Маловідомі сучасні художники Росії та їх картини. Талановиті художники, що створюють надзвичайні картини Цікаве в живописі сучасних художників

Сучасним мистецтвом прийнято називати всілякі художні течії, що склалися наприкінці ХХ століття. У післявоєнний період воно було своєрідною віддушиною, яка знову навчила людей мріяти і винаходити нові життєві реалії.

Втомившись від кайданів суворих правил минулого, молоді художники вирішили розірвати колишні мистецькі норми. Вони прагнули створення нових, до цих невідомих практик. Протиставляючи себе модернізму, вони звернулися до нових способів розкриття своїх сюжетів. Художник і концепція, що стоїть за його творінням, стали набагато важливішими від самого підсумку творчої діяльності. Бажання відійти від споруджених рамок призвело до нових жанрів.

Серед художників почали виникати суперечки про сенс мистецтва та способи його вираження. Що таке мистецтво? Якими засобами можна досягти непідробного мистецтва? Концептуалісти і мінімалісти знайшли відповідь собі у фразі: «Якщо мистецтво може бути всім, то може бути нічим». Для них уникнення звичних образотворчих засобів вилилося у проведення різних акцій, хеппененгів і перформансів. У чому особливість сучасного мистецтва в 21 столітті? Про це ми й поведемо у статті.

Тривимірна графіка у мистецтві XXI століття

Славиться мистецтво 21 століття у 3D графіку. З розвитком комп'ютерних технологій митці отримали доступ до нових засобів створення мистецтва. Суть тривимірної графіки полягає у створенні зображень за допомогою моделювання об'єктів у тривимірному просторі. Якщо розглянути більшість форм сучасного мистецтва у 21 столітті, створення тривимірних зображень виявиться найбільш традиційним. 3D графіка має безліч сторін, у прямому значенні цього слова. Її використовують при створенні програм, ігор, зображень та відео на комп'ютері. Але її також можна побачити просто під ногами - на асфальті.

Тривимірна графіка перебралася на вулиці кілька десятиліть тому і відтоді залишається однією з найважливіших форм вуличного мистецтва. Багато художників малюють на своїх «картинах» об'ємні зображення, здатні вразити своєю реалістичністю. Едгар Мюллер, Едуардо Ролеро, Курт Уеннер та багато інших сучасних художників сьогодні створюють мистецтво, здатне здивувати будь-кого.

Вуличне мистецтво 21 століття

Раніше заняття долею заможних людей. Воно століттями було вкрите стінами спеціальних закладів, куди було закрито доступ необізнаним. Очевидно, що його грандіозна сила не могла вічно нудитися всередині задушливих будівель. Саме тоді воно вибралося назовні – на сірі похмурі вулиці. Вибралося, щоби змінити свою історію назавжди. Хоча спочатку все було так просто.

Його народженню були раді не всі. Багато хто вважав його наслідком невдалого досвіду. Деякі взагалі відмовлялися звертати увагу на його існування. Тим часом дітище продовжувало зростати та розвиватися.

На вуличних художників чекали труднощі на своєму шляху. При всьому своєму різноманітті форм вуличне мистецтво часом було складно відрізнити від вандалізму.

Почалося все у 70-х роках минулого століття у Нью-Йорку. У цей час вуличне мистецтво знаходилося в зародковому стані. А підтримували його життя Julio 204 та Taki 183. Вони залишали написи у різних місцях свого району, після розширюючи територію поширення. Суперничати із ними вирішили інші хлопці. Ось тут і почалося найцікавіше. Завзяття і бажання показати себе вилилося в битву креативності. Кожен прагнув відкрити для себе та інших оригінальніший спосіб залишити свій слід.

У 1981 році вуличному мистецтву вдалося подолати океан. У цьому йому допоміг вуличний художник із Франції BlekleRat. Він вважається одним із перших художників графіті в Парижі. Його також називають батьком трафаретного графіті. Його фірмовим штрихом є малюнки щурів, що відсилає до імені їхнього творця. Автор зауважив, що після перестановки букв у слові rat (щур) виходить art (мистецтво). Blek одного разу зазначив: «Щур є єдиною вільною твариною в Парижі, яка поширюється всюди, просто як вуличне мистецтво».

Найвідомішим вуличним художником є ​​Бенксі, який називає BlekleRat своїм головним учителем. Злоденні роботи цього талановитого британця здатні змусити замовкнути кожного. У своїх малюнках, створених з використанням трафаретів, він викриває суспільство з його пороками. Бенксі властивий традиційний, що дозволяє залишити ще більше враження на аудиторію. Цікавим є той факт, що досі особа Бенксі огорнута таємницею. Нікому ще вдалося розкрити загадку особистості художника.

Тим часом мистецтво вулиць стрімко набирає обертів. Колись відкинутий до маргінальних течій, стріт-арт зійшов на підмостки аукціонів. Роботи художників продаються за нечувані суми тими, хто колись відмовлявся про нього говорити. Що це, цілюща сила мистецтва чи віяння мейнстріму?

Форми

Сьогодні виділяють кілька досить цікавих проявів сучасного мистецтва. Огляд найнезвичайніших форм сучасного мистецтва буде представлено вашій увазі далі.

Реді-мейд

Термін реді-мейд походить від англійської, що означає «готовий». По суті, метою цього напряму не є створення чогось матеріального. Основною ідеєю тут служить те, що залежно від оточення того чи іншого предмета змінюється сприйняття людиною та самого предмета. Родоначальником течії є Марсель Дюшан. Найбільш знаменитою його роботою є «Фонтан», що є пісуаром з автографом і датою.

Анаморфози

Анаморфози називають техніку створення зображень таким чином, що повністю розглянути їх можливо лише під певним кутом. Одним із яскравих представників цієї течії є француз Бернард Прас. Він створює інсталяції з використанням того, що потрапить під руку. Завдяки своїй майстерності йому вдається створювати дивовижні твори, побачити які, проте, можна лише під певним кутом.

Біологічні рідини у мистецтві

Однією з найспірніших течій у сучасному мистецтві 21 століття є малюнок, написаний людськими рідинами. Часто послідовники цієї форми сучасного мистецтва використовують кров та сечу. Колір картин у цьому випадку часто набуває похмурого вигляду. Герман Ніч, наприклад, використовує кров тварин та сечу. Автор пояснює використання таких несподіваних матеріалів важким дитинством, яке прийшло на час Другої світової війни.

Живопис XX-XXI століття

Коротка історія живопису містить відомості, що кінець XX ст. став відправною точкою для багатьох культових художників сучасності. У тяжкі повоєнні роки сфера пережила своє переродження. Митці прагнули відкрити нові грані своїх можливостей.

Супрематизм

Автором супрематизму прийнято вважати Казимира Малевича. Як головний теоретик, він проголосив супрематизм способом очищення мистецтва від усього зайвого. Відмовившись від звичних способів передачі зображення, художники прагнули звільнити мистецтво від позахудожнього. Найважливішою роботою в даному жанрі є знаменитий «Чорний квадрат» Малевича.

Поп-арт

Поп-арт бере свої витоки США. У повоєнні роки суспільство зазнало глобальних змін. Люди тепер могли собі дозволити більше. Споживання стало найважливішою частиною життя. Людей почали зводити у культ, а продукти споживання – у символи. Джаспер Джонс, Енді Уорхолл та інші послідовники течії прагнули використати ці символи у своїх картинах.

футуризм

Футуризм було відкрито 1910 року. Основною ідеєю цієї течії служило прагнення нового, руйнація рамок минулого. Це прагнення художники зображували за допомогою особливої ​​техніки. Різкі штрихи, напливи, з'єднання та перетину – ознаки футуризму. Найбільш відомими представниками футуризму є Марінетті, Северіні, Карра.

Сучасне мистецтво у Росії XXI століття

Сучасне мистецтво у Росії (21 століття) плавно перетекло з підпільного, «неофіційного» мистецтва СРСР. Молоді художники 90-х шукали нові способи реалізації своїх мистецьких амбіцій у новій країні. Саме тоді зародився московський акціонізм. Його послідовники кидали виклик минулому та його ідеології. Руйнування кордонів (у прямому та переносному значенні слова) дозволило зобразити ставлення молодого покоління до ситуації в країні. Сучасне мистецтво 21 століття стало експресивним, страшним, шокуючим. Таким, від якого так довго закривалося суспільство. Акції Анатолія Осмоловського («Маяковський - Осмоловський», «Проти всіх», «Барикада на Великій Нікітській»), руху «ЕТІ» («ЕТІ-текст»), Олега Кулика («П'ятачок роздає подарунки», «Шалений Пес або Останнє табу» , що охороняється самотнім Цербером»), Авдея Тер-Оганьяна («Поп-арт») назавжди змінили історію сучасного мистецтва.

Нове покоління

Слава ПТРК – сучасний художник з Єкатеринбургу. Комусь його роботи можуть нагадати про творчість Бенксі. Проте роботи Слави несуть у собі ідеї та почуття, знайомі лише російському громадянину. Однією з найпомітніших його робіт є акція «Країна можливостей». Художник створив напис із милиць на будівлі покинутої лікарні Єкатеринбурга. Милиці Слава скуповував у жителів міста, які одного разу ними користувалися. Про акцію митець повідомив на сторінці у соціальній мережі, доповнивши зверненням до співгромадян.

Музеї сучасного мистецтва

Можливо, колись сучасне образотворче мистецтво 21 століття здавалося маргінальним середовищем, але сьогодні все більше людей прагнуть долучитися до нової сфери мистецтва. Дедалі більше музеїв відчиняють свої двері для нових засобів вираження. Нью-Йорк є рекордсменом у галузі сучасного мистецтва. Тут же знаходяться два музеї, які є одними з найкращих у світі.

Перший - MoMA, що є сховищем полотен Матісса, Далі, Уорхола. Другий - музей Незвичайна архітектура будівлі є сусідами з творіннями Пікассо, Марка Шагала, Кандинського та багатьох інших.

Європа також відома своїми чудовими музеями сучасного мистецтва 21 століття. Музей KIASMA у Гельсінкі дозволяє чіпати предмети виставки. Центр у столиці Франції вражає незвичайною архітектурою та роботами художників сучасності. Стеделейкмюсеум в Амстердамі зберігає у своїх стінах найбільші збори картин Малевича. у столиці Великобританії має величезну кількість арт-об'єктів сучасності. Віденський музей сучасного мистецтва має роботи Енді Ворхолла та інших талановитих творців сучасності.

Сучасне мистецтво 21 століття (живопис) - загадкове, незрозуміле, що зачаровує, назавжди змінило вектор розвитку не лише окремої сфери, а й усього життя людства. Воно відбиває і створює сучасність одночасно. Постійно змінюючись, мистецтво сучасності дозволяє на мить зупинитися людині, що постійно поспішає. Зупинитися, щоб згадати почуття, що криються глибоко всередині. Зупинитися, щоб знову набрати темп і поспішати у вихор подій та справ.

Рейтинг найдорожчих робіт художників, що нині живуть, - це конструкція, що говорить про роль і місце художника в історії мистецтва набагато менше, ніж про вік і міцність здоров'я

Правила складання нашого рейтингу прості: по-перше, до уваги беруться лише угоди з роботами авторів, що нині живуть; по-друге, враховуються лише публічні аукціонні продажі; і по-третє, дотримується правило «один художник - одна робота» (якщо в рейтингу робіт два рекорди належать Джонсу, то залишається тільки найдорожча, а решта не беруться). Ранжування ведеться у перерахунку на долари (за курсом на дату продажу).

1. ДЖЕФФ КУНС Кролик. 1986. $91,075 млн

Чим довше спостерігаєш за аукціонною кар'єрою Джефа Кунса (1955), тим більше переконуєшся в тому, що для поп-арту немає нічого неможливого. Можна захоплюватися скульптурами Кунса у вигляді іграшок з повітряних куль, а можна вважати їх кичем і несмаком - ваше право. Одного заперечувати не можна: інсталяції Джефа Кунса коштують божевільних грошей.

Джефф Кунс почав свій шлях до слави найуспішнішого в світі художника, який нині живе в далекому 2007 році, коли його гігантська металева інсталяція «Підвісне серце» була куплена за $23,6 млн на торгах Sotheby's. Роботу купила галерея Ларрі Гагосянав пресі писали, що в інтересах українського мільярдера Віктора Пінчука).Галерея придбала не просто інсталяцію, а, по суті, витвір ювелірного мистецтва.Нехай робота виконана і не з золота (матеріалом послужила нержавіюча сталь) і розміром вона явно більше звичайного кулона (скульптура 2,7 м важить 1 600 кг), але зате має подібне призначення.На виробництво композиції з серцем, покритим десятьма шарами фарби, було витрачено понад шість з половиною тисячі годин.В результаті за ефектну «прикрасу» заплатили гігантські гроші.

Далі був продаж «Квітка з повітряної кульки» пурпурового кольору за £12,92 млн ($25,8 млн) на лондонських торгах Christie's 30 червня 2008 року. Цікаво, що сімома роками раніше попередні власники «Квітка» придбали роботу за $1,1 млн. Неважко підрахувати, що за цей час її ринкова ціна зросла майже у 25 разів.

Спад на арт-ринку 2008-2009 років дав скептикам привід позловити про те, що мода на Кунса пройшла. Але вони помилилися: разом із арт-ринком відродився й інтерес до робіт Кунса. Наступник Енді Воргола на троні короля поп-арту оновив свій персональний рекорд у листопаді 2012 року продажем на Christie's різнобарвної скульптури «Тюльпани» із серії «Урочистість» за $33,7 млн ​​з урахуванням комісії.

Але «Тюльпани» були «квіточками» у прямому та переносному значенні. Усього через рік, у листопаді 2013 року, був продаж скульптури з нержавіючої сталі «Собака з повітряних куль (помаранчева)»: ціна молотка склала аж $58,4 млн! Нечувана сума для художника, що нині живе. Твір сучасного автора продали за ціною картини Ван Гога чи Пікассо. Ось це були вже ягідки.

З цим результатом Кунс на кілька років запанував на вершині рейтингу художників, що нині живуть. У листопаді 2018 року його ненадовго перевершив Девід Хокні (дивіться другий рядок нашого рейтингу). Але всього через півроку все повернулося на круги свої: 15 травня 2019 року в Нью-Йорку на торгах повоєнного та сучасного мистецтва Christie's на продаж виставили хрестоматійну для Кунса скульптуру 1986 року - сріблястого «Кролика» з нержавіючої сталі, що імітує повітряний.

Усього таких скульптур Кунс створив 3 жарти плюс один авторський екземпляр. На торги потрапив екземпляр «Кролика» під номером 2 – з колекції культового видавця Сая Ньюхауса, співвласника видавничого дому Conde Nast (журнали Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ та ін.). Сріблястий «Кролик» був куплений «батьком гламуру» Саєм Ньюхаусом у 1992 році за значну за мірками тих років суму – 1 мільйон доларів. Через 27 років у боротьбі 10 бідерів ціна молотка скульптури в 80 разів перевищила попередню ціну продажу. А з урахуванням комісії Buyer's Premium підсумковий результат склав рекордні для всіх художників, що нині живуть $ 91,075 млн.

