Найдавніші витвори мистецтва. Хронологія найдавніших витворів мистецтва
У Стародавню Греціюлюди надзвичайно цінували красу.Особливо греки віддавали перевагу скульптурі. Однак дуже багато шедеврів великих скульпторів загинули і не дійшли до нашого часу. Наприклад, Дискобол скульптора Мирона, Доріфор Поліклета, Афродіта Книдська Праксителя, Лаокоон скульптора Агесандра. Всі ці скульптури загинули, проте... ми їх чудово знаємо. Як могли зберегтися зниклі скульптури? Тільки завдяки численним копіям, які знаходились у будинках багатих стародавніх колекціонерів та прикрашали внутрішні дворики, галереї та зали греків та римлян.
Доріфор - «Списоносець» на багато століть став взірцем чоловічої краси. А «Афродіта Книдська» – одна з найвідоміших оголених жіночих скульптур Стародавньої Греції – стала взірцем краси жіночої. Щоб помилуватися Афродитою, стародавні греки приїжджали з інших міст і, побачивши, як вона прекрасна, замовляли безвісним скульпторам зробити таку саму копію, щоб поставити Афродиту на міській площі або у внутрішньому дворику свого багатого житла.
Дискобол - втрачена бронзова статуя атлета, який збирається покинути диск, створений був Мірон близько V століття до н. е. - це перша в мистецтві Греції спроба вибрати людину в русі, і спроба більш ніж вдала. Молодий атлет застиг на секунду, а наступної миті він почне розкручуватися, щоб щосили шпурнути диск.
Лаокоон - скульптурна групастраждають людей, яка показана у болісній боротьбі. Лаокоон – це був жрець, який попереджав мешканців міста Трої – троянців – про те, що місто може бути уражене завдяки дерев'яному коневі. За це бог морів Посейдон послав із моря двох змій, і вони задушили Лаокоона та його синів. Статую було знайдено відносно недавно, у XVII столітті. А великий скульпторепохи Відродження Мікеланджело говорив, що Лаокоон – це найкраща статуя у світі. Якби в давнину не було любителів та збирачів зразків прекрасної скульптури, сучасне людство не знало б і цього шедевра.
До нас дійшли також численні римські та грецькі герми – голови та бюсти людей на підставках. Мистецтво створення герм бере свій початок у створенні ритуальних стовпів поклоніння Гермесу, на верхній підставці яких розташовувалась ліпна голова божества торгівлі, науки та подорожей. На ім'я Гермеса та стовпи стали називатися гермами. Такі стовпи розташовувалися на перехрестях доріг, біля в'їзду в місто чи селище або біля входу до будинку. Вважалося, що таке зображення відлякує злі сили та недобрих духів.
Приблизно з IV століття до нашої ери гермами почали називати все портретні зображеннялюдей, вони стали частиною внутрішньої обстановки вдома, а багаті і почесні греки і римляни обзаводилися цілими портретними галереями, створюючи свого роду виставки сімейних герм. Завдяки цій моді та традиції ми знаємо, як виглядали багато древніх філософів, полководців, імператорів, що жили тисячоліття тому.
Давньогрецький живопис до нас практично не дійшов, проте зразки, що збереглися, доводять, що еллінське мистецтво досягло висот як реалістичного, так і символічного живопису. Трагедія засипаного попелом Везувію міста Помпеї зберегла досі блискучі картини, якими були покриті всі стіни громадських та житлових приміщень, у тому числі й будинки у бідних кварталах. Настінні фрески присвячувалися різним сюжетам, у мальовничій майстерності художники античності досягли досконалості, і лише через століття цей шлях повторили майстри Ренесансу.
Історики свідчать, що у Стародавній Греції при Афінському храмі була прибудова, яку називали Пінакотека, і там зберігалися давньогрецькі картини. Давнє переказ свідчить, як з'явилася перша картина. Одна грецька дівчина дуже не хотіла розлучатися зі своїм коханим, який мав іти на війну. Під час їхнього нічного побачення був повний місяць. На білій стіні з'явилася тінь юнака. Дівчина взяла шматочок вугілля та обвела його тінь. Це побачення виявилося останнім. Хлопець загинув. Але залишилася на стіні його тінь, і ця тіньова картина довго зберігалася в одному з храмів міста Корінфа.
Багато картин стародавніх греків створювалися за принципом заповнення силуету - спочатку на картині малювався контур фігури, майже так, як сказано в легенді, і лише потім контур починали розфарбовувати. Фарб спочатку у стародавніх греків було лише чотири - біла, чорна, червона та жовта. Вони ґрунтувалися на кольорових мінералах та замішувалися на яєчному жовтку або на розтопленому воску, розлучалися водою. Далекі постаті на картині могли бути більшими за передні, древні греки використовували як пряму, так і зворотну перспективу. Картини писалися на дошках чи сирої штукатурці.
