Твори композитора аркуша. Твори конференції листа

По праву вважається першорядною постаттю історія світової музики. Як композитор та автор транскрипцій він створив понад 1300 творів. У своїй композиторській діяльності Ференц Аркушвіддавав пальму першості сольному фортепіано. Напевно, найпопулярніший твір Ліста – (Liebestraum), а серед грандіозного списку інших його творів для фортепіано можна виділити 19 Угорських рапсодій, цикл із 12 Трансцендентних етюдів (Етюдів трансцендентного виконання – tudes d'excution transcendante) Annes de plerinage). Аркушіналежать також понад 60 пісень та романсів для голосу з фортепіано та кілька органних творів.

Творча діяльність композитора була напрочуд багатогранна. Ференц Аркушбув сміливим новатором, він приніс музику нові ідеї, нові виразні засоби. Широко використовуючи програмність як жанр, він постійно звертався до народної творчості як джерела життєвої сили мистецтва. Він завжди прагнув пізнати характер народного життя, побуту своєї батьківщини, її музичного багатства. Новаторство Листав галузі музичної форми та гармонії, завдяки якому фортепіано та симфонічний оркестр зазвучали за новим, було підтримано провідними композиторами його часу. Увібравши в себе культуру Німеччини та Франції, Італії та Росії, Аркуш, залишаючись класиком угорської музики, зробив великий внесок у формування та розвиток музичної культури Європи.

Ми представляємо лише кілька найбільш відомих творів композитора.

19 липня 1886 року відбувся останній концерт. Помер Лист 31 липня того ж року у готелі на руках камердинера.

Факти

• Сучасні музикознавці вважають Ліста родоначальником майстер-класу як форми вдосконалення професійної майстерності музиканта. Його першим майстер-класом вважається заняття у Веймарі у 1869 році.
• Імператор Франц Йосип I 30 жовтня 1859 року звів Ліста в лицарську гідність, залишивши при цьому власноручний запис повного імені Ліста: Франц Ріттер фон Аркуш(Franz Ritter von Liszt, від нього. Ritter - лицар, вершник).
• Зображено на поштових марках Австрії 1961 року, Угорщини 1932 та 1986 року, поштовому блоці Угорщини 1934 року.
• Liebestraum No. 3 in A-Flat Major, S. 541 використовувався як рінгтон у телефонах Nokia.
• Ференц Ліст мав дуже довгий пензель руки, який міг охопити майже дві октави.

Пам'ять

• Ім'я було надано Національній угорській музичній академії (Будапешт).
• Ім'я Ференца Ліста носить Міжнародний аеропорт Будапешта – головна повітряна гавань Угорщини.

Твори

Усього творів Листа 647: з них 63 для оркестру, близько 300 перекладів для фортепіано. У всьому, що писав Лист, видно самобутність, прагнення нових шляхів, багатство фантазії, сміливість і новизна прийомів, своєрідний погляд мистецтво. Його інструментальні твори є чудовим кроком вперед у музичній архітектоніці. 13 симфонічних поем, симфонії «Фауст» та «Divina commedia», фортепіанні концерти представляють найбагатший новий матеріал для дослідника музичної форми. З музично-літературних творів Ліста видаються брошури про Шопена (перекладена російською мовою П. А. Зінов'євим у 1887 році), про «Бенвенуто Челліні» Берліоза, Шуберта, статті в «Neue Zeitschrift fr Musik» і великий твір про угорську музику Des Bohmiens et de leur music en Hongrie»).

Крім того, Ференц Ліст відомий своїми Угорськими рапсодіями (час створення 1851-1886), які є одними з найяскравіших та найоригінальніших його художніх творів. Аркуш використовував фольклорні джерела (переважно циганські мотиви), які лягли основою Угорських рапсодій.

Жанр інструментальної рапсодії є свого роду «новацією» Ліста.

Рапсодії створювалися в наступні роки: № 1 – близько 1851 року, № 2 –1847 рік, № 3-15 – близько 1853-го, № 16 – 1882 рік, № 17-19-1885 рік.

Список творів

Фортепіанні твори

• Етюди вищої виконавської майстерності (1-а редакція - 1826,2-а 1836,3-а 1851)

1. C-dur (Preludio / Прелюдія)
2. a-moll (Molto vivace)
3. F-dur (Paysage / Пейзаж)
4. d-moll (Mazeppa / Мазепа)
5. B-dur (Feux follets / Блукаючі вогні)
6. g-moll (Vision / Бачення)
7. Es-dur (Eroica)
8. c-moll (Wilde Jagd / Дике полювання)
9. As-dur (Ricordanza / Спогади)
10. f-moll (Allegro agitato molto)
11. Des-dur (Harmonies du soir / Вечірні гармонії)
12. b-moll (Chasse-neige / Завірюха)

