Палехський розпис на скриньках. Палехська мініатюра

Пах славився своїми художниками-іконописцями ще з допетровських часів. Найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII - початку ХІХ століття. Місцевий стиль склався під впливом московської, новгородської, строганівської та ярославської шкіл.

Палехська мініатюра, що виникла результаті соціальних і культурних змін, які відбулися Росії після 1917 року, зуміла зберегти вікові традиції іконопису і перенести їх у нові форми. Від іконопису палешани взяли матеріали та метод письма темперними емульсійними фарбами, композиційні прийоми, манеру стилізації людських постатей, архітектури та пейзажу, навички лінійного малюнка фарбами, твореним золотом, але при цьому втілили їх у нових формах та з новими сюжетами світського життя, історія, билин, казки, класична російська література.

1918 року колишні іконописці створили Палехську художню декоративну артіль, яка займалася розписом по дереву. Родоначальником палехського стилю вважається І. І. Голіков, який у 1922 році, познайомившись із виробами федоскінських майстрів, створив першу роботу в так званому палехському стилі.

Палешани стали освоювати новий матеріал- пап'є-маше, яке було основою для лакової мініатюри Федоскіна. Палехські майстри перенесли на пап'є-маші традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення. Дорогий напівфабрикат – заготівлі з пап'є-маше – спочатку закуповували у Федоскинській артілі, але незабаром налагодили і власне виробництво.

Вперше палехські мініатюри на пап'є-маші, виконані на замовлення Кустарного музею, були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та кустарно-промисловій виставці 1923 року. Наприкінці 1924 року палехські художники об'єдналися в Артель. стародавнього живопису, а вже 1925 року палехські мініатюри експонувалися на Всесвітній виставці в Парижі, де справили справжній фурор і мали великий успіх. 1935 року артіль була перетворена на Товариство художників Палеха, 1954-го утворилися Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР.

Вже з перших років існування Артелі стародавнього живопису постало питання підготовки фахівців. 1928 року в Палесі відкрилася профтехшкола стародавнього живопису. У 1935 році вона була перетворена на Художній технікум, який пізніше став називатися Палехське. художнє училищеімені О.М. Горького.

Асортимент і форми предметів, що розписувалися палехськими майстрами, був досить великий: брошки, бісерниці, скрині, скриньки, портсигари та табакерки, очечники та пудрениці та багато іншого. Палехська мініатюра довоєнного часу має виражений орнаментальний початок, при цьому в ній відсутні яскраві образи і розвивається сюжетна лінія. Найбільш вдалими та популярними композиціями того періоду були битви, пастушки, полювання та народні гуляння.

У перші післявоєнні десятиліття багато майстрів палехської мініатюри у своїх творах зображували різні батальні сцени як Другої світової війни, що закінчилася, так і інших великих битв, що прославили російську армію.

У 1950-ті роки лакова мініатюра в Палесі пережила явну кризу, яка була обумовлена ​​схильністю багатьох художників до надмірної реалістичності, пафосності та монументальності, що витіснили з виробів романтичність і високу вишуканість, характерні для творів минулих років. У 1960-ті роки у роботі палехських художниківповертаються поетичність та алегоричність. У цей період художники-палешани у пошуку тем для своїх робіт звертаються до фольклорним джереламта творам класичної літератури, а також до сучасних пісень. У той же час соціально значущі події, такі як, наприклад, політ людини в космос, знаходять своє відображення у виробах майстрів.

Переживши складні 1990-і роки, палешани не залишили свій традиційний промисел. Палехське художнє училище щорічно випускає молодих майстрів, які дбайливо зберігають традиції та особливості, якими так цікава палехська мініатюра. Сьогодні існує кілька артілей та сімейних підприємств, що виготовляють у Палесі традиційні лакові вироби.

Палехський розпис, як і будь-яке інше народне мистецтво, що сформувалося в тій чи іншій місцевості, має свої відмінні риси і традиції. Від інших народних шкіллакового розпису палехський стиль відрізняється такими особливостями: лист яєчними темперними фарбами; використання темних фонів; розпис золотом; різноманітність колірних переходів; загальний м'який тон листа; візерунковість палатного листа; різноманітність райдужних сяйв; мініатюрний (дрібний) багатоклеймовий лист; різноманітність елементів композиції та їх мальовничість; мініатюрність розпису; візерунковість та орнаментальне багатство малюнка; ретельна деталізація кожного елемента; подовженість та крихкість людських фігур; тонкість промальовування частин тіла людей.

Для Палеха характерна багатошарова темперна живопис за наміченим білилом малюнку. Спочатку наносять колірні плями, потім пишуть мініатюри та деталі, потім вводять золото і так звану прогалину, коли на світлі частини наносять фарбу в кілька прийомів, збільшуючи кількість білил в основному тоні. Палешани, як правило, вдаються до складної мальовничої техніки - лесування або живопису «плавами», що полягає у багатошаровому листі прозорими мазками, коли нижні шари живопису просвічують крізь верхні.

Робота над виробом починається із створення заготівлі. Пластини картону змащуються борошняним клейстером з пшеничного або пеклованого (суміш житнього та пшеничного) борошна і наклеюються одна на одну на столі або горизонтально покладеній дошці. Число шарів залежить від необхідної товщини виробу і коливається від 3 до 30. Бічні сторони скриньок, коробок, футлярів та інших предметів виготовляються шляхом нагортання смуг картону на круглі або прямокутні болванки (до 12 шарів).

Потім заготовки стискають пресом. Спресовані напівфабрикати просушуються у сухому, темному приміщенні протягом 3-15 днів. Після просушки заготовка просочується підігрітою лляною олією, у чані з якою вона знаходиться близько доби. Після цього заготівлі дві-три доби сушаться в герметичній шафі при температурі +100 градусів.

