Архітектурний краєвид. Архітектурні мрії Міський архітектурний пейзаж

Мета завдання – розвиток навичок роботи над композиційним архітектурним малюнком на пленері; вивчення прийомів створення функціонально доцільної, гармонійної та виразної архітектурної форми.

Завдання та послідовність виконання . На другому курсі завдання з зображення архітектурного екстер'єру ускладнюється, оскільки пропонується створити не зображення окремої будівлі або її фрагмента, а цільну композицію з широким охопленням простору. Уявляючи собі можливість використання архітектурного простору, що спостерігається, і його предметного наповнення для створення композиційного архітектурного малюнка, потрібно продумати можливість застосування основних законів композиції: цілісність, врівноваженість, наявність центру, ритмічна організація, використання контрастів, певні співвідношення статики та динаміки форм. Необхідно серйозно підійти вибору мотиву, виділити головний об'єкт зображення, визначити композиційний центр. Потім проаналізувати можливість умовного поділу зображуваного простору на плани (передній, середній та далекий) та продумати можливість показу розвитку простору від переднього плану у глибину. При цьому предмети переднього плану, якщо вони увійдуть до композиції, потрібно розташовувати по краях, щоб створити замкнуту композицію та звільнити центр композиції для показу основних великих об'єктів на далеких планах. Після такого аналізу вибирається оптимальна думка з урахуванням композиційного задуму. При цьому необхідно розуміти, що залежно від вибору погляду змінюється емоційне сприйняття зображення. Наприклад, низько розташована лінія горизонту підкреслює монументальність форм, а висока думка дозволяє показати глибину і широту простору, виявити його плани, тобто реальні просторові зв'язки, наповнити зображення великою кількістю деталей. Далека думка робить перспективні скорочення спокійнішими, а близька більше спотворює форми предметів та його реальний масштаб, але робить зображення динамічнішим і експресивним. Потім виконується ескізна замальовка. Можна скористатися рамкою видошукача для виділення кадру з необмеженого простору, але краще робити замальовку з більш широким охопленням простору, а потім визначити межі композиції. При створенні натурної композиції не слід пасивно змалювати всі предмети, що випадково потрапили в поле зору та їхнє випадкове взаємне розташування. Навпаки, створення виразної і гармонійної композиції необхідно видаляти малюнку усе, що заважає, змінювати взаємне становище предметів (зближувати плани, «рухати» окремі елементи). Однак, незважаючи на такі корективи, композиція має бути грамотно побудована за законами спостережної перспективи. Тому, починаючи шикування, необхідно намітити лінію горизонту і потім узгоджувати з її положенням напрямок усіх паралельних відрізків та осей. Після побудови та промальовування деталей створюється світлотональне рішення з урахуванням обраного варіанта освітлення (хмарний день, сонячне освітлення вранці, вдень або ввечері, збоку, спереду або позаду простору, що освітлюється). Різне висвітлення змінює сприйняття композиції та створює різне емоційне враження. У світлотональному зображенні необхідно також врахувати закони світлоповітряної перспективи, використовуючи прийоми посилення та послаблення контрастів та різного ступенядеталізації на передньому та дальньому плані. Час виконання завдання – 12 год.

Матеріал – ватман або тонований папір для пастелі формату А-3 або А-2, графітні та вугільні олівці, пастель, перо, фломастери.

Цілі та завдання самостійної роботи з дисципліни « ».

Самостійна робота виконується з метою зробити більш міцними знання та навички, отримані на практичних заняттях в аудиторії. Навички малюнка набуваються повільніше, ніж багато інших. Тому постійна робота, зокрема і самостійна, необхідна придбання необхідного художнього рівня подальшого рішення архітектурних завдань. Завданнями самостійної роботи є доповнення та поглиблення знань та умінь, отриманих на аудиторних практичних заняттях. Одночасно студент розвиває навички роботи зі спеціальною літературою та навички самоорганізації при виконанні самостійної роботи.