2. Девід Хокні Портрет художника. Басейн з двох фігур. 1972. $90 312 500

Девід Хокні (1937) – один із найбільш значущих британських художників ХХ століття. У 2011 році, за результатами опитування тисячі професійних британських художників та скульпторів, Девіда Хокні визнали найвпливовішим британським художником усіх часів. При цьому Хокні обійшов таких метрів, як Вільям Тернер та Френсіс Бекон. Його творчість, як правило, відносять до поп-арту, хоча в ранніх роботах він більше тяжів до експресіонізму на кшталт Френсіса Бекона.

Народився і виріс Девід Хокні в Англії, у графстві Йоркшир. Мати майбутнього художника тримала сім'ю у пуританській суворості, а батько, простий бухгалтер, який трохи малював на аматорському рівні, заохочував заняття сина живописом. У двадцять із невеликим Девід поїхав до Каліфорнії, де прожив загалом близько трьох десятків років. У нього і зараз там зберігаються дві майстерні. Хокні зробив героями своїх творів місцевих багатіїв, їхні вілли, басейни, залиті каліфорнійським сонцем газони. Один з найвідоміших його творів американського періоду - картина «Сплеск» - являє собою зображення снопа бризок, що піднявся з басейну слідом за людиною, що стрибнула у воду. Щоб зобразити цей сніп, який «живе» не більше двох секунд, Хокні працював два тижні. До речі, цю картину в 2006 році було продано на Sotheby's за $5,4 млн і якийсь час вважалося найдорожчою його роботою.

Хокні (1937) вже за вісімдесят, але він, як і раніше, працює і навіть винаходить нові художні прийоми з використанням технічних новинок. Колись він вигадав робити величезні колажі з полароїдних знімків, друкував свої роботи на факс-апаратах, а сьогодні художник із натхненням освоює малювання на iPad. Картини, змальовані на планшеті, займають гідне місце на його виставках.

2005-го Хокні остаточно повернувся зі Штатів до Англії. Тепер він пише на пленері і в майстерні величезні (часто складаються з кількох частин) пейзажі місцевих лісів та пусток. За словами Хокні, за 30 років, проведених у Каліфорнії, він так відвик від простої зміни пори року, що вона його по-справжньому захоплює і заворожує. Цілі цикли його недавніх робіт присвячені, наприклад, одному й тому пейзажу в різні пори року.

У 2018 році ціни на картини Хокні кілька разів пробивали позначку 10 мільйонів доларів. А 15 листопада 2018 року на Christie's був зареєстрований новий абсолютний рекорд для творчості художника, який нині живе - $90 312 500 за картину «Портрет художника (Басейн з двома фігурами)».

3. ГЕРХАРД РІХТЕР Анотація картини. 1986. $46,3 млн

Живий класик Герхард Ріхтер (1932)посідає друге місце у нашому рейтингу. Німецький художник був лідером серед колег, що нині живуть, поки не гримнув 58-мільйонний рекорд Джеффа Кунса. Але навряд чи ця обставина може похитнути і так залізний авторитет Ріхтера на арт-ринку. За підсумками 2012-го річний аукціонний оборот німецького художника поступається лише аналогічним показникам Енді Уорхола та Пабло Пікассо.

Довгі роки ніщо не віщувало того успіху, який обрушився на Ріхтера зараз. Десятиліттями художник займав скромне місце на ринку сучасного мистецтва і аж ніяк не прагнув слави. Можна сказати, що слава наздогнала його сама. Відправною точкою багато хто вважає покупку нью-йоркським музеєм МоМА у 1995 році серії робіт Ріхтера «18 жовтня 1977». Американський музей заплатив $3 млн за 15 картин у сірих тонах і незабаром замислився над проведенням повноцінної ретроспективи німецького художника. Грандіозна виставка відкрилася через шість років, у 2001-му, і з того часу інтерес до творчості Ріхтера зростав як на дріжджах. З 2004 по 2008 рік ціни на його живопис зросли втричі. У 2010 році роботи Ріхтера принесли вже $76,9 млн, у 2011 році, за даними сайту Artnet, твори Ріхтера на аукціонах у сумі заробили $200 млн, а в 2012-му (за даними Artprice) – $262,7 млн ​​– більше, ніж роботи будь-якого іншого художника, що нині живе.

У той час як, наприклад, у Джаспера Джонса приголомшливий успіх на торгах супроводжує в основному тільки ранніх робіт, для творів Ріхтера такий різкий поділ не характерний: попит однаково стійкий на речі різних творчих періодів, яких у кар'єрі Ріхтера було безліч. За останні шістдесят років цей художник спробував себе практично у всіх традиційних живописних жанрах – портреті, пейзажі, марині, ню, натюрморті та, звичайно, абстракції.

Історія аукціонних рекордів Ріхтера розпочалася із серії натюрмортів «Свічки». 27 фотореалістичних зображень свічок на початку 1980-х, у період їх написання, коштували лише по 15 тисяч німецьких марок ($5 800) за роботу. Але «Свічки» все одно ніхто не купив на їхній першій виставці в галереї Макса Хецлера в Штутгарті. Тоді тему картин було названо старомодною; сьогодні ж «Свічки» вважають роботами на всі часи. І коштують вони мільйони доларів.

У лютому 2008 року «Свічка»,написана в 1983 році, була несподівано куплена за £ 7,97 млн ​​($16 млн). Цей персональний рекорд протримався три з половиною роки. Потім у жовтні 2011 рокуще одна "Свічка" (1982)пішла з молотка на Christie's вже за £ 10,46 млн. ($16,48 млн.). З цим рекордом Герхард Ріхтер вперше увійшов до трійки найуспішніших художників, які нині живуть, зайнявши своє місце за Джаспером Джонсом і Джеффом Кунсом.

Далі розпочалася переможна хода «Абстрактних картин» Ріхтера. Подібні твори художник пише в унікальній авторській техніці: він наносить на світле тло суміш простих фарб, а потім за допомогою довгого скребка розміром з автомобільний бампер розмазує їх по полотну. При цьому виходять хитромудрі колірні переходи, плями і смуги. Розгляд поверхні його «Абстрактних картин» подібно до розкопок: на них сліди різноманітних «фігур» проглядають крізь розриви численних барвистих шарів.

9 листопада 2011 рокуна аукціоні сучасного та післявоєнного мистецтва Sotheby's масштабна «Абстрактна картина (849-3)» 1997 року пішла з молотка за $20,8 млн (£13,2 млн). А через півроку, 8 травня 2012 рокуна торгах післявоєнного та сучасного мистецтва Christie's у Нью-Йорку «Абстрактна картина (798-3)» 1993 року пішла за рекордні $21,8 млн(З урахуванням комісії). Через п'ять місяців – знову рекорд: «Абстрактна картина (809-4)»з колекції рок-музиканта Еріка Клептона 12 жовтня 2012 року на торгах Sotheby's у Лондоні пішла з молотка за £ 21,3 млн ($34,2 млн). Бар'єр у 30 млн був узятий Ріхтером з такою легкістю, ніби йдеться не про сучасний живопис, а про шедеври, яким уже років сто – не менше. Хоча у випадку з Ріхтером схоже, що включення до пантеону «великих» сталося вже за життя художника. Ціни на роботи німця продовжують зростати.

Наступний рекорд Ріхтера належав фотореалістичній роботі – пейзажу "Соборна площа, Мілан (Domplatz, Mailand)" 1968 року. Робота була продана за 37,1 млнна аукціоні Sotheby's 14 травня 2013 року. Вигляд найкрасивішої площі був написаний німецьким художником у 1968 році на замовлення компанії Siemens Electro спеціально для міланського офісу компанії. На момент свого написання це був найбільший фігуративний твір Ріхтера (розміром майже три на три метри).

Рекорд «Соборної площі» протримався майже два роки, доки 10 лютого 2015-гойого не перебила «Абстрактна картина» ( 1986): ціна молотка досягла £ 30,389 млн. ($46,3 млн.). Виставлена ​​на торги Sotheby's «Абстрактна картина» розміром 300,5×250,5 см – одна з перших масштабних робіт Ріхтера в його особливій авторській техніці зіскребання шарів фарби. Востаннє 1999 року ця «Абстрактна картина» була куплена на аукціоні за $607 тис. (з цього року й до поточного продажу робота експонувалася в Музеї Людвіга в Кельні). На торгах 10 лютого 2015 року якийсь американський клієнт аукціонними кроками по £2 млн дійшов до ціни молотка $46,3 млн. Тобто з 1999 року робота зросла в ціні більш ніж у 76 разів!

4. ЦУЙ ЖУЧЖО «Великі засніжені гори». 2013. $39,577 млн.

Довгий час ми не надто уважно стежили за розвитком ситуації на китайському арт-ринку, не бажаючи перевантажувати наших читачів зайвою кількістю інформації про «не наше» мистецтво. За винятком дисидента Ай Вейвея, не настільки навіть дорогого, як резонансного художника, китайські автори здавались нам надто численними і далекими від нас, щоб вникати в те, що у них там на ринку відбувається. Але статистика, як кажуть, дама серйозна, і вже якщо ми говоримо про найуспішніших авторів у світі, то без розповіді про видатних представників контемпорарі-арту Піднебесної все ж таки не обійтися.

Почнемо з китайського художника Цуй Жучжо (Cui Ruzhuo). Художник народився 1944 року в Пекіні, з 1981 по 1996 рік жив у США. Після повернення до Китаю почав викладати в Національній Академії мистецтв. Цуй Жучжо переосмислює традиційну китайську манеру малювання тушшю і створює величезні полотна-свитки, які так люблять подарувати один одному китайські бізнесмени та чиновники. На Заході про нього відомо вкрай мало, хоча, мабуть, багато хто пам'ятає історію з сувій за $3,7 млн, який помилково викинули, прийнявши за сміття, прибиральники гонконгського готелю. Так ось - це був сувій саме Цуй Жучжо.

Цуй Жучжо вже за 70, а ринок його робіт процвітає. Понад 60 робіт цього художника переступили планку $1 млн. Втім, успіх його твору мають поки що лише на китайських аукціонах. Рекорди Цуй Жучжо справді справляють враження. Спочатку його «Пейзаж у снігу»на торгах Poly Auction у Гонконгу 7 квітня 2014 рокудосяг ціни молотка в 184 мільйони гонконгських доларів ( $23,7 млн ​​США).

Рівно через рік, 6 квітня 2015-го,на спеціальному аукціоні Poly Auction у Гонконгу, присвяченому виключно роботам Цуй Жучжо, серія «Великий сніговий краєвид гірського Цзяннаню»(Цзяннань - історична область у Китаї, що займає правий берег нижньої течії Янцзи) із восьми пейзажів тушшю на папері досягла ціни молотка 236 мільйонів гонконгських доларів ( $30,444 млн США).

Через рік історія знову повторилася: на соло-аукціоні Цуй Жучжо, що проводився Poly Auctions в Гонконгу 4 квітня 2016 рокуполіптих із шести частин «Великі засніжені гори» 2013 досяг ціни молотка (з урахуванням комісії аукціонного будинку) 306 мільйонів гонконгських доларів ($39,577 млн ​​США). Поки що це абсолютний рекорд серед азіатських художників, які нині живуть.

Як вважає арт-дилер Джонсон Чан, який уже 30 років працює з китайським сучасним мистецтвом, є безумовним бажання підняти ціни на роботи цього автора, проте все це відбувається на такому ціновому рівні, де досвідчені колекціонери навряд чи захочуть щось купувати. «Китайці хочуть підняти рейтинги своїх художників, роздмухуючи ціни на їхні роботи на великих міжнародних аукціонах на кшталт того, що організував Poly у Гонконгу, проте не варто сумніватися в тому, що ці рейтинги повністю сфабриковані», - коментує Джонсон Чан останній рекорд Цуй Жучжо.

Це, звичайно, тільки думка одного окремо взятого дилера, а в нас є реальний рекорд, записаний у всі бази даних. Тож будемо з ним зважати. Сам Цуй Жучжо, судячи з його висловлювань, далекий від скромності Герхарда Ріхтера, коли це стосується його аукціонних успіхів. Схоже, що ця гонка за рекордами його всерйоз захоплює. «Я сподіваюся, що за найближчі 5–10 років ціни на мої роботи перевершать ціни на роботи західних майстрів на зразок Пікассо та Ван Гога. Це китайська мрія», – каже Цуй Жучжо.

5. ДЖАСПЕР ДЖОНС Прапор. 1983. $36 млн

Третє місце в рейтингу художників, що нині живуть, належить американцеві. Джасперу Джонсу (1930). Поточна рекордна ціна для робіт Джонса - $ 36 млн. Стільки заплатили за його знаменитий «Прапор»на торгах Christie"s 12 листопада 2014 року.

Серія картин «прапорів», розпочата Джонсом у середині 1950-х років, одразу після повернення художника з армії, стала однією з центральних у його творчості. Художника ще в молодості зацікавила ідея реді-мейду, перетворення повсякденного об'єкта на витвір мистецтва. Однак у Джонса прапори не були справжніми, вони були написані олією на полотні. Таким чином, витвір мистецтва набував властивостей речі зі звичайного життя, він був в той самий час і зображенням прапора і власне прапором. Серія робіт із прапорами принесла Джасперу Джонсу світову популярність. Але не менш популярні його абстрактні роботи. Довгі роки список найдорожчих робіт, складений за наведеними вище правилами, очолював його абстрактний «Фальстарт». До 2007 року це дуже яскраве і декоративне полотно, написане Джонсом в 1959 році, вважалося власником практично недоступної для художника, що нині живе (нехай і прижиттєвого класика) ціни - $ 17 млн. Стільки за нього заплатили у золотому для арт-ринку 1988 року.

Цікаво, що стаж Джаспера Джонса як носія рекорду не був безперервним. У 1989 році його перебила робота колеги по цеху Віллема де Кунінга: двометрова абстракція «Змішення» була продана на Sotheby's за $20,7 млн. Джасперу Джонсу довелося посунутися. Але через 8 років, у 1997 році, де Кунінг помер, і Фальстарт» Джонса знову зайняв перший рядок аукціонного рейтингу художників, що нині живуть, майже на 10 років.

Але у 2007 році все змінилося. Рекорд «Фальстарту» спочатку затьмарили роботи молодих та амбітних Демієна Херста та Джеффа Кунса. Потім був рекордний продаж за $33,6 млн картини «Сплячий інспектор по допомозі» пензля Лусієна Фрейда (нині вже покійного, а отже, не бере участі в цьому рейтингу). Далі розпочалися рекорди Герхарда Ріхтера. Загалом, поки що з поточним рекордом у 36 млн. Джаспер Джонс, один з метрів американського повоєнного мистецтва, який працює на стику нео-дадаїзму, абстрактного експресіонізму та поп-арту, знаходиться на почесному третьому місці.

