Людям на радість. Марія Приймаченко

Дивлячись на роботи Марії Приймаченко, згадуються слова з пісні, яку виконує Борис Гребенщиков: «а в місті тому сад, — усі трави та квіти, гуляють там тварини небаченої краси». Дивних, казково-прекрасних героїв цієї художниці безпомилково дізнається кожен, хто хоч одного разу бачив її роботу. На виставці у київському Центрі сучасного мистецтва«М 17» представлено 39 картин із приватних зборів. Дивовижний світМарії Приймаченко». Фантастичну експозицію доповнюють роботи сина та онуків Марії Приймаченко, а також скульптури Олега Пінчука.

Марія Приймаченко «Дика овечка», 1989 рік. Папір, гуаш. Приватні збори

«Малюю сонячні квіти тому, що людей люблю, творю на радість, на щастя людям, щоб усі народи любили один одного, щоб жили вони, як квіти по всій землі…»
Марія Приймаченко

Марія Оксентіївна Приймаченко. Кочубарки посадили маки
1983

Марія Приймаченко (1908-1997) - представниця наївного мистецтва, народна художниця України Народилася у селі Болотня під Києвом, де провела все своє життя, майже не виїжджаючи. Через перенесений у дитинстві поліомієліт, Марія залишилася на все життя кульгавою. Дівчинка малювала з восьми років, вишивала (як її мама, відома на всю округу майстриня вишивки), займалася шиттям та розписувала хати. Спочатку розмалювала стіни батьківського будинку, а коли сусіди побачили ошатну хатинку, прикрашену яскравими квітами, то почали запрошувати до себе зробити таку красу.

Марія Оксентіївна Приймаченко. Бичок
1986

Міфо-поетичне сприйняття світу лежить в основі народного мистецтвата творчості Марії Приймаченко. Про ліричну природу та витоки її натхнення говорять слова самої художниці: «Болотня входила в мене лелекою на даху, вишивкою матері, сумною дівочою піснею, ранковим туманом... Але немає їй кінця, моїй Болотні, і мені здається, що в кожному дереві, у кожній краплі дощу не тільки Болотня, а й уся моя батьківщина, голоси далеких людей, пісні, яких я не знаю…».

Марія Оксентіївна Приймаченко. Танцівниця (Танцюристка)
1980

Як художницю Марію Приймаченко «відкрили» 1936 року під час пошуків народних талантів та запросили до київських майстерень при Музеї українського мистецтва. Ці заняття були єдиними професійною освітоюу житті художниці. Однак це не завадило їй прославитись у всьому світі.

1937 року на Всесвітній виставці в Парижі художниця була нагороджена золотою медаллю. Її роботи експонувалися у Варшаві, Софії, Монреалі, Празі, на республіканських виставках у Радянському Союзі.

1992

Марія Оксентіївна Приймаченко. Крадун
1940

Марія Оксентіївна Приймаченко. Горохове опудало на восьми ногах
1990

У своїх роботах Примаченко зображала чарівних звірів, птахів, квіти та сюжети із сільського побуту. Багато тварин художниця ніколи не бачила і малювала, користуючись своєю уявою та безмежною фантазією. Коли в неї питали, що це за диво-юдо, вказуючи на якогось міфічного звіра, то чули у відповідь: "Так виглядали звірі до нашої ери".

Марії навіть радили ніколи не ходити до зоопарку, щоб зберегти казковість у своїх роботах. Вперше Примаченко дізналася, як насправді виглядають її улюблені герої, лише у 1970-ті роки, коли Сергій Параджанов запросив художницю до цирку та повіз на виставу до Києва.

Марія Оксентіївна Приймаченко. Дика ведмедиця
1989

Марія Оксентіївна Приймаченко. Мавпа
1991

У малюнках Приймаченко із дивовижною художньою силою поєднуються звучний чистий колір, внутрішня динаміка, народні декоративні мотиви поряд із незвичайною експресією та неймовірною емоційною силою образів. Птахи з крилами-вишиванками та екзотичні звірі у квіткових орнаментах. Чим не ідилія Едемського саду?

