У четвер 3 листопада в Єкатеринбурзі помер всесвітньо відомий художник Михайло Шаєвич Брусиловський. Він помер об одинадцятій годині ранку у себе в квартирі.

Скільки я себе знаю, стільки ми були знайомі з Михайлом Брусиловським, – поділився Євген Ройзман, голова Єкатеринбурга. - Усі останні роки він боровся зі своєю хворобою – онкологією. Багато разів літав до Ізраїлю, де його лікували. До останніх днів він намагався нікому не показувати, що хворий. У травні він ще працював. Добра, хороша людина. Його всі любили, причому не лише у нашій країні. В Ізраїлі ось хотіли робити музей Михайла Брусиловського. Але гадаю, що ми в Єкатеринбурзі і самі його зробимо. Я всі його роботи, які я передам туди, коли організую його.

Усі, хто особисто знав Михайла Шаєвича, дружив і спілкувався з ним, завжди пам'ятатимуть його як доброго товариша, неймовірно талановитого майстра своєї справи, людину з широким життєвим кругозіром, особливим сприйняттям світу. Сумую разом із родичами і близькими Михайла Брусиловського з приводу втрати, що спіткала їх, - висловив співчуття Євген Куйвашев, губернатор Свердловської області. - Світла, незгасна пам'ять про цю видатну людину, яка прославила наш регіон, завжди житиме в серцях уральців, усіх шанувальників його творчості в Росії та за кордоном.

Михайло Брусиловський народився 7 травня 1931 року в Києві. Його батько був військовим інженером. Мати працювала у торгівлі. 1944-го року Михайло Шаєвич потрапив до інтернату для обдарованих дітей. Після війни він вступив до художньої школи ім. Т.Г. Шевченка. У 1953-му році Михайло Брусиловський поїхав до Москви, де працював художником-оформлювачем на ВДНГ. Через шість років, закінчивши ленінградський Інститут живопису, скульптури та архітектури ім. І.Є. Рєпіна по розподілу потрапив до Свердловська, де й залишився жити.

Роботи Михайла Брусиловського користуються великою популярністю у Росії, а й там. Жив художник у будинку на проспекті Леніна, у квартирі, яка вікнами виходить на скульптурну групу "Городяни. Розмова". Ця композиція зображує трьох художників Германа Метелєва, Віталія Воловича та Михайла Брусиловського.

Зазначимо, що 16 листопада в Єкатеринбурзькому музеї образотворчих мистецтв має відкритися виставка картин Михайла Брусиловського, присвячена 85-річчю автора.

ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ:

Уральський художник Михайло Брусиловський: Про створення музею Ернста Невідомого в Єкатеринбурзі, скульптури на вулиці Вайнера і про те, як він писав портрети бандитам ()

