Палехський розпис зародився в селі Палех Іванівської області, звідки і отримав свою назву. Цей вид декоративно прикладної творчостівоістину унікальний, адже, незважаючи на те, що існує він не одне століття, технології та прийоми створення композицій не змінюються – майстер сам від початку і до кінця готує предмет, який розписуватиме. Тому неможливо знайти два однакові вироби, розмальовані в палехському стилі. Особливостями палехського розпису є витонченість фігур, чіткість, тонкість і викресленість малюнків, темне тло, велика кількість штрихування, виконаного золотим кольором.

Як правило, палехською мініатюрою розписують сувеніри та предмети, що служать прикрасою інтер'єру – скриньки, скриньки, панно, попільнички, брошки та подібні вироби.

Художники виконують не окремі орнаменти чи фігури, а промальовують цілі картини, що зображують певні сюжети. Усі фігури малюнка у палехського художника витягнуті – і люди, і коні, і звірі. Герої картин завжди у русі, про що свідчать чітко прописані складки одягу та хвилі волосся. Тему для мініатюри майстри брали та беруть із повсякденного побуту, казок, пісень, билин та байок, а завдяки різноманітності фарб та дрібних деталей, створюється ефект легкості та свята.

Особливості палехського живопису пов'язані з тим, що народилася вона з іконопису і заснована на її традиціях і прийомах, навіть як фарба майстра досі використовують яєчну темперу, якою пишуть ікони.

Для палехського розпису використовується чорне або темне тло, що символізує темряву, з якої в процесі копіткої і складної роботи народжується життя і колір, до того ж він має внутрішній обсяг, що надає картинам особливої ​​глибини.

Техніка нанесення, закріплення та обробки малюнка передається з давніх часів з покоління в покоління, завдяки чому унікальні речі, виготовлені в палехській техніці, популярні по всьому світу і є частиною культури не лише нашої країни, а й усього світу.

Вивчаємо технологію виготовлення палехського розпису у мініатюрі

Як заготівлю для палехської мініатюри використовують картон. Майстер розкроює його на форми і за допомогою борошняного клейстеру склеює між собою кілька шарів (залежно від товщини виробу). Потім заготівля спресовується та ретельно просушується протягом декількох днів.

Після висушування напівфабрикат просочують лляною олією – для цього його на добу занурюють у чан із гарячою олією, після чого висушують у печі протягом 2 діб при температурі 100°. Після цього виріб обробляють наждачною щіткою, шліфують та кріплять необхідну фурнітуру.

На цьому етапі виріб грунтують спеціальним складом із суміші олії, сажі та червоної глини і покривають лаком – 2 – 3 шари чорного лаку із зовнішнього боку та масляний лак із кіновар'ю з внутрішнього боку. Потім наносять ще сім (!) шарів світлого лаку, обов'язково просушуючи у печі кожен шар. Тільки після всіх цих підготовчих маніпуляцій виріб стає придатним до розпису – майстер злегка проходить по поверхні виробу пемзою, виводить контури малюнка і потім розписує його тонким пензлем з вовни. Окремі малюнки у композиції бувають настільки малі, що майстрам доводиться використовувати збільшувальне скло.

Примітно, що всі інструменти та матеріали майстер виготовляє самостійно – і фарби, і пензлі, і лаки з ґрунтовками, та інші склади, необхідні для якісного виконання роботи.

На цьому етапі розписаний виріб просушують та закріплюють картинки спеціальним лаком. Після цього майстер приступає до розпису сусальним золотом та сріблом, полірує все це агатом або зубом вовка (для додаткового блиску). Потім усі вироби знову покривається кількома шарами лаку, сушиться та полірується до дзеркального блиску. Через велику кількість лакових шарів, яким покривається виріб у процесі роботи, палехський розпис називають ще лаковою мініатюрою.

Завдяки яскравості фарб і жвавості зображень малюнки в стилі палехського розпису застосовуються для ілюстрації дитячих книг з казками. Для дітей ці зображення дуже цікаві, тому що малюнок уособлює не просто статичну картинку, а цілу історію або сюжет твору. Але фото нижче представлені ілюстрації до деяких дитячих казок, виконані у палехському стилі.

Відео на тему статті

Для того, щоб краще познайомитися з палехським живописом, пропонуємо подивитися кілька відео сюжетів, в яких представлені різні варіанти лакової мініатюри і детально розповідають про етапи створення цих унікальних і дивовижних зображень.

Публікації розділу Традиції

Від ікони – до скриньки

Пух. Назва, уславлена ​​на весь світ майстерністю художників, не завжди асоціювалася з барвистими скриньками. За переказами, до лісів на березі річки Палешки бігли іконописці з Володимира та Суздаля. На місці випаленого лісу осіли й вишикувались. До революції писали ікони, а нова влада, до релігійної тематики сувора, змусила взятися за світські мотиви – казки, перекази, билини. Писати мініатюри стали на шкатулках. Пропонуємо згадати 10 фактів з історії промислу із Наталією Лєтниковою.

У традиціях перших майстрів. «Палех – село-академія народна»,- говорив у 1863 році Георгій Філімонов, хранитель християнських і російських старожитностей у першому в Москві Публічному музеї, завідувач архіву Збройової палати. В основі палехського стилю – традиції багатьох іконописних шкіл. Відрізняються палехські ікони особливою тонкістю листа, м'якими плавними лініями та стриманою гамою кольорів. Одяг та орнамент блищать золотом - символом світла. Колір дорогоцінного металу в палехській мініатюрі – не просто техніка листа. У християнській символіці саме світло – прообраз божественної благодаті.

Палех, Іванівська область. Світлина: russia-open.com

Кафедральний собор Воздвиження Хреста Господнього. Палех, Іванівська область. Світлина: sobory.ru

Палех, Іванівська область. Світлина: venividi.ru

Іконописне коріння палехського розпису. В оточенні лісів та далеко від великих доріг, вздовж мальовничої річки Палешки. Жили у селі відокремлено, торговці практично не заходили. Так іконописці зберігали з покоління до покоління свої традиції. Лише в середині XVII століття чутка про палехських майстрів дісталася Москви. А потім і самі художники опинилися в Білокам'яній. Палешани доклали свою майстерність у Грановитій палаті Московського Кремля, Трійце-Сергієвій лаврі та в Новодівичому монастирі.

