Василь Дмитрович Поленов: картини та біографія. "лицар краси" - Василій Дмитрович Поленов Адміралтейство

ПРО ЖИТТЯ ХУДОЖНИКА, НЕВІДОМІ СТОРІНКИ З ОСОБИСТОГО ЖИТТЯ

Василь Дмитрович Поленовбув абсолютно унікальною людиною, що має не тільки талант геніального пейзажиста, а й дар архітектора, музиканта, що складає музику та грає на клавішних інструментах, скрипці та акордеоні; артиста та режисера власного театру, талановитого педагога. А ще всім його талантам Василя Дмитровича називали "лицарем краси". Але чому так вийшло, що до свого кохання він йшов половину всього свого життя, далі в огляді.

Василь Дмитрович Поленов. Автопортрет

Знаменитий пейзажист Василь Поленов (1844-1927), якому стати художником було, що називається «на роду написано», був правнуком архітектора Миколи Львова по материнській лінії, онуком Віри Воєйкової, яка була вихованою Гаврили Державіна, мудрою та високоосвіченою жінкою. Багато творів художника створено під впливом та враженням від сімейних історій, які розповідала бабуся своїм онукам
color: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium;">
Коли Василь підріс, батьки взяли йому вчителі студента Павла Чистякова, щоб навчав їх сина живопису. Він відразу ж помітив дар у юного Васі до надзвичайно гармонійного поєднання барвистої палітри.
color: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium;"> Усі пейзажі Полєнова, зі своїми спокійним і широким розворотом простору, великою кількістю світла і повітря, несуть у собі умиротворення і захоплення, а колорит його картин викликає захоплення. У ті роки покупці фарб у московських крамницях наївно вимагали у торговців:

«Дайте нам барви, як на картинах художника Полєнова! Такі, знаєте, яскраві, сонячні, хай навіть коштуватимуть дорожче!»
color: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium;"> Перше серйозне кохання прийшло до Поленова, коли йому було вже двадцять вісім. Це сталося у Римі. У роки Поленов, будучи пенсіонером Петербурзької академії мистецтв подорожував Європою. Позаду залишилися Австрія, Швейцарія, Німеччина зі своїми знаменитими художніми галереями. Після приїзду до Риму, його привітно приймали в сім'ях Адріана Прахова та Сави Морозова.

Там він і зустрів уперше 18-річну Марусю Оболенську, російську дівчину, яка навчалася в Італії оперного співу. Під час спільних прогулянок Римською Кампаньєю між 28-річним Василем і 18-річною Марусею зароджується ніжна прихильність і закоханість.
І незабаром, почуття Поленова, що яскраво спалахнули, були такими сильними, що він втратив сон і спокій. Близько чотирьох місяців тривали його любовні страждання, але йому так і не вистачило духу, щоб порозумітися з Марусею.
color: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium;">
Але на жаль це творіння майстра було втрачено, і подальша його доля не відома.
До нашого часу дійшла лише картина «Хвора», перший нарис якої художник зробив біля узголів'я Марусі, що згасає. А пізніше, коли сестра Віра опиниться на смертному одрі брат
і створить цю похмуру картину, де будуть проглядатися риси та коханої дівчини художника, та його коханої сестри.
Цвинтар серед кипарисів. Етюд. Автор: Василь Полєнов." margin: 5px; padding: 2px; max-width: 100%;" title="Цвинтар серед кипарисів. Етюд.

Цвинтар серед кипарисів. Етюд.

Надгробний пам'ятник на цвинтарі Тестаччо – це робота скульптора Марка Антокольського. Він зобразив алегоричну фігуру молодої дівчини-християнки, яка скорботно сидить біля входу в склеп.
Друге кохання Василя Полєнова

Після п'яти років після смерті Оболенської друге несподіване кохання наздогнало Полєнова в дорозі, коли в його купе увійшла незнайомка. Як пізніше виявилося, на подив художника, її звали Марією - Марією Климентовою. До того ж вона навчалася оперному співу Московської консерваторії, як і його Маруся. Побачивши знак долі в такому дивовижному збігу, Василь Дмитрович одразу ж закохався пристрасно та палко.

Марія Климентова - оперна діва

Дівчині було двадцять років, а йому тридцять три... Але не судилося й цьому коханню збутися. Климентова, не відповідаючи особливої ​​взаємністю, наближала художника себе, то відштовхувала.
І вже ставши оперною співачкою, таку ж інтрижку, засновану на порожньому жіночому марнославстві, вона заведе з письменником Антоном Чеховим.
color: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium;"> Кохання на все життя

На додачу до його нещасного кохання в Поленова вмирає його сестра-близнючка Віра, яку він дуже любив. Муки та страждання змушують художника шукати віддушину у гостинному будинку Мамонтових в Абрамцеві, де завжди знаходив втіху підтримку та натхнення.
color: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium;"> І не одразу Василь Дмитрович зрозумів, а потім ще довго не міг повірити в те, що по ньому зітхає родичка Мамонтових, Наталія Якунчикова – дочка московського купця та промисловця. Тиха скромна дівчина була на чотирнадцять років молодша за Полєнова, і вже кілька років любила його віддано, мовчки й палко.

color: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; font-size: medium;"> До того ж Наталя також мала талант до живопису: іноді писала краєвиди. А ось її молодша сестра Марія Василівна після заміжжя Якунчикова-Вебер стала відомою художницею.

Жуківка. Етюд. (1888). Автор: Н.В. Якунчикова." border="0" src="http://www.kulturologia.ru/files/u21941/219412036.jpg" style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); margin: 5px; padding: 2px; max-width: 100%; "title="Жуковка. Етюд. (1888).

І ось одного разу під час спільної роботи над ескізами вишивок для церковних корогв у Полєнова нарешті розплющилися очі, і він про все здогадався. 40-річний художник до цієї дівчини не мав тієї пекучої пристрасті, яку він відчував до Оболенської чи Клементової, але з нею йому так було тепло, затишно і добре.

І коли в Абрамцеві завершилося будівництво храму, який спроектували Поленов та Віктор Васнєцов, першими у ньому повінчалися Наталія Якунчикова та Василь Поленов.

Наталія Василівна буде однією з найвідданіших дружин російських художників: він сам та його творчість складе весь сенс її життя.

В.Д. Поленов із молодшими доньками Ольгою та Наталією

В.Д. Полєнов з дочками

І ось уже через кілька років родина Поленових переїде до садиби Борок на березі Оки. У їх сім'ї народиться шестеро дітей - два сини і чотири дочки. (Найстарший син помре немовлям). Там власним коштом вони зведуть церкву, школи, особисто оплачуватимуть роботу вчителів, створять народний театр, у якому першим режисером стане Наталія Василівна Поленова. А ще ними буде засновано "діораму" з полотен самого художника, яка для місцевого селянства стане як «довгосвітня подорож» світом.

І лише на чотири роки Наталія Василівна переживе свого чоловіка - геніального художника-пейзажистаВасиля Полєнова.