• Етюди за каприсами Паганіні S.141/ Bravourstudien nach Paganinis Capricen - (1-я ред. Бравурні, 1838, 2-я ред. Великі етюди за каприсами Паганіні - Grandes Etudes de Paganini, 1851):
  1. Tremolo g-moll;
  2. Octaves Es-dur;
  3. La campanella gis-moll;
  4. Arpeggio E-dur;
  5. La Chasse E-dur;
  6. Theme et variations a-moll.
• 3 концертні етюди (близько 1848)
• 2 концертні етюди (близько 1862)
• "Альбом мандрівника" (1835-1836)
• «Роки мандрівок»
  • 1-й рік - Швейцарія S.160(9 п'єс, 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere annee - Suisse
    • I. La chapelle de Guillaume Tell / Каплиця Вільгельма Телля
    • ІІ. Au lac de Wallenstadt / На Валленштадському озері
    • ІІІ. Pastorale / Пастораль
    • IV. Au bord d’une source / У джерела
    • V. Orage / Гроза
    • VI. Vallee d’Obermann / Долина Обермана
    • VII. Eclogue / Еклога
    • VIII. Le mal du pays / Туга за батьківщиною
    • IX. Les cloches de Geneve / Женевські дзвони
  • 2-й рік - Італія S.161(7 п'єс, 1838-1849), у т. ч. "Фантазія-соната з прочитання Данте" (Apres une lecture du Dante, 1837-1839), доб. - «Венеція та Неаполь», 3 п'єси, 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Italie, S.161
    • I. Sposalizio / Заручини
    • ІІ. Il penseroso / Думка
    • ІІІ. Canzonetta del Salvator Rosa / Канцонетта Сальватора Троянди
    • IV. Sonetto 47 del Petrarca / Сонет Петрарки № 47 (Des-dur)
    • V. Sonetto 104 del Petrarca / Сонет Петрарки № 104 (E-dur)
    • VI. Sonetto 123 del Petrarca / Сонет Петрарки № 123 (As-dur)
    • VII. Apres une lecture du Dante, fantasia quasi una sonata / По прочитанні Данте (соната-фантазія)
  • Доповнення «Венеція та Неаполь» S.162
    • I. Gondoliera / Гондольєра
    • ІІ. Canzone / Канцона
    • ІІІ. Tarantella / Тарантелла
  • 3-й рік S.163(7 п'єс, 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
    • I. Angelus. Priere aux anges gardiens / Молитва до ангела-хранителя
    • ІІ. Aux cypres de la Villa d’Este I / У кипарисів вілли д’Есте. Тренодія I
    • ІІІ. Aux cypres de la Villa d’Este II / У кипарисів вілли д’Есте. Тренодія II
    • IV. Les jeux d’eau a la Villa d’Este / Фонтани вілли д’Есте
    • V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / Угорський стиль
    • VI. Marche funebre / Похоронний марш
    • VII. Sursum corda / Піднесемо серця
• «Поетичні та релігійні гармонії» (1845-1852)
• «Втіхи» (1849)
• "Угорські історичні портрети" (1870-1886)
• 2 легенди S. 175 (1863)
  • I. Saint Franois d’Assise: La prdication aux oiseaux / Святий Франциск Ассизький, Проповідь птахам
  • ІІ. Saint Franois de Paule marchant sur les flots / Святий Франциск з Паоли, що йде хвилями
• 2 балади (1848-1853)
• Соната (1850-1853)
• «Мефісто – вальс» (близько 1860, спочатку – оркестрова редакція)
• Угорські рапсодії (1-а редакція - 1840-1847, 2-а - 1847-1885), S 244

Батько майбутнього композитора Георг Адам Ліст служив чиновником в адміністрації князя Естерхазі. У його будинку висів портрет Людвіга ван Бетховена, Який пізніше став кумиром його сина. Ім'я, дане хлопчику при хрещенні, було записано латиною як Franciscus, а німецькою вимовлялося Франц. У російськомовних джерелах найчастіше використовується угорське ім'я Ференц, хоча сам Аркуш, слабо володіючи угорською, ніколи його не використав.

Участь батька у музичному формуванні сина була винятковою. Адам Ліст рано почав навчати сина музиці, сам давав йому уроки. У церкві хлопчика навчали співу, а місцевий органіст – грі на органі. У віці восьми років Ференц вперше виступив публічно, невдовзі батько відвіз його вчитися у Відень. З 1821 Ліст займався грою на фортепіано у великого педагога Карла Черні, який погодився вчити хлопчика безоплатно. Теорією Лист займався у Антоніо Сальєрі. Виступаючи на концертах, хлопчик справив сенсацію серед віденської публіки, вразивши самого Бетховена.

У 1823 році, після грандіозного успіху у Відні, Ліст вирушив до Парижа. Його метою була Паризька консерваторія, але після прибуття місце юний талант дізнався, що туди приймають лише французів. Незважаючи на це, батько та син залишилися у Франції. Щоб якось виживати, потрібні були гроші, тому Аркуш почав часто давати концерти і складати, в основному, етюди. У 1827 році помер його батько і Ференц тяжко переживав втрату. Знову вийшов у світ він лише через три роки. У цей час композитор познайомився і завів дружбу з Нікколо Паганініі Гектором Берліозом, що надалі позначилося з його музиці. Крім того, на творчість Ліста вплинула Фредерік Шопен, Який писав: "Я хотів би викрасти у нього манеру виконання моїх власних етюдів".

На початку 30-х років Ліст познайомився з графинею Марі д"Агу, що друкувалась під псевдонімом Даніель Стерн. У 1835 році вона пішла від чоловіка і разом із Листом поїхала до Швейцарії, де композитор створив збірку п'єс. "Альбом мандрівника"(згодом "Роки мандрівок"). 12 років по тому пара перебралася до Італії, де Ференц вперше зіграв сольний концерт, без участі інших музикантів. До цього часу композитор скучив за рідною Угорщиною, але оскільки графиня була проти переїзду, вони розлучилися.

Між 1842 і 1848 роками Ліст кілька разів об'їхав усю Європу, зокрема Росію, Іспанію, Португалію та Туреччину. У цей час він закохався у Кароліну ВітгенштейнАле вона була одружена, і, крім того, сповідувала католицизм - довелося домагатися розлучення і нового вінчання, яке мали дозволити російський імператор і Папа Римський.

У 1848 році Ференц та Кароліна влаштувалися у Веймарі. Вибір зумовлювався тим, що композитору було надано права керувати музичним життям міста. У цей період у його репертуарі з'явилися опери Глюка, Моцарта, Шумана та Вагнера. До Ліста приїжджали молоді музиканти з усього світу, щоб здобути у нього уроки. Спільно з Кароліною він писав статті та есе, почав працювати над книгою про Шопена.

Наприкінці 50-х надія на вінчання з Вітгенштейном остаточно розтанула, крім того, Ліст був розчарований нерозумінням своєї музичної діяльності у Веймарі. У цей час помер його син, що посилило містичні і релігійні почуття композитора. Разом із Кароліною вони вирішили їхати до Рима замелювати гріхи. У 1865 році він прийняв малий постриг в аколіти і захопився духовною музикою. 1886 року, на одному з вагнерівських фестивалів у Байройті, Ліст серйозно застудився. Здоров'я композитора почало різко погіршуватися. 31 липня його не стало.

За відведені йому 74 роки Ліст створив 647 творів. Як композитор він зробив масу відкриттів у галузі гармонії, мелодики, форми та фактури, а також став родоначальником таких інструментальних жанрів, як рапсодіяі симфонічна поема. Досі його віртуозність залишається орієнтиром для сучасних піаністів.

"Вечірня Москва"пропонує до вашої уваги добірку найвідоміших творів майстра.