Новий час, нові образи, новий промисел. Після Жовтневої революціїхудожникам довелося залишити довгий час біблійні образи у пошуках інших тем. Революція іконопис не жалувала. Тоді з'явився сучасний палехський стиль і скриньки з пап'є-маше на кшталт Федоскінських. Розписували коробочки та скриньки колишні іконописці сюжетами з народних казок, жанровими сценками, картинками сільського побуту та пейзажами.

«Артель стародавнього живопису» . Перенесли художники темперний живопис на скриньки та об'єдналися в артіль. У 1924 році з ініціативи групи талановитих іконописців за підтримки мистецтвознавця та професора Анатолія Бакушинського була утворена «Артель стародавнього живопису». Почесним членом об'єднання став Максим Горький, який підтримував художників. Майстри розписували скриньки, скриньки, чайниці, табакерки та пудрениці. Спочатку заготівлі закуповували у Федоскиному, але незабаром налагодили своє виробництво.

Михайло Парилов. Микола Чудотворець. Кінець ХІХ ст. ГМПІ

Микола Корін. Іоанн Предтеча у пустелі. 1806. ГМПІ

Іван Сафонов, Михайло Нефьодов. Іоанн Богослов у мовчанні. Початок XX ст. ГМПІ

Таланти та шанувальники. Палехськими іконами захоплювалися Микола Некрасов, Микола Лєсков, Антон Чехов. У 1814 році виявляв особливий інтерес до робіт російських іконописців Йоганн Гете. Німецький поет навіть отримав від володимирського губернатора в подарунок дві ікони, написані в Палесі, - «Двонадесяті свята» та «Богоматір». 1930-го велика виставка палехської мініатюри пройшла в Державному Російському музеї. Роботи палехських майстрів стали статтею експорту. Розписні скриньки купував Зовнішторг і продавав за валюту.

Династії та секрети промислу. Славилася артіль своїми династіями. Секрети майстерності – справа сімейна. Вирощували художники собі зміну змалку. Одне з найстаріших палехських прізвищ - Білоусові. Леонід Іванович Білоусов – художник-іконописець. Починав працювати в артілі у 1926 році. Лакова мініатюра стала справою життя і для його правнука Євгена Білоусова. І таких славних прізвищ у Палесі чимало. Голікови, Котухіни, Сівякови… Історія промислу та секрети майстерності колись не випускали за сімейне коло. Навіть заміж виходили за своїх, за палехські, таємниці розпису оберігаючи.

Палехська лакова мініатюра. Фотографія: palekh.narod.ru

Палехська лакова мініатюра. Фотографія: kanon-tradition.ru

Світове визнання. Перші ж роботи палехських іконописців у новому жанрі лакової мініатюри, виконані на замовлення кустарного музею, отримали диплом першого ступеня на виставці Академії художніх наук. У 1924 році палехські шкатулкивикликали фурор на Венеціанському художньому вернісажі. Італійці навіть попросили надіслати майстрів для організації школи. Митці залишати Росію відмовилися. А вже через рік після утворення артілі на Всесвітній виставці в Парижі палехський розпис отримав золоту медаль.

Фарби Палеха не для батальних сцен. Так вже склалося, що Палех - все більше картинки із сільського життя та казкові мотиви. Але це у мирний час. Коли вся країна жила єдиною думкою про Перемогу, Сталінградська битвастала джерелом натхнення і для художників: «Народні месники», «Слідами ворога», «Атака», « Народна війна». Працюючи у тилу, майстри зберігали ремесло навіть під час війни. Тільки працювали старі та допризовна молодь. Не закривалося й художнє училище «села-академії» – як називали Палех.

Багато хто знає Палех насамперед як центр лакової мініатюри. Але лаковою мініатюрою в Палесі стали займатися тільки після революції 17-го року, коли стало неможливо займатися іконописом, яким здавна було знамените місто. Добре політикам, які миттєво перебудовуються зі зміною політичного устрою, а художникам доводиться болісно шукати нові напрями у своїй творчої діяльності. І так було не один раз у 20 столітті. Коли іконопис на початку століття став неактуальним, кращі художники Палеха створили феномен палехської лакової мініатюри, яка стала знаменитою на весь світ. У 90-ті роки знову знадобилася перебудова творчої роботи палехських художників, коли було вщент зруйновано колективістський артільний уклад, створений за роки радянської влади. Але палехські художники знову з честю вийшли зі становища і змогли зберегти накопичений багатовіковий досвід як іконопису, і у створенні лакової мініатюри. На щастя, зв'язок поколінь не перервався.

Відвідали Палех у ході вже традиційної літньої поїздки містами Золотого кільця. Якщо минулого року головним містом поїздки був Плес, то цього року таким містом став Палех. Місто справило незабутнє враження. Багато хто відзначає своєрідність атмосфери Палеха та незвичайну ауру цього місця – дивовижного міста художників. У місті протікає річка з гарною назвою- Палешка. А мешканці Палеха називають себе палешанами. Палех — батьківщина Жар-птиці, на гербі та прапорі міста красується Жар-птиця, виконана у традиційному для палехської лакової мініатюри стилі — золотому чорному тлі.