.
Михайло Брусиловський народився 7 травня 1931 року у Києві. З 1944 по 1945 рік навчався у Київському художньому інтернаті для обдарованих дітей, потім перейшов до Київської художньої школи імені Т.Г.Шевченка, де провчився до 1952 року.
У 1953 році Михайло Шаєвич Брусиловський деякий час працював художником-оформлювачем на ВДНГ, а потім вступив до АХ СРСР (ІнЖСА).
У 1959 році Шаєвич закінчив навчатися в інституті та переїхав до Свердловська, почав брати участь у художніх виставках та почав працювати вчителем малюнка у Свердловському художньому училищі імені І.Д.Шадра.
У 1963 році Брусилівський спільно з художником Геннадієм Сидоровичем Мосіним (1930-1982) написав картину "1918-й", що зображує й інших політичних діячів на той час (1918-й рік) у досить похмурому вигляді. За визнанням Брусиловського, дана картина була спочатку написана з метою "насолити" (1910-1968), який був на той час Першим секретарем правління і мав власне бачення того, як слід зображати Леніна в мистецтві і домагається того, щоб інші художники дотримувалися того ж бачення .
Незважаючи на спроби Сєрова заборонити картину ще на стадії створення, полотно "1918-й" все-таки потрапило на кілька великих московських виставок, чому сприяло те, що художникам Мосіну та Брусиловському стала надавати підтримку скульптор (1906-1971), на той час секретар яка прагне посту Першого секретаря, але програла Сєрову.
По суті, художники Г.С.Мосін і М.Ш.Брусиловський стали дрібними інструментами внутрішньої боротьби керівників Спілки художників, а за підсумками "війнушки", Михайло Брусиловський був занесений до "чорного списку" художників, з якими влада країни не співпрацювала. Взагалі, сам факт написання картини з метою зачепити певну людину викликає подив, тому що в ході свого життя Брусиловський неодноразово заявляв: "Мені просто хотілося робити картини. У мене ніколи не було амбіцій: прославитися чи стати великим". Якщо так хотілося бути "просто художником", то навіщо треба було лізти в чвари Союзу художників, писати навмисно провокаційні картини?
Дивує й інший епізод із життя Михайла Брусиловського, про те, як він вступив до Київського художнього інтернату для обдарованих дітей. Згідно з життєписом Брусиловського, через півроку після звільнення Києва від фашистських військ, хлопчик разом із братом і матір'ю повернувся до міста, а згодом приєднався до групи привокзальних хлопчаків, які займаються чищенням взуття.
Щовечора якийсь хлопець на прізвисько "Кіт" забирав у дітей більшу частину прибутку, нібито він був пов'язаний з місцевими кримінальними структурами. Якось, до дня народження "Кота" тринадцятирічний Брусилівський намалював кольоровими олівцями портрет бандита.
"Кіт" забрав малюнок собі, а за кілька днів привів до вокзалу іншого хлопчика, який замінив Мишу Брусиловського. Представник київського бандитизму відвів юного художника до директора Київського художнього інтернату для обдарованих дітей, якого хабарем та погрозами змусив взяти маленького Мишка на навчання.
Найбільш ймовірно, що вся ця історія була придумана для очорніння: мовляв, дитина була змушена з раннього дитинства працювати на бандитів. Це цілком укладається в те, що в період 1960-1990 років. Брусилівський активно працював у жанрі антирадянського живопису та підтримувався західними ЗМІ. "Мені просто хотілося писати картини", говорив за життя художник Михайло Брусиловський, але забував уточнити, що йому хотілося писати політично-ангажовані картини.
Михайло Шаєвич Брусиловський помер 3 листопада 2016 року, після затяжної онкологічної хвороби.

У сучасному світі кожна людина так чи інакше пов'язана з мистецтвом. Репродукції відомих творів видніються на кожному кроці: і в журналах, і в книгах, і на телебаченні. Останні п'ятдесят років особливої ​​популярності користується сучасне мистецтво: імпресіонізм, сюрреалізм, кубізм ... Саме до сучасних напрямків можна віднести творчість знаменитого російського художника, повне ім'я якого - Брусилівський Михайло Шаєвич. Про нього далі у статті докладніше.

Життя та творчість Михайла Шаєвича Брусиловського

Народився художник у травні 1931 року у місті Київ, Україна. Його батько був військовим інженером, мати – працівником торгівлі. Мишко був не єдиною дитиною в сім'ї - мав молодшого брата, Всеволода.

Коли хлопчику було лише десять років, почалася Велика Вітчизняна війна, і родина Брусилівського була терміново евакуйована на Південний Урал, у невелике місто Троїцьк. У ті далекі часи ніхто не уявляв, який талант приховує Брусилівський Михайло Шаєвич. Сім'я майбутнього художника повернулася до Києва одразу після його звільнення від окупації.

Життя під час війни

Батько Брусиловського загинув на фронті, тоді як хлопчик зі своїм братом жив у Троїцьку у будинку рідної тітки. Батькова сестра була лікарем - мобілізації зазнала і вона. Велике враження на майбутнього художника справила поїздка до санітарного поїзда. Тут хлопчик допомагав медичним працівникам доглядати поранених. Під час довгих зупинок на станціях Брусилівський вивчав довколишні села, знайомився з місцевими жителями та виробляв із ними обмін солі на продукти.