1. "Hungarian Rhapsody No.2"

2. "Prometheus"

3. "Mephisto Waltz"

4. "Consolation No.3"

5. "Funérailles"

6. "Un Sospiro"

7. "Mazeppa"

Характеристика

Аркуш став найбільшим піаністом ХІХ століття. Його епоха була розквітом концертного піанізму, Аркуш був в авангарді цього процесу, маючи безмежні технічні можливості. Досі його віртуозність залишається орієнтиром для сучасних піаністів, а твори вершинами фортепіанної віртуозності. Активна концертна діяльність у цілому завершилася 1848 р. (останній концерт було дано в Єлизаветграді), після цього Ліст виступав рідко. Як композитор Ліст зробив масу відкриттів у сфері гармонії, мелодики, форми та фактури. Створив нові інструментальні жанри (рапсодія, симфонічна поема). Сформував структуру одночастково-циклічної форми, яка намічалася у Шумана та Шопена, але не була розвинена так сміливо. Аркуш активно пропагував ідею синтезу мистецтв (однодумцем його у цьому був Вагнер). Він говорив, що час «чистих мистецтв» закінчився (ця теза висувається до 1850-х рр.). Якщо Вагнер бачив цей синтез у зв'язку з музикою і словом, то для Ліста він більше пов'язаний з живописом, архітектурою, хоча й література грала велику роль. Звідси така велика кількість програмних творів: «Заручини» (за картиною Рафаеля), «Мислитель» (скульптура Мікеланджело) та багато інших. Надалі ідеї синтезу мистецтв знайшли широке застосування, до наших днів.

Аркуш вірив у силу мистецтва, що може впливати на величезні маси людей, боротися зі злом. Із цим пов'язана його просвітницька діяльність.

Вів педагогічну діяльність. До нього до Веймару приїжджали піаністи з усієї Європи. У своєму будинку, де був зал, давав їм відкриті уроки, до того ж ніколи не брав за це грошей. Серед інших його відвідали Бородін та Зілоті. Диригентською діяльністю Ліст зайнявся у Веймарі. Там він ставив опери (зокрема Вагнера), виконував симфонії. Серед літературних робіт — книга про Шопен, книга про музику угорських циган, а також безліч статей, присвячених актуальним та глобальним питанням.

Біографія

Ференц Ліст народився 22 жовтня 1811 року в Угорщині, у містечку Добор'ян (австрійська назва Райдінг), комітат (область) Шопрон.

Батьки

Батько Франца Ліста, Адам Ліст (1776—1826) служив у князя Естерхазі «наглядачем за поголів'ям овець». Це була почесна та відповідальна посада, оскільки стада овець були головним багатством сім'ї Естерхазі. Князі заохочували мистецтво. До 14 років Адам грав на віолончелі в оркестрі князя, який керував Йозеф Гайдн. Після закінчення католицької гімназії в Пресбурзі (нині Братислава) Адам Ліст надійшов послушником у францисканський орден, але через два роки вирішив піти з нього. Він на все життя зберіг дружбу з одним із францисканців, що, як припускають деякі дослідники, надихнуло його назвати сина Францем, а сам Ліст, також підтримуючи зв'язки з францисканцями, у пізні роки життя вступив до ордену. Адам Ліст писав, присвячуючи свої твори Естерхазі. У 1805 він досяг свого призначення в Ейзенштадт, де розташовувалася резиденція князів. Там у 1805—1809 у вільний від основної роботи час він продовжив грати в оркестрі, маючи можливість працювати з багатьма музикантами, що приїжджали туди, включаючи Керубіні і Бетховена. У 1809 році Адам був відправлений до Райдингу. У його будинку висів портрет Бетховена, який був кумиром батька і згодом став кумиром сина.

Мати Франца Ліста, уроджена Анна Лагер (1788-1866), народилася в Кремсі (Австрія). Осиротівши в 9 років, була змушена переїхати до Відня, де працювала покоївкою, а в 20 років переїхала до Маттерсбурга до брата. У 1810 році Адам Ліст, приїхавши в Маттерсбург відвідати батька, познайомився з нею, а в січні 1811 року вони одружилися.

У жовтні 1811 р. народжується син, який став їх єдиною дитиною. Ім'я, дане при хрещенні, було записано латиною як Franciscus, а німецькою вимовлялося Франц. Найчастіше використовується угорське ім'я Ференц, хоча сам Лист, володіючи слабо угорським, ніколи його не використовував.

Участь батька у музичному формуванні сина була винятковою. Адам Ліст рано почав навчати сина музиці, сам давав йому уроки. У церкві хлопчика навчали співу, а місцевий органіст – грі на органі. Після трирічних занять Ференц у віці восьми років вперше виступив у публічному концерті. Батько возив його до будинків знатних вельмож, де хлопчик грав на роялі, і зумів викликати серед них доброзичливе ставлення. Розуміючи, що синові потрібна серйозна школа, батько везе його до Відня.

З 1821 р. лист займався у Відні грою на фортепіано у Карла Черні, який погодився вчити хлопчика безоплатно. Великому педагогові хлопчик спочатку не сподобався, оскільки був слабкий фізично. Школа Черні дала Лісту універсальність його фортепіанного мистецтва. Теорією Ліст займався у Антоніо Сальєрі. Виступаючи на концертах, Ліст робив сенсацію серед віденської публіки. Під час одного з них Бетховен після блискучої імпровізації Франца у каденції одного зі своїх концертів поцілував його. Аркуш про це згадував усе життя.

Після Відня Ліст їде до Парижа (1823 р.). Метою була Паризька консерваторія, але Ліста туди не прийняли, оскільки приймали лише французів. Проте батько вирішив залишитись у Парижі, незважаючи на складне матеріальне становище. Через це доводилося постійно організовувати виступи. Так у ранньому віці починається професійна діяльність Ліста. Займалися з Листом педагоги з тієї ж Паризької консерваторії (серед них були такі видатні музиканти, як Фердинандо Паер та Антонін Рейха), проте ніхто більше не вчив його фортепіанної гри. Черні був останнім його педагогом з фортепіано.

У цей період Лист починає складати — переважно репертуар для своїх виступів — етюди. У 14 років розпочав оперу «Дон Санчо, або Замок кохання», яка навіть була поставлена ​​в Grand-Opera (1825 р.).

