Дюрер художник гідний безсмертя презентації. Презентація на тему "Альбрехт Дюрер"

"Мистецтво Північного Відродження" - Ратуша в Антверпені. 1561-1564гг. Босх втілював світ демонічних сил, які прагнуть знищити людину. "Сліпі". Засновник Північного Ренесансу. Створив знамениті гравюри: "Апокаліпсис", Лицар, смерть і диявол". Сьогодні ми живемо, а завтра – хто передкаже? Друзі, обдуримо смерть і вип'ємо за кохання!

"Мистецтво Відродження в Італії" - Філіппо Брунеллескі. Старе і нове перебувало у нерозривному зв'язку та протиборстві. Що гуманісти взяли за основу своїх принципів? Основні особливості мистецтва та культури епохи Відродження. Renaissance - "Відродження") була Італія. Джоконд. Мадонна з немовлям. Філіппо Ліппі. Важкість і стійкість форм.

«Епоха Відродження урок» - Які особливості культури Відродження? Старовинні книги. Різдво. "Весь світ - театр, а люди в ньому актори". Альбрехт Дюрер. Утопія – неіснуюче місце. "Мужицький живописець" Пітер Брейгель Старший Селянський танець. Леонардо да Вінчі 1452-1519. Особливості культури Відродження. Погляд, повний цікавості, світить.

«Живопис епохи Відродження» – Раннє Відродження. Північне Відродження. Початок Проторенесансу. треченто – 1300-ті. Від італ. cinquecento (п'ятсот). Підготували: Михайлова Марія Ласькова Анастасія. Пітер Брейгель Старший, Сліпі, 1568, Національний музей і галерея Каподимонте. Від італ. ducento (двісті). Високе Відродження. Від італ. quattrocento (чотириста).

«Брунеллески» – Лінійна перспектива. Готика. Переміг у конкурсі Брунеллескі. У 1434 всі роботи були завершені. Конструкція бані. Філіппо Брунеллескі - новатор в архітектурі та лінійній перспективі. Експеримент №2. Усередині система складається з подвійного бані, причому зовнішній – з піднятим склепінням. Цікаво, що Брунеллескі вирізав небо.

"Мистецтво Високого Відродження" - Автопортрет. У чому подібність та відмінність у творчості художників Італійського та Північного відродження? Цілі: Рафаель Санті. Еразм Роттердамський. Рембрандт. Найвідомішою стала Сікстинська Мадонна. Високе Відродження. Високе Відродження мистецтво 7 Клас Нова Історія. Мона Ліза (Джоконда). гравюрами.

Всього у темі 30 презентацій

Дюрер народився 21 травня 1471 р. у Нюрнберзі, в сім'ї ювеліра, який приїхав до цього німецького міста з Угорщини в середині XV століття. У сім'ї росло 8 дітей, з яких майбутній митець був третьою дитиною та другим сином. Батько, Альберехт Дюрер - старший, був золотих справ майстер, своє угорське прізвище Айтоші, він буквально переклав німецькою як Türer; згодом вона почала записуватися як Dürer. Барбара Дюрер. Альбрехт Дюрер – старший

Спочатку батько намагався захопити сина ювелірною справою, але виявив сина талант художника. У віці 15 років Альбрехт був спрямований на навчання в майстерню провідного нюрнберзького художника того часу Міхаеля Вольгемута. Там Дюрер освоїв не лише живопис, а й гравірування по дереву та міді. Навчання в 1490 за традицією завершилося подорожжю за чотири роки молодий чоловік об'їздив низку міст у Німеччині, Швейцарії та Нідерландах, продовжуючи вдосконалюватися в образотворчому мистецтві та обробці матеріалів.

