Таємні коди відомих картин. Всі секрети джокони Таємні знаки на картинах

У минулі часи, коли людям забороняли висловлювати свою думку чи переконання публічно (або вважалося брутальним виставляти на загальне надбання свої справжні почуття), картини та скульптури були відповідним об'єктом, який творці використовували, щоб донести до людей будь-які повідомлення. Хтось із художників таким оглядом ділився зі світом своїми політичними переконаннями та моральними поглядами, тоді як інші залишали у своїх полотнах алегорії на релігійні теми. Але були в епоху Відродження й такі митці, які залишали для майбутніх поколінь так звані «пасхалки». Сьогодні всі ці приховані символи для вчених предметом вивчення.

1. Леонардо да Вінчі, «Таємна вечеря»

«Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі є одним із найбільш обговорюваних творів мистецтва серед теоретиків змови, які регулярно знаходять приховані коди у цій роботі. Виявляється, що «Таємна вечеря» сповнена секретних кодів та смислів. Причому йтиметься не про криптограми, які, на думку Дена Брауна, автора «Кода Да Вінчі», зберігають секрети про подальше життя Ісуса, і навіть не з приводу заяв, що в картині прихований математичний та астрологічний код, який показує день, коли почнеться кінець світу (21 березня 4006).

Поряд із усіма кодами, Леонардо, здається, передав нащадкам у своєму творі музику. На перший погляд, у булочках, розкиданих по столу, немає нічого таємничого. Проте кілька років тому італійський комп'ютерний технік Джованні Марія Пала знайшла в картині... партитуру. Положення рук та хліба можна інтерпретувати як музичні ноти. А якщо прочитати ці ноти справа наліво (Да Вінчі часто писав саме таким чином), вийде 40-секундна композиція, яка звучить як реквієм.

2. Мікеланджело, «Бог, що відокремлює світло від темряви»

Одним із найвідоміших творів мистецтва ще одного знаменитого художника епохи Відродження, Мікеланджело, є його величезна картина на стелі Сикстинської капели. Цей справді гігантський шедевр ділиться на дев'ять сегментів, і кожен із них розповідає окрему історію з Книги Буття.

Мікеланджело був генієм та «істинною людиною Відродження»: художником, скульптором, архітектором, і, серед іншого, фахівцем у галузі анатомії людини. Це стало відомо через його скульптури, а також тому, що художнику вдалося приховати кілька анатомічних елементів у своїх картинах. Ще в молодості Мікеланджело препарував трупи, відкопані на цвинтарі, і протягом цього досить огидного періоду життя він дізнався багато нового про людське тіло.

Наприклад, якщо уважно подивитися на фрагмент під назвою «Бог, що відокремлює світло від темряви», можна побачити, що шия і підборіддя Бога нагадують зображення людського мозку.

То чому ж Мікеланджело приховував анатомічні замальовки у своїх картинах. Більшість теоретиків вважають, що це був протест Мікеланджело проти відмови церкви прийняти наукові факти.

3. Мікеланджело, "Створення Адама"

Схоже, Мікеланджело був зачарований людським мозком. В іншому популярному фрагменті його шедевра на стелі Сикстинської капели він вставив ще одне зображення мозку. Мабуть, усі бачили цю картину, відому як «Створення Адама», оскільки це одна з найрелігійніших картин, що тиражуються, усіх часів.

Бог, якого підтримують дванадцять постатей, простягає руку і ледве торкається руки Адама, передаючи йому іскру життя. Спочатку вважалося, що вся композиція є лише алегорією відносин між людиною та Богом, але деякі експерти проаналізували картину та помітили, що Бог та дванадцять фігур зображені на тлі скрученого плаща, який дуже нагадує структуру людського мозку.

Це не може бути простим збігом, оскільки Мікеланджело навіть вдалося зобразити деякі з найскладніших частин головного мозку, таких як мозок, зоровий нерв та гіпофіз.

"Нічна тераса кафе" вважається однією з найцінніших картин Ван Гога. Сцена, зображена на ній, досить проста - це ніч і купа людей із напоями у напівпорожньому кафе. Але виявляється, що у картині приховано більше, ніж звичайна вулична сцена. Багато дослідників вважають, що Ван Гог фактично створив свій власний варіант зображення "Таємної вечері".

Ті, хто підтримує цю теорію, пояснюють таку можливість великою релігійністю Ван Гога. Також всі знають, що Ісус проводив свою Таємну Вечерю разом зі своїми дванадцятьма учнями.

Рівно дванадцять людей сидять у кафе на картині Ван Гога, причому всі вони зосереджені навколо довговолосої людини. Більше того, на картині є кілька прихованих хрестів, один з яких знаходиться вище за Ісуса.

Ван Гог ніколи не говорив, що це його картина має якусь релігійну символіку, хоча в одному листі до свого брата Тео він написав наступне: «...це не заважає мені страшенно потребувати релігії. Отже, я виходжу на вулицю вночі, щоб малювати зірки, і я завжди мріяв написати при цьому картину з групою своїх приятелів».

5. Леонардо да Вінчі, «Джоконда»

Цей загадковий шедевр спантеличував дослідників та істориків мистецтва протягом століть. Тепер італійські вчені додали ще один аспект інтриги, заявивши, що так Вінчі залишив на картині низку дуже маленьких букв і цифр. Під час розгляду під мікроскопом, можна розглянути букви LV у правому оці Мони Лізи.

А у лівому оці також є якісь символи, але не такі помітні, як інші. Вони нагадують букви CE або букву B.

На арці мосту і натомість картини є напис або «72», або «L2» чи літера L, а число 2. Також на картині є число 149 і четверте затерте число після них.