На самостійну роботу відповідно до навчальним планомвідводиться 80 годин.

Види самостійної роботи студента в рамках дисципліни Архітектурний малюнок та графіка ».

А. Робота над книгою:

Опрацювання тексту книги;

Розбір ілюстративного матеріалу у вигляді малюнків та репродукцій.

Б. Підготовка до виконання практичного завдання. Перед початком роботи необхідно облаштувати робоче місце: підготувати мольберт або планшет, забезпечити достатню освітленість, якщо малюнок виконується з натури – забезпечити потрібне освітлення об'єкта, що зображається, і достатню дистанцію для спостереження. Також слід підготувати всі матеріали, рекомендовані для виконання завдання.

В.Виконання практичних завдань для самостійної роботи.

Під час виконання завдання слід керуватися методичними вказівками для самостійної роботи студентів та відповідними розділами рекомендованих навчальних посібників.

Г.Підготовка до заліку.

Для отримання підсумкового заліку з дисципліни необхідно завершити всі завдання, що виконувались на аудиторних практичних заняттях та практичні завдання для самостійної роботи. Завершити та отримати оцінку з курсової роботи. Лише після цього можна отримати залік. Для успішного виконання практичних завдань необхідне розуміння теоретичних засад. Засвоїти теоретичні основи дисципліни допоможуть основні питання, наведені нижче, а також основна та додаткова література.

Запитання для самопідготовки:

1. Назвати всі деталі доричної капітелі та їх пропорційні співвідношення.

2. Пояснити принцип побудови доричної капітелі та назвати найбільш доцільну послідовність побудови.

3. Назвати особливості перспективної побудови архітектурного об'єкта із використанням високої точки зору.

4. Пояснити, у чому складність зображення реальних пропорцій предметів у перспективі та назвати прийоми визначення та зображення пропорцій предметів у перспективному малюнку.

5. Назвати способи визначення і зображення співвідношень розмірів всіх предметів, що візуально сприймаються, на перспективному малюнку інтер'єру. Пояснити, як візуально розпізнаються і точно визначаються реальні співвідношення розмірів всіх предметів у перспективному малюнку інтер'єру.

6. Назвати прийоми та послідовність побудови композиції малюнка інтер'єру з натури.

7. Назвати прийоми та послідовність побудови композиції малюнка інтер'єру за поданням.

8. Пояснити значення терміна «ширококутна перспектива».

9. Пояснити специфіку зображення світлотіні у малюнку інтер'єру.

10. Назвати основні типи композиції орнаментів.

11. Пояснити значення терміна «раппорт» та принцип використання раппорта у композиції орнаменту.

12. Назвати основні технологічні прийоми побудови орнаменту на основі модуля та пояснити принцип використання цих прийомів для створення рапорту та компонування орнаментів різних типів.

13. Назвати технологічні чинники, які слід враховувати під час проектування орнаменту для декоративної форми різних архітектурних деталей.

14. Пояснити прийоми і послідовність побудови малюнку форми предмета по ортогональним проекціям.

15. Назвати основні етапи побудови перспективного малюнка архітектурного об'єкта за планом та фасадом.

16. Назвати пропорції голови людини.

17. Назвати пропорції постаті людини.

18. Описати пластику руху фігури людини у позиції «контрапост».

19. Назвати основні етапи виконання малюнка архітектурного пейзажу на пленері.

20. Назвати можливі прийоми компонування архітектурного пейзажу.

21. Пояснити, як вибір становища погляду (вище – нижче, ближче – далі) може проводити емоційне сприйняття малюнка перспективи архітектурного екстер'єру.

22. Назвати прийоми та послідовність перспективної побудови архітектурного екстер'єру.

23. Дати визначення поняття «світлоповітряна перспектива».

24. Назвати правила та прийоми світлотіньового рішення композиції архітектурного екстер'єру.