У 1494 році Дюрер повернувся до Нюрнберга, незабаром після чого одружився. Потім він того ж року здійснює подорож до Італії, де знайомиться з творчістю Мантеньї, Полайоло, Лоренцо ді Креді та інших майстрів. У 1495 році Дюрер знову повертається в рідне місто і протягом наступних десяти років створює значну частину своїх гравюр, що стали зараз знаменитими. Агнеса Дюрер. Малюнок пером. 1494

У 1520 художник робить подорож до Нідерландів, де стає жертвою невідомої хвороби, яка мучила його потім до кінця життя. В останні роки життя Альбрехт Дюрер приділяє багато уваги удосконаленню оборонних укріплень, що було спричинено розвитком вогнепальної зброї. У своїй праці «Посібник зміцнення міст, замків і тіснин», випущеному 1527 року, Дюрер описує, зокрема, принципово новий тип укріплень, що він назвав бастея.

Про творчість Дюрер склав перший у Європі так званий магічний квадрат, зображений на його гравюрі «Меланхолія». Заслуга Дюрера полягає в тому, що він зумів так вписати в розкреслений квадрат числа від 1 до 16, що сума 34 виходила не тільки при додаванні чисел по вертикалі, горизонталі та діагоналі, а й у всіх чотирьох чвертях, у центральному чотирикутнику і навіть при додаванні чотирьох кутових клітин. Також Дюрер зумів укласти в таблицю рік створення гравюри "Меланхолія" (1514).

Магічний квадрат Дюрера залишається складною загадкою. Якщо розглядати середні квадрати першої вертикалі, впадає в око, що в них внесено зміни цифри виправлено: 6 виправлено на 5, а 9 отримано з 5. Безсумнівно, Дюрер не випадково збагатив свій «магічний квадрат» такими деталями, які не можна не помітити.

Зіркові та географічні карти Дюрера У 1515 році Дюрер виконав три знамениті гравюри на дереві, із зображенням карт південної та північної півкуль зоряного неба та східної півкулі Землі. Ці витвори мистецтва є одночасно найціннішими пам'ятками науки. Робота над гравюрами проходила у співпраці з видатними німецькими вченими Йоганном Стабієм (ініціатор проекту) та Конрадом Хейнфогелем.

У географічній карті Стабія - Хейнфогеля - Дюрера для передачі кулястості Землі була застосована перспективна проекція з точкою зору, що знаходиться поза глобусом на відстані потрійного діаметра, з якої точки земної поверхні спроектовані на площину креслення. Розробкою методів проектування Дюрер цікавився як художник. Карта є, крім того, і безперечним зразком мистецтва гравюри. По краях карти наведені майстерні зображення кількох вітрів, що дмуть на Землю. На географічній карті Дюрера, також виконаної у співпраці з І. Стабієм та К. Хейнфогелем, зображено «Старе Світло» Європа, Азія та Африка, тобто ті ж області, які були картографовані Птолемеєм. Сам Дюрер також брав участь у багаторічній підготовці видання Географії Птолемея латинською мовою, яку вів В. Піркгеймер. Незважаючи на традиційні риси, карта містить багато нових особливостей, що відображають рівень розвитку географічних знань в епоху Відродження.

Дюрер був першим німецьким художником, який почав працювати одночасно в обох видах гравюри на дереві та на міді. Надзвичайної виразності він досяг у гравюрі на дереві, реформувавши традиційну манеру роботи та використавши прийоми роботи, що склалися у гравюрі на металі. У мм. Дюрер створив три графічні аркуші, що увійшли в історію мистецтва під назвою «Майстерні гравюри»: «Лицар, смерть і диявол», «Святий Ієронім у келії» та «Меланхолія».

Збереглося близько 970 малюнків Дюрера: пейзажі, портрети, замальовки людей, тварин та рослин. Дюрер невпинно вправлявся в компонуванні, узагальненні частковостей, побудові простору. Графічний спадок Дюрера відрізняє високу майстерність виконання, спостережливість, вірність натурі. Свої студії він використовував у гравюрах та картинах, неодноразово повторював мотиви графічних робіт у великих творах. Заєць, 1502 р.

