Романський та готичний стиль у середньовіччі коротко. Романський та готичні стилі

Середньовічна архітектура у своєму розвитку пройшла два послідовні етапи: ранній - період романського стилю (VI-XII ст.) І пізній - період готичного стилю (XII-XV ст.).

Ранній період феодалізму характеризується роздробленістю земель та міжусобними війнами між феодалами. Ці умови знаходять свій відбиток у архітектурі. Місця для будівництва вибирають зручні у стратегічному відношенні. Будівлі відповідають цілям оборони; стіни та склепіння, роблять масивними, світлові отвори нагадують бійниці, будівлі увінчують дозорними вежами.

Ці ознаки романського стилю зустрічаються у будівлях періоду раннього феодалізму в усіх країнах Європи.

Рис. 30.

Романський стиль грунтувався на використанні досвіду та елементів римської кам'яної архітектури, звідки і походить його назва, що з'явилося в ХІХ столітті.

Характерними рисами романської архітектури, крім масивних стін, стали напівциркульні арки та циліндричні або хрестові склепіння. Для підтримки такої маси каменю були потрібні дуже товсті колони, які іноді замінювали потужними хрестчастими або восьмигранними стовпами - пілонами. Романські капітелі мали прості геометричні форми, часто їх прикрашали, попри конструктивну логіку, різьбленими рельєфними зображеннями.

Рис. 31.

Виник своєрідний синтез скульптури та архітектури. Скульптура була невід'ємною частиною оформлення соборних порталів. Проповіддю у камені часто називають скульптуру у романських соборах. Застигли в камені образи священних персонажів мали не меншу силу впливу, ніж слово.

Пам'ятників романської архітектури збереглося багато на всій території Західної Європи. Величезні, суворі та величні храми у містах і монастирях розташовувалися друг від друга з відривом дзвону. Часто їм доводилося виступати у ролі фортеці для населення міста або парафії.

У феодалів справжньою фортецею був їхній будинок-замок, оточений глибоким ровом з водою, обнесений високими стінами з вежами та підйомними мостами, що ведуть до воріт.

Фортеця - ось той образ, що народжується при погляді на пам'ятники романської архітектури, образ, що несе відчуття стабільності та непорушності.

Рис. 32.

Рис. 33.

Рис. 34.

Зодчі середньовічної Русі створили варіанти романського стилю, що втілили національні форми та традиції. Романський стиль зустрічається у новгородській та псковській архітектурі XII-XIV ст.

Рис. 35.

Рис. 36.

Готика (від італ. gotico, буквально - готський, від назви німецького племені готовий), готичний стиль, художній стиль, що став заключним етапом у розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між серединою12 і 15-16 ст.). Термін "Г." був запроваджений італійськими гуманістами епохи Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, яке вважалося "варварським".

На відміну від романського готичний стиль характеризується витягнутими вгору формами великих громадських будівель (собори, ратуші), які височіють над іншими будівлями міста.

В ідеології та культурі часу Р. зберігалися феодально-церковні засади; Р. розвивалася в областях, де панувала католицька церква, та під її егідою. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим за призначенням і релігійним за тематикою: воно було співвіднесене з вічністю, з "вищими" ірраціональними силами.

Провідним типом в епоху Р. став собор як вищий зразок синтезу архітектури, скульптури та живопису (представленої в Р. переважно вітражами). Величезне, незрівнянне з людиною простір собору, прагнення до неба його веж і склепінь, підпорядкування статуй динамічним архітектурним ритмам, ірреальне світіння вітражів надавали сильний емоційний вплив на віруючих.

Почали інтенсивно розвиватися містобудування та громадянська архітектура (житлові будинки, ратуші, гільдійські будинки, торгові ряди, склади, міські вежі – "бефруа" тощо). Складалися міські архітектурні ансамблі, до яких включалися культові та світські будинки, укріплення, мости, колодязі. Головна міська площа оббудовувалася будинками з аркадами, торговими та складськими приміщеннями на нижніх поверхах. Зазвичай, від площі розходилися радіальні вулиці; вузькі фасади 2-5-поверхових житлових будинків з високими фронтонами вишиковувалися вздовж вулиць та набережних. Удосконалювалося фортифікаційне будівництво: міста оточувалися потужними стінами, проїзні вежі багато прикрашалися; замки королів і феодалів поступово втрачали неприступний вигляд, перетворювалися на складні комплекси кріпаків, палацових і культових споруд. У центрі міста, пануючи над його забудовою, був собор чи замок.

Сміла і складна каркасна конструкція собору, що виникла в епоху Р., дозволила подолати інертність і масивність романських будівель, полегшити стіни і склепіння, створити динамічну єдність просторових осередків і набагато збільшити інтер'єр. Собор став осередком міського життя (часто він містив все населення міста). Поруч із богослужінням у соборах влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися збори городян. Ідейно-художній зміст собору складно, багатогранно і синтетично: він мислився свого роду склепінням знання (тоді переважно богословського), символом Всесвіту; весь художній лад собору, що поєднував урочисту велич із пристрасною динамікою, нескінченне достаток і різноманітність пластичних мотивів із суворою ієрархічною системою їхнього підпорядкування, виражав не тільки породжені феодальним ладом ідеї суспільної ієрархії, влади божественних сил над людиною, але й зростаючою. , одухотворюючи кам'яні громади.

Рис. 37.

Рис. 38.

Рис. 39.

Рис. 40. Фрагмент вітражного вікна готичного собору

Рис. 41. Інтер'єр готичного собору

Рис. 42.

Рис. 43.

Рис. 44.

Рис. 45.

Рис. 46. Еволюція інтер'єру готичного храму. 1. Рання готика. Франція (собор Паризької богоматері). 2. Зріла готика. Франція (собор у Реймсі). 3. Пізня готика. Англія ("прикрашений стиль"; абатство Гісборо). 4. "Перпендикулярна готика". Англія (собор у Вінчестері).

Рис. 47.

Рис. 48.

Система аркбутанів та контрфорсів. У романських соборах і церквах зазвичай використовувалося циліндричне склепіння, яке спиралося на масивні товсті стіни, що неминуче призводило до зменшення обсягу будівлі та створювало додаткові труднощі при будівництві, не кажучи вже про те, що цим зумовлювалася невелика кількість вікон та їх скромний розмір. З появою хрестового склепіння, системи колон, аркбутанів і контрфорсів, собори набули вигляду величезних ажурних фантастичних споруд.

Рис. 49.

Основний принцип роботи конструкції такий: склепіння більше не спирається на стіни (як у романських спорудах), тепер тиск хрестового склепіння передають арки та нервюри на колони (стовпи), а бічний розпір сприймається аркбутанами та контрфорсами. Крім того, готика послідовно застосовувала стрілчасту форму у склепіннях, що також зменшувало їх бічний розпір, дозволяючи спрямовувати значну частину тиску склепіння на опору. Стрільчасті арки, які з розвитком готичної архітектури стають дедалі більше витягнутими, загостреними, висловлювали головну ідею готичної архітектури - ідею спрямованості храму ввысь.Часто дома опори аркбутана на контрфорс ставився пінакль.

Пінаклі - це завершені шпилями вежі, що мають часто конструктивне значення. Вони могли бути просто декоративними елементами і вже в період зрілої готики беруть активну участь у створенні образу собору.

Рис. 50.

Рис. 51.

Рис. 52.

Рис. 53. Вітраж собору в Кельні

Рис. 54. Головні ворота собору у Кельні

Рис. 55.