Дослідники припускають, що це, ймовірно, рік створення картини (якщо так Вінчі був у Мілані під час 1490-х). Але, що насправді означають ці всі цифри та літери, знав лише сам та Вінчі.

6. Сандро Боттічеллі, «Весна»

Цей шедевр Боттічеллі має багато цікавого для тих, хто шукає приховані символи та сенс у витворах мистецтва. Походження картини неясно. Вона була написана або на замовлення Лоренцо де Медічі, або дещо пізніше - для його двоюрідного брата Лоренцо ді П'єрфранческо де Медічі. У будь-якому випадку, і, можливо, важливіше, картина була створена при дворі однієї з найпрогресивніших сімей того часу.

«Весна» рясніє персонажами з римської міфології, що було зроблено (як стверджують дослідники) для відображення міфологічних алегорій розквітлої родючості світу. Крім цього очевидного пояснення існує безліч інтерпретацій сцени, зображеної на картині. Деякі люди думають, що вона надає ключі до змови проти родини Медічі, інші думають, що полотно пов'язане з язичницькою епохою Відродження і неоплатонічною філософією.

Також картина примітна тим, що на ній зображено справжній ботанічний рай. На уявному лузі, зображеному на «Primavera» (Весна), Боттічеллі намалював просто неймовірну кількість рослин з дивовижним ступенем деталізації.

За словами ботаніків, які зробили дослідження даної картини, на ній є принаймні 500 різних рослин понад 200 різних видів. Одна з теорій передбачає, що це всі види весняних рослин, які росли поблизу Флоренції у XV столітті.

7. Джорджоне, «Буря»

На картині венеціанського художника Джорджоне «Буря» зображено дві постаті, чоловік та жінка під стінами невідомого міста, на яке насувається буря.

Картина виглядає дуже простою та зрозумілою, але протягом багатьох років багато вчених аналізували її та намагалися знайти найкраще тлумачення. Молоду людину, що стоїть на стежці, описували як солдата, пастуха, цигана чи молодого аристократа. Жінку, що сидить навпроти нього, вважали циганкою, повією, Євою чи Марією, матір'ю Ісуса, дорогою до Єгипту. На даху одного з будинків можна побачити лелеку, яка, на думку деяких, є символом любові батьків до своїх дітей.

Все навколо здається, завмерло в очікуванні майбутньої бурі. За словами італійського вченого Сальваторе Сеттіса, місто на задньому плані – зображення Раю, а два персонажі – це Адам та Єва з їхнім сином Каїном. У давньогрецькій та іудейській міфології блискавки в небі символізують Бога.

Сеттіс вважає, що картина показує момент, коли Бог вигнав Адама та Єву з Раю. Це лише одне з пояснень «Бурі», яку багато вчених вважають одним із найзагадковіших творів мистецтва.

8. Пітер Брейгель Старший, «Фламандські прислів'я»

Здавалося б, немає нічого таємничого в цій картині Пітера Брейгеля Старшого, але вона не менш цікава, ніж інші, згадані вище. «Фламандські прислів'я» можна описати, як буквальне тлумачення прислів'їв голландською мовою. Брейгель вдалося намалювати візуальне відображення величезної кількості прислів'їв, які були популярні в той час.

Усього вченим вдалося ідентифікувати близько 112 прислів'їв, але дуже ймовірно, що їх набагато більше, просто сьогодні про них забули (що не дозволяє їх ідентифікувати), або вони дуже добре заховані.

Фрагмент триптиху Ієроніма Босха «Сад земних насолод», права стулка «Пекло», на якій можна побачити партитуру на сідницях грішника

Робота Ієроніма Босха відома своїми фантастичними образами, деталізованими пейзажами та ілюстраціями релігійних концепцій. Босх був справжнім майстром у зображенні гротеску. Кожна картина Басха виглядає як перевірка людей на здатність помічати дрібні та приховані деталі.

Наприклад, лише три роки тому блогер під назвою Amelia розповіла у своєму блозі на Tumblr про те, що вона знайшла якісь приховані музичні ноти на одній з картин. Мова якраз і йде про цю горезвісну п'яту точку грішника. Незабаром в Інтернеті з'явився «Гімн грішника», написаний цими нотами.

«Вакх» є однією з найгучніших картин Караваджо. Сьогодні її можна побачити у галереї Уффіці у Флоренції. На картині, написаній у 1595 році, зображений римський бог Вакх (Діоніс) з келихом вина, який запрошує глядача приєднатися до нього.

Начебто все виглядає досить очевидно, але вісім років тому групі експертів, які використовують сучасну технологію рефлектограми, вдалося побачити щось своєрідне в графині вина (у нижньому лівому кутку): Караваджо написав у цьому місці крихітний автопортрет.

Мініатюрний портрет виявили у 1922 році, коли реставратор очищав полотно. Тоді вчені не зрозуміли, що вони виявили під віковими шарами бруду. Але завдяки сучасній технології тепер всі можуть побачити кумедне зображення Караваджо.

1. Мона Ліза (Mona Lisa): справжній прихований код у її очах

Інтрига зазвичай криється у її загадковій посмішці. Проте, розглядаючи картину під мікроскопом, історики в Італії виявили, що, навівши збільшувальне скло на очі «Мони Лізи» можна побачити крихітні цифри та літери.

Експерти кажуть, що ледь помітні літери та цифри є чимось із «Кода да Вінчі» у реальному житті: у правому оці можна розрізнити літери LV які цілком можуть являти собою його ім'я, Леонардо да Вінчі (Leonardo Da Vinci), тоді як у лівому оці також є символи, але вони не так чітко помітні. Звичайно, точно визначити їх дуже важко, але вони, здаються латинськими літерами CE, або Е може насправді бути літерою B. На арці мосту, що видніється на фоні, можна побачити число 72, або латинську літеру L і число 2. Крім того , Число 149, зі стертим четвертим числом, знаходиться на задній частині картини, що дає підстави вважати, що так Вінчі написав її, коли був у Мілані в 1490-х роках.