Образотворче мистецтво проникло й у прикладні області. Розмальовані грецькі судини, амфори та вази зберігаються в багатьох музеях світу і доносять до нас красу повсякденності, властиву античним цивілізаціям.
Особливим античним мистецтвом, яке донесло до нас всю красу стародавнього живопису, є мозаїка- колосальні картини, викладені зі шматочків кольорового каміння і, у пізні періоди, скла, створювалися за мальовничими ескізами і виявилися свого роду вічним мистецтвом. Мозаїками прикрашали підлогу, стіни, фасади будинків, вони грали і естетичну, і практичну роль у створенні гармонійного і красивого середовища проживання.
Епоха античності стала розквітом мистецтва створення краси та гармонії у будь-яких проявах. Занепад і забуття античної культури призвели до повернення людства до філософій негативізму та торжества безглуздих забобонів. Втрата естетики милування прекрасним, заперечення природної красилюдського тіла, руйнування античних храмів та творів мистецтва стали найбільш помітним наслідком катастрофи античного світу. Потрібні століття, щоб ідеали античності повернулися і почали творчо переосмислюватись художниками Ренесансу, а потім і майстрами Нового часу.
Людина почала творити з моменту своєї появи. Живопис, скульптура та інші артефакти, вік яких вражає, вчені знаходять і сьогодні. Ми зібрали 10 найдавніших творів мистецтва, знайдених у різний часта у різних куточках світу. І можна не сумніватися, що джерелом натхнення стародавніх майстрів були жінки.
1. Доісторичне наскальне мистецтво – 700 – 300 тис. років до н.е.
Найдавніші зразкиДоісторичного наскального мистецтва, знайдені на сьогоднішній день, є однією з форм піктограм, яка називається археологами "чашечки", на яких іноді вирізані поздовжні канавки. Чашечки – це поглиблення, висічені на стінах та вершинах скель. При цьому вони часто впорядковано складаються в рядки та стовпці. Такі скельні артефакти знаходили на всіх континентах. Деякі корінні народності в Центральній Австралії використовують їх досі. Найстаріший приклад подібного мистецтва можна знайти у печері Бхімбетка у центральній Індії.
2. Скульптури – 230 000 – 800 000 до н.е.
Найстарішим скульптурним зображенням людини є Венера з Холе-Фельс, якій виповнилося 40 000 років. Проте, існує набагато давніша статуя, навколо справжності якої точаться бурхливі суперечки. Цю статую, виявлену на Голанських висотах в Ізраїлі, назвали Венера з Берехат-Раму. Якщо це насправді справжня скульптура, то вона старша за неандертальців і, ймовірно, зроблена попередником людини розумної, а саме - Homo erectus. Фігурка була виявлена між двома шарами вулканічного каменю та ґрунту, радіологічний аналіз яких показав приголомшливі цифри – від 233 000 до 800 000 років. Дебати навколо відкриття цієї фігурки посилилися після того, як у недалеко розташованому Марокко знайшли фігурку, названу "Тан-Тан", якій виповнилося від 300 000 до 500 000 років.
3. Малюнки на шкаралупі страусиних яєць – 60 000 до н.е.
Страусині яйця були важливим інструментом у багатьох ранніх культурах, а прикраса їхньої шкаралупи стала важливою формою самовираження для людей. У 2010 році дослідники з Діпклофа в Південній Африці виявили велику схованку, в якій зберігалося 270 фрагментів страусиних яєць, на які були нанесені декоративні та символічні малюнки. Двома різними основними мотивами на цих малюнках були заштриховані смуги і паралельні або лінії, що сходяться.
4. Найстаріші наскельні малюнки в Європі – 42 300 – 43 500 до н.е.
Донедавна думали, що неандертальці не вміли створювати художніх творів. Це змінилося в 2012 році, коли дослідники, що працюють в печерах Нерха в Малазі, Іспанія виявили малюнки, які старші від знаменитих малюнків у печері Шове на південному сході Франції більш ніж на 10 000 років. Шість малюнків на стінах печери були зроблені вугіллям, а радіовуглецевий аналіз показав, що вони були створені за 42 300 – 43 500 років до нашої ери.
5. Найстаріші відбитки рук – 37 900 до н.е.
На стінах печер Сулавесі в Індонезії було знайдено одні із найстаріших колись створених малюнків. Їм майже 35,5 років, і вони майже такі ж давні, як малюнки в печері Ель-Кастільйо (40 800 років) та наскельні малюнки в печері Шове (37 000 років). Але найоригінальнішим зображенням у Сулавесі є 12 відбитків рук, зроблених за допомогою охри, яким виповнилося щонайменше 39 900 років.