У 1827 р. помер Адам Ліст. Ференц тяжко переживав цю подію, близько 3 років був у пригніченому стані. До того ж його дратувала його роль «паяка», дива у світських салонах. Через ці причини на кілька років Ліст вимикається з життя Парижа, був навіть опублікований його некролог. Зростає містичний настрій, який і раніше помічався в Листі.

У світлі Лист виник лише 1830 р. це рік Липневої революції. Ліста захопило бурхливе життя навколо нього, заклики до справедливості. Виникає ідея «Революційної симфонії», у якій мали бути використані революційні пісні. Аркуш повернувся до активної діяльності, з успіхом концертує. Окреслюється коло близьких йому музикантів: Берліоз (що створив тим часом «Фантастичну симфонію»), Паганіні (приїхав у Париж 1831 р.). Гра геніального скрипаля спонукала Ліста домогтися ще більшої досконалості у виконанні. На деякий час він відмовився від концертування, посилено працював над технікою та переклав для фортепіано каприси Паганіні, що вийшли під назвою шести етюдів. Це був перший і надзвичайно блискучий досвід у фортепіанному перекладі, яке згодом Ліст довів до такого високого ступеня. На Ліста як на віртуоза мав також величезний вплив Шопен (який до Ліста ставився скептично, не встигнувши побачити розквіту його творчості після 1848 і бачачи в ньому тільки віртуоза). Серед знайомих Ліста також письменники Дюма, Ґюґо, Мюссе, Жорж Санд.

Близько 1835 р. виходять статті Ліста про соціальне становище артистів мови у Франції, про Шумана та інших. У цей час Ліст розпочав і педагогічну діяльність, що ніколи не залишав.

На початку 30-х років. Аркуш знайомиться з графинею Марі д'Агу, подругою Жорж Санд. Вона захоплювалася сучасним мистецтвом. Графіня мала деякі літературні здібності та друкувалася під псевдонімом Анрі Стиль. Творчість Жорж Санд була для неї зразком. Графіня д'Агу та Ліст були у стані романтичної закоханості. У 1835 р. графиня пішла від чоловіка і порвала зв'язки зі своїм колом. Разом із Лістом вона їде до Швейцарії — так починається наступний період життя Ліста.

«Роки мандрівок»

З 1835 по 1848 роки триває наступний період життя Ліста, за яким закріпилася назва «Роки мандрівок» (за назвою збірки п'єс).

У Швейцарії Ліст і Марі д'Агу жили в Женеві і часом у якомусь мальовничому селищі. Аркуш робить перші нариси п'єс для збірки «Альбом мандрівника», які згодом став «Роками мандрівок» (фр. «Années de pèlerinage»), викладає в Женевській консерваторії, іноді їздить до Парижа з концертами. Однак Париж вже захоплений іншим віртуозом — Тальбергом, і Аркуш не має колишньої популярності. У цей час Ліст вже починає надавати своїм концертам просвітницьку тематику — грає симфонії (у своєму перекладі для фортепіано) та концерти Бетховена, парафрази на теми з опер та ін. Разом з д'Агу Ліст пише статтю «Про роль мистецтва та становище художника в сучасному суспільстві» (див. вище). У Женеві Ліст не випав із активного європейського життя. До нього приїжджали друзі з Парижа, зокрема Жорж Санд.

У 1837 р., вже маючи одну дитину, Лист і д'Агу їдуть до Італії. Тут вони відвідують Рим, Неаполь, Венецію, Флоренцію – центри мистецтва та культури. З Італії Ліст писав нариси про місцеве музичне життя, які посилав до Парижа для публікації. Для них було обрано жанр листа. Адресат більшості листів — Жорж Санд, яка відповідала Лісту також нарисами в журналі.

В Італії Ліст уперше в історії зіграв сольний концерт, без участі інших музикантів. Це було сміливе та зухвале рішення, яке остаточно відокремило концертні виступи від салонних.

До цього ж часу належать фантазії та парафрази на теми з опер (у тому числі з «Лючії» Доніцетті), перекладення Пасторальної симфонії Бетховена та багатьох творів Берліоза. Давши кілька концертів у Парижі та Відні, Ліст повертається до Італії (1839), де закінчує переклад симфоній Бетховена на фортепіано.

Аркуш давно мріяв поїхати до Угорщини, проте його подруга Марі д'Агу була проти цієї поїздки. У цей же час в Угорщині сталася велика повінь, і Ліст, маючи вже величезну популярність і славу, вважав своїм обов'язком допомогти співвітчизникам. Таким чином з Д'Агу стався розрив, і в Угорщину він поїхав один.

Австрія та Угорщина зустріли Ліста тріумфально. У Відні після одного з концертів до нього підійшов Тальберг, давній його конкурент, визнавши перевагу Ліста. В Угорщині Ліст став виразником патріотичного піднесення нації. На його концерти дворяни приходили в національних костюмах, дарували йому дари. Кошти від концертів Ліст перевів на користь потерпілих від повені.

Між 1842 і 1848 роками. Аркуш кілька разів об'їхав усю Європу, зокрема Росію, Іспанію, Португалію, був у Туреччині. То справді був пік його концертної діяльності. У Росії Лист був у 1842 та 1848 рр. У Петербурзі Ліста слухали видатні діячі російської музики - Стасов, Сєров, Глінка. При цьому Стасов і Сєров згадували про своє потрясіння від його гри, а Глінке Ліст не сподобався, він вище ставив Фільда.

Аркуш цікавився російською музикою. Він дуже високо оцінив музику «Руслана та Людмили», зробив фортепіанну транскрипцію «Маршу Чорномору», вів листування з композиторами «Могутньої купки». У наступні роки зв'язки України з Росією не переривалися, зокрема, Ліст видав збірку обраних уривків з російських опер.

У цей час досягає піку просвітницька діяльність Листа. До своїх концертних програм він включає безліч фортепіанних творів класиків (Бетховена, Баха), власні переклади симфоній Бетховена та Берліоза, пісень Шуберта, органних творів Баха. З ініціативи Ліста в 1845 р. були організовані урочистості на честь Бетховена в Бонні, він же вніс суму для встановлення там же пам'ятника геніальному композитору.