Марія Оксентіївна Приймаченко. Звір із довгою шиєю
1970

Марія Оксентіївна Приймаченко. Звір
1983

Оригінальні у Примаченко і назви картин — вигадані художницею завзяті римовані приказки розкривають характер персонажа або описують міфічний сюжет.

Марія Оксентіївна Приймаченко. Народився Олоян у горосі, нема ніде і досі
1978

Марія Оксентіївна Приймаченко. Цей звір роззявив пащу і хоче квіточкою поласувати, та язик тонкий
1985

Марія Оксентіївна Приймаченко. Леваха полем ходити, діла не робить. Дивуватися, щоб десь поживитися
1989

Марія Приймаченко стала фундаторкою династії художників. Вона навчила малювати свого єдиного сина- Федора (1941-2008) та онуків - Івана та Петра. На виставці представлені їхні роботи.

Робота Івана Приймаченко. Без назви

Федір Приймаченко «Пісня весни», 1997 рік

На виставці представлені роботи Марії Приймаченко із приватних зборів українського скульптора Олега Пінчука – директора центру «М 17».

Київський скульптор Олег Пінчук колекціонує роботи Марії Приймаченко та називає її своєю улюбленою художницею. Його збори налічують кілька десятків робіт майстра, деякі представлені на нинішній виставці. Серед них — робота «Український соняшник», зображена на ювілейній монеті із серії «Видатні діячі України», яка була випущена у 2008 році на честь 100-річчя від дня народження Марії Приймаченко.

Марія Приймаченко. «Український соняшник. Нехай людям радість принесе і щастя до кожного дому, щоб був Мир по всій землі»

Олег Пінчук був ініціатором кількох виставок Марії Приймаченко і неодноразово заявляв, що має намір «Змусити світ визнати нашого генія. Я хочу, щоб в очах суспільства внесок у мистецтво Марії Приймаченко був порівнянний із внеском Ніко Піросмані і гідно оцінений».

Олег Пінчук – відомий український скульптор. Навчався у Національній академії мистецтва у Києві та Вищій школівізуального мистецтва в Женеві. Його роботи зберігаються у багатьох музейних зборах: у колекціях Віденського музеюісторії мистецтв, ювелірній фірмі Cartier у Женеві, Espace Pierre Cardin у Парижі, Ризькому музеї зарубіжних колекцій, Московському музеї сучасного мистецтва, Національний музейісторії України та інших музеях та приватних зібрань.

Олег Пінчук. Птах щастя ІІ. 2013 рік. Фото: сайт "М 17"

Творчість Примаченка близька до художніх фантазій самого скульптора — його міфічні роботи також родом зі світу фантастики та сюрреалізму.

Роботи Олега Пінчука на виставці «Дивовижний світ Марії Приймаченко»

З ім'ям Марії Приймаченко пов'язаний масштабний арт-проект. На честь 100-річчя від дня народження художниці її ім'ям назвали бульвар у Києві, а у 2017 році було затверджено проект Prima Maria Art Boulevard зі створення своєрідного музею під просто неба. У рамках проекту на бульварі Марії Приймаченко буде створено 16 тематичних паркових скульптур за мотивами її робіт, три стилізовані арки, панно з мозаїки, арт-лавки, дві скульптурні композиціїпри вході, та мурали на будинках та офісних установах, розташованих на бульварі. Над художнім оформленням працюють скульптори Костянтин Скритуцький та Федір Баландін – творці київської Пейзажної алеї. Проект планується реалізувати за три роки.

Перший крок уже зроблено. У жовтні 2017 року на бульварі Марії Приймаченко з'явилася перша арт-інсталяція у рамках цього проекту. Тепер сфотографуватися з левом вранці вважається гарною прикметою, ще й гарний настрійна цілий день гарантовано.

Анастасія Примаченко — правнучка художниці в інсталяції. Фото: сторінка проекту Prima Maria Art Boulevard у фейсбуці

Виставка «Дивовижний світ Марії Приймаченко» у центрі «М 17» триватиме до 3 грудня 2017 року.