1

Герб Палеха

Прапор Палеха

3

1

В'їзд до міста

Історія Палеха

Історія Палеха йде в глибоку давнину. Існує кілька версій походження топоніму Палех. У цих місцях у непрохідних лісах і на болотяних топях у давнину жили угро-фінські племена, які пізніше злилися з племенами південних слов'ян. Палех фінською означає піднесене місце. Можливо, назва походить від слів «упав, палити», тобто випалювати ліс для поселення та розорювання полів. З писемних джерел відомо, що у 12-13 столітті Палех був великим селом. Передбачається, що іконописці прийшли в Палех та навколишні села після взяття Володимира татарами у 1238 році, тобто без татар і тут не обійшлося. Частина населення Володимиро-Суздальської землі, у тому числі іконописці-ченці, бігли від татар до дрімучих, непрохідних лісів, де влаштувалися і зберегли мистецтво іконопису. Іконописання було родовою справою і існували цілі сімейні династії, де хлопчики ставали спочатку іконописцями за народженням, а потім — за покликанням. У 18-му столітті мистецтво палехських іконописців набуло своєрідного стилю, названого згодом «палехськими листами». Палехські ікони славилися особливою тонкістю письма, яскравими темперними фарбами із застосуванням золота на одязі святих. Палешани були відомі і як майстри монументальних розписів, вони брали участь у розписі та реставрації багатьох церков та соборів по всій Росії. Наприклад, майстрами майстерні братів Білоусових було розписано Грановіту палату Московського Кремля. Перелік культових об'єктів, до розпису та реставрації яких доклали руку палехські майстри-іконописці, вражає: це Дмитрівський та Успенський собори Володимира, Благовіщенський собор Московського Кремля, Успенський собор Свіязького монастиря, Софійський собор у Новгороді, Новодівич-монас багато інших.

Відомий російський історик Георгій Дмитрович Філімонов, один із засновників першого в Москві Публічного музею і завідувач архівом Збройової палати, який побував у 1863 році в Палесі, так відгукнувся про палехських художників: «…У справі іконопису жодна місцевість не може зрівнятися в даний час тому що іконопис тут не один засіб, а мета». І ще цитата: «Замість жалюгідних селян-ремісників я, зовсім несподівано, зустрівся з розвиненим народом, виконаним світлих переконань і знаючих свою історію…». З легкої рукиГ. Д. Філімонова з тих пір до Палеха чіплялася назва «село-академія».

У ті часи популярність Палеха вийшла далеко за межі Росії. З листування історика Н. М. Карамзіна відомо, що німецький поет Гете на схилі років мріяв приїхати до Палеха і побачити, як серед російських просторів художники, більше схожі на селян, пишуть по дереву ікони, яким позаздрили б візантійські майстри. Володимирський губернатор А. Н. Супоньов навіть послав у подарунок Гете до Веймара дві ікони роботи палехських іконописців братів Каурцевих.

Виникла у глибокій провінції, у селянському середовищі, іконопис Палеха став значним явищем російської художньої культури. Але вся іконописна творчість із приходом до влади більшовиків закономірно припинилася. Багато сімей залишилися без засобів для існування, багато майстрів назавжди розлучилися з художнім ремеслом. Проте чимало серед палешан виявилося тих, хто не мислив себе поза художньою професією. І сталося нове мистецьке явище, яке знову прославило невелике поселення в Іванівській області на весь світ. Палехська мініатюра, що виникла результаті соціальних і культурних змін, які відбулися Росії після революції 17-го року, зуміла зберегти вікові традиції іконопису як високого мистецтва, перенести їх у нові форми і наповнити іншим, затребуваним суспільством змістом.

Родоначальником палехського стилю вважається Іван Голіков, який у московській майстерні Олександра Глазунова написав першу роботу у так званому палехському стилі. Ця робота називалася «Адам у раю». Майстри освоїли розпис на новому матеріалі пап'є-маше, з якого виготовляли скриньки, пудрениці, прикраси, та перенесли на них традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення. Вперше палехські мініатюри на пап'є-маші, виконані на замовлення Кустарного музею, були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та кустарно-промисловій виставці в 1923 році, де були удостоєні диплома 2-го ступеня. У 1924 році семеро палехських художників, які в минулому відбулися майстрів іконопису, на чолі з Іваном Голіковим об'єдналися в «Артель стародавнього живопису». Вже 1925 року палехські мініатюри експонувалися на Всесвітній виставці у Парижі та отримали там золоту медаль. В 1932 після знаменитої московської виставки «Мистецтво Палеха», що викликала надзвичайний інтерес публіки, виник Спілка художників Палеха. 1954-го утворилися Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР, які закрилися в 90-ті роки.

Що подивитись у Палесі

Державний музей палехського мистецтва. Сайт музею дуже інформативний і на ньому є цікава відеоекскурсія Палехом. Музей організовано у 1934 році. В організації музею активну участь брав Максим Горький, щоправда, він ніколи не був у Палесі. Музей палехського мистецтва є значним музейним комплексом, що включає безліч підрозділів. Останнім відкрився експозиційно-виставковий центр, в якому сьогодні розташовано музей ікон. В експозиції музею є безліч справжніх палехських ікон.

1

Екпозиційно-виставковий центр, де розташований музей ікон

Ікона «Акафіст Рятувальнику» 1770-ті рр. Вважається зразком палехського стилю іконописання. Одна із найцінніших ікон музею Палеха.

Розділ палехської лакової мініатюри розміщується в окремій двоповерховій будівлі навпроти вулиці Баканова. Експозиція музею лакової мініатюри починається з вітрин, що розповідають про художні матеріали, що застосовуються в Палесі, технологію виготовлення виробів з пап'є-маше, методи палехського живопису. Наступна зала розповідає про творчість основоположників мистецтва палехської лакової мініатюри Н. І. Голікова, А. В. Котухіна, І. В. Маркичева та інших майстрів, включаючи сучасних. За експозицією можна простежити всю історію палехської лакової мініатюри. У музеї краще взяти екскурсію, тоді мистецтво Палеха точно не пройде повз Вашу свідомість. Для нас екскурсію проводила представниця однієї з найвідоміших династій художників Палеха – Коріних. Сама за професією художниця, як більшість її родичів та предків, – чоловік скульптор.

1

Лакові мініатюри зберігаються у вітринах під склом та їх складно сфотографувати

3

2

2

2

3

Класичні зразки палехської лакової мініатюри

2

1

Ідеологічно витримані роботи

2

Робота, присвячена Гагаріну. Кажуть, що цю роботу палехським майстрам замовив особисто Юрій Гагарін та планував подарувати Хрущову.

