Сучасне образотворче мистецтво башкортостану. Таке наївне мистецтво Наївний стиль

Ганна Силівончик народилася 1980 року в місті Гомелі. З 1992 по 1999 р.р. навчалася у Республіканському ліцеї мистецтв (Мінськ, Білорусь). 1999-2007 рр. - навчання у Білоруській Державної АкадеміїМистецтв, відділення станкового живопису у Мінську. З 1999 – участь в обласних та республіканських виставках. Диплом 4-ої Ташкентської Міжнародної бієнале сучасного мистецтва (2007).

Нині живе та працює у Мінську.

Серед молодих білоруських живописців її по праву вважають яскравою індивідуальністю за надзвичайно самобутній авторський стиль, створений особливий світ образів. Джерело естетичних орієнтованих слід шукати у фантастичному реалізмі М.Шагала, наївному мистецтві примітивістів початку ХХ століття, і, звичайно, в народному декоративно-ужитковому мистецтві та фольклорі.

Анна працює у традиційній техніці олійного живопису, але постійно експериментує з різними образотворчими засобами, використовуючи фактуру та малюнок полотна, яке підбирає спеціально для кожного твору. Дуже тонке почуття кольору та продуманість лінії, досконала робота над деталями допомагають дуже точно висловити певний настрій.

Потрібно віддати належне: роботи художниці пронизані доброю часткою тонкого гумору і дають глядачам сильний емоційний заряд, вражаючи своєю метафоричністю, народжуючи безліч несподіваних асоціацій.

Роботи знаходяться в Музеї сучасного мистецтва Мінська, Білорусь, та у приватних колекціях у Росії та за кордоном.

artnow.ru

Наївне мистецтво (naive art) - один із напрямків примітивізму, який характеризується наївною простотою техніки, антиакадемічним підходом до живопису, свіжістю погляду та оригінальністю манери виконання малюнків. Невизнаний і спочатку переслідуваний за «варварське» ставлення до каноно живопису, арт-наїв у результаті вижив і зайняв гідне місце в історії світової культури. У творчості художників, які працюють у цьому жанрі, не рідко присутні побутові сцени, пов'язані з їжею, що, природно, не могло б не зацікавити наш тематичний сайт.

Слід сказати, що коріння жанру naive art йдуть далеко в глибину століть. Першими зразками наївного образотворчого мистецтва вважатимуться наскельні малюнки, знайдені печерах Південної Африки. (Впевнені, що малюнки стародавнього мисливця швидше сприймалися оточуючими як меню, а не живопис 🙂).

Набагато пізніше греки, виявивши на північ від Чорного моря скіфські статуї «кам'яних баб», також визнали їх примітивним «варварством» через порушення пропорцій тіла, які в давньогрецькій культурі характеризували гармонію та красу. Згадайте хоча б « Золотий перетин» Поліклета.
Проте «правильність» класичного мистецтва постійно продовжувала зазнавати партизанських нападок народної творчості. І ось, після повалення панування Риму у більшості країн Європи, образотворче мистецтво, зробивши галс, змінило курс від досконалості у бік пошуку виразності. У ролі засобу досягнення цієї мети вельми підходила оригінальність і самобутність колишнього ізгоя і аутсайдера, яким вважалося наївне мистецтво.
При цьому не можна ігнорувати той факт, що видатні художники«арт-наіва» ніколи б не здобули світового визнання, якби їх ідеями та стилем не зацікавилися європейські художники, на кшталт Пабло Пікассо, Анрі Матісса, Жоана Міро, Макса Ернста та інших. Це вони підтримали повстання проти романтики класицизму».
У пошуках «п'ятого елемента» ізомистецтва, вони, на кшталт середньовічних алхіміків, намагалися ірраціонально оперувати дивом і загадкою, змішуючи на своїх картинах авангардизм і дику природну первозданність, яка виростала з надр загубленого «примітивного» світу Африки, а також Центральної.
Загальновідомо, що Пабло Пікассо докладно досліджував африканський стиль «примітивного мистецтва», вивчав справжні маски та скульптури, привезені звідти, щоб осягнути творчий підсвідомий початок «чорного континенту» та втілити його у своїх роботах. Що багато в чому визначило його фірмовий асиметричний стиль. Навіть на , він використовує прийоми диспропорції.
Портрет цього іспанського новатора-живописця був своєрідно виконаний колумбійським художником, якого у програмі ВПС 2007 року самого охрестили. Пікассо Південної Америки«.

Колишній ілюстратор Фернандо Ботеро Ангуло (1932 р.н.) став відомим після того, як виграв перший приз на «Виставці колумбійських художників» у 1959 році. Це відчинило йому двері до Європи, де й розпочалася крута кар'єра цього самобутнього художника та скульптора, творчість якого згодом вплинула на багатьох апологетів наївного мистецтва. Щоб це побачити, можна порівняти його картини з роботами деяких сучасних колег з арт-наіву. Щоб не відволікатися від «продуктової» тематики, візьмемо одну з улюблених тем Ботеро – пікніки.