Олена Дмитрівна Поленова - сестра Василя Поленова. src="http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" 0); margin: 5px; padding: 2px; max-width: 100%;" title=" Олена Дмитрівна Поленова - сестра Василя Поленова." vspace="5"> !}

Окрім сестри Віри, з якою вони народилися одного дня, у Полєнова було ще дві сестри і брат. Наймолодша "Ліля" (Олена Поленова), піде стопами знаменитого брата, і стане першою в Росії професійною жінкою-художницею. Вона проілюструвала безліч російських казок чим і стала знаменита.

В. Д. Поленов

В. Д. Поленов займає своєрідне місце історія російського мистецтва останніх десятиліть 19-го століття. У спадщині художника є твори найрізноманітніших жанрів - він писав портрети, пейзажі, звертався до історичного та міфологічного живопису, писав жанрові картини. Однак славу все-таки він завоював як пейзажист. І якщо спочатку він виявив себе як майстер ліричного пейзажу, то згодом його живопис набув епічних рис.

Поленов народився Петербурзі, в культурної дворянській сім'ї. У 12 років до нього був запрошений як учитель малювання художник П. А. Черкасов. Через три роки його змінив П. П. Чистяков. В 1863 Поленова прийняли вільним слухачем в Академію мистецтв. Закінчив її із Золотою медаллю, а потім як пенсіонер виїхав підвищувати свою майстерність за кордон. Спочатку під впливом картини Іванова " Явление Христа народу " Поленов хотів продовжувати ці традиції. Проте за кордоном молодий художник зрозумів, що його покликання – краєвид. Причому великий інтерес Поленов проявляє як до зображення природи, а й до архітектурного пейзажу. Приїхавши до Росії, художник перейнявся красою середньоросійського пейзажу.

Поленов активно займався викладацькою діяльністю. Він вів клас пейзажу та клас натюрморту у Московському Училищі скульпції та зодчества. Майстерня Полєнова користувалася величезною популярністю. До нього йшли як ті художники, які присвятили себе пейзажному жанру, а й які працюють у інших жанрах. Усіх приваблювала широта кругозору Полєнова, його чудова мальовнича майстерність.

В історію російського образотворчого мистецтва Поленов увійшов як творець пейзажів, "які відрізняються правдою, тонким музичним ліризмом і витонченою технікою". (За відгуком І. С. Остроухова.)

Ставок у парку. Вільшанка (1877)

Бейрут (1882)

Осінь в Абрамцеві (1890)

Один з найемоційніших пейзажів Полєнова, а також один із перших його епічних пейзажів, що прославляють красу, гармонію та велич природи.

Ніщо не нагадує у цьому творі про людину. Зображено глухий куточок лісу біля річки. Панує нічим не порушується тиша. Художник захоплюється, захоплюється природою.

Не порушуйте лісу тишу, його стовбурів нерухомість святу,
Листя його непорушність густу ... Не порушуйте лісу тишу.
Чи не порушуйте лісу тишу. Осіннього листя крону золоту,
Його мовчання відданість просту... Не порушуйте лісу тиші.

Харам-Еш-Шериф

Харам-Еш-Шериф - зараз Мечеть Омара. Мечеть побудована на місці легендарного Храму царя Соломона, у "старому Єрусалимі".

Ранній сніг (1891)

Картина дає широке узагальнене зображення пейзажу Оки. Перший покрив пухнастого снігу ліг на землю, згладив її обриси, зробивши ще більш відчутною безмежну широку просторів. Пейзаж написаний з висоти, тому погляд глядача легко ковзає поверхнею засніжених пагорбів і вільно йде в далечінь, де снігова пелена полів зливається із затягнутим сірими хмарами небом. Чітко вимальовується на цьому сіро-білому тлі силует дерева, що самотньо стоїть у глибині, що ще більше приковує погляд глядача до далечінь, як і річка, що віддаляється, губиться серед снігових просторів. Широкі, плавні лінії, на яких будується пейзаж, надають йому великої ясності та гармонії, спокою та епічного розмаху.

Московський дворик (1878)

Перша картина Полєнова, яка експонувалася у передвижників. Вона опинилася серед перлин російської школи живопису, стала етапним твором історія пейзажу.

Тут відтворено типовий куточок Стародавньої Москви. Ранок ясного сонячного дняна початку літа. Легко ковзають хмари, все вище піднімається сонце, нагріваючи своїм теплом землю. Дворик оживає: квапливо прямує до колодязя жінка з відром, діловито риються в землі біля сараю кури, затіяли метушню в густій ​​зелені трави дітлахи, чекає на господаря впряженого в воза коня. Ця буденна метушня не порушує безтурботної ясності та тиші, розлитих у пейзажі. Зображуючи просту і невибагливу картину природи, Поленов вкладає у неї всю свою любов до життя, що робить поетичними навіть звичайні і прозові речі.

Поряд із буденними проявами життя присутні високі, святкові. Поряд з похилими дощатими сараями, колодязями, парканами, з буденною метушнею сяють білокам'яні церкви, легко злітають вгору дзвіниці, блищать у сонячних променях купола.

Майстер тонко передає, як у променях негарячого ранкового сонця висвітлюються фарби: світло-блакитні, зелені дахи будинків, оливково-зелений дах старого сараю, м'яка зелень трави. На білоголових дітлахах - світлі сукніі сорочки, а в траві біліють віночки ромашок. І над усім цим – блакитне бездонне небо з білими хмарами.

Від пейзажу віє спокоєм, тонким, задушевним ліризмом.

Бабусин сад (1878)

Картина написана у пейзажно-побутовому жанрі. Це ліричний роздум художника про сенс життя, про його швидкоплинність, про руйнування та творення, про красу.

Зображуючи старий панський особняк та її стару власницю, Поленов не загострює увагу до соціальної характеристиці образів. По зарослій стежці саду в супроводі чарівної дівчини в рожевому ходить згорблена, вся в чорному бабуся. Вона – саме уособлення старості. як її супутниця – юності та краси. Крізь густу мережу зелені видніється особняк. Глядач виразно бачить лише портик, сходи та частину стіни будинку. Декількома деталями - пошкодженою ліпниною на фронтоні, штукатуркою на колонах, що облупилася, нерівностями сходів - Поленов дає зрозуміти, що час безжально наклав свій відбиток на особняк, але шляхетна простота його архітектурних форм не втратила своєї привабливості. Краса архітектури напрочуд гармоніює з людиною, стверджуючи красу буття.

А природа, на відміну людини, розквітає знову і знову - це постійне оновлення тонко передано Поленовим. Пишно розросла зелень саду займає більшу частину картини, підкреслюючи незнищенну силу життя. Характерно, що Поленов головним чином показує саме молоду поросль, свіжу і соковиту, залишаючи поза зображення стволи старих, понівечених часом дерев.

Злиття людини з природою, тихе та природне, надає їх існуванню сенсу та поезії. Живопис картини, що відрізняється тонкою вишуканістю поєднання ніжних попелясто-сірих, бузкових, блідо-рожевих, пісочних, сріблясто-зелених фарб.