6. Найстаріші фігурки з кістки – 30 000 до н.е.
2007 року археологи з університету Тюбінген проводили розкопки на плато в землі Баден-Вюртемберг у Німеччині. Вони виявили схованку з невеликими вирізаними з кістки тваринами. Кістяні статуетки були зроблені ні багато, ні мало - 35 000 років тому. Ще п'ять фігурок, вирізаних із бивня мамонта, було виявлено у печері Фогельхерд на південному заході Німеччини. Серед цих знахідок були залишки двох фігурок лева, два фрагменти фігурок мамонта та двоє невстановлених тварин. Радіовуглецевий аналіз та шар породи, в якому вони були виявлені, показують, що скульптури з кістки були зроблені під час оріньякської культури, яку пов'язують із першою появою сучасної людинив Європі. Тести показують, що фігурки 30 000 – 36 000 років.
7. Найстаріша керамічна статуетка - 24 000 - 27 000 до н.
Вестоницька Венера схожа на інші фігурки Венери, які знаходять по всьому світу, і являє собою 11,3-сантиметрову оголену жіночу фігуру з великими грудьми та широкими стегнами. Це перша відома керамічна скульптура, виготовлена з обпаленої глини, і вона старша за період, при якому почала масово вживатися обпалена глина для виготовлення посуду та статуеток, на 14 000 років. Фігурку було виявлено під час розкопок 13 липня 1925 року в Долні Вестоніці, Південна Моравія, Чехословаччина.
8. Перший пейзажний живопис - 6000 - 8000 до н.е.
Чатал-Хююкський розпис є найстарішим із відомого у світі пейзажного живопису. Тим не менш, це твердження заперечується багатьма вченими, які стверджують, що це зображення абстрактних форм, а також шкіри леопарду. Що це насправді – не знає ніхто. У 1963 році археолог ДжеймсМеллаарт проводив розкопки в Чатал_Хююку (сучасна Туреччина) - в одному з найбільших місткам'яного віку, які були знайдені. Він виявив, що одна з багатьох фресок, що використовуються для прикраси житла, на його думку зображує вид на місто, з вулканом Хасан Даг, що вивергається поруч. Дослідження, проведене в 2013 році, частково підтвердило його теорію про те, що це насправді пейзаж. Було виявлено, що поруч із древнім містом у період було виверження вулкана.
9. Найраніший християнський ілюстрований рукопис - 330-650 н.е.
У середньовічні часи і раніше книги були надзвичайно дефіцитним товаром, і вважалися фактично скарбами. Християнські книжники прикрашали обкладинки книг дорогоцінним камінням та розмальовували сторінки візерунками з каліграфією. У 2010 році у віддаленому монастирі в Ефіопії дослідники виявили Євангеліє Гаріми. Спочатку думали, що цей християнський манускрипт був написаний в 1100 році, але радіовуглецевий показав, що книга набагато старша і датується 330-650 роками нашої ери. Ця чудова книга може бути пов'язана з часом авви Гаріми, засновника монастиря, де було виявлено книгу. Легенда свідчить, що він написав Євангеліє за один день. Щоб допомогти йому з цим завданням, Бог зупинив рух Сонця, поки книга не була закінчена.
10. Найстаріша картина, написана олією, - 7 століття н.е.
У 2008 році в баміанському печерному монастирі в Афганістані вчені виявили найдавнішу у світі картину, написану олією. Починаючи з 2003 року, вчені з Японії, Європи та США працюють, щоб зберегти якнайбільше витворів мистецтва в монастирі Баміан, напівзруйнованому талібами. У лабіринті печер було виявлено стіни, списані фресками та картинами, які зображують Будду та інших персонажів міфології. Дослідники вважають, що вивчення даних зображень дозволить отримати неоціненну інформацію про культурний обмін вздовж між різними частинамисвітла на Шовковому шляху.
Варто зазначити, що сьогодні серед мирних пасторалів, шляхетних портретів та інших творів мистецтва, які викликають лише позитивні емоції, є дивні й шокуючі полотна, такі як .
шпаргалка
Усі дати-приблизні.
Доісторичне мистецтво
-2,5 мільйона років до н. - 800 р. до н.
доісторичне мистецтво та культура-епоха мезоліту та неоліту, бронзовий та залізний вік.
петрогліфи (наскельні малюнки), печерний живопис
Мистецтво палеоліту. Печера Ласко (Франція)
Античне мистецтво 800 р. до н. - 450 р. н.е.