Хрестовоздвиженський храм. Зведений у 1762-1774 роках у суворих формах давньоруського зодчества 17-го століття майстром Єгором Дубовим на високому пагорбі та панує над Палехом. Храм був побудований коштом парафіян. Розпис стін було закінчено до 1807 року. Храм складається з чотирьох меж та високої дзвіниці. Внутрішні приміщення храму вкриті фресковим живописом, виконаним палехськими майстрами під керівництвом братів Сапожнікових, власників іконописної майстерні в Москві. У численних композиціях представлено біблійна історія. Усі картини виконані у холодних блакитних тонах безхмарного неба. На жаль, усередині храму фотографувати не дозволяють. Блакитний колір куполів Хрестовоздвиженського храму є його характерною рисою, рідко зустрінеш такий ніжний небесний колір оформлення куполів. Всі члени нашої невеликої компанії одностайно відзначили архітектурну оригінальність та виняткову красу кольорового оформлення храму та пов'язали її з гарним художнім смаком палехських мешканців. Хрестовоздвиженський храм не був зруйнований в епоху гоніння на церкву і в цьому також заслуга палешан. Вони виявили деяку хитрість, коли звернулися до Наркомпросу РРФСР про включення храму в експозицію музею. Навесні 1936 року майно Хрестовоздвиженського храму, у тому числі й давні ікони, було передано Державному музеюПалехського мистецтва, що власне і врятувало храм і весь його вміст.

8

Хрестовоздвиженський храм

4

Дзвіниця Хрестовоздвиженського храму

4

Фрагмент зовнішньої стіни Хрестовоздвиженського храму з авторським написом: «Цей храм Воздвиження Чесного Хреста Господнього майстер Єгор Дубов».

8

Вечірня панорама Палеха з дзвіницею Хрестовоздвиженського храму

Будинок-музей Івана Івановича Голікова. Перший меморіальний музей у Палесі, пов'язаний з творчою спадщиноюпалешан. І. І. Голіков вважається основоположником палехської лакової мініатюри та одним з найталановитіших і яскравих художниківПалеха. Будинок-музей було відкрито у 1968 році і знаходиться у дворі музею палехських ікон. Експозиція музею складається з меморіальної кімнати, де представлені особисті речі художника, а також історичної частини, яка розповідає про створення Артелі стародавнього живопису в Палесі. Представлені унікальні старовинні фотографії Палеха. Один із стендів музею представляє процес створення палехської скриньки з раритетними особистими інструментами Голікова. Серед експонатів музею є рідкісна випущена 1934 року книга «Слово о полку Ігоревім» з ілюстраціями Голікова. Примітно, що художник не лише створив ілюстрації до книги, а й написав на руки весь текст.

5

Будинок-музей Голікова

3

Бюст І. І. Голікова перед будинком-музеєм

1

Робоче місце І. І. Голікова. Колба - це аналог лампи денного світла, під якою працювали палехські майстри. У неї заливали слабкий розчин мідного купоросу і після відбиття свічення гасової лампи, світло приймало необхідний спектр.

1

Стенд демонструє послідовність створення знаменитої палехської скриньки. На стенді є особисті інструменти І. І. Голікова.

Будинок-музей Коріна. У 1974 році в Палесі відкрився Будинок-музей Павла Дмитровича Коріна, народного художника СРСР, лауреата Ленінської та Державної премії. П. Д. Корін дбайливо зберіг цей старовинний будинок, збудований наприкінці 19-го століття його бабусею, обстановку та речі, якими користувалися його предки та заповідав усе це рідному місту разом із унікальною колекцією ікон, іконописної графіки та західноєвропейськими гравюрами. У музеї є і роботи багатьох членів династії художників Коріних - батька, братів і самого П. Д. Коріна: "Гілка горобини", "Палех будується", "Пейзаж з соснами" та ін.

4

Будинок-музей Коріна

Музей-майстерня Н. В. Дидикіна. 1978 року в Палесі відкрився музей-майстерня скульптора Миколи Васильовича Дидикіна — заслуженого діяча мистецтв РРФСР. За аналогією з Будинком Коріна, цей будинок зберігає пам'ять про старовинний палехський род Дидикіних, представники якого дорожили і пишалися своїм ремеслом. У цій крихітній майстерні були створені скульптурні портрети найстаріших художників лакової мініатюри: І. І. Голікова та Н. М. Зінов'єва, кілька скульптурних та мальовничих робіт Андрія Рубльова, портрети А.Блока, Д.Байрона, С.Рахманінова та ін. понад сто робіт Н. В. Дидикіна були заповідані ним Державному музею палехського мистецтва.

Церква Іллі Пророка чи Іллінська церква. Є пам'яткою архітектури 17 століття. Церква розташована на території старовинного цвинтаря, де збереглися могили. відомих художниківПалеха: подружжя Софонових, подружжя Коріних, І. І. Голікова, І. М. Баканова та ін. Розпис храму було зроблено місцевими палехськими майстрами майстерні Софонова.

1

Іллінська церква

Вулиці старого Палеха є своєрідним музеєм, де кожен будинок нагадує про іконописців та майстрів палехської мініатюри, які в них жили та творили, тут народжувалися їхні діти та онуки – наступне покоління художників.

На центральній вулиці висить яскравий плакат у палехському стилі, де зображені основні пам'ятки.

3

Палеха, все в кроковій доступності:

1-Готель «Ковчег» 2-Салон «Російські лаки» 3-Музей лакової мініатюри 4-Музей ікони 5-Дом-музей І. І. Голікова 6-Бюст І. І. Голікова 7-Будинок Культури Палеха 8-Фонтан «Колос » 9-Хрестовоздвиженська церква 10-Інформаційно-краєзнавчий центр 11-Конюшні 12-Храм Іллі Пророка (Іллінська церква) 13-Каплиця О.Невського 14-Пам'ятник воїнам-палешанам 15-Дом-му-му Н. В. Дидикіна 17-Їдальня «Палех» 18-Палехське художнє училище 19-Художня майстерня «Палехський стиль»

1

Ось така центральна вулиця Палеха

4

Річка Палешка розташована зовсім близько від центру селища

7

Заводь на річці Палешка

6

А це центральний будинок Культури

1

Практично єдиний місцевий готель під назвою «Ковчег» на 7 номерів

1

Однією з головних визначних пам'яток є кам'яний будинок іконописця Миколи Михайловича Софонова. Будинок був збудований у 1860 році і зберігся до наших днів. Н. М. Софонов (1844-1910) - найвідоміший майстеріконописання, знав досконало давньоруський іконопис, його стилі, дбайливо зберігав традиції цього мистецтва і в цьому дусі виховував своїх майстрів та учнів. У його іконописній майстерні працювало до 250 працівників, за бездоганну якість робіт йому було надано звання «Постачальника Його Імператорської Величності». Був чудовим господарем, платив працівникам гарну платню, давав можливість серйозно працювати, будував для своїх працівників будинки в Іллінській слободі (нині вулиця Горького), деякі з них збереглися до наших днів. Працівники його майстерні серед інших робіт проводили реставрацію стародавніх пам'яток іконопису: фресок Московського Кремля, Новодівичого монастиря, Успенського собору Володимира, храмів Сергієва Посада, Пскова, Царицина та інших міст Росії.