Виготовлений таким способом напівфабрикат стає міцним, як найміцніші породи дерева, і добре піддається столярно-токарній обробці: його можна пиляти і стругати, з нього можна виточувати на токарному верстаті різноманітні форми, вставляти в нього навішування та замки.

Кожна заготовка робиться відразу на чотири вироби. Потім їх розпилюють. Потім заготовки ретельно відбираються та передаються столярам, ​​які обробляють заготовку напилком, а круглі вироби доводять на токарному верстаті. Дно виробів виготовляється окремо, вклеюється на місце і підганяється рубанком. Потім заготовку обточують на колі шкуру і доводять наждачной щіткою.

Після столярної обробки вироби йдуть у підготовчий для живопису цех, де їх вирівнюють наждачним папером та ґрунтують. Грунт складається з річкової глистої глини, змішаної з сажею та розтертою з вареним маслом (оліфою) на кам'яній плиті гладким кам'яним курантом. Грунт наноситься тричі щетинним пензлем і вирівнюється рівною дощечкою, шпателем. Після нанесення кожного шару ґрунту вироби добре просушуються в духовці, очищаються наждачними брусками з водою і просушуються. Потім всі зовнішні сторони фарбуються сажею, розчиненою на масляному лаку, а внутрішні частини - кіновар'ю, змішаною з карміном, розчиненим на тому ж лаку. Після цього чорні поверхні покривають три-чотири рази чорним лаком. На закінчення підготовки виріб покривають світлим лаком: чорні поверхні один раз, а червоні внутрішні – три рази. Після кожної операції з лаком виробу добре просушують у духовці, а в останній разщонайменше 12 годин. Цей тривалий процесОбробка виробів під розпис створює міцний і рівний тон на всіх його площинах. У такому вигляді вони надходять до художника, який і оформляє їх своїм живописом.

Коли напівфабрикати готові, їх передають художникам. Фарби в Палесі розводять традиційно – на яєчній емульсії. За старих часів, а згодом і в лаковій мініатюрі, художники готували фарби самі. Їх робили на яєчному жовтку, розведеному столовим оцтом або хлібним квасом (рідше - пивом або дощовою водою), і називали їх "яєчними" або "жовтковими". Для цього ретельно відокремлювали жовток від білка, тому що навіть його мізерна кількість завадить художнику в роботі (білок висітиме на кисті і не дозволить провести тонкі лінії). Курине яйцеакуратно розбивали з тупого кінця, пробитий отвір вирівнювали та випускали через нього білок. Потім жовток викочували на долоню, добре промивали шкаралупу і, прорвавши плівку на жовтку, переливали його назад у вже чисту шкаралупу, в яку доповнено наливали оцет. Всі разом добре розбовтували круглою лопаткою. Приготовлена ​​в такий спосіб рідина і є розчинником для сухих фарб. Яєчний жовток служить у ньому сполучною речовиною, а оцет перетворює порошок фарби на рідку масу і з'їдає зайву жирність жовтка.

Розпис виробу проводиться у кілька етапів. Спочатку на нього перекладають малюнок. Для цього зворотний бік малюнка натирається сухим порошком крейди або білил, пальцем; потім малюнок накладається на поверхню предмета і ретельно перекладається тонко відточеним олівцем. Щоб під час перекладу малюнок не зрушувався і перекошувався, можуть тимчасово його верхні кути приклеїти до поверхні предмета якимось легким клеєм. Коли знімають малюнок, на поверхні предмета залишається чіткий відбиток. Залишки порошку білил скидаються гусячим пером так, щоб контури малюнка залишилися чистими.

Наступний етап - білильна підготовка, яка робиться для того, щоб колір фарб на лаку тримався міцніше. Художник, працюючи над композицією, продумує, де і які покласти тони, тому й виробляється білільна підготовка. Найсвітліші місця готуються густими білилами, тони середньої яскравості - менш густо, а темніші - рідкими білилами; Дуже темні місця залишаються без білильної підготовки. Вона ведеться плавью чисто і м'яко, без шорсткості, у суворій відповідності до малюнка. З правильно виконаною підготовкою для біління робота виглядає як майже закінчена, зроблена за принципом світлого силуету. Серйозна підготовка білилами допомагає прискорити роботу художника на її подальших етапах.

Далі митець приступає до розкришу фарбами – накладення кольорових плям. Для розкриш, як і для підготовки білилами, використовують кисть середньої гостроти. З підготовлених фарб складаються на палітрі тону різної густини. Один із прийомів розкришу - коли всі елементи живопису розкриваються плавью, кожен своїм одним основним тоном. Таким прийомом розкриваються одягу людини, фігури тварин та деякі інші елементи живопису. При такому розкришці дотримується рівність і прозорість плави, при цьому розкриті елементи не виглядають як розфарбовані чистою фарбою, а кожна плав грає живим тоном. При розкриш плав'ю створює враження об'ємності елемента. Так як фарби мають властивість відстоюватися (світлі їх частини осідають вниз, а темні піднімаються на верх плави), то чим більше барвистий шар, тим більше виступає на поверхню темних частинок фарби, і якщо митець прокриває плав'ю нерівно, то розкрив лягає темними плямами. Художник, що добре володіє плавью, вміє використовувати цю властивість фарб. Розкриш голів і оголених частин тіла людини - санкір - складається відповідно до обраного художником типажу: то, можливо світло-жовтим, для засмаглого обличчя - коричневим, для блідого – жовто-зеленим тощо. буд. Розкриш і санкір робляться одночасно.