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

2 слайд

Опис слайду:

Альбрехт Дюрер (нім. Albrecht Dürer, 1471-1528) - німецький живописець і графік, один із найбільших майстрів західноєвропейського мистецтва Ренесансу.

3 слайд

Опис слайду:

Ці слова про найбільшого німецького художника, живописця та графіка, теоретику мистецтва та вченого належать відомому філософу та письменнику Еразму Роттердамському. Вони – ключ до розуміння значення його творчості. Дюрер народився 21 травня 1471 р. у Нюрнберзі, головному центрі німецького гуманізму. Його мистецьке обдарування, ділові якості та світогляд формувалися під впливом трьох людей, які відіграли найважливішу роль у його житті: батька, угорського ювеліра; хрещеного Кобергера, який залишив ювелірне мистецтво і займався видавничою справою; та найближчого друга Дюрера, Вілібальда Піркхаймера – видатного гуманіста, який познайомив молодого художника з новими ренесансними ідеями та творами італійських майстрів.

4 слайд

Опис слайду:

Про життя та творчі пошуки Дюрера дають уявлення створені ним у різні роки автопортрети. Усі вони – свідки як зовнішніх, а й внутрішніх перетворень художника, його характеру, думок і душі.

5 слайд

Опис слайду:

Син срібних справ майстра, вихідця із Угорщини. Навчався спочатку у батька, потім у нюрнберзького живописця та гравера Міхаеля Вольгемута (1486-90). Обов'язкові для здобуття звання майстра «роки мандрівок» (1490-94) провів у містах Верхнього Рейну (Базель, Кольмар, Страсбург), де увійшов до кола гуманістів та друкарів. У Кольмарі, не заставши в живих М. Шонгауера, у якого мав намір удосконалюватись у техніці гравюри на металі, вивчав його роботи, спілкуючись із його синами, також художниками. Повернувшись у 1494 до Нюрнберга, одружився з Агнесою Фрей і відкрив власну майстерню. Незабаром вирушив у нову подорож, цього разу до Північної Італії (1494-95; Венеція та Падуя). У 1505-07 знову був у Венеції. Познайомившись у 1512 р. з імператором Максиміліаном I, мабуть, тоді ж почав на нього працювати (аж до його смерті у 1519 р.). У 1520-21 відвідав Нідерланди (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малін та інші міста). Працював у Нюрнберзі.

6 слайд

Опис слайду:

Опис На полотні зображений молодий Альбрехт Дюрер з будяком (синьоголовником) у правій руці, що сприймався як символ на Страстей Христових. Історія створення На момент написання цього автопортрета Дюреру було 22 роки. Він створив його в Страсбурзі під час своїх мандрівок, перш ніж він повернувся до Нюрнберга і одружився з Агнесою Фрей, донькою дуже шанованого городянина, яку для нього вибрав батько. Йоганн Вольфганг фон Гете, який бачив копію картини у 1805 р. у Хельмштедті, вважав це полотно подарунком Агнесі Фрей під час сватання. Альбрехт Дюрер. Автопортрет. 1493р. Лувр, Париж.

7 слайд

Опис слайду:

Мюнхен Найсонячніше місто Німеччини знаходиться поблизу Альп і в оточенні мальовничих озер, тут понад 200 сонячних днів на рік. Тільки в цьому місті Ви можете побачити Автопортрет Дюрера та чудові збори картин Рубенса в Старій Пінакотеці - всесвітньо відомому музеї образотворчих мистецтв, із задоволенням зробити покупки на найпопулярнішій торговій вулиці Німеччини та випити чашку кави у швабінгському кафе, де свого часу бували Ленін, Томас. Манн, Пауль Клеє та Василь Кандинський.