Мистецтво античного періоду характеризує скульптура, фрески та різноманітні гончарні вироби. В образотворчому мистецтві переважає енкаустика — восковий живопис
Скульптурний фриз "Пергамський вівтар Зевса";
Скульптура «Вмираючий гал»;
Скульптура «Медильник диска»;
Давньогрецький храм - Парфенон;
Армія теракотових воїнів у Китаї;
Початок мистецтва еллінізму;
Початок християнського мистецтва;
Християнські фрески у Римі;
Базиліка Святого Петра у Римі.
Період Темних віків/450-1450 роки.
У цей період зароджується візантійське та середньовічне мистецтво, православна іконопис та мозаїчний живопис.
Тенденція на створення робіт релігійного змісту залишається актуальною довгий час. Багато ідей цього напряму вплинули і на майстрів пізніх часів.
Поцілунок Юди. Джотт.
Європейське Відродження
(початок)
Епоха Прото-Ренесанс розвивається під впливом готичного стилю.
Створюється велике числопам'яток архітектури. Нові готичні собори, храми та церкви прикрашаються пано, вітражами та габіленами.
Деякі майстри починають писати роботи темперою на дереві.
Синопсис:
Керамічний та порцеляновий посуд (Китай);
Запрестольний живопис;
роботи християнської тематики від невідомих майстрів;
Портрет подружжя Арнольфіні.
«Мадонна з немовлям та Ганною». Леонардо Да Вінчі
Ренесанс Італійське Раннє Відродження (1400-1490)
Три головні центри італійського Відродження:
Флоренція, Рим та Венеція.
Цей етап розвитку був першим великим виразом класицизму у світовому мистецтві.
В області скульптури слід відзначити майстра Донателло, якого багато фахівців визнають найкращим.
Італійське Високе Відродження(1490-1530)
.
Подальша творчість трьох великих майстрів, які не потребують вистави, вплинула на весь світ образотворчого мистецтва. Синопсис:
Відомий приклад лінійної перспективи:
Оплакування Мертвого Христа (Мантенья);
Шедевр на міфологічну тему:
Народження Венери (Боттічеллі);
Перший шедевр живопису Високого Відродження:
Таємна вечеря (Да Вінчі);
Джоконда (Да Вінчі);
Скульптура Давида (Мікеланджело);
Фрески Сікстинської капели (Мікеланджело);
Станці Рафаеля.
Золоте століття нідерландського живопису
Період розквіту мистецтва в Нідерландах пов'язаний з іменами Яна Ван Ейка (портрет подружжя Арнольфіні, людина у червоному тюрбані)
та Ієроніма Босха (сім гріхів, сад земних насолод та ін).
Живопис Німеччини
Незважаючи на бурхливий технологічний розвиток Німеччини того часу,
Свято вінків з троянд. Олія, топольна дошка (1506)
одним із найбільших художників Північного
Відродження є німець Альбрехт Дюрер.
1530–1860 роки.
Епоха маньєризму (1530-1600)
Золоте століттявенеціанського живописунастав завдяки творчості
Джорджане, Тіціана, Тінторетто та Веронезе.
Грецький художник Ель Греко переїжджає до Іспанії, де починає малювати, вносячи внесок у культурний код того часу.
Саме в цей період видатний мистецтвознавець на той час Вазарі публікує знамениту працю «Житія художників».
Бароко (1600-1700)
Епоха бароко в живописі та архітектурі стала сміливою, драматичною та барвистою завдяки
Караваджо, Веласкесу та Рубенсу.
Новий стиль поєднує в собі
натуралізм, релігійні та міфологічні мотиви,
а також породжує масу наслідувачів провідних майстрів.
Синопсис:
У Флоренції з'являється перша академія мистецтв у Європі;
Відкриття академії мистецтв у Парижі;
Скульптури Берніні;
Будівництво Тадж-Махала та розвиток монгольської архітектури; Алегоричні натюрморти (Ванітас).
Американське колоніальне мистецтво
(1700-1770)
Епоха рококо
та архітектурного дизайну відображає занепад французького уряду завдяки примхливому та декоративному стилю.
Поява неокласичних художників
(Гойя, Енгр та Жак-Луї Давид)
та подібної архітектури
(Будинки поєднували в собі колони в грецькому стилі та класичні дахи, купала ренесансу).
Важливі музеї:Катерина Велика створює Ермітаж (Санкт-Петербург). Відкриття Лувру, одного із найбільших художніх музеїв.
Романтизм(1800-1860)
Романтизм характеризується ідеями героїчних ідеалів французької революції.
Серед романтиків провідними були
Делакруа, Вільям Блейк, Томас Коул, Джон Констебл, Каспар Давід Фрідріх
та інші.
