Живопис, вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку поверхню. живопис важливий засіб

ЖИВОПИС, вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку поверхню. Живопис важливий засіб художнього відображення та тлумачення дійсності, впливу на думки та почуття глядачів. Ідейний задум творів живопису конкретизується в темі та сюжеті та втілюється за допомогою композиції, малюнка та кольору (колориту). Використовуються монохромний живопис (одним колірним тоном або відтінками одного тону) і система взаємопов'язаних колірних тонів (барвна гама), незмінний локальний колір та зміни кольору (напівтону, переходи, відтінки), що показують відмінності у освітленні предметів та в їх становищі у просторі, рефлекси, що показують взаємодію різно забарвлених предметів; загальний мальовничий тон дозволяє зобразити предмети у єдності з довкіллям, валері утворюють найтонші градації тону; на безпосередньому вивченні натури засноване відтворення природного освітлення та повітряного середовища (пленер).

Виразність живопису визначається характером мазка, обробкою барвистої поверхні (фактура). Передача об'єму та простору пов'язана з лінійною та повітряною перспективою, світлотіньовим моделюванням, використанням тональних градацій та просторових якостей теплих та холодних кольорів. Живопис може бути одношаровим (алла прима) і багатошаровим, що має підмальовок та лесування. Жанри живопису: історичний, побутовий, батальний, портрет, пейзаж, натюрморт та ін. іконопис, мініатюра (ілюстрація рукописів, портрет), діорама та панорама. Основні технічні різновиди олійний живопис, живопис водяними фарбами по штукатурці сирої (фреска) та сухої (а секко), темпера, клейовий живопис, восковий живопис, емаль, живопис керамічний, силікатними, синтетичними фарбами, мозаїка, вітраж; акварель, гуаш, пастель, туш часто також служать до виконання мальовничих творів.

АРХІТЕКТУРА (лат. architectura, від грец. architekthon будівельник) (архітектура), мистецтво проектувати та будувати будівлі та ін. споруди (також їх комплекси), що створюють матеріально організоване середовище, необхідне людям для їх життя та діяльності, відповідно до призначення, сучасними технічними можливостями та естетичними поглядами суспільства. Як вид мистецтва архітектура входить у сферу духовної культури, естетично формує оточення людини, висловлює суспільні ідеї на художніх образах. Історичний розвиток суспільства визначає функції та типи споруд (будівлі з організованим внутрішнім простором, споруди, що формують відкриті простори, ансамблі споруд), технічні конструктивні системи, художній устрій архітектурних споруд. Архітектурна організація простору населених пунктів, створення міст та селищ, регулювання систем розселення виділилися в особливу галузь містобудування.

В архітектурі взаємопов'язані функціональні, технічні, естетичні засади (користь, міцність, краса). Призначення, функції архітектурної споруди визначають його план та об'ємно-просторову структуру, будівельна техніка, можливість, економічну доцільність та конкретні засоби її створення. Образно-естетичний початок архітектури пов'язані з її соціальної функцією і проявляється у формуванні об'ємно-просторової та конструктивної структури споруди. Виразні засоби архітектури композиція, тектоніка, масштаб, пропорції, ритм, пластика обсягів, фактура та колір матеріалів, синтез мистецтв та ін. У 2-й пол ст. соціальні та науково-технічні зрушення викликали появу нових функцій, конструктивних систем, художніх засобів архітектури, індустріальних методів будівництва.

Жанри живопису

Казахстан, Карагандинська область, Осакарівка р-н,

с. Озерне

Живопис – це поезія, яку бачать, а поезія – це живопис, який чують. Леонардо Да Вінчі

Справжні безсмертні витвори мистецтва залишаються доступними і приносять насолоду всім часам і народам.

Г.Гегель

Мистецтво схоже на кульбабу, будучи не зрілим, може тішити око. Дозрівши, з подихом вітру,

розноситься світом... Кирило Журавльов

Жанр пейзажу

- (Фр. Paysтage, від pays- країна, місцевість) - жанр образотворчого мистецтва (і навіть окремі твори цього жанру), у якому основним предметом зображення є первоздана, чи тією чи іншою мірою перетворена людиною природа.

Як самостійний жанр пейзаж уперше з'являється у Китаї у VI столітті.