Наступний етап - розпис - промальовування по розкриші темним тоном усіх контурів і деталей: контури стовбурів та сучків дерев, загальні форми листя, уступи гір, малюнок хвиль, контури та складки одягу людини, контури тварин, споруд та їх деталей, а також всіх інших елементів композиції. Для розпису складається темний тон, в більшості випадків зі смаженої умбри, яку розводять яєчним розріджувачем, а потім гострим біличним пензлем виконують розпис. Розпис робиться художником не однаковими, а м'якими, плавними, темними, живими лініями різної товщини та різної сили, тим самим виявляючи обсяги зображень. Важливо, щоб лінії розпису не виглядали окремо від розкриш, а зливалися з нею в загальному тоні.

Після розпису робиться приплавлення тіньових та світлових частин всіх елементів композиції пензлем середньої гостроти з метою додаткового підкреслення обсягу. Тіньові частини приплавляються тонами дещо темнішими за розкриш, а на світлових частинах тонами дещо світліші за неї, щоб тон кожного елемента виглядав звучніше і мальовничіше. В результаті виходять переливи кількох різних тонів, і загальний тон стає гучнішим.

Наступне остаточне оздоблення фарбами одягу, фігур людини і всіх предметів пейзажу ставить за мету ще більше посилити умовний обсяг всіх елементів і надати їм завершеності. На деяких одязі, фігурах людини робляться пробіли - більша їх частина золотом, менша - фарбами. Пробіл фарбами накладається на одязі, найвищих місцях тіла людини (на плечах, грудях, животі, колінах) або тулуба тварини, що підкреслює їх форму. Пробіл частіше робиться в три тони, співзвучних розкришам, розписам і тіньовим приплавленням. Прогалина має основну пляму, яка називається силою, від якої йдуть штрихи, які підкреслюють форму частин тіла. Перший тон пробілу ширший і трохи світліший за розкриш, другий дещо світліший і вже перший, а третій тон, світліший, робиться в одну лінію, яка підкреслює другий тон і називається оживкою пробілу. Для кращого звучання пробіли кладуться по теплих тонах розкришу холодними тонами, холодними - теплими. Все оздоблення фарбами робиться м'яко, не виривається з тонів розкриш і приплавок, органічно зв'язується з усіма оточуючими тонами і надає закінченості всього живопису.

Далі слідує виплавка (прописка рідкими фарбами) голови. Плав робиться в кілька етапів пензлем середньої гостроти. При першій плаві (охрінні) тілесним тоном приплавляються опуклі місця на обличчі, шиї, вухах, руках, ногах з таким розрахунком, щоб вона прозирала через наступні плави. Після висихання слід друга плавь - накладення рум'янцю, складеного з кіноварі, на щоках, надбрівних пагорбах, кінці носа, губах, мочках вух, на згинах пальців рук і ніг, на ліктях, долонях та колінах. Третя плав - коли паленої умброю проплавляються зіниці очей, брови, вуса, темне волосся. Четверта плавь - підбивання - складається з охри та кіноварі і покликана об'єднати всі попередні плави з санкіром, щоб світлові частини обличчя та фігури були оповиті легким півтоном. Тон п'ятої плави - сплавки - складається відповідно до обраного художником тону обличчя, що зображається. Вона має бути накладена так, щоб попередні плави просвічували крізь неї. Нарешті, шоста, остання плавь – накладання відблисків. Далі йде остаточне оздоблення голів та оголених частин тіла з відновленням малюнка – опис. Для цього береться гострий пензель, складається темно-коричневий тон (з паленої умбри) і їм промальовуються всі риси обличчя тонкими, живими лініями. Цими лініями художник виявляє певний образ людини, її психологічний станта характер. Одночасно розчісується волосся на голові, бороді, вусах тоном трохи світліше, ніж накладені відблиски. Зіниці очей і вії прописуються сажею.

Залишається лише розписати всю роботу золотом та сріблом, але попередньо необхідно всю виконану роботу закріпити лаком. За незакріпленим живописом писати золотом не можна: фарби поглинають золото. Предмет, розписаний фарбами, покривається копаловим лаком двічі. Після кожного покриття добре просушується. Перед розписом золотом лакова поверхня відтирається пемзою до матовості, оскільки золото до лаку не чіпляється. Порошок пемзи з відтертої поверхні скидається гусячим пером.

Листове сусальне золото ретельно дробиться і розтирається пальцями. Як сполучна речовина використовується гуміарабік (прозора смола акацій). Розпис золотом також виробляється найтоншим пензликом. Іноді застосовується срібло чи алюмінієва пудра. Пробіли золотом і алюмінієм накладаються на одязі в тих місцях, де не накладені пробіли кольором: по темних тонах - золотом, по світлих - сріблом. Ними виконуються всі орнаментальні прикраси. Розпис золотом та сріблом на мініатюрі застосовується у трьох видах: «в щетинку», інокоп'ям та розпис орнаментом.

Щоб нанесене на виріб золото набуло блиску, його необхідно відполірувати. Для цього використовували зуб вовка, оскільки має особливо гладку поверхню.

Після того, як художник поставив свій підпис на виробі, він покривається лаком і просушується, а потім полірується на механічному колі, обтягнутому плюшем або оксамитом. Остаточне доведення під час полірування виконується тільки рукою. Поверхня покривається салом та обробляється протягом години долонею, змоченою водою. Від тертя поверхня лаку нагрівається, вирівнюється остаточно і набуває дзеркального блиску.

Палехський живопис, сяючи самоцвіттям, ніби розплющується на чорної гладікоробок, скриньок, скриньок, утворюючи барвистий візерунок, застелений найтоншими золотими штрихами та орнаментами на одязі, деревах, будівлях. У композиціях реальність химерно поєднується з фантастикою. Люди, будинки, дерева, підглянуті в натурі, але зображені з особливою пластичною гостротою, є сусідами з фантастичними «гірками», «палатами», «деревами». Сюжетні композиціїна верхній і бічних поверхнях предметів оформляються тонким золотим орнаментом найрізноманітніших малюнків, що ніколи не повторюються.