Настрій картини ясний, дещо елегічний.

Зарослий ставок (1879)

Перед нами піднесений, романтично піднятий образ природи, очищений від усього прозового, буденного.

Пішло в минуле гучне життя колишніх власників парку. Він спорожнів, заріс. Не ворухнуться вікові дерева, глибокі тіні залягли між ними, сонячні промені не проникають крізь їх густе листя. Все більше затягується високою, пухнастою травою ставок з ліліями, що плавають на його дзеркальній поверхні. Парк живе своїм особливим життям, сповненим таємничого сенсу та тиші. У глибині, на лаві, ледь помітна постать жінки. Берег ставка низький, зарослий травою та квітами, залитий сонцем. Величезний парк виглядає глухим, великим і загадковим.

Картина майже повністю побудована на відтінках одного зеленого кольору. Тонко розроблена гамма фарб відрізняється винятковою красою і багатством: на передньому плані висвітлена, свіжа зелень трави, на другому, за контрастом, глибокі, глухуваті, трохи бляклі і посріблені часом зелені тони парку.

золота осінь (1893)

Є в осені первісної коротка, але чудова пора - Весь день стоїть як би кришталевий, і променисті вечори.

(Ф.Тютчев)

Широка картина природи відкривається очам глядача. Спокійно котить прозорі блакитні води річка. Її високий берег переходить у трохи хвилясту рівнину, що простягається до самого горизонту. Пагорби, змальовані плавними, текучими лініями, поступово сходять нанівець і тануть у блакитних далечінь. Тільки невелика частина рівнини потрапляє у поле зору художника - пагорби, дерева та річка виявляються ніби випадково зрізаними рамою картини. Це змушує нас подумки продовжити зображення, щоб уявити вигляд у цілому. Поленов створює воістину монументальний твір, що сприймається як збірний образ російської природи у її найбільш гармонійному та світлому вираженні. Проте епічний характер пейзажу пом'якшується лірично-споглядальним ставленням Полєнова до природи. Картина справляє напрочуд заспокійливе враження. Воно гармонійно поєднується із станом зображеної природи. Стоїть прозора і ясна осінь, яка тьмяним золотом злегка позолотила пухнасте листя кущів і дерев, береги Оки і смиренно блискуча своєю "красою тихою" (Пушкін). У ній немає буйного цвітіння абрамцівської осені. Запанували спокій, зосередженість, тиша. Поблякли фарби. Неяскраві, гармонійні та світлі, вони найкраще передають цей настрій.

Баальбек

Хвора (1891)

Право пана (1874)

Берізки та папороті (1873)

Березова алея в Абрамцевому (1880)

Джерело Діви Марії в Назареті (1882)

Злива (1874)

Російське село (1889)

Старий млин (1880)

Теремний палац

Казник билин Микита Богданов (1876)

Воскресіння дочки Іаїра (1871)

Христос і грішниця (1888)

Зима. Імоченці (1880)

Зарослий ставок

“Цей непересічний російська людина,
якось зумів розподілити себе між російською
озером з лілеєю та суворими пагорбами Єрусалиму,
гарячі піски азіатської пустелі.
Його біблійні сцени, його первосвященики,
його Христос - як міг він поєднати у своїй душі
це гостра і барвиста велич з тишею простого
російського озера з карасями? Чи не тому, втім, і
над його тихими озерами віє дух божества?
Федір Шаляпін

Поленов, Василь Дмитрович.Портрет роботи І.Рєпіна

Одне з найважливіших явищ у російській живопису другої половини ХІХ століття - це творчість Василя Дмитровича Поленова.
Василь Дмитрович Поленов - російський художник, майстер історичного, пейзажного та жанрового живопису, педагог. Народний художник РРФСР (1926).
Творчість Василя Дмитровича Полєнова - одне з найзначніших явищ у російському живописі другої половини ХІХ століття.
Чудовий пейзажист, він розвинув у російському мистецтві системи пленерного живопису, створив твори, повні поезії та ліризму, краси та правдивості, свіжості мальовничого рішення. Його картини "Московський дворик" "Бабусин сад"; "Христос і грішниця" принесли художнику зізнання. Вони не просто широко відомі та популярні, але стали свого роду "знаками" вітчизняного образотворчого мистецтва.

Багатогранна творчість художника не вичерпувалося здобутками в галузі пейзажного жанру. Живописець і театральний художник, архітектор і музикант, він розкрив своє обдарування у кожному з жанрів та видів мистецтва, у багатьох відношеннях виступив як новатор.

В 1888 художник писав в одному з листів:

"Мені здається, що мистецтво має давати щастя та радість, інакше воно нічого не варте".
Можна вважати, що в цих словах полягає творчий принцип майстра, який він проніс через все життя.

Багатогранна творчість художника, де він прагнув, застосувати всі свої обдарування не знали кордонів. Він художник і театральний художник, архітектор і музикант, багато в чому виступав як новатор.

Фільм 1. Живопис, краєвиди.

Фільм 2. Історичний та жанровий живопис

Народився Василь Дмитрович Поленов у Петербурзі 20 травня (1 червня) 1844 року у культурній дворянській родині.

Його батько - Дмитро Васильович Поленов, син академіка з відділення російської мови та словесності, - був відомим археологом та бібліографом. Мати майбутнього художника Марія Олексіївна, уроджена Воєйкова, писала книги для дітей і займалася живописом. Здібності до малювання були властиві більшості дітей Поленових, але найбільш обдарованими виявилися двоє: старший син Василь та молодша дочка Олена, які згодом стали справжніми художниками.

Яскравим дитячим враженням Поленова були поїздки північ, в Олонецький край з його незайманою природою, й у Вільшанку Тамбовської губернії, у маєток бабусі В.М. Воєйковій. Віра Миколаївна, дочка відомого архітектораН.А. Львова, вихована після ранньої смертібатьків у будинку Г.Р. Державіна, добре орієнтувалася у російській історії, знала народну поезію, любила розповідати онукам російські народні казки, билини, перекази. У цій атмосфері сформувався художній смак Полєнова. Воєйкова всіляко розвивала захоплення онуків живописом, заохочувала творче честолюбство, влаштовувала серед дітей конкурси, присуджуючи, як і академіях, за кращу роботу «медаль».

Діти мали педагоги з живопису з Академії мистецтв. Зустріч з одним із викладачів – П.П. Чистяковим - стала визначальною для життєвого шляхуПолєнова. Чистяков навчав малюнку та основ живопису Полєнова та його сестру у 1856-1861 роках. Тоді він вимагав від своїх учнів пильного вивчення натури.

"Натура, - згадував згодом Поленов, - встановлювалася надовго, і малюнок вироблявся систематично, не умовним прийомом, а ретельним вивченням і, наскільки можна, точною передачею натури". "Не подумавши, нічого не починати, а почавши не поспішати", - радив педагог Поленову. Очевидно, Чистяков зумів передати своєму учневі головне - професійний підхід до живопису, розуміння того, що справжнє мистецтво може виникнути лише в результаті важкої роботи і, що немало важливо, Поленов це зміг засвоїти.