Марія Приймаченко

Українська народна художниця, представниця «народного примітиву» («наївного мистецтва»). Народилася 1909 року у селі Болотня Київської області, де прожила все життя. При цьому її роботи виставлялися у всьому світі: у Монреалі, Парижі, Празі, Варшаві, Софії. Померла 1997 року в рідному селі, де й похована. Рішенням ЮНЕСКО 2009 рік, коли художниці могло виповнитись 100 років, оголосили роком Марії Приймаченко.

Народна фантастика в українському мистецтві міцно пов'язана з ім'ям Марії Приймаченко – селянки без художньої освіти, яка прожила все життя у селі Болотня Київської області, що не завадило їй полонити уяву самого Пікассо. Її картини, сповнені яскравих барв та відомих образів, стали одним із знакових явищ модерної української культури, визнаним далеко за межами країни.

Марія Оксентіївна Примаченко народилася 1909 року. Вона пережила дві світові війни та розпад двох імперій — спочатку Російської, потім радянської. Але найбільшою трагедією стала Чорнобильська катастрофа 1986 року, адже рідне село художниці межує із 30-кілометровою зоною відчуження.

З дитинства Марію оточували гарні речі — її батько був тесляром-віртуозом та робив розкішні дерев'яні скульптури. Мама була знаменитою вишивальницею та навчила майстерності свою дочку. «Починалося так, — згадувала художниця. — Якось біля будинку, над річкою, на квітучому лузі я пасла гусей. На піску малювала усілякі квіти, які бачила. А потім помітила синювату глину. Набрала її в поділ спідниці та розмалювала нашу хату». Сусіди розглядали чудові малюнки і хвалили, потім почали просити розписати і сусідні будинки.

З дитинства Марію оточували гарні речі – її батько був теслею-віртуозом і робив розкішні дерев'яні скульптури. Мама була знаменитою вишивальницею та навчила майстерності свою дочку.

Відкриття таланту Марії Приймаченко відбулося у найскладніші для української культури роки, коли у підвалах НКВС розстрілювали культурне відродження 1920-х. 1936 року роботи Приймаченко побачила майстриня-ткаля і вишивальниця з Києва Тетяна Флору. За її рекомендацією, Примаченка запросили до експериментальних майстерень при музеї українського мистецтва. До її творчості приходять нові різноманітні практики – від вишивки до кераміки. У тому ж році вона одержує диплом першого ступеня на виставці народного мистецтва. З того часу її роботи показують за кордоном — у Варшаві, Празі, Монреалі та Парижі.

Своїм головним натхненням Марія Приймаченко називала природу рідного Полісся, а відомі мистецтвознавці та критики бачать у її картинах образи дохристиянських божествта світовідчуття первісної людиничасів палеоліту. Рослини з квітами, дерево життя, небачені птахи, ілюстрації до народним казкам, побутові сценки та знамениті фантастичні тварини, зображені яскравими кольорами без перспективи та обсягу — примітивно прості, але заворожливі навіть найвитонченіші очі, — секрет народної художниці не піддається законам традиційного мистецтва.

Персонажі Приймаченко, та й взагалі, всі елементи в її картинах розділені на добрих і злих. Бінарний світ, яким він постає у міфологічному свідомості, виражений тут у елементарних візуальних елементах. Навіть фантастичний бестіарій представляє «армії» добра та зла. Що примітно, добрі звірі завжди схожі на реальних тварин, навіть якщо цих тварин Примаченко ніколи не бачила на власні очі (наприклад, мавп). У той час, як злі тварюки є плодом її уяви і їм властиві риси «невидимих ​​темних сил» — чудовиськ, драконів. Звірі Приймаченко антропоморфні та при уважному розгляді схожі на людей. Так, у багатьох із них довгі закручені вії або дугоподібні брови. Звичайно, добро завжди перемагає, і зло скинуте. Над світом розквітає яскраве сонце — райська квітка з безліччю пелюсток, які, як промені, зігрівають світ.