Палехська мініатюра відома на весь світ і існує майже сто років. Але насправді цієї художньої тради-ції кілька століть. Палех став центром ще XVII столітті; палехська ікона до революції була не менш знаменита, ніж палехська скринька сьогодні, і ці два види мистецтва перебувають у прямій спорідненості. У 1924 році, через сім років після революції, палехські потомствені іконописці придумали, як застосувати свою майстерність і зберегти давньоруську художню традицію в новій, атеїстичної культурі. Майстра Іван Баканов, Іван Вакуров, Іван Голіков, Олександр Котухін, Іван Маркевич і мистецтвознавці Анатолій Бакушинський та Олександр Глазунов створили палехську Артель древнього живопису і перенесли іконописні стилі в лакові мініатюри Схожим чином надійшли майстри Холуя та Мстери, але, хоча ці три центри лакової мініатюри часто ставлять в один ряд, кожен із них самобутній. Палех - родоначальник художнього стилюта унікальних автор-ських творів у мініатюрі, монумен-таль-ному мистецтві, книжковій графіці, сцено-графії та прикраси порцеляни. Холуй і Мстера займаються виключно лаковою мініатюрою. Холуй у своїх композиціях більш лаконічний і орієнтований на масове копіювання зі зразків; там було створено жанр мініатюрного пейзажу. Мстера любить реалістичний живопис, повністю заповнює чорний фон і віддає перевагу теплий золотистий або блакитно-сірий колірний тон.. Зрозуміло, радянська влада не називала палехських художників спадкоємцями багатовікової традиції, для неї мистецтво Палеха стало народним промислом, а художники - селянами. Нав'язана ідеологією «народність» диктувала сюжети та їх сприйняття: у будь-якій події, чи то політ у космос, чи збирання врожаю, бачилася чудова казка. У пострадянської міфології різноманітне мистецтво Палеха - це «агітлак», масове виробництво виробів з радянською сім-во-ликою і тематикою. А насправді мініатюри палехської Артелі древнього живопису писалися на вічні сюжети на кшталт «Жнитва» або «Поцілуючи» і відправлялися на експорт. Захід, що вперше побачив палехське мистецтво на виставці у Венеції в 1924 році, з тих пір справно замовляв скриньки і чекав не агітлака, а аполітичних сюжетів. Революційна ж тематика творів була в основному ситуативною: шка-тулки створювалися до всесоюзних виставок або як ексклюзивні подарунки партійному керівництву. Наприклад, одна з найцікавіших композицій із радянською тематикою — пластина Пластина- Інтер'єрне прикраса з пап'є-маше.Павла Баженова "На сторожі кордонів СРСР" 1935 року.

Як палехська мініатюра успадковує іконописи

Чотиричастинні значок зі святими на полях. Палехські листи. Друга половина XVIII ст.Будинок-музей П. Д. Коріна, Москва / palekh.narod.ru

Павло Баженов. Чурило Пленкович. Скринька. 1934 рікМузей-квартира А. М. Горького, Москва / Wikimedia Commons

Кожен майстер Палехської артілі в лаковій мініатюрі застосовував свій коханий, звідси різноманітність нового мистецтва. У творах Івана Вакурова - явні традиції новгородського стилю XV століття. У композиціях Івана Голікова, Олександра Котухіна і Дмитра Буторіна - строга-новської школи XVII століття. У роботах Івана Маркичева, Івана Баканова можна знайти традиції фресок Спаса на Нередиці, Андрія Рубльова, майстрів Костроми і Ростова XVII століття. Аристарх Дидикін йде від традицій школи Симона Ушакова та палехського стилю XVIIIстоліття; Іван Зубков – від фрязького листа кінця XIXстоліття. Стилістичні особливості різних іконописних стилів найкраще видно у зображеннях гірок, дерев та архітектури. А ось зображення людей і коней зазнали більшої трансформації, тому що автори слідували сюжетам і композиційним завданням XX століття.

Михайло Зінов'єв, Василь Маркічов. Ікона «Мінеї з Воскресінням та пристрастями Господніми». XIX століттяДержавний музейпалехського мистецтва

Іван Голіков. Бісерниця з розписом "Битва". 1926 рік

Розмір бісерниці – всього 4 на 5 см.

Дореволюційний Палех славився іконами мініатюрної, або, як їх називали, дріб'язкової роботи. Це були невеликі молитовні ікони на сюжети міні Мінея(Від грец. «Місяць, що триває») — книга з текстами для церковного або домашнього річного богослужіння., двонадесятих свят, дрібні житійні ікони, композиції із зображенням іконостасів. Особливістю цього типу ікон було збереження чистоти і суворості канону, ювелірна ретельність письма, віртуозна іконописна техніка, але головне - на невеликій поверхні іконної дошки розміщувалося безліч тонко прописаних композицій або образів. Це вміння одна з основ палехського стилю. Майстри розписували крихітні бісерниці і брошки, вміщуючи на них билинні сюжети з безліччю героїв.

Акафіст святителю Миколі. Тавро «Порятунок потопаючих». Палехські листи. Середина XVIII століття

Клеймо – це сюжетно та композиційно самостійна частина ікони.

Іван Зубков. Портсигар з розписом «Через остров на стрижень…». 1927 рікДержавний музей палехського мистецтва

Іконографія палехських акафістів дала багато варіантів образотворчих рішень для різних просторів і сюжетів: море, гори, будівлі всередині і зовні, народ на міській площі, самотній мандрівник у лісі чи пустелі. Художники запозичували ці іконографічні рішення і розвивали їх коло-ристи-чески і пла-сти-чески для вирішення нових завдань.