Після довгих вагань у 1863 році він, закінчивши гімназію, вступає разом
зі своїм братом Олексієм на фізико-математичний факультет
(Природний розряд) Петербурзького університету.
Одночасно вечорами як учня, що вільно приходить, він відвідує
Академію мистецтв, причому займається не тільки в рисувальних класах,
але так само з цікавістю слухає лекції з предметів анатомії, будівельного
мистецтву, накреслювальній геометрії, історії витончених мистецтв.
Не припиняє Поленов та занять музикою.
Він не тільки був постійним відвідувачем оперного театру та концертів, а й
сам співав у студентському хорі Академії.
Перейшовши в натурний клас Академії мистецтв вже як постійне
учня, Поленов на якийсь час залишає університет, цілком занурившись
у заняття живописом. Зробивши цим правильний вибір, адже вже в
1867 року він закінчує учнівський курс в Академії мистецтв та отримує
срібні медаліза малюнки та етюд. Після цього бере участь у двох конкурсах
на золоті медалі за обраним ним класом історичного живопису та з січня
1868 року знову стає студентом університету, але тепер уже юридичного
факультету.

В 1871 він отримує диплом юриста і, одночасно з Іллею Юхимовичем
Рєпіним, велику золоту медаль за конкурсну картину
"Воскресіння дочки Яїра".
Поленов прагне створити твір високого стилю, надати піднесеного
характер зображеного, майстерня компонування та рішення кольору, вона носила
риси жанровості, але була недоопрацювання у задумі цієї картини.
Багато хто відзначав велику теплоту почуття, вираженого Поленовим у образі дівчинки,
тягне худу руку до Христа.
У 1869 році за картину «Іов та його друзі» Поленов отримав малу золоту медаль,
а в 1871 році (одночасно з Іллею Рєпіним) за конкурсну роботу
«Христос воскрешає дочку Яїра» – велику золоту медаль.

Воскресіння дочки Іаїра

Закінчивши одночасно університетський курс з юридичного факультету у 1872 році,
Поленов вирушив за кордон як пенсіонер академії.
Відвідав Відень, Мюнхен, Венецію, Флоренцію та Неаполь, тривалий час жив у
Парижі і написав там у числі іншого картину «Арешт графині д'Етремон»,
забезпечила йому 1876 року звання академіка.

Арешт гугенотки, графині д"Етремон. 1875

Реалістичні устремління художника, що зміцнювалися під впливом І.Рєпіна та
О.Боголюбова, повніше виявились у його тонких пленерних пейзажах та етюдах.
Після повернення на батьківщину Поленов стає переконаним прихильником національно-демократичного мистецтва.
Він пише правдиві, пройняті любов'ю до людей з народу портрети оповідача
билин Н.Богданова (1876 р.), сільського хлопчика Вахрамея (1878 р.),
картину із селянського життя «Сімейне горе» (1876 р.).

Казник билин Микита Богданов. 1876
Повернувшись 1876 р. до Росії, невдовзі подався на театр. російсько-турецької війни,
протягом якої був офіційним художником при головній квартирі
спадкоємця-цесаревича (згодом імператора Олександра 3).
Після закінчення війни оселився у Москві.

Після багато мандрував.
У 1881-1882 вирушає у свою першу подорож на Близький Схід і
за біблійними місцями: до Константинополя, Палестини, Сирії та Єгипту,
звідки привозить ескізи та начерки до масштабного полотна «Христос і грішниця»,
а також інші картини, написані в знайденій Поленовим у новій поїздці
собі манері листи.

Христос та грішниця

Найбільш сильне враження справила на нього "Vепеziа lа Ьеllа" (красуня Венеція), що представляється (за його словами) "проїжджому подорожньому чимось фантастичним,
якимось чарівним сном". Захоплення Полєнова Венецією посилювалося від того,
що вона була батьківщиною його улюбленого художника Паоло Веронезе, що підкорив його
ще під час навчання у Академії мистецтв.
З того часу захоплення Веронезе не проходило, стаючи, рік у рік дедалі більше
осмисленим та цілеспрямованим. Поленов із його задатками колориста вражав
Великий колористичний дар венеціанського художника, сила його живопису.

Венеція

Венеція. Канали та труби

"Яке тонке почуття фарб, - захоплювався Поленов,
- яке незвичайне
вміння поєднання та підбору тонів, яка сила в них, яка вільна та широко
розгорнута композиція, при цьому легкість кисті та роботи, як я ні в кого
не знаю!". Схиляючись перед красою колориту полотен Веронезе.

Період пенсіонерського відрядження допоміг Поленову зрозуміти, що не
історичний живопис є справжньою стихією.
Полінова погляди безроздільно звернулися до пейзажу.
Такий був результат його пошуків за кордоном.

З 1870-х Поленов багато працював у галузі театрально-декораційного живопису.
У 1882—1895 роках художник викладав у Московському училищі живопису,
творення і зодчества, де серед його учнів були І. І. Левітан, К. А. Коровін,
І. С. Остроухов, А. Є. Архіпов, А. Я. Головін та Є. М. Татевосян.

Гуманістичне обдарування Поленова нарешті розкривається у повну силу і розкривається саме у російському грунті, виявляючи у своїй саме свій склад. Йому треба було, оволодівши пленерним живописом, домогтися при цьому повнозвучності і багатства фарб, їх емоційної насиченості, що й було досягнуто в наступних за "Московським двориком" творах, написаних з усім блиском мальовничої майстерності - картинах "Бабусин сад" та "Зарослий ставок".

Наприклад, картина "Бабусин сад" була експонована на VII Пересувній виставці у 1879 році. У рецензії на виставку Стасов назвав "Бабушкин сад" у числі кращих речей, відзначивши його живопис, що відрізняється "свіжістю тонів".

Бабусин сад

Вона справді насамперед підкорює саме своїм живописом.
Її попелясто-сірі з бузковим і блакитним відливом, блідо-рожеві,
пісочні, сріблясто-зелені всіляких відтінків тону, гармонійно
поєднуючись, один з одним, утворюють єдину колористичну гаму.
Образ, створений у картині художником, позбавлений одноплановості; в ньому
природність і гармонійно поєднуються різні аспектисприйняття життя,
її осмислення. Зображуючи старий панський особняк та його стару власницю,
Поленов, на відміну від Максимова з його картиною "Все у минулому", нічого не
розповідає глядачеві про стиль цього життя. Злиття людини з природою, яке
показує тут Поленов, ріднить зображених із мешканцями московського
дворика. І ті, й інші живуть тихо і природно, одним життям із природою,
що повідомляє їх існування сенс і поезію.
Це відчуття гармонії та краси життя будить у глядачі те світле
умиротворено-радісний настрій, яким дозволяється його елегійне
роздум над сценкою, змальованою художником.