У цих яскравих картинах зустрічаються всі світи: фантастичний та трагічно-реальний. Народні казки та триб'ють померлим у війні чи чорнобильській трагедії постають у формах яскравого та барвистого виміру Марії Приймаченко. Фантастичний світ, побутові сценки, космічні фантазії, соціальна сатира співіснують у гармонії звернених до нас образів.

Персонажі Приймаченко поділені на добрих та злих. Добрі звірі завжди схожі на реальних тварин, тоді як злі тварини є плодом її уяви.

У неї не було жодних професійних секретів: ватман та гуаш, іноді акварель та підготовчий малюноколівцем. При цьому Марія Приймаченко поєднала у своїй творчості живопис та графіку. Це і мальовнича графіка, і графічний живопис одночасно. Техніка її далека від професіоналізму, і естетичний вплив її робіт часто залежить від невловимих нюансів, які не піддаються науковому аналізу, ні словесному виразу. Наприклад, часто в її роботах колір стає повноправним творцем композиції, він і «озвучує» настрій або створює ритм картини. Вона ніколи не залишає тла білим, за винятком кількох робіт. Примітно, що Примаченко не просто слідує канону народної творчості — вона є новатором образне мисленнята пропонує унікальні стилістичні прийоми. Навіть вишиванки, в які вона одягає казкових персонажів, Придумані нею самої, а не запозичені з народних промислів.

Творчий підхід Примаченко застосовувала і в назвах картин. Навіть більше: у цих назвах виявився її поетичний талант. Іноді це моральна максима, іноді лірична замальовка, варіант народної байки чи примовка: «Куріпочки танцюють і хліб орють», «Собачка Ада не боїться гада», «Ворон дві баби мав – обох обіймав», «Веснянки-роговички – веселії пташки». Перекладати ці сентенції часто неможливо, але заради них варто вивчити українську: «Хитра лисиця ведмедику каже: „Їж кукурудзу – видужаєш“ – а собі курочку несе та медок п'є; у ній сила є». «Сорока каже: „Чі-чі-чі! Ой де ж нам спати? - На печі. - „Що ж нам пити?“ - „Горілочку, бо приїхали по дівочку“». «Журяться рябушки: „А вже скоро зима, а в нас хати нема“. Обізвався зайчик: „А я зими не боюсь, біля снігу сховаюся“. З Новим роком, з новою весною, з новим щастям всі люди на Землі».

Вона є новатором у образному мисленні. Навіть вишиванки, в які вона одягає казкових персонажів, вигадані нею самою, а не запозичені з народних промислів.

Казковість творчості Приймаченко «проситься» до дитячих книг. У 1980-х разом із поетом Михайлом Стельмахом вона створює ілюстрації для кількох дитячих книжок: «Журавель», «Заєць спати захотів», «Чорногуз приймає душ». У наш час вони не перевидавались, і ви не зможете порадувати своїх дітей химерними малюнками бабусі-фантастки.

2009-й, коли б художниці виповнилося 100 років, ЮНЕСКО оголосив її роком. Як рідкісний виняток Україна гідно відсвяткувала ювілей, і світ побачив виставки, каталоги, урочисті заходи, а також обов'язкові марки та монети. У Києві, Броварах та Краматорську тепер є вулиці та бульвари її імені. На честь Марії Примаченко названо планету, про художницю знято кілька документальних фільмівнаписано сотні статей і навіть розповідь для дітей. А 2007 року її ім'я звучало в суді: фінська компанія «Марімекко» випустила серію речей для будинку з малюнком, надто схожим на картину 1961 року «Щур у дорозі». Компанія визнала факт плагіату, але на той час малюнок вже був нанесений на літаки авіакомпанії та літав по всьому світу. Сам скандал став причиною нової хвиліінтересу до творчості Приймаченко у всьому світі.