ДЕЛАКРУА ЕЖЕН Натюрморт з омаром та трофеями полювання та риболовлі
У Німеччині утворюється рух Назарян
(Спочатку, Фрідріх Овербек та Франц Пфорр),
для якого характерний романтизм, реалізм та багато інших популярних тенденцій у німецькому мистецтві 19 століття.
Синопсис:
Картина "Свобода, що веде народ", Делакруа;
Французькі художники закладають основи імпресіонізму;
Початок фотографії; Рух прерафаелітів, заснований Данте Россетті.
Бачення Данте (про смерть Беатріче)
1870-1960 роки
Менш відомі напрямки середини і кінця 19 століття включали флорентійський стиль, Японізм, популярний у Великобританії та Франції, французький натуралізм, символізм, містичну релігійну школу декоративно-ужиткового мистецтва «Набі» та інші.
Імпресіонізм
Епоха імпресіонізму, що зародилася у Франції, почалася з робіт
Клода Моне, П'єра-Огюста Ренуара, Альфреда Сіслея, Пісарро та багатьох інших.
Альфред Сіслей Канал Луа у Сен-Мамі. 1885
Імпресіоністи зосереджувалися на написанні природних пейзажів, однак, через деякий час більшість із них почали писати у приміщеннях та студіях.
У 1880-ті роки можна побачити прояв американського імпресіонізму
(Чейс, Робінсон, Кассатт). Синопсис:
Кульмінація французького живопису;
«Враження. Висхідне сонце», Моне;
Світанок австралійського імпресіонізму;
"Неділя на острові Гранд-Жатт", Жорж Сера.
Експресіонізм та постімпресіонізм
Плідний період голландця Вінсента Ван Гога значною мірою вплинув на експресіонізм.
На його рахунку такі шедеври як
"Пшеничне поле",
«Ваза зі соняшниками», « Нічна терасакави» та багато інших.
Стиль постімпресіонізму по праву асоціюють із Гогеном та Емілем Бернардом.
Модерн
Сецесія та модерн прагнуть відірватися від офіційних правил та рамок у мистецтві. Модерну характерні ідеї об'єднання образотворчого мистецтва, скульптури та архітектури.
Найчастіше ця ідеологія скептично сприймалася критиками, а виставки модерністів викликали суперечки.
Розвиток плакатного мистецтва (1860–1980);
Класичне Відродження у сучасному мистецтві- Реакція на натуралізм імпресіоністів;
Зародження експресіонізму(Едвард Мунк, Анрі Матісс, "Фавізм", німецький "Синій вершник");
Виникнення примітивізму у країнах;
«Блакитний період», «Авіньйонські дівчата» та кубізм Пабло Пікассо;
Променистий краєвид Михайло Федорович Ларіонов 1912, 94.5×71 см
Михайлом Ларіоновим (Росія) винайдено стиль «лучизм» (1912-1913).
Англійський «вортизм» (1913-1915),
розвиває ідеї кубізму;
Rene Magritte: Golconde
Стиль "дада" (1916-1924), в якому використовувалися банальні образи, що шокують;
Абстрактний напрямок«супрематизм» (1913-1920), пов'язане з Наталією Гончаровою та Малевичем;
Сюрреалізм
Андрій Горенков
(1920-ті) У Європі, під впливом дадаїзму, кубізму та комуністичної філософії виникає сюрреалізм.
Рух характеризується насамперед роботами
Сальвадора Далі, Хуана Міро, Рене Магрітта та Марселя Дюшана.
У цей час Пабло Пікассо малює знамениту Герніку;
Розвиток абстрактного експресіонізму (1940-1950)
та неоекспресіонізму.
Поп-арт (1960-ті)
Ідеї поп-арту відстоювали Енді Уорхол, Рой Ліхтенштейн, Джаспер Джонс та Роберт Раушенберг.
Поп-художники намагалися надати банальним предметам та образам статусу твору мистецтва.
Шістдесятим також характерно наростання популярності фотореалізму (він же суперреалізм) та мінімалізму.
з 1970 року.
Постмодернізм
"Cordoba" Міммо Паладіно 1984 р. (постмодернізм)
Період після 1970-х років історики мистецтв люблять називати «постмодернізм». Цей стиль є тріумфом стилю над змістом, а майстри, як правило, використовують нові засоби зв'язку, підкреслюючи важливість спілкування художника та аудиторії.
Синопсис:
Концептуальне мистецтво;
Відео-мистецтво;
Авангардні роботи.
за матеріалами сайту
Античне мистецтво - це мистецтво Стародавньої Греції, Риму, Єгипту та інших країн та народів, культура яких розвивалася під впливом культурної традиціїцих країн.