Слід зважити, що цій картині майже 500 років, тому вона вже не така чітка і ясна, як у той момент, коли вона була створена.

2. Таємна Вечеря (Last Supper): математична та астрологічна головоломка, плюс секретні ноти

«Таємна Вечеря» також була предметом безлічі гіпотез, в основному щодо нібито прихованих послань чи натяків, які є в картині.

Інформаційний технолог Славіса Песчі (Slavisa Pesci) створила цікавий візуальний ефект шляхом накладання напівпрозорого, дзеркального відображення картини поверх оригіналу. В результаті по обидва кінці столу з'явилися дві фігури, які виглядають як тамплієри, тоді як якась людина, можливо, жінка з немовлям стоїть ліворуч від Ісуса.

Італійський музикант Джованні Марія Пала (Giovanni Maria Pala) також вказала на те, що положення рук і буханців хліба можуть бути інтерпретовані як ноти на нотному стані, і якщо їх читати праворуч наліво, що було характерним для методу листа Леонардо, вони складають музичну композицію .

Дослідник із Ватикану, Сабріна Сфорца Галітція (Sabrina Sforza Galitzia), заявила, що розшифрувала математичну та астрологічну головоломку у картині Леонардо «Таємна Вечеря». Вона сказала, що він передбачав кінець світу у «всесвітньому потопі», який розпочнеться 21 березня 4006 року та завершиться 1 листопада того ж року. Вона вважала, що цей потоп ознаменує новий старт для людства.

3. Сотворення Адама (Creation of Adam): ширяюче божество у вигляді мозку

Картина Мікеланджело (Michelangelo) під назвою «Створення Адама» є не лише найвідомішою частиною Сикстинської капели (Sistine Chapel), але також і однією з небагатьох легендарних зображень людства.

Мікеланджело вважається одним із найбільших художників і скульпторів епохи італійського відродження. Однак не всім відомий той факт, що він дуже цікавився анатомією і у віці 17 років почав анатомувати трупи, які він брав на церковному цвинтарі.

Пара американських експертів у нейроанатомії вважають, що Мікеланджело насправді залишив деякі анатомічні ілюстрації в одній із його найвідоміших робіт – Сікстинській капелі.

Хоча дехто може вважати це збігом, експерти припускають, що важче пояснити, що анатомічний контекст не був у картині Мікеланджело. На картині можна знайти навіть складні компоненти мозку, такі як мозок, зорові нерви та гіпофіз. Що стосується яскравої зеленої стрічки, що тягнеться вздовж варолієвого моста/хребта/людини, яка підтримує Бога, вона ідеально збігається з місцезнаходженням хребетної артерії.

4. Сикстинська капела: ще одне зображення людського мозку, але вже знизу

Як і у випадку шедевра «Створення Адама», на думку експертів на панелях Сикстинської капели є ще одна фігура Бога із секретним кодом.

Вони помітили, що горло і груди Бога на картині зображені з анатомічними невідповідностями, яких немає у будь-якій іншій фігурі на фресці. Крім того, в той час, як світло падає на інші фігури по діагоналі з лівого нижнього кута, шия Бога освітлена прямим світлом. Вони дійшли висновку, що вона виглядає незграбно і має бути навмисною роботою генія.

Наклавши дивне зображення Божої шиї на фотографію людського мозку, який зображений знизу, вони показали, як точно збігаються ці два зображення. Вони додали, що дивний рулон тканини, що тягнеться до центру Божого одягу, може бути зображенням спинного мозку людини.

Бугриста шия на зображенні Бога (А) відповідає фотографії людського мозку, якщо дивитися знизу (B), а (С) показує різні частини мозку, мабуть, приховані у картині.

За словами вчених, Мікеланджело також зобразив інші анатомічні особливості в іншому місці стелі, зокрема нирку, вид якої був знаком Мікеланджело, і яка представляла для нього особливий інтерес, оскільки він страждав від каменів у нирках.

5. Мадонна зі святим Джованніно (Madonna with Saint Giovannino): спостереження НЛО

На додаток до привернення нашої уваги до твердих як камінь м'язів Немовля Ісуса, на картині Доменіко Гірландайо (Domenico Ghirlandaio) «Мадонна зі святим Джованніно» також зображена цікава маленька крапля, що ширяє в небі над лівим плечем Марії.

Над лівим плечем Марії намальовано дископодібний об'єкт, який, мабуть, блищить. Цей об'єкт художник зобразив дуже детально, щоб його було помітно у його творі мистецтва. На правій частині картини зображено людину, яка тримає праву руку над очима, що вказує на те, що цей об'єкт був дуже яскравим, а у верхньому лівому куті зображений предмет, схожий на сонце.

«Мадонна зі святим Джованніно» Доменіко Гірландайо це лише одна з численних середньовічних картин, на яких зображені дивні об'єкти, що лякають невідомі.

6. Захарія (пророк) (Prophet Zechariah): образа релігійної авторитетної особи

Розбіжності між папою Юлієм II (Julius II) та Мікеланджело були добре задокументовані. Історики відзначають, що Мікеланджело зобразив портрет папи як пророка Захарія, і що один з ангелів, розташованих за ним, показує йому вкрай непристойний жест.

Чарівна маленька дитина показує дулю, і це не солодкий фрукт, це справжнісінька дуля з пальців і її значення далеко не так солодко, як однойменний фрукт. Просовуючи великий палець руки між вказівним та середнім пальцями, він робить жест, який у старому світі практично був аналогом демонстрації середнього пальця у наші дні.