У зв'язку з тим, що можливий проліт склепіння визначав ширину центрального нефа і, відповідно, місткість собору, що було важливим на той час, коли собор був одним із головних центрів міського життя, поряд з ратушами. Це нововведення дозволило сильно полегшити конструкцію за рахунок перерозподілу навантажень, а стіни перетворилися на просту легку "оболонку", їх товщина більше не впливала на загальну несучу здатність будівлі, що дозволило виконати багато вікон і стінний розпис, через відсутність стін, поступилася вітражному мистецтву та скульптурі .

Рис. 56.

Розвитку готичного стилю сприяли дві великі суспільні сили - католицьке духовенство і класи торгового і ремісничого бюргерства, що швидко народжувалися. В архітектурі готичних соборів своєрідно відображені устремління обох сил. З одного боку, церква закликала відмовитися від усього земного. Звідси дематеріалізація каменю, перетворення його на фантастичний мереживний візерунок, таємничий напівтемрява величезних залів, щоб викликати релігійний екстаз у парафіян. З іншого боку, сміливість інженерного задуму, спрямовані в небо тонкі ажурні шпилі, легкий упорядкований малюнок склепінь і пучків колон служили гордою пам'яткою самим будівельникам, чудовій майстерності каменярів, різьбярів, живописців.

Вступ. 3

1. Романський стиль у Західноєвропейській архітектурі. 4

2. Секрети готичної майстерності. 9

2.1 Основні типи мистецтва готики. 9

2.2 Скульптура готики. 11

Висновок. 16

Бібліографічний список. 17

Вступ

Романське мистецтво, стиль архітектури та інших галузей мистецтва, виникло у Європі в X столітті. Романська доба – час виникнення загальноєвропейського архітектурного стилю. Провідну роль цьому процесі грали народи Західної Європи.

Формування західноєвропейської романської культури через безперервні війни і переселення народів відбувалося пізніше, ніж Сході, у Візантії, але протікало динамічніше. Головна особливість романської доби – відкритість зовнішнім впливам.

Невірно розглядати романське мистецтво як західний стиль. У підготовці загальноєвропейського середньовічного мистецтва, початком якого було ранньохристиянське, продовженням – романське та найвищим злетом – готичне мистецтво, головну роль відіграли греко-кельтські витоки, романські, візантійські, грецькі, перські та слов'янські елементи.

Розвиток романського мистецтва отримало нові імпульси в період правління Карла Великого (768–814 рр.) та у зв'язку з заснуванням у 962 р. Священної Римської імперії Оттоном I (936–973 рр.).

У послідовності творів мистецтва готики, починаючи з другої половини XII і кінчаючи XIV століттям, світовідчуття цієї епохи відбито у всій його цілісності і поступальному русі з такою яскравістю, зрілістю, силою і повнотою, яка була лише мистецтву, що досяг класичної щаблі розвитку.

У готичному мистецтві сходилися всі нитки інтелектуального та духовного життя епохи. У ньому ідеальні уявлення середньовіччя про всесвіт, історію та людство нерозривно сплелися з простими та конкретними вимірами щоденної реальності.

1. Романський стиль у Західноєвропейській архітектурі

Романське мистецтво (романський стиль) - мистецтво країн Західної Європи XI-XII ст. Романський стиль виявив себе в архітектурі, образотворчому та декоративно-ужитковому мистецтві, при цьому головну роль у синтезі мистецтв відігравало зодчество. Ця середньовічна архітектура створювалася для потреб церкви та лицарства, провідними типами споруд стають храми (базиліки), монастирі, замки, військові укріплення.

У цей час у зв'язку з підйомом у господарському житті Європи було зроблено значні успіхи у галузі кам'яного будівництва, збільшився обсяг будівельних робіт. Сувора кладка з обтесаних каменів створювала дещо «похмурий» образ, але прикрашалася вкрапленнями цегли або дрібним камінням іншого кольору. Товщина та міцність стін були головними критеріями краси будівлі. Романські будівлі здебільшого покривалися черепицею, відомою ще римлянам, та зручною у місцевостях із дощовим кліматом. Вікна не засклілися, а забиралися різьбленими кам'яними ґратами, отвори вікон були невеликими й піднімалися високо над землею, тому приміщення в будівлі були дуже темними.

Зовнішні стіни соборів прикрашало кам'яне різьблення, яке складалося з рослинного орнаменту та мотивів, занесених зі Сходу (зображення казкових чудовиськ, екзотичних тварин, звірів, птахів). Внутрішні стіни суцільно покривалися розписами, що майже не збереглися до нашого часу. Для прикраси також використовувалася мармурова інкрустація мозаїки.

Дух войовничості та постійної потреби самозахисту пронизує романське мистецтво. Для будівель характерні масивність, суворість зовнішності, товсті стіни. Військова загроза змушувала надавати кріпацтва навіть храмам. Складені із простих геометричних об'ємів, вони мали виразний силует (церкви Сен-Сернен у Тулузі, Франція, XI–XIII ст.; Марії Лаах, Німеччина, XII ст.).

Над серединою і біля західного фасаду поміщали вежі. Храми часто перекривали циліндричними, а потім і хрестовими склепіннями (Сантьяго-де-Компостела, Іспанія; Сен-Сернен у Тулузі). Напівциркульні (напівкруглі) арки завершували віконні та дверні отвори, вели з головного в бічні нефи, відкривалися у галереї другого ярусу. Провідними елементами архітектурного декору були також напівциркульні арочки та напівколони (собор у Шпейєрі, Німеччина, XI–XII ст.; вежа у Пізі, Італія, XI–XIII ст.).

Культурними центрами цієї епохи залишалися монастирі та церкви. У культовій архітектурі втілювалася християнська релігійна ідея. Храм, який мав у плані форму хреста, символізував хресний шлях Христа – шлях страждань та спокути. Кожній частині будівлі приписувалося особливе значення, наприклад, стовпи та колони, що підтримують склепіння, символізували апостолів та пророків – опору християнського вчення.

У поєднанні сторожових веж, військових таборів з грецькими базиліками та візантійським орнаментом виник новий «римський» романський архітектурний стиль: простий та доцільний. Сувора функціональність майже повністю виключили образотворчість, святковість та ошатність, що відрізняли архітектуру грецької античності.

Характерні риси романської церкви: циліндричні (що мають форму напівциліндра) і хрестові (два напівциліндри, що схрещуються під прямим кутом) склепіння, масивні товсті стіни, великі опори, велика кількість гладких поверхонь, скульптурний орнамент.

Поступово богослужіння ставало все більш пишним та урочистим. Архітектори з часом змінювали конструкцію храму: почали збільшувати східну частину храму, де знаходився вівтар. В апсиді (вівтарному виступі) зазвичай знаходилося зображення Христа чи Богоматері, нижче розміщувалися образи ангелів, апостолів, святих. На західній стіні розташовувалися сцени Страшного суду. Нижню частину стіни зазвичай оздоблювали орнаментом.

У романський період вперше з'явилася монументальна скульптура (рельєфи), які мали, як правило, портали (архітектурно оформлені входи) церков. Розміри церков збільшувалися, що спричинило створення нових конструкцій склепінь і опор.

Найбільш послідовно романське мистецтво формувалося у Франції – у Бургундії, Оверні, Провансі та Нормандії. Типовий приклад французької романської архітектури - церква Святого Петра і святого Павла в монастирі Клюні (1088-1131 рр.). Це була найбільша церква в Європі, довжина храму становила 127 метрів, висота центрального нефа - понад 30 метрів. П'ять веж увінчувало храм. Для підтримки величної форми та розміру будівлі вводяться спеціальні опори біля зовнішніх стін – контрфорси. Збереглися невеликі фрагменти цієї споруди. Нормандські храми також позбавлені декору, мають добре освітлені нефи і високі вежі, а загальний вигляд їх нагадує швидше фортеці, ніж церкви.