Один із найстаріших художників-примітивістів, лідер хорватського наївного мистецтва - Іван Генералич (1914-1992). Відсутність професійного вишколу, селянське походження та сільська тематика картин, не завадили йому з 1953 року здобути визнання у всій Європі. Селянське життя постає у його роботах як би побаченої зсередини, що надає їм дивовижної експресії, свіжості та безпосередності.

Картину, де під Ейфелевою вежею хорватський дідусь пасе корів, можна визнати потайною усмішкою на адресу паризького бомонду, варто лише глянути на фото автора: скромна закуска з ковбаски, хліба та цибулі, розкладених на табуретці; гаманець на дощатій підлозі, одягнений у потерту дублянку... Генералич у житті невибагливий і мудрий. Французький романістМарсель Арлен писав про нього: Він народжений землею. Він має мудрість і чарівність. Йому не потрібні вчителі.

Багато художників сучасного «наївного мистецтва», здається, не уникли чарівності творів попередників. Але, при цьому, у безпосередність художнього вираження, властиву арт-наїву, вони привносять невідомі західним європейцям елементи «соцкульту». Як приклад, наведемо кілька декоративних жанрових сценок білоруської художниці Олени Наркевич , яка багато років тому емігрувала до Іспанії. Її картини — іронічна реконструкція ідеалізованого світу, пам'ятного спільного минулого, добре знайомого всім жителям колишнього СНД. Вони переповнені ностальгічними флюїдами зникаючої епохи соцреалізму із запахами кухні, де готують олив'є та метушаться господині в очікуванні гостей, де дачі замінюють заміські будинки, а пікніки називаються вилазками на природу.

І хоча в роботах Олени Наркевич є більшість формальних ознак жанру «наївного artа», на кшталт спотворень у геометричних аспектах, нерафінованість кольору на композиційних планах, перебільшені пропорції фігур та інші маркери арт-наіву, але експерти відносять подібні твори до псевдо-наївному мистецтвуабо « штучно наївному», — коли митець працює у наслідувальній манері. (Ще одну рису наївного мистецтва – навмисну «дитячість» зображення – довела до комерційної досконалості художниця Євгенія Гапчинська ).

У схожій із манерою Олени Наркевич пише свої картини художниця родом із Донецька. Анжела Джеріх . Про її творчість ми вже розповідали у .

Внутрішній світмалюнків Анжели Джеріх іноді порівнюють із магією зображення персонажів у фільмах Фелліні. Художниці вдаються іронічні і, водночас дуже любовні, «ілюстрації минулої епохи» соцреалізму. На додаток до цього, Анжела має елегантну фантазію і може по-пушкінськи фіксувати «прекрасні миті» життя.

Про її колегу з «арт-наївного цеху», московського художника Володимира Любарова, ми також розповідали. Серія його робіт під назвою « Їдоки», хоч і тішить око їстівними натюрмортами, але цю «гастрономічну реальність» він не виділяє сам по собі. Вона є лише приводом до того, щоб продемонструвати життя своїх персонажів, їхні характери та почуття. . Там же можете ознайомитися з його кумедними та душевними картинами. (Або на його персональному сайті www.lubarov.ru).

Якщо Любаров від цивілізації втік у селище, щоб там малювати свої картини та займатися натуральним господарством, то «наївний художник» Валентин Губарєв з Нижнього Новгородапереїхав до Мінська. (Начебто для того, щоб заповнити втрату від еміграції Олени Наркевич 🙂).

Картини Валентина Губарєва, про які мають неймовірну привабливу силу і чарівність. На них емоційно та позитивно реагують навіть далекі від мистецтва люди. У його творах криється якась простодушність та іронія, бешкетність і смуток, глибока філософія та гумор. На його картинах - безліч дійових осіб, деталей та предметів, як на балконі панельної п'ятиповерхівки, заваленому речами кількох поколінь мешканців. Але, як точно відзначають цінителі його картин: "багато всього, але нічого зайвого". За пристрасть до дрібного деталювання картин його називають білоруським Брейгелем». Порівняйте самі – ліворуч Брейгель в оригіналі, а справа одна із сотень подібних картин Губарєва. (До речі, ювелірно використовуючи мініатюри, Брейгель на своїй картині зобразив 118 прислів'їв зі скандинавського фольклору).

Загалом виникнення примітивізму було викликане, з одного боку, неприйняттям сучасного урбанізованого життя та підйомом масової культури, а з іншого боку — викликом витонченого елітарного мистецтва. Примітивісти прагнули наблизитися до чистоти, емоційності та незамутненої ясності народної чи дитячої свідомості. Ці віяння торкнулися багатьох художників Європи, Америки та Росії.