Де навчитися палехському листу

У 1928 році в Палесі відкрилася профтехшкола стародавнього живопису, навчання в якій тривало чотири роки. У 1935 році школа була перетворена на художній технікум. 1936 року технікум перейшов у систему Всесоюзного комітету у справах мистецтв і став називатися Палехським художнім училищем імені А. М. Горького. Це училище існує до нашого часу. Термін навчання – 4 роки. Щороку на бюджетні місця приймається 16 осіб, як палешан, так і мешканців інших регіонів. Конкурс кажуть величезний. Багато випускників залишається у Палесі. Якість навчання в Палехському училищі високо цінується професійною спільнотою і випускникам не важко знайти роботу за спеціальністю. У Останніми рокамивипускники все частіше знаходять покликання у рідний для палехського художника професійної діяльності— іконопису та настінного живопису і вони беруть активну участь у розписах православних храмівпо всій Росії та за кордоном. Переживши складні 90-ті роки, палешани не залишили свій традиційний промисел. Палехське художнє училище щорічно випускає молодих майстрів, які дбайливо зберігають традиції та особливості, якими так цікава палехська мініатюра. Сьогодні в Палесі існує кілька артілей та сімейних підприємств, які виготовляють як традиційні лакові мініатюри, так і ікони.

На зворотному шляху з Палеха проїжджали повз Палехське художнє училище і над його входом помітили оголошення, що у його фойє проводиться виставка кращих робітучнів училища. Не могли відмовити собі глянути на роботи нового покоління художників Палеха. Прокоментувати роботи учнів до нас запросто зійшов директор училища Михайло Романович Білоусов, особистість дуже відома у Палесі. Багато в чому його заслуга, що училище має таку високу репутацію у російській мистецькій спільноті. Як сувенір купили скриньку кращої учениці училища, зовнішньому виглядуїї не відрізниш від найкращих зразків палехського мистецтва і це не може не тішити.

1

Навіть ящики протипожежних кранів в училищі розписані під Палех

Але не поспішайте бігти вчитися палехському письму, по суті це пекельна праця. Спочатку треба виготовити форму, на якій проводитиметься розпис. Виготовляється вона з картону, найкраще підходить матеріал із хвойних порід дерева. Картон нарізають на смуги, змащують борошняним клейстером і накладають у кілька шарів на дерев'яну форму (болванку). Після того, як вийшла потрібна товщина, болванку разом з картоном фіксують у спеціальному пресі. Під впливом тиску виходить заготівля необхідної форми та розміру. Заготівлю просушують при кімнатній температурі близько двох тижнів. Потім її опускають на добу у тепле лляна оліядля просочення, після чого сушать кілька днів у спеціальній печі, температура якої підтримується на певному рівні. На наступному етапі заготовку ґрунтують та шліфують. Після шліфування на її зовнішню поверхню накладають кілька шарів чорного лаку, а на внутрішню - масляного лаку з кіноварією. Кіновар – це відомий ртутний мінерал червоного кольору. На завершення процесу вся поверхня лакується кількома шарами світлого лаку. Після нанесення кожного шару заготовку висушують печі. Нарешті заготовку обробляють пемзою, щоб фарби не скочувалися з гладкої поверхні. Тільки після всіх цих маніпуляцій художник зможе розпочати розпис. Але це лише підготовка. Сам розпис проводиться свіжими яєчними темперними фарбами шар за шаром протягом досить тривалого часу. Контур майбутнього малюнка наноситься на виріб гострим олівцем, далі за допомогою білил робиться підмальовка. Саме по ньому майстер наноситиме безліч прозорих і тонких шарів розпису. Для їх нанесення потрібні найтонші кисті і кожен митець сам в'яже їх із білиного волосся. Завершується робота прописом твореним сусальним золотом (приготування твореного золота на яєчному жовтку — це окрема пісня) та «сріблом» на основі алюмінію. Золоте обрамлення малюнка – це ключовий елемент техніки палехського письма. Після цього розфарбований золотом малюнок полірують іклом кабана чи вовка, а потім весь виріб покривають кількома шарами лаку. Після нанесення кожного з них малюнок просушується, полірується на особливому полірувальному колі, а потім проходить фінішну обробку ручним поліруванням. Остаточне полірування проводиться тільки рукою. Поверхня обробляється протягом кількох годин долонею, змоченою водою. Лакова поверхня, відполірована рукою до дзеркального блиску, дає зображенню додаткову глибину та насиченість. І як після такої роботи мова повернеться сказати, що палехські скриньки надто дорогі?

Є такі проникливі вірші місцевого поета з Іваново Дмитра Семеновського (1894-1960), присвячені Палеху, які не змогли не згадати:

Нехай по фарбах дошки полірованої.

По переливах скриньки…

Розглядатиме погляд зачарований…

Душу народу творця…

Нам сподобався Палех, як місто стародавнього народного промислу, яке збереглося і розвивається, незважаючи на бурхливу російську історію 20 століття. Не можна сказати, що сьогодні все легко та просто у палехських художників. Є проблеми, як у всієї країни, але після відвідин міста залишилося світле почуття, що далі все добре складеться у палехських майстрів. Зовнішній вигляд міста десь невлаштований, можна попрацювати над дорогами та транспортом, деякі будинки потребують ремонту. І якщо порівнювати Палех з невеликими затишними західноєвропейськими містами, то порівняння на вигляд буде звичайно не на користь Палеха, але по емоційному впливу на російську людину жоден закордонний місто навіть близько не стоїть поруч з Палехом.

