музей, Санкт-Петербург.
Якщо вас теж мучило питання: «Чому люди на картині Марка Шагала ширяють у повітрі?», ось відповідь від самого художника – силою, здатною дати людині можливість літати, є не що інше, як кохання. Вважається, що чоловік та жінка на полотні – це Марк Шагал та його дружина.
«№5, 1948», Джексон Поллок
Рік створення: 1948Музей: Приватна колекція, Нью Йорк
Дане полотно досі викликає безліч суперечок. Частина мистецтвознавців вважає, що ажіотаж навколо картини, намальованої у фірмовій техніці розбризкування, було створено штучним чином. Полотно не продавали, доки не були куплені всі інші роботи художника, відповідно ціна за безпредметний шедевр злетіла до небес. «П'ятий номер» було продано за $140 мільйонів, ставши найдорожчою картиною в історії.
«Діптих Мерілін», Енді Уорхол
Рік створення: 1962Музей: Галерея Тейт, Лондон.
Через тиждень після загибелі Мерілін Монро скандальний художникрозпочав роботу над полотном. На полотно було нанесено 50 трафаретних портретів актриси, стилізованих у жанрі «поп-арт» на фотографії 1953 року.
Підпишіться на наш канал в Яндекс.Дзен
Якщо запитати в істориків мистецтва, критиків та культурознавців «хто є найкращим художником?», нарахуються десятки різних відповідей. Це з тим, що немає єдиного стандарту, яким можна виміряти цінність художника чи скульптура. Образотворче мистецтво є надто суб'єктивним для подібних оцінок. Крім того, репутація та ставлення до живописця може змінюватись в залежності від поточної моди. Іноді свій внесок роблять критики. Наприклад, величезний вплив на репутацію школи Болоньєзе вніс відгук Джона Раскіна про Анібала Карраччі. Тому з упевненістю сказати про те, хто все ж таки кращий художник планети неможливо. Однак ..
Дороге - не обов'язково найкраще
Ціни на відомих аукціонах дають деяке уявлення про найцінніші художніх творахта стилях, але переважна більшість шедеврів розташовуються в музеях та громадських галереях. Наприклад, Мона Ліза, авторство геніального Леонардо, є частиною постійної колекції Лувру (Париж). Її вартість оцінюється в 1 мільярд доларів, але її ніколи не буде продано на аукціоні. Те саме стосується інших шедеврів старих майстрів, таких як Ян Ван Ейк, Тіціан, Рубенс, Веласкес, Ель Греко, Рембрандт, Ян Вермеєр, Гойя, а також художників більше пізніх років, на кшталт Вільяма Тернера, Моне, Ренуара, Ван Гога, Поллока, Далі та інших.
Картина Гогена, продана за рекордні 300 мільйонів доларів
Шедеври, які музеї не в змозі виставляти, найчастіше зустрічаються в громадських будівлях. Самий яскравий приклад- фрески флорентійського генія Мікеланджело в Сікстинській капелі. Станці Рафаеля теж чудово ілюструють це твердження.
Висновок: ринкові ціни у міжнародних торгових залах є справедливою метрикою в оцінці живопису.
Критерії для найкращого художника
Теоретично, можна скласти список критеріїв для того, щоб спробувати створити певний список найкращих художниківчи скульпторів. Наприклад, можна використовувати такі фактори як основний орієнтир.
- Вартість. Важливість ціни твору спростовано вище.
- Міцність та довговічність. Те, наскільки якісно та міцно створена робота має місце у порівнянні робіт, але відповісти на головне питанняце не допоможе, адже в такому разі більшість сучасних художниківзовсім не зможуть взяти участь у своєрідному змаганні.
- Вплив на сучасників. Здається, сучасники повинні розуміти оцінювати значущість художника чи скульптора, але це не так. На жаль, багато великих майстрів померли незрозумілими та бідними.
- Нинішня думка. Безперечно, найбільш демократичний критерій виявлення великого майстра. Хоча цей підхід не відкидає націоналістичні думки. Наприклад, іспанці віддадуть перевагу Веласкесу і Рубенсу, французам до вподоби доведеться Моне і Ренуар, німці визнають найкращими Дюрераі Гольбейна і таке інше. Подібне можна сказати і про думки, які дають ведучі художніми музеямисвіту.
- Художні прийоми та техніка. Важко погодитися з цим критерієм оцінки, оскільки ні випускники найкращих мистецьких академій, ні найбільші майстри олійного живописуне зможуть у такому разі стати найкращими творцями. Велике мистецтво вимагає не лише технічної майстерності чи вміння використовувати незвичайний прийом.