Вперше, про «античне мистецтво» заговорили в період Відродження, коли твори майстрів Стародавньої Греції та Риму вважалися еталоном краси та стали класичними для всіх творців Європи.
Античне мистецтво різних країнмало дуже багато спільного через те, що воно ґрунтувалося на єдиному естетичному ідеалі. У скульптурі, прикладне мистецтвоі живопису активно використовувався образ прекрасної зовні, гармонійно розвиненої людини, гарного воїна, патріота, громадянина з багатим внутрішнім світом
Майстри Стародавньої Греції дуже довго вивчали будову людського тіла, пластичність рухів та пропорційність пропорцій. Головними кандидатами на те, щоб стати чином для чергової картини чи статуї, були учасники Олімпійських Ігор.
Головним завданням художників було реалістичне зображення правдивого образу людини у скульптурі та вазописі.
Мирон «Дискобол»
Афінський Акрополь (статуї Фідія)
Не можна оцінити той внесок, який зробили в світове мистецтвоархітектори Стародавньої Греції. Їм вдавалося створювати величні споруди прямокутної форми з логічно обґрунтованими системами відносин між несучими частинами будівлі та несомими.
Усі пам'ятники античного мистецтва викликають у людях естетичну насолоду та яскравий образ єдності архітектури та скульптури Стародавньої Греції.
Наприкінці IV ст. до зв. е. на зміну класицизму в античному мистецтві приходить інтерес до внутрішньому світулюдини, правдивість передачі динаміки. Таким чином, у мистецтві цього періоду відзначається захоплення величезними розмірами та багатофігурними композиціями.
Останні 300 років існування грецької цивілізації традиційно називають епохою еллінізму.
Мистецтво Стародавнього Риму
Спадкоємцем культури Стародавньої Греції став Стародавній Рим. За короткий проміжок часу Рим пройшов шлях від маленького міста до величної столиці наймогутнішої імперії на той час. Жителі Риму дуже високо цінували мистецтво у різних його проявах (літературу, архітектуру, скульптуру, театр та науку).
Їхні архітектори збудували чудові мости та водопроводи, дороги та громадські будівлі. У будівництві вони створили особливу систему арочного будівництва, що дозволило серйозно збільшити ширину перекриттів. У 2-му столітті вперше був використаний купол. На початку четвертого століття мистецтво Стародавнього Риму сформувалося ціле напрям будівництва куполообразных перекриттів. Використовувалося два типи куполобудування – центрально-купольне та базиліка.
Базиліка Святого Петра у Римі
Особливої уваги заслуговує скульптурний портретцього періоду. Цьому мистецтву характерна правдоподібність образів. На честь римських імператорів встановлювали безліч монументів, ансамблів, термів. Говорячи про архітектуру Риму, не можна не згадати, звичайно ж, Колізей, колону Трояна і Пантеон.
Античне мистецтво вплинуло на розвиток всього світового мистецтва наступних епох.
У Єгипті розвиток мистецтва був із будівництвом міст, релігією і культом мертвих. Архітектура перебувала під впливом релігійних вірувань та уявлень про божественність монарха. Єгиптяни зводили монументальні усипальниці, в яких залишали одяг, прикраси, зброю померлого, - гробниця мала служити вічним притулком фараону. Найдавнішими похоронними спорудами, що з'явилися ще в додинастичний період, були мастаби – приміщення з каменю чи цегли, які мали вигляд трапеції у розрізі.
Новим типом усипальниці була ступінчаста піраміда. Її першим будівельником вважається Імхотеп – візир фараона Джосера. Такий варіант будівлі з'явився в результаті розташування декількох мастаб різного розміру один над одним. Заповнення порожнеч між ступенями призвело до виникнення класичного типу пірамід, які стали символами єгипетської цивілізації. Найбільшої популярності набули піраміди, побудовані в Гізі. Більшість вчених вважають, що піраміди були побудовані як усипальниці (могили) для фараонів Стародавнього царства Хеопса, Хефрена і Мікеріна. Після них розміри пірамід стали зменшуватися, а епоху Середнього царства їх зводили дуже рідко.
У період Нового царства для захисту від розкрадачів гробниць у скелях стали висікати гіпогеї - царські усипальниці, що складалися з багатьох приміщень та довгих коридорів. Входи в них прикрашали барельєфами та статуями. Подібні похоронні споруди розташовані в Долині Царів поблизу Фів.
Визначними пам'ятками єгипетської архітектури є храми, що вражають своїми гігантськими розмірами, композицією та пишнотою.