8 слайд

Опис слайду:

Цей "Автопортрет" Дюрера – яскраве свідчення його турботи про утвердження соціального статусу художника. Ретельно виписані деталі костюма показують нам незрівнянне вміння автора передавати найдрібніші подробиці навколишнього світу і змушують згадати його слова: " Чим точніше художник зображує життя, краще виглядає його картина " . Руки Дюрера складені так, наче вони лежать на столі. При цьому вони обтягнуті рукавичками – очевидно, для того, щоб наголосити, що це не руки простого ремісника. Альпійський пейзаж, що відкривається у вікні, нагадує про поїздку до Італії, що відбулася кількома роками раніше. Усе працює на посилення цілком певного пафосу; картина проголошує соціальну значущість художника, його декларація про внутрішню свободу і погляд на світ. За часів Дюрера такий підхід був новаторським. Автопортрет (1498), Музей Прадо, Мадрид

9 слайд

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Виконала: Крапівіна Людмила Павлівна МКОУ ДОД АГО «Ачітська ДШІ»

дослідити творчий шлях художника; - на підставі історичних документів, джерел, наукової літератури встановити, яку роль відіграла творчість Дюрера на розвиток Німецького Відродження. Познайомитися зі спадщиною великого гравера, живописця, рисувальника Альбрехта Дюрера. Мета: Задачі:

У культурі Відродження у Німеччині виключно важлива роль належала мистецтву. Кінець XV – початок XVI ст. стали періодом недовготривалого, але блискучого розквіту німецького ренесансного живопису та графіки, які значно більшою мірою, ніж в Італії, зберігали зв'язок із традиціями готики, але дали художні досягнення світового значення.

Центральне місце мистецтво цієї пори належало творчості Альбрехта Дюрера (1471-1528). Дюрер мав універсальний дар: різнобічний живописець, графік, який став найбільшим майстром гравюри в Європі, він був також вченим, що займався проблемами лінійної перспективи і пропорціонування людського тіла, теоретиком мистецтва, який наполегливо прагнув осягнути закони краси.

Дюрер народився 21 травня 1471 року в Нюрнберзі. Його мистецьке обдарування, ділові якості та світогляд формувалися під впливом трьох людей, які відіграли найважливішу роль у його житті: батька, угорського ювеліра; хрещеного Кобергера, який залишив ювелірне мистецтво і займався видавничою справою; та найближчого друга Дюрера, Вілібальда Піркхаймера – видатного гуманіста, який познайомив молодого художника з новими ренесансними ідеями та творами італійських майстрів.

«Святий Ієронім у келії» У гравюрі «Святий Ієронім у келії» розкрито ідеал гуманіста, який присвятив себе осягненню вищих істин. У вирішенні теми, в побутовій інтерпретації образу вченого провідну роль відіграє інтер'єр, втілений художником в емоційне поетичне середовище. Фігура Ієроніма, зануреного в переклади священних книг, - осередок композиційних ліній, що підпорядковують безліч повсякденних деталей інтер'єру, що захищають вченого від хвилювань і суєти світу.

Імператор Максиміліан I У портреті владного, гордого і гордовитого імператора Максиміліана I (1519; Відень) Дюрер ніби підбиває підсумки багаторічного вивчення людської особистості. Втім, у портретах цього часу всі персонажі Дюрера особливо зберігають свою незмінну характерність.

Автопортрет, 1500 р. Дюрер написав велику кількість автопортретів. Однак цей найвідоміший. Чому? На цьому портреті Дюрер зобразив себе анфас без супутніх предметів інтер'єру. З погляду художньої майстерності ця картина дивовижної краси та якості. Стриманість і внутрішня дисципліна проникають у напруженому, глибоко схвильованому та емоційному образі.

Задум «Меланхолії» досі не розкритий, але образ могутньої крилатої жінки вражає значущістю, психологічною глибиною. Стканий із безлічі смислових відтінків, найскладніших символів та натяків, він пробуджує тривожні думки, асоціації, переживання. Меланхолія – це втілення вищої істоти.