25. Пояснити можливості використання певного освітлення (розсіяне світло або пряме сонячне проміння, сонце збоку, спереду чи позаду освітлюваного простору), як засобу художньої виразності в архітектурному пейзажі.

Практичні завдання для самостійної роботи

Копія малюнка архітектурного пейзажу, виконаного професійним художником.

Мета завдання – вивчення прийомів створення архітектурної композиції з використанням образотворчих засобів та можливостей різних графічних матеріалів на основі копіювання малюнків старих майстрів та сучасних професійних художників. Час виконання завдання – 15 год.

Копія виконується з використанням матеріалу, у якому виконано оригінал.

АРХІТЕКТУРА У ПЕЙЗАЖІ

Багато художників щоліта малюють і пишуть з натури архітектурні пам'ятки. Живопис на свіжому повітрі потребує певних знань та практичних навичок. Тут можна спостерігати набагато більші простори: часто відстань до зображуваних об'єктів може досягати кількох кілометрів.

Припустимо, ви прийшли до парку. Серед старих розлогих тополь та лип зустрічаються невеликі деталі архітектури – химерної форми дерев'яні.лавки, ворота, альтанки, веранди, фонтанчики. Перш ніж приступити дозамальовкам , виберіть точку зору, з якою найбільш виразно виглядатимуть предмети серед зелені.

Треба прагнути підкреслити характерну особливість будови та форми архітектурних елементів, навчитися бачити в них головне та другорядне. Якусь найцікавішу частину слід промалювати докладніше, інше спростити.

У такихнарисахгнучка, разнообразная лінія повинна чергадаватися з тоном - штрихуванням.Тоді малюнок буде виглядатижвавіше. Малюнки виконуютьсяу будь-якій техніці, але головна їхзавдання - розвинути гостроту виглядіня, спостережливість, твірруки руки. Потім переходимо доневеликим кольоровиметюдам . Вони можуть включати в себе прості елементи архітектури . Тут також необхіднийний вибір мотиву. Якщо ви збражаєте ворота сільськоговдома, не забувайте про оточеннящих предметах стежці,чагарнику біля воріт, дерів'ях.

Часто зображення компонують надто великим для вибраногоформату листа. Або ж, навпаки, малюють якусь деталь настільки дрібно, що вона пропадає впейзажі . Або виявляється точно в центрі листа, ніби розбиваючи його на рівні частини. Нерідко юні художники зображують будівлю так, що вона закриває весь пейзаж - чи то річка, ліс, озеро, поле.

Малюючи різні архітектурні мотиви, багато хто недбало ставиться до їх елементарної побудови. Це викликає враження нестійкості споруд, що призводить до кривизни окремих їх частин.

По точному, вдало скомпонованому малюнку легше писатикольором . Але зовсім не обов'язково показувати, а потім і студіюватипензлем найдрібніші деталі споруди. Треба вибрати їх лише ті, які надають будівлі своєрідність архітектурного вигляду, висловлюють його характер, «обличчя». Адже часто в гонитві за дрібницями ми втрачаємо головне. Але нерідко відбувається й інша помилка: повне ігнорування деталей, обов'язкова «переслідування» за узагальненістю. Це вихолощує з етюду життєвість, робить роботу приблизною.

Плани на відкритому просторі особливо яскраво виражені - наприклад, будівля, перебуваючи вдалині, вже не виглядатиме так чітко, як поблизу. Далекий ліс здасться синьою або блакитною смужкою, стовбури та крони окремих дерев просто не видно. Так само і архітектурна споруда на певній відстані «узагальнюється» віз

Акварелісти найчастіше перший і середній планипрописують докладніше, накладаючи один на інший кілька прозорих шарів фарби, з поступовим набиранням сили кольору ітону . А для далекого плану використовують техніку заливання – накладання фарби в один шар.

Колорит архітектурного пейзажу залежить як від вигляду і фарбування споруд і рефлексів, що падають на них, так і від часу дня.