6. ЕД РУШІВ Smash. 1963. $30,4 млн

Раптовий успіх картини «Smash» пензля американського художника Едварда Рушея (нар. 1937)на торгах Christie's 12 листопада 2014вивів цього автора до найдорожчих нині живих художників. Попередня рекордна ціна на роботи Еда Рушея (часто прізвище Ruscha вимовляють російською мовою «Руша», проте вірна вимова - Рушів) становила «всього» $6,98 млн: стільки заплатили за його полотно «Бензоколонка, що горить» у 2007 році. Через сім років його «Smash»при естімейті $15–20 млн досяг ціни молотка $30,4 млн. Очевидно, що ринок робіт цього автора вийшов на новий рівень – не дарма його роботами прикрашає Білий Дім Барак Обама, а сам Ларрі Гагосян виставляє його у своїх галереях.

Ед Рушей ніколи не прагнув повоєнного Нью-Йорка з його повальним захопленням абстрактним експресіонізмом. Натомість протягом понад 40 років він шукав натхнення у Каліфорнії, куди переїхав із Небраски у віці 18 років. Художник стояв біля витоків нової течії в мистецтві, яке отримало назву поп-арт. Разом з Уорхолом, Ліхтенштейном, Уейном Тібо та іншими співаками масової культури Едвард Рушів у 1962 році взяв участь у виставці «Нове зображення звичайних речей» у Музеї Пасадени, яка стала першою музейною експозицією американського поп-арту. Втім, сам Ед Рушей не любить, коли його творчість відносять до поп-арту, концептуалізму чи якоїсь іншої течії в мистецтві.

Його унікальний стиль називають «текстовим живописом». З кінця 1950-х Ед Руш почав малювати слова. Так само, як для Уорхола витвором мистецтва стала банка супу, для Еда Рушея такими стали звичайні слова і фрази, взяті ним чи то з рекламного щита чи упаковки в супермаркеті, чи то з титрів кінофільму (Голлівуд завжди був у Рушея «під боком», і на відміну від багатьох колег-художників Рушів поважав «фабрику мрій»). Слова на його полотнах набувають властивостей тривимірних об'єктів, це справжні натюрморти зі слів. При погляді на його полотна першим на думку спадає візуальне і звукове сприйняття намальованого слова, і вже після - смислове значення. Останнє, як правило, не піддається однозначному дешифруванню; вибираються Рушеєм слова та фрази можна трактувати по-різному. Те ж яскраво-жовте слово «Smash» на глибокому синьому фоні може сприйматися як агресивний заклик розбити вщент щось чи когось; як самотнє прикметник, вирване з контексту (частина якогось газетного заголовка, наприклад), або просто як окреме слово, спіймане в урбаністичному потоці візуальних образів. Ед Руш насолоджується цією невизначеністю. «Я завжди глибоко поважав дивні, незрозумілі речі… Пояснення у певному сенсі вбивають річ», - сказав він в одному з інтерв'ю.

7. КРИСТОФЕР ВУЛ Без назви (RIOT). 1990. $29,93 млн

Американський художник Крістофер Вул(1955) вперше увірвався в рейтинг художників, що нині живуть у 2013 році - після продажу роботи «Апокаліпсис сьогодні» за $26,5 млн. Цей рекорд відразу поставив його в один ряд з Джаспером Джонсом і Герхардом Ріхтером. Сума цієї історичної угоди - більше $20 млн - здивувала багатьох, оскільки до неї ціни на роботи художника не перевищували $8 млн. Проте бурхливе зростання ринку робіт Крістофера Вула на той момент було вже очевидним: у послужному списку художника було 48 аукціонних угод на суми понад $1 млн, причому 22 з них (майже половина) відбулися у 2013 році. Через два роки кількість робіт Кріса Вула, проданих дорожче за $1млн, досягла 70, і новий персональний рекорд не змусив себе чекати. На торгах Sotheby's 12 травня 2015 робота «Без назви (RIOT)»була продана за $ 29,93 млнз урахуванням Buyer's Premium.

Крістофер Вул відомий головним чином своїми масштабними роботами із зображеннями чорних букв на білих алюмінієвих аркушах. Саме вони зазвичай встановлюють рекорди на аукціонах. Все це речі кінця 1980-х – початку 1990-х. Як говорить легенда, одного разу Вул прогулювався ввечері Нью-Йорком і раптом побачив на новій білій вантажівці графіті чорними літерами - слова sex і luv. Це видовище так його вразило, що він відразу повернувся до майстерні і написав свою версію з тими самими словами. Надворі був 1987 рік, і подальші пошуки художником слів і фраз для своїх «літерних» робіт відбивають суперечливий дух цього часу. Це і заклик "продай будинок, продай машину, продай дітей", взятий Вулом з фільму "Апокаліпсис сьогодні", і слово "FOOL" ("дурень") великими літерами, і слово "RIOT" ("повстання"), що часто зустрічалося в газетних заголовках на той час.

Слова та фрази Вул наносив на алюмінієві листи за допомогою трафаретів алкідними або емалевими фарбами, навмисне залишаючи потеки, сліди від трафаретів та інші свідчення творчого процесу. Слова митець ділив так, щоб глядач не одразу розумів зміст. Спочатку ти бачиш лише скупчення літер, тобто сприймаєш слово як візуальний об'єкт, і тільки потім вчитуєшся і розшифровуєш сенс фрази чи слова. Вул використовував шрифт, який був у ході в американських військових після Другої світової війни, що посилює враження наказу, директиви, гасла. Ці «літерні» роботи сприймаються як частина міського ландшафту, як нелегальне графіті, яке порушило чистоту поверхні якогось вуличного об'єкта. Ця серія робіт Крістофера Вула визнана однією з вершин лінгвістичної абстракції, а тому оцінюється так високо любителями сучасного мистецтва.

8. ПІТЕР ДОЙГ Роуздейл. 1991. $28,81 млн

Британець Пітер Дойг(1959), хоч і належить до покоління постмодерністів Кунса і Херста, обрав собі цілком традиційний жанр пейзажу, довгий час був у фаворі в передових художників. Своєю творчістю Пітер Дойг відроджує згаслий інтерес публіки до фігуративного живопису. Його роботи високо оцінюють як критики, і нефахівці, і свідчення тому - стрімке зростання ціни його твори. Якщо на початку 1990-х його краєвиди коштували кілька тисяч доларів, то тепер рахунок іде на мільйони.

Творчість Дойга часто називають магічним реалізмом. На основі реальних пейзажів він створює фантазійні, загадкові та найчастіше похмурі образи. Художник любить зображати залишені людьми об'єкти: напівзруйновану будівлю будівлі Ле Корбюзьє посеред лісу або порожнє біле каное на гладі лісового озера. Крім природи та уяви, Дойга надихають фільми жахів, старі листівки, фотографії, аматорські відеозаписи та інше. Картини Дойга барвисті, складні, декоративні та не провокаційні. Такий живопис володіти приємно. Підігріває інтерес колекціонерів ще й невисока продуктивність автора: художник, який проживає в Тринідаді, створює не більше десятка картин на рік.

На початку 2000-х років окремі пейзажі художника продавалися за кілька сотень тисяч доларів. Тоді ж роботи Дойга потрапили до галереї Саатчі, на бієнале у Музеї Вітні та до колекції МоМА. У 2006 році було подолано аукціонну планку $1 млн. А наступного року стався несподіваний прорив: робота «Біле каное», запропонована на Sotheby's 7 лютого 2007 року з естімейтом $0,8–1,2 млн, у п'ять разів перевищила попередню оцінку та було продано за £5,7 млн ​​($11,3 млн). На той момент це була рекордна ціна для робіт європейського художника, який нині живе.

У 2008-му пройшли персональні виставки Дойга у галереї Тейт та у Музеї сучасного мистецтва в Парижі. Багатомільйонні цінники для робіт Дойга стали нормою. Персональний рекорд Пітера Дойга останнім часом став оновлюватися по кілька разів на рік - ми тільки й встигаємо, що міняти картинку і місце цього художника в нашому рейтингу авторів, що нині живуть.

На сьогоднішній день найдорожча робота Пітера Дойга - сніговий пейзаж Роуздейл (Rosedale) 1991 року. Що цікаво, рекорд було встановлено не на Sotheby's чи Christie's, а на торгах сучасного мистецтва аукціонного дому Phillips. Це сталося 18 травня 2017 року. Вигляд засніженого Роуздейла, одного з районів Торонто, був проданий телефонному покупцю за $28,81 млн. Це приблизно на 3 мільйони вище за попередній рекорд ($25,9 млн за роботу «Поглинені трясовиною»). Полотно «Роуздейл» брало участь у ключовій виставці Дойга в галереї Whitechapel у Лондоні в 1998 році, і загалом ця робота для ринку була свіжою, а тому рекордна ціна цілком заслужена.

9. ФРЕНК СТЕЛЛА Мис сосен. 1959. $28 млн

Френк Стелла (Frank Stella) – яскравий представник постмальовничої абстракції та мінімалізму в мистецтві. На певному етапі його належать до представників стилю жорстких контурів (hard edge painting). Спочатку Стелла протиставив сувору геометричність, аскетичну монохромність і структурованість своїх картин спонтанності та хаотичності полотен абстрактних експресіоністів на зразок Джексона Поллока.

Наприкінці 1950-х художник був помічений відомим галеристом Лео Кастеллі і вперше удостоївся виставки. На ній він представив так звані Чорні картини - полотна, зафарбовані паралельними чорними лініями з тонкими проміжками незабарвленого полотна між ними. Лінії складаються в геометричні форми, що чимось нагадують оптичні ілюзії, ті картинки, які мерехтять, рухаються, закручуються, створюють відчуття глибокого простору, якщо довго на них дивитися. Тему паралельних ліній із тонкими розділовими смужками Стелла продовжив у роботах на алюмінії та міді. Змінювалися фарби, мальовнича основа і навіть форма картин (серед інших виділяються роботи у формі букв U, T, L). Але головний принцип його живопису, як і раніше, полягав у чіткості контуру, монументальності, простій формі, монохромності. У наступні десятиліття Стелла пішов від такого геометричного живопису у бік плавних, природних форм і ліній, а від однотонних картин – до яскравих та різноманітних кольорових переходів. У 1970-х Стеллу полонили величезні лекала, за допомогою яких фарбують кораблі. Художник використав їх для величезних картин з елементами асамбляжу - включав у роботи шматки сталевих труб або дротяної сітки.

У своїх ранніх інтерв'ю Френк Стелла відверто міркує про сенси, що вкладаються у свої роботи, точніше, щодо їх відсутності: «Те, що ти бачиш, є те, що ти бачиш». Картина є як така об'єкт, а чи не відтворення чогось. "Це плоска поверхня з фарбою на ній і нічого більше", - говорив Стелла.

Що ж, підписана Френком Стеллою, ця «поверхня із фарбою на ній» сьогодні може коштувати мільйони доларів. Вперше до рейтингу художників Френк Стелла потрапив у 2015 році з продажем роботи «Перехід Делавера» (1961) за $13,69 млн з урахуванням комісії.

Через чотири роки, 15 травня 2019 року, новий рекорд встановила рання (1959 року) робота «Мис сосен»: ціна молотка склала понад $28 млн з урахуванням комісії. Це одна із 29 «чорних картин» - тих самих, з якими Стелла дебютував на своїй першій виставці у Нью-Йорку. Випускнику університету Прінстона Френку Стелле тоді було 23 роки. Грошей на олійну фарбу для художників йому не вистачало. Молодий художник підробляв ремонтними роботами, йому дуже сподобалися чисті кольори малярської фарби, і тоді виникла ідея працювати на полотні. Чорною емалевою фарбою Стелла пише паралельні лінії, залишаючи тонкі лінії незагрунтованого полотна між ними. Причому пише він без лінійок, на око, без попереднього начерку. Стелла ніколи не знав скільки саме чорних ліній вийде на конкретній картині. Наприклад, на картині «Мис сосен» їх вийшло 35. Назва роботи надсилає до назви мису в затоці Массачусетс – Point of pines. На початку ХХ століття на ньому був великий парк атракціонів, а сьогодні це один із районів міста Ревір.

10. ЁСИТОМО НАРА Ніж за спиною. 2000. $24,95 млн

Есітомо Нара (1959) – одна з ключових постатей японського нео-поп-арту. Японського - тому що, незважаючи на глобальну популярність та довгі роки роботи за кордоном, його творчість, як і раніше, відрізняє виражена національна ідентичність. Улюблені персонажі Нари - дівчата та собаки у стилі японських коміксів манга та аніме. Вигадані ним образи вже багато років як «пішли в народ»: їх друкують на футболках, роблять із ними сувеніри та різний «мерч». Який народився в бідній сім'ї, далеко від столиці, його не тільки люблять за талант, а й цінують як людину, яка зробила себе. Художник працює швидко, експресивно. Відомо, що деякі його шедеври було виконано буквально за ніч. Картини та скульптури Есітомо Нари, як правило, дуже лаконічні, а то й скупі у виразних засобах, але завжди несуть сильний емоційний заряд. Дівчата-підлітки у Нари часто дивляться на глядача з недобрим прищуром. У їхніх очах – зухвалість, виклик та агресія. У руках – то ніж, то цигарка. Є думка, що зображені перверсії поведінки - це реакція на суспільну мораль, що давить, різні табу, і принципи виховання, прийняті у японців. Майже середньовічна строгість та сором заганяють проблеми всередину, створюють ґрунт для відкладеного емоційного вибуху. «Ніж за спиною» якраз ємно відбиває одну з головних ідей митця. У цій роботі є і погляд дівчинки, що ненавидить, і рука, загрозливо заведена за спину. До 2019 року картини та скульптури Ёсітомо Нара вже не раз брали позначку мільйон, а то й кілька мільйонів. Але двадцять мільйонів – уперше. Нара - один із найвідоміших у світі художників японського походження. А тепер і найдорожчий із тих, що нині живуть. 6 жовтня 2109 року на Sotheby's у Гонконгу він відібрав цей титул у Такасі Муракамі і помітно обійшов 90-річну авангардистку Яйої Кусаму (максимальні аукціонні ціни на її картини вже наближаються до $9 млн).

11. ЦЗЕН ФАНЬЧЖІ Таємна вечеря. 2001. $23,3 млн

На торгах Sotheby's у Гонконгу 5 жовтня 2013року масштабне полотно "Таємна вечеря"пекінського художника Цзен Фаньчжі (1964)було продано за рекордну суму 160 мільйонів гонконгських доларів $23,3 млнСША. Підсумкова вартість роботи Фаньчжі, написаної, звичайно ж, під впливом творчості Леонардо да Вінчі, виявилася вдвічі вищою за попередню оцінку близько $10 млн. Попередній ціновий рекорд Цзен Фаньчжі - $ 9,6 млн, заплачених на гонконзьких торгах Christie's у травні 2008 року за роботу «Серія Маска. 1996. No. 6».