Феодалізм склався у Німеччині пізніше, ніж у Франції, його розвиток був більш тривалим та глибоким. У архітектурі Німеччини тоді склався особливий тип церкви – величної і потужної. Такий собор у Шпейєрі (1030–1092 рр.), один із найбільших у Західній Європі.

Перші романські собори мали суворий, неприступний вигляд. Вони були схожі на фортеці, з гладкими стінами та вузькими вікнами, з присадкуватими конічними завершеними вежами по кутках західного фасаду. Лише аркатурні пояси під карнизами прикрашали гладкі фасади та башти (Вормський собор, 1181–1234 рр.). Архітектурний декор дуже стриманий – немає нічого зайвого, деструктивного, що вуалює архітектонічну логіку.

Скульптуру в романський період у Німеччині розміщували всередині храмів, на фасадах вона зустрічається лише наприкінці ХІІ ст. Зображення здаються відчуженими від земного існування, вони умовні, узагальнені. В основному це дерев'яні розфарбовані розп'яття, прикраси світильників, купелів, надгробків.

Романське мистецтво Італії розвивалося інакше. Оскільки головною силою історичного розвитку Італії були міста, а чи не церкви, у її культурі сильніше, ніж в інших народів, виражені світські тенденції. Зв'язок з античністю виражалася у копіюванні античних форм, вона була у міцному внутрішньому спорідненості з образами античного мистецтва. Звідси почуття міри та пропорційності людині в італійській архітектурі, природність і життєвість у поєднанні з благородством і величчю краси в італійській пластиці та живописі.

До видатних творів архітектури Центральної Італії належить знаменитий комплекс у Пізі: собор, башта, баптистерій. Він створювався протягом тривалого часу (ХІ-ХІІ ст.). Найвідоміша частина комплексу – знаменита Пізанська «падаюча» вежа. У соборі Санта-Марія Нуова (1174–1189 рр.) відчувається сильний вплив як Візантії та Сходу, а й західної архітектури.

В англійській архітектурі романського періоду багато спільного з французькою архітектурою: великі розміри, високі центральні нефи, велика кількість веж. Завоювання Англії норманнами в 1066 р. зміцнило її зв'язку з континентом і вплинув формування романського стилю країни. Зразки цього – собори в Сент-Олбансі (1077–1090 рр.), Пітерборо (к. ХII ст.) та інші. Проте, більшість романських англійських храмів було перебудовано під час готики, і тому їх ранньому образі судити вкрай важко.

Романське мистецтво Іспанії розвивалося під впливом арабської та французької культури. XI-XII ст. для Іспанії були часом міжусобиць, запеклих релігійних битв. Суворий кріпосний характер іспанської архітектури, що сформувався в умовах безперервних воєн з арабами, війни за визволення території країни, захопленої в 711-718 рр. Війна наклала сильний відбиток все мистецтво Іспанії на той час, передусім, це відбито у архітектурі.

У культових спорудах Іспанії романського періоду майже немає скульптурних прикрас. Храми мають вигляд неприступних фортець. Один із найраніших замків романського періоду – королівський палац Алькасар (Сеговія – IХ ст.), який стоїть на високій скелі, оточеній товстими стінами з безліччю веж. На той час подібним чином зводили міста. Велику роль відігравав монументальний живопис (фрески). Розписи виконували яскраві фарби з чітким контурним малюнком, зображення були дуже виразні. Скульптура в Іспанії виникла в ХІ ст. (Прикраси капітелей, колон, дверей).

Пантеон

Рис. Пантеон.

Ця чудова куполоподібна будівля стародавнього Риму збереглася до наших днів, переживши майже дві тисячі років історії, практично неушкодженою. Оригінальний прямокутний храм, збудований зятем Огастуса Агріппою в 27 до н. е. був перетворений на церкву, що спричинило його недоторканість. Проте за часів занепаду, у середні віки тут був ринок, де продавали рибу та птицю.
Пантеон складається з шістнадцяти коринфських колон десять метрів заввишки, що підтримують дах з трикутним фронтоном. В інтер'єрі ніби вписано коло, діаметр якого і висота однакові (43.3 метри). Купол Пантеона в діаметрі на 1,4 м перевершує найбільший собор Риму - Св. Петра.
Будівля, яку давні Католики присвятили Пантеону (усі боги, статуї яких стоять у нішах храму), стала місцем поховання першого короля Італії Віктора Еммануїла.
З 1870 тут знаходиться меморіал королів Італії, а також могила художника Рафаеля Санті.

Завдяки своїй технічній та художній досконалості антична архітектура греків і римлян мала величезний вплив на розвиток архітектури пізніших епох - італійського Відродження та європейського класицизму.

Ці ознаки романського стилю зустрічаються у будівлях періоду раннього феодалізму в усіх країнах Європи.

Рис. Графський замок (1180 р.), оточений заповненим водою ровом, - один з найкрасивіших серед пам'яток романського мистецтва, що збереглися в Європі. Гент. Бельгія

Романський стильґрунтувався на використанні досвіду та елементів римської кам'яної архітектури, звідки і походить його назва, що з'явилося в ХIX столітті.

Рис. Романська колона

Рис Романські капітелі

Рис. Оздоблення фасаду романського замку

Рис. Романська церква Санта Марія

Бамбергський собор, східний фасад з двома вежами та полігональними хорами

Капела грішників, що каються.. Больє-сюр-Дордонь.

Характеристика стилю

Для романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету і лаконічності зовнішньої обробки - будинок завжди гармонійно вписувалося в навколишню природу, і тому виглядало особливо міцним і ґрунтовним. Цьому сприяли масивні стіни з вузькими отворами вікон та ступінчасто-поглибленими. порталами. Такі стіни несли у собі оборонне призначення.

Основними спорудами в цей період стають храм-фортеця та замок-фортеця. Головним елементом композиції монастиря чи замку стає вежа. донжон. Навколо неї розташовувалися інші будівлі, складені з найпростіших геометричних форм - кубів, призм, циліндрів.

Особливості архітектури романського собору:

· В основі плану - ранньохристиянська базиліка, тобто поздовжня організація простору

· Збільшення хоруабо східної вівтарної частини храму

· Збільшення висоти храму

· Заміна в найбільших соборах кесонної (касетної) стелі кам'яними склепіннями. Склепіннябули кілька видів: коробові, хрестові, часто циліндричні, плоскі балками (характерно для італійської Романської архітектури).

· Важкі склепіння вимагали потужні стіни та колони

· Основний мотив інтер'єру - напівциркульні арки

· Раціональна простота конструкції, складеної з окремих квадратних осередків – трав.

Романський стиль вирізнявся масивністю споруд. Основним будівельним матеріалом романської архітектури був камінь.

У рамках романського стилю одночасно з архітектурою та в тісному зв'язку з нею розвивалися монументальний живопис та скульптура. За художніми ознаками мистецтво цього періоду є схематичною, умовною. Романська композиція дозволяла використовувати простір, позбавлений глибини, різномаштабні постаті, перебільшені жести.

Важливу роль відіграло орнаментальне мистецтво, яке в романському стилі вражає багатством і різноманітністю мотивів. В орнаменті своєрідно перепліталися традиції античності Візантії, Ірану і Далекого Сходу.

Термін «романський стиль» виник порівняно недавно – у першій половині ХІХ ст., коли було виявлено зв'язок середньовічної архітектури з римською.