Існує безліч авторитетних (і не дуже) художніх книг, статей в інтернеті та різних матеріаліву ЗМІ, які намагаються скласти список найкращих майстрів. Їх проблема у суб'єктивності критеріїв та підміни понять. Використовувати такі джерела можна як загальне керівництво. Безумовно, експертна думка має вагу, однак, це лише думка.
Найкращий художник усіх часів? Особисте рішення!
Зрештою, право вибору надається людині, яка ставить це питання. Спробуйте переконати затятого шанувальника імпресіонізму в тому, що найбільший художникв історії – Рафаель. У вас нічого не вийде. Кожен з нас має різні естетичні та стилістичні уподобання, чи то ренесанс, маньєризм, бароко, неокласицизм, реалізм, експресіонізм, кубізм, сюрреалізм чи поп-арт. Одним подобаються абстрактні образи, інші захоплюються точністю та реалістичністю. Відсутність єдиного трактування «краси» створює безліч обожнюваних та ненависних напрямків. Однак, щоб зробити виважений вибір та виключити похибки у виборі кращого художника, необхідно ознайомитись із певною кількістю творів світового мистецтва. Після цього вибір – особиста справа.
Різні культури у мистецтвознавстві
Швидше за все, більшість західних мистецтвознавців знайомі з небагатьма роботами майстрів з Китаю та Японії, і навпаки. Навіть якщо дослідники та фахівці вивчать твори мистецтва чужих країн і культур, найімовірніше увага, повага та розуміння до робіт не додасться. Іншими словами, думка про кращі скульптури та картини формується під впливом культури та менталітету.
Список 10 найкращих художників та скульпторів. Версія Artrue.
Враховуючи вищевикладене, даний списокстворено на основі наступних принципів:
- Репутація протягом багатьох років;
- Визначні композиції та естетична краса (у розумінні редакторів);
- Вплив на культуру.
Пітер Пауль Рубенс (1577-1640)
Впливова постать у стилі бароко, Рубенс пробував себе майже кожному жанрі, зокрема історичному і портретному. Крім того, він розробляв гобелени, книжкові ілюстрації, прикраси, мультфільми, ескізи для скульптур та багато іншого. Значною мірою на стиль художника вплинули фламандські майстри.
Огюст Роден (1840-1917)
Сором'язливий трудоголік Роден був одним із найвпливовіших скульпторів сучасної епохи та гідним спадкоємцем традицій Донателло, Мікеланджело, Берніні та Джамболоньї. Костянтин Бранкузі описував його як «відправну точку сучасної скульптури».
Мислитель
Клод Моне (1840–1926)
Лідер та прихильник французького імпресіонізмута пленерного живопису, Моне мав пристрасть до зображення різних втілень світла. Серед послідовників можна відзначити Берта Морізо, Едгара Дега, Едуарда Вюйара та інших.
Вільям Тернер (1775–1851)
Великий пейзажист в історії мистецтва вперше виставлений у лондонській Королівській Академії віком 15 років. Його картини маслом і робота з аквареллю справили революційний вплив. Шановний сучасниками, сам Тернер відчував нескінченну повагу до старих майстрів.
Леонардо Да Вінчі (1452–1519)
Мона Лізу
Пабло Пікассо (1881-1973)
Крім шедеврів у стилі аналітичного та синтетичного кубізму, Пікассо також мав досвід створення скульптур та займався дизайном. Революційні картини Пабло фактично розпочали нову еруобразотворчого мистецтва, яке впливом геть майстрів 20-го століття важко переоцінити.
Авіньйонські дівчата
Рембрандт Ван Рейн (1606–1669)
Голландський геній реалізму створив величезну кількість чудових шедеврів, серед яких історичні роботи, групові та індивідуальні портрети, жанрові картини, натюрморти та автопортрети. На сучасних художників Рембрандт вплинув завдяки своїм гравюрам.
Автопортрет із беретом
Мікеланджело Буонарроті (1475–1564)
Вермеєр
Один із найвиразніших представників жанрового живопису. Окрім картин відомий своїми інтер'єрами.
Імена та творчість цих художників будуть відомі століттями.
10 Леонардо да Вінчі (1492 - 1619)
Леонардо ді сір П'єро да Вінчі увійшов до історії як видатний архітектор, винахідник, дослідник, філософ, математик, письменник, музикант, і, звичайно, художник. Його шедеври «Мона Ліза» та « Таємна вечеря» відомі у всьому світі. Також відзначають його заслуги в інших науках – геології, астрономії та анатомії.