Однак через деякий час Ліст розчаровується у своїй просвітницькій діяльності. Він зрозумів, що вона не досягає мети, а обивателю приємніше послухати попурі з модної опери, ніж сонату Бетховена. Активна концертна діяльність Ліста припиняється.

Саме тоді Ліст знайомиться з Кароліною Вітгенштейн, дружиною російського генерала. У 1847 р. вони вирішили з'єднатися, але Кароліна була одружена, і, крім того, шалено сповідувала католицизм. Тому довелося домагатися розлучення та нового вінчання, яке мали дозволити російський імператор і Папа римський.

У 1848 р. Лист і Кароліна влаштовуються у Веймарі. Цей вибір був зумовлений тим, що Лісту було надано права керувати музичним життям міста, до того ж, Веймар був резиденцією герцогині — сестри імператора Миколи I. Мабуть, Ліст сподівався через неї вплинути на імператора у справі розлучення. Аркуш взявся за оперний театр, оновив репертуар. Очевидно, після розчарування у концертній діяльності він вирішив перенести просвітницький акцент на діяльність постановника. Тому в репертуарі з'являються опери Глюка, Моцарта, Бетховена, а також сучасників Шумана («Геновєва»), Вагнера («Лоенгрін») та інших. У симфонічних програмах виконувались твори Баха, Бетховена, Мендельсона, Берліоза, і навіть власні. Однак і в цій галузі на Ліста чекала невдача. Публіка була незадоволена репертуаром театру, трупа та музиканти скаржилися.

Головний підсумок веймарського періоду – напружена композиторська робота Ліста. Він упорядковує свої нариси, закінчує і переробляє безліч своїх творів. «Альбом мандрівника» після великої роботи став «Роками мандрівок». Тут з'являються фортепіанні концерти, рапсодії (у яких використані мелодії, записані в Угорщині), Соната сі мінор, етюди, романси, перші симфонічні поеми.
До Веймара до Ліста приїжджають молоді музиканти з усього світу, щоб отримати у нього уроки.

Спільно з Кароліною Аркуш пише статті, есе. Починає книгу про Шопен. На той час належить зближення Ліста з Вагнером грунті спільних ідей. На початку 50-х років. створюється Союз німецьких музикантів, звані «веймарці», на противагу «лейпцигцам» (до яких належали Шуман, Мендельсон, Брамс, сповідували більш академічні погляди, ніж Вагнер і Лист). Нерідко у пресі між цими групами виникали запеклі конфлікти.

Наприкінці 50-х надія на вінчання з Кароліною остаточно тане, крім того, Ліст був розчарований нерозумінням своєї музичної діяльності у Веймарі. У цей час помирає син Листа. Знову, як після смерті батька, у Листі посилюються містичні та релігійні почуття. Разом із Кароліною вони вирішують їхати до Рима замелювати гріхи.

Пізні роки

На початку 60-х років Ліст та Кароліна переселяються до Риму, але живуть у різних будинках. Вона наполягала на тому, щоб Лист став ченцем, і в 1865 р. він приймає малий постриг та звання абата. Творчі інтереси Ліста лежать тепер переважно в царині церковної музики: це ораторії «Свята Єлизавета», «Христос», чотири псалми, реквієм та угорська коронаційна меса (нім. Kronungsmesse). Крім того, з'являється третій том «Рок мандрівок», насичений філософськими мотивами. У Римі Ліст грав, але дуже рідко.

У 1866 р. лист їде до Веймара, починається так званий другий веймарський період. Жив він у скромному будиночку свого колишнього садівника. Як і раніше, до нього приїжджають молоді музиканти – серед них Гріг, Бородін, Зілоті.

У 1875 р. діяльність Ліста зосереджується переважно в Угорщині (у Пешті), де його було обрано президентом новоствореної Вищої школи музики. Аркуш викладає, пише «Забуті вальси» та нові рапсодії для фортепіано, цикл «Угорські історичні портрети» (про постаті угорського визвольного руху).

Дочка Ліста Козіма в цей час стала дружиною Вагнера (їхній син — відомий диригент Зігфрід Вагнер). Після смерті Вагнера вона продовжувала організовувати вагнерівські фестивалі у Байрейті. На одному з фестивалів у 1886 р. Лист застудився, незабаром застуда перейшла у запалення легенів. Здоров'я почало погіршуватися, турбувало серце. Через набряки ніг він пересувався лише з сторонньою допомогою.

Цікаві факти

* У 1842 році Ференц Ліст о 24 годині висланий з Петербурга. Крім того, поліцмейстер повідомив йому найвищу волю: Аркуш не повинен більше приїжджати до столиці Росії ніколи.

Імператор дослухав концерт у мовчанні. Однак відразу після виступу Ліста чекав на поліцмейстер.

* Аркуш виконував у музичному суспільстві в Байрейті свій новий твір. Це була надзвичайно складна композиція, написана швидко. Лист зіграв її з властивою йому віртуозністю і закінчив гру під захоплені оплески. Польщений Лист ввічливо вклонився публіці і гордо сказав:

— Тільки двоє піаністів у Європі можуть так виконати цей твір — я та Ганс фон Бюлов!
Тоді молодий Жорж Бізе, який був присутній на цьому вечорі, підійшов до рояля, сів і з не меншою віртуозністю виконав щойно почутий твір без нот, з пам'яті.
- Браво! — вигукнув збентежений Лист. — Але, мій молодий друже, не слід так напружувати свою пам'ять, ось вам ноти.

Бізе вдруге, тепер уже за нотами, чудово зіграв твір маестро.

— Вітаю, — простяг йому руку Ліст. — Тепер ви третій у Європі!

Твори

Усіх творів Листа 647: з них 63 для оркестру, близько 300 перекладів для фортепіано. У всьому, що писав Лист, видно самобутність, прагнення нових шляхів, багатство фантазії, сміливість і новизна прийомів, своєрідний погляд мистецтво. Його інструментальні твори є чудовим кроком уперед у музичній архітектоніці. 14 симфонічних поем, симфонії «Фауст» та «Divina comedia», фортепіанні концерти представляють найбагатший новий матеріал для дослідника музичної форми. З музично-літературних творів Ліста видаються брошури про Шопена (перекладена російською мовою П. А. Зінов'євим, в 1887 р.), про «Бенвенуто Челліні» Берліоза, Шуберта, статті в «Neue Zeitschrift für Musik» і великий твір про угорську ("Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie").