7. Давид і Голіаф (David and Goliath): містичні знаки каббали

Скануючи розташування фігур на величезній стелі Сикстинської капели, площею 1300 квадратних метрів, автори знайшли форми, які відповідають єврейським буквам.

Наприклад, фігури Давида та Голіафа утворюють форму літери «гімель», яка символізує «силу» у містичній традиції Каббали.

Автори вважають, що Мікеланджело отримав пізнання в іудаїзмі, коли він перебував при дворі Лоренцо Медічі (Lorenzo de Medici) у Флоренції, і вся Сікстинська капела, яка, нібито побудована в тій самій пропорції, що і Святий Храм в Єрусалимі, є «загубленим містичним» посланням загальної любові», яке мало бути розшифровано.

8. «Фламандські прислів'я» (Netherlandish Proverbs): у сюжеті картини присутні 112 нідерландських ідіом

"Фламандські прислів'я" це картина написана олією на дубовій панелі в 1559 році. Її автором є Пітер Брейгель Старший (Pieter Bruegel the Elder), який зобразив землю, населену буквальними зображеннями нідерландських прислів'їв тих днів.

У написаній картині присутні приблизно 112 ідіом, що розпізнаються. Деякі з них, використовуються і донині, наприклад, такі як: «плисти проти течії», «битися головою об стіну», «озброєний до зубів» та «велика рибка їсть маленьку».

Інші прислів'я відбивають людську дурість. Деякі фігури, мабуть, являють собою більше одного фігурального виразу, такі як, наприклад, людина стригуча вівцю ліворуч від центру в нижній частині картини. Він сидить поруч із людиною, яка ріже свиню, що є виразом «хтось стриже овець, а хтось ріже свиней». Цей вислів означає, що одна людина має перевагу в порівнянні з іншою, але вона може також являти собою повчання «стригіть їх, але не знімайте з них шкіру», тобто використовуйте свої заощадження по максимуму, але не витрачайте їх повністю.

9. «Вечеря в Еммаусі» (Supper at Emmaus): визнання закону мовчання для християн

"Вечеря в Еммаусі" це картина, написана художником Караваджо в стилі італійського бароко.

На картині зображено момент, коли Ісус, що воскрес, але залишається невпізнаним, показується двом зі своїх учнів, в місті Еммаус, а потім зникає з поля зору.

Картина незвичайна через фігури, написані в натуральну величину і темний, порожній фон. На столі стоїть кошик із їжею, який небезпечно балансує на краю столу. На картині також присутня разюча тінь, що нагадує за обрисами рибу, яка може вказувати на визнання закону мовчання для християн.

10. Портрет молодого Моцарта (Young Mozart's Portrait): знаки масонів

Звичайно ж, художні роботи не могли не торкнутися масонства. Портрети людей, які ховають руку, можуть вказувати на відданість справі або рівень у ієрархії. Прикладом таких портретів є анонімний потрет Моцарта (можливо написаний художником Антоніо Лоренцоні (Antonio Lorenzoni)).

Зазвичай інтрига крутиться довкола її загадкової посмішки. Однак, вивчивши картину під мікроскопом, італійські вчені з'ясували, що при багаторазовому збільшенні очей можна побачити цифри та літери.

Експерти кажуть, що ледь помітні літери та цифри є реальним кодом да Вінчі: у правому оці видніються літери LV, які можуть означати Леонардо да Вінчі, тоді як символи, розташовані у правому оці, менш помітні. Звичайно, досить складно точно зрозуміти, що ж там написано, але це може бути або літери РЄ, або це може бути латинська буква В. В арці моста на задньому фоні можна побачити число 72, або це може бути буква L і число 2. Також число 149 зі стертою останньою цифрою можна побачити на задньому плані, що може означати, що цю картину художник намалював, будучи в Мілані в 1490-х роках.

Потрібно мати на увазі, що картині вже 500 років, тому вона вже, можливо, не така чітка та зрозуміла, як у момент створення.

2. Таємна Вечеря: Математичний та астрологічний паззл, плюс секретний музичний рахунок

Таємна Вечеря дуже часто була об'єктом дослідження, особливо через передбачувані приховані повідомлення або натяки.

Славіса Персі, інформаційний технолог, створила цікавий візуальний ефект, накладаючи напівпрозору версію картини, її дзеркальне відображення на оригінал. В результаті дві постаті, схожі на храмовників, з'явилися по обидва боки столу, а людина з дитиною на руках стоїть ліворуч від Ісуса.

Джованні Маріа Пала, італійський музикант, також зауважив, що становище рук і шматочків хліба на столі можна розтлумачити як ноти на нотному стані, і якщо читати праворуч наліво, що характерно для творів Да Вінчі, вони є музичною композицією.

Сабрина Сфорца Галітціа, дослідник із Ватикану, заявила, що вона розгадала математичний та астрологічний паззл у Тайній Вечері Леонардо. За її версією, він передбачав кінець світу у формі світового потопу, який розпочнеться 21 березня 4006 року та закінчиться у листопаді того ж року. Вона вірить, що це буде новий початок для людства.

3. Створення Адама: Божественність людського мозку

Створення Адама Мікеланджело є не тільки найвідомішою секцією Сикстинської Капели, але також одним із найіконічніших зображень людства.

Мікеланджело – визнаний художник та скульптор епохи Ренесансу. Але є ще й маловідомий факт із його біографії: у 17-річному віці Мікеланджело вивчав анатомію та розкривав тіла з церковного цвинтаря.

Наразі деякі експерти нейроанатомії вважають, що в деяких його творах, у тому числі в Сікстинській Капелі, є малюнки на анатомічну тематику.