«Роблю сонячні квіти, бо людей люблю, творю радість, на щастя людям, щоб усі народи один одного любили, щоб жили вони, як квіти по всій землі…» - так каже про себе широко відома українська самодіяльна художниця Марія Аксентівна Приймаченко, своєрідна творчість якої наповнена диханням рідної землі, зігрітого добротою та мудрістю народної поезії.

Факти з біографії Марії Приймаченко

Народилася Марія Приймаченко 12 січня 1909 року у селі Болотня, розташованому на Поліссі (сьогодні Київська область).

Любов до народної творчості вона ввібрала не лише з народними казками, легендами, піснями, а й спостерігаючи за роботою матері, яка займалася вишиванням. Як і будь-яка дівчинка, маленька Машапрагнула повторювати за своєю мамою, ось тільки вона не вишивала ці візерунки, а перемальовувала їх на картон чи папір. Згодом дитяче захоплення стало основним заняттям.

Перші картини юна художницямалювала на піску. Потім знайшла кольорову глину та розмалювала хату. Все село ходило дивитись на це диво, а потім односельці просили та їх будинки прикрасити.

1935 був переломним у творчості Марії Приймаченко- вона знайомиться з художницею Тетяною Флору, якій дуже подобаються роботи талановитої сільської народної вмілиці.

На запрошення Флору, Марія Аксентівнапереїжджає до Києва та починає працювати в експериментальній майстерні. З цього моменту роботи художниці починають виставлятися не лише в Україні, а й за її межами.

Друга половина 50-х років - початок зрілого та плідного періодуу творчості художниці. З її майстерні з'являється велика кількість циклів. Саме в цей період з'являються роботи, за які художниця була нагороджена «Знаком Пошани» та стала лауреатом Державної преміїЦСРР Т. Г. Шевченка.

Художній стиль Марії Приймаченко

«Я люблю малювати, як люди працюють у полі, як молодь йде, наче мак цвіте. Я люблю все живе, люблю ліс, квіти, різних птахівта лісових звірів. Одягаю їх у народний одягі такі веселі вони у мене, аж танцюють…».

Протягом усієї своєї творчої діяльності Марія Приймаченконе відходила від народної теми. Ця народність виражена у поєднанні кольорів, використанні національного орнаменту. Окрім цього, художниця зображує на своїх картинах національні страви, ритуальну випічку, настінні розписи.

Як правило, її малюнки - це ілюстрації до народним піснямчи народним казкам. Але у цих роботах Марія Приймаченковідображає свої роздуми про сучасний світ. Звідси й сприйняття картин. На перший погляд роботи художниці здаються дуже простими, але варто придивитися, і за невигадливим сюжетом можна виявити глибокий зміст.

Тематика картин художниці

Якщо ранні роботиспиралися на казкові сюжети, то роботи, які Марія Аксентівнастворила у свій зрілий період творчості, важко назвати просто казковими. Для цих картин найточнішим буде таке визначення, як «символіко-алегоричні композиції».

У ці роки художниця звертається до теми людини, до теми сучасного суспільствата сучасного світу. На відміну від світу казки, сучасний світздається Приймаченкосірим, як результат - блякліші кольори фарб на картинах цього періоду.

У 70-ті роки художниця починає співпрацювати з друкованими виданнями. У зв'язку з цим Марія Аксентівнапостає перед усім суспільством у новій якості – ілюстратор дитячих книг. За цими ілюстраціями можна дійти невтішного висновку у тому, що художниця вміє дивитися світ дитячими очам: її картинки безпосередні, радісні і вони доводять літературний текст.

Риси індивідуальності.

Велика увага у своїх роботах Приймаченкоприділяла композиції та кольору.

Колір - це один із найважливіших виразних засобів у художниці. Дивлячись на картини, виникає відчуття, що колір живий, що він змінює свій відтінок залежно від певних факторів. Таке відчуття виникає через колірні поєднання, які використовує художниця.

Новаторський прийом використовує Марія Приймаченкота у композиції. Суть цього прийому полягає в тому, що весь малюнок художниця умовно поділяє на плани, на кожному з яких намальовано певний об'єкт. Ці плани потім хіба що накладаються друг на друга. Така взаємодія планів спричиняє відчуття обсягу.