Не можна не згадати про яскравого представника мистецтва наїву та примітивізму на рубежі XIX-XXвіків, французькому художнику Анрі Руссо . Його картини взагалі складно охарактеризувати словами через буйство фантазії та незрівнянної ні з ким манери малюнка. Живописом він почав займатися вже у зрілому віці, не маючи відповідної освіти. Часто малював екзотичні джунглі, яких у житті ніколи не бачив. Незважаючи на численні закиди, що «так може малювати і дитина», Руссо йшов стежкою свого покликання. В результаті його наполегливість виявилася тим важелем архімеда, який перевернув світ образотворчого мистецтва: геній Анрі Руссо визнали, а нове покоління художників перехопило у нього паличку естафети.

Риси примітивізму були притаманні і творчості великих французьких художників, Полю Гогенуі Анрі Матіссу.Тільки подивіться на гогенівських "Таїтянок з манго" або на бурхливу "Радість життя" Матісса: вилазка на природу в повному розпалі. (Недарма Матісс був фовістом).

У Росії її були свої групи прихильників стилю наївного мистецтва. Серед них учасники творчих угруповань «Бубновий валет» (П. П. Кончаловський, І. І. Машков), «Ослячий хвіст» (М. Ф. Ларіонов, Н. С. Гончарова, М. З. Шагал) та інші.

Одним із геніїв примітивізму по праву є Ніко Піросмані . Цей художник-самоучка з маленького грузинського села перебивався злиденним доходом, торгуючи молоком. Свої картини він часто дарував покупцям або віддавав перекупникам, сподіваючись виручити трохи грошей. Веселі застілля, сцени селянського життя, природа — ось теми, які надихали Піросмані. Всі пікніки і свята на його картинах мають характерні національними особливостями. Самотність і розгубленість художника-самородка в метушні міського міщанства обертається на його полотнах філософськими роздумами про місце людини (і взагалі живої істоти) у світі, а його бенкети та застілля говорять про миті радості земного буття.

Можна й надалі наводити приклади, але навіть з маленького екскурсу ставати очевидним мультикультурний феномен наївного мистецтва. Підтвердженням цього можуть бути сотні музеїв та галерей, де зберігаються картини «наївних художників». Або суми продажів творів naive artа, які обчислюються в сотнях мільйонів доларів.

Жанр примітивізму виявився живучим та адаптованим, як усі найпростіші в природі. Розвивалося наївне мистецтво не завдяки академічним «штучним» наукам (художники арт-наїву часто не мали освіти), а скоріше всупереч, адже середовищем зародження та існування наївного мистецтва є глибоко природні, малодоступні вченим та критикам явища, де панує всемогутній геній Людини.

У випадку із творами жанру naive art, Ми повністю солідарні з висловом Луї Арагона: « Наївно вважати ці картини наївними.»

«Народилося в мені полювання до малювання олійними фарбами. Ніколи я ще не малював оними: а тоді заманулося вчинити тому досвід і змалював із себе портрет на полотні», - писав восени 1763 року у своєму щоденнику тульський дворянин Андрій Болотов. Пройшло більше двох з половиною століть, а «полювання до фарбування» продовжує долати і наших сучасників. Людей, які ніколи не брали в руки олівець і пензель, раптом охоплює непереборну пристрасть до витончених мистецтв.

Поява нового напряму

Наївне мистецтво XX - початку XXIстоліття помітно відрізняється від примітиву попередніх століть. Причини цього, як не дивно, у розвитку «вченого» мистецтва. У наприкінці XIXстоліття провідні європейські майстри гостро усвідомили «втому» сучасної їм культури. Вони прагнули почерпнути життєві силиз дикунської, первісного світу, що існував у минулому або ще зберігся у віддалених куточках планети. Одним із перших цим шляхом пішов Поль Гоген. Відмовившись від благ постарілої європейської цивілізації, художник намагався поставити знак рівності між «примітивним» життям та «примітивною» творчістю, хотів відчути себе людиною, у жилах якої тече кров дикуна. «Тут, біля моєї хатини, в повній безмовності, я гріжу про буйні гармонії серед п'яних запахів природи», - писав Гоген про своє перебування на Таїті.

Через захоплення примітивом пройшли багато майстрів початку минулого століття: Анрі Матісс збирав африканську скульптуру, Пабло Пікассо придбав і повісив на видному місці у своїй майстерні портрет Анрі Руссо, Михайло Ларіонов на виставці «Мішень» показав публіці ремісничі вивіски, твори Ніко Піросманашили.

З 1910-х років художники-примітиви отримали можливість експонувати свої твори поряд із роботами професійних майстрів. В результаті з примітивом відбулася разюча зміна: він усвідомив власну художню цінність, перестав бути явищем периферійної культури Простодушність примітиву дедалі більше стає уявною. Руссо незадовго до смерті зізнавався: «Я зберіг мою наївність… Тепер я вже не зміг би змінити свою манеру листа, набуту наполегливою працею».