4. Сікстинська Капела: Ще один приклад зображення людського мозку

Також як і шедевр «Створення Адама», експерти вважають, що стеля Сикстинської капели зберігає прихований код.

Вони помітили, що у фігурі бога, де зображено горло та груди, є деякі анатомічні неточності, яких немає в жодній іншій фігурі на фресці. Також при освітленні зліва знизу, на шию бога світло падає прямо. Експерти зробили висновок: те, що вони спочатку вважали неакуратністю, насправді було особливим задумом генія.

При накладанні зображення бога на фресці на фотографію людського мозку, можна побачити, що два зображення напрочуд підходять один до одного. Також дивний згорток тканини в центрі божого вбрання може позначати спинний мозок.

Нерівна форма шия на малюнку (А) збігається з фотографією людського мозку на малюнку (В), тоді як на картинці (С) показані різні частини мозку, які можна знайти в інших частинах картини.

Вважають, що Мікеланджело також зображував інші людські органи, зокрема нирки, т.к. художник був знайомий з їхньою будовою через те, що сам страждав від каменів у нирках.

5. Мадонна зі святим Джованніно: Зображення НЛО

Крім того, що, дивлячись на картину, мимоволі звертаєш увагу на черевний прес немовляти Ісуса, можна помітити і маленьку ляпку, що ширяє в небі над лівим плечем Мадонни.

Ця ляпка являє собою дископодібний об'єкт, що світиться. Художник зобразив цей об'єкт напрочуд чітко, він подбав про те, що цю маленьку деталь помітять. Праворуч на картину можна побачити людину, яка піднесла руку до голови, ніби намагаючись заплющити очі від світла, хоча сонце знаходиться в іншій частині картини – ліворуч.

Мадонна зі святим Діованіно Доменіко Гірландая - одна з безлічі середньовічних картин, на яких так чи інакше були зображені НЛО.

6. Пророк Захарія: Неповажний жест для релігійної влади.

Про напружені відносини між папою Юлієм II та Мікеланджело знали багато хто. Історики помітили, що Мікеланджело зобразив комічний портрет папи в образі пророка Захарія, і один із ангелів за його спиною показує непристойний жест.

Те, що янголятко зробив зі своїх пальців, називається дуля, і значить вона щось не дуже хороше. Навіть вважається, що цей жест еквівалентний демонстрації середнього пальця.

7. Давид та Голіаф: Містичні знаки каббали

Досліджуючи розташування фігур на величезній стелі Сикстинської капели, вчені виявили об'єкти, схожі на літери єврейського алфавіту.

Наприклад, фігури Давида та Голіафа зображують букву гімел, яка за традиціями каббали означає «сила».

Вчені вірять, що Мікеланджело отримав деякі знання юдаїзму при дворі Лоренцо Медічі у Флоренції. Також деякі вважають, що Сикстинська капела була побудована в тих самих пропорціях, що і Священний Храм в Єрусалимі, і вона є «втраченим містичним посланням всесвітнього кохання», яке має бути розшифроване.

8. Нідерландські прислів'я: 112 нідерландських ідіом в одному місці

Нідерландські прислів'я – це картина олією на дубі, написана Пітером Брюгелем Старшим у 1559 році. Вона зображує землю, де живуть літературні інтерпретації голландських прислів'їв того часу.

На цій картині було помічено приклади 112 ідіом. Деякі з них так само використовуються в мові, як, наприклад, «плисти проти течії», та інші.

Інші прислів'я показують людську дурість. Деякі персонажі представляють кілька прислів'їв, як, наприклад, людина, що стриг вівцю, ліворуч від центру внизу картини. Він сидить поруч із людиною, що стриже свиню, що ілюструє вираз «один стриже вівцю, а інший свиню», що означає: те, що добре одному, може бути погано іншому. Але також ця ілюстрація може означати й таке: стриги їх, а не знімай із них шкуру.

9. Вечеря в Еммаусі: обітниця мовчання у християнстві

Вечеря в Еммаусі – картина італійського майстра стилю Бароко Караваджо.
Картина ілюструє момент, коли воскреслий Ісус розкриває свою особистість двом своїм апостолам у місті Еммаусі.

Картина незвичайна тим, що фігури на ній зображені на повний зріст, а також фон дуже похмурий і беззмістовний. На столі видно кошик із продуктами, який небезпечно стоїть на краю столу. Також можна помітити дивну тінь риби, що може символізувати обітницю мовчання у християнстві.

10. Портрет молодого Моцарта: Масонські знаки

Звичайно, твори мистецтва ніколи не були вільними від масонського впливу. Портрети людей, які ховають руку, можуть означати відданість справі свободи чи рівень ієрархії. Прикладом цього є Портрет молодого Моцарта, автором якого, можливо, є Антоніо Лоренцоні.

Її загадкова посмішка зачаровує. Одні бачать у ній божественну красу, інші – таємні знаки, треті – виклик нормам та суспільству. Але всі сходяться в одному - у ній є щось таємниче та привабливе.

У чому ж секрет Джоконди? Версій - безліч. Ось вам найпоширеніші та інтригуючі.

А у лівому оці також є якісь символи, але не такі помітні, як інші. Вони нагадують букви CE або букву B.

Сьогодні ця картина розміром 77х53 см зберігається в Луврі за товстелезним куленепробивним склом. Зображення, виготовлене на дошці тополі, покрите сіткою кракелюрів. Воно пережило низку не надто вдалих реставрацій і помітно потемніло за п'ять століть. Проте чим старшою стає картина, тим більше людей приваблює: Лувр щороку відвідує 8-9 мільйонів людей.