Незважаючи на те що Марія Приймаченконалежить до тих, хто творить народне мистецтво, вона насамперед - самостійна художниця. Таке розмежування дозволяє зробити той факт, що художниця використовує матеріали, які ніяк не асоціюються з народною творчістю: акварель, гуаш, ватман і т.д.

УВАГА!За будь-якого використання матеріалів сайту активне посилання на обов'язкове!

Народилася Марія Аксентівна Приймаченко у поліському селі Болотні. Від матері своєї, вишивальниці, перейняла вона вміння створювати той чарівний, характерний для українських майстринь орнамент, у якому, говорячи словами Гоголя, «птахи виходять схожими на квіти, а квіти на птахів». Перші свої декоративні композиції вона почала створювати, переносячи на картон та папір мотиви традиційних настінних розписів, вишивок.

На роботи талановитої сільської вмілиці звернула увагу київська художниця Тетяна Флору, яка в 1935 році збирала зразки для виставки народного мистецтва. З цього року Примаченко починає працювати в експериментальних майстернях при Київському. державному музеїразом із такими художниками, як Тетяна Пата, Параска Власенко, Наталія Вовк. Поступово роботи її набувають визнання. На виставках у Києві, Москві, Парижі, Варшаві, Софії, Монреалі демонструються її малюнки «Чорний звір», «Синій лев», «Звір у золотих чоботях», «Пес у картузі», «Русалки танцюють», «Золоті ягоди» та ін.

Коли почалася війна, Марія Приймаченко повернулася до рідного села, розділивши разом зі своїми односельцями труднощі окупації та радість Перемоги, яка дала нові сили для творчості.

Особливо плідним для художниці був період кінця 50-х-початку 60-х років. 1960 року під час Декади українського мистецтва та літератури у Москві роботи її, що експонувалися на виставці декоративно-ужиткового мистецтва, приносять їй великий успіх: вона нагороджується орденом «Знак Пошани».

У 1960-1965 роках художниця працює над новим циклом-«Людям на радість», до якого увійшли роботи «Соняшник», «Синій вазон із квітами», «Жар-птиця», «Голуб на калині», «Павич у квітах», «Лев» та ін. За цей цикл Марії Приймаченко було присуджено звання лауреата Державної премії УРСР Т. Г. Шевченка.

Вже в назвах робіт видно фольклорно-поетичну основу творчості Примаченка, проте її малюнки – це не просто ілюстрації до народних казок та пісень, а своєрідні варіації на їхні теми, що переплітаються з роздумами художниці про довкілля. «Я люблю малювати, як люди працюють у полі, як молодь йде, наче мак цвіте. Я люблю все живе, люблю малювати квіти, різних птахів та лісових звірів. Одягаю їх у народний одяг, і такі веселі вони у мене, аж танцюють...»

Хоча в роботах Приймаченко багато спільного з народним мистецтвом – ритуальною фігурною випічкою, вишивками, настінними розписами – її образна системаабсолютно індивідуальна та неповторна. Вона-самостійний художник, і в цьому відмінність її від багатьох безіменних майстринь, творців традиційного народного мистецтва. Причину цьому можна побачити і в загальному процесі індивідуалізації народного мистецтва, який характерний для нашого часу, і в «нетрадиційності» матеріалів, якими користується художниця (ватман, гуаш, акварель, колонкові пензлики) - вони надають мотивам старовинного настінного розпису станковість і сучасний мальовничо-поетичний сенс.

Але головним, мабуть, є сам характер обдарування художниці, цілком особливий принцип декоративного узагальнення реальних форм, що дозволяє зі складності та різноманіття конкретного вигляду речей отримати одноманітне ядро ​​їхньої сутності. Саме тому простота зображення, що здається, обертається багатством і глибиною змісту.