«Таємна вечеря» - найбільше (2,2 × 4 метри) полотно Фаньчжі в серії «Маски», що охоплює період із 1994 по 2001 рік. Цикл присвячений еволюції китайського суспільства під впливом економічних реформ. Впровадження урядом КНР елементів ринкової економіки призвело до урбанізації та роз'єднання китайців. Фаньчжі зображує жителів сучасних китайських мегаполісів, яким доводиться виборювати місце під сонцем. Усім відома композиція фрески Леонардо у прочитанні Фаньчжі набуває зовсім іншого змісту: місце дії перенесено з Єрусалиму до класної кімнати китайської школи з типовими дошками ієрогліфів на стінах. «Христос» і «апостоли» перетворилися на піонерів з червоними краватками, і лише «Юда» носить золоту краватку - це метафора західного капіталізму, що проникає і руйнує звичний спосіб життя в соціалістичній країні.

Роботи Цзен Фаньчжі стилістично близькі до європейського експресіонізму і настільки ж драматичні. Але при цьому вони сповнені китайської символіки та специфіки. Ця різнобічність приваблює творчості художника як китайських, і західних колекціонерів. Пряме підтвердження тому – провенанс «Таємної вечері»: роботу було виставлено на торги відомим колекціонером китайського авангарду 1980-х – початку 1990-х – бельгійським бароном Гі Улленсом.

12. РОБЕРТ РАЙМАН Міст. 1980. $20,6 млн

На торгах Christie's 13 травня 2015абстрактна робота «Міст» 85-річного американського художника Роберта Раймана(Robert Ryman) була продана за $20,6 млнз урахуванням комісії - вдвічі дорожче за нижній естімейт.

Роберт Райман(1930) не одразу зрозумів, що хоче стати художником. У віці 23 років він переїхав до Нью-Йорка з Нешвілла (штат Теннесі), бажаючи стати джазовим саксофоністом. А поки він не став знаменитим музикантом, довелося підробляти охоронцем у МоМА, де відбулося його знайомство із Солом Ле Віттом та Деном Флавіном. Перший працював у музеї нічним секретарем, а другий охоронцем та ліфтером. Під враженням від побачених ним у МоМА робіт абстрактних експресіоністів – Ротко, Де Кунінга, Поллока та Ньюмана – Роберт Райман у 1955 році сам зайнявся живописом.

Раймана часто зараховують до мінімалістів, проте він вважає за краще називатися «реалістом», оскільки його не цікавить створення ілюзій, він лише демонструє якості матеріалів, які використовуються. Більшість його робіт написані фарбами всіх можливих відтінків білого кольору (від сірого або жовтуватого - до сліпучо білого) на основі лаконічної квадратної форми. За свою кар'єру Роберт Райман перепробував безліч матеріалів і технік: писав олією, акрилом, казеїном, емаллю, пастеллю, гуашшю і т. д. на полотні, сталі, плексигласі, алюмінії, папері, гофрокартоні, вінілі, шпалерах та ін. професійний реставратор Оррін Райлі, консультував його щодо їдкості тих матеріалів, що йому спадало на думку використовувати. Як сказав якось художник, «у мене ніколи не виникає питання, щописати, головне - якписати». Вся справа в текстурі, у характері мазків, у межі між барвистою поверхнею та краями основи, а також у співвідношенні роботи та стіни. З 1975 року особливим елементом його творів стають кріплення, дизайн яких Райман розробляє сам і навмисне залишає їх видимими, підкреслюючи його роботи настільки ж реальні, наскільки реальні стіни, на яких вони висять. Райман вважає за краще давати роботам «імена», але не «назви». "Ім'я" - це те, що допомагає відрізняти одну роботу від іншої, і Райман часто дає імена своїм творам за марками фарби, компаніям і т.д., а "назва" претендує на якісь алюзії та глибоко приховані смисли, наявність яких у своїх роботах художник регулярно заперечує. Нічого, крім матеріалу та техніки, не має значення.

13. ДЕМІЄН ХЕРСТ Сонна весна. 2002. $19,2 млн

Англійському художнику Демієну Херсту (1965)судилося першим замахнутися на перше місце цього рейтингу у суперечці з живим класиком Джаспером Джонсом. Вже згадана робота «Фальстарт» могла б ще довго залишатися непотоплюваним лідером, якби 21 червня 2007 рокуінсталяція на той момент 42-річного Херста «Сонна весна»(2002) не була продана на Sotheby's за £ 9,76 млн, тобто за $19,2 млн. Робота має досить незвичайний формат. З одного боку, це шафа-вітрина з муляжами таблеток (6136 таблеток), по суті, класична інсталяція. А з іншого - ця вітрина зроблена плоскою (10 см в глибину), забрана в раму і вішається на стіну, як плазмова панель, цілком забезпечуючи тим самим комфорт володіння, властивий картинам. 2002 року сестра цієї інсталяції, «Сонна зима», пішла за $7,4 млн, більш ніж удвічі дешевше. Різницю в ціні хтось «пояснював» тим, що у зими таблетки блякліші. Але зрозуміло, що це пояснення абсолютно безпідставне, бо механізм ціноутворення для подібних речей вже не пов'язаний з їхньою декоративністю.

2007-го багато хто визнав Херста автором найдорожчої роботи серед митців. Питання, щоправда, із розряду «дивлячись як рахувати». Справа в тому, що Херст продавався за дорогі фунти, а Джонс за долари, що нині подешевшали, та ще й двадцять років тому. Але навіть якщо рахувати за номіналом, без урахування 20-річної інфляції, то в доларах дорожчою була робота Херста, а в фунтах - Джонса. Ситуація складалася прикордонна, і кожен сам був вільний вирішувати, кого вважати найдорожчим. Але протримався Херст на першому місці не так уже й довго. У тому ж 2007 році його змістив з першого місця Кунс зі своїм «Підвісним серцем».

Саме напередодні глобального спаду цін на сучасне мистецтво Херст розпочав безпрецедентний для молодого художника започаткування - соло-аукціон своїх робіт, що відбувся 15 вересня 2008 року в Лондоні. Звістка про оголошене напередодні банкрутство банку Lehman Brothers анітрохи не зіпсувала апетиту любителям сучасного мистецтва: із запропонованих Sotheby's 223 робіт нових власників не знайшли лише п'ять (одним із покупців, до речі, був Віктор Пінчук). твір "Золоте теля"- величезне опудало бика у формальдегіді, увінчане золотим диском, - принесло аж £10,3 млн ($18,6 млн). Це найкращий результат Херста, якщо рахувати в фунтах (у тій валюті, в якій проводилася угода). Однак ми ведемо ранжування в перерахунку на долари, тому (хай простить нас «Золоте тілець») найкращим продажем Херста ми вважатимемо все ж таки «Сонну весну».

З 2008 року продажів рівня «Сонної весни» та «Золотого тільця» Херст не мав. Свіжі рекорди 2010-х – на роботи Ріхтера, Джонса, Фаньчжі, Вула та Кунса – посунули Демієна на шостий рядок нашого рейтингу. Але не виноситимемо категоричного судження про занепад ери Херста. На думку аналітиків, Херст як «суперстар» вже увійшов до історії, а отже, купуватимуть його ще дуже довго; втім, найбільша цінність у майбутньому прогнозується для творів, створених найбільш новаторський період його кар'єри, тобто у 1990-х.

14. МАУРИЦІО КАТТЕЛАН Him. 2001. $17,19 млн

Італієць Мауріціо Каттелан (1960) прийшов у мистецтво після того, як попрацював охоронцем, кухарем, садівником та дизайнером меблів. Автор-самоук став всесвітньо відомий завдяки своїм іронічним скульптурам та інсталяціям. Він обрушував метеорит на Папу Римського, перетворював дружину замовника на мисливський трофей, продиряв підлогу в музеї старих майстрів, показував гігантський середній палець фондової біржі в Мілані, приводив живого віслюка на ярмарок Frieze. Найближчим часом Каттелан обіцяє встановити золотий унітаз у Музеї Гуггенхайма. Зрештою вибрики Мауріціо Каттелана отримали широке визнання в арт-світі: його запрошують на Венеціанську бієнале (інсталяція «Інші» в 2011 році - зграя з двох тисяч голубів, які грізно дивляться з усіх труб і балок на натовпи відвідувачів, що проходять внизу). йому ретроспективу в нью-йоркському Музеї Ґуґґенхайма (листопад 2011) і, нарешті, платять за його скульптури великі гроші.

З 2010 року найдорожчою роботою Мауріціо Каттелана була воскова скульптура людини, що виглядає з дірки в підлозі, зовні схожої на самого художника («Без назви», 2001). Ця скульптура-інсталяція, яка існує в кількості трьох екземплярів плюс авторська копія, вперше була продемонстрована в Музеї Бойманса ван Бенінгена в Роттердамі. Тоді цей бешкетний персонаж визирнув із дірки в підлозі зали з картинами голландських живописців XVIII – XIX століть. Мауріціо Каттеллан у цьому творі асоціює себе з зухвалим злочинцем, що вторгається в сакральний простір музейної зали з картинами великих майстрів. Тим самим він хоче позбавити мистецтво ореолу святості, яке йому надають музейні стіни. Роботу, заради експонування якої щоразу доводиться дірявити стать, продали за $7,922 млн на Sotheby's.

Рекорд протримався до 8 травня 2016 року, коли ще більш провокаційна робота Каттелана «Him», що зображує уклінного Гітлера, пішла з молотка за $17,189 млн. Річ дивна. Назва дивна. Вибір персонажа – ризикований. Як у Каттелана. Що означає Him? "Його" чи "His infernal majesty"? Зрозуміло, що не йдеться про оспівування образу фюрера. У цій роботі Гітлер постає швидше у безпорадному, жалюгідному вигляді. І абсурдному – втілення Сатани виконано зростанням з дитини, одягнений у костюм школяра і стоїть на колінах зі смиренним виразом на обличчі. Для Каттелана цей образ - запрошення до роздумів про природу абсолютного зла та спосіб позбавлення від страхів. До речі, західному глядачеві скульптура Him добре відома. Її побратими за серією виставлялися понад 10 разів у провідних музеях світу, включаючи Центр Помпіду та Музей Соломона Гугенхайма.

15. МАРК ГРОТЬЯН Без назви (S III Released to France Face 43.14). 2011. $16,8 млн

17 травня 2017 року на вечірніх торгах Christie's в Нью-Йорку з'явилася одна з найпотужніших мальовничих робіт Марка Гротьяна з тих, що коли-небудь виставлялися на торги. Картину «Без назви (S III Released to France Face 43.14)» виставив паризький колекціонер Патрік Сегін з оцінкою в $13–16 млн, і оскільки продаж лота був гарантований третьою стороною, то встановленню нового персонального аукціонного рекорду 49-річного художника ніхто не особливо . Ціна молотка $14,75 млн (а з урахуванням Buyer's Premium $16,8 млн) перевершила колишній аукціонний рекорд Гротьяна більше, ніж на $10 млн. Це дозволило йому увійти в клуб художників, які нині живуть, чиї роботи продаються за восьмизначні суми. Семизначних результатів (продажів дорожче $1 млн, але не більше $10 млн) в аукціонній скарбничці Марка Гротьяна вже близько тридцяти.

Марк Гротьян (1968), у творчості якого вбачають вплив модернізму, абстрактного мінімалізму, поп- та оп-арту, прийшов до свого фірмового стилю в середині 1990-х, після переїзду разом з другом Брентом Петерсоном у Лос-Анджелес і відкриття там галереї «Кімната 702». Як згадує сам художник, тоді він почав думати про те, що для нього в мистецтві на першому місці. Він шукав той мотив, з яким можна було б експериментувати. І зрозумів, що йому завжди були цікаві лінія та колір. Експерименти на кшталт лучизма і мінімалізму з лінійної перспективою, численними точками сходу і різнокольоровими абстрактними трикутними формами у результаті принесли Гротьяну світову славу.

Від абстрактних барвистих пейзажів з кількома лініями горизонту і точками сходу перспективи у результаті він дійшов трикутним формам, що нагадує крила метеликів. Картини Гротьяна 2001-2007 років. так і називають – «Метелики». Сьогодні переміщення точки сходу або використання відразу кількох точок сходу, рознесених у просторі, вважається одним із найсильніших прийомів художника.

Наступна велика серія робіт отримала назву «Обличчя»; в абстрактних лініях цієї серії вгадуються риси людської особи, спрощеної до стану маски на кшталт Матісса, Явленського чи Бранкузи. Говорячи про граничне спрощення і стилізацію форм, про композиційне вирішення картин, коли розрізнені контури очей, ротів немов дивляться на нас з лісової хащі, дослідники відзначають зв'язок «Облич» Гротьяна з мистецтвом первісних племен Африки та Океанії, тоді як самому художнику просто « очей, дивлячись з джунглів. Я іноді уявляв собі обличчя бабуїнів чи мавп. Не можу сказати, що я свідомо чи підсвідомо перебував під впливом первісного африканського мистецтва, швидше, на мене впливали художники, які перебували під його впливом. Пікассо є найочевиднішим прикладом».

Роботи серії «Обличчя» називають брутальними та елегантними, тішать око і приємними для розуму. Згодом змінюється і фактура цих робіт: для створення ефекту внутрішнього простору митець використовує широкі мазки густої фарби, навіть розбризкування в стилі Поллока, проте поверхня картини вирівняна так, що при близькому розгляді вона здається абсолютно плоскою. Встановила аукціонний рекорд картина "Без назви (S III Released to France Face 43.14)" відноситься саме до цієї уславленої серії Марка Гротьяна.

16. ТАКИ МУРАКАМИ Мій самотній ковбой. $15,16 млн

Японець Такасі Муракамі (1962)увійшов до нашого рейтингу зі скульптурою «Мій самотній ковбой», проданої на Sotheby's у травні 2008 року за $ 15,16 млн. З цим продажем Такасі Муракамі довгий час вважався найуспішнішим азіатським художником, який нині живе - поки його не затьмарив продажем «Таємної вечері» Цзен Фаньчжі.

Такасі Муракамі працює як художник, скульптор, дизайнер одягу та аніматор. Муракамі хотів узяти за основу своєї творчості щось справді японське, без західних та будь-яких інших запозичень. У студентські роки його захоплював традиційний японський живопис ніхонгу, пізніше на зміну їй прийшло популярне мистецтво аніме та манга. Так народилися психоделічний Mr DOB, візерунки з усміхнених квіточок і яскраві, блискучі скульптури зі склопластику, що ніби щойно зішли зі сторінок японських коміксів. Одні вважають мистецтво Муракамі фаст-фудом і втіленням вульгарності, інші називають художника японським Енді Уорхолом - і в останніх, як бачимо, чимало дуже багатих людей.