У 1877 р. Поленов оселився в Москві. Через рік на VI пересувній виставці
Поленов показує картину, що згодом стала його візитною карткою.
"Московський дворик", написана з натури в арбатському провулку.
А ось картина "Московський дворик" – перша картина Поленова, експонована
у передвижників, справі яких він давно співчував.

Московський дворик.

До свого дебюту у передвижників художник ставився з почуттям великої
відповідальності і тому страшно мучився, що через брак часу дає
на виставку таку "незначну" річ, як "Московський дворик",
написану хіба що жартома, з натхнення, без серйозного і тривалого труда.
"На жаль, я не мав часу зробити більш значної речі, а мені
хотілося виступити на пересувну виставку з чимось порядним,
сподіваюся в майбутньому заробити втрачений для мистецтва час", - нарікав
Польонов.
Однак Поленов помилявся в оцінці своєї картини, не підозрюючи, яке
майбутнє, чекає на цей твір, що саме вона опиниться в числі перлин
російської школи живопису стане етапним твором в історії російської
пейзажа.В цій картині автор відтворив типовий куточок старої Москви -
з її особнячками, церквами, зарослими зеленою травою двориками, з її майже
провінційним стилем життя.
Ранок ясного сонячного дня на початку літа (за спогадами художника).
Легко ковзають по небу хмари, все вище піднімається сонце, нагріваючи своїм
теплом землю, запалюючи нестерпним блиском купола церков, вкорочуючи густі тіні.
Дворик оживає: квапливо прямує до колодязя жінка з відром, ділово
риються в землі біля сараю кури, затіяли метушню в густій ​​зелені трави дітлахи,
ось-ось рушить у дорогу запряжений в воз воз кінь...
Ця буденна метушня не порушує безтурботної ясності та тиші.

Після її оглушливого успіху художник стає родоначальником нового
жанру - "інтимного пейзажу".

З 1879 року був членом Товариства пересувних художніх виставок.
Набуває слави майстра епічного пейзажу, яку потім примножить,
оселившись на Оці і здійснивши подорож по місцях, пов'язаних з колискою
християнства.

Будучи від народження міським жителем, Поленов дуже любив широку безкрайню полів, широколистяні густі ліси, що спускаються до могутніх річок.
Мріяв оселитися на лоні природи. У 1890 придбав невеликий маєток Бєхово в
Олексинському повіті, Тульській губернії, на високому березі над Окою.

У тихому місці, в сосновому борі, трохи осторонь села збудував будинок по власному
оригінальному проекту, та при будинку художні майстерні.
Садиба була названа Борок.
Там Поленов багато та продуктивно працював, охоче запрошував до себе сільських дітей,
проводив для них пізнавальні заняттята уявлення, розвивав художній
смак. За задумом Полєнова, садиба мала стати «гніздом художників»,
а згодом перетворитися на перший провінційний загальнодоступний музей.
Поленов збудував народний театр для селян та церкву в Бехові.
У 1899 році вдруге вирушив на Близький Схід з метою збору матеріалу для
грандіозної євангельської серії «З життя Христа», яку завершив у 1909 році.
Виставка цих картин мала великий успіх та на момент експозиції стала
центральною подією у світі живопису.

За Кого Мене Вшановують Люди

Серед учителів

Навели Дітей.1890-1900
У 1910-1918 роках Поленов вів у Москві просвітницьку діяльність, брав участь в організації народного театру.

У 1906 - у Великому залі Московської консерваторії виконана опера Полєнова "Привиди Еллади".

У 1914 році в Москві влаштовується виставка картин циклу «З життя Христа» для збору коштів на користь поранених у Першій світовій війні.

У 1915 - за проектом Поленова в Москві на Пресні будується будинок для Секції сприяння фабричним та сільським театрам; з 1921 року це Будинок театрального просвітництва імені академіка В. Д. Поленова.

Останні роки життя Поленов провів у Бірці. Він продовжував постійно працювати, надихаючись краєвидами Окі, де було написано багато пейзажів майстра, він зібрав художню колекцію для відкриття загальнодоступного музею. Нині там Музей-садиба В. Д. Полєнова.
У 1924 пройшла перша персональна виставка у Державній Третьяковській галереї, присвячена 80-річчю художника.

У 1926 р. Поленову присвоєно звання народного художника РРФСР.

Художник помер 18 липня 1927 року у своїй садибі та був похований на сільському цвинтарі в селі Бехово на крутому березі Оки, де він так часто любив малювати етюди. Над його могилою, згідно із заповітом, встановлено олонецький хрест.
«Згадується Поленов – ще один чудовий поет у живописі. Я б сказав, дихаєш і не надихаєшся на якусь його жовту лілію в озері.
Ця непересічна російська людина якось зуміла розподілити себе між російським озеромз лілеєю та суворими пагорбами Єрусалиму, гарячими пісками азіатської пустелі.
Його біблійні сцени, його первосвященики, його Христос - як міг він поєднати у своїй душі цю барвисту та гостру велич із тишею простого російського озера з карасями!
Чи не тому, втім, і над тихими озерами віє дух божества?...»
Ф.І.Шаляпін «Літературне слідство»

Дмитровича Полєнова, особливо у тій його частині, де митець є творцем ліричного, «інтимного» пейзажу, вплинуло на весь подальший розвиток російського мистецтва.

У Полєнова вчилися такі великі майстри живопису, як І. Левітан, К. Коровін, І. Остроухов, А. Головін, С. Іванов, А. Архіпов, та багато інших російських художників.

В. Д. Поленов народився 1 червня 1844 року. У 1863 році, після закінчення гімназії, Поленов вступив до Академії мистецтв, спочатку вільним, а потім, з 1866 року, був зарахований вже як студент в майстерню одного з кращих академічних професорів, Чистякова. Займаючись в академії, Поленов одночасно навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету. У 1871 році він закінчив університет, а в 1872 році академію, отримавши вищі нагороди та закордонне відрядження за картини «Іов та його друзі» та «Воскресіння дочки Яїра». За кордоном він відвідав Мюнхен, Венецію, Флоренцію, Неаполь, Рим та Париж.

У Париж, куди Поленов приїхав з Італії, прожив до 1876 року. Водночас там жили інші пенсіонери
Академії мистецтв: І. Рєпін, К. Савицький, П. Ковалевський, які становили всі разом дружну сім'ю. Тут під впливом мюнхенських історичних живописців і таких французьких художників, як Деларош і Реньо, Поленовим були написані його перші картини на історичні сюжети, взяті з європейської історії.

Це були картини «Право пана» (1874) та «Арешт гугенотки» (1875); за останню він отримав звання академіка. Обидва ці твори написані в дусі тогочасних зразків історичного отрути. Під витонченою декорацією та театральною бутафорією не відчувається ані справжньої драми, ані справжнього проникнення в історичний дух зображуваної епохи. Роботи ці ще настільки академічні, що без застережень були схвалені і прийняті тодішньою академією.