Ікона «Великомучениця Варвара». Палехські листи. Друга половина XVIII ст.Державний музей палехського мистецтва

Дмитро Буторін. "У Лукомор'я дуб зелений…"Державний музей палехського мистецтва

Палехські дріб'язкові ікони відрізняються дуже складною композиційною структурою з безліччю міні-сюжетів в одній іконі і чітким центром композиції. Наприклад, цей принцип використовує художник Дмитро Буторін у мініатюрі «Біля лукомор'я дуб зелений…». Він будує композицію по канону: в центрі виявляється Пушкін, що записує казки кота, а всі інші групи персонажів з композиційної точки зору підкоряються цьому центру.

Ікона «Всіх скорботних радощів». Палехські листи. Перша половина XVIII ст.Державний музей палехського мистецтва

Іван Баканов. Скринька з розписом «Палех». 1934 рікДержавний музей палехського мистецтва

Основою палехського лакового мистецтва стала складна мальовнича техніка плавей, також збережена з іконопису. У цій техніці прозорі фарби різних тонів наносяться в кілька шарів, кожна плав відповідає за свою ділянку малюнка. В іконах таким способом прописували лики. В результаті переходи від темного до світлого непомітні, а різкі білільні движки, що завершують роботу над зображенням, надають йому динамічності.

Ікона «Покров Богоматері». Палехські листи. Середина XIXстоліттяДержавний музей палехського мистецтва

Олександр Котухін. Скринька з розписом «Казка про царя Салтана». 1946 рікДержавний музей палехського мистецтва

У палехській іконі живопис органічно поєднувався із золотими фонами. Золо-том розписували прогалини одягу Пробіл— прийом іконопису та палехського живопису, за допомогою якого досягається відчуття обсягу фігур; штрихи, написані білилами, золотом або фарбою в кілька шарів., візерункові грати, завіс, риз. Розпис золотом використовується і в лаковій мініатюрі, вирішуючи різні декоративні завдання (це ще одна істотна відмінність Палеха від інших центрів лакової мініатюри — Холуя, Мстери і Федоскина).

Акафіст Рятувальнику. Палехський лист значок. Кінець XVIII століття

Палех- маленьке селище Іванівської області, перша згадка про яке відноситься до початку XVII сторіччя. А на сьогоднішній день це найвідоміший у світі центр іконографії та лакового живопису, що не має аналогів у жодному куточку нашої планети. Роботи палехівських майстрів не залишають байдужими нікого,
хто їх якось побачив.

На рубежі 16-17 століття Палехе з'явилися майстри, які писали святі образи, розписували храми та собори, відновлювали старовинні фрески. На початок 19 століття припав розквіт палехської іконопису, має величезний попит у Росії, а й там.

Якщо деяких містах створення ікон мало майже промислове поширення, то Палесі довгі роки зберігалося самобутнє написання святих образів, написанням яких займалися члени селянських сімей у вільний від сільськогосподарських праць час.

Було примітним, що у селянських сім'ях іконописців було поділ праці: малюнок на основу завдавав " прапорщик " , одягу і палати писав " долічник " , а особи - " личник " . Палехські ікони створювалися довго і скрупульозно, вони були витримані за канонами старовинних зразків, тому їхня цінність була високою.

Але до кінця 19 століття на Русі кількість іконописців сильно зросла, що стало причиною зниження вартості та погіршенням якості іконопису, і попит на палехські ікони різко знизився через дорожнечу.

А що відбулася Росії революція 1917 року змінила як весь уклад Росії а й ставлення до церкви. Виробництво ікон стало незатребуваним і художники-іконописці залишилися без роботи.

А ось лакова мальовнича мініатюра Палеха є порівняно молодим напрямком, що виник лише близько двох століть тому. Причиною виникнення було те, що наприкінці 18 століття московський купець Коробов заснував виробництво лакованих козирків для армійських кепок. І коли в моду увійшов нюхальний тютюн, він почав випускати лакові шкатулочки-табакерки.

Згодом ці скриньки набули розкішного і багатого вигляду, вони стали служити для прикраси приміщень. Використовуючи яскравий колорит і російську народну тематику, палехські майстри у своїй роботі використовували різні сюжети казок, билин та сказань.

По закінченню громадянської війнипалехські майстри відновили свій промисел, виготовляючи тепер уже скриньки, брошки, пудрениці та інші предмети з пап'є-маше. Зображали на них сюжети з росіян народних казок, сценки сільського життя, а також використали творчість російських письменників та поетів.

Друга світова війна також внесла свої сюжети в палехський розпис – барвисті військові сцени. За часів Радянської владипалех характеризувався пафосом, ідейністю, монументалізмом. І лише через роки митцям вдалося повернути романтичність і піднесеність, поетичність та алегоричність.

І до сьогоднішнього дня лакові мініатюривідрізняються яскравими фарбами на чорному тлі, видовженістю фігур, тонкістю ліній. Декоративність пейзажів та архітектури, витончений орнамент золотом, що обрамляє композицію – все це робить Палехський розпис унікальним.

Кожен із майстрів-мініатюристів має свій професійний почерк. Ця копітка робота вимагає від них не тільки натхнення, але й величезну точність і акуратність, тому що весь розпис виконується вручну, і дуже часто для цього потрібне збільшувальне скло. Більшість мініатюр унікальна або випускається в дуже малій кількості.

Палех - затишне селище міського типу, що розташувалося в Іванівській області. Про точну дату виникнення історичного місця досі точаться суперечки. У літописах йдеться, що село з'явилося ще до 15 століття. У 15 столітті воно стало частиною володимиро-суздальських земель. 1852 року Іваном Грозним було написано заповіт. Згідно з ним, Палех став належати його синові Іванові.