Основою гравюри "Лицар, смерть і диявол" послужив образ стійкого воїна з етико-теологічного трактату Еразма Роттердамського "Повчання християнському воїну", але Дюрер дав йому власне трактування. Сучасники сприймали цей образ як символ енергії, активного життя.

В іншій «майстерній гравюрі» Дюрера – «Св. Ієронім у келії» - був зображений вчений, занурений у свою працю в обстановці спокою та тиші, неспішно поточного часу. Тут Дюрер втілив ідеал іншого типу життя, яке гуманісти називали споглядальним, пов'язували з творчим початком і якому також давали високу оцінку. Святий Ієронім у келії

Цей твір несе у собі складне сплетення середньовічних поглядів з релігійними традиціями, а також переживаннями, спричиненими бурхливими суспільними подіями тих днів. Від середньовіччя зберігається алегоричність, символізм образів, заплутаність складних богословських понять, містична фантастика; від образів давньої релігійності - зіткнення духовних та матеріальних сил, почуття напруженості, боротьби, сум'яття та смирення. Блудний син

Битва архангела Михайла з драконом У гравюрі «Битва архангела Михайла з драконом» пафос лютої сутички підкреслено контрастами світла та тіні, неспокійно-переривчастим ритмом ліній. У героїчному образі юнака з натхненним і рішучим обличчям, у осяяному сонцем пейзажі з його безмежними просторами виражена віра у перемогу світлого початку.

Відкриття п'ятої та шостої Друк Вища творче досягнення Дюрера кінця 15-го століття - серія гравюр на дереві та з шістнадцяти аркушів (вважаючи і титульний аркуш, різний для різних видань) на тему Апокаліпсису, популярного серед населення середньовічної Німеччини. Ці гравюри, вкриті химерним звивистим орнаментом ліній, пронизані гарячим темпераментом, захоплюють яскравою образністю та силою фантазії. Надзвичайно значні вони і своєю майстерністю. Гравюра піднята у цьому циклі до рівня великого, монументального мистецтва.

Явлення Іоанну Христа та суті семи Церков В алегоричні сцени Дюрером введені образи представників різних станів німецького суспільства, живі реальні люди, сповнені пристрасних і тривожних переживань та активної дії.

Прізвище Дюрер походить від угорського Айтоші (угор. Ajtósi). Зображення відкритих дверей на щиті є буквальним перекладом слова, яке угорською означає «двері». Орлині крила та чорна шкіра чоловіка - символи, що часто зустрічаються у південній німецькій геральдиці; вони використовувалися також нюрнберзькою родиною матері Дюрера, Барбари Хольпер. Дюрер був першим художником, який створив і використав свій герб і знамениту монограму (велика літера A та вписана в неї D. Герб Альбрехта Дюрера, 1523 рік

Альбрехт Дюрер приділяє багато уваги удосконаленню оборонних укріплень, що було викликано розвитком вогнепальної зброї, внаслідок якої багато середньовічних споруд стали неефективними. У своїй праці «Посібник зміцнення міст, замків і тіснин», випущеному 1527 року, Дюрер описує, зокрема, принципово новий тип укріплень, що він назвав бастея. Створення нової теорії фортифікації, за словами самого Дюрера, було обумовлено його турботою про захист населення від насильств і несправедливих утисків. На думку Дюрера, спорудження укріплень дасть роботу знедоленим та врятує їх від голоду та злиднів. Водночас він наголошував, що головне в обороні – стійкість захисників.

Наприкінці життя Дюрер багато працював як живописець, у період їм створено найглибші твори, у яких проявляється знайомство з нідерландським мистецтвом. Одна з найважливіших картин останніх років - диптих «Чотири апостоли», який художник підніс міській Раді в 1526 році.