Декілька слів про особливості лакової мініатюри — «візитну картку» Палеха, надто багато сьогодні можна зустріти підробок. Лакова мініатюра традиційно має чорний колір, а всередині червоний. На лицьовій стороні виробу в нижньому лівому кутку обов'язково має стояти золотий напис «Палех», а в нижньому правому — ініціали автора. На днищі виробу повинен стояти фірмовий знак підприємства, покритий лаком. Вартість виробу не може бути низькою - палехський розпис відноситься до дорогих задоволень.

Як дістатися до Палеха

Залізничної станції в Палесі немає, найближча станція знаходиться за 30 км у Шуї. З Москви поїздом краще їхати до Іваново. Далі автобусом. На автомобілі зі столиці найкоротший шлях проходить через Володимир та Килимів, відстань приблизно 350 кілометрів. Їхати треба дорогою М7 через Володимир та Іваново, а потім Р152 через Шую — переїзд займе близько 6 годин. Від Іванова до Палеха – 65 кілометрів, від Нижнього Новгорода- 170 км.

Палех - затишне селище міського типу, що розташувалося в Іванівській області. Про точну дату виникнення історичного місця досі точаться суперечки. У літописах йдеться, що село з'явилося ще до 15 століття. У 15 столітті воно стало частиною володимиро-суздальських земель. 1852 року Іваном Грозним було написано заповіт. Згідно з ним, Палех став належати його синові Іванові.

У 1616 р. поселення перейшло у користування В.М. Острогубова. На знак подяки за участь у польсько-литовському повстанні невдовзі Палех перейшов до Івана Бутурліна. Пізніше на землі збудували дерев'яну церкву в ім'я Воздвиження Хреста.

У 19 столітті активно розвивалося іконописання. Широкого поширення набули такі промисли, як різьблення по дереву, ткацтво, вишивка, робота з овчиною. Майстри Палеха з давніх-давен славилися неповторним стилем. Їхні роботи були витонченими, цікавими, несхожими на інші.

У художників Палеха нерідко замовлялися найголовніші об'єкти. Ними були розписані стіни Грановитої палати, фрески в Кремлі в Москві, прикрашений Новодівичий монастир і Троїце-Сергіївська Лавра та багато інших. Знамениті сучасні іконописці Єва Ярушева, Юрій Петров, Гордєєва Ганна.

Історія виникнення Палеха заснована на цікавих фактах. Згідно з наданням, колись татари повністю розгромили такі міста, як Володимир та Суздаль. З цих міст, рятуючись, бігли до лісів суздальські та володимирські ченці-іконописці. На місці лісу вони звели будинки і почали розписувати ікони. Саме так утворилася назва Палех.

Тут виникла знаменита палехская мініатюра. Цей тип живопису включає коробки, портсигари, скриньки та інші вироби з пап'є-маше, покриті лаком. Переважно зображуються сюжети побутового, фольклорного, історичного характеру. Художники створюють різноманітні красиві малюнкина чорному тлі. Зображення тонкі, мають витончені лінії. Переважає золото, є елегантні візерунки довгастої форми.

На окрему увагу заслуговують палехські ікони. Кажуть, що вони викликали інтерес у Ґете. Крім того, чудовими витворами місцевих іконописців захоплювалися Н. Некрасов, Н. Лєсков, А. Горький. У 1924 р. була створена «Артель древнього живопису». Вона здобула високу нагороду на виставці в Парижі.

День міста Палех відзначається 24 червня. Організуються масштабні гуляння, фестивалі, виставки. Свято завжди має насичену програму. Туристи намагаються підгадати свій приїзд саме до цієї дати. Урочисте відкриття свята, за традицією, здійснюється на майданчику Будинку Культури.

Як доїхати?

Компанія «Сімейна валіза» регулярно проводить поїздки містами Золотого Кільця Росії.

Розглядаючи продукти творчості, створені талановитими майстрами, багато хто запитує питання, де знаходиться Палех. Більшість гостей вважають за краще добиратися на власному автомобілі. Це зручно. Відстань Москва-Палех складає 400 км. Рух здійснюватиметься трасою М7. Необхідно їхати через Володимир та Суздаль. Загальна тривалість колії – 6-6,5 годин.

До Палеха щодня курсує автобус. Посадка виконується із Щелковського вокзалу Москви. Зупинка проводиться на станції Півдня. Також є автобуси, що йдуть Москва-Іванове. На кінцевій станції потрібно буде пересісти на автобус Іваново-Палех.

Є залізничне сполучення. За 75 кілометрів від поселення знаходиться станція м. Шуя. Таке рішення обирають ті, хто їде із Санкт-Петербурга чи Нижнього Новгорода. Якщо ви прямуєте зі столиці, то підійде поїзд з таким напрямком, як Москва-Кінешма, потім буде потрібно пересісти на автобус або скористатися послугами таксі. Автобуси ходять часто, тривалість колії – 1,5 години.

Якщо хочете уникнути додаткових турбот, то замовляйте екскурсію до Палеха з Москви та інших міст. Поїздка здійснюватиметься на комфортабельному автобусі у супроводі гіда.

Готелі, ресторани, кафе

Готелі міста пропонують гарне обслуговування. Номерний фонд не багатий, але можна підібрати комфортні умови для відпочинку. Підвищений попит мають такі готелі, як «Ковчег», «Палех», «Гранд Шуя». Щодо точок харчування, то можна взяти собі на замітку заклади «Гурман», «Казка».

Визначні пам'ятки

Провінційне місце славиться гарними краєвидами, дивовижною історієюпояви, великою кількістютворчих майстерень, пам'ятників архітектури, святих куточків. Приїжджаючи сюди, кожен собі обов'язково відкриває щось нове. Затишні доглянуті вулиці з тінистими деревами, золоті бані, поля, озера створюють спокійну, розслаблюючу атмосферу для відпочинку. Це батьківщина Жар-Птаха. На гербі, прапорі селища зображується птах.