У 1616 р. поселення перейшло у користування В.М. Острогубова. На знак подяки за участь у польсько-литовському повстанні невдовзі Палех перейшов до Івана Бутурліна. Пізніше на землі збудували дерев'яну церкву в ім'я Воздвиження Хреста.

У 19 столітті активно розвивалося іконописання. Широкого поширення набули такі промисли, як різьблення по дереву, ткацтво, вишивка, робота з овчиною. Майстри Палеха з давніх-давен славилися неповторним стилем. Їхні роботи були витонченими, цікавими, несхожими на інші.

У художників Палеха нерідко замовлялися найголовніші об'єкти. Ними були розписані стіни Грановитої палати, фрески в Кремлі в Москві, прикрашений Новодівичий монастир і Троїце-Сергіївська Лавра та багато інших. Знамениті сучасні іконописці Єва Ярушева, Юрій Петров, Гордєєва Ганна.

Історія виникнення Палеха ґрунтується на цікавих фактах. Згідно з наданням, колись татари повністю розгромили такі міста, як Володимир та Суздаль. З цих міст, рятуючись, бігли до лісів суздальські та володимирські ченці-іконописці. На місці лісу вони звели будинки і почали розписувати ікони. Саме так утворилася назва Палех.

Тут виникла знаменита палехская мініатюра. Цей тип живопису включає коробки, портсигари, скриньки та інші вироби з пап'є-маше, покриті лаком. Переважно зображуються сюжети побутового, фольклорного, історичного характеру. Художники створюють різноманітні красиві малюнкина чорному тлі. Зображення тонкі, мають витончені лінії. Переважає золото, є елегантні візерунки довгастої форми.

На окрему увагу заслуговують палехські ікони. Кажуть, що вони викликали інтерес у Ґете. Крім того, чудовими витворами місцевих іконописців захоплювалися Н. Некрасов, Н. Лєсков, А. Горький. У 1924 р. була створена «Артель древнього живопису». Вона здобула високу нагороду на виставці в Парижі.

День міста Палех відзначається 24 червня. Організуються масштабні гуляння, фестивалі, виставки. Свято завжди має насичену програму. Туристи намагаються підгадати свій приїзд саме до цієї дати. Урочисте відкриття свята, за традицією, здійснюється на майданчику Будинку Культури.

Як доїхати?

Компанія «Сімейна валіза» регулярно проводить поїздки містами Золотого Кільця Росії.

Розглядаючи продукти творчості, створені талановитими майстрами, багато хто запитує питання, де знаходиться Палех. Більшість гостей вважають за краще добиратися на власному автомобілі. Це зручно. Відстань Москва-Палех складає 400 км. Рух здійснюватиметься трасою М7. Необхідно їхати через Володимир та Суздаль. Загальна тривалість колії – 6-6,5 годин.

До Палеха щодня курсує автобус. Посадка виконується із Щелковського вокзалу Москви. Зупинка проводиться на станції Півдня. Також є автобуси, що йдуть Москва-Іванове. На кінцевій станції потрібно буде пересісти на автобус Іваново-Палех.

Є залізничне сполучення. За 75 кілометрів від поселення знаходиться станція м. Шуя. Таке рішення обирають ті, хто їде із Санкт-Петербурга чи Нижнього Новгорода. Якщо ви прямуєте зі столиці, то підійде поїзд з таким напрямком, як Москва-Кінешма, потім буде потрібно пересісти на автобус або скористатися послугами таксі. Автобуси ходять часто, тривалість колії – 1,5 години.

Якщо хочете уникнути додаткових турбот, то замовляйте екскурсію до Палеха з Москви та інших міст. Поїздка здійснюватиметься на комфортабельному автобусі у супроводі гіда.

Готелі, ресторани, кафе

Готелі міста пропонують гарне обслуговування. Номерний фонд не багатий, але можна підібрати комфортні умови для відпочинку. Підвищений попит мають такі готелі, як «Ковчег», «Палех», «Гранд Шуя». Щодо точок харчування, то можна взяти собі на замітку заклади «Гурман», «Казка».

Визначні пам'ятки

Провінційне місце славиться гарними краєвидами, дивовижною історією появи, великою кількістютворчих майстерень, пам'ятників архітектури, святих куточків. Приїжджаючи сюди, кожен собі обов'язково відкриває щось нове. Затишні доглянуті вулиці з тінистими деревами, золоті бані, поля, озера створюють спокійну, розслаблюючу атмосферу для відпочинку. Це батьківщина Жар-Птаха. На гербі, прапорі селища зображується птах.

Музеї

Державний музей палехського мистецтва – це унікальне місце, з якого можна розпочати свою подорож селищем. Галерея відкрилася 1935 року. У головному залі ви зможете помилуватися експонатами, які зробили місце широко відомим у Росії та за її межами. Російська іконопис представлена, як давніми роботами 18 століття, і сучасними творами. Є експозиція, присвячена палехській лаковій мініатюрі, створеній у різних відрізках часу. Екскурсовод розповість про долю авторів, про тонкощі їхнього творчого процесу. На окрему увагу заслуговують шкатулки з сюжетами з російських казок, і колекція живопису минулого століття. Музейний комплекс включає у собі майстерні Н.В. Дидикіна, П.Д. Коріна, І.І. Голікова, Н.М Зінов'єва.

Будинок – майстерня Дидикіна – старовинна галерея, присвячена творчості талановитого скульптора. Тут ви побачите сотні унікальних витворів автора. Серед них чимало прототипів відомих особистостей. Складається відчуття, що ви на мить занурюєтеся в минуле. Автор сам заповів усі свої роботи музею. Неподалік майстерні є затишний, яблуневий сад. Зростають ялиці та ялинки, яку посадив ще сам скульптор.