У цей момент і виникає наївне мистецтво як особливе мистецьке явище, відмінне від примітиву. Нерідко творчість наївних художників визначають як непрофесійне мистецтво, висуваючи на перший план відсутність мистецької виучки академічного зразка. Але цього явно недостатньо, щоб зрозуміти його відмінність від дилетантизму та ремісництва. «Наївне» переносить акцент із результату на внутрішні причини. Це не лише «невчене», а й «простодушне», «нехитре» - безпосереднє, нерозчленоване відчуття дійсності, яке не знає рефлексій.

Відмінні особливості

Самоучка у пошуках самовираження несвідомо звертається до форм дитячої творчості- До контурності, сплощеного простору, декоративності як до першоелементів створюваного ним нового світу. Дорослий не може малювати як дитина, але може по-дитячому безпосередньо сприймати навколишнє. Відмінна особливістьНаївне мистецтво полягає не в творах художника, а в його свідомості. Картина та зображений на ній світ відчуваються автором як реальність, у якій він сам існує. Але не менш реальні для художника та його бачення: «Те, що я хочу написати – завжди зі мною. Все це я одразу бачу на полотні. Предмети відразу просять на полотно, вже готові і в кольорі, і у формі. Коли я працюю, всі предмети обробляю до того часу, поки під пензликом не відчую, що вони живі і ворушаться: і тварини, і постаті, вода, рослини, плоди і вся природа» (Е. А. Волкова).

Прообрази предметів, що зображаються, існують в уяві автора у вигляді матеріалізованих, але неживих фантомів. І лише в процесі завершення картини відбувається їхнє одухотворення. Це створене на полотні життя є народження нового міфу.

// Пічугін2

Наївний художник зображує не так те, що бачить, скільки те, що знає. Прагнення передати свої ідеї про речі, людей, світ, відобразити найважливіші моменти в потоці життя мимоволі веде майстра до схематизації та ясності - стану, коли чим простіше стають речі, тим вони значніші.

Озеро з качками, робота на полі та на городі, прання білизни, політична демонстрація, весільне гуляння. На перший погляд світ звичайний, простий, навіть трохи нудний. Але вдивимося уважніше у ці нехитрі сценки. У них розповідь не так про побут, як про буття: про життя і смерть, добро і зло, любов і ненависть, працю і свято. Зображення конкретного епізоду сприймається тут не як фіксація моменту, а як повчальна історія на всі часи. Художник незручно виписує деталі, не може відокремити головне від другорядного, але за цією невмілістю постає система світобачення, яка геть-чисто відкидає випадкове, миттєве. Недосвідченість обертається прозрінням: бажаючи розповісти про приватне, наївний художник розповідає про незмінне, вічно суще, непорушне.

Наївне мистецтво парадоксальним чином поєднує несподіванку художніх рішень та тяжіння до обмеженому колутем і сюжетів, цитування одного разу знайдених прийомів. В основі цього мистецтва лежать елементи, що повторюються, відповідні загальнолюдським уявленням, типові формули, архетипи: простір, початок і кінець, батьківщина (втрачений рай), достаток, свято, герой, любов, празвір.

Міфологічна основа

У міфологічному мисленні сутність та походження явища тотожні один одному. У своїй подорожі в глиб міфу наївний художник приходить до архетипу початку. Він відчуває свою близькість з першою людиною, яка заново відкриває для себе світ. Речі, тварини та люди постають на його полотнах у новому, невпізнанному вигляді. Подібно до Адама, що дає імена всьому сущому, наївний художник наділяє повсякденне новим змістом. Йому близька та зрозуміла тема райського блаженства. Ідилія розуміється художником як початковий стан, дане людині від народження. Наївне мистецтво ніби повертає нас до дитинства людства, до блаженного незнання.

Але не менш поширена й тема гріхопадіння. Популярність сюжету «вигнання з раю» свідчить про існування певного спорідненого зв'язку між міфом про перших людей і долею наївного художника, його світовідчуттям, його духовною історією. Ізгої, люмпени раю - Адам і Єва - гостро відчувають втрату блаженства і свій розлад із дійсністю. Вони близькі до наївного художника. Адже йому відомі і дитяча безтурботність, і ейфорія творення, і гіркоту вигнання. Наївне мистецтво гостро виявляє суперечність між прагненням художника пізнати і пояснити світ і бажанням привнести до нього гармонію, воскресити втрачену цілісність.

Відчуття «втраченого раю», часто дуже сильне в наївному мистецтві, загострює відчуття особистої незахищеності художника. В результаті на полотнах часто з'являється постать героя-захисника. У традиційному міфі образ героя уособлює перемогу гармонійного початку хаосу.