Та й сам Леонардо не хотів попрощатися з Моною Лізою, і, можливо, це перший випадок в історії, коли автор не віддав замовнику роботу, незважаючи на те, що забрав гонорар. Перший володар картини - після автора - король Франції Франциск I теж був у захваті від портрета. Він купив його у да Вінчі за неймовірні на той час гроші — 4000 монет золотом і помістив у Фонтебло.

Наполеон теж був зачарований пані Лізою (так він називав Джоконду) і переніс її у свої покої до палацу Тюїльрі. А італієць Вінченцо Перуджіа в 1911 році викрав шедевр з Лувру, відвіз на батьківщину і цілих два роки ховався разом з нею, поки не був затриманий при спробі передати картину директору галереї Уффіці ... Словом, за всіх часів портрет флорентійської дами притягував, гіпнотизував. ..

У чому ж секрет її привабливості?

Версія №1: класична

Першу згадку про Мона Ліза ми знаходимо у автора знаменитих «Життєписів» Джорджо Вазарі. З його праці ми дізнаємося, що Леонардо взявся «виконати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, дружини його, і, попрацювавши з нього чотири роки, залишив його недовершеним».

Письменник захоплений майстерністю художника, його вмінням показати «найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису», а головне, посмішкою, яка «дана настільки приємною, що здається, ніби споглядаєш скоріше божественну, ніж людську істоту». Секрет її чарівності історик мистецтва пояснює тим, що «під час писання портрета він (Леонардо) тримав людей, які грали на лірі або співали, і тут постійно були блазні, що підтримували в ній веселість і видаляли меланхолію, яку зазвичай повідомляє живопис виконуваних портретів». Безперечно: Леонардо - неперевершений майстер, і вінець його майстерності - цей божественний портрет. В образі його героїні є двоїстість, властива самому життю: скромність пози поєднується зі сміливою усмішкою, яка стає своєрідним викликом суспільству, канонам, мистецтву…

Але чи справді перед нами дружина торговця шовком Франческо дель Джокондо, прізвище якого стало другим ім'ям цієї загадкової жінки? Чи правда історія про музикантів, які створювали потрібний настрій нашій героїні? Скептики заперечують усе це, посилаючись на те, що Вазарі був 8-річним хлопчиськом, коли Леонардо помер. Він не міг особисто знати художника або його модель, тому виклав лише інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Тим часом у письменника та інших життєписах зустрічаються спірні місця. Взяти хоча б історію зі зламаним носом Мікеланджело. Вазарі пише, що П'єтро Торріджані вдарив однокашника через заведення до його таланту, а Бенвенуто Челліні пояснює травму його зарозумілістю і нахабством: копіюючи фрески Мазаччо, на уроці він висміював кожен образ, за що й отримав від Торріджані. На користь версії Челліні говорить складний характер Буонарроті, про який ходили легенди.

Версія №2: мати-китаянка

Ліза дель Джокондо (у дівоцтві Герардіні) справді існувала. Італійські археологи навіть стверджують, що знайшли її могилу у монастирі Святої Урсули у Флоренції. Але чи вона на картині? Ряд дослідників стверджує, що Леонардо писав портрет з кількох моделей, адже коли він відмовився віддати картину торговцю тканинами Джокондо, вона залишалася незакінченою. Майстер все життя вдосконалював свій твір, додаючи рис та інших натурниць – тим самим отримав колективний портрет ідеальної жінки своєї епохи.

Італійський учений Анжело Паратіко пішов далі. Він упевнений, що Мона Ліза - це мати Леонардо, яка насправді була китаянкою. Дослідник провів 20 років на Сході, вивчаючи зв'язок місцевих традицій з італійською епохою Відродження, і виявив документи, що свідчать, що у батька Леонардо, нотаріуса П'єро був багатий клієнт, а той мав рабиню, яку він привіз з Китаю. Її звали Катерина – вона і стала матір'ю генія доби Відродження. Саме тим, що у жилах Леонардо текла східна кров, дослідник пояснює знаменитий «почерк Леонардо» - здатність майстра писати праворуч наліво (в такий спосіб зроблено записи у щоденниках). Побачив дослідник і східні риси в особі моделі, і у пейзажі за її спиною. Паратіко пропонує провести ексгумацію останків Леонардо та аналіз його ДНК, щоб підтвердити свою теорію.

Офіційна ж версія свідчить, що Леонардо був сином нотаріуса П'єро та «місцевої селянки» Катерини. Той не міг одружитися з безрідною, а взяв за дружину дівчину зі знатної родини з посагом, але та виявилася безплідною. Катерина виховувала дитину перші кілька років її життя, а потім батько забрав сина до свого дому. Про матір Леонардо майже нічого не відомо. Але дійсно існує думка, що художник, розлучений з матір'ю в ранньому дитинстві, все життя намагався відтворити образ і посмішку матері у своїх картинах. Таке припущення висловив Зігмунд Фрейд у книзі «Спогади дитинства. Леонардо да Вінчі» і воно здобуло багато прихильників серед істориків мистецтва.

Версія №3: Мона Ліза – чоловік

Глядачі часто відзначають, що в образі Мони Лізи, незважаючи на всю ніжність та скромність, є якась мужність, і обличчя юної моделі, майже позбавлене брів та вій, – здається хлопчачим. Відомий дослідник Мони Лізи Сільвано Вінченті вважає, що це недарма. Він упевнений, що Леонардо позував …юнак у жіночій сукні. І це не хто інший, як Салаї - учень да Вінчі, написаний ним на картинах «Іоанн Хреститель» та «Ангел у плоті», де юнак наділений тією ж усмішкою, що й Мона Ліза. Такий висновок історик мистецтва, втім, зробив не лише через зовнішню схожість моделей, а після вивчення фотографій у високій роздільній здатності, які дозволили розглянути Вінченті в очах моделі L і S - перші літери імен автора картини та зображеного на ній юнака, на переконання фахівця. .