Збереглися залишки храмів, збудованих на честь бога Амона-Ра у Луксорі та Карнаці. Ці комплекси складаються з понад 100 просторих приміщень, внутрішніх дворів, статуй богів, сфінксів, обелісків. Особливий тип храмів є святилища, висічені в скелях. Серед них виділяється храм Рамсеса ІІ в Абу-Сімбелі. Його фасад звернений до Нілу, по обидва боки від входу - колосальні статуї фараона, що сидить.
Єгипетська пластика представлена статуями та рельєфами, що прикрашали палаци, усипальниці та храми. Про майстерність єгипетських художників свідчать вироби із золота та дорогоцінного каміння, знайдені у гробницях фараонів. Стіни споруд покривали зображення фараонів і богів, сцен загробного життя та ін.
У Месопотамії архітектура мала монументальний характер. На півдні Дворіччя відчували дефіцит каменю та дерева, зате вдосталь була глина. Її в необпаленому вигляді застосовували на всіх забудовах. Громадські та релігійні споруди зводилися з цегли блакитної, білої, зеленої, жовтого квітів, що надавало їм особливого вигляду. У Месопотамії мистецтво було поставлено на службу царям та храмам. Вражають уяву величезні храми – зіккурати.
Вони мали пірамідальну форму з непарною кількістютерас, що звужувалися до верху, кожна з яких фарбувалася в різні кольориза допомогою керамічної плитки. Зіккурати служили святилищами та астрологічними обсерваторіями. Надалі набуло масштабів будівництва палаців. У Вавилоні їх споруджували з цегли, а Ассирії з каменю. У центрі палацу знаходилося внутрішній двір, через яке проникало світло, навколо розташовувалися церемоніальні кімнати, покої монарха, господарські та адміністративні приміщення. Особлива увага приділялася пишному декоруванню храмів та палаців зображеннями людей, тварин, фантастичних істот. Кам'яні палаци ассирійців оточували високі мури з вежами, руїни яких збереглися донині. Міста також захищали фортечні мури. Наприклад, в Уруці (2300 до н.е.) була подвійна стіна завдовжки 9 км з 800 вежами.
Жителі Дворіччя були вправними майстрами у створенні барельєфів, декоративних виробів, зброї та прикрас.
Найдавніші архітектурні пам'ятникибіля Індії відносять до цивілізації Інда. У басейні цієї річки виявлено міста Хараппа та Мохенджо-Даро, в яких були будинки на два-три поверхи, бруковані вулиці, системи водопостачання та каналізації, святилища, ритуальні басейни. Індійські храми вражають своєю величиною, великою кількістювнутрішніх та зовнішніх деталей декору. У цьому регіоні існувало кілька типів релігійних споруд: храми-гіпогеї, ступи, дерев'яні храми. Для раннього періодухарактерні святилища, вирубані в скелях, із зображеннями на колонах та внутрішніх стінах. У III столітті до зв. е. з'являються пам'ятники буддистського мистецтва – ступи. Їх зводили з каменю та прикрашали статуями та барельєфами, що відображали сюжети буддистських легенд. У уявленнях буддистів храм втілював структуру всесвіту: купол символізував небесне склепіння, вершина – символ віри, приміщення з чотирма входами – чотири сторони світу. Храми з дерева – пагоди – мали форму дуже високої призми, їх дах був загострений. Цей вид будівлі перейняли китайці.
У Китаї архітектура досягла розквіту I тис. до зв. е. Як будівельний матеріал у цій країні широко використовувалися дерево і цегла. Храми – пагоди – складалися з кількох поверхів з балюстрадами та терасами. Колосальною захисною спорудою є Велика Китайська стіна, яка почала зводитись у 215 р. до н. е. силами 300 000 чоловік за наказом імператора Цінь Шихуанді з метою захисту від навал з півночі. Довжина стіни - 2000 км, а товщина настільки велика, що на її гребені вільно могли роз'їхатися два вершники. Велика стіна була реконструйована в XV столітті, набувши сучасного вигляду.
Мистецтво Греції та Риму
Грецький світ зробив фундаментальний внесок у розвиток європейського мистецтва. Перебуваючи у тісному зв'язку з релігією, грецьке мистецтво досягло найвищого рівня. Апогей у його розвитку посідає V століття до зв. е. Грецький народ, натхненний своїми перемогами, зводив чудові храми зі статуями, громадські споруди. У їхньому будівництві використовували камінь, мармур. Найкрасивішими пам'ятками грецької архітектури є храми, які не схожі на єгипетські святилища, ні на зіккурати. Грецький храм був монументальною спорудою, в якій знаходилися лише статуя бога та скарбниця; він був розрахований прийом безлічі віруючих. Лінії цієї споруди прості та гармонійні, одним з основних її елементів є колона. За формою та орнаментацією виділяють три стилі колон: доричний, іонійський та коринфський. Доричний стиль відрізняється простотою, потужністю. Капітель (верхня частина колони) – строга, геометрично правильна. У доричному стилі збудовано Парфенон - храм богині Афіни на афінському Акрополі, а також святилище Аполлона в Дельфах.