Повернення на Батьківщину відбулося 1943 року. Голодні часи змусили підлітка підробляти на вулиці – разом з іншими хлопцями він чистив взуття на вокзальній площі. На жаль, більшу частину виручки слід віддавати місцевим кримінальним авторитетам. Одного з них звали "Кіт". Якось, напередодні Дня народження боса, Брусилівський намалював його протре звичайними кольоровими олівцями. Той гідно оцінив талант хлопчика - завдяки йому Брусиловський вступив до інтернату для обдарованих дітей, який і став першим місцем його навчання.

Освіта Брусиловського

Рівно через рік Брусилівський Михайло Шаєвич змінив напрям навчання, і перейшов до художньої школи ім. Шевченка - ця організація була при Київському художньому інституті. Вступити в останній не вдалося – гоніння за національною ознакою зробили свою справу.

Професійним художником він став після закінчення Інституту живопису, скульптури та архітектури ім. Рєпіна в Санкт-Петербурзі. Брусилівський навчався на факультеті графіки. Система розподілу, що діє на той час, відправила Брусиловського в столицю Уралу, місто Свердловськ (нині - Єкатеринбург).

Робота на художній ниві

Першим видом художнього заробітку став продаж репродукцій картин знаменитих творців живопису. Пізніше Брусилівський обійняв посаду оформлювача на ВДНГ. Проте робота заважала освіті, і митець пішов із не надто престижної посади.

Здобуття професійної освіти відіграло вирішальну роль у подальшому житті Михайла Шаєвича. Прибувши до Єкатеринбурга, він став викладати в Художньому училищі. Паралельно співпрацюючи з видавництвом як ілюстратор, Брусиловський завів безліч цікавих знайомств із людьми мистецтва. Серед них Віталій Волович та Андрій Антонов.

Перша виставка робіт художника була організована у 1961 році. Тоді творчість Брусиловського зазнала жорсткої критики - жодна з його картин не була схвалена і гідно оцінена.

Зараз важко знайти людину, яка не знає, хто такий Михайло Шаєвич Брусиловський. Біографія художника не така відома, що не зменшує її насиченості. Складна доля хлопчика, який пережив війну, обірвалася у віці 85 років – митець помер від раку 3 листопада 2016 року. Адміністрація Єкатеринбурга незабаром планує відкриття музею імені Михайла Брусиловського, щоб увічнити його пам'ять на довгі роки.

Брусилівський Михайло Шаєвич: картини

Стиль творчості художника змінювався з часом. Він працював і у графіці, і в живописі; до того ж був монументалістом. Роботи, які створив Брусилівський Михайло Шаєвич, виставлялися у знаменитих музеях Великобританії, Франції, Ізраїлю та інших розвинутих держав. У рейтингу найоплачуваніших художників Російської Федерації Михайло Брусиловський посідав 38 місце із 50 можливих. Популярність художника обумовлена ​​гостротою тем, глибиною думки і незвичайною подачею сюжетів.

"1918"

Однією з найбільш гучних у комуністичному суспільстві картин є "1918". Початок роботи над цим твором припав на 1962 рік, одразу після першої провальної виставки. Об'єднавши зусилля з Геннадієм Мосіним, знайомим художнику ще з часів навчання в інституті, Брусилівський створює полотно, яке означає виклик голові Спілки художників РРФСР В. Сєрову. Узгодивши з Художньою радою малюнок із зображенням милого та спокійного дідуся-Леніна, Мосін із Брусиловським у остаточному варіанті картини зображують вождя пролетаріату рішучою та жорстокою людиною.

Реакція Художньої ради була негайною: Сєров вибивався з сил, щоб запобігти виходу зображення в маси. Проте художники досягли свого, і картина була виставлена ​​у Москві. Однак і тут голова Ради живописців не здався: він з'явився на виставку і зчинив страшний галас. Тоді організатори поставили поряд із полотном вартового, якому було доручено відганяти особливо вразливу публіку.

Картина "1918" принесла всесоюзну славу не тільки Геннадію Мосіну, а й Мишкові Брусиловському. Початок самостійної, усвідомленої творчості було покладено.