У ХІ-ХІІ ст. церква мала величезне впливна життя суспільства в цілому, зокрема на духовне життя, культуру та державність, тому воно виявилося і головним замовником архітектурних споруд, що сьогодні розглядаються як витвори мистецтва.

У церковнихпроповідях піднімалася тема гріховності світу, сповненого гріха та спокус, підвладного впливу таємничих та страшних сил. Ця тема сприяла розвитку у романському мистецтві Західної Європи етичного та естетичного ідеалу, віддаленого від античного мистецтва. У зв'язку з тим, що провідним видом мистецтва в той період була архітектура, їй відводилася роль тієї ланки, що впливала візуально і духовно на віруючих. Сюжети Страшного суду та Апокаліпсису, біблійні сцени, скульптури – ось що було масово присутнє в оформленні церков. Перевага духовного над тілесним виражалася в контрасті полум'яної духовної експресії та зовнішньої потворності.

Романські храми, переважно монастирські, мали виглядати масивно, міцно і надійно, тому будувалися вони з каменів, мали прості форми, з величезним переважанням вертикальнихабо горизонтальних ліній, дуже вузькі дверні та віконні отвори та напівциркульні арки. Суворі, важкі зовнішні форми надавали романському храму суворого та простого вигляду. Щоб «розвантажити» конструкцію храму, архітектори створили склепіння у вигляді хрестів. Безліч вільних площин сприяла поширенню монументальної скульптури, яка знайшла своє місце на площинах стіни або поверхні капітелей і виражалася у формі рельєфу.

Середньовічна РУСЬ.

Рис. Новгородський Кремль- Пам'ятка російської архітектури X-XVII століть. Згідно з літописом був заснований князем Ярославом Мудрим у 1044 році. Новгородський кремльнайдавніший із збережених у Росії Кремлів.

Рис. Псковський Кремль

Готика

(від італ. gotico, буквально - готська, від назви німецького племені готовий ), готичний стиль, художній стиль, що став заключним етапом у розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між серединою12 і 15-16 ст.). Термін "Г." був запроваджений італійськими гуманістами епохи Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, яке вважалося «варварським».

В ідеології та культурі часу Р. зберігалися феодально-церковні засади; Р. розвивалася в областях, де панувала католицька церква, та під її егідою. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим за призначенням та релігійним за тематикою: воно було співвіднесене з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами.

Почали інтенсивно розвиватись містобудування та цивільна архітектура (житлові будинки, ратуші, гільдійські будинки, торгові ряди, склади, міські вежі-«бефруа» тощо). Складалися міські архітектурні ансамблі, до яких включалися культові та світські будинки, укріплення, мости, колодязі. Головна міська площа оббудовувалася будинками з аркадами, торговими та складськими приміщеннями на нижніх поверхах. Зазвичай, від площі розходилися радіальні вулиці; вузькі фасади 2-5-поверхових житлових будинків з високими фронтонами вишиковувалися вздовж вулиць та набережних. Удосконалювалося фортифікаційне будівництво: міста оточувалися потужними стінами, проїзні вежі багато прикрашалися; замки королів і феодалів поступово втрачали неприступний вигляд, перетворювалися на складні комплекси кріпаків, палацових і культових споруд. У центрі міста, пануючи над його забудовою, був собор чи замок.

Собор Нотр Дам де Парі (Франція). Хімери собору Паризької Богоматері. Стрікс.

Реймський собор(Фр. Notre-Dame de Reims) був побудований в XIII столітті, тобто пізніше собору Паризької Богоматері та Шартрського собору, але значно раніше, ніж собори в Страсбурзі, Ам'єні та Бове.

Реймський собор є одним із найвідоміших зразків готичного мистецтва у Франції завдяки своїй архітектурі та скульптурним композиціям і входить до списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Починаючи з періоду Середньовіччя і до ХІХ століття собор був місцем коронації майже всіх французьких монархів.

Рис. Деталь скульптурного оздоблення соборів Реймсе.

Рис.6 в. Поперечний розріз Реймського собору

Фрагмент вітражного вікна готичного собору

Рис. Інтер'єр готичного собору

Інтер'єр паризької каплиці Сент-Шапель.

Рис.Кафедральний собор, Шартр, Франція

Рис. Готичні скульптури-химери.

Еволюція інтер'єру готичного храму. 1. Рання готика. Франція (собор Паризької богоматері). 2. Зріла готика. Франція (собор у Реймсі). 3. Пізня готика. Англія («прикрашений стиль»; абатство Гісборо).

4. "Перпендикулярна готика". Англія (собор у Вінчестері).

СоборДуомо у Мілані

Рис. Плани готичних храмів 1. Собор у Реймсі. Франція. 1211-1311. 2. Церква Анненкірхе в Аннаберг-Буххольці. Німеччина. 1499–1525.

3. Церква Олевіста в Таллінні. 13-16 ст.

Система аркбутанів та контрфорсів.
У романських соборах і церквах зазвичай використовувалося циліндричне склепіння, яке спиралося на масивні товсті стіни, що неминуче призводило до зменшення обсягу будівлі та створювало додаткові труднощі при будівництві, не кажучи вже про те, що цим зумовлювалася невелика кількість вікон та їх скромний розмір. З появою хрестового склепіння, системи колон, аркбутанів і контрфорсів, собори набули вигляду величезних ажурних фантастичних споруд.

Рис. Соборв Реймсі. Структурна модель

Основний принцип роботи конструкції такий: склепіння більше не спирається на стіни (як у романських спорудах), тепер тиск хрестового склепіння передають арки та нервюри на колони (стовпи), а бічний розпір сприймається аркбутанами та контрфорсами. Крім того, готика послідовно застосовувала стрілчасту форму у склепіннях, що також зменшувало їх бічний розпір, дозволяючи спрямовувати значну частину тиску склепіння на опору. Стрільчасті арки, які з розвитком готичної архітектури стають дедалі більше витягнутими, загостреними, висловлювали головну ідею готичної архітектури – ідею спрямованості храму ввысь.Часто дома опори аркбутана на контрфорс ставився пінакль.

Пінаклі- це завершені гострокінцевими шпилями вежі, що мають часто конструктивне значення. Вони могли бути просто декоративними елементами і вже в період зрілої готики беруть активну участь у створенні образу собору.

Схема конструкції готичного храму

Рис.Кафедральний собор у Кельні

Рис. План собору в Кельні

Вітраж собору в Кельні

Рис. Головні ворота собору у Кельні

Рис. Вид зверху на Кельнський собор

Майже завжди споруджували два яруси аркбутанів. Другий верхній ярус призначався для підтримки дахів, що ставали з часом крутішими, і, отже, більш важкими. Другий ярус аркбутанів також протидіяв вітру, що давить на дах.
У зв'язку з тим, що можливий проліт склепіння визначав ширину центрального нефа і, відповідно, місткість собору, що було важливим на той час, коли собор був одним із головних центрів міського життя, поряд з ратушами. Це нововведення дозволило сильно полегшити конструкцію за рахунок перерозподілу навантажень, а стіни перетворилися на просту легку «оболонку», їх товщина більше не впливала на загальну несучу здатність будівлі, що дозволило виконати багато вікон і стінний розпис, через брак стін, поступилася вітражному мистецтву та скульптурі .

Рис. Собор Шартра

легкий упорядкований малюнок склепінь і пучків колон служили гордою пам'яткою самим будівельникам, чудовій майстерності каменярів, різьбярів, живописців.

Рис.Фрагмент собору. Шартр.

Палац Дожів. Італія.