І.Левітан «Тиха обитель»

В.Д. Паленов «Ставок в Абрамцевому»

А.К.Саврасов «Пейзаж із сосною»

А.Н Бенуа «Вечірній пейзаж із човном»

І.І.Шишкін «Сосновий бір»

Жанр натюрморт а

- (Фр. NATURE morte- «мертва природа») – зображення неживих предметів в образотворчому мистецтві.

Виник цей жанр у XVII столітті в Голландії та

К.Коровін «Кошик фруктів»

Б.М. Кустодієв «Натюрморт із фазанами»

І.Ф.Хруцький «Квіти та плоди»

І.Е.Грабар «Яблука та айстри»

К.Петров-Водкін «Рожевий натюрморт»

Жанр портрета

- (Фр. portrait, «Відтворювати щось чорта в межі», застар. парсуна – від лат. persona- «Особистість; особа») - зображення або опис будь-якої людини або групи людей, які існують або існували в реальній дійсності.

Автопортрет- Портрет самого себе. Зазвичай мається на увазі живописне

зображення.

В.Серов "Портрет П.А.Мамонтової"

О.А.Кіпренський «Бідна Ліза»

В.А.Тропінін «Мережина»

А.Г. Веніціанов «Портрет матері»

І.Є.Рєпін «Автопортрет»

Побутовий жанр

Жанр образотворчого мистецтва, присвячений повсякденному, приватному та суспільному життю, зазвичай сучасному мистецтву. Побутовий жанр виник ще епоху європейської античності. Але задовго до Стародавньої Греції сцени повсякденного життя відтворювали в Африці та Стародавньому Єгипті.

В.Г.Перов «Чаювання в Митищах»

І.Є.Рєпін «Не чекали»

П.А.Федотов «Сватання гусара»

Б.М.Кустодієв «Свято на селі»

В.М.Максимов «Сімейний розділ»

Історичний жанр

Один із основних жанрів образотворчого

мистецтва, присвячений історичним

подіям та діячам, соціально значимим

явищам історії суспільства. Звернений у

переважно до минулого, включає також

зображення недавніх подій, історичне значення яких визнано

сучасниками.

К.Маковський «Весільний боярський бенкет»

А.М.Васнєцов «Червона площа»

К.П.Брюллов «Останній день Помпеї»

В.І.Суріков «Бояриня Морозова»

І.С.Куликов «Вихід Нижегородського ополчення»

Батальний жанр

– (відбулося від фр. bataille- Битва) - жанр образотворчого мистецтва, в якому зображуються теми війни: битви, військові походи, що оспівує військові доблесті, лють битви, торжество перемоги.

А.А.Дайнека «Оборона Севастополя»

В.В.Верещагін «Біля фортечної стіни»

М.І.Авілов «Червоногвардійці»

Г.К.Савицький «На війну»

Н.І.Бєлов «Бортенівська битва»

Анімалістичний жанр

- ( Анімалістика, Анімалізм(Від лат. animal- Тварина) - жанр образотворчого мистецтва, основним об'єктом якого є тварини. Головним завданням анімаліста можуть бути як точність зображення тварини, так і художньо-образні характеристики, включаючи декоративну виразність або наділення тварин властивими людям рисами, вчинками та переживаннями.

В.Ватагін «Леопард індійський»

В.В.Трафімов «Голова лева»

С.Лапіна «Жеребець»

А.С.Степанов «Лосі»

М.Кукунов «Сова»

Казково – билинний жанр

Жанр образотворчого мистецтва, у якому зображуються сцени з билин та народного фольклору. Герої билин вставали на захист землі російської, прагнули об'єднання земель, захищали слабких і знедолених, боролися з ворогами.

І.Білібін «Іван-царевич та Жар птиця

М.Реріх «Заморські гості»

М.Врубель «Царівна-Лебідь»

І.Є.Рєпін «Садко»

В.Васнєцов «Воїни Апокаліпсису»

Іппічний жанр

– (походить від грецьк. hippos- Кінь) - жанр образотворчого мистецтва, в якому головним мотивом є зображення коня. Коні з давніх-давен привертали увагу художників за їхню стать і зовнішність, швидкість і витонченість, розум і вдачу.

Н.Є. Цвіркунів «Кінські ласощі»

П.О.Ковалевський «Табун коней на зорі»

Т.І.Данчурова «Араб»

Н.Г.Кленов «Коні на водопої»

О.Д.Чінковський «Коні»

Жанр «Марина»

- (Фр. marine, італ. marina, Від лат. marinus - морський) - жанр образотворчого мистецтва, що зображує морський вигляд, і навіть сцену морського бою чи інші події, що відбуваються на море. Є різновидом краєвиду.