Музеї

Державний музей палехського мистецтва – це унікальне місце, з якого можна розпочати свою подорож селищем. Галерея відкрилася 1935 року. У головному залі ви зможете помилуватися експонатами, які зробили місце широко відомим у Росії та за її межами. Російська іконопис представлена, як давніми роботами 18 століття, і сучасними творами. Є експозиція, присвячена палехській лаковій мініатюрі, створеній у різних відрізках часу. Екскурсовод розповість про долю авторів, про тонкощі їхнього творчого процесу. На окрему увагу заслуговують шкатулки з сюжетами з російських казок, і колекція живопису минулого століття. Музейний комплекс включає у собі майстерні Н.В. Дидикіна, П.Д. Коріна, І.І. Голікова, Н.М Зінов'єва.

Будинок – майстерня Дидикіна – старовинна галерея, присвячена творчості талановитого скульптора. Тут ви побачите сотні унікальних витворів автора. Серед них є чимало прототипів відомих особистостей. Складається відчуття, що ви на мить занурюєтеся в минуле. Автор сам заповів усі свої роботи музею. Неподалік майстерні є затишний, яблуневий сад. Зростають ялиці та ялинки, яку посадив ще сам скульптор.

Будинок – музей І.І. Голікова – галерея, відкрита 1968 року. Тут працював засновник лакової мініатюри. Проте його особисті речі не вціліли. Зберігаються речі, які належали Голікову лише в одній кімнаті. Це робочий стіл, етажерка, ліжко, крісла. В іншій кімнаті ви можете розглянути твори художників післяреволюційного періоду. На стінах висять світлини, ілюстрації старого міста Палех.

Будинок – музей П.Д. Коріна виступає найстарішою будівлею комплексу. Воно побудовано ще 1860 рр. Виставка відкрилася 1974 року. На стінах кімнат представлений давній іконопис. Збереглася майстерня автора – мольберт, етюди. У третій залі зберігаються ескізи, які застосовуються для благоустрою метрополітену. Кухня представлена ​​у незмінному вигляді. Становище початку 19 століття.

Будинок – музей Н.М. Зінов'єва складається лише з однієї кімнати. Вона виконувала роль творчої майстерні та спальні. Є російська піч та кухня. Зовнішній декор будівлі оригінальний. Різьблена віконна лиштва, кільце великої висоти. Навпроти будинку встановлено криницю. Радянський художникжив та народився тут. В експозиції представлені деякі його витвори, фотографії, книги, частина речей.

Музей ікони – галерея, яка з'явилася у селищі нещодавно (2014 р). Вона складається з виставкового та мистецького залу. На виставці представлено велику кількість стародавніх ікон, які потрапили сюди з різних куточків країни. Переважно вони привозили місцеві жителі. Деякі експонати перенесли сюди з храмів та каплиць, коли відбувалося їхнє закриття у радянський час. Сучасники почерпнули чимало досвіду стародавньому мистецтвііконопису. Подано роботи Г.М. Мельникова. Вони намагалися зберегти місцевий стиль ремесла.

Храми

Хрестовоздвиженська церква є пам'яткою архітектури 18 століття. Об'єкт був побудований в 1762 – 1774 рр. Будівництво йшло на гроші місцевих мешканців. Допомагали навіть поряд розташовані села. Собор виконано у стилі давньоруського зодчества 17 століття. Церква складається з п'яти розділів, відрізняється багатим оздобленням. Дзвіниця оснащена папертью, яка за контуром схожа на намет. Позолочений великий іконостас. Складається із шести ярусів. Його розпис здійснювався місцевими художниками. Використовувався стиль рококо. У радянський періодтут був музей палехського мистецтва. Тому святині вдалося пережити розгром. У 2012 році обитель набула статусу кафедрального собору.

Іллінська церква збудована у 1790 році. Собор тривалий час перебував при цвинтарі. Цей будинок використовувався довго, як невелика церква для місцевих жителів. За своєю будовою об'єкт нагадує Хрестовоздвиженський храм. Це скромна, цегляна споруда, оснащена низькою шатровою дзвіницею. Віконна лиштва виконана під арочний мотив. Це пам'ятка архітектури. Про це нагадує меморіальна дошка, монтована ще у 60-х роках.

Знам'янська церква знаходиться при в'їзді до села. Її будівництво здійснювалося 1804 року. Збір коштів у будівництво проводився місцевим населенням. Також активну участь брав поміщик П.М. Бутурлін. Висвітлення виконано у 1810 році. Святиня включає три престоли. Вони освітлені на честь Знамення Пресвятої Богородиці, в ім'я Святого Миколая Чудотворця, Святої мучениці Параскеви П'ятниці. Споруда характеризується мальовничим оточенням. Вона чудово виглядає у загальній панорамі міста, виступаючи головним акцентом.

Що подивитися у Палесі за один день?

Прогулянка дивовижним Палехом дозволить насолодитися повною мірою архітектурною спадщиною унікального місця. У центрі села вас зустріне невеликий та затишний ставок. Якщо йти далі алеєю, то перед вами відкриється пам'ятник Леніну. Надворі людей майже немає. Навколо панують тиша і гармонія, навіть чути спів птахів. Мабуть, це одне з самих найкращих місцьдля того, щоб відпочити від міської суєти.

Через річку Палешанка проходить місток. Хочеться зупинитися тут на якусь мить, щоби повною мірою насолодитися навколишніми красами. Тут також є така весільна традиція, як вішати замок на міст. Примітно, що будинки з каменю та дерева стоять упереміш один з одним. Від цього загальна картина стає ще загадковішою.

Рекомендується неодмінно заглянути у сувенірну лавку для того, щоб придбати продукцію місцевих майстрів. В інших місцях малоймовірно, що ви її зможете знайти. Стережіться підробок. Палехська творчість високо цінується, тому її часто копіюють.

Скриньки Палеха - товар, що найчастіше купується. Потрібні зображення з темою казки. Майстри ілюструють книги, створюють вироби з різноманітними вигадливими малюнками. Зображуються казки А.С. Пушкіна, П.П. Бажова. Місто художників відоме сувенірами, виготовлення яких здійснюється із застосуванням старовинних рецептів створення фарб.