Барвисті фантазії

Брусилівський Михайло Шаєвич за своє довге життя написав кілька сотень картин. Серед них такі як "Льода і Лебідь" - яскравий приклад яскравої манери та любові автора до контрасту та насичених кольорів. Цей твір написано на міфологічний сюжет. Безліч дрібних деталей складають єдине полотно, а колорит навіває на думки про щось приємне і безпосереднє.

Французький шик

Картина "Агресія" була обличчям маркетингової кампанії, яка проводилась у Парижі напередодні виставки художника. Найбільш яскрава і яскрава, вона привернула увагу публіки і порушила інтерес до того, хто такий сміливий художник. Михайло Шаєвич Брусиловський виставлявся у Франції кілька разів.

Спрямованість на результат

Доля Брусиловського була важкою: у ранньому віці він пережив війну, яка забрала у нього батька. Початок кар'єри не склався – провальна виставка могла підкосити його. Але митець не здався і довів усьому світу, що по-справжньому улюблена справа не терпить жодних обмежень. Стійкість, завзятість, сила духу та талант з'єдналися в одне – і світ побачив шедеври воістину геніального творця.

Брусилівський Мишко- Російський художник, живописець.

Фото: http://www.itsmycity.ru/blog/post/id/4809

Біографія

Освіта:

• Інтернат для обдарованих, Київ.
• Київська мистецька школа ім. Т. Г. Шевченка, 1952 р.
• Інститут живопису, скульптури та архітектури ім. І. Є. Рєпіна, факультет «Графіки», Ленінград, 1959 р.

Творчий шлях

Після закінчення творчої школи Михайло почав заробляти тим, що писав копії картин відомих радянських художників для палаців культури та інших державних установ.

У 1953 р. переїхав до Москви, де працював художником-оформлювачем на ВДНГ, але незабаром перебрався до Ленінграда (нині Санкт-Петербург), де вступив до Інституту живопису, скульптури та архітектури ім. І. Є. Рєпіна.

У 1959 р. захистив диплом в Інституті мистецтва в місті Ленінград і за розподілом був направлений до Свердловська (нині Єкатеринбург). У Свердловську Михайло Брусиловський почав викладати малюнок у Художньому училищі ім. І. Д. Шадра, а також співпрацювати із Середньо-Уральським книжковим видавництвом як художник-ілюстратор. Зайнявся станковими картинами. Також приймав замовлення на монументальні роботи.

Втративши роботу у видавництві та ставши вільним від кон'юнктури, Михайло Брусиловський багато працював у своїй майстерні, яка стала місцем паломництва для художників. У своїх роботах він звертався до теми війни, міфології, писав картини з мотивів народних казок.

У радянський період творчість художника викликала багато суперечок, оскільки стилістика картин не мала відношення до соцреалізму і часто розглядалася як антирадянська. З настанням перебудови ще Радянському Союзі ставлення творчості художника змінилося й у 1986 р «заборона на Брусиловского» було знято.

Країни та виставки, на яких були представлені роботи Михайла Брусиловського

• 1989 р. - виставка у Франції, організатор французького колекціонера та галерист Гарік Басмаджян. Виставка мала величезний успіх, а французька преса згадувала ім'я Брусиловського разом із іменами таких художників із Росії як Ілля Кабаков, Ерік Булатов та Володимир Янкілевський.
• 1992 р. – Михайло провів у США, де створив близько ста картин.

Поїздки до Франції та США вплинули на особливості мальовничої манери та колориту художника, і він почав по-новому переписувати свої улюблені сюжети.