Наближаючись до Венеції з моря, ви побачите мерехтливий фасад ніжного рожевого відтінку. Це Палац дожів (Palazzo Ducale), популярна пам'ятка Венеції та місце, відоме у всьому світі.

На площі Сан-Марко розташовані головні визначні пам'ятки Венеції, серед яких Палац дожів, Національний археологічний музей, бібліотека Марчіана, міський музей Корер, годинникова вежа.

Ця головна будівля Венеції була передусім резиденцією дожів республіки. У палаці засідали Велику раду та сенат, працював Верховний суд та вершила свої справи таємна поліція. На першому поверсі розміщувалися також контори юристів, канцелярія, служби цензорів та морське відомство.

Надбудований зверху балкон служив своєрідною святковою трибуною, з якою дож являв себе народу. Гості міста, які причалювали до палацу з боку Пьяцетты, опинялися, в такий спосіб, біля ніг правителя Республіки.

Над палацом працювали найталановитіші архітектори та архітектори. І їхнє творіння воістину викликає непідробне захоплення. З одного боку будівля виглядає масивною і монументальною, але в той же час опорою для верхньої частини служать легкі ажурні арки. На перший погляд може здатися, що палац просто перекинули фундаментом вгору, і все через незвичайний облаштування фасаду: слабкі опори внизу і монолітна висока стіна зверху.

Складається враження, більшість архітектурних деталей пов'язані між собою якимось неправильним і нелогічним чином. Хоча з іншого боку ця незвичність підкуповує, приваблює та заманює своєю яскравістю, художньою насиченістю та раціональністю. Відкрита галерея на першому поверсі – це не просто архітектурна примха, а чудове укриття від палючого сонця. Тут будь-який перехожий може відпочити у прохолодній тіні та помилуватися чудовим венеціанським краєвидом.

Галерея, розташована на другому поверсі, є повітряним балконом, який затіняє з південної та західної сторони внутрішні приміщення і служить зручним переходом між ними. Ажурні галереї і гладка стіна, так вдало скомбіновані у фасаді Палацу дожів, надають вигляду будівлі багатий композиційний контраст і ніби відкривають його приховану всеосяжну енергетику, яка виривається, знаходячи спокій на просторах венеціанської лагуни.
Автор цієї чудової споруди досі достеменно не встановлений. Відомо лише, що будівництво палацу почалося 1301 року дома колишньої резиденції дожа. Зі зростанням могутності Венеціанської республіки виникла необхідність звести небачених розмірів будинок для верховного глави держави, що демонструє усьому світу багатство та владу «цариці Адріатики». У XV столітті було завершено фасади палацу, виконані в готичному стилі.

Вхід до палацу Венеції знаходиться з боку набережної. При вході гостей зустрічають сходи Гігантів, названі по двох велетнях - статуям Марса і Нептуна. На верхньому майданчику сходів відбувалася церемонія коронації дожів. Палац у Венеції прикрашений найкращими майстрами свого часу. У палацових залах зібрано найбагатшу колекцію венеціанського живопису. Уславлені художники XV-XVI століть - Веронезе, Тінторетто, Тіціан, Тьєполо, Бассано працювали над головною державною установою республіки. У залах, де колись були особисті покої дожа, сьогодні розмістилася художня галерея. Тут експонуються картини Босха, Карпаччо, Джованні Белліні.

У розкішному палаці тривалий час розташовувалися тюремні камери та каземати. З в'язниці у Палаці дожів вдалося втекти відомому ув'язненому – Джакомо Казанові. У XV-XVI століттях було збудовано нову будівлю в'язниці, на протилежному боці каналу Ріо-ді-Палаццо, яку з'єднали з Палацом дожів критим містком. Цей міст прозвали Мостом зітхань, бо по ньому проводили із судової зали до в'язниці ув'язнених, які через віконця у стінах мосту могли востаннє поглянути на місто. Прощання зі свободою супроводжувалося важкими зітханнями в'язнів.

Архітектура ренесансу

Архітектура ренесансу. У XV-XVI ст. у містах Західної Європи відбувається розвиток середньої та великої буржуазії, що виступала проти феодалів за розширення цивільних прав заможних громадян.

У XV ст. в Італії виникає стиль ренесансу (Відродження), в основу якого були покладені конструктивні та художні принципи, вироблені в античній Греції та Римі. Італійські архітектори своєрідно відроджують античну ордерну систему, ведуть розкопки, обміри, замальовки старих споруд. В результаті було створено нові типи культових та цивільних будівель.

В одному з перших великих ренесансних споруд - Флорентійському соборі Сайту Марія дель Фіоре (рис. 7), що має готичні риси (яйцевидний силует купола, що нагадує у розрізі стрілчасту арку, ребра-нервюри купола, круглі вікна); діаметр купола дорівнював діаметру в Пантеоні.

Рис. 7. Собор Сайту Марія у Флоренції (1420). Арх. Брунеллеско

Рис. Собор Святого Петра

Рис. Замок Шамбор (долина річки Луари, Франція)
У нових типах громадських будівель, а також у культових спорудах та віллах застосовуються класичний ордер, тріумфальні арки тощо. Ренесанс створює тип палацу (палаццо) із замкнутим усередині двором, де також застосована ордерна система.

Вертикальну організацію простору, властиву готиці, змінила горизонтальна. В архітектурі житлових будівель з'явилися карнизи та балкони. Основні елементи цього стилю - колона, пілястра та пілон. Стали популярними глухі склепіння та куполи, які прикрашають розписом. Архітектори поступово відмовлялися від готичної каркасної конструкції і повертали стінам їхнє значення.

Характерно, що у Росії, де були інші соціально-економічні умови, ніж у Європі X11-XVI ст., ні готика, ні ренесанс не поширилися. Навіть іноземні майстри, запрошені до Росії, освоювали місцеві традиції та будували у російських національних формах. Прикладом може бути будівництво Успенського собору в Московському Кремлі під керівництвом італійського зодчого Фіораванті (XV ст.).

Успенський собор Московського Кремля

Виникнення романського стилю в архітектурі обумовлено феодальною роздробленістю в Західній Європі, яка призводила до частих міжусобних війн між князями-феодалами, які прагнуть відібрати один у одного дорогоцінні клаптики землі. Тому було важливо створювати такі споруди, які б змогли витримати натиск загарбників і виконати свою головну функцію — оборонну. Так романський стиль в архітектурі став основним загальноєвропейським стилем монументального будівництва.

Основні риси романського стилю в архітектурі

Оскільки головною метою того періоду стало будівництво міцних замків, функціональних та здатних протистояти військовому нападу, то художньо-естетичній цінності архітектури не надавалося особливого значення. Романські замки будувалися як справжні фортеці, тож архітектура була важка, монументальна. Особливості романського стилю в архітектурі полягають також у великих розмірах, строгості, простоті форм та ліній, прямоті кутів, домінуванні горизонталів над вертикалями.

Романський стильіноді називають "стиль напівкруглої арки", оскільки однією з головних відмінних рис споруд у цьому стилі були стелі, оформлені у вигляді арочних склепінь, які підпиралися однаковими рядами стовпів.

Стіни будівель у ранньому романському стилі були товсті, з маленькими вікнами, які майже не прикрашали. Однак чим більше розвивався романський стиль, тим частіше стіни в помірних кількостях могли покривати мозаїка, кам'яне різьблення або скульптурна пластика. Характерною для романських замків була наявність круглих веж із вершинами у вигляді намету. Вхід у будівлю – особливо це стосується храмів – часто оформлювався як портал.