Якщо ви вибрали ранковий мотив, фарби вашого етюду не повинні бути надто яскравими, різкими. Намагайтеся підібрати спокійні поєднання теплих та холодних відтінків. Працюючи в сонячний полуденьВи можете помітити, що колір предметів на світлі розбілений, а тіні, навпаки, насичені гарячими рефлексами від землі та холодними від неба. Зображуючи вечірній мотив, наприклад захід сонця, майте на увазі, що предмети стають менш помітними в деталях, темнішими за тоном і холоднішими за кольором, небо може бути дуже барвистим, навіть дещо фантастичним. Дуже важливо правильно розібратися в тонових та колірних відносинахі правильно передати їх.

Робота над архітектурним пейзажем виявиться успішною лише за уважному вивченні натури, вмінні бачити деталі загалом і ціле невіддільним від характерних деталей. А головне - треба любити природу та архітектуру, відчувати їх нерозривну, поетичну єдність.

Міський пейзаж

Типи пейзажів

Залежно від характеру пейзажного мотиву можна назвати сільський, міський (зокрема міський архітектурний і ведуть), індустріальний пейзаж. Особливу область складає зображення морської стихії – марина.

Сільський пейзаж він же «сільський»

Цей напрямок пейзажного жанру був популярним у всі часи незалежно від моди. Відносини між природою та результатами свідомої діяльності людства завжди були досить складними, навіть конфліктними; в образотворчому мистецтвіце видно особливо яскраво. Пейзажні замальовки з архітектурою, парканом або димною заводською трубою не створюють настрою умиротворення: на подібному тлі вся краса природи губиться, йде.

Однак існує середовище, де людська діяльністьі природа перебувають у гармонії чи, навпаки, природа грає чільну роль – це сільська місцевість, де архітектурні споруди хіба що доповнюють сільські мотиви.

Художників у сільському пейзажі приваблює умиротворення, своєрідна поезія сільського побуту, гармонія із природою. Будинок біля річки, скелі, зелень лук, путівця давали поштовх натхненню художників усіх часів і країн.

Такий тип пейзажу став результатом кількох століть розвитку пейзажного живопису. У 15 столітті набули поширення архітектурні пейзажі, на яких зображалися види на місто з висоти пташиного польоту. На цих цікавих полотнах найчастіше зливалися давнина та сучасність, були присутні елементи фантастики.

Різновид пейзажу, один із видів перспективного живопису, зображення реальної чи уявної архітектури в природному середовищі. Велику роль архітектурному пейзажі грає лінійна і повітряна перспектива, що пов'язує природу та архітектуру.

В архітектурному пейзажі виділяють міські перспективні види, що називалися у 18 ст. ведами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварді у Венеції), види садиб, паркових ансамблів з спорудами, пейзажі з античними або середньовічними руїнами (Ю.Робер; К.Д.Фрідріх Абатство в дубовому гаю, 1809–1810, Берлін, Державний музей; С.Ф.Щедрін), пейзажі з уявними спорудами та руїнами (Д.Б.Піранезі, Д.Панніні).

Ведута(іт. veduta, букв. – побачена) – пейзаж, документально точно зображує вид місцевості, міста, одне з витоків мистецтва панорами. Пізній венеціанський пейзаж, що тісно пов'язаний з іменами Карпаччо та Белліні, якому вдалося знайти рівновагу між документальною точністю відображення міської дійсності та її романтичною інтерпретацією. Термін з'явився у 18 ст, коли для відтворення видів використовувалася камера-обскура. Провідним художником, який працював у цьому жанрі, був А.Каналетто: Площа Сан Марко (1727–1728, Вашингтон, Національна галерея).

Марина (Іт. marina, від лат. marinus - морський) - один з видів пейзажу, об'єктом зображення якого є море.