У Нідерландах Дюрер став жертвою невідомої хвороби (можливо малярії), від нападів якої страждав до кінця життя. Симптоми захворювання – зокрема сильне збільшення селезінки – він повідомив у листі до свого лікаря. Дюрер намалював себе, що вказує на селезінку, у поясненні до малюнка він написав: "Там, де жовта пляма і на що я вказую пальцем, там у мене болить". До останніх днів Дюрер готував до друку свій теоретичний трактат про пропорції. Помер Альбрехт Дюрер 6 квітня 1528 року на батьківщині в Нюрнберзі.

Кінець http://www.museum-online.ru http://smallbay.ru http://ru.wikipedia.org http://www.art-drawing.ru http://artchive.ru http:// www.bibliotekar.ru http://www.design-warez.ru При створенні презентації використовувалися сайти Інтернету

Слайд 1

Грушина марія 10 клас
Альбрехт Дюрер

Слайд 2

Автопортрет, 1500
Альбрехт Дюрер - німецький живописець і графік, визнаний найбільшим європейським майстром ксилографії, який підняв її до рівня справжнього мистецтва. Один із найбільших майстрів західноєвропейського Ренесансу. Перший теоретик мистецтва серед північноєвропейських художників, автор практичного керівництва для художників німецькою мовою.

Слайд 3

МАЙБУТНИЙ МІСТАК НАРОДИВСЯ 21 ТРАВНЯ 1471 РОКУ В НЮРНБЕРГУ, У РОДИНІ ЮВЕЛІРА АЛЬБРЕХТА ДЮРЕРА. У Дюрерів було вісімнадцять дітей, з яких вижили вісім. ПРО СВОЮ МАТЕРІЮ АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР-МОЛОДШИЙ ЗГАДАВ ЯК ПРО БЛАГОЧИСНУ ЖІНКУ, ЩО ПРОЖИЛО НЕЛЕГКЕ ЖИТТЯ. МОЖЛИВО, ЗАСЛАБЛЕНА ЧАСТИМИ ВАГІТНОСТЯМИ, ВОНА БАГАТО хворіла. Хрещеним батьком Дюрера став відомий німецький видавець Антон Кобергер.
Біографія

Слайд 4

Барбара Дюрер
Альбрехт Дюрер-старший

Слайд 5

Деякий час Дюрери знімали половину будинку у юриста та дипломата Йоганна Піркгеймера. Звідси близьке знайомство двох сімей, що належать до різних міських станів: патрицій Піркгеймерів та ремісників Дюрерів. З сином Йоганна, Віллібальдом, одним із найосвіченіших людей Німеччини, Дюрер-молодший дружив усе життя. Завдяки йому художник пізніше увійшов до кола гуманістів Нюрнберга, лідером яких був Піркгеймер і став там своєю людиною. З 1477 Альбрехт відвідував латинську школу. Спершу батько залучав сина до роботи в ювелірній майстерні. Проте Альбрехт побажав займатися живописом. Старший Дюрер, незважаючи на жаль про витрачений на навчання сина часу, поступився його проханням, і у віці 15 років Альбрехт був направлений до майстерні провідного нюрнберзького художника того часу Міхаеля Вольгемута.

Слайд 6

Навчання у 1490 році за традицією завершилося подорожжю, під час якої підмайстер переймав навички у майстрів з інших місцевостей. Учнівська поїздка Дюрера тривала до 1494 року. 1492 року Дюрер затримався в Ельзасі. Він не встиг, як того хотів, побачитися з Мартіном Шонгауером, який жив у Кольмарі, прославленим майстром гравюри на міді. Пізніше Дюрер переїхав до Базеля, який був на той час одним із центрів друкарства, до четвертого брата Мартіна Шонгауера – Георга. Приблизно в цей період у книгах, надрукованих у Базелі, з'являються ілюстрації в новому, невластивому їм раніше, стилі. Автор цих ілюстрацій отримав у істориків мистецтва ім'я «майстра друкарні Бергмана». Після знахідки гравірованої дошки титульного листа до видання «Листів св. Ієроніма» 1492, підписаної на звороті ім'ям Дюрера, роботи «майстра друкарні Бергмана» були атрибутовані йому.