Практично неможливо зустріти інші будівлі громадського призначення, збудовані в романському стилі, крім соборів та монастирів. А основним типом житлової споруди в романську епоху став феодальний замок під назвою донжон, який був домівкою-вежею, що знаходиться в центрі фортеці. Перший поверх подібної вежі відводився під приміщення, призначені для господарських цілей, другий – для парадних приміщень, третій – для господарських спалень. На четвертому і, як правило, на останньому поверсі розміщувалися кімнати для прислуги та охорони замку.

Ідеальним місцем для такої фортеці була якась важкодоступна місцевість, наприклад, гірський схил. Фортеця оточувалася поруч високих, зубчастих стін із каменю та глибоким ровом із водою. Доступ усередину самим мешканцям забезпечував підйомний міст.

Романський стиль в архітектурі Європи

Сама назва стилю з'явилася на початку XIX століття, коли мистецтвознавці задумалися про те, що романський стиль нагадує на вигляд архітектуру Стародавнього Риму («Roma» у перекладі з італ. «Рим»).

Найкраще до наших часів романський стиль дійшов у вигляді храмів та соборів. Замки та палаци стали занепадати ще з початком епохи Відродження. Деякі з них упорядковували, відбудовували і знову перетворювали на замки, багато з яких дожили до наших днів як страшні замки, оповиті різними легендами, інші ж перетворювалися на руїни.

Франція

В архітектурі Франції романський стиль став виявлятися ближче до кінця X ст. Найбільш популярним типом будівель у цьому стилі стали тринефні базиліки — храми витягнутої, прямокутної форми з трьома поздовжніми проходами-нефами, які у зображенні на плані часто нагадували хрест. Поширеним став і тип паломницького собору з обхідною галереєю та радіальними капелами – наприклад, церква Сен-Сернен у місті Тулуза на півдні Франції.

Бургундська архітектурна школа основою романського стилю приймала принцип монументальності, а школа Пуату - скульптурне декорування. Храм абатства Клюні III та Нотр-Дам у Пуатьє є, відповідно, головними представниками цих шкіл серед французьких пам'яток архітектури.

Німеччина

Ранній романський стильв архітектурі Німеччини характеризується саксонською школою. Характерний для неї тип церкви - собор із парою симетричних хорів із західної та східної сторони. Прикладом може бути церква Санкт-Михаэль в Хильдесхайме.

Пізній романський стиль характеризується зведенням імператорських палаців – наприклад, імператорський палац у Госларі. Поширюється і аналогічний донжонам у Франції будинок-вежа – бергфрід.

Італія

Регіонами в Італії, де найбільше прижився романський архітектурний стиль, стали Ломбардія та Тоскана – вони стали основними центрами цієї архітектури. Церква Сан-Мікеле в Павії, кампаніла в Пармі, кафедральний собор у Модені досі вважаються одним із найцікавіших архітектурних ансамблів італійського Середньовіччя.

Романську архітектуру цього періоду в Італії можна назвати проторенесансною - від французької та німецької романіки її відрізняло використання античних елементів та кольорового мармуру.

У романському стилі виконано соборний ансамбль у Пізі, зокрема всім відома пам'ятка Італії - Пізанська вежа.

Англія

Навіть незважаючи на те, що в XI столітті Англія була завойована нормандцями, які нав'язували на острові французьку мову та культуру, а, відповідно, і французькі архітектурні принципи, романський стиль у середньовічній архітектурі Англії виявився дещо інакше, ніж у Франції.

Англійська соборна архітектура мала витягнуті, протяжні форми, тому й вежі були вищими. У той період і було споруджено знаменитий замок - Лондонський Тауер.

Романський та готичний стилі в архітектурі: у чому різниця?

Слідом за романським постом панівного стилю в європейській середньовічній архітектурі зайняла готика. У той час як романський стиль у різних регіонах виник до кінця X - початку XI століття і панував до XII століття, а десь і довше, то готичний стиль з'явився у XII столітті та зберігав свій вплив до XIV століття. В Англії багато соборів у романському стилі у зв'язку з раннім приходом готики переробляли під новий стиль, тому їхній первозданний вид мистецтвознавцям невідомий.

Хоча основою готичного стилю послужив саме романський стиль, особливо, бургундська школа, вони мають ряд істотних відмінностей, які зовсім не дозволяє їх сплутати. Найбільш яскраво ці основні відмінності можна простежити з прикладу соборної архітектури.

Арки та вершини у готичному стилі загострені, на відміну від круглих романських верхівок.
Головна риса романського стилю - масивність, монументальність, тоді як готиці властива витонченість.
Віконці в романському стилі маленькі, у вигляді бійниць, готичний стиль передбачає значні розміри вікон і велику кількість світла.

Горизонтальні лінії у романському стилі переважають над вертикальними, такі будинки виглядають присадкувато. У готичному стилі все навпаки - вертикалі домінують над горизонталями, через що споруди мають дуже високі стелі, здаються спрямованими нагору, витягнутими до неба.
Для бургундської школи характерний мінімум елементів декору в архітектурі. Готичний стиль характеризується багато оформленими фасадами, яскравими вітражами, різьбленням та візерунками.

Дізнатися про романський і готичний стиль ще більше вам допоможе це відео:

/ романський та готичні стилі

Романський

Виникнення

Назва ця з'явилася лише близько 1820 р., проте вона досить точно визначає, що до середини XIII ст. сильно відчувалися елементи римсько-античної архітектури.

Історична характеристика

Романський період біля Європи посідає час панування феодального ладу, основою якого було сільське господарство. Спочатку всі землі належали королю, він розподіляв їх між своїми васалами, а ті, своєю чергою, роздавали її для обробки селянам. За користування землею кожен був зобов'язаний сплачувати податки та нести військову службу. Прив'язані до землі селяни утримували панів, які своєю чергою служили у військах короля. Таким чином виникли складні взаємозалежні відносини між панами та селянами, причому селяни перебували на нижньому щаблі громадських сходів.

Оскільки кожен феодал прагнув розширити свої володіння, то конфлікти та війни велися майже завжди. У результаті центральна королівська влада втрачала свої позиції, що призводило до роздробленості держав. Експансіоністські прагнення особливо наочно виражалися у хрестових походах та у поневоленні слов'янського Сходу.

Будівельні особливості

У романській архітектурі застосовуються різні будівельні матеріали. У ранній період не тільки житлові будинки, але монастирі та церкви будують з дерева, але основним будівельним матеріалом у середні віки стає все ж таки камінь. Спочатку він використовувався лише за будівництві храмів і фортець, та й у будівель світського характеру. Вапняк, що легко обробляється, поклади якого знаходилися в областях уздовж Луари, давав завдяки своїй відносній легкості можливість перекривати склепіннями невеликі прольоти без улаштування громіздких риштовань. Він також використовувався для орнаментальної кладки зовнішніх стін.

В Італії було багато мармуру, який особливо часто використовувався для облицювання стін. Різнобарвний мармур світлих і темних тонів, що застосовується у різних ефектних комбінаціях, стає характерною рисою італійської романської архітектури.

Камінь був або обтесаний у вигляді блоків, з яких робилася так звана тесова кладка, або бутовий, придатний для кладки стін, коли потрібно посилити конструкції, зовні облицьовані плитами і блоками з тесаного каменю. На відміну від античності, в середні віки використовувалися каміння меншого розміру, яке було простіше добути в каменоломні та доставити на будівництво.

Там, де бракувало каменю, використовувалася цегла, яка була дещо товщою і коротшою за вживаний сьогодні. Цегла того часу була зазвичай дуже тверда, сильно обпалена. Цегляні споруди романського періоду збереглися передусім Італії, Франції, Німеччини та Англії.