Муракамі запозичив назву для своєї скульптури у фільму Енді Уорхола «Самотні ковбої» (1968), який японець, як він сам зізнався, ніколи не дивився, але дуже йому сподобалося поєднання слів. Мураками однією скульптурою і догодив шанувальникам еротичних японських коміксів, і посміявся з них. Збільшений у розмірах, та ще й тривимірний, герой аніме перетворюється на фетиш масової культури. Це художнє висловлювання цілком у дусі класичного західного поп-арту (згадаймо меблевий гарнітур Аллена Джонса або «Рожеву пантеру» Кунса), але з національною родзинкою.

17. KAWS. Альбом KAWS. 2005. $14 784 505

KAWS – псевдонім американського художника Брайана Донеллі з Нью-Джерсі. Він – наймолодший учасник нашого рейтингу, 1974 року народження. Донеллі починав художником-аніматором у Disney (малював фони для мультфільму «101 далматинець» та ін.). З юності захоплювався графіті. Його фірмовим малюнком спочатку був череп із «іксами» на місці очних ямок. Роботи молодого райтера полюбилися діячам шоу-бізнесу та людям із індустрії моди: він зробив обкладинку для альбому Каньє Веста, випускав колаборації Nike, Comme des Garçons та Uniqlo. Згодом KAWS став відомою фігурою у світі сучасного мистецтва. Його фірмова фігурка, що нагадує Міккі-Мауса, прижилася в музеях, публічних просторах та приватних зборах. Якось KAWS випустив лімітовану серію вінілових іграшок спільно з брендом My Plastic Heart, і вони несподівано стали предметом високого колекційного інтересу. Одним із пристрасних колекціонерів цих «іграшок» є засновник Black Star репер Тіматі: він майже повністю зібрав усю серію «Компаньйонів Кавс».

Робота KAWS встановила рекорд для творчості художника – 14,7 мільйона доларів – на торгах Sotheby's у Гонконгу 1 квітня 2019 року. Раніше вона була в колекції японського модного дизайнера Ніґо. Метрове полотно The KAWS Album - оммаж обкладинці знаменитого альбому The Beatles "Оркестр клубу одиноких сердець сержанта Пеппера" (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) 1967 року. Тільки замість людей на ньому намальовані Kimpsons – стилізовані герої мультсеріалу Simpsons із «іксами» замість очей.

18. Цзинь Шані Таджицька наречена. 1983. $13,89 млн

Серед порівняно молодих та сучасних китайських художників, які всі як один ставляться до так званої «нової хвилі» кінця 1980-х у китайському мистецтві, до нашого рейтингу несподівано потрапив представник зовсім іншого покоління та іншої школи. Цзінь Шані (Jin Shangyi), якому зараз за 80, належить до яскравих представників першого покоління художників комуністичного Китаю. Погляди цієї групи художників формувалися значною мірою під впливом найближчого комуністичного соратника – СРСР.

Офіційне радянське мистецтво, соцреалізм, незвичний ще тоді для Китаю олійний живопис (на противагу традиційному китайському розпису тушшю) у 1950-і роки були на піку популярності, і до Пекінського художнього університету на три роки (з 1954 по 1957) приїхав викладати радянський художник Костянтин Мефодійович Максимов. До нього в клас і потрапив Цзінь Шані, який на той момент був наймолодшим у групі. Свого вчителя художник завжди згадував із великим теплом, говорив, що саме Максимов навчив його правильно розуміти та зображати модель. Максимов виховав цілу плеяду китайських реалістів, нині класиків.

У творчості Цзінь Шані відчувається вплив як радянського суворого стилю, так і європейської школи живопису. Багато часу художник присвятив вивченню спадщини Ренесансу та класицизму, при цьому він вважав за необхідне зберігати і китайський дух у своїх роботах. Картина «Таджицька наречена», написана 1983 року, вважається загальновизнаним шедевром, новою віхою у творчості Цзінь Шані. Її і виставили на аукціоні China Guardian у листопаді 2013 року і продали в кілька разів дорожче за естімейт - за $13,89 млн з урахуванням комісії.

19. БЕНКСІ Парламент, що розклався. 2008. $12,14 млн

Настінні розписи з тегом Banksy почали з'являтися на стінах міст (спочатку британських, а потім у всьому світі) наприкінці 1990-х років. Його філософські та водночас гострі графіті були присвячені проблемам наступу держави на свободи громадян, злочинам проти навколишнього середовища, безвідповідальному споживанню, нелюдяності системи незаконної міграції. Згодом настінні «закиди» Бенксі набули небаченої медійної популярності. По суті, він став одним з головних виразників громадської думки, що засуджує лицемірство держав і корпорацій, що продукує несправедливість, що наростає, в капіталістичній системі.

Значення Бенксі, почуття «нерва часу» та точність його метафор оцінили не лише глядачі, а й колекціонери. У 2010-х за його твори давали сотні тисяч, а то й понад мільйон доларів. Дійшло до того, що графіті Бенксі виламували і крали разом із шматками стін.

В епоху розвиненого цифрового стеження Бенксі, як і раніше, вдається зберігати анонімність. Є версія, що це більше не одна людина, а група з кількох художників, на чолі якої стоїть талановита жінка. Це б багато чого пояснило. І зовнішня відмінність райтерів, спійманих в об'єктиви камер свідків, і знеособлений трафаретний спосіб нанесення (дає високу швидкість і не вимагає безпосередньої участі автора), і зворушливу романтичність сюжетів розписів (кульки, сніжинки та ін.). Як би не було, люди з проекту Бенксі, включаючи його помічників, вміють міцно тримати язик за зубами.

У 2019 році найдорожчим твором Бенксі несподівано стало чотириметрове полотно Devolved Parliament («деградував», «розклався» або «передав повноваження» парламент). Шимпанзе, які сперечаються в палаті громад, наче знущаються з глядачів у рік скандального Brexit. Дивно, що картину було написано за 10 років до цього історичного переломного моменту, і тому хтось вважає її пророчою. На аукціоні Sotheby's 3 жовтня 2019 року в ході запеклого торгу невідомий покупець придбав цю олію за $12 143 000 - у шість разів дорожче за попередню оцінку.

20. ДЖОН КАРРЕН «Мило і просто». 1999. $12,007 млн

Американський художник Джон Каррен (1962)відомий своїми сатиричними фігуративними картинами на провокаційні сексуальні та соціальні теми. Роботи Каррена примудряються поєднувати прийоми живопису старих майстрів (особливо Лукаса Кранаха Старшого та маньєристів) та фешн-фотографії з глянсових журналів. Домагаючись більшого гротеску, Каррен часто спотворює пропорції людського тіла, збільшує або зменшує його окремі частини, зображує героїв у ламаних позах.

Починав Каррен 1989-го з портретів дівчат, перемальованих зі шкільного альбому; продовжив на початку 1990-х картинами з пишногрудими красунями, натхненими фото з Cosmopolitan та Playboy; 1992 року з'явилися портрети заможних літніх жінок; а 1994 року Каррен одружився на скульпторі Рейчел Файнштейн, яка стала його головною музою та моделлю на довгі роки. До кінця 1990-х технічна майстерність Каррена у поєднанні з кітчем та гротеском його картин принесла йому популярність. У 2003 році за розкрутку художника взявся Ларрі Гагосян, а якщо за автора береться такий дилер, як Гагосян, то успіх гарантований. 2004 року відбулася ретроспектива Джона Каррена в Музеї Вітні.

Приблизно в цей час його почали продавати за шестизначні суми. Поточний рекорд для живопису Джона Каррена належить роботі «Міло і просто», проданої 15 листопада 2016 року на Christie's за $12 млн. Картина з двома оголеними ледве подолала нижню планку естімейту $12–18 млн. Проте для Джона Каррена, якому Тепер за 50, це безумовно прорив у кар'єрі. Його колишній рекорд 2008 року становив $5,5 млн (заплачених, до речі, за ту ж роботу «Мило і просто»).

21. БРАЙС МАРДЕН The Attended. 1996-1999. $10,917 млн

Ще один американський абстракціоніст, що нині живе в нашому рейтингу - це Брайс Марден (1938). Роботи Мардена в стилі мінімалізму, а з кінця 1980-х - жестикулярного живопису, вирізняються унікальним авторським, трохи приглушеним палітрою. Поєднання квітів на роботах Мардена навіяно його подорожами світом - Греції, Індії, Тайланду, Шрі-Ланці. Серед авторів, що вплинули на становлення Мардена, - Джексон Поллок (на початку 1960-х Марден працював охоронцем у Єврейському музеї, де на власні очі спостерігав «дріпінги» Поллока), Альберто Джакометті (познайомився з його роботами в Парижі) та Роберт Раушенберг час Марден працював його помічником). Перший етап творчості Мардена відданий класичним мінімалістським полотнам, які складаються з кольорових прямокутних блоків (горизонтальних чи вертикальних). На відміну від багатьох інших мінімалістів, які домагалися ідеальної якості творів, начебто надрукованих машиною, а не намальованих людиною, Марден зберігав сліди роботи художника, поєднував різні матеріали (воскові та олійні фарби). З середини 1980-х років, під впливом східної каліграфії, на зміну геометричній абстракції прийшли звивисті, меандроподібні лінії, тлом для яких служили ті самі монохромні колірні поля. Одна з таких «меандрових» робіт - The Attended - на торгах Sotheby's у листопаді 2013 року була продана за $10,917 млн ​​з урахуванням комісії.

22. П'єр Сулаж Peinture 186 x 143 cm, 23 грудня 1959. $10,6 млн

23. ЧЖАН СЯОГАН Вічне кохання. $10,2 млн

Ще один представник китайського сучасного мистецтва – символіст та сюрреаліст Чжан Сяоган (1958). На торгах Sotheby's у Гонконгу 3 квітня 2011 року, де розпродавався китайський авангард із колекції бельгійського барона Гі Улленса, триптих Чжан Сяогана "Вічне кохання"був проданий за $ 10,2 млн. На той момент це був рекорд не лише для художника, а й для китайського контемпорарі-арту. Кажуть, роботу Сяогана купила дружина мільярдера Ван Вей (Wang Wei), яка збирається відкривати власний музей.

Чжан Сяоган, який захоплюється містицизмом та східною філософією, написав історію «Вічної любові» у трьох частинах – життя, смерть та відродження. Цей триптих брав участь у культовій виставці 1989 року «Китай/Авангард» у Національному художньому музеї. У тому ж 1989 року на площі Тяньаньмень військовими жорстоко придушили студентські демонстрації. Слідом за цією трагічною подією почалося закручування гайок - виставка в Національному музеї була розігнана, багато художників емігрували. У відповідь нав'язаному зверху соцреалізму виник напрям цинічного реалізму, одним із головних представників якого став Чжан Сяоган.

24. БРЮС НАУМАН Безпорадний Генрі Мур. 1967. $9,9 млн

Американець Брюс Науман (1941), володар головного призу 48 Венеціанської бієнале (1999), довго йшов до свого рекорду. Науман розпочинав свою кар'єру у шістдесятих. Знавці називають його, поряд з Енді Уорхолом та Йозефом Бойсом, однією з найвпливовіших постатей у мистецтві другої половини ХХ століття. Однак насичена інтелектуальність і абсолютна недекоративність деяких його робіт, очевидно, перешкоджали його швидкому визнанню та успіху у широкої публіки. Науман часто експериментує з мовою, відкриваючи несподівані смисли звичних фраз. Слова стають центральними персонажами багатьох його робіт, серед яких неонові псевдовивіски та панно. Сам Науман називає себе скульптором, хоча за останні сорок років він спробував себе в абсолютно різних жанрах – скульптурі, фотографії, відеоарті, перформансах, графіку. На початку дев'яностих Ларрі Гагосян вимовив пророчі слова: «Справжню цінність робіт Наумана нам ще треба буде усвідомити». Так воно й вийшло: 17 травня 2001 рокуна Christie's робота Наумана 1967 року «Безпомічний Генрі Мур (вид ззаду)»(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) поставила новий рекорд у сегменті післявоєнного мистецтва. Зроблений з гіпсу та воску зліпок пов'язаних за спиною рук Наумана пішов з молотка за $ 9,9 млндо колекції французького магната Франсуа Піно (за іншими даними, американки Філліс Уоттіс). Естімейт роботи становив лише $2–3 млн, тож результат став для всіх справжньою несподіванкою.

До цього легендарного продажу лише дві роботи Наумана переступили планку в мільйон доларів. А за всю його аукціонну кар'єру поки що лише шість творів, окрім «Генрі Мура…», пішли за семизначні суми, але їх результати все одно не йдуть у жодне порівняння з дев'ятьма мільйонами.

«Безпомічний Генрі Мур» - один із серії полемічних творів Наумана про фігуру Генрі Мура (1898–1986), британського художника, якого у шістдесяті роки відносили до найвидатніших скульпторів ХХ століття. Молоді автори, які опинилися у тіні визнаного майстра, тоді накинулися на нього з затятою критикою. Робота Наумана – відповідь на цю критику та одночасно роздуми на тему творчості. Назва роботи стає каламбуром, оскільки поєднує два значення англійського слова bound - пов'язаний (у буквальному сенсі) і приречений на певну долю.

Увага! Усі матеріали сайту та бази даних аукціонних результатів сайту, включаючи ілюстровані довідкові відомості про продані на аукціонах твори, призначені для використання виключно відповідно до ст. 1274 ЦК України. Використання в комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, поданих третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх із сайту та з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.

З 8 червня по 31 липня у Москві проходить VI Міжнародна бієнале молодого мистецтва. Свої роботи на ній представили понад 50 художників з усього світу віком до 35 років. Але сучасні художники не просто виставляються у галереях чи музеях – часто їх роботи можна купити. Це не обов'язково дорого: популяризація сучасного мистецтва запустила процес демократизації цін, що призвела до того, що деякі городяни почали закладати вартість картин до бюджету на ремонт. Ігнорувати інтерес до мистецтва середнього класу не змогли навіть аукціонні будинки та арт-ярмарки, де почали з'являтися роботи молодих художників. The Village попросив журналістку та співвласника галереї Oily Oil Катерину Положенцеву підібрати доступні і за підходом, і за ціною роботи сучасних російських художників.

Катерина Положінцева

Тимофій Радя

Єкатеринбурзький художник Тіма Радя у своїх роботах поєднує філософію та вуличне мистецтво. Філософ за освітою та справжній художник за натурою, Тіма довго виношує ідею майбутньої роботи, а потім реалізує її у міському просторі за допомогою своєї маленької армії друзів-колег. Фрази, які стали мемами, «Я обійняв би тебе, але я просто текст», «Чим більше світла, тим менше видно» або «Хто ми, звідки, куди ми йдемо?» тимчасово стають частиною міського середовища, але залишаються на фотографіях Ради назавжди. Їх він і продає у галереях.