Але в той же час у Полєнова прокидалося прагнення до барвистості, яскравості та чистоти тонів. З художників особливо сильно впливав на Полєнова іспанець Фортуні. У листі до І. М. Крамського Поленов пише: «Але мене особисто охопив і поглинув один художник [Фортуні], твори якого складають, на мою думку, найвищу точку розвитку нашого мистецтва; він, як мені здається, є останнє слово художності в живописі в даний час ... Він поєднує з найсуворішим, але не умовно мертвим академічним, а життєвим малюнком, з невловимо тонким реальним, хоч і особистим почуттям кольору (його картини, якщо можна так висловитися, сріблясто-перламутрові) найправдивіше зіставлення предметів, як воно в живій дійсності тільки буває, і тому до разючості нове і своєрідне...»

Вплив Фортуні, безперечно, можна простежити в колориті Поленова, але не виключно до нього придивлявся в цей час наш художник. За його нормандським етюдам, наприклад «Рибальський човен в Етрета» (1874), за колоритом ескізу «Блудний син». (1874) цілком виразно можна судити про його знайомство з імпресіоністами, хоча в його висловлюваннях ніде немає згадки ні про них, ні про барбізонців, з якими він також знайомився. Нормандські етюди Поленова говорять про його захоплення пейзажами, про прагнення наситити їх кольором, про колористичні пошуки сріблясто-перламутрового тону.

З таким двоїстим багажем – реалістичного мальовничого відчуття природи та виконаних театральністю історичних картин – повертається Поленов до Росії.

Повернувшись до Росії в 1876 році, Поленов і тут думав продовжувати роботу над історичними картинамиАле в цей час його ставлення до завдань мистецтва сильно змінюється. У листі до Крамського він пише: «Почав працювати в селі, сфотографував [так називає Поленов роботу з натури] мужичка та дещо інше; Рєпін схвалив, казав, що інша людина писала, що паризькі речі в порівнянні з цими фотографіями - без натури писані». Судячи з цього листа, можна зробити висновок про пробудження в художника інтересу до навколишнього життя, а отже, віддалення від театрального історизму, про інтерес до національних мотивів і, нарешті, про реалістичний підхід до дійсності.

У цей час Поленов замислює серію картин із російської історії. Він переселяється з Петербурга до Москви і, ставлячи завданням реальне трактування історичного сюжету, пише серію етюдів кремлівських теремів, що блищать за фарбами. Але на цьому робота обривається. Почалася сербсько-турецька війна, а потім і російсько-турецька, і Поленов вирушає на фронт як художник. Тільки після повернення з фронту, в 1879 році, художник вступає в Товариство пересувних виставок, з головними членами якого - Рєпіним, Крамським, Савицьким-він був ще задовго до цього в найближчих відносинах. Поленов, по суті, ніколи не належав до основного ядра «передвижників». Він повільно, з найбільшою обережністю підходив до питання вступу до членів товариства. Натомість він не дуже охоче поривав і з академією. В одному з листів до Крамського він пише: «Остаточно розірвати з нею не доводиться – користі від цього вийде мало, а собі нашкодиш; становище, як бачите, не дуже приємне. Звичайно, можна було б йти напролом, та на це, відчуваю, сил не вистачає; що робити – слабкий, сам у цьому зізнаюся». Поленов точно відчував, що попереду у творчості позначаться ще академічні впливу, що має з'явитися його академічний «Христос і грішниця».

Але не в цій картині і не в інших із циклу, присвяченого християнським легендам, сила та значення поленівської творчості. І пересувний виставці 1879 року він був представлений картинами «Бабусин сад», «Московський дворик» і «Літо», що склали цілу епоху в розвитку російського пейзажу і знаменували поворот у його власній художньої діяльностіЦими картинами Поленов створив новий видпейзажу - пейзажі інтимного та ліричного. У цих своїх пейзажах художник пориває з умовністю, він виходить на сонце, тіні набувають багатства відтінків і м'якість відносин, повітря пронизує простір картини. Ці поленівські пейзажі, звичайно, ще далекі від мальовничого розуміння пленеру імпресіоністами, але в той час вони були такі нові, що з'явилися одкровенням для багатьох художників.

Світлові відносини взагалі захоплювали Полєнова. Про це свідчить і створена в 1886 картина «Хвора», де вдало вирішене завдання передачі раннього, ще зовсім синього ранкового світла зі штучним освітленням - жовтим світлом лампи під зеленим абажуром.

На початку 80-х Поленов замислює серію картин на сюжети біблійних і євангельських легенд. Подібно до того як він почав з вивчення обстановки для нездійснених картин 1з російської історії, так і тепер він почав з вивчення природи та обстановки, серед якої протікала дія. Для здійснення цього завдання з листопада 1881 по квітень 1882 Поленов подорожує Сходом (Палестині, Сирії), Греції та Єгипту і привозить звідти безліч етюдів пейзажного і етнографічного характеру. Ці етюди справили в мистецькому середовищі на той час приголомшливе враження. Ніколи ще до них не було такого вторгнення сонця та повітря, гри світла у освітлених барвистих тінях, такої тонкості стосунків, багатства незліченних відтінків різних тонів. Етюди дозволяли завдання повітряної перспективи, тобто передачу враження більшої чи меншої віддаленості предметів за допомогою цих відтінків.

У східних етюдах Полєнова відчувається подальший рух художника на шляху до оволодіння пленером, до збагачення живопису відтінками кольору. І цілком зрозуміло, що тільки під керівництвом Полєнова міг скластися блискучий митець, перший російський імпресіоніст К. А. Коровін.

Результатом подорожі на Схід стала велика картина"Христос і грішниця" (1887). Незважаючи на її реалізм, що виразився у вивченні типів і місцевості, у композиції картини, що прагне передати правдоподібність всієї сцени, вона все ж таки зберігає багато зв'язку з традиційним академічним стилем. Тим новим, що міститься у ній проти академічними картинами, є пейзаж. Пейзаж у Полєнова як додатковий тло, у якому розігрується сцена,-пейзаж грає тут самостійну роль. Якщо в «Грішниці» це позначається ще не настільки ясно, хоча й тут ми бачимо праворуч групу кипарисів і пагорби, що йдуть вдалину, то в інших картинах з циклу біблійних легенд пейзаж грає ще більше значну роль, а найчастіше переважає над основною дією картини - психологічна драма відступає другого план. У цьому циклі картин Поленов ставить своїм завданням показати людину серед природи, її злиття з нею.

По завершенні 1909 року циклу біблійних картин Поленов остаточно звернувся до пейзажу. З неодноразових поїздок за кордон (1887-1896) і до Криму він вивозив багато етюдів, у яких переслідував ті самі завдання. На велику увагу заслуговують його окські пейзажі, писані ним у своєму маєтку Бехово на Оці, поблизу Таруси, де їм після революції був створений музей і де він помер.

Якщо значна роль Полєнова як новатора, який збагатив російський живопис новими світловими і колірними відносинами, то не менш значні його суспільні заслуги як пропагандиста театрального мистецтвау товщі робочої маси ще задовго до революції.