• 1993 р. - у Москві, в редакції журналу «Наша спадщина», відбулася персональна виставка Михайла Брусиловського, на якій були представлені роботи, виконані в новій мальовничій манері.
• 1993-1997 рр. – Михайло написав низку мініатюрних творів для галереї «Автограф».
• 1995, 1997 та 1999 гг. художник відвідує Ізраїль.
• 1999 р. – у Свердловській державній філармонії відбулася виставка живопису Михайла Брусиловського «Біблійні сюжети». На виставці було представлено картини, що входять до зборів Євгена Ройзмана.
• У 2001 р. відбулася персональна виставка картин Михайла у галереї «Маноле» у місті Айн-Ход, Ізраїль, пересувна виставка «Російське мистецтво. 300 років» у Пекіні, Шанхаї, Гонконгу, Китаї та персональна виставка в Єкатеринбурзькому музеї образотворчих мистецтв.
• 2003 р. галерея-салон «Золотий скорпіон» у низці постійних експозицій «Ноєв ковчег» представила спільну виставку Михайла Брусиловського та скульптора Андрія Антонова.
• 2004 р. – Брусилівський бере участь в експозиції Єкатеринбурзького музею образотворчих мистецтв «Несіння Хреста».
• 2008 р. – у центральному Лондоні відбулася виставка живопису Михайла Брусиловського в рамках проекту «Арт-7».
• У 2009 р. – художник взяв участь у виставці сучасного американського та російського мистецтва «Контакт вітру та вогню», організованої за підтримки Відділу Друку та Культури Генерального консульства США в Єкатеринбурзі.
• 16 вересня 2011 року Єкатеринбурзький музей образотворчих мистецтв відкрив ретроспективну виставку, присвячену 80-річному ювілею Михайла Брусиловського.

Книги та фільми про Михайла Брусиловського

• 2002 р. «Уральський золотий фонд» та видавництво журналу «Наша спадщина» випустило книгу «Миша Брусиловський. Світ Художника», автор-упорядник Олександр Рюмін. Книга присвячена творчості Михайла Брусиловського.
• 28 квітня 2009 р. відбулася прем'єра документального фільму Світлани Абакумової «Неділя в майстерні». Фільм присвячений життю та творчості Михайла Брусиловського.
• 9 червня 2011 року у Будинку кіно Єкатеринбурга пройшла прем'єра документального фільму Бориса Шапіро «Міша та його друзі», знятого на студії «Бо-Ша-фільм». Фільм розповідає про життя та творчість Михайла Брусиловського.

Нагороди Михайла Брусиловського

• У 1991 р. було присуджено премію імені Г. С. Мосіна, за внесок у розвиток художньої творчості на Уралі.
• У 2002 р. присуджено преміюгубернат ора Свердловської області «За визначні досягнення в областілітерат ури та мистецтва».
• У 2011 р. указом Президента Ро російській Федераціїприсвоєно званняЗаслужено го художника Російської Федерації.
• У 2013 р. вручено мантіюПочесний про члена Російської академії мистецтв.
• У 2016 р. нагороджений званням Почесного громадянина Свердловської області.

https://www.сайт/2016-11-03/o_zhizni_i_tvorchestve_hudozhnika_mishi_brusilovskogo_umershego_segodnya_v_ekaterinburge

«В одному ряду з Пікассо та Матісом»

Про життя та творчість художника Михайла Брусиловського, який помер сьогодні в Єкатеринбурзі

Михайло Брусилівський «Обласна газета»

У Єкатеринбурзі сьогодні, 3 листопада, від онкологічного захворювання помер митець Михайло Брусиловський. Йому було 85 років. сайт згадує життя та творчий шлях Брусиловського, який входить до топ-50 найдорожчих російських художників та по праву вважається майстром світового рівня.

У Свердловську Михайло Брусиловський опинився у 1959 році. Через кілька років він виставився у місцевому Будинку художника – на честь власного тридцятиліття. Картини, представлені на свердловському дебюті, були академічними, але виставку все одно не схвалили – казали, що він приїхав уже зараженим, покритим «тліном формотворчості». Про це Михайло Брусиловський розповідає у фільмі Бориса Шапіро «Міша та друзі». Це був час боротьби з формалізмом – у тому числі й у Свердловську: тут її здійснював художник-графік та голова місцевої Спілки художників Олександр В'язніков. Прикривався він словами про те, що у плані творчих методів «шукати треба, але дуже обережно».

Академізму Михайлу Брусиловському навчали спочатку у Києві – у художній школі Шевченка, потім – у Ленінграді, в Інституті живопису Рєпіна. Тут варто зазначити, що тепер уже «Почесний громадянин Свердловської області» народився у Києві. 1943-го, залишившись без батька, який загинув на фронті, і матері, яка поїхала з Мишиним братом у Магадан, він виявився безпритульним. Заробляв тим, що чистив взуття перехожим на привокзальній площі, частину виторгу віддавав місцевому авторитету - Коту. Одного разу, крім грошей, дванадцятирічний Мишко передав Коту та намальований власноруч портрет. Тому сподобалося, і він влаштував Мишка до інтернату для обдарованих дітей.