Тимофій Радя. Геть смерть. 2013. Фотодрук на матовому папері. 60 х 80. Тираж 15/24. Ціна - 44 000 рублів. Купити - галерея Artwin

Олексій Дубинський

Дубинський народився у Грозному у 1985 році, а класичну освіту здобув у Російській академії живопису, скульптури та архітектури Іллі Глазунова. Олексій працює в манері абстрактного експресіонізму, за якою завжди ховається образ якогось героя – самого Олексія, його друзів чи «цілком щасливої ​​родини». Навесні 2018 року у Дубинського відбулася велика персональна виставка під кураторством Софії Сімакової у галереї «Тріумф», після якої поява Олексія в цьому списку – велика удача: великі (метр на метр) роботи Дубинського вже давно вийшли з категорії цін, які пристойно називати вголос. Але графіка минулих років доступна для покупки без краху для особистого або сімейного бюджету.

Кирило Хто

Якщо ви бачите на вулицях Москви вирізані на банерах очі, знайте, що їх робить одна людина, яка дуже любить гуляти, – Кирило Лебедєв. Друга фірмова прикмета Хто – фрази, написані друкованими літерами. Часто буває, що кожна літера намальована своїм кольором. Хтось складно з кимось переплутати. Кілька років тому галеристи Ельвіра Тарноградська та Надія Степанова попросили Кирила перенести кілька робіт на полотна: успіх витівки був очевидним. Ціни на Хто зростають швидше, ніж у місті з'являються нові очі. Але є й опція для тих, хто рахує свої гроші – шовкографія, підписана автором та вироблена обмеженим тиражем.

Юлія Іосільзон

Йосільзон народилася в Москві в 1992 році. Наразі Юлія живе у Лондоні, де отримує диплом бакалавра у школі мистецтв Slade на факультеті Fine Art. Цілодобове перебування у студентській художній майстерні не завадило їй провести персональну виставку у московській галереї «Тріумф». Зазвичай вона виконує експресивні роботи на шовку, натягнутому на підрамник. Серед героїв робіт впізнаються вовк та заєць із радянського «Ну, постривай!». На живопис Йосільзону вже доведеться відкладати кількох зарплат, а ось графіку поки що можна купити за невеликі гроші.

Антон Тотібадзе

Антон Тотібадзе – син художника Костянтина Тотібадзе та племінник художника Георгія Тотібадзе. Антон продовжує негласну сімейну традицію - написання натюрмортів та побутових пейзажів, які часто натхненні приготуванням шашликів у власному дворі. Одну з цих робіт Антона Тотібадзе петербурзький Російський музей уже включив до своїх зборів. Непогано для 25-річного художника.

Антон Тотібадзе. Тимчасові незручності. 2017. Полотно, темпера. 15 х 19. Ціна - 25 000 рублів. Купити - OilyOil.com

Алес Кочівник

Анна Асямова народилася в Казахстані, закінчила Кемеровський університет мистецтв. Її ранні роботи – аскетичні портрети, при написанні яких вона не змішувала фарби. Пізніше Алес захопилася живописом і почала писати портрети у стилістиці старих майстрів і перекроювати їх у рюкзаки чи м'які іграшки, за допомогою блискавок робити багатофункціональними роботи. Приблизно на цьому етапі її помітив Володимир Дубосарський та запропонував зробити спільну виставку. Один з найдорожчих російських художників, що нині живуть, звичайно, вплинув на вартість нових робіт Алес. Але ранні роботи і сьогодні можна купити за ціною до 22 тисяч карбованців.

Алес Кочівник. Весілля. 2013. Картон, акрил, фломастери. 70 х 100. Ціна - 22 000 РУБЛІВ. Купити - OilyOil.com

Валерій Чтак

Валерій Чтак - художник з великою виставковою історією та впізнаваним стилем. Його роботи - це монохромна чорно-біло-сіра палітра з текстом. У його картинах мало живопису та багато простих образів начебто зі стіни сусіднього підземного переходу. Бібліотекознавець за освітою, Чтак багато працює зі словом: «Усі мертві мертві однаково», «Любити веселитися, ненавидіти і мстити» або «Коли у Москві опівночі, у Мурманську теж опівночі» – лірика художника, якого теж варто встигнути купити вже сьогодні.

Дмитро Аске

Дмитро Аске - ще один художник, який перейшов із вулиці до художньої майстерні. Більшість сьогоднішніх робіт Аске - це набірні дерев'яні панелі, вирізані та розфарбовані вручну, які художник збирає в панно. З бюджетних робіт Дмитра сьогодні варто звернути увагу на його шовкографію з ручним розписом акриловими фарбами. Принти Аске підписані та пронумеровані.

Дмитро Аске. Будда. Шовкографія, акрил, бавовняний папір. 50 х 50. Ціна - 16 000 РУБЛІВ. Купити - format1.net

Фотографії:обкладинка, 15-21 - Oily Oil , 1 - Artwin , 2 - Тимофій Радя, 3-7, 12-14 - Sample, 8, 25, 26 - онлайн-галерея «Проблеми білих стін», 9-11, 22-24 - Gallery Triangle, 27 - "Формат один"

Багато хто вважає, що у 21 столітті зовсім не залишилося художників. Однак, насправді це не так. І в наш час є багато талановитих та відомих художників, роботи яких показуються на виставках, які заробляють великі гроші. Нижче буде представлений список із 20 найвідоміших і добре зароблених художників, які ведуть активну творчу діяльність не лише на території Росії.

Російський художник Олександр Іванов, який народився в 1962 році, найбільш відомий по роботі під назвою "Love", яка була написана ще в 1996 році і продана майже за 100 000 рублів. Його стиль – абстракціонізм. Також він бізнесмен, який займається колекційною діяльністю, відкрив музей Фаберже в Німеччині, в Баден-Бадені.

Ольга Булгакова - одна з небагатьох талановитих і відомих художниць Росії, яка народилася в 1951 році, причому входить до Російської академії мистецтв як член-кореспондент. Представниця такого руху живопису доби Брежнєва, який називають «карнавальним». Її найвідомішою роботою є «Сон про червоного птаха», написана в 1988 році.

Російський художник Михайло Брусиловський, який працює під псевдонімом Михайло Шаєвич, входить до цього рейтингу та посідає 18 місце. Цей всесвітньо відомий художник

Талановитий російський художник Лев Табенкін народився 1952 року в російській столиці – Москві. Цей художник бачить картину, як скульптор. Відчуття, що його написані персонажі виліплені із глини. Однією з найвідоміших картин Лева є «Джазовий оркестр», написана 2004 року. Вона продана за 117 650 рублів.

Проект АЕС+Ф складається з чотирьох людей, власне назва і складається з початкових літер прізвищ учасників: Тетяна Арзамасова, Лев Євзович, Євген Святський, Володимир Фріднес. Творчість цієї компанії характерна дуже гарною подачею ще в дев'яності роки і знайшла оцінку лише у двохтисячні. Нині вони здебільшого створюють великі анімаційні фрески, які транслюються на десятках екранах. Одна з найвідоміших робіт цієї компанії: "Воїн 4".

Російський художник Сергій Волков народився у Петрозаводську у 1956 році. Його роботи характерні тим, що він творив у період перебудовного мистецтва. Картини написані дуже експресивно, де помічені дуже глибокодумні висловлювання та ідеологія. Його найвідомішою картиною є подвійне бачення. Триптих».

Художники Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський обоє народилися у Москві у 1963 та 1964 роках. Працювати разом вони почали з 1994 року, познайомившись на фестивалі, створивши незвичайний та грандіозний проект. Оригінальний проект отримав повагу у багатьох колекціонерів. Їхні картини висять у таких найвідоміших місцях як Третьяковська галерея, Російський музей і навіть Центр Помпіду. Вони самі є творцями галереї «Арт-стрілка» та організаторами фестивалю «Арт-клязьма».

Російський художник Володимир Янкілевський також потрапив до списку найоплачуваніших і найвідоміших художників. Він народився у Москві 1938 року. Батько Володимира також був художником, і син успадкував його професію. Володимир працює у стилі сюрреалізму – творчість із парадоксальними поєднаннями. Ще в 1970 році він написав одну з найвідоміших картин під назвою "Триптих 10. Анатомія Душі II".

Художник Володимир Немухін народився 1925 року в невеликому селі Прилуки, розташованому в Московській області. Він був учасником багатьох закордонних виставок у Європі. У дев'яностих роках жив і вів активну діяльність у Німеччині, але у 2005 році переїхав до Росії. Його творчість характерна тривимірною композицією, наявністю контррельєфу та різними наскрізними мотивами, наприклад, колодою карт.

Художник з незвичайним ім'ям, син іспанського політемігранта, народився у невеликому селі Василівка у Самарській області у 1943 році. Він був організатором групи художників «Арго», що входить до Московської спілки художників. Також Франсіско був наділений Державною премією за досягнення у галузі образотворчого мистецтва. Художник веде активну творчу діяльність як у Росії, і там.

Художник Олександр Меламед раніше був одним з учасників відомого творчого дуету Комаров-Меламед, але він розпався ще 2003 року, тоді вони почали працювати окремо. Місцем проживання з 1978 року є Нью-Йорк. Більшість відомих робіт він написав спільно з Віталієм Комаром, також вони разом створили рух соц-арт і були організаторами Бульдозерної виставки.

Цей російський художник, відомий як один із засновників московського концептуалізму, народився в Москві в 1937 році, де закінчив Поліграфічний інститут. За словами самого Віктора Пивоварова, перший його твір було написано у п'ять років. Також він є представником «неофіційного» мистецтва. Його картини розташовані в одних із найвідоміших та найбільших виставкових центрах: у Російському музеї, Третьяковській галереї, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна.

Цей художник народився у 1934 році у Тбілісі. Він є одним із найяскравіших представників монументального живопису. Зураб відомий своєю роботою у вигляді пам'ятника Петру I, що знаходиться в Москві, а також монумента, що розташований перед будівлею ООН у Нью-Йорку. Зураб є президентом Російської художньої академії, за якої працює його власний музей-галерея. Творіння цього художника відомі не лише Росії, а й усьому світу.

Російський художник Оскар Рабін відомий тим, що був організатором Бульдорної виставки у 1974 році і через чотири роки його позбавили Радянського громадянства. Також став популярним, як один із перших художників, який займається приватним продажем картин у Радянському Союзі. На даний момент його постійним місцем проживання та роботи є Париж. Його картини знаходяться у найбільших музеях та виставкових центрах: Московський музей сучасного мистецтва, Третьяковська галерея, Російський музей та інші.

Російський художник Олег Целков відомий як художник, який розпочав основний творчий рух у шістдесяті роки 20 століття, показуючи на своїх картинах вельми грубі та гострі риси, у тому числі й у зображенні людей, що мають вигляд немов глиняних фігур. З 1977 року Олег продовжує творчий шлях у Парижі. Його картини розташовані у таких виставкових центрах: Російський музей, Третьяковська галерея, Ермітаж. Однією з найвідоміших картин є «Хлопчик із повітряними кульками», написана 1954 року.

Народився в Москві в 1934, російський художник Григорій Брускін, або ж Грицько, є одним з членів Спілки художників з 1969 року. Найбільшу популярність він набув завдяки великому аукціону «Сотбі», на якому продав свою роботу під назвою «Фундаментальний лексикон» за найвищу ціну, що стало рекордом. На даний момент живе та працює і в Нью-Йорку, і в Москві, тому його називають також і американським художником.

Цей російський художник відрізняється тим, що точно відображає реалістичні речі. Його справжня творча діяльність розпочалася з того моменту, як у 1985 році, виставившись на Малій Грузинській, він завоював увагу та визнання з боку колекціонерів із Нью-Йорка. З того часу його роботи експонуються у багатьох європейських країнах, знаходяться у виставкових центрах Америки, Німеччини та Польщі. Нині живе та веде творчу діяльність у Москві.

Цей дует, на жаль, проіснував до 2003 року, проте мав величезний успіх. Два російські художники стали відомі завдяки створенню такого руху, як соц-арт, який є відгалуженням неофіційного мистецтва. Це було своєрідною відповіддю на створення поп-арту на заході. Полотна з роботами цих художників перебувають у найбільших музеях, зокрема у Луврі.

Російський художник відомий тим, що зміг поєднати у своїй творчості та живопис, і текст, пізніше це почали називати соц-артом. У радянський період був популярним як ілюстратор у дитячих книгах. Якийсь час жив у Нью-Йорку, потім у Парижі. Він був першим художником, який влаштував виставку в Центрі Помпіду. Його творчі роботи знаходяться у Третьяковській галереї, Російському музеї, Центрі Помпіду.

Цього найталановитішого російського художника, що працює в парі зі своєю дружиною Емілією, можна вважати головним художником країни, засновником московського концептуалізму. Він народився у Дніпропетровську 1933 року, але Нью-Йорк ще з 1988 року став його місцем проживання. Його роботи можна побачити в Ермітажі, Третьяковській галереї та Російському музеї. Ілля отримав премію японського імператора, а дві його роботи під назвою «Жук» та «Номер Люкс» є найдорожчими картинами.

The Art Newspaper Russiaпредставляє рейтинг: найдорожчі художники Росії з тих, що нині живуть. Якщо ви досі впевнені, що російських художників у західній обоймі не було і ні, ми готові з цим посперечатися. Мовою цифр.

Умови були прості: кожен із художників міг бути представлений лише однією, найдорожчою своєю роботою. При складанні рейтингу бралися до уваги не лише результати публічних аукціонних торгів, а й найгучніші приватні продажі. Автори рейтингу керувалися принципом «якщо щось голосно продається, значить це комусь потрібно», а тому оцінили працю маркетологів та прес-менеджерів художників, які винесли рекордний приватний продаж на суд громадськості. Важливо: рейтинг складений виключно за фінансовими показниками; якби він ґрунтувався на виставковій активності художників, то виглядав би дещо інакше. Зовнішніми джерелами для аналітики послужили ресурси Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comі Artinvestment.ru.

Валютою світового рейтингу був обраний долар США, як еквівалент продажу російських художників узятий британський фунт стерлінгів (оскільки 90% вітчизняних продажів відбулося в Лондоні саме в цій валюті). Було здійснено перерахунок 10% робіт, що залишилися, проданих у доларах США та євро, за курсом на момент здійснення угоди, внаслідок чого деякі позиції змінили місця. Крім фактичної вартості роботи, були зібрані дані про загальну капіталізацію художників (кількість топ-робіт, проданих на торгах за всі роки), про місце сучасного художника в рейтингу художників усіх часів, про місце найдорожчої роботи учасника серед усіх проданих творів інших авторів, а також про національність та країну проживання. Важливу інформацію містить і статистика повторного продажу кожного художника як об'єктивний показник інвестиційної
привабливість.

Минулий, 2013 істотно змінив позиції сучасних художників у міжнародному рейтингу продажів. З топ-50 найдорожчих витворів мистецтва минулого сезону було продано 16 сучасних — рекордне число (для порівняння, 17 робіт пішло з 2010 по 2012 рік, на ХХ століття припадає лише один продаж). Попит на живих художників тотожний попиту на все сучасне мистецтво, цинічному розумінню, що капіталізація активів після їх смерті незмінно зросте.