Споконвічне кохання Полєнова до барвистої мальовничої стихії ще в молодості залучило художника до театру. Його діяльність як театрального декоратора почалася в Абрамцеві, в гуртку молодих художників (Рєпін, брати Васнєцови, Сєров, К. Коровін, Нестеров, Врубель та ін.), що (групувалися навколо сімейства мецената С, І. Мамонтова. В Абрамцеві Поленовим був написаний ряд пейзажів та театральних декорацій як для абрамцевського театру, так і для мамонтівського театру в Москві, згодом з цього театру виросло велике оперне підприємство Мамонтова, яке мало у ті роки Заслужену популярність.
за задумами та фарбами в сферу театрально-декоративної творчості. |

Любов до театру призвела до пропаганді театрального мистецтва у широких трудових масах Стародавньої Росії. У 1912 році за Союзу сценічних діячів була організована секція народного театру. Після розпаду союзу як організації демократичної секція народного театру знайшла собі притулок у Російському технічному суспільстві, звідки перейшла до Московського товариства народних університетів. На той час головою її було обрано В. Д. Поленов, який зберіг цей пост до 1920 року-часу своєї хвороби та остаточного переселення в Бехово. На власні кошти Поленовим було збудовано будинок, у якому мала працювати секція. Згодом (1927-1928) звідси виросла інша, вже ширша організація - Центральний дім народної творчостіім. Крупській.

За мистецькі та суспільні заслуги Поленову в 1926 було присвоєно звання народного художника Республіки.

Як ми вже говорили, значення Полєнова як творця ліричного пейзажу, як попередника та вчителя Левітана, К. Коровіна та багатьох інших російських художників величезне. У всіх його творах, чи це чистий пейзаж чи жанр на тему біблійної легенди, завжди виступає на перший план одна головна дійова особа - сонце, сонячне світлоз усіма його нескінченно різноманітними відтінками. Картини Полєнова пройняті бадьорістю та життєрадісністю, вони звуть до милування природою і світом, виявляючи нам зразки свіжого реалізму, і тому їхнє значення велике.

Василь Дмитрович Поленов народився 20 травня /1 червня/ 1844 року у Петербурзі у високоосвіченій дворянській сім'ї. Батько - Дмитро Васильович Поленов /1806-1878/, дипломат, пристрасно захоплювався археологією та бібліографією. Мати - Марія Олексіївна Поленова /1816–1895/, уроджена Воєйкова, онука архітектора М. А. Львова, була дитячою письменницею та талановитою художницею.

Батьки прагнули виховати у своїх дітях працьовитість, всіляко заохочуючи захоплення науками та мистецтвом. Двоє із п'ятьох дітей стали художниками. Перші уроки малюнку та живопису дітям давала Марія Олексіївна, потім запросили студента Академії мистецтв П. П. Чистякова, згодом видатного малювальника та педагога. У 1860 роки Василь Дмитрович займався відразу у двох навчальних закладах Петербурга – Університеті та Академії мистецтв. Весною 1871 року він закінчив Університет зі званням кандидата прав.

Восени 1871 року В. Д. Поленов отримав в Академії мистецтв велику золоту медаль за картину «Воскресіння дочки Іаїра» і право поїздки Європою протягом 6 років коштом Академії.

За роки подорожі Поленов випробував усі жанри живопису, багато працював на пленері, свідченням чого є численні етюди, що відрізняються новизною вибраних мотивів, вирішенням найскладніших пленерних завдань.

« Одним з несподівано великих святбула поява на виставках перших інтимних пейзажів Полєнова в середині 70-х років «Московський дворик», «Бабусин сад», «Сірий день» та низка інших тургенєвських мотивів з'явилися несподівано ново, свіжо, перейнято правдою, тонким музичним ліризмом та витонченою технікою», - писав на той час Остроухов. Поленов став родоначальником нового російського живопису, давши життя ліричному пейзажу.

Тривалий час митець працював над великим циклом картин із життя Христа, прагнучи «створити Христа не тільки майбутнього, але вже прийшов у світ і здійснює свій шлях серед народу». Написано було понад п'ятдесят картин на євангельські сюжети. Прагнучи домогтися історичної достовірності в написанні робіт, Василь Дмитрович здійснює подорож країнами Сходу. З Сирії, Єгипту та Палестини було привезено величезну кількість натурального матеріалу, дорожні нотатки, костюми.

80–ті роки стали роками розквіту художньої та педагогічної діяльностіВ. Д. Полєнова. Дванадцять років він викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де виховав ціле покоління першокласних російських живописців, у т.ч. І. Левітана, К. Коровіна, І. Остроухова, А. Архіпова, С. Іванова.

Помітне місце у житті художника займала музика. Не маючи спеціальної освіти, він складав опери та романси, влаштовував домашні музичні вечори.

Будівництво садиби на мальовничому березі річки Оки дозволило художнику розкрити ще один бік. багатогранного таланту. На Оці Поленов багато працював: писав картини, писав музику, садив дерева у парку, будував дамбу, допомагав будувати човни.

З властивою йому енергією займався проблемами народної освіти. Василь Дмитрович збудував дві школи в навколишніх селах. Останні його роботи були також присвячені дітям: у 20-ті роки він створив діораму - кругосвітню подорож у картинках. Чарівні світлові картини стали святом для селянських дітлахів.

Василь Дмитрович Поленов помер 18 липня 1927 року у віці 83 роки. У 1926 році одному з перших у Росії йому надали почесне звання Народного художника Росії. Поховано Василя Дмитровича на високому березі Оки в селі Бехово, на простому сільському цвинтарі. На могилі, як і було за заповітом, поставлено дерев'яний хрест, зроблений за ескізом самого художника. Ще 1906 року у своєму мистецькому заповіті Поленов писав: « Смерть людини, якій вдалося виконати дещо зі своїх задумів, є подія природна і не тільки не сумна, а радісна, закономірна, це є бажаний відпочинок, спокій, причому спокій небуття, а буття залишається і переходить у те, що він створив».

Хроніка життя

1855
Будівля будинку у маєтку Імоченці Олонецької губернії.

1858
Знайомство з картиною А. А. Іванова «Явление Христа народу», виставленої Академії мистецтв у Петербурзі.

1859
Початок уроків малювання та живопису у П. П. Чистякова. Відвідування класу Ф. І. Йордану в Академії мистецтв.

1861–1863
Переїзд до Петрозаводська. Закінчення гімназії, екстерном отримано атестат для вступу до університету.

1863
Одночасне вступ на фізико-математичний (юридичний) факультет Петербурзького університету і в Академію мистецтв як учня, що вільно приходить. Знайомство з І. Є. Рєпіним.

1864
Переклад до натурного класу Академії мистецтв.

1865–1871
Навчання в Академії мистецтв у А. Т. Маркова, П. В. Васіна, П. М. Шамшина, А. Є. Бейдемана, К. В. Веніга.

1868
Відновлення занять в університеті на юридичному факультеті.