Брусилівський, можливо, залишився б у Києві, але вступити до місцевого художнього інституту було складно через його єврейське походження: квота на вступ - один єврей на рік, і вона вже була зайнята сином якогось великого начальника. Вчитися Михайло виїхав до Ленінграда - до Інституту живопису. А там, незважаючи на просочений ідеологією час, викладали люди досить вільнодумні, які не загострюють молодих художників виключно на соцреалізм. У Свердловську Михайло Брусиловський опинився за розподілом після навчання, тут він уперше ґрунтовно зробив крок до антирадянського, інакше - до антиканонічного.

Спільно з другом Геннадієм Мосіним, уральським художником європейського рівня («якби тут щось розуміли, зробили б йому меморіальну кімнату», - розповідає Брусиловський про нього порталу «КультурМультур»), він створює нашумілу картину «1918 рік». З неї, за словами фахівця з мистецтва Уралу XX століття Євгена Алексєєва, і розпочинається розвиток неофіційного уральського мистецтва. Суперечки викликало те, що Ленін, зображений на червоній трибуні, виявився не таким, яким звик бачити його радянський глядач. Він «мав бути добрим, душкою» - розповідає Михайло Шаєвич «Обласній газеті», - але на картині Мосіна та Брусиловського виявився жорстким, рішучим, здатним на все заради своїх цілей – абсолютно антиканонічним.

При цьому картини Брусиловського не були політично зарядженими, що до певної міри розчарувало тодішній уральський андеграунд: після шуму навколо «1918» там чекали продовження – боротьбу. Але боролися із соцреалізмом не завжди відверто політично. Інший спосіб був демонстративно відмовитися від естетики соцреалізму на користь містики авангарду або символізму (про це розповідає арт-критик Катерина Андрєєва в книзі «Постмодернізм»). У цьому сенсі основним шляхом художників 60-х була робота з формою – її спотворення та деформація. Тому й у картинах Михайла Брусиловського сюжет (чи біблійний, чи міфологічний чи антивоєнний) - лише спосіб взаємодіяти з формою, вирішувати цим вузькопрофесійні художні проблеми, даючи глядачеві широке поле для інтерпретацій; не просто зображати звичну дійсність, а передавати своє внутрішнє бачення цієї дійсності. З приводу творчості Михайла Брусиловського відомий вислів хранителя музею Прадо в Мадриді Хуана Фернандеса: «[він] явив батьківщині та світу небачений каскад трансформацій форми та крику кольору, що сміливо ставить його в ряд з такими явищами нашого часу, як П. Пікассо, Х. Міро, А. Матісс».

urpur.ru

Аж до перебудови картини Михайла Брусиловського - і одноосібні, як "Театр Аркадія Райкіна", і створені спільно з Мосіним - як "Червоні командири часів Громадянської війни на Уралі", - залишалися "шкідливими для радянського образотворчого мистецтва", зокрема такими їх назвав. Борис Єльцин, ще будучи першим секретарем Свердловського обкому партії. Перший крок до популярності за кордоном Михайло Шаєвич робить ближчим до дев'яностих: організувати виставку в Парижі його запрошує відомий французький колекціонер Гарік Басмаджян. Афіші з репродукцією картини Брусилівського "Агресія", розвішані в публічних місцях, парижани миттєво розхопили. Для галериста це стало знаком успіху майбутньої виставки. І вона справді виявилася успішною – у французькій пресі Михайло Брусиловський посів місце поряд із такими радянськими художниками, як Ерік Булатов чи Ілля Кабаков. Щоправда, на відкритті виставки самого галериста не було – Гарік Басмаджян поїхав до СРСР на запрошення радянського Мінкульту та зник. Зник зі свого номера у готелі «Росія». Нещодавно (у 2014 році) у Парижі відновили розслідування з цього приводу - його підсумки можуть вплинути на те, чи буде віддана колекція Басмаджяна його близьким родичам чи ні, поки вона залишається в запасниках Ермітажу. Після зникнення французького галериста співпраця Михайла Брусиловського з його галерей була припинена, щоправда, це ніяк не вплинуло на світову популярність художника, що росте.