Крім того, Ференц Ліст відомий своїми Угорськими рапсодіями (час створення 1851—1886), які є одними з найяскравіших та найоригінальніших його художніх творів. Аркуш використовував фольклорні джерела (в основному циганські мотиви), які лягли в основу Угорських рапсодій. У цьому слід зазначити, що жанр інструментальної рапсодії є винаходом Листа. Рапсодії створювалися в наступні роки: № 1 - близько 1851 року, № 2 -1847, № 3-15 - близько 1853-го, № 16 - 1882, № 17-19 - 1885 рік.

Уславленого композитора та піаніста Ференца Ліста по праву називають музичним генієм, видатним художником-музикантом угорського народу. Його прогресивна творча діяльність повною мірою відобразила думи та устремління угорців, які відстоюють національну незалежність у боротьбі з австрійськими Габсбургами.

Звертаючись до різних музичних жанрів, цей талановитий композитор віддавав перевагу фортепіанній, симфонічній, хоровій (ораторії, меси, невеликі хорові композиції) та вокальній (пісні, романси) музиці. У багатьох своїх творах він намагався втілити живі образи народного життя та побуту.

Ференц Аркуш

Ференц Ліст народився 22 жовтня 1811 року у містечку Добор'ян області Шопрон, одному з маєтків відомих угорських магнатів – князів Естерхазі. Адам Ліст, батько уславленого композитора, був доглядачем княжої кошари, і хлопчик з дитинства допомагав йому. Так у обстановці сільського побуту та природи пройшло дитинство Ференца Ліста.

Першими музичними враженнями майбутнього композитора, які вплинули на розвиток його геніального обдарування і наклали відбиток на всю подальшу творчість, стали угорські народні та циганські пісні та танці.

Ференц рано захопився музикою. Ймовірно, любов до цього виду мистецтва передалася йому від батька, пристрасного шанувальника музичної творчості. Уроки гри на фортепіано під керівництвом Адама Ліста стали першою сходинкою на заваді Ференца до кар'єри музиканта. Незабаром про успіхи хлопчика-піаніста заговорили багато хто, почалися його публічні виступи.

У 1820 році дев'ятирічний Ліст дав концерти в кількох містах Угорщини, після чого з батьком переїхав до Відня, щоб продовжити свою музичну освіту. Його вчителями стали Карл Черні (фортепіанна гра) та італійський композитор Антоніо Сальєрі (теорія музики).

У Відні Ліст познайомився з великим Бетховеном. Батьку хлопчика важко переконати оглухлого композитора бути присутнім на концерті сина і дати йому тему для імпровізації. Спостерігаючи за виразом обличчя і рухами пальців юного піаніста, Бетховен зумів оцінити музичний геній дванадцятирічного Ліста і навіть на знак визнання нагородив хлопчика поцілунком, який запам'ятався Ференцу як одна з найщасливіших хвилин його життя.

У 1823 році, давши концерт у Будапешті, хлопчик у супроводі батька вирушив до Парижа для вступу до консерваторії. Проте директор цього навчального закладу, знаменитий композитор та музичний діяч Керубіні, не прийняв Ліста, пославшись на вказівку приймати до паризької консерваторії лише французів. Відмова Керубіні не зламала маленького угорця – він почав займатися теорією музики з капельмейстером італійської опери в Парижі Ф. Паером та консерваторським професором А. Рейхом.

До цього періоду творчої діяльності відноситься написання першого великого музично-драматичного твору - опери "Дон Санчо, або Замок кохання", поставленої в 1825 в театрі "Гранд-опера".

Втративши в 1827 році батька, Лист виявився наданим самому собі. У цій обстановці поступово формувалися художньо-етичні переконання молодого композитора, куди великий вплив справили революційні події 1830 року. Відгуком на те, що відбувається, стала Революційна симфонія, від якої надалі залишилася лише перероблена симфонічна поема «Плач про героя».

Повстання ліонських ткачів у 1834 році надихнуло Ліста на написання героїчної фортепіанної п'єси «Ліон», яка стала першою в циклі п'єс «Альбом мандрівника». На той час ідеї соціального протесту та зростаюча опозиційність до правлячого режиму спокійно вживалися у свідомості молодого композитора з релігійно-проповідницькими устремліннями.

Важливу роль у житті Ліста зіграла зустріч із видатними музикантами ХІХ століття – Нікколо Паганіні, Гектором Берліозом та Фрідериком Шопеном. Віртуозна гра геніального скрипаля Паганіні змусила Ліста знову звернутися до щоденних музичних вправ.

Поставивши собі за мету досягти у фортепіанній грі майстерності, рівної майстерності знаменитого італійця, Ференц зробив усе можливе для її реалізації. Транскрипція творів Паганіні («Полювання» та «Кампанелла») у виконанні Ліста хвилювали слухачів так само, як і майстерня гра уславленого скрипаля.

В 1833 молодий композитор створив фортепіанну транскрипцію Фантастичної симфонії Берліоза, через три роки такої ж долі симфонія «Гарольд в Італії». У Шопені Ліста приваблювало вміння розуміти та цінувати національні традиції у музиці. Обидва композитори були співаками своєї батьківщини: Шопен – Польщі, Лист – Угорщини.

У 1830-х роках талановитий композитор успішно виступав як на великій концертній естраді, так і в мистецьких салонах, де відбувалося знайомство Ліста з такими визначними особистостями, як В. Гюго, Ж. Санд, О. де Бальзак, А. Дюма, Г. Гейне, Е. Делакруа, Дж. Россіні, В. Белліні та ін.

У 1834 році в житті Ференца відбулася знаменна подія: він познайомився з графинею Марією д'Агу, яка надалі стала його дружиною і письменницею, відомою під псевдонімом Даніель Стерн.

У 1835 році подружжя Листів вирушило в подорож Швейцарією та Італією, результатом якого стало написання фортепіанних творів під назвою «Альбом мандрівника».

У першій частині цього твору («Враження та поетичні переживання») зібрано сім п'єс: «Ліон», «На Валленштадтському озері», «У джерела», «Женевські дзвони», «Долина Оберман», «Каплиця Вільгельма Телля» та «Псалм », які через кілька років зазнали переробки. Наприкінці 1840-х років сюди були включені деякі п'єси з другої частини («Пастораль», «Гроза» та ін.), так вийшов наповнений глибоким психологізмом та ліричністю «Перший рік мандрівок».