У творах наївних художників образ переможця, добре знайомий за лубочними картинками, - Ілля Муромець і Аніка-воїн, Суворов і підкорювач Кавказу генерал Єрмолов - набуває рис героя громадянської війниЧапаєва та маршала Жукова. Всі вони є інтерпретацією образу змієборця, що зберігається в глибинах генетичної пам'яті, і сягають іконографії святого Георгія, що вражає дракона.

Протилежністю воїну-захиснику є культурний герой-деміург. Причому в цьому випадку акцент переноситься із зовнішнього впливу на внутрішню напругу волі та духу. Роль деміурга може грати міфологічний персонаж, наприклад Вакх, який навчив людей виноробству, чи відома історична особистість- Іван Грозний, Петро I чи Ленін, які уособлюють ідею самодержця, засновника держави чи, звертаючись до міфологічного підтексту, прабатька.

Але особливо популярний у наївному мистецтві образ поета. Найчастіше використовується один і той же композиційний прийом: зображується постать, що сидить з листком паперу і пером або книгою віршів в руках. Ця універсальна схема служить формулою поетичного натхнення, а сюртук, крилатка, гусарський ментик або косоворотка виступають як «історичні» деталі, що підтверджують глибоку достовірність того, що відбувається. Поета оточують персонажі його віршів, простір створеного ним світу. Цей образ особливо близький до наївного художника, тому що він завжди бачить себе в картинному всесвіті поряд зі своїми героями, знову і знову переживаючи натхнення творця.

Великий вплив на творчість багатьох наївних художників справила радянська ідеологія. Побудована за міфологічними моделями, вона сформувала образи «початку нової ери» та «вождів народів», підмінила живий народне святорадянськими ритуалами: офіційними демонстраціями, урочистими зустрічами та церемоніями, нагородженнями передовиків виробництва тощо.

Але під пензлем наївного художника зображувані сцени перетворюються на щось більше, ніж ілюстрації до «радянського способу життя». З безлічі картин вишиковується портрет «колективної» людини, в якій особисте змащене, відтіснене на задній план. Масштаб фігур і скутість поз підкреслюють дистанцію між вождями та натовпом. Через війну крізь зовнішню канву чітко проступає відчуття несвободи і штучності того, що відбувається. Стикаючись із щирістю наївного мистецтва, ідеологічні фантоми без волі авторів перетворюються на персонажів театру абсурду.

// Пічугін

Суть наївності

У наївному мистецтві завжди є фаза копіювання зразка. Копіювання може бути етапом у процесі становлення індивідуальної манери художника чи усвідомленим самостійним прийомом. Наприклад, це часто відбувається при створенні портрета з фотографії. Наївний художник не має боязкості перед «високим» еталоном. Розглядаючи твір, він захоплений переживанням, і це перетворює копію.

Не мало не бентежачись складністю поставленого завдання, Олексій Пічугін виконує «Останній день Помпеї» та «Ранок стрілецької кари» у розмальованому дерев'яному рельєфі. Досить точно слідуючи загальним обрисамкомпозиції, Пічугін фантазує в деталях. У « Останній деньПомпеї» гостроверхий римський шолом на голові воїна, що несе старого, перетворюється на круглий капелюх з полями. В «Ранку стрілецької страти» дошка для указів біля лобового місця починає нагадувати шкільну - з білим текстом на чорному тлі (у Сурікова вона кольору нефарбованого дерева, а тексту взагалі немає). Але головне, рішуче змінюється загальний колорит робіт. Це вже не похмуре осіннє ранок на Червоній площі і не південна ніч, осяяна сполохами поточної лави. Кольори стають настільки яскравими і ошатними, що суперечать драматизмом сюжетів, змінюють внутрішній зміст творів. Народні трагедії у перекладі Олексія Пічугіна нагадують скоріше ярмаркові гуляння.

«Комплекс творчої неповноцінності» майстра, який становив одну з привабливих сторін «старого» примітиву, у наші дні недовговічний. Художникам швидко відкривають очі на те, що їх не дуже вмілі творіння мають свою чарівність. Мимовільні винуватці цього – мистецтвознавці, колекціонери, засоби масової інформації. У цьому сенсі, хоч як парадоксально, руйнівну роль грають виставки наївного мистецтва. Дещо вдається, як Руссо, «зберегти свою наївність». Іноді вчорашні наїви – свідомо чи несвідомо – вступають на шлях культивування власного методу, починають стилізувати під себе, але частіше, затягнуті невблаганною стихією художнього ринку, падають у широкі, як ворота, обійми масової культури.

naive art

У 20 ст. все більшу увагу почало привертати одне явище, яке раніше не вважали мистецтвом зовсім. Це творчість художників-любителів, чи т.зв. художників вихідного дня. Їхню творчість називають наївізмом або примітивізмом. Перший наївист прийнятий всерйоз був француз, службовець митниці Анрі Руссо(1844 - 1910), який присвятив себе живопису, вийшовши на пенсію. Його картини зображували події повсякденному житті, то повні фантазії образи далеких країн, пустель і тропічних лісів. На відміну від багатьох пізніших наївістів, Руссо був невдавано наївний, він вірив у своє покликання і писав свої картини з незграбними, безпорадно намальованими і кумедними людськими та звіриними постатями, не відчуваючи сумнівів.