Самостійним жанроммарина оформляється в Голландії на початку 17 ст: Я.Порселліс, С. де Влігер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер «Похорон на морі» (1842, Лондон, галерея Тейт), К.Моне « Враження, схід сонця» (1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрін «Мала гавань у Сорренто» (1826, Москва, Третьяковська галерея).

Айвазовський, як ніхто інший зумів показати живу, пронизану світлом, вічно рухливу водну стихію. Позбавляючись занадто різких контрастів класицистичної композиції, Айвазовський з часом домагається справжньої мальовничої свободи. Бравурно - трагічний "Дев'ятий вал" (1850, Російський музей, Петербург) є однією з найбільш відомих картин цього жанру.

АРХІТЕКТУРНИЙ ПЕЙЗАЖ - поняття запозичене з праць О.І. Каплуна, що бачить у ньому високий виразєдності АРХІТЕКТУРИ з природою як найважливішого засобухудожності архітектурного АНСАМБЛЯ (див. Каплун А.І. «Стиль та архітектура>>. - М., 1983).

АРХІТЕКТУРНИЙ ПЕЙЗАЖ, - жанровий різновидпейзажу, зображення в живописі та графіці реальної або уявної архітектури в природному середовищі. В архітектурному пейзажі велику роль грає лінійна та повітряна перспектива, що дозволяє пов'язати воєдино природу та архітектуру. Можна виділити у архітектурному пейзажі міські перспективні види, в 18 в. називалися ведами (Антоніо Каналетто, Франческо Гвардіні, Ф.Я. Алексєєв), види вілл, садиб, паркових ансамблів з спорудами, пейзажі з античними або середньовічними руїнами (Юбер Робер, С.Ф. Щедрін, Ф.М. Матвєєв), фантастичні пейзажі з уявними спорудами та руїнами (Джованні Баттіста). Архітектурний пейзаж часто є видом перспективного живопису.

У Чи живописець вважає за краще оспівувати природу, якщо можна так сказати, в чистому вигляді, без архітектурних будівель? Не завжди. Адже будівлі її пожвавлюють, надають новий зміст. Навіть не будучи історичною і художньою цінністю, вони в єдності з навколишньою місцевістю набувають особливої ​​виразності, сприймаються важливою, а часом головною ланкою композиції.

Інші майстри надихаються пейзажем міським, як у картині, етюді, малюнку не природі, а архітектурним спорудам належить основне місце.

Багато дерев'яних і кам'яних будівель красиві в будь-яку погоду. Але взимку вони більше «на виду» — не заслонені деревами і чагарниками, сніговий покрив прикрашає всі деталі, що відволікають.

Однак працювати в цю пору року на відкритому повітріскладно: холодно, а то й морозно. Стигнуть руки, фарби густішають. Проте ми знаємо чимало прекрасних творів, в яких оспівані зимові краєвиди. Щоправда, в повному обсязі вони створювалися на пленері, а писалися в майстерні з урахуванням етюдів, з пам'яті чи з вікна.

Полотно С. Світлославського так і називається - "З вікна Московського училища живопису". Воно виконано, як кажуть, натурно: гранично точно передані обсяги, колір, фактура предметів. Відчутно написані покрівля шатрової дзвіниці, зелені цибулини церкви, барабани, прикрашені ліпниною, пухкий сніг, побілені стіни будинків. При цьому картина аж ніяк не натуралістична. У ній – поезія тихого зимового дня, коли крізь студену серпанок просвічує блакитне небо, а промені низького сонця золотять засніжені дахи. Коли з труб в'ються сизі серпанки і далечінь тоне в мерзлякуватому мареві. Пейзаж, повний простору, повітря, художник спостерігав з вікна щодня, але написав його так свіжо, дзвінко-фарбово, ніби побачив уперше.