"Іоанн Хреститель" Леонардо Да Вінчі (Лувр)

На користь цієї версії говорять і особливі стосунки — на них натякав Вазарі — моделі та художника, що, можливо, пов'язували Леонардо та Салаї. Так Вінчі не був одружений та дітей не мав. У той же час існує документ-донос, де анонім звинувачує художника в содомії над 17-річним юнаком Джакопо Салтареллі.

Леонардо мав кілька учнів, з деякими з них він був більш ніж близький, стверджує ряд дослідників. Про гомосексуальність Леонардо розмірковує і Фрейд, який підкріплює таку версію психіатричним аналізом біографії та щоденником генія Відродження. Нотатки да Вінчі щодо Салаї теж розглядаються як аргумент «за». Є навіть версія, що так Вінчі залишив портрет Салаї (оскільки картина згадується в заповіті учня майстра), а вже від нього картина потрапила до Франциска I.

До речі, той же Сільвано Вінченті висунув і інше припущення: нібито на картині зображена жінка з почту Людовіка Сфорца, при дворі якого в Мілані Леонардо працював архітектором та інженером у 1482-1499. Така версія з'явилася після того, як Вінченті побачив на звороті полотна цифри 149. Це, на думку дослідника, дата написання картини лише остання цифра стерлася. Традиційно вважається, що майстер почав писати Джоконду в 1503 році.

Втім, є і чимало інших кандидаток на звання Мони Лізи, які конкурують із Салаї: це Ізабелла Гуаланді, Джиневра Бенчі, Констанца д'Авалос, розпусниця Катерина Сфорца, якась таємна коханка Лоренцо Медічі і навіть годувальниця Леонардо.

Версія № 4: Джоконда – це Леонардо

Ще одна несподівана теорія, на яку натякав ще Фрейд, підтвердила дослідження американки Ліліан Шварц. Мона Ліза – це автопортрет, впевнена Ліліан. Художник і консультант з графіки Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку у 1980-х роках зіставила знаменитий «Туринський автопортрет» вже зовсім немолодого художника та портрет Мони Лізи та виявила, що пропорції осіб (форма голови, відстань між очима, висота чола) однакові.

А 2009-го Ліліан на пару з істориком-аматором Лінн Пікнетт піднесла громадськості ще одну неймовірну сенсацію: вона стверджує, що Туринська плащаниця — не що інше, як відбиток обличчя Леонардо, зроблений за допомогою сульфату срібла за принципом камери-обскуру.

Однак не багато хто підтримав Ліліан у її дослідженнях — ці теорії не в числі найпопулярніших, на відміну від наступного припущення.

Версія №5: шедевр із синдромом Дауна

Джоконда страждала на хворобу Дауна - такого висновку в 1970-х роках дійшов англійський фотограф Лео Вала після того, як придумав метод, що дозволяє «повернути» Мону Лізу у профіль.

У той же час датський лікар Фінн Беккер-Христіансон поставив Джоконде свій діагноз: уроджений параліч обличчя. Асиметрична посмішка, на його думку, говорить про відхилення психіки аж до ідіотії.

1991-го французький скульптор Ален Рош вирішив втілити Мону Лізу в мармурі, у нього нічого не вийшло. Виявилося, що з фізіологічного погляду все в моделі неправильне: і обличчя, і руки, і плечі. Тоді скульптор звернувся до фізіолога, професора Анрі Греппо, а той залучив спеціаліста з мікрохірургії рук Жан-Жака Конте. Разом вони дійшли висновку, що права рука загадкової жінки не спирається на ліву, тому що, можливо, коротше і могла бути схильна до судом. Висновок: права половина тіла моделі паралізована, отже, таємнича посмішка - теж судома.

Повну «медкарту» Джоконди зібрав гінеколог Хуліо Крус та Ерміда у своїй книзі «Погляд на Джоконду очима лікаря». В результаті вийшла настільки страшна картина, що незрозуміло, як ця жінка взагалі мешкала. За версіями різних дослідників, вона страждала від алопеції (випадання волосся), високого рівня холестерину в крові, оголення шийки зубів, їх розхитування та випадання і навіть алкоголізму. У неї була хвороба Паркінсона, ліпома (доброякісна жирова пухлина на правій руці), косоокість, катаракта і гетерохромія райдужної оболонки (різний колір очей) і астма.

Втім, хто сказав, що Леонардо був анатомічно точний – раптом секрет геніальності якраз у цій диспропорції?

Версія №6: дитина під серцем

Є ще одна полярна «медична» версія — вагітність. Американський гінеколог Кеннет Д. Кіл впевнений, що Мона Ліза схрестила руки на животі рефлекторно намагаючись вберегти своє немовля, яке поки що не народилося. Імовірність велика, адже Ліза Герардіні мала п'ятеро дітей (первістка, до речі, назвали П'єро). Натяк на правомірність цієї версії можна знайти в назві портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (італ.) - "Портрет пані Лізи Джокондо". Monna — це скорочення від ma donna — Мадонна, Божа мати (хоча також означає і «моя пані», леді). Мистецтвознавці часто пояснюють геніальність картини саме тим, що у ньому зображена земна жінка у образі Богоматері.

Версія №7: іконографічна

Проте теорія у тому, що Мона Ліза — це ікона, де місце Божої матері зайняла земна жінка, популярна сама по собі. У тому полягає геніальність твори і тому він став символом початку нової ери мистецтво. Раніше мистецтво служило церкві, владі та знаті. Леонардо доводить, що художник стоїть понад усе, що найцінніший творчий задум майстра. А великий задум полягає в тому, щоб показати двоїстість світу, і засобом для цього є образ Мони Лізи, в якій поєднується божественна та земна краса.