Серед російських учасників найповажнішими виявилися брати Сергійі Олексій Ткачов(Р. 1922 і 1925), наймолодшим - Анатолій Осмоловський(нар. 1969). Питання, хто стане новим Жан-Мішелем Баскіапоки відкритий. У продажах наших художників видно чіткі класи покупців: лідерів купують зарубіжні колекціонери та російські олігархи, місця з 10-го по 30-ті забезпечують колекціонери-емігранти, а умовний низ топ-50 — це наше майбутнє, молоді збирачі, що вийшли на ринок, з «новими» » грошима.

1. Ілля Кабаков
Здається, взагалі головний російський художник (що не заважає Кабакову, який народився у Дніпропетровську, писати себе Ukrainian'ом), батько-засновник московського концептуалізму (один із), автор терміна та практик «тотальної інсталяції». З 1988 року живе та працює у Нью-Йорку. Працює у співавторстві з дружиною, Емілією Кабаковою, чому заголовок мав би виглядати як «Ілля та Емілія Кабакови», але оскільки Ілля Йосипович став відомим раніше, ніж Ілля-енд-Емілія, то нехай так і залишається. Роботи знаходяться в Третьяковській галереї, Російському музеї, Ермітажі, МоMA, Kolodzei Art Foundation(США) та ін.
Рік народження: 1933
Твір: "Жук". 1982
Дата продажу: 28.02.2008
Ціна (GBP)1: 2 932 500
Загальна капіталізація (GBP): 10686000
Місце: 1
Середня вартість роботи (GBP): 117 429
Кількість повторних продажів: 12

2. Ерік Булатов
Використовуючи прийоми, що назвуть пізніше соц-артом, поєднав у роботах фігуративний живопис із текстом. У радянські часи успішний ілюстратор дитячих книг. З 1989 року живе та працює у Нью-Йорку, з 1992 року – у Парижі. Перший російський художник з персональною виставкою в Центрі Помпіду. Роботи зберігаються у зборах Третьяковської галереї, Російського музею, Центру Помпіду, Музею Людвіга в Кельні та ін., входять до колекції Фонду Діни Верні, Віктора Бондаренка, В'ячеслава Кантора, Катерини та Володимира Семеніхіних, Ігоря Цуканова.
Рік народження: 1933
Твір: "Слава КПРС". 1975
Дата продажу: 28.02.2008
Ціна (GBP)1: 1 084 500
Загальна капіталізація (GBP): 8802000
Місце: 2
Середня вартість роботи (GBP): 163 000
Кількість повторних продажів: 11

3. Віталій Комар та Олександр Меламід
Творці соц-арту — ернічного спрямування в неофіційному мистецтві, що породжує символіку та прийоми офіціозу. З 1978 року мешкають у Нью-Йорку. До середини 2000-х працювали у парі. Як арт-проект організували «продаж душ» відомих художників через аукціон (душа Енді Ворголаз того часу у власності московської художниці Олени Кірцової). Роботи знаходяться в зборах МоMA, Музею Гуггенхайма, Метрополітен-музею, Лувру, колекціях. Шалви Бреуса, Дарії Жуковоїі Романа Абрамовичата ін.
Рік народження: 1943, 1945
Твір: «Зустріч Солженіцина та Белля на дачі у Ростроповича». 1972
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP)1: 657 250
Загальна капіталізація (GBP): 3014000
Місце: 7
Середня вартість роботи (GBP): 75 350
Кількість повторних продажів: 3

former comar&melamid artstudio archive

4. Семен Файбісович
Художник-фотореаліст, що залишається найточнішим реалістом і зараз, коли живопис захоплює Семена Натановича меншу за публіцистику. Виставлявся на Малій Грузинській, де у 1985 році був помічений нью-йоркськими дилерами та колекціонерами. З 1987 року регулярно експонується у США та Західній Європі. Активний прихильник скасування закону про пропаганду гомосексуалізму у Росії. Живе та працює в Москві. Роботи знаходяться у зібраннях Третьяківської галереї, Московського дому фотографії, музеїв Німеччини, Польщі, США, входять до колекції Дарії Жуковоїі Романа Абрамовича, Ігоря Маркіна, Ігоря
Цуканова.
Рік народження: 1949
Твір: «Солдати» (із серії «Вокзали»).1989
Дата продажу: 13.10.2007
Ціна (GBP)1: 311 200
Загальна капіталізація (GBP): 3093000
Місце: 6
Середня вартість роботи (GBP): 106 655
Кількість повторних продажів: 7

5. Григорій (Гриша) Брускін
Головний герой першого та останнього радянського аукціону Sotheby's 1988 року, де його робота Фундаментальний лексикон стала топ-лотом (£220 тис.). На запрошення німецького уряду створив монументальний триптих для реконструйованого Рейхстагу у Берліні. Володар Премії Кандинського у номінації «Проект року» за виставку Час Чу Мультимедіа Арт Музеї. Живе та працює у Нью-Йорку та Москві. Роботи знаходяться у зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна, Музею Людвіга в Кельні, MoMA, Музею єврейської культури (Нью-Йорк) та ін., входять до колекції королеви Іспанії Софії, Петра Авена, Шалви Бреуса, Володимира та Катерини Семеніхіних, Мілоша Формана.
Рік народження: 1945
Твір: Логії. Частина 1". 1987
Дата продажу: 07.11.2000
Ціна (GBP)1: 424 000
Загальна капіталізація (GBP): 720 000
Місце: 15
Середня вартість роботи (GBP): 24 828
Кількість повторних продажів: 5

6. Олег Целков
Один із найвідоміших шістдесятників, який у 1960-х почав і досі продовжує цикл картин, де зображені грубі, ніби виліплені з глини, людські обличчя (або фігури), розфарбовані яскравими аніліновими квітами. З 1977 року живе у Парижі. Роботи знаходяться у зборах Третьяковської галереї, Російського музею, Ермітажу, Музею Циммерлі Ратгерського університету та ін., входять до колекції Михайла Баришнікова, Артура Міллера, Ігоря Цуканова.Найбільша у Росії приватна колекція робіт Целкова належить Євгену Євтушенко.
Рік народження: 1934
Твір: «Хлопчик із повітряними кульками». 1957
Дата продажу: 26.11.2008
Ціна (GBP)1: 238 406
Загальна капіталізація (GBP): 4232000
Місце: 5
Середня вартість роботи (GBP): 53 570
Кількість повторних продажів: 14

7. Оскар Рабін
Лідер "ліанозівської групи" (московські художники-нонконформісти 1950-1960-х), організатор скандальної Бульдозерна виставка 1974 року. Першим у Радянському Союзі став продавати роботи приватним чином. 1978 року був позбавлений радянського громадянства. Живе та працює у Парижі. 2006 року став лауреатом премії «Інновація» за внесок у мистецтво. Роботи знаходяться у зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, Московського музею сучасного мистецтва, Музею Циммерлі Ратгерського університету, входять до колекцій Олександра Глезера, В'ячеслава Кантора, Олександра Кроніка, Івети та Тамаза Манашерових, Євгена Нутовича, Аслана Чехоєва.
Рік народження: 1928
Твір: «Місто та місяць (Соціалістичний
Місто)". 1959
Дата продажу: 15.04.2008
Ціна (GBP)1: 171 939
Загальна капіталізація (GBP): 5397000
Місце: 3
Середня вартість роботи (GBP): 27 964
Кількість повторних продажів: 45

8. Зураб Церетелі
Найбільший представник і так монументального мистецтва. Автор пам'ятника Петру I у Москві та монумента Добро перемагає злоперед будівлею ООН у Нью-Йорку. Засновник Московського музею сучасного мистецтва, президент Російської академії мистецтв, творець Галереї мистецтв Зураба Церетелі, що працює за вищезгаданої академії. Скульптури Зураба Церетелі, окрім Росії, прикрашають Бразилію, Велику Британію, Грузію, Іспанію, Литву, США, Францію та Японію.
Рік народження: 1934
Твір: «Сон Афона»
Дата продажу: 01.12.2009
Ціна (GBP)1: 151 250
Загальна капіталізація (GBP): 498000
Місце: 19
Середня вартість роботи (GBP): 27 667
Кількість повторних продажів: 4

9. Віктор Пивоваров
Один із основоположників московського концептуалізму. Як і Кабаков, винахідник жанру концептуалістського альбому; як і Кабаков, Булатов та Олег Васильєв — успішний ілюстратор дитячих книг, який співпрацював із журналами «Мурзилка» та «Веселі картинки». З 1982 року живе та працює у Празі. Твори знаходяться у зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна, Kolodzei Art Foundation(США), у колекціях Володимира та Катерини Семеніхіних, Ігоря Цуканова.
Рік народження: 1937
Твір: "Триптих зі змією". 2000
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP)1: 145 250
Загальна капіталізація (GBP): 482 000
Місце: 20
Середня вартість роботи (GBP): 17 852
Кількість повторних продажів: 6

10. Олександр Меламід
Половина творчого тандему Комар - Меламід, що розпався у 2003 році. Разом із Віталієм Комаром учасник Бульдозерна виставка(де загинув їх Подвійний автопортрет, Основне твір соц-арту). З 1978 року живе та працює у Нью-Йорку. Про те, в яких відомих зборах знаходяться твори Меламіду, створені ним самостійно, немає інформації.
Рік народження: 1945
Твір: "Кардинал Жозе Сарайва Мартінш". 2007
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP)1: 145 250
Загальна капіталізація (GBP): 145 000
Місце: 36
Середня вартість роботи (GBP): 145 000
Кількість повторних продажів: -

11. Франсіско Інфанте-Арана
Власник, мабуть, найвагомішого серед російських художників списку виставок. Учасник групи кінетистів «Рух», у 1970-х знайшов свій варіант фотоперформансу, або «артефакт» — геометричні форми, інтегровані в природний ландшафт.
Рік народження: 1943
Твір: "Вибудовування знака". 1984
Дата продажу: 31.05.2006
Ціна (GBP)1: 142 400
Загальна капіталізація (GBP): 572 000
Місце: 17
Середня вартість роботи (GBP): 22 000
Кількість повторних продажів: -

12. Володимир Немухін
Метафізик. Класик другої хвилі російського авангарду, учасник «ліанозівської групи», один із учасників Бульдозерної виставки, куратор (або ініціатор) важливих виставок 1980-х, коли неофіційне радянське
мистецтво щойно усвідомлювало себе.
Рік народження: 1925
Твір: «Незакінчений пасьянс». 1966
Дата продажу: 26.04.2006
Ціна (GBP)1: 240 000
Загальна капіталізація (GBP): 4338000
Місце: 4
Середня вартість роботи (GBP): 36 454
Кількість повторних продажів: 26

13. Володимир Янкілевський
Сюрреаліст, одне з головних імен повоєнного московського неофіційного мистецтва, творець монументальних філософських поліптихів.
Рік народження: 1938
Твір: «Триптих №10. Анатомія душі. II.» 1970
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP)1: 133 250
Загальна капіталізація (GBP): 754 000
Місце: 14
Середня вартість роботи (GBP): 12 780
Кількість повторних продажів: 7

14. Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський
Мальовничий проект Картини на замовлення, Започаткований ними в безнадійні для живопису 1990-і роки, отримав за заслуги в 2000-і. Дует став популярним у колекціонерів, а одна картина потрапила до колекції Центру Помпіду.
Рік народження: 1963, 1964
Твір: "Нічний фітнес". 2004
Дата продажу: 22.06.2007
Ціна (GBP)1: 132 000
Загальна капіталізація (GBP): 1378000
Місце: 11
Середня вартість роботи (GBP): 26 500
Кількість повторних продажів: 4

15. Сергій Волков
Один із героїв перебудовного мистецтва, відомий експресивними картинами з глибокодумними висловлюваннями. Учасник радянського аукціону Sotheby's 1988 року.
Рік народження: 1956
Твір: «Подвійне бачення.
Триптих»
Дата продажу: 31.05.2007
Ціна (GBP)1: 132 000
Загальна капіталізація (GBP): 777 000
Місце: 12
Середня вартість роботи (GBP): 38 850
Кількість повторних продажів: 4

16. АЕС + Ф (Тетяна Арзамасова, Лев Євзович, Євген Святський, Володимир Фрідкес)
Проекти АЕС відрізнялися гарною подачею в розгильдяйські 1990-ті, що й запам'ятовувалися. Зараз роблять великі анімаційні фрески, які транслюються на десятках екранів.
Рік народження: 1955, 1958, 1957, 1956
Твір: «Воїн №4»
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 120 500
Загальна капіталізація (GBP): 305 000
Місце: 27
Середня вартість роботи (GBP): 30 500
Кількість повторних продажів: -

17. Лев Табенкін
Скульптор і живописець зі скульптурним баченням, що ніби ліпить своїх героїв із глини.
Рік народження: 1952
Твір: "Джазовий оркестр". 2004
Дата продажу: 30.06.2008
Ціна (GBP)1: 117 650
Загальна капіталізація (GBP): 263 000
Місце: 28
Середня вартість роботи (GBP): 26 300
Кількість повторних продажів: 7

18. Михайло (Миша Шаєвич) Брусилівський
Свердловський сюрреаліст, автор багатозначних алегорій.
Рік народження: 1931
Твір: "Футбол". 1965
Дата продажу: 28.11.2006
Ціна (GBP)1: 108 000
Загальна капіталізація (GBP): 133 000
Місце: 38
Середня вартість роботи (GBP): 22 167
Кількість повторних продажів: -

19. Ольга Булгакова
Одна з головних постатей інтелігентського «карнавального» живопису брежнєвської доби. Член-кореспондент
Російської академії мистецтв.
Рік народження: 1951
Твір: «Сон про червону
птаху». 1988
Дата продажу: 22.11.2010
Ціна (GBP)1: 100 876
Загальна капіталізація (GBP): 219 000
Місце: 31
Середня вартість роботи (GBP): 36 500
Кількість повторних продажів: -

20. Олександр Іванов
Абстракціоніст, який відомий насамперед як бізнесмен, колекціонер та творець Музею Фаберже у Баден-Бадені (Німеччина).
Рік народження: 1962
Твір: "Love". 1996
Дата продажу: 05.06.2013
Ціна (GBP)1: 97 250
Загальна капіталізація (GBP): 201 000
Місце: 33
Середня вартість роботи (GBP): 50 250
Кількість повторних продажів: -

21. Іван Чуйков
Незалежне крило московського мальовничого концептуалізму. Автор серії картин-об'єктів Вікна. Якось у 1960-х спалив усі мальовничі роботи, через що досі журяться галеристи.
Рік народження: 1935
Твір: "Без назви". 1986
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 96 500
Загальна капіталізація (GBP): 1545000
Місце: 10
Середня вартість роботи (GBP): 36 786
Кількість повторних продажів: 8