Якщо полотно Світлославського дає уявлення про масштаби Москви, її зовнішність вікової давності, то картина Н. Гончарової переносить глядача в місто початку нашого століття, на перехрестя вузьких затишних вуличок. Свіжевипав сніг перетворив дерева на клуби хмар, дбайливо вкрив дахи, бруківки і бадьоро поскрипує під полозами.

Це вже не натурний пейзаж, а картина, виконана на враження. Вона декоративна, контурна, написана узагальнено, без опрацювання деталей. Використовуючи лише кілька фарб, Гончарова обійшла
увагою повітряну перспективу, тонові та кольорові нюанси - їй важливо було зафіксувати загальне враження від побаченого, створити образ московської зими.

Зовсім інакше вирішено полотно П. Кончаловського «Аптека на Садовій». Підхід до натури тут пленерний: художник передає ефекти, характерні для відкритого простору, - багатство фарб і відтінків, відчуття світла, що ллється з усіх боків. Це скоріше етюд у техніці алла прима — створений одразу, за один раз, на одному подиху.

Однак художник зобразив не перше, що трапилося на очі. Його привабив куточок старого міста, ліричність зимової малолюдної вулиці з голими деревами та невеликими присадкуватими будиночками. Старовинний будинок, де розташувалася аптека, займає в композиції центральне місце. Дерева на першому плані посилюють відчуття глибини простору, служать як би камертоном тонального та колірного налаштування, визначення масштабів будов.

Щоб опанувати олівець і фарби, корисно уважно аналізувати твори майстрів. Щодо цього етюд Кончаловського багато про що може розповісти: як художник працював пензлем? Що
темніше — засніжені дахи та вулиці чи похмуре небо? Чи тільки білилами написані кучугури? Як спрямовував він пензель, коли зображував дерева — зверху вниз чи знизу вгору? І що спочатку зобразив – небо чи дерева?

Порівняйте твір П. Кончаловського з полотном К. Юона «Ранок індустріальної Москви». Чи не так, вони зовсім різні? Перше має камерний характер, пейзаж обмежений невеликим простором. А картина Юона – велична панорама.

Перед нами столиця перших повоєнних років. Суворим силуетам труб, заводських корпусів, ангарів вторять енергійні постаті робітників. Безліч вертикальних ліній протистоїть горизонтальним, створюючи пластичну рівновагу. Дими немов перетворюються на баранчики хмар і розбігаються небом. Високі дерева праворуч і зліва хіба що поєднують верхню і нижню частини композиції й те водночас химерними обрисами гілок підкреслюють строгість індустріального пейзажу.

Юон кадрує зображення таким чином, щоб воно починалося здругого плану: це дозволяє уникнути показу зайвих деталей та зупинити увагу глядача на головному. Ранкове сонце розгорнуло над простором віяло золотих променів, приносячи до краєвиду урочистість. Якби майстер не обрав контр- ажурне освітлення, чому будівлі і постаті людей виглядають силуетами, а віддав перевагу боковому, зупинивши увагу на обсягах і колірній характеристиці предметів, то враження від полотна було б набагато менш сильним. Нині ж воно справді монументальне — завдяки суворій композиції, пронизаній чітким, ясним ритмом, стійкості більшості об'єктів, високому горизонту, спокійній кладці мазків. І характером живопису нагадує мозаїку.

Своя, неповторна манералисти у В. Бялиницького-Біруля. Його пейзажі поетичні, сповнені тихого смутку. Вони ніби огорнуті легким, ніжним туманом, у якому пом'якшуються контури та форми предметів, контрасти світла та тіні, яскравість фарб. Натомість живопис набуває особливої ​​цілісності, завершеності.

Художник зобразив будинок, у якому ще недавно жив великий Ленін. І будівля, і все навколо виглядає так, як було за нього. Будинок, збудований у стилі російського класицизму кінця XVIII початку XIXстоліття, велика засніжена галявина, світло- сіре небо витримано у зближеній кольоровій та тоновій гамі, звучання якої посилюють темні плями ялинок. Стовбур дерева на передньому плані немов жалоба стрічка. Уявіть композицію без цієї деталі - вона втратить просторову глибину, цілісність, виразність.