В іонійському стилі форми легше, колона стає граціознішою, а для капітелей характерно прикраса завитками. У цьому стилі створено Ерехтейон, присвячений богині Афіні, храм Афіни Нікі (Афіни-переможниці) та святилище Артеміди в Ефесі. Коринфський стиль набув поширення наприкінці V століття до н. е. Основні його риси: струнка колона з каннелюрами (жолобками) та капітель, охоплена букетом з листя. Цей стиль застосовувався у будівництві храму Зевса-олімпійця, що біля підніжжя афінського Акрополя.
Особливо багато монументальних будівель- храмів і громадських будівель - було споруджено Афінах при Перикле. Роботами керував архітектор та скульптор Фідій. В результаті за 20 років Афіни стали одним із найкрасивіших міст світу.
Скульптори, як і архітектори, шукали натхнення у міфології та навколишньому світі. На перший план став виходити образ людини, її фізичної та духовної краси. Творіння великих грецьких скульпторіввідрізняє гармонія та умиротворення. Фідій створив зі слонової кістки та золота статую Зевса Олімпійського, віднесену в давнину до семи чудес світу, і богині Афіни-діви (Парфенос). Греки встановлювали статуї як богів, а й атлетів - переможців Олімпійських ігор. Роботи у бронзі Мирона («Дискобол») та Поліклета («Дорифор», або «Списоносець») зображують атлетичні фігури в русі. Поліклет розробив канон класичного мистецтва, визначивши бездоганні пропорції людського тіла.
В епоху еллінізму стали з'являтися скульптури нового типу, що відображали емоції і відходили від релігійних аспектів. Нові, граціозні образи виходили з-під різця Праксителя. Це мармурові статуї «Ерос», «Гермес із немовлям Діонісом», «Афродіта Книдська». Лісіпп був майстром у лиття з бронзи та у зображенні руху. Він залишив серію портретів-бюстів Олександра Македонського, статуй богів. Скульптор та художник Скопас у своїх творах висловлював пристрасть, занепокоєння та біль. Грецький живопис на кераміці пройшов шлях від геометричних, рослинних та зооморфних мотивів до зображень людей у сценах з міфів, епізодах з «Іліади» та «Одіссеї». Вази були двоколірними: чорне тло і червоні фігури або червоне тло і чорні фігури. Грецьке мистецтво VI-V століть, що характеризувалося дотриманням пропорцій, рівновагою, гармонією з природою, називають класичним. Елліністичне мистецтво було відмінним від класичного, воно поєднувало в собі грецькі та східні традиції.
Римляни досягли видатних успіхів в архітектурі, заклавши її основи в етруський період, яка мала прикладний, містобудівний характер, будучи підпорядкованою суспільним потребам. Римляни ввели такі елементи, як склепіння та купол. Їх широко використовували у будівництві великих будівель. Громадське життя в Римі було зосереджено на центральній площі - Форумі. Тут будувалися палац сенату, адміністративні споруди, базиліка, де проходили засідання суду та укладалися угоди. У римському містобудуванні існувала тенденція до зосередження одному місці всіх будов громадського, релігійного та адміністративного призначення. Усі імператори прикрашали Рим монументальними форумами. На згадку про римські перемоги зводилися тріумфальні аркита колони (колона Траяна, колона Марка Аврелія). Римські амфітеатри є значним розміром конструкції. Вони проходили уявлення, збирали безліч людей. Найзнаменитішим серед них є Колізей, де одночасно близько 50 000 чоловік могли спостерігати за боями гладіаторів.
Найдавніші храми у Римі зводилися за етруськими зразками. У наступні періоди з'являлися монументальні святилища з мармуру. Серед громадських будівельможна відзначити терми (публічні лазні), де громадяни зустрічалися, щоб поговорити про політику та філософію. Важливими спорудами були мости, що з'єднували шляхи сполучення, та акведуки, що забезпечували водопостачання міста.
У римській скульптурі, представленій статуями та барельєфами, домінував реалізм. З усіх жанрів римляни віддавали перевагу портретам, недаремно до нас дійшли численні погруддя. відомих людей. Про римського живопису можна судити за яскравими, багатобарвними фресками в Помпеї та Геркуланумі, що зображують сцени з міфів. Розвиненим було й мистецтво мозаїки з геометричним чорно-білим орнаментом або стилізованими зображеннями людей і тварин. На відміну від елліністичного, в римському живописі перевага надавалася подієвим, історичним чи повсякденним аспектам.
Завантаження...