Не дбав він і про перспективу. Але поєднання кольорів у його картинах красиві, а простота і безпосередність надають їм великої чарівності. Це помітили вже на початку століття кубісти на чолі з Пікассо, вони першими підтримували наївізм.

Інший видатний наївіст, який так і не дочекався визнання за життя, був грузин Ніко Піросманашвілі (1862 – 1918).

На картинах цього самоучка ми бачимо тварин, пейзажі, життя простих людей: праця, святкові бенкети, ярмаркові сцени тощо. Сильна сторонатворів Піросманашвілі – чудова барвиста гама та яскраво виражена грузинська національна самобутність.

Музей наївного мистецтва у Парижі

Більшість наївістів – це люди, що живуть у глухих куточках, у маленьких містах чи селах і позбавлені можливості вчитися живопису, але повні бажання творити. Навіть у технічно безпорадних роботах наївістів збережена та свіжість почуттів, якої прагне і високе мистецтво, тому наївізм залучав і професійних художників.

Видатна доля наівізму в Америці. Там уже у ХІХ ст. до нього ставилися серйозно та роботи наївістів збирали для музейних колекцій. В Америці було мало художніх шкіл, великі художні центриЄвропи були далеко, але в людей не слабшало прагнення краси і бажання відобразити в мистецтві своє життєве оточення. Виходом стало мистецтво любителів.

Ви, напевно, бачили картини цих художників. Здається, ніби їх намалювала дитина. Насправді ж їх автори – дорослі люди – просто не професіонали. У живописі наївне мистецтво зародилося приблизно у другій половині ХІХ століття. Спочатку до нього не ставилися серйозно, та й взагалі не вважали за мистецтво. Але згодом ставлення до цього стилю кардинально змінилося.

Знайомтесь: «наїв»

Отже, що прийнято називати наївним мистецтвом? У живописі цим терміном позначають особливий художній стиль, творчість народних майстріві самоучок, що зберігає дитячу свіжість та безпосередність у баченні навколишнього світу. Таке визначення надає Енциклопедія мистецтв. Втім, воно також є у скульптурі, архітектурі, графіку.

Наївне мистецтво (або «наїв», як його ще часто називають) - напрямок не такий вже й новий. Ще XVII столітті у Європі непрофесійні художники створювали свої «примітивні» шедеври. Проте всерйоз ці картини ніхто не розглядав. У самостійний художній стиль наївне мистецтво виділилося лише на початку ХХ століття.

Коріння "наїву" прийнято шукати в іконописі. Ви, напевно, бачили такі ікони в якомусь сільському провінційному храмі: вони непропорційні, примітивні, непоказні, проте неймовірно душевні. Риси наївного мистецтва можна знайти і в так званих постатях. скульптурні зображенняна релігійну тематику. Такі статуї прийнято встановлювати біля католицьких костелів та церков (див. фото).

Наївне мистецтво і примітивізм - це те саме? На цей рахунок у мистецтвознавців існує три різні думки:

Так, це тотожні поняття.
Наївне мистецтво - один із напрямків примітивізму.
Це різні поняття. Якщо «наїв» – творчість непрофесіоналів та аматорів, то примітивізм є спрощеною, стилізованою творчістю професійних майстрів.

Основні риси стилю

Наївне мистецтво зробило значний внесок у художню культурубагатьох країн та народів. Спробуємо виділити найголовніші риси цього художнього стилю. Насамперед до них належать:

відсутність професійних (академічних) навичок малюнка;
яскравість кольорів та образів;
відсутність лінійної перспективи;
площинність зображення;
спрощена ритмічність;
яскраво виражені контури об'єктів;
узагальненість форм;
простота технічних прийомів.

Варто зазначити, що твори наївного мистецтва дуже різноманітні за своєю індивідуальною стилістикою. Проте майже всі вони оптимістичні та життєстверджуючі за духом.

Географія наївного мистецтва

Переважна більшість відомих художників-наївістів – це звичайні люди, що живуть у селах або невеликих містечках. Як правило, вони заробляють на життя фізичною працею, а творять - у вільний від роботи час. Нерідко пристрасть до малювання прокидається у зрілому або похилому віці.

Наївне мистецтво зародилося у Франції, але потім набуло небувалої популярності за океаном - у США. Ще наприкінці ХІХ століття картини наївістів у цій країні збирали для музейних та приватних колекцій. У Росії цей напрям почав серйозно розвиватися лише у 80-90-ті роки минулого століття.