Іноді художники-початківці запитують: де шукати цікаві мотиви? З цього приводу московський живописець І. Сорокін каже: «Багато поїздивши країною, я зрозумів, що головною моєю темою є
Середня смуга Росії. Давньоруські міста, так само як і навколишні села, села, повністю заповнюють і захоплюють мою творчу уяву. Зараз якось не тягне у далекі краї. Раніше здавалося, що там знайдеш щось незвичайне. Але це лише здавалося. А все незвичайне, цікаве знаходиться біля нас, серед нас, його треба лише побачити».

У пейзажі Сорокіна «Зима в Суздалі» втілено чарівність міста з численними пам'ятниками старовини, різнобарв'ям куполів, дахів, стін. Міцно, сміливими, вільними мазками виліплені кучугури, споруди, дерева. Вдало обрано погляд на Різдвяний собор і навколишні будови. Перспектива вулиці, парканів, дерев тягне наш погляд до центральної частини
Стародавнього міста і в той же час тримає всю композицію. Ліва частина полотна зорово більш навантажена, ніж права, що надає пейзажу ще більше жвавості, природності.

Як досяг художник такої узгодженості всіх елементів зображення? Насамперед він бачив натуру в єдності з довкіллям, відразу охоплюючи її поглядом, миттєво порівнюючи пропорції, обсяги, фарби.

Архітектурні споруди можуть бути не тільки складовоюпейзажу – сільського, міського, індустріального. Багато картин вони пов'язані з будь-якої жанровою сценою. Наприклад, у творі В. Теліна «Будинок спорожнів» розкривається взаємозв'язок людини та її оселі
багато в чому може розповісти. Про те, що будували його майстри своєї справи. І прикрашали з любов'ю та смаком. Що довго служило воно людям. Але не стало господарів, спорожніла стара, ще ладна, міцна хата — і забивають дошками вікна з гарними різьбленими наличниками...

Можна навести безліч прикладів самих різних рішеньархітектурний пейзаж. Якщо ви, дорогі юні художники, захопитеся цією темою — а не захопитися просто неможливо, то на
Спочатку помалюйте олівцем, попишіть аквареллю та маслом будівлі, не надто складні за формою та декором. Постарайтеся насамперед усвідомити конструкцію будівлі, співвідношення її обсягів та навколишніх предметів. Зображуючи старовинну церкву, палати, фортечні стіни, зверніть особливу увагу на їх злитість з пийзатим — стародавні архітектори завжди бачили архітектуру в єдності з природою.

Своя поезія у заводських корпусах, радгоспному елеваторі, ТЕЦ з її присадкуватими градирнями та стрункими трубами. Вибирайте таку точку зору, щоб найкращим чиномвиявлялися характерні особливостіархітектури. Цікаво той самий мотив помалювати і пописати в різний часроку та при різному освітленні.

Під час роботи ви не тільки опановуєте графічну та мальовничу майстерність — ви ніби проникаєте в задум архітектора і, подібно до нього, зводите на папері або полотні стіни і дах, прикрашаєте споруду різьбою або ліпниною.

Прагніть передати монолітність, тяжкість будівництва або спрямованість вгору, легкість. Дивіться на фасад будівлі - уявляйте його бічні та задню стіни, а мазки або штрихи наносите, враховуючи конструкцію, особливості кладки цегли, колод, залізобетонних блоків.

Архітектура оточує нас усюди. Ми, можна сказати, живемо у світі архітектури, що прийшла до нас з глибокої давнини і постійно змінює вигляд. Відобразити цей світ - завдання вкрай захоплююче,
хвилююча. У кожному конкретному випадку вона має свої особливості та свої рішення.

Бажаємо вам творчих успіхів!

А. Альохін

Журнал " Юний художник" №12, 1987