9 Рафаель Санті (1483 – 1520)
Італієць Рафаель Санті, представник епохи Ренесансу (кінець XV – початок XVIст.), був одним з найбільших художників і архітекторів. Одна з його знаменитих робіт – «Афінська школа» зараз перебуває у Ватикані, апостольському палаці. Ім'я Рафаеля стоїть поруч із іменами великих художників епохи, таких як Леонардо да Вінчі та Мікеланджело.
8 Дієго Веласкес (1599 – 1660)
Дієго де Сільва-і-Веласкес відомий своїми портретами. Іспанський живописець став популярним завдяки великій кількості творів, що зображують королівську родину, історичні подіїі знаменитих європейських особистостей, чим заслужив вважатися одним із символів золотого віку живопису. Веласкес працював над своїми картинами при дворі короля Філіпа Четвертого, намалювавши свою найбільш знамениту картину"Меніни", зобразивши його сім'ю.
7 Пабло Пікассо (1881 – 1973)
Співвітчизник Дієго Велакеса Пікассо зробив неоціненний внесок у Образотворче мистецтвоХХ століття. Він започаткував абсолютно новий напрямок у живописі – кубізму. Його живопис та скульптура подарували йому звання найкращого та «найдорожчого» художника за останнє століття. Кількість його робіт не злічити – воно вимірюється у десятках тисяч.
6 Вінсент Ван Гог (1853 – 1890)
Шосте місце у рейтингу посів широко відомий живописець Вінсент Віллем Ван Гог із Нідерландів. На жаль, свою популярність, як одного з найвидатніших постімпресіоністів, він набув після своєї смерті. Його твори вирізняються унікальним, впізнаваним стилем. Живопис Ван Гога: пейзажі, портрети та автопортрети – цінуються неймовірно високо. За своє життя Вінсент Ван Гогна написав більш ніж 2100 творів, серед них особливо виділяють його серію робіт «Соняшники».
5 Мікеланджело (1475 – 1564)
Італієць Мікеланджело Буонарроті блискуче прославився своїми роботами у скульптурі, живописі, архітектурі. Також він є знаменитим філософом і поетом, який вплинув на всю культуру людства. Творіння Мікеланджело – скульптури «П'єта» та «Давид» є одними з найзнаменитіших у світі. Але більшої популярності набули, безсумнівно, його фрески, що знаходяться на стелі Сикстинської капели. Також Мікеланджело розробив дизайн для бані базиліки Святого Петра, залишивши свій відбиток в архітектурі.
4 Мазаччо (1401 – 1428)
Видатний художник-загадка Мазаччо, про біографію якого нам відомо дуже мало, зробив безцінний внесок у образотворче мистецтво, надихнувши чимало художників. Життя цього художника обірвалося дуже швидко, але за цей проміжок часу Мазаччо залишив велике. культурна спадщина. Його фреска «Трійця» в Італії, в церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції є однією з чотирьох, що збереглися, стали всесвітньо знаменитими. Існує думка, що решта його робіт Мазаччо не змогли зберегтися в цілості і були знищені.
3 Пітер Пауль Рубенс (1577 – 1640)
"Бронзу" нашого рейтингу по праву отримує Пітер Пауль Рубенс - художник з Південних Нідерландів, який працював в епоху бароко, який прославився своїм особливим стилем. Рубенс блискуче передавав на полотні кольори, його картини заворожували своєю жвавістю. Кожен, розглядаючи його картини, міг знайти щось своє у пейзажах, портретах. Також Рубенс писав історичні картини, що оповідають про міфи чи релігійні сюжети. Ретельно написаний упродовж чотирьох років триптих «Зняття з хреста» завоював увагу всього світу. Особливий стиль живопису Рубенса прославив його у всьому світі.
2 Караваджо (1571 -1610)
Друге місце рейтингу отримав ще один італійський художник, який працював епоху раннього бароко Мікеланджело Мерізі да Караваджо, який заснував європейський реалізм. Він любив зображати на полотні звичайних людей з вулиць, уважно концентруючись на важливих дрібницях: грі світла та тіні, кольорах та контрасті. Він зображував їх у релігійних, святих образах. Як згадував сам Караваджо, він пишався своєю роботою «Лютніст», написаною наприкінці XVI століття. Також згадуються його картини «Навернення Савла», «Євангеліст Матвій», «Вакх» та інші.