Характерні риси

Важливим завданням романського будівельного мистецтва стало перетворення базиліки із плоским дерев'яним перекриттям у склепінчасту. Спочатку склепінням перекривалися невеликі прольоти бічних нефів і апсиди, пізніше склепінням стали перекривати й головні нефи. Товщина склепіння іноді була досить значною, тому стіни та пілони проектувалися товстими з великим запасом міцності. У зв'язку з потребою у великих перекритих просторах та розвитком будівельної технічної думки конструкцію спочатку важких склепінь та стін стали поступово полегшувати.

Склепіння дає можливість перекривати більші простори, ніж дерев'яні балки. Найбільш простим за формою та конструктивним виконанням є циліндричне склепіння, яке, не розсовуючи стін, тисне на них зверху величезним вагою, і тому потребує особливо масивних стін. Це склепіння найбільше придатне для перекриття приміщень з невеликим прольотом, але він часто застосовувався і в головному нефі - у Франції в областях Прованс і Овернь (собор Нотр - Дам дю Пор у Клермоні). Пізніше напівкругла форма арки склепіння була замінена на стрілчасту. Так, неф кафедрального собору в Отюні (початок XII ст.) перекритий стрілчастим склепінням з так званими гуртовими арками.

Основою для нових типів склепінь стало старе римське пряме хрестове склепіння над квадратним у плані приміщенням, що отримується перетином двох напівциліндрів. Навантаження, що виникають від цього склепіння, розподіляються по діагональних ребрах, а з них передаються на чотири опори по кутах простору, що перекривається. Спочатку ребра, що виникають на перетині напівциліндрів, грали роль арок - підкружляв, що давало можливість полегшити всю конструкцію (собор св. Стефана в Кані, 1064 - 1077; монастирська церква в Лорш - перша повністю перекрита склепіннями базиліка)

Якщо збільшити висоту склепіння настільки, щоб діагональна крива перетину з еліптичної перетворилася на напівкруглу, можна отримати так зване підвищене хрестове склепіння.

Склепіння найчастіше мали повнотілу кладку, що, як ми казали, вимагало зведення потужних пілонів. Тому великим кроком уперед став романський складовий пілон: до основного пілону додавалися півколони, на які спиралися гуртові арки, і в результаті зменшувався розпір склепіння. Значним конструктивним досягненням став розподіл навантаження від склепіння на кілька певних точок за рахунок жорсткого з'єднання поперечних гуртових арок, ребер та пілонів. Ребро та гуртова арка стають каркасом склепіння, а пілон – каркасом стіни.

Пізніше спочатку викладалися торцеві (щокові) арки і ребра. Ця конструкція отримала назву ребристого хрестового склепіння. У період розквіту романського стилю це склепіння робилося підвищеним, яке діагональна арка набувала гостру форму (церква св. Трійці в Кані, 1062 - 1066).

Для перекриття бічних нефів замість хрестового склепіння іноді застосовувалися напівциліндричні склепіння, які дуже часто використовуються в цивільному будівництві. Романські конструкції - це насамперед підвищене ребристе склепіння, гострокінцева арка та погашення косих бічних розпорів від склепінь системою опор. Вони створюють основу наступного готичного стилю у архітектурі.

Типи споруд

Значну роль у виникненні, а особливо у поширенні романського мистецтва зіграли чернечі ордени, що у великій кількості виникали на той час, - особливо бенедиктинський орден, заснований у VI ст. у Монте Кассіно, і цистерціанський орден, що виник на 100 років пізніше. Для цих орденів будівельні артілі зводили по всій Європі одну споруду за іншою, накопичуючи все більший досвід.

Монастирі разом із романськими храмами, монастирськими чи кафедральними, парафіяльними чи кріпосними церквами були важливою складовою суспільного життя у романський період. Вони являли собою могутню політичну та господарську організацію, яка впливала на розвиток усіх галузей культури. Прикладом може бути Клюнійський монастир. Наприкінці XI ст. у Клюні була на зразок базиліки св. Петра в Римі побудовано нову монастирську церкву, що являла собою величезну п'ятинефну базиліку довжиною 130 м. Її центральний неф був сміливо перекритий 28-метровим по висоті склепінням, яке, однак, після завершення будівництва обвалилося.

Планувальне рішення монастирів ґрунтувалося на універсальних схемах, але пристосованих до місцевих умов та специфічних вимог різних чернечих орденів, що, безперечно, вело до збагачення палітри будівельників.

У романській архітектурі існувало два основні композиційні типи церковних споруд. Це поздовжні у плані будівлі, іноді дуже прості, прямокутної форми з апсидою, що приставлена зі східного боку, або базиліки; більш рідкісні центричні, круглі у плані будівлі з регулярно розміщеними апсидами.

Розвиток романської архітектури характеризується змінами у створенні внутрішнього простору та обсягу загалом, особливо в найбільш значних споруд на той час - базилік. Поряд з базилікальною організацією простору використовується і новий романський тип простору з однаковими нефами або зальний простір, особливо популярний у Німеччині, Іспанії та французьких областях між річками Луарою та Гаронною.

У найбільш зрілих будівлях того періоду внутрішній простір ускладнений апсидами поперечних нефів, а хор має галерею із системою радіальних капел, наприклад, у Франції та південній Англії (кафедральний собор у Норвічі, 1096 - 1150).

Внутрішній простір храмів утворюється з'єднанням окремих, здебільшого квадратних у плані просторових блоків. Така система є важливим знаком нового розуміння організації внутрішнього простору.

Ступінь впливу базилікальних просторів на відвідувача значною мірою залежала від характеру рішення стін та способу перекриття. Використовувалися або плоске перекриття, зазвичай балочне, або циліндричні склепіння, іноді поперечні, а також бані на вітрилах. Однак найбільше тодішньому розумінню організації внутрішнього простору відповідало хрестове склепіння без ребер, яке збагачувало інтер'єр і впорядковувало його, не порушуючи при цьому поздовжній характер будівлі.

Романський план ґрунтується на простих геометричних відносинах. Бічний неф має половину ширини головного нефа і тому кожен квадрат плану головного нефа припадає два елементи бічних нефів. Між двома пілонами, завантаженими склепінням головного нефа і склепіннями бічного нефа, повинен розташовуватися пілон, який сприймає навантаження склепінь тільки бічного нефа. Звичайно, він може бути більш струнким. Чергування масивних і тонших пілонів могло б створювати багатий ритм, але прагнення виключити відмінність у розмірах пілонів виявлялося сильнішим: при використанні шестичастинного склепіння, коли всі пілони завантажені рівномірно, їх робили однаковою товщиною. Збільшення числа однакових опор створює враження більшої довжини внутрішнього простору.

Апсида має багатий декор, часто прикрашена сліпими арками, іноді розташованими в кілька ярусів. Горизонтальне членування головного нефа утворюється аркою та поясом вузьких високих вікон. Інтер'єр прикрашений живописом та збагачений накладками на стінах, «лопатками», профільованими виступами, архітектурно обробленими колонами та пілонами.

Колона зберігає класичний поділ на три частини. Поверхня ствола колони не завжди робиться гладкою, дуже часто ствол покритий орнаментом. Капітель спочатку дуже проста за формою (у вигляді перевернутої піраміди або куба) поступово збагачується різними рослинними мотивами, зображеннями тварин та фігур.

Пілони, так само як і колони, мають тричастинний поділ на базу, стовбур і капітель. У ранній період вони ще дуже масивні, а надалі полегшуються шляхом зміни пропорцій та розчленованої обробки поверхні. Колони використовуються там, де склепіння має невеликий проліт чи маленьку висоту у підземних криптах чи вікнах, коли кілька вузьких отворів об'єдналися у групу.