Версія № 8: Леонардо - творець 3D

Поєднання це досягнуто за допомогою особливої техніки, винайденої Леонардо – сфумато (з італ. – «зникає, як дим»). Саме цей мальовничий прийом, коли фарби наносяться за шаром, і дозволив Леонардо створити повітряну перспективу в картині. Цих верств художник завдав безліч, і кожен був майже прозорим. Завдяки цьому прийому світло по-різному відбивається і розсіюється по полотну - залежно від кута зору та кута падіння світла. Тому і вираз обличчя моделі постійно змінюється.

Мона Ліза – це перша 3D картина в історії, приходять до висновку дослідники. Ще один технічний прорив генія, який передбачав і намагався втілити в життя безліч винаходів, втілених століттями (літальний апарат, танк, водолазний костюм і т. д.). Про це свідчить і версія портрета, що зберігається в мадридському музеї Прадо, написана чи самим да Вінчі, чи його учнем. Вона зображує ту саму модель - тільки ракурс зрушений на 69 см. Таким чином, вважають фахівці, йшов пошук потрібної точки зображення, яка дасть ефект 3D.

Версія №9: таємні знаки

Таємні знаки – улюблена тема дослідників Мони Лізи. Леонардо не просто художник, він — інженер, винахідник, учений, письменник, і, напевно, зашифрував у своєму кращому мальовничому творі якісь вселенські секрети. Найсміливіша і найнеймовірніша версія прозвучала в книзі, а потім і фільмі «Код да Вінчі». Це, звісно, художній роман. Проте, дослідники завжди будують щонайменше фантастичні припущення, виходячи з деяких символах, знайдених на картині.

Багато припущень пов'язані з тим, що під зображенням Мони Лізи приховано ще одне. Наприклад, фігура ангела, чи перо в руках моделі. Є й цікава версія Валерія Чудінова, який виявив у Моне Лізі слова Яра Мара – ім'я російської язичницької богині.

Версія №10: обрізаний пейзаж

Чимало версій пов'язано і пейзажем, на тлі якого зображено Мона Ліза. Дослідник Ігор Ладов виявив у ньому циклічність: здається, варто провести кілька ліній, щоб поєднати краї пейзажу. Бракує буквально пари сантиметрів, щоби все зійшлося. Але ж на версії картини з музею Прадо є колони, які, зважаючи на все, були і в оригіналі. Ніхто не знає, хто обрізав картину. Якщо їх повернути, то зображення складається в циклічний пейзаж, який символізує те, що людське життя (у глобальному сенсі) зачароване також як усі в природі.

Здається, версій розгадки таємниці Мони Лізи стільки, скільки людей, які намагаються дослідити шедевр. Місце знайшлося всьому: від захоплення неземною красою до визнання повної патології. Кожен знаходить у Джоконді щось своє і, можливо, саме в цьому виявилася багатовимірність і смислова багатошаровість полотна, яке дає кожному можливість включити свою фантазію. А тим часом таємниця Мони Лізи так і залишається надбанням цієї загадкової леді, з легкою усмішкою на вустах.

Сьогодні експерти стверджують, що невловима напівусмішка Джоконди - це навмисно створений ефект, який Леонардо да Вінчі використав неодноразово. Ця версія виникла після того, як нещодавно було виявлено ранню роботу «La Bella Principessa» («Прекрасна принцеса»), в якій художник використовує подібну оптичну ілюзію.

Загадка посмішки Мони Лізи полягає в тому, що вона помітна лише тоді, коли глядач дивиться вище за рот жінки на портреті, але варто перевести погляд на саму посмішку - вона зникає. Вчені пояснюють це оптичною ілюзією, що створюється шляхом складного поєднання кольорів та відтінків. Цьому сприяють особливості периферійного зору.

Ефект вислизальної посмішки да Вінчі створив завдяки використанню так званої техніки «сфумато» («неясний», «невизначений») - розмиті контури та спеціально накладені тіні навколо губ і очей візуально змінюються залежно від того, під яким кутом людина дивиться на картину. Тому усмішка то з'являється, то зникає.

Довгий час вчені сперечалися про те, чи був цей ефект створений свідомо та навмисно. Виявлений у 2009 р. портрет «La Bella Principessa» дозволяє довести, що вінчі відпрацьовував цю техніку задовго до створення «Джоконди». На обличчі дівчини - та ж ледве помітна напівусмішка, як у Мони Лізи.

Порівнюючи дві картини, вчені дійшли висновку, що так Вінчі також застосував там ефект периферійного зору: форма губ візуально змінюється залежно від кута зору. Якщо дивитися прямо на губи – посмішка не помітна, але варто перевести погляд вище – куточки рота немов піднімаються вгору, і посмішка знову з'являється.

Професор психології та експерт у галузі візуального сприйняття Алессандро Соранцо (Великобританія) пише: «Посмішка зникає, як тільки глядач намагається зловити її». Під його керівництвом вчені провели низку експериментів.

Щоб продемонструвати оптичну ілюзію у дії, добровольцям пропонували подивитися з різної відстані на полотна да Вінчі та для порівняння – на картину його сучасника Поллайоло «Портрет дівчини». Посмішка була помітна тільки на картинах да Вінчі, залежно від певного кута зору. При розмитті зображень спостерігався такий самий ефект. Професор Соранцо не сумнівається, що це - навмисно створена да Вінчі оптична ілюзія, і цю техніку він розробляв протягом кількох років.

джерела

Знамениті картини та приховані коди, заховані в них:

1. Мона Ліза (Mona Lisa): справжній прихований код у її очах