22. Костянтин Звєздочетов
У молодості учасник гурту «Мухомор», який називав себе «батьками «нової хвилі» в Радянському Союзі».
з повною підставою; з настанням творчої зрілості учасник Венеціанської бієнале та касельської
Documenta. Дослідник та поціновувач візуального в радянській низовій культурі.
Рік народження: 1958
Твір: "Perdo-K-62M"
Дата продажу: 13.06.2008
Ціна (GBP)1: 92 446
Загальна капіталізація (GBP): 430 000
Місце: 22
Середня вартість роботи (GBP): 22 632
Кількість повторних продажів: 2

23. Наталія Нестерова
Одна із головних арт-зірок брежнєвського застою. Улюблена колекціонерами за фактурний мальовничий стиль.
Рік народження: 1944
Твір: «Мельник та його
син». 1969
Дата продажу: 15.06.2007
Ціна (GBP)1: 92 388
Загальна капіталізація (GBP): 1950000
Місце: 9
Середня вартість роботи (GBP): 20 526
Кількість повторних продажів: 15

24. Максим Кантор
Живописець-експресіоніст, який виступав у павільйоні Росії на Венеціанській бієнале в 1997 році, а також публіцист і письменник, автор філософсько-сатиричного роману. Підручник малюванняпро підноготну російського художнього світу.
Рік народження: 1957
Твір: "Структура демократії". 2003
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP)1: 87 650
Загальна капіталізація (GBP): 441 000
Місце: 21
Середня вартість роботи (GBP): 44 100
Кількість повторних продажів: 2

25. Андрій Сідерський
Створює живопис у винайденому ним стилі псі-арт. Переклав на російську твори Карлоса Кастанеди і Річарда Баха.
Рік народження: 1960
Твір: «Триптих»
Дата продажу: 04.12.2009
Ціна (GBP)1: 90 000
Загальна капіталізація (GBP): 102 000
Місце: 42
Середня вартість роботи (GBP): 51 000
Кількість повторних продажів: -

26. Валерій Кошляков
Відомий картинами із архітектурними мотивами. Найбільший представник «південноросійської хвилі». Часто використовує картонні коробки, пакети, скотчі. Перша виставка за його участю відбулася у громадському туалеті у Ростові-на-Дону у 1988 році.
Рік народження: 1962
Твір: "Версаль". 1993
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 72 500
Загальна капіталізація (GBP): 346 000
Місце: 26
Середня вартість роботи (GBP): 21 625
Кількість повторних продажів: 8

27. Олексій Сундуков
Лаконічні, свинцеві за кольором картини про «свинцеві мерзоти» повсякденного російського життя.
Рік народження: 1952
Твір: "Суть буття". 1988
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP)1: 67 250
Загальна капіталізація (GBP): 255 000
Місце: 29
Середня вартість роботи (GBP): 25 500
Кількість повторних продажів: 1

28. Ігор Новіков
Належить до генерації московських художників-нонконформістів кінця 1980-х років.
Рік народження: 1961
Твір: "Кремлівський сніданок, або Москву на продаж". 2009
Дата продажу: 03.12.2010
Ціна (GBP)1: 62 092
Загальна капіталізація (GBP): 397 000
Місце: 24
Середня вартість роботи (GBP): 15 880
Кількість повторних продажів: 3

29. Вадим Захаров
Архіваріус московського концептуалізму. Автор ефектних інсталяцій на глибокодумні теми представляв Росію на Венеціанській
бієнале.
Рік народження: 1959
Твір: "Барокко". 1986-1994
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP)1: 61 250
Загальна капіталізація (GBP): 243 000
Місце: 30
Середня вартість роботи (GBP): 20 250
Кількість повторних продажів: -

30. Юрій Червоний
Автор художніх програм для дітей із спеціальними потребами.
Рік народження: 1925
Твір: «Курильниця»
Дата продажу: 04.04.2008Ціна (GBP)1: 59 055
Загальна капіталізація (GBP): 89 000
Місце: 44
Середня вартість роботи (GBP): 11 125
Кількість повторних продажів: 8

31. Сергій та Олексій Ткачови
Класики пізньорадянського імпресіонізму, учні Аркадія Пластова, відомі своїми картинами із життя російського села.
Рік народження: 1922, 1925
Твір: "У полі". 1954
Дата продажу: 01.12.2010
Ціна (GBP)1: 58 813
Загальна капіталізація (GBP): 428 000
Місце: 23
Середня вартість роботи (GBP): 22 526
Кількість повторних продажів: 4

32. Світлана Копистянська
Відома інсталяціями з мальовничих полотен. Після московського аукціону Sotheby's 1988 року працює за кордоном.
Рік народження: 1950
Твір: «Морський пейзаж»
Дата продажу: 13.10.2007
Ціна (GBP)1: 57 600
Загальна капіталізація (GBP): 202 000
Місце: 32
Середня вартість роботи (GBP): 22 444
Кількість повторних продажів: 2

33. Борис Орлов
Скульптор, близький до соц-арту. Знаменитий своїми роботами в іронічному «імперському» стилі та майстерним виробленням бронзових бюстів та букетів.
Рік народження: 1941
Твір: "Матрос". 1976
Дата продажу: 17.10.2013
Ціна (GBP)1: 55 085
Загальна капіталізація (GBP): 174 000
Місце: 34
Середня вартість роботи (GBP): 17 400
Кількість повторних продажів: 1

34. В'ячеслав Калінін
Автор експресивних картин із життя міських низів та п'ючої богеми.
Рік народження: 1939
Твір: «Автопортрет із дельтапланом»
Дата продажу: 25.11.2012
Ціна (GBP)1: 54 500
Загальна капіталізація (GBP): 766 000
Місце: 13
Середня вартість роботи (GBP): 12 767
Кількість повторних продажів: 24

35. Євген Семенов
Відомий фотосерією з хворими на хворобу Дауна, що виконують ролі євангельських персонажів.
Рік народження: 1960
Твір: "Серце". 2009
Дата продажу: 29.06.2009
Ціна (GBP)1: 49 250
Загальна капіталізація (GBP): 49 000
Місце: 48
Середня вартість роботи (GBP): 49 000
Кількість повторних продажів: -

36. Юрій Купер
Уславився ностальгічними полотнами із предметами старого побуту. Автор п'єси Дванадцять картин із життя художника, поставленої у МХТ ім. А. П. Чехова.
Рік народження: 1940
Твір: «Вікно. Вулиця Дасса, 56». 1978
Дата продажу: 09.06.2010
Ціна (GBP)1: 49 250
Загальна капіталізація (GBP): 157 000
Місце: 35
Середня вартість роботи (GBP): 2 754
Кількість повторних продажів: 14

37. Олександр Косолапов
Соцартист, чиї роботи стали мішенню для всіляких нападок. Під час ярмарку «Арт Москва – 2005» одна з його робіт була знищена релігійним фанатиком із молотком.
Рік народження: 1943
Твір: "Мальборо Малевич". 1987
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 48 500
Загальна капіталізація (GBP): 510 000
Місце: 18
Середня вартість роботи (GBP): 15 938
Кількість повторних продажів: 1

38. Леонід Соков
Провідний скульптор соц-арту, який поєднав фольклор із політикою. Серед знаменитих творів Прилад визначення національності за формою носа.
Рік народження: 1941
Твір: «Ведмідь, що б'є молотом по серпу». 1996
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 48 500
Загальна капіталізація (GBP): 352 000
Місце: 25
Середня вартість роботи (GBP): 13 538
Кількість повторних продажів: 7

39. Володимир Овчинніков
Один із патріархів неофіційного мистецтва Ленінграда. Православний варіант Фернандо Ботер.
Рік народження: 1941
Твір: «Ангели та залізничні колії». 1977
Дата продажу: 17.04.2007
Ціна (GBP)1: 47 846
Загальна капіталізація (GBP): 675 000
Місце: 16
Середня вартість роботи (GBP): 15 341
Кількість повторних продажів: -

40. Костянтин Худяков
Автор картин релігійні сюжети. Нині працює у цифровій художній техніці.
Рік народження: 1945
Твір: «Таємна вечеря». 2007
Дата продажу: 18.02.2011
Ціна (GBP)1: 46 850
Загальна капіталізація (GBP): 97 000
Місце: 43
Середня вартість роботи (GBP): 32 333
Кількість повторних продажів: -

41. Ернст Невідомий
Ікона радянського нонконформізму — відколи відкрито заперечував генсеку Микиті Хрущову на вернісажі легендарної виставки до 30-річчя Московського союзу художників. Після цього зробив пам'ятник на могилі Хрущова та монумент перед будинком європейської штабквартири ООН.
Рік народження: 1925
Твір: «Без назви»
Дата продажу: 08.06.2010
Ціна (GBP)1: 46 850
Загальна капіталізація (GBP): 2931000
Місце: 8
Середня вартість роботи (GBP): 24 839
Кількість повторних продажів: 13

42. Анатолій Осмоловський
Один із головних діячів московського акціонізму 1990-х, теоретик мистецтва, куратор, видавець та керівник дослідно-освітньої програми «Інститут «База», лауреат першої Премії Кандинського.
Рік народження: 1969
Твір: "Хліб" (із серії "Язичники"). 2009
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP)1: 46 850
Загальна капіталізація (GBP): 83 000
Місце: 46
Середня вартість роботи (GBP): 11 857
Кількість повторних продажів: -

43. Дмитро Врубель
Живописець-фотореаліст, відомий головним чином завдяки картині із зображенням Брежнєва і Хоннекера, що цілуються (а точніше, завдяки авторській репродукції на Берлінській стіні).
Рік народження: 1960
Твір: "Fraternal kiss (triptych)". 1990
Дата продажу: 25.11.2013
Ціна (GBP)1: 45 000

Місце: 40
Середня вартість роботи (GBP): 16 429
Кількість повторних продажів: 2

44. Леонід Ламм
Автор інсталяцій, що поєднали мотиви російського авангарду та сцени радянського тюремного побуту. Мешкає в Америці. У 1970-і за хибним звинуваченням провів три роки у в'язницях та таборах.
Рік народження: 1928
Твір: «Яблуко II» (із серії «Сьоме небо»). 1974-1986
Дата продажу: 16.12.2009
Ціна (GBP)1: 43 910
Загальна капіталізація (GBP): 115 000
Місце: 41
Середня вартість роботи (GBP): 14 375
Кількість повторних продажів: -

Мальовничі інсталяції Ірини Нахової 1980-х у її квартирі можуть претендувати на авторство у жанрі «тотально.

45. Ірина Нахова
Муза московського концептуалізму Лауреат Премії Кандинського 2013 року за «Проект року». У 2015 році на 56-й Венеціанській бієнале
представлятиме Росію.
Рік народження: 1955
Твір: "Триптих". 1983
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 38 900
Загальна капіталізація (GBP): 85 000
Місце: 45
Середня вартість роботи (GBP): 17 000
Кількість повторних продажів: 1

46. ​​Катя Філіппова
Авангардний дизайнер одягу, що став знаменитим у розбудову. Прикрашала вітрини паризького універмагу Galeries Lafayette, дружила з П'єром Карденом.
Рік народження: 1958
«Твір: Марина Ладиніна» (із серії «Російський Голлівуд»)
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP)1: 38 900
Загальна капіталізація (GBP): 39 000
Місце: 49
Середня вартість роботи (GBP): 39 000
Кількість повторних продажів: -

47. Борис Заборов
Театральний художник, книжковий ілюстратор. 1980 року емігрував до Парижа, працював над костюмами для «Комеді Франсез».
Рік народження: 1935
Твір: «Причасниця».1981
Дата продажу: 30.10.2006
Ціна (GBP)1: 36 356
Загальна капіталізація (GBP): 67 000
Місце: 47
Середня вартість роботи (GBP): 13 400
Кількість повторних продажів: 2

48. Ростислав Лебедєв
Класичний соц-артист, соратник (і сусід із майстерень) Бориса Орлова та Дмитра Пригова. Творчо перетворив наочну агітацію радянських часів.
Рік народження: 1946
Твір: «Російська казка».1949
Дата продажу: 03.06.2008
Ціна (GBP)1: 34 000
Загальна капіталізація (GBP): 122 000
Місце: 39
Середня вартість роботи (GBP): 24 400
Кількість повторних продажів: 2

49. Андрій Філіппов
Належить до московської концептуальної школи. Автор картин та інсталяцій, об'єднаних темою "Москва - Третій Рим". З 2009 року спільно з Юрієм Альбертом та Віктором Скерсісом входить до групи «Купідон».
Рік народження: 1959
Твір: «Сім футів під кілем». 1988
Дата продажу: 31.05.2006
Ціна (GBP)1: 33 600
Загальна капіталізація (GBP): 137 000
Місце: 37
Середня вартість роботи (GBP): 12 455
Кількість повторних продажів: 3

50. Володимир Шинкарьов
Засновник та ідеолог ленінградської художньої групи «Митьки», у чиєму романі Мітьки вперше і пролунав цей термін. Роман написав від нудьги, працюючи в котельні.
Рік народження: 1954
Твір: «Площа Леніна І». 1999
Дата продажу: 30.06.2008
Ціна (GBP)1: 32 450
Загальна капіталізація (GBP): 33 000
Місце: 50
Середня вартість роботи (GBP): 16 500
Кількість повторних продажів: -

Продажі vs виставки

Визнання ринку та визнання професійної спільноти багатьом здаються різними речами, проте поділ на «комерційних» та «некомерційних» художників дуже умовний. Так, із російських художників, які виставлялися за останні десять років на Венеціанській бієнале сучасного мистецтва (а це вершина професійної кар'єри), сім одиниць (якщо рахувати за персонами, то 11 осіб) потрапили до нашого рейтингу. А топ-10 художників із рейтингу або виставлялися на бієнале у Венеції раніше, або мали персональні виставки у великих музеях. Що стосується тих чудових майстрів, які в рейтинг не потрапили, то їх відсутність чи не надто видатні продажі пояснюються просто та банально. Колекціонери консервативні і навіть у найавангардніших творців вважають за краще купувати живопис (картини, схожі на картини об'єкти або фотографії) або скульптуру (або об'єкти, схожі на скульптуру). У нашому рейтингу немає рекордних перформансів чи гігантських інсталяцій (інсталяції зазвичай купують музеї, але й ціна там музейна, зі знижкою). Саме тому до рейтингу не потрапили такі зірки, як Андрій Монастирський, Олег Кулик, Павло Пепперштейн(до останнього часу робив в основному графіку, а графіка апріорі дешевша за живопис) або, наприклад, Микола Поліський, на чиї грандіозні конструкції не знайшлося поки що розуміють колекціонерів.

Крім того, ринок консервативний ще й тому, що визнання тут приходить повільно, — зверніть увагу, що у топ-10 усі художники не молодші за 1950 року народження. Тобто, у перспективних учасників бієнале ще все попереду.