Найкращі дні

Так, букети на малюнках Примаченко-це не просто натюрморти і не просто орнамент, а своєрідний узагальнений образ квітів, що виражає певний ладпочуттів, чи то радість дитинства, чи захоплення щедрістю землі. Її «Лісовий букет» народжує спогад про зігрітий сонцем ліс, «Квіти моєї хати»-нагадують ласкаву посмішку гостинної господині будинку.

Наприкінці 60-х років Примаченко приходить до створення вже не просто казкових, а символіко-алегоричних композицій-«Страшна війна», «Своє молоко їсть, а на чуже рота роззявляє». Ці образи горя, людських вадживуть у страшному світі, позбавленому фарб, дихання життя, у світі, де немає добра та краси. Квіти тут уже не соковиті та яскраві; це ніби тіні, привиди квітів, позбавлені подиху життя.

Найважливіше виразний засібу роботах Примаченко-колір, який є не просто оболонкою, а носієм сутності предмета (тому глядач легко мириться з його умовністю). Колір не площин, а пластичний, живий; іноді це досягається за рахунок виразності поєднань кольорів. Наприклад, у декоративному панно «Волошки» контраст зеленого та синьо-блакитного створює враження нічного мерехтіння, прохолоди, яке посилюється спалахами червоних, гарячих, наче полум'я свічки, «сердечок» квітів.

У своїх сюжетних роботах-«Кіт у дорозі», «Маруся кудель пряла», «Козачка, що одружує, і молодий козак» Примаченко знаходить цікавий композиційний прийом, що відповідає загальному декоративному ладу її творів. Малюнок ділиться на плани, які йдуть один за одним. При площинності зображення, що здається, взаємодія цих планів створює просторовий ефект, завдяки якому численні предмети невимушено розміщуються на площині картини, не завантажуючи її. Це вміння знайти вірне композиційне рішеннявластиво Примаченком від природи, так само як почуття ритму, пластики ліній та кольору, гармонії цілого.

Нещодавно роботи Примаченко постали перед глядачем у новій своїй якості-в ілюстраціях дитячих книг, що вийшли у київському видавництві «Радуга» на початку 70-х років. Ілюстрації дитячих книг розкривають ще одну грань таланту народної художниці, підкорюють своєю радісною безпосередністю, близькістю до світу дитячої уяви, органічним злиттям слова та зображення.

з вікі:
Марія Оксентіївна Приймаченко народилася у творчій сім'ї 30 грудня (12 січня) 1909 року у селі Болотня (нині Іванківського району Київської області України), де й провела все життя.
Батько, Оксентій Григорович, був теслею-віртуозом, майстрував дворові огорожі.
Мати, Параска Василівна, була визнаним майстром вишивання (сама Марія Оксентіївна одягалася у власноруч вишиті сорочки).
Дитинство Марії Оксентіївни було затьмарене страшною недугою - поліомієлітом. Це зробило її не по-дитячому серйозною та спостережливою, загострило слух і зір. Марія Авксентіївна гідно і мужньо перенесла всі життєві негаразди, пізнала щастя кохання (її чоловік загинув на фронті) та щастя материнства (її син Федір -теж народний художник - був її учнем та другом).
Досі сперечаються про те, як правильно пишеться прізвище художниці. У своїй статті режисер Лесь Танюк писав: «Одного разу я запитав її:
- То ви, Маріє Оксентіївно, Приймаченко чи Приймаченко?
- Приймаченко, - безперечно відповіла вона. - Приймачки ми, з «приймаків». Батька мого Оксентія Григоровича дід із бабою до «приймання» взяли, усиновили. А записали потім російською. Усі зіпсували.

Талант вишивати Марії Примаченко передався від матері, а ось талант до малювання у неї виявився несподівано. Як розповідала сама художниця, коли їй було 17 років, вона випасала на лузі гусей і, набравши в річці синьої глини, розписала нею свою хату. Сусідам так сподобався цей розпис, що дівчина відразу отримала замовлення на оформлення сусіднього будинку. Вона розписала квітами і дивними тваринами грубку, викликавши таке захоплення, що з нею розплатилися поросям. Роки були голодні, свої поросята здохли, Марія відгодувала свиню, та дала приплід – вісім поросят, і сім'я кілька років годувалася її потомством. Марія вперше відчула себе повноцінною годувальницею, що за її хвороби (у 9 років унаслідок поліомієліту у Марії розвинувся невиліковний параліч ноги) стало дуже важливо. З того часу дівчина почала малювати.