1 Рембрандт (1606-1669)
Почесне перше місце посідає всесвітньо відомий нідерландський художникРембрандт Харменс Ван Рейн. Художник любив експериментувати зі світлом у своїх роботах. Його твори налічують близько трьох тисяч різних картин, малюнків та офортів. В даний момент у Державному музеїміста Амстердам зберігається найбільш відомий твірРембрандта - картина "Нічна варта", закінчена в середині сімнадцятого століття і має гігантські розміри - чотири метри.
Російську живопис по праву виділяють із світового художнього мистецтва. Справа в тому, що до сімнадцятого століття, вітчизняний живопис був пов'язаний виключно з релігійною темою. Ситуація змінилася із приходом до влади царя-реформатора – Петра Першого. Завдяки його реформам, російські фахівці почали займатися і світським живописом, відбулося відділення іконопису як окремого напряму. Сімнадцяте століття – час таких художників, як Симон Ушаков та Йосип Володимиров. Тоді, російською художньому світізародився та швидко став популярним портрет. У вісімнадцятому столітті з'являються перші художники, що перейшли від портретного живописудо пейзажної. Помітна яскраво виражена симпатія майстрів до зимових панорам. Вісімнадцяте століття запам'яталося також зародженням побутового живопису. У дев'ятнадцятому столітті у Росії популярність набули цілих три течії: романтизм, реалізм і класицизм. Як і раніше, російські художники продовжували звертатися до портретного жанру. Саме тоді з'явилися відомі у всьому світі портрети та автопортрети О. Кіпренського та В. Тропініна. У другій половині дев'ятнадцятого століття художники все частіше і частіше зображують простий російський народ у його пригнобленому стані. Реалізм стає центральним перебігом живопису цього періоду. Саме тоді з'явилися художники-передвижники, що зображують лише справжнє, реальне життя. Ну, а двадцяте століття – це, звичайно, авангард. Художники на той час значно вплинули як у своїх послідовників у Росії, і у всьому світі. Їхні картини стали попередниками абстракціонізму. Російський живопис – це величезний дивовижний світталановитих художників, які прославили своїми творіннями Росію
Багато людей, які захоплюються живописом, змушені відмовлятися від такого заняття, тому що вибитися в люди і стати відомим і затребуваним художником непросто. І все ж таки деяким це вдалося. Дізнайтеся, які митці є найвідомішими.
Найвідоміші художники
Отже, топ 10 найвідоміших художників у світі:
Почав малювати випадково та далеко не в дитячі роки. У 20 років Анрі переніс операцію з видалення, і мати купила йому фарби та папір. Матісс спочатку копіював кольорові листівки, а потім так захопився малюванням, що навіть вирішив стати професійним художником.
Незважаючи на протести батька, Анрі почав навчатися живопису. Манера малювання Матісса була дуже незвичайною та схожою на імпресіонізм. Спочатку Анрі копіював твори іноземних майстрів, а потім почав творити й власні шедеври. Найкращі відомі роботиАнрі Матісса - це "Паризький танець", "Радість життя", "Розмова", "Сімейний портрет", "Червона кімната".
До речі, Матісс навіть відкрив свою школу живопису. Сьогодні його картини зберігаються в кращих музеяхі є в колекціях найбагатших людей.
Був важким підлітком і на шкільних уроках замість виконання завдань розмальовував обкладинки зошитів. смішні портретиоднокласників та вчителів. Незабаром про такий талант Клода дізналися багато, і він став дуже відомим карикатуристом у своєму місті, а пізніше став за свої роботи брати гроші. Але потім Моне зустрів досвідченого художника-пейзажиста, який взявся за навчання.
І тоді Клод полюбив природу і навчився відчувати її. Свої емоції хлопець висловлював у малюнках, які згодом стали настільки популярними, що сьогодні входять до найкращих зібрань живопису. Найвідоміші роботи: "Захід сонця над морем", "Соняшники", "Тюльпани Голландії", "Біля моря", "Дорога в лісі", "Натюрморт з м'ясом".
Сьогодні його ім'я знають усі, як і самі кращі роботи, до яких входять такі як «Дівчинка на кулі», «Життя», «Купальниці», «Авіньйонські дівчата» та багато інших. А його картина «Оголена, зелене листяі бюст» стала найдорожчою картиною, проданою будь-коли.