Друга частина Альбома мандрівника отримала назву Квіти альпійських мелодій, а третя Парафрази (сюди увійшли оброблені мелодії пісень швейцарського композитора Ф. Ф. Губера).

Живучи у Женеві, талановитий композитор не лише виступав у концертах, а й займався викладацькою діяльністю, ведучи заняття у консерваторії. Кілька разів він виїжджав до Парижа, де його поява віталася криками захоплених шанувальників. Великий суспільний резонанс в 1837 викликало змагання Ференца Ліста з представником академічного напряму в піанізмі Сигізмундом Тальбергом.

Цього ж року композитор із дружиною вирушив до Італії. Під враженням пам'ятників італійського Відродження було написано «Другий рік мандрівок», до якого увійшли п'єси «Заручини», «Мислитель», три «Сонета Петрарки», написані у вигляді романсів на тексти знаменитого поета, а також інші твори, що малюють картини життя італійського народу. .

Наприклад, у циклі «Венеція та Неаполь» Ліст використовував мелодії італійських народних пісень. Основою для написання "Гондольєри" стала венеціанська баркарола, "Канцона" є фортепіанною транскрипцією пісні гондольєра з росинієвського "Отелло", а в тарантеллі звучать справжні неаполітанські мелодії, що створюють яскраву картину святкових веселощів.

Композиторська діяльність супроводжувалася концертними виступами, серед яких на особливу увагу заслуговують два: у Відні в 1838 році, збір від якого був відправлений до Угорщини для надання допомоги постраждалим від повені, і концерти 1839 року, дані Листом для поповнення коштів на встановлення пам'ятника Бетховену в Бонні.

Період з 1839 по 1847 став часом тріумфальної ходи Ференца Ліста містами Європи. Цей геніальний композитор, який давав сольні концерти в Англії, Чехії, Росії, Данії, Іспанії та багатьох інших країнах, став наймоднішим і найпопулярнішим. Його ім'я звучало всюди, приносячи не лише славу, а й багатство та почесті, а кожен приїзд Ліста на батьківщину перетворювався на національне свято.

Репертуар талановитого музиканта досить різноманітний. Аркуш виконував у концертах оперні увертюри у власних транскрипціях, парафрази та фантазії на теми з різних опер («Дон Жуан», «Весілля Фігаро», «Гугеноти», «Пуритани» та ін.), П'яту, Шосту та Сьому симфонії Бетховена, « Фантастичну симфонію» Берліоза, пісні іменитих композиторів, каприси Паганіні, твори Баха, Генделя, Шопена, Шуберта, Мендельсона, Вебера, Шумана та численні власні твори (угорські рапсодії, «Сонети Петрарки» та ін.).

Характерною особливістю гри Ліста було вміння створити яскраві музичні картини, наповнені піднесеною поезією і справляють незабутнє враження на слухачів.

У квітні 1842 року уславлений музикант відвідав Петербург. Через рік відбулися його концерти в Петербурзі та Москві, а 1847 року – в Україні (Одесі та Києві), Молдові та Туреччині (Константинополь). Період багаторічних мандрівок Ліста завершився в українському місті Єлизаветграді (нині Кіровоград).

У 1848 році, поєднавши своє життя з дочкою польського поміщика Кароліною Вітгенштейн (з графинею д'Агу він розлучився в 1839 році), Ференц переїхав до Веймара, де почалася нова смуга у його творчому житті.

Відмовившись від кар'єри піаніста-віртуоза, він звертається до композиторської творчості та літературно-критичної діяльності. У своїх статтях «Дорожні листи бакалавра музики» та ін. він критично підходить до оцінки сучасного стану мистецтва, що стоїть на службі у верхів буржуазно-аристократичного суспільства.

Роботи, присвячені різним композиторам, є великими дослідженнями, у яких, крім аналізу творчості видатних майстрів, ставиться проблема програмної музики, прибічником якої Лист був упродовж свого життя.

Веймарський період, що триває до 1861 року, ознаменувався написанням великої кількості різних творів, у яких відбито світогляд композитора. Особливої ​​уваги заслуговують фортепіанні та симфонічні твори Ліста. Ранні роботи композитора зазнали ретельного доопрацювання, внаслідок чого вони стали досконалішими і більшою мірою відповідали художньо-поетичному задуму.

У 1849 році композитор завершив розпочаті раніше твори – фортепіанні концерти мі-бемоль-мажор і ля-мажор, а також «Танець смерті» для фортепіано з оркестром, що представляє собою барвисті та різноманітні варіації на популярну середньовічну тему «Dies irae».

До цього ж часу належать шість невеликих ліричних п'єс, об'єднаних під назвою «Втіха», три ноктюрни, які є фортепіанними транскрипціями романсів Ліста, і вражає трагічною виразністю «Траурна хода», написана на смерть угорського революціонера Лайоша Батьяня.

У 1853 році Ференц Ліст створив один зі своїх кращих творів – фортепіанну сонату сі-мінор, одночастинний за композиційною побудовою твір, що увібрав частини циклічної сонати і став новим типом фортепіанної одночастинної сонати-поеми.

Найкращі симфонічні твори були написані Аркушем у веймарський період життя. Особливою красою звучання вражають симфонічні поеми «Що чути на горі» (тут втілена романтична ідея протиставлення величної природи людським скорботам і стражданням), «Тассо» (в цьому творі композитор використовував пісню венеціанських гондольєрів), «Плюд ), «Прометей» та ін.

У симфонічній поемі «Орфей», задуманій як увертюра до однойменної опери Глюка, міфічне оповідь про солодкоголосого співака втілилося в узагальнено-філософському плані. Орфей для Ліста стає узагальненим чином, збірним символом мистецтва.

Серед інших симфонічних поем Ліста слід відзначити "Мазепу" (за В. Гюго), "Святкові дзвони", "Плач про героя", "Угорщину" (національно-героїчна епопея, своєрідна угорська рапсодія для оркестру, написана композитором у відповідь на присвячене йому вірш угорського поета Верешмарті), «Гамлета» (музичний вступ до шекспірівської трагедії), «Битву гунів» (вигадана від фрески німецького художника), «Ідеали» (за віршем Шіллера).