Сьогодні вона підкріплена тим, що Михайло Шаєвич входив до топ-50 найдорожчих російських художників (що нині живуть; за даними видання «The Art Newspaper Russia»). У 2006 році його картину «Футбол» було продано за 108 тисяч фунтів стерлінгів, інакше – за актуальним курсом: близько 8 мільйонів рублів. Щоправда, ці гроші дісталися не художнику особисто - свого часу Брусилівський продав цю картину якомусь колекціонерові, і вже від нього, через роки, вона пішла за таку велику суму, щоправда, безумовно, це вплинуло на рейтинг Брусилівського на ринку мистецтва. Ще до цього продажу ранній варіант картини "Футбол" Михайло Брусиловський подарував Євгену Ройзману. Про це на відкритті єкатеринбурзької виставки художника у 2011 році розповів Євген Вадимович: «Мені насправді пощастило – мені Михайло Шаєвич картинки дарував». Ці збори картин Євген Ройзман тепер має намір передати до музею Михайла Брусиловського, його планують відкрити в Єкатеринбурзі до кінця цього року.

Не тільки картина «Футбол» має кілька варіантів. Така історія з повторенням сюжету зустрічається у Михайла Брусиловського і в серії «Червона Шапочка» або, наприклад, у серії, яку можна назвати «реквієм» за загиблими в роки війни. Але щоразу повторюється лише сюжет, сама форма, за допомогою якої Михайло Шаєвич веде художній роздум з уже знайомого приводу, завжди нова, це нове рішення професійних завдань художника. На побутові питання про те, що означає та чи інша картина, чи той чи інший її варіант, Михайло Брусиловський зазвичай не відповідає, точніше – каже, що готовий послухати інтерпретації глядачів. Ще більшою загадкою насичує свій творчий метод у фільмі Бориса Шапіро, розповідаючи про те, що художника веде його рука - веде в невідомому напрямку, а голова при цьому «дуже сильно відстає від руки художника». Таким новим способом, черговою імпровізацією він міг продовжити серію-«реквієм»: до картин «П'єта жертв війни», «Реквієм», «Освенцім» додалася б і робота, присвячена Бабиному Яру – пам'яті розстріляним мирним жителям, головним чином євреям українського походження. Ескіз він зробив. Але саму роботу не встиг – на неї вже не вистачило енергії. В інтерв'ю «Обласній газеті» Михайло Брусиловський розповідає, що хотів зробити цю картину не страшною, а піднесеною: «як урочисту месу; це була б біла картина з композиціями із кольорових ангелів». Він говорить і про те, що вона б вийшла красивою, а це, можливо, тому, що трагедія Бабиного Яру пов'язана з Брусилівським особисто. Туди поїхала його троюрідна сестра і була розстріляна - німцям її здав колишній сусід по квартирі.

Про значущість Михайла Брусиловського як художника для свердловського творчого середовища розповідає його близький друг художник-графік Віталій Волович. У вже означеному фільмі Бориса Шапіро він говорить про те, що творчість Михайла Шаєвича була як дріжджі: «Щоразу після того, як ми приходили до його майстерні, народжувалась якась особлива сміливість і ми знаходили сили у тому, щоб і у своїй роботі намагатися бути незалежними і виходити лише з того, що здається тобі як художнику [важливим та значущим]». Будучи таким для художників-друзів, Брусиловський сам вважав це своє оточення основним для творчості – щоб стати художником, обов'язково потрібно мати друзів. Зокрема, двоє його близьких друзів – Віталій Волович та Герман Метелєв – супроводжують його скульптурне втілення у композиції «Городяни. Розмова» – що стоїть у єкатеринбурзькому сквері. Вона видна з вікна квартири Михайла Шаєвича і бентежить його, за словами художника - пам'ятник Брусилівському можна було зробити і смішніше.