Будинок – музей І.І. Голікова – галерея, відкрита 1968 року. Тут працював засновник лакової мініатюри. Проте його особисті речі не вціліли. Зберігаються речі, які належали Голікову лише в одній кімнаті. Це робочий стіл, етажерка, ліжко, крісла. В іншій кімнаті ви можете розглянути твори художників післяреволюційного періоду. На стінах висять світлини, ілюстрації старого міста Палех.

Будинок – музей П.Д. Коріна виступає найстарішою будівлею комплексу. Воно побудовано ще 1860 рр. Виставка відкрилася 1974 року. На стінах кімнат представлений давній іконопис. Збереглася майстерня автора – мольберт, етюди. У третій залі зберігаються ескізи, які застосовуються для благоустрою метрополітену. Кухня представлена ​​у незмінному вигляді. Становище початку 19 століття.

Будинок – музей Н.М. Зінов'єва складається лише з однієї кімнати. Вона виконувала роль творчої майстерні та спальні. Є російська піч та кухня. Зовнішній декор будівлі оригінальний. Різьблена віконна лиштва, кільце великої висоти. Навпроти будинку встановлено криницю. Радянський художникжив та народився тут. В експозиції представлені деякі його витвори, фотографії, книги, частина речей.

Музей ікони – галерея, яка з'явилася у селищі нещодавно (2014 р). Вона складається з виставкового та мистецького залу. На виставці представлено велику кількість стародавніх ікон, які потрапили сюди з різних точоккраїни. Переважно вони привозили місцеві жителі. Деякі експонати перенесли сюди з храмів та каплиць, коли відбувалося їхнє закриття за радянських часів. Сучасники почерпнули чимало досвіду стародавньому мистецтвііконопису. Подано роботи Г.М. Мельникова. Вони намагалися зберегти місцевий стиль ремесла.

Храми

Хрестовоздвиженська церква є пам'яткою архітектури 18 століття. Об'єкт був побудований в 1762 – 1774 рр. Будівництво йшло на гроші місцевих мешканців. Допомагали навіть поряд розташовані села. Собор виконано у стилі давньоруського зодчества 17 століття. Церква складається з п'яти розділів, відрізняється багатим оздобленням. Дзвіниця оснащена папертью, яка за контуром схожа на намет. Позолочений великий іконостас. Складається із шести ярусів. Його розпис здійснювався місцевими художниками. Використовувався стиль рококо. У радянський періодтут був музей палехського мистецтва. Тому святині вдалося пережити розгром. У 2012 році обитель набула статусу кафедрального собору.

Іллінська церква збудована у 1790 році. Собор тривалий час перебував при цвинтарі. Цей будинок використовувався довго, як невелика церква для місцевих жителів. За своєю будовою об'єкт нагадує Хрестовоздвиженський храм. Це скромна, цегляна споруда, оснащена низькою шатровою дзвіницею. Віконна лиштва виконана під арочний мотив. Це пам'ятка архітектури. Про це нагадує меморіальна дошка, монтована ще у 60-х роках.

Знам'янська церква знаходиться при в'їзді до села. Її будівництво здійснювалося 1804 року. Збір коштів у будівництво проводився місцевим населенням. Також активна участьприймав поміщик П.М. Бутурлін. Висвітлення виконано у 1810 році. Святиня включає три престоли. Вони освітлені на честь Знамення Пресвятої Богородиці, в ім'я Святого Миколая Чудотворця, Святої мучениці Параскеви П'ятниці. Споруда характеризується мальовничим оточенням. Вона чудово виглядає у загальній панорамі міста, виступаючи головним акцентом.

Що подивитися у Палесі за один день?

Прогулянка дивовижним Палехом дозволить насолодитися повною мірою архітектурною спадщиною унікального місця. У центрі села вас зустріне невеликий та затишний ставок. Якщо йти далі алеєю, то перед вами відкриється пам'ятник Леніну. Надворі людей майже немає. Навколо панують тиша і гармонія, навіть чути спів птахів. Мабуть, це одне з самих найкращих місцьдля того, щоб відпочити від міської суєти.

Через річку Палешанка проходить місток. Хочеться зупинитися тут на якусь мить, щоби повною мірою насолодитися навколишніми красами. Тут також є така весільна традиція, як вішати замок на міст. Примітно, що будинки з каменю та дерева стоять упереміш один з одним. Від цього загальна картина стає ще загадковішою.

Рекомендується неодмінно заглянути у сувенірну лавку для того, щоб придбати продукцію місцевих майстрів. В інших місцях малоймовірно, що ви її зможете знайти. Стережіться підробок. Палехська творчість високо цінується, тому її часто копіюють.

Скриньки Палеха - товар, що найчастіше купується. Потрібні зображення з темою казки. Майстри ілюструють книги, створюють вироби з різноманітними вигадливими малюнками. Зображуються казки А.С. Пушкіна, П.П. Бажова. Місто художників відоме сувенірами, виготовлення яких здійснюється із застосуванням старовинних рецептів створення фарб.

Фарби складаються з природних матеріалів. Розпис проводиться найтоншими біличними кистями. Після закінчення роботи фарба закріплюється лаком. На заключному етапі поверхня обробляється золотом та сріблом. У місті є художнє училище, де готуються майстри. Російська лакова мініатюра славиться незвичайною сценічною красою.

На центральній вулиці знаходиться справжній сільський клуб. Це красива, різьблена, дерев'яна будівля, пофарбована в світло-сірі тони. Висять оголошення про організацію рок-концертів. Це говорить про те, що у селищі багато молоді. Не позбавлені мешканці та спортивного життя. Існує центральний стадіон. Популярний футбол. Також можна побачити будівлю центрального телеграфу.