1869
Мала золота медаль за програму «Іов та його друзі» в Академії мистецтв.

1871
Закінчення Петербурзького університету зі званням кандидата прав. Закінчення Академії мистецтв зі званням «живописця портретного та історичного жанрів». Велика золота медаль за картину «Воскресіння дочки Яїра» та право від Академії на пенсіонерську поїздку за кордон на шість років.

1872–1876
Пенсіонерське відрядження.

1872–1873
Подорож по Німеччині та Швейцарії, Італії. Рим: перший мальовничий ескіз для картини Христос і грішниця. Знайомство з С. І. та Є. Г. Мамонтовими.

1873–1876
Париж. Робота в майстерні Рєпіна на Монмартрі, потім – у своїй майстерні.

1873
Перше відвідування підмосковної садиби Мамонтових Абрамцеве. Поїздка до Парижа.

1874
Картина "Право пана" виставлена ​​на Весняному Салоні в Парижі. Відвідування вечорів у будинку А. П. Боголюбова. Знайомство з А. К. Толстим, В. А. Сєровим, І. С. Тургенєвим; салон Поліни Віардо, зустрічі з Емілем Золя, Ернестом Ренаном.

липень серпень
Вель у Нормандії: етюд «Біла конячка».

1875
Створення картини «Арешт гугенотки Жакобін де Монтебел, графині д'Етремон». Поїздка до Лондона. Робота над картинами "Змова гезів", "Блудний син" (не закінчено), "Сімейне горе".

1876–1877
Участь у якості добровольця Сербо-Чорногорсько-Турецької війни, де перебуває до кінця листопада. За участь у битвах був нагороджений медаллю «За хоробрість» та орденом «Таківський хрест». Під час перебування на фронті виконує етюди олією та численні малюнки.
Робота над картиною "Лассаль читає лекцію в робочому клубі".
Виставка в Академії мистецтв картин та етюдів, виконаних у пенсіонерський період. Звання академіка.

1877–1878
Переїзд до Москви. Створення картин «Московський дворик» та «Бабусин сад». Участь у діяльності Абрамцевського художнього гуртка(художник-декоратор та актор).

1879
Створення картини «Зарослий ставок». Життя влітку в Абрамцеві.

1880–1881
Робота над картиною "Хвора". Життя влітку в Абрамцеві. Створення архітектурного проекту та ескізів внутрішнього оздоблення церкви в Абрамцеві.

1881–1882
Перша подорож на Схід у зв'язку з роботою над картиною «Христос і грішниця»: Константинополь, Олександрія, Каїр, Палестина та Сирія, Греція.

1882
Участь у створенні інтер'єру церкви в Абрамцеві. Одруження з Наталією Василівною Якунчиковою (1858–1931). Початок викладацької діяльності у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (МУЖВЗ). Учні: А. Я Головін, К. А Коровін, І. І. Левітан, Л. О. Пастернак, Е. М. Татевосян та ін. .

1883–1884
Поїздка до Італії. Робота над ескізами та етюдами для картини «Христос і грішниця» у майстерні у Римі. Участь восени 1884 року у створенні Російської приватної опери З. І. Мамонтова. Малювальні вечори у будинку Поленових.

1885
Виставка етюдів із подорожі на Схід 1881-1882 років (ТПХВ). Створення розмір полотна графічного варіанту (вугілля) картини «Христос і грішниця».

1886
Закінчує картину «Хвора». Робота над картиною Христос і грішниця в московському будинку С. І. Мамонтова.

1887
Картина «Христос та грішниця» – на виставці ТПХВ.
Подорож з К. А. Коровіним Окою.

1888
Літо – на дачі у Жуківці на Клязьмі. Спільна робота з К. А. Коровіним, І. С. Остроуховим, В. А. Сєровим, І. І. Левітаном, М. В. Нестеровим. Завершення роботи над картиною «На Тіверіадському (Генісаретському) озері».

1889
Літо – на дачі у Жуківці на Клязьмі.

1890
Париж. Картина "На Генісаретському озері" ("Мрії") - на виставці в Салоні Мейсоньє.
Купівля маєтку Бєхово на Оці; обмін із місцевими селянами землі Бєхова на землі на березі Оки.

1890–1910
Працює над картинами циклу «З життя Христа» та водночас над рукописом «Ісус з Галілеї».

1891
Робота з реорганізації Академії мистецтв.
Початок будівництва за власним проектом садибного будинку у Борці. Створення картини Ранній сніг.

1892–1893
Облаштування будинку у садибі Борок як музею.
Створення картин «Стине. Осінь на Оці поблизу Таруси», «Золота осінь». Робота над проектом церкви технічного училища у місті Кологрів Костромської губернії.

1894
Закінчення роботи над картиною "Мрії".

листопад
Поїздка до Риму.

1895
Рим: робота над картиною «Серед учителів». Будівництво Адміралтейства та Фахверка у садибі Борок.

травень
Подорож до Парижа.

1896
Закінчення роботи над картиною «Серед учителів».

1897–1898
Ескізи декорацій до «Орфея» Глюка у Російській приватній опері З. І. Мамонтова. Початок роботи у Комітеті зі створення Музею образотворчих мистецтв імені імператора Олександра ІІІв Москві.

1899
Друга подорож на Схід. Продовження роботи над циклом картин «З життя Христа».

1902
Робота над проектом настінних розписів для музею образотворчих мистецтв у Москві.

1903
Створення проекту церкви для села Бєхово.

1904
Будівництво за своїм проектом майстерні – Абатства – у садибі Борок. Продовження роботи над євангельським циклом.

1906
Завершення будівництва церкви у селі Бехові.
"Мій художній заповіт". Постановка опери Полєнова «Привиди Еллади» великій заліМосковська консерваторія.

1907
Освячення храму Святої Трійці у Бехові.
Подорож містами Німеччини та Італії.

1909–1910
Виставки картин циклу "З життя Христа" (Петербург, Москва, Прага).

1910
Подорож містами Німеччини.

1911
Подорож містами Франції, Іспанії, Греції. На кошти Поленова будується школа у селі Страхове, розташованому поряд з Бєховим.

1914
Виставка картин циклу «З життя Христа» у Москві на користь поранених солдатів Першої світової війни.

1915
Будівництво будинку для Секції сприяння фабричним та сільським театрам (з 1921-го – Будинок театрального просвітництва імені академіка В. Д. Поленова) за проектом Поленова в Москві на ділянці землі, купленому на його кошти.

1918–1919
Життя у садибі Борок. Робота полінського селянського театру.

1920–1921
Робота над світловим театром-діорамою «Кругосвітня подорож»: створено 65 картин.

1924
Перша персональна виставка у Державній Третьяковській галереї до вісімдесятиріччя від дня народження художника.

1926
Надання Поленову звання Народного художника Республіки.

1927
Липень
18 липня - смерть художника у Бірці: похований на цвинтарі у Бехові.

1939
Дарунок державі від сім'ї Поленових колекцій музею. Садиба Борок перейменована на музей В. Д. Поленова.