Зовнішній вигляд романської церкви відповідає її внутрішньому рішенню. Це архітектура простих та формі блоків, іноді значних розмірів з невеликими вікнами. Вікна робилися вузькими не тільки з конструктивних міркувань, а тому, що вони стали склітися тільки в готичний період.

Внаслідок простого об'єднання обсягів виникали різні композиції. Домінуюче положення займає обсяг головного нефа з напівкруглою апсидою, з одним або декількома поперечними нефами. Різного типу вежі розміщують по - різному, зазвичай дні їх встановлюються на фасаді, а третя, чотирьох - чи восьмигранна, - над перетином головного і поперечного нефів. Найбільша увага приділяється західному фасаду, який прикрашається архітектурними деталями, а часто й порталом зі скульптурним рельєфом. Так само як і вікна, портал із-за великої товщини стін утворений уступами, в кути яких встановлюються колони, а іноді й складні скульптури. Частина стіни над дверною перемичкою та під аркою порталу називається тимпаном і часто буває прикрашена багатим рельєфом. Верхня частина фасаду розчленована аркатурним фризом, лопатками та глухими аркадами. Бічні фасади приділяли менше уваги. Висота романських церков збільшується у розвитку стилю отже висота головного нефа від статі до п'яти склепіння сягає зазвичай дворазової ширини нефа.

Розвиток міських поселень. Перші міста у південній та західній Європі виникають на місці колишніх римських військових таборів, які були військовими опорними пунктами та адміністративними центрами. Вони мали регулярну планувальну основу. Низка їх існувала ще в ранньому середньовіччі, однак у той період вони перетворювалися на торгові центри, що було зумовлено їх розміщенням на перетині основних доріг.

Для європейських ранньофеодальних міст, що мали планувальну схему, що природно розвивалася (Париж, Нюрнберг, Франкфурт - на - Майні, Прага), характерні сильно укріплені житлові будинки. Серед міста зводяться житлові будинки феодалів у вигляді фортець або веж.

Готичний

Виникнення стилю готика

У XI та XII ст. внаслідок розвитку способів обробітку землі у Середній Європі зросли врожаї. У зв'язку з цим частина сільського населення стала спеціалізуватися на ремісничому виробництві та торгівлі, звільнившись від впливу феодалів і створивши самостійні комуни. Так усередині феодального суспільства виник новий клас - міська буржуазія, чия влада ґрунтувалася на рухомому майні, перш за все на грошах. Цей клас став двигуном економічного та культурного прогресу.

Історична характеристика стилю готика

У містах розгорнулося, виникши у Північній Франції, широке будівництво. Новий архітектурний стиль отримав назву готики. Цю назву було запропоновано у XV ст. італійськими теоретиками мистецтва, що висловили таким чином своє ставлення до варварської архітектури Західної та Середньої Європи, що здавалася їм.

Хоча готика виникла у процесі розвитку романської архітектури, на противагу їй та подальшій архітектурі ренесансу, бароко та класицизму, - це єдиний стиль, який створив цілком своєрідну систему форм і нове розуміння організації простору та об'ємної композиції. Назва "готика" не відображає правильно істота даного стилю. У період ренесансу це було насмішкувате найменування, вигадане італійською художньою критикою для творчого стилю, що виник на північ від Альп. У Франції цей стиль отримав більш точну назву "Style ogivat" (стиль стрілчастий).

Будівельні особливості стилю готика

У стилі готика використовувалися різноманітні будівельні матеріали. Житлові та господарські будівлі зазвичай зводилися з дерева. З цього матеріалу будувалися і багато значних будинків світського і церковного характеру.

В областях із нестачею каменю розвивалося будівництво з цегли (Ломбардія, північна Німеччина, Польща). Тут вироблялася фасонна цегла для кладки профільованих пілонів, вікон та троянд (круглих вікон). Але основним, найбільш характерним для готики матеріалом, став камінь – обтесаний та бутовий. Кладка з бутового каменю, як правило, особливо в інтер'єрах, оштукатурювалася. Камінь у готичній архітектурі застосовувався як створення конструкції, так декоративного оздоблення. Одночасно зі зведенням будівлі виконували роботи з обробки його складним і багатим декором.

Готичні будівельники працювали з каменем інакше, ніж античні майстри, які зведення часто колосальних споруд ретельно обробляли величезні кам'яні блоки. Середньовічні каменотеси зі своєю надзвичайною уявою та статичним чуттям сміливо конструюють великі за площею та висотою будівлі, які в процесі розвитку готики стають максимально полегшеними, перетворюючись по суті на каркасні споруди. При цьому використовуються відносно невеликі оброблені камені. Ця каркасна система та її надзвичайно важлива складова частина – ребристе склепіння складають істоту готичного будівельного мистецтва.

Ребристі склепіння, зведені тутешніми майстрами з дрібнозернистого вапняку, були легкими та міцними. Ребра робилися з клиноподібного каміння. На перетині ребер у верхній точці розміщувався чотиристоронній замок. При використанні легких матеріалів, наприклад крейди та вапняку, у кладці склепіння товщина склепіння та при великих прольотах була відносно невелика – 30 – 40 см.

Готичний звід набагато досконаліший, ніж масивний та важкий романський. У системі склепіння відбувається чіткий поділ зусиль на ребра та полотно - розпалубку. У розвитку хрестового склепіння найстарішим елементом є розпалубка. Ребро на перетині поверхонь склепінь з'явилося пізніше, що в результаті змінило сутність склепінного перекриття.

Характерні риси стилю готика

Характерними рисами стилю готика є вертикальність композиції, стрілчаста яскрава, складна каркасна система опор та ребристе склепіння. Перевага використання ребер полягає в тому, що склепіння може бути більше, внаслідок чого зменшуються навантаження, що виникають від нього.

Погашення цих навантажень системою контрфорсів дозволило зробити тоншими і стіни. Прагнення максимально зменшити масивність споруди призвело до того, що в результаті введення каркасу стіна перестала бути несучим елементом і стала лише заповненням між несучими пілонами. В результаті своєї варіабельності стрілчасте склепіння за багатьма позиціями конструктивно перевершувало напівциркульне склепіння. Масивна кам'яна кладка склепіння у ранньому середньовіччі змінилася ажурними кам'яними конструкціями, чиї підкреслено вертикальні опори та колони переносять зібрані в пучок статичні навантаження на фундаменти.

З розвитком стилю готика готичний простір значно змінюється. Якщо різноманітна у своїх проявах романська архітектура окремих областей Європи розвивалася різними шляхами, нові можливості готичного стилю визначаються однією школою, звідки нові творчі ідеї за допомогою чернечих орденів цистерціанців і домініканців і будівельних артілей, що працюють на них, поширюються у всі доступні області.

Вже в пізній романський період, у першій половині XII ст., Елементи нового готичного стилю виникають в області Іль де Франс. З цієї північнофранцузької області, де романська школа відставала у розвитку і де безпосередньо не позначався вплив античних традицій, виходить новий потужний імпульс, що відкриває шлях багатого готичного мистецтва. З Франції готика поширюється сусідні країни; ще XII в. вона з'являється в Англії, а в наступному столітті в Німеччині, Італії та Іспанії.

На початок XIV в. переважала форма базиліки. Згодом, особливо у містах, найпоширенішою стала зальна форма, рівновеликі нефи якої зливалися всередині єдиний простір. Поруч із церковними містеріями у величезних культових приміщеннях проводилися і народні свята, міські збори, театральні вистави, у яких велася торгівля.