Марія Примаченко малювала обома руками - правою і лівою, при цьому різниці в картинах не було помітно. Не маючи жодного спеціальної освіти, художниця інтуїтивно створювала міфологічні образи та наповнювала їх якоюсь філософією, недоступною багатьом. Навіть підписи Марії Приймаченко до картин можуть бути самодостатніми творами. У них рима, тонкий гумор, іронія та гострота: «Мільярд літ прогуло, а таких обезьян не було» чи «Цей звір позіхає і дружби ні з ким не має», «Кобра як устане, то і небо дістане, а до сонця дістати - треба кобрів п'ять».
Крім підписів, картина могла супроводжуватися історією, яку художниця розповідала всім, хто цікавився. Ось одна з них: «А я гусей пасу. Чую: «чигірк» - це крокодил «чигіркає» під сороку. Дивлюсь - верба схилилася, на вербі - крокодил. А біля крокодила – мавпа, дружина його. Він – у нірку, а вона – на вербі. Так от, коли за звіра заміж вийдеш – у нього своє, а в тебе своє».

Марія Примаченко зображала не лише тварин, яких колись бачила, а й таких, про які тільки чула. Саме це робило її звірів неповторними. Кажуть, коли художницю запросили до Київських центральних експериментальних майстерень 1936 року, одна з її наставниць уперто не пускала жінку до зоопарку – щоб та на шкоду своєму мистецтву не надивилася на справжніх левів та мавп.
Мистецтвознавці, які займаються вивченням феномену Марії Приймаченко, вважають, що у її декоративних розписах сконцентрувався художній дар багатьох поколінь народних майстрів, які доносили до нас із глибини століть свої уявлення про прекрасне і потворне, про добро і зло.
У картинах Примаченко знайшли втілення образи фантастичних звірів і птахів, що йдуть з надр народної міфології. При зображенні останніх майстриня вдавалася до свого улюбленого прийому - "олюднення": вона малювала звірів з великими очима з віями.
За складністю композиції та одночасно гармонійності особливе місце у творчості Марії Приймаченко посідають сюжетні картини. Вони казка і бувальщина, фантазія і реальність сплавлені у єдиний організм, у якому втілена думка про велику єдність природи. Люди в цих картинах епічно спокійні та сповнені гідності.

Зауважено, що загальнолюдська тема боротьби добра і зла проходить через усю творчість Марії Приймаченко. При цьому добро в неї, як і належить, завжди перемагає зло.
Крім втілення на папері багатих фантазій, майстриня черпала натхнення з життя. Наприклад, у 1986 році у її роботах знайшла відображення аварія на Чорнобильській АЕС. Відомо, що катастрофу Марія Приймаченко переживала у власній хаті, розташованій неподалік атомної станції. Жінка навідріз відмовилася виїхати із 30-кілометрової зони. Художниця померла 17 серпня 1997 року на 89-му році життя.

Наближені до художниці люди говорили, що Марія Аксентівна відмовлялася від пропозицій переїзду, бо свято вірила, що "Бог дасть щастя одужання землі, вод та небес", а процес створення картин із довічний девіз "На радість людям" врятує її сім'ю, дасть усім здоров'я , силу, міцність віри у незнищенність народного духу.

«Лежінь ліг під яблунею, щоб яблуко саме впало в рот, а воно його в лоб»
(Лежебока ліг під яблунею, щоб яблуко саме впало в рот, а воно його в лоба)

"Мільярд літ прогуло, а таких обезьян не було".
(Мільярл років минуло, а таких мавп не було)

"Леву треба було річку перейти і ноги не замочити"

"Це - баран із двома головами. Одна пасеться, а друга - на небо дивуватися". 1990