Палехський будинок ремесел є міською установою. Воно відкрилося 1991 року. Тут колись був будинок М.М. Сафонова. То справді був власник іконописної майстерні кінця 19 століття. В особняку є окрема кімната, присвячена Сафонову. Ви зможете познайомитись із особистими речами, фотографіями.

Крім того, в виставковому залібагато робіт місцевих стародавніх художників та сучасних авторів. Для дітей функціонують різні секції та гуртки. За бажання і дорослі зможуть освоїти ази стародавніх ремесел. На території періодично організовуються видовищні, театралізовані вистави.

Пам'ятник загиблого солдатарозташований у центральній частині міста. Обеліск монтований у данину всіх загиблих воїнів у Великій Вітчизняної війни. Висота монумента сягає 14 метрів. Композиція представлена ​​фігурою солдата. В одній руці герой-воїн тримає меч. На ньому одягнені солдатські чоботи, пілотка та плащ. Радянський солдат зібрався на війну для захисту своєї Батьківщини. Перед пам'ятником розташована імітація вічного вогню. Щороку, 9 травня, він запалюється.

Відео

Палехський розпис є одним із найрідкісніших і найунікальніших у світі і, незважаючи на складність процесу, палешани і в наш час розписують заготовки «дідівським» способом.

Це, перш за все, лакові мініатюри (скриньки, скриньки, сувеніри, значки), ювелірні вироби, ікони, панно, портрети та полотна для інтер'єрів.

З історії палехського розпису

Цей особливий вид розпису зародився ще в Стародавню Русь. На той час палехський розпис використовували для прикраси храмів, ікон. Велика кількість золота, м'які тони і подовженість фігур, властиві цьому виду розпису, якнайкраще підходили до створення біблійних сюжетів. Але одноманітна тематика не давала виходу творчому самовираженню художників, і з часом деякі майстри відходили від суто релігійної теми та вплітали у свої твори картини російської природи, сюжети казок, фольклорні мотиви.

Ікона Вседержитель (Пантократор). Дерево, левкас, темпера, олія. 31 х 26,4 см. Державний музей Палехського мистецтва. Художник В.В. Жегалів
Окрім ікон, стали з'являтися шкатулки, панно, побутові прилади (наприклад, листові прилади, підноси). На їх поверхні розцвітали пишні квіти, одягалися в багрянець лісу, плакала біля річки Оленка, мчала на сірому вовкуІван Царевич чи веселився російський народ, відзначаючи Масляну. І кожен сюжет був і залишається унікальним, бо пишеться вручну і ніколи не повторюється.

Селище Палех. Скринька (1934). Художник І.М. Баканів

Техніка палехського розпису

Палехську техніку неможливо сплутати ні з якою іншою, тільки їй притаманне візерункове, тонкі, витончені лінії, подовженість і ретельна лінійна обробка фігур, велика кількість пейзажних декорацій. А техніка нанесення, закріплення та обробки малюнка, що передається з давнини, надає йому внутрішню глибину і насиченість фарбами. Подібна техніка використовувалася при написанні стародавніх фресок і аналогів їй немає в усьому світі. Сучасні майстрипалехського розпису створюють свої твори вручну від початку до кінця, спираючись лише на старі прийоми та техніки. Художник самостійно робить заготівлю майбутньої речі, спеціально обробляє її, розписує, наносить золото та закріплює результат. Завдяки високої якості, вироби палешан цінуються у всьому світі.

Виготовлення виробів під розпис

Заготівлею для лакової палехської мініатюри є картон. Майстер розмальовує його на форми певного розміру і наклеює їх одна поверх іншої на дерев'яну болванку за допомогою борошняного клейстеру. Кількість шарів визначається завтовшки виробу. Потім заготівля спресовується та висушується протягом декількох днів. Отриманий напівфабрикат необхідно повністю наситити лляною олією (для цього і застосовувався борошняний клей, який, на відміну від синтетичного, лляна оліяпропустить крізь себе і дасть йому глибоко всотатися). Заготівлю опускають у чан із гарячою олією та витримують там добу. Потім знову сушіння печі (2 діб при 100˚С). Тепер виріб можна шліфувати, обробляти напилком, наждачною щіткою. На цьому етапі до виробу кріпляться гачки, навіси, шарніри.

Щоб заґрунтувати виріб, готується спеціальний склад з олії, сажі та червоної глини. Вже на ґрунтовку наноситься кілька шарів лаку: із зовнішнього боку 2-3 шари чорного лаку, а з внутрішнього – масляний лак із кіновар'ю (мінерал із ртуті та сірки). Останній етап отримання правильної заготівлі – нанесення 7 шарів світлого лаку з обов'язковим просушуванням у печі кожного шару. Світлий лак також виготовляється палехськими майстрами за старовинними рецептами. Тепер виріб готовий до розпису, який справжні художники виконують лише самостійно приготованими фарбами з яєчних жовтків, оцту та мінералів. Майстер проходить по поверхні виробу пемзою, щоб фарби не розтікалися, виводить контури візерунка спочатку олівцем, потім білилами, а потім розписує його тонким пензликом з вовни білки (яку сам же і виготовляє). Розміри візерунка бувають настільки малі, що художникам часто доводиться вдаватися до допомоги лупи.

"Три дівиці під вікном". Скринька (1931). Художник П.Д. Баженов
Розфарбований виріб сушать та закріплюють малюнок лаком. Тільки після цього майстер приступає до розпису виробу сусальним золотом та сріблом. Щоб дорогоцінні метали набули блиску, їх полірують агатом чи зубом вовка. Весь виріб знову покривається кількома шарами лаку, сушиться та шліфується до дзеркального блиску.

«Чічіков у Коробочки». Скринька (1936). Художник В.М. Салабанов