Розповідаючи про наївне мистецтво, не можна не згадати про так звану Хлібінську школу. Це умовна назва для кількох поколінь селянських художників із села Хлебіне, що на півночі Хорватії. Біля витоків Хлібінської (Підравської) школи стояв, як не дивно, академічний художник Крсто Хегедушіч (1901-1975). Її майстри довели до досконалості техніку малювання зі скла. Для Хлібінського живопису характерні мотиви із повсякденного сільського життя.

Головні музеї «Наїва»

«Наїв – це стан душі» (Олександр Фомін).

Серед усіх музеїв наївного мистецтва у світі слід особливо виділити три: Паризький, Московський та Загребський.

З 1985 року біля підніжжя пагорба Монмарт у будівлі колишнього текстильного ринку діє Паризький музей примітивізму. Своїм виникненням та існуванням він завдячує французькому видавцю Максу Фурні. Завдяки зусиллям останнього було зібрано ядро цьогорічної колекції, яка сьогодні налічує понад 600 полотен.

Московський музей наївного мистецтва існує з 1998 року. Він розташований у старовинному особняку за адресою: Союзний проспект, 15 а. Нині у музеї налічується близько 1500 робіт. Оскільки місця в невеликій будівлі мало, то експозиції змінюються майже щомісяця.

Свій музей «наїву» та примітивізму є і у хорватської столиці – Загреба. Він знаходиться у Верхньому місті, що на площі Марка. У його експозиціях представлені роботи двадцяти хорватських художників, зокрема Івана Генералича та Івана Рабузіна.

Ще один своєрідний зразок «Наіва» розташований у північній Румунії. Це так званий «Веселий цвинтар» у селі Сепинця. Тут можна побачити сотні барвистих надгробків з поетичними текстамиі оригінальними малюнками.

Наївне мистецтво: картини та художники

Територіально у розвитку «наїву» та примітивізму можна виділити три регіони: США, Західна Європа та Балкани. Найбільш відомі представники наївного мистецтва у живописі – художники другої половини XIX- ХХ століть, серед яких:

Анрі Руссо (Франція).
Іван Лацкович-Кроата (Хорватія).
Іван Рабузін (Хорватія).
Марія Приймаченко (Україна).
Бабуся Мозес (США).
Норваль Морісо (Канада).
Катерина Медведєва (Росія).
Валерій Єрьоменко (Росія).
Міхай Даскалу (Румунія).
Заради Недєлчев (Болгарія).
Стейсі Лавджой (США).
Саша Путря (Україна).

Давайте ближче познайомимося з творчістю перерахованих вище майстрів «наіва».

Основоположником наївного мистецтва у живопису вважається Анрі Руссо, службовець митниці, який після виходу на пенсію вирішив присвятити себе образотворчій творчості. Він прикрашав свої полотна незграбними людськими фігурамиі кумедними звірятками, не особливо турбуючись про перспективу. Першим гідно оцінив творчість Руссо його сучасник Пікассо. Поль Гоген, побачивши картини Анрі, вигукнув: «Це істина і майбутнє, це - справжній живопис!»

Іван Лацкович-Кроата

Лацкович-Кроата – один із учнів Хегедушича. Крім живопису, він також займався громадською та політичною діяльністю, брав активну участь у боротьбі Хорватії за незалежність на початку 90-х, двічі обирався депутатом до хорватського парламенту. На своїх полотнах Іван Лацкович найчастіше зображував натюрморти, сцени із сільського життя, деталізовані краєвиди.

Іван Рабузін – ще один хорватський художник, і ще один видний представник наївного мистецтва у живописі. Його картини часто називають райськими. Самого Рабузіна мистецтвознавець Анатолій Яковський нагородив званням «найбільшого наївного художника всіх часів і народів». Краєвиди Івана Рабузіна втілюють чистоту, позаземну красу і гармонію. Майже всі його картини прикрашають дивовижні дерева та фантастичні квіти. Причому всі об'єкти на полотнах Рабузіна, чи то пагорби, лісу чи хмари, прагнуть якоїсь кулястості.

Марія Приймаченко

Геніальна українська художниця Марія Приймаченко народилася та прожила все життя у крихітному селі Болотня під Києвом. Малювати почала у 17 років, розписуючи сусідські хати. Талант Марії помітили ще наприкінці 30-х років. Її роботи побували на виставках у Парижі, Монреалі, Празі, Варшаві та інших містах. За все своє життя художниця створила щонайменше 650 картин. В основі творчості Марії Приймаченко – чарівні квіти та нереальні, вигадані нею ж тварини.

Мозес Анна Мері

Бабуся Мозес - найвідоміша американська художниця, всесвітньо визнана ікона наївного мистецтва. Вона прожила 101 рік, залишивши після себе сотні яскравих, барвистих та життєрадісних полотен. Унікальність Бабусі Мозес у тому, що вона вперше почала малювати у 76 років. Відома художницястала лише наприкінці 1930-х, коли іменитий колекціонер із Нью-Йорка випадково побачив у вікні аптеки один із її малюнків.