Пікассо був талановитим художником, графіком, дизайнером, керамістом, а також декоратором та скульптором. Саме він є основоположником кубізму. Крім того, Пікассо зробив величезний внесок у розвиток мистецтва минулого століття, ймовірно, воно б не було таким без цієї людини.
Усього за своє життя Пабло закінчив близько 20 тисяч робіт, кожна з яких була неповторною та унікальною. Малювати Пікассо почав із самого раннього вікуа перші уроки живопису брав у свого батька, який був учителем малювання (пізніше таку посаду обіймав і сам Пабло). А натхнення юний Пікассо черпав із казок, які його мама вигадувала сама та розповідала синові на ніч.
4. Вінсент Ван Гог– нідерландський художник-постимпресіоніст, який створив чимало дивовижних та незвичайних робіт. Вінсент був важким підлітком, але стороннім здавався задумливим та серйозним. Малювати Ван Гог почав пізніше, коли почав працювати у художньо-торговельній компанії.
Щодня Вінсент контактував із витворами мистецтва, тому навчився їх цінувати. Після невдалого коханняВідносини молодого дилера Ван Гога стали погіршуватися, і в якийсь момент він вирішив спробувати свої сили в живописі. Але все ж таки Вінсенту доводилося заробляти на життя, хоча робота йому не подобалася. Після кількох невдач Ван Гог вирішив повністю присвятити себе живопису та подарував світу безліч шедеврів.
– художник вірменського походження (справжнє його ім'я – Ованес). З дитинства в Івана виявлялися творчі здібності, він навіть самостійно навчився грі на скрипці Також Айвазовський чудово малював і постійно розвивав свої здібності.
Особливо цінував і обожнював Іван море, і саме тому серед його робіт переважають шикарні морські пейзажі, на яких зображені шторми, аварії корабля, хвилі і глибини. Найвідоміші картини художника – це «Дев'ятий вал», «Венеція», «Хаос», «Торгий корабель», «Крижані гори», «Хвиля», «Чорне море».
— художник, який був першовідкривачем краси російської природи. Він любив усе: дерева, кожну траву, небо, краплі роси, квіти. І це його кохання чудово видно на картинах, кожна з яких є справжнім шедевром.
Його краєвиди довели всім, що Росія – це не сіра нудна країна, як вважали раніше, а неймовірно гарне місце. Ось кілька найвідоміших робіт художника: «Вечірній дзвін», «Березень», « золота осінь». До речі, багато його пейзажів досі використовуються як ілюстрації та друкуються в підручниках.
– це справді унікальний та легендарний художник, який змінив погляди суспільства на живопис. Відмінною рисою робіт Поллока було те, що вони мало були схожі на картини. Може здатися, що хтось розлив фарбу на папір, але при найближчому та уважному розгляді можна побачити щось таємниче та глибоке.
А сам Джексон повністю поринав у процес і через полотно висловлював свої емоції. Він стелив папір на підлогу, а для малювання використав бите скло, рідкі фарби, совки, ножі та палички. Найвідоміші роботи Поллока – це «Номер 5» (це найдорожча картина художника), «Жінка-місяць, що ріже коло» та «Вовчиця».
Відомий тим, що написав портрети більшості відомих людей. Але зірки звертаються до Нікаса не дарма, він дуже талановитий. Сафронов народився у простій сім'ї і всього досяг сам. Крім того, це один із небагатьох художників, якому вдалося стати відомим за життя. У списку робіт Нікаса портрети таких знаменитостей як Майк Тайсон, Софі Лорен, Мік Джаггер, Хуліо Іглесіас, Елтон Джон, Стінг, Стівен Спілберг, Джек Ніколсон та багато інших.
- мабуть, найкультовіша і найзначніша персона в історії поп-арту. Малювати Енді почав у дитинстві. Спочатку він ілюстрував журнали, але потім вирішив створювати самостійні роботичерпаючи натхнення з продуктів харчування, напоїв та інших продуктів споживання.
Він малював консерви, фрукти, алкогольні напої. Але вирізняла всі картини особлива манера виконання. Малюнки були настільки ексцентричними та яскравими, що їх просто не могли не помітити.
– майстер фігуративного живопису та художник-експресіоніст. Основна тема його робіт – це людське тіло. Але малював тіла Френсіс зазвичай витягнутими, спотвореними, ув'язненими в якісь постаті чи предмети. Найвідоміші роботи Бекона – «Спляча людина», «Жінка», триптих «Розп'яття», а також «Три нариси до портрета Люсьєна Фрейда».
Це були самі відомі художникивсіх часів.
Завантаження...