Крім симфонічних поем, у веймарський період було створено дві програмні симфонії – тричастковий «Фауст» (у фіналі третьої частини використовується чоловічий хор) та двочастковий твір з «Божественної комедії» Данте (із заключним жіночим хором).

Найбільш популярними в репертуарі піаністів творами Ліста є два епізоди – «Нічна хода» та «Мефісто-вальс», що існує як у фортепіанній, так і в оркестровій обробці, з «Фауста» знаменитого австрійського поета М. Ленау. Таким чином, веймарський період виявився найпродуктивнішим у творчості Ференца Ліста.

Однак його життя не замикалося лише на композиторській творчості. Отримавши запрошення зайняти місце диригента Веймарського оперного театру, прославлений музикант з ентузіазмом розпочав реалізацію своїх давніх мистецьких задумів.

Незважаючи на всі труднощі, Лісту вдалося здійснити постановки таких складних опер, як «Орфей», «Іфігенія в Авліді», «Альцеста» та «Арміда» Глюка, «Гугеноти» Мейєрбера, «Фіделіо» Бетховена, «Дон Жуан» та «Чарівна флейта» Моцарта, «Вільгельм Телль» та «Отелло» Россіні, «Чарівний стрілець» та «Еврітана» Вебера, «Тангейзер», «Лоенгрін» та «Летючий голландець» Вагнера та ін.

Крім того, знаменитий угорець пропагував на сцені Веймарського театру твори, які не отримали широкого визнання («Бенвенуто Челліні» Берліоза, «Альфонс та Естрелла» Шуберта та ін.). У 1858 році, втомившись від постійних перешкод, що чинилися керівництвом театру, Ліст пішов у відставку.

Не менш значною була і його діяльність як диригент симфонічних концертних виступів. Поруч із творами визнаних корифеїв музики (Гайдна, Моцарта, Бетховена), керовані Листом оркестри виконували твори Берліоза, уривки з опер Вагнера, і навіть симфонічні поеми самого Ференца. Талановитий диригент запрошувався на різні свята, а в 1856 навіть диригував у Відні з нагоди століття з дня народження Моцарта.

Багато уваги приділяв Аркуш вихованню молодих музикантів, які, сприйнявши ідеї свого вчителя, включалися у боротьбу за нове мистецтво, за програмну музику, проти рутини та консерватизму. Прогресивно мислячі музиканти завжди знаходили привітний прийом у веймарському будинку Ференца Ліста: тут бували Б. Сметана, І. Брамс, А. Н. Сєров, А. Г. Рубінштейн та ін.

Наприкінці 1861 року сім'я Ліста переїхала до Риму, де за чотири роки прославлений композитор прийняв сан абата і написав кілька духовних творів – ораторії «Свята Єлизавета» (1862), «Христос» (1866), «Угорська коронаційна меса» (1867).

У першому з цих творів поряд з релігійним містицизмом простежуються риси справжнього драматизму, театральності та угорської пісенності. «Христос» є твір, пронизаний клерикалізмом і релігійною містикою.

До цього часу відноситься написання низки світських музичних творів: двох фортепіанних етюдів («Шум лісу» і «Хід гномів»), «Іспанської рапсодії», численних транскрипцій творів Бетховена, Верді і Вагнера.

Незважаючи на абатську сутану, Ліст залишався світською людиною. Виявляючи інтерес до всього нового та яскравого у музичному житті, Ференц не міг повністю присвятити себе служінню церкви. Всупереч протестам своєї дружини, затятої католички, Лист у 1869 році повернувся до Веймара. Так розпочався останній період його творчої діяльності.

Геніальний композитор багато подорожував містами та країнами, неодноразово бував у Відні, Парижі, Римі та Будапешті, де став першим президентом і викладачем Національної музичної академії, що відкрилася за його підтримки. Аркуш продовжував надавати всіляку підтримку молодим музикантам. Навколо нього завжди було багато учнів, які прагнули стати піаністами-віртуозами. Крім того, він продовжував уважно стежити за новою музикою та появою нових національних шкіл, залишаючись душею всіх музичних подій.

Давно відмовившись від публічних виступів, Ліст охоче грав у невеликих домашніх концертах. Однак до старості його манера фортепіанної гри значно змінилася: не бажаючи більше вражати публіку віртуозним блиском та зовнішніми ефектами, він приділяв більше уваги розумінню справжнього мистецтва, дивуючи слухачів ясністю та багатством відтінків тієї чи іншої мелодії.

Ференц Ліст, мабуть, першим зумів належним чином оцінити самобутність і новаторство російської класичної музики. Серед транскрипцій цього композитора є й опрацювання російських музичних творів: марш Чорномору з «Руслана та Людмили» Глінки, «Тарантелла» Даргомизького, «Соловій» Аляб'єва, а також транскрипції деяких російських та українських народних пісень.

В останні роки життя Ліст приділяв мало уваги композиторській діяльності. Серед найзначніших творів 1870 – 1880-х слід відзначити «Третій рік мандрівок», у якому відбито враження Ліста від перебування у Римі.

У п'єсах «Кіпариси вілли д'Есте», «Фонтани вілли д’Есте», «Angelus» та «Sursum codra» робиться великий акцент на релігійній споглядальності, твори стають статичними та виявляють риси музичного імпресіонізму. До цього ж часу належать три «Забуті вальси» (1881 – 1883), другий та третій «Мефісто-вальси» (1880 – 1883), «Мефісто-полька» (1883), а також останні угорські рапсодії (№16 – 19) , Яскрава, жива музика яких, пов'язана з побутовими танцювальними жанрами, нагадує більш ранні твори композитора.

Зберігши душевну молодість та невичерпну творчу енергію, Ліст останніми роками життя відновив концертні виступи. У липні 1886 року у Люксембурзі відбувся його останній концерт.

Погане самопочуття не могло вплинути на живий інтерес уславленого генія до всього нового в музиці, і він вирушив до Байрейту, щоб оцінити постановку опер Вагнера «Парсіфаль» та «Трістан та Ізольда». На шляху Ференц Ліст захворів на запалення легенів, зусилля лікарів не увінчалися успіхом, і 31 липня 1886 року найталановитіший син угорського народу помер.