Центральними сюжетами у картинах Анни Мері Мозес є сільські пасторалі, побутові сцени із життя фермерів, зимові краєвиди. Максимально ємну творчість художниці охарактеризував один із критиків у наступній фразі:

«Привабливість її картин полягає в тому, що в них зображено той стиль життя, існування якого американці так люблять вірити, але якого більше немає».

Норваль Морісо

Норваль Морісо - канадський художник-примітивіст індіанського походження. Народився в племені оджибва на околицях Онтаріо. Про себе він писав так: «Я – художник від природи. Я виріс на історіях та легендах мого народу – і я малював ці легенди». І цим, за великим рахунком, все сказано.

Цікавий факт із біографії художника: у 1972 році під час пожежі у готелі міста Ванкувера Норваль Моріссо отримав серйозні опіки. Тоді, за словами самого Норваля, йому явився Ісус Христос. Згодом він став для нього новою дороговказом у творчості. Художник починає активно малювати біблійних персонажів, дивним чином вплітаючи в канву традиційних індіанських мотивів.

Катерина Медведєва

Катерина Медведєва - художник-самоук родом із села Голубине. Білгородської області, один з найбільш яскравих представниківсучасного російського "наїву". Вперше взяла до рук пензель у 1976 році, а вже на початку 80-х років у московській пресі почали з'являтися нотатки про «новий народний талант». На той час Катя Медведєва працювала звичайною санітаркою у будинку для літніх людей. 1984 року роботи художниці вирушили на виставку до Ніцци, де справили справжній фурор.

Валерій Єрьоменко

Ще один талановитий художник-примітивіст із Росії – Валерій Єрьоменко. Народився у Семипалатинську (Казахстан), навчався у Ташкенті, сьогодні живе та працює у Калузі. На рахунку художника - понад десяток різних виставок, його роботи експонуються в Калузькому музеї образотворчих мистецтв, Московському музеї наївного мистецтва, а також зберігаються у численних приватних колекціях. Картини Валерія Єрьоменка яскраві, іронічні та неймовірно живі.

Михай Даскалу

Життєві, нехитрі та дуже соковиті сюжети – ось основні риси у творчості румунського наївного художника Міхая Даскалу. Головними героями його картин є люди. Тут вони танцюють, співають, грають у карти, збирають гриби, сваряться та закохуються… Загалом, живуть повноцінним мирським життям. Через свої полотна цей митець ніби намагається донести нам одну-єдину думку: вся краса – у самому житті.

Особливим символізмом у роботах Михая Даскалу наділені дерева. Вони є майже на всіх його картинах. То у вигляді основних сюжетних фігур, то як тло. Дерево у творчості Даскалу, власне, і символізує собою людське життя.

Заради Неделчев

Ключовим об'єктом у творчості болгарського художника заради Неделчева є дорога. Чи то звичайна сільська ґрунтовка, поросла спаришем, чи кам'яна бруківка старовинного міста, чи ледь помітна стежка, якою йдуть у снігову далечінь мисливці.

Заради Неделчева - загальновизнаний майстер у світі наївного мистецтва. Його полотна широко відомі далеко за межами скромної Болгарії. Неделчев навчався у школі живопису в місті Русі, а потім вирушив за європейським зізнанням до Швейцарії, де провів свою персональну виставку. Заради Неделчев став першим болгарським художником, картини якого потрапили до Паризького музею примітивного мистецтва. Роботи автора побували у десятках великих містЄвропи та світу.

Стейсі Лавджой

Сучасна американська художниця Стейсі Лавджой отримала визнання завдяки своєму неповторному стилю, в якому риси «наїву», абстракціонізму та футуризму змішалися в один яскравий і карколомний коктейль. Всі її роботи - це, по суті, відображення реального світу в абстрактному дзеркалі.

Саша Путря

Олександра Путря – унікальна художниця з Полтави. Вона почала малювати в три роки, ніби передчуючи свій ранній відхід із життя. Померла Сашко у віці одинадцяти років від лейкозу, залишивши після себе 46 альбомів з олівцевими та акварельними малюнками, начерками, шаржами. У її численних роботах присутні антропоморфні тварини, казкові персонажі, а також герої популярних індійських фільмів

На закінчення…

Це мистецтво прийнято називати наївним. Але якщо уважно ознайомитися з роботами видатних представників стилю, виникає закономірне питання: чи настільки наївними є їх автори? Адже «наївний» у цьому випадку зовсім не означає «дурний» чи «неосвічений». Ці художники просто не вміють, та й не хочуть малювати за загальноприйнятими канонами. Вони зображують світ, як відчувають його. У цьому полягає вся краса і цінність їх картин.