Слайд 7

Гравюри Дюрера

Слайд 8

В 1494 Дюрер повернувся до Нюрнберга і незабаром одружився з дочкою друга свого батька, мідника, музиканта і механіка, Агнесе Фрей. Дюрери поріднилися з сім'єю, що займала в Нюрнберзі більш високе становище: Ханс Фрей, власник майстерні з виготовлення точних інструментів, був членом Великої Ради міста, а мати Агнес походила зі збіднілого дворянського роду. З весіллям підвищився соціальний статус Дюрера - тепер він мав право завести власну справу. Проте саме сімейне життя художника мабуть склалося невдало: подружжя було занадто різними людьми, листи Дюрера, що збереглися, свідчать про те, що між ним і дружиною не було згоди.
Агнесса Дюрер

Слайд 9

Малюнки

Слайд 10

Збереглося близько тисячі малюнків Дюрера: пейзажі, портрети, замальовки людей, тварин та рослин. Графічна спадщина Дюрера, одна з найбільших в історії європейського мистецтва, за обсягом та значенням стоїть в одному ряду з графікою да Вінчі та Рембрандта. Вільний від свавілля замовника і свого прагнення абсолюту, що вносив частку холодності в його мальовничі твори, художник найбільш повно розкривався як творець саме в малюнку. Дюрер невпинно вправлявся в компонуванні, узагальненні частковостей, побудові простору. Його анімалістичні та ботанічні малюнки відрізняє високу майстерність виконання, спостережливість, вірність передачі природних форм, властиві вченому-натуралісту. Більша їх частина ретельно опрацьована і є закінченими творами.

Слайд 11

Гравюри

Слайд 12

Альбрехт Дюрер створив 374 ксилогравюри та 83 гравюри на міді. Для нього гравюра була не лише засобом тиражування художніх творів та ілюстрування книг, доступною широким верствам населення, а й самостійною галуззю образотворчого мистецтва. Шедевром різцевої гравюри на металі у виконанні Дюрера вважається гравюра «Адам і Єва» (1504), працюючи над якою художник використовував малюнки з античних статуй Аполлона та Венери. У 1513-1514 роках Дюрер створив три графічні аркуші, шедеври різцевої гравюри, що увійшли в історію мистецтва під назвою «Майстерні гравюри»: «Лицар, смерть і диявол», «Святий Ієронім у келії» та «Меланхолія». Об'єднує ці твори, не пов'язані між собою єдиним сюжетом, близькі розміри, віртуозне виконання і те, що до цього часу вони представляють загадку для мистецтвознавців, які пропонують їм різні тлумачення.

Слайд 13

Живопис

Слайд 14

Після першої подорожі до Італії Дюрер ще цілком сприйняв досягнення італійських мальовничих майстрів, але його роботах вже відчувається художник, який мислить нестандартно, завжди готовий до пошуку. Після появи «Апокаліпсису» Дюрер прославився у Європі як майстер гравюри, і лише під час другого перебування Італії отримав там визнання як художник.

Слайд 15

У 1505 Якоб Вімпфелінг у своїй «Німецькій історії» писав, що картини Дюрера цінуються в Італії «... настільки ж високо, як картини Паррасія і Апеллеса». Роботи, виконані після поїздки до Венеції, демонструють успіхи Дюрера у вирішенні завдань зображення тіла людини, у тому числі оголеного, складних ракурсів, персонажів у русі. Зникає властива його раннім творам готична незграбність. Художник зробив ставку на виконання амбітних живописних проектів, приймаючи замовлення на багатофігурні вівтарні образи. Твори 1507-1511 років відрізняються врівноваженістю композиції, суворою симетрією, «деякою розсудливістю», сухуватістю манери зображення. На відміну від своїх венеціанських робіт, Дюрер не прагнув передати ефекти світлоповітряного середовища, працював із локальними кольорами, можливо, поступаючись консервативним смакам замовників.