Фарби складаються із природних матеріалів. Розпис проводиться найтоншими біличними кистями. Після закінчення роботи фарба закріплюється лаком. На заключному етапі поверхня обробляється золотом та сріблом. У місті є художнє училище, де готуються майстри. Російська лакова мініатюра славиться незвичайною сценічною красою.

На центральній вулиці знаходиться справжній сільський клуб. Це красива, різьблена, дерев'яна будівля, пофарбована в світло-сірі тони. Висять оголошення про організацію рок-концертів. Це говорить про те, що у селищі багато молоді. Не позбавлені мешканці та спортивного життя. Існує центральний стадіон. Популярний футбол. Також можна побачити будівлю центрального телеграфу.

Палехський будинок ремесел є міською установою. Воно відкрилося 1991 року. Тут колись був будинок М.М. Сафонова. То справді був власник іконописної майстерні кінця 19 століття. В особняку є окрема кімната, присвячена Сафонову. Ви зможете познайомитись із особистими речами, фотографіями.

Крім того, у виставковій залі багато робіт місцевих стародавніх художників та сучасних авторів. Для дітей функціонують різні секції та гуртки. За бажання і дорослі зможуть освоїти ази стародавніх ремесел. На території періодично організовуються видовищні, театралізовані вистави.

Пам'ятник загиблого солдатарозташований у центральній частині міста. Обеліск монтований у данину всіх загиблих воїнів у Великій Вітчизняної війни. Висота монумента сягає 14 метрів. Композиція представлена ​​фігурою солдата. В одній руці герой-воїн тримає меч. На ньому одягнені солдатські чоботи, пілотка та плащ. Радянський солдат зібрався на війну для захисту своєї Батьківщини. Перед пам'ятником розташована імітація вічного вогню. Щороку, 9 травня, він запалюється.

Відео

Палехська розпис одна із найвідоміших художніх промислів російського народу. Свої витоки палехський розпис береться з післяреволюційної центральної Росії. Нинішня Іванівська область тоді була Володимирською губернією, а промисел взяв назву від селища Палех, що був у В'язнівському повіті. Раніше в дореволюційний період майстри Палеха більше славилися своєю майстерністю писати ікони та розписувати церкви, тому можна вважати, що палехський розпис бере свій початок в іконописі.

Історія промислу

Спочатку художники Палеха найбільше славилися своїм церковним живописом, але у післяреволюційний період, у Палесі створили Палехську художню артіль, майстри якої почали займатися розписом по дереву. А в 1925 році роботи художників цієї артілі були виставлені на виставці в Парижі і набули всесвітньої популярності.

(м. Палех)

Особливий бум палехського розпису характерний для кінця 1960-х - початку 1980-х років:

• випускалося безліч радянських листівок з мініатюрами, виконаними в палехській техніці;
• випускалися марки з палехським розписом;
• сувенірні та подарункові косметичні набори продавалися в коробках з палехським розписом та з такими самими зображеннями на етикетках;
• великою популярністю користувалися декоративні таці та скриньки для прикрас, де було зображено як сюжети билин і казок, а й історії досягнень радянського народу.

Елементи палехського розпису

(малюнок)

Найважливішою відмінністю палехського розпису, від інших споконвічно російських мальовничих промислів, є промальовування мініатюрних композицій - зображень, що розповідають певний сюжет. На відміну від орнаментного розпису та персонажного зображення, палехський розпис вимагає промальовування найдрібніших деталей малюнка, передачі тонкощів і характеру всіх персонажів чи явищ. Вибираються як основа: сюжети билин, байок і сказань; побутові сценки.

Основним кольором для фону вибирають чорний, а основними кольорами для розпису вважаються золоті тони та їх варіації.

(розмальована робота)

Іншими важливими відмінностями вважаються:

• багатотональне фарбування тіней;
• дещо витягнуте зображення персонажів;
• точне промальовування елементів, наприклад, листя дерев прописується відповідно до натурального зображення;
• велика кількість промальованих нюансів та деталей.

Навіть зараз можна зустріти книги, у яких для ілюстрації класичних творіввеликих російських авторів, використовують сюжети, виконані палехським розписом.

Техніка виконання

Виконання палехського розпису на скриньці, скриньці, підносі або пудрениці вимагає дотримання певних послідовних етапів. Спочатку роблять заготівлю необхідного предмета, який розписуватиметься, наприклад – скриньки.

(Палехська мініатюра)

Заготовка виконується шляхом нашарування листів картону до досягнення необхідної густини виробу. Далі всю заготовку покривають ґрунтом у кілька шарів (по черзі затираючи кожен шар) і наприкінці наносять шпаклівку, яка залишається до повного висихання. На наступному етапі заготівлю затирають пемзою для досягнення структурної поверхні, на яку краще лягати лак та фарба. На всю зовнішню поверхню заготовки наносити чорний лак, а на внутрішню найчастіше червоний лак.

Після підготовчих робіт майбутній малюнок фарбується білилами, а деталі промальовують тонким олівцем.

Потім займаються приготуванням темперних фарб, а точніше емульсії яєчної, за допомогою якої розбавляють сухий пігмент фарби. Для цього яєчний жовток відокремлюють від білка, а потім збивають його віночком з додаванням оцту. Після змішування з емульсією з пігментом консистенція виходить пластичною, тому фарба лягає м'якше. Особливий аспект при виготовленні яєчної емульсії в Палесі - це розведення її не водою, а оцтом або хлібним квасом.

(Палехські шкатулки)

Наносять фарбу на чорну лакову основу за допомогою білиць пензлів, які створюються найчастіше самими майстрами, для отримання необхідних мазків при розписі.

Часто при розписі майстра використовують лупу чи збільшувальне скло.

На завершення малюнок закріплюється кількома шарами прозорого лаку від 5 до 10 шарів і полірується до блиску.

Палехський розпис дуже трудомісткий промисел, який вимагає від художника великих тимчасових витрат. Тому вироби з палехським розписом дуже цінуються і коштують досить дорого.