Марініст (фр. mariniste) - художник,

пишучий марини.

А.П.Боголюбов «Балтійське море»

І.К.Айвазовський «Море. Коктебель»

О.Мілюков «Світанок на морі»

А.І.Куїнджі «Море. Крим»

М.А.Алісов «Сімеїз»

Творіння може пережити творця: Творець піде, переможений природою,

Однак образ, ним зображений, Повіками зігріватиме серця. Я тисячами душ живу в серцях Всіх люблячих, і, отже, я не порох, І смертне мене не торкне тління.

Мікеланджело

Джерела

З.Айдарова «Образотворче мистецтво», Алмати, Атамура, 2011.

В.С.Кузін, Е.І.Кубишкіна Образотворче мистецтво, М.: Дрофа, 1997.

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html

Катерина Полуяхтова
Презентація на тему «Жанри живопису»

Інтеграція освітніх областей: «Пізнання», «Соціалізація», «Художня творчість», «Читання художньої літератури».

Ціль: Дати дітям поняття про живописуяк про вид мистецтва.

Завдання:

Освітні: Розповісти про техніку виконання. живопису: масляна, акварельна, пастельна.

Розвиваючі: Дати уявлення про техніку. живопису: прикрашає інтер'єр будівель, впливає на думки та почуття глядачів

Мовні: Розвивати зв'язне мовлення, збагатити словник дітей: краєвид, натюрморт, портрет, анімальний, живопис, олійні фарби, пастель.

Виховні: Формувати естетичне ставлення до живопису.

Демонстраційний матеріал: Презентація на тему: « Жанри живопису»

Роздатковий матеріал: альбомні листи формату А4, фарби та пензлі за кількістю дітей.

Методичні прийоми: бесіда-діалог, розгляд ілюстрацій та розмов по них, фізхвилинка «Я розфарбую ціле світло!», продуктивна діяльність дітей, аналіз, підбиття підсумків, націлювання на продовження вивчення матеріалу.

Хід НОД:

Діти сидять півколом на стільчиках перед вихователем. На стіні висить проектор.

Вихователь: Хлопці, ми сьогодні з вами у картинну галерею А скажіть, будь ласка, а що знаходиться в такій галереї?

Діти: Картини.

Вихователь: Правильно! Різні картини. Яких лише картин не буває. І щоб вирушити до цієї галереї, закриємо очі і скажімо чарівні слова: Криблі, краблі, бумс.

Діти: Криблі, краблі, бумс.

Вихователь: Ось ми і в галереї І зараз я вам покажу, що ж за картину тут знаходяться. Дивимося

(Після перегляду презентаціївихователь ставить питання щодо закріплення матеріалу).

Вихователь: Хлопці, вам сподобалося у галереї?

Діти: Так!

Вихователь: А тепер у нашу групу нам час. Заплющуємо очі і вимовляй чарівні слова.

Діти: Криблі, краблі, бумс.

Публікації на тему:

Конспект заняття «Малі жанри фольклору. Прислів'я та приказки"Схема конспекту заняття. Атестований педагог Дроніна Анна Володимирівна Предмет фольклор Вік дітей: 10-11 років Тема заняття: «Малі жанри.

В даний час існує величезна кількість захворювань, які передаються у спадок. Але буває так, що передається.

Консультація «Музичні жанри»Тема: "Музичні жанри" "Його Величність Вальс" Репертуар: - І. Штраус "На блакитному Дунаї" -Шопен "Вальс" cis – moll Хід заняття М. н. Ст.

Безпосередньо освітня область «Художня творчість. Інтеграція ГО: «Пізнання», «Комунікація», «Музика», «Читання.

1 слайд. історія мого села. 2 слайд. Пам'ятки Ізвари Село Ізвара славиться в першу чергу тим, що тут розташований.

ВАЛЕОЛОГІЧНЕ ВИХОВАННЯ – ЦЕ СКЛАДНА КОМПЛЕКСНОГО ПРОЦЕСУ ВИХОВАННЯ, НАВЧАННЯ ТА РОЗВИТКУ, ЩО НАПРЯМО НА ДОСЯГНЕННЯ Вихованцями.

У нашій дошкільній установі проводиться робота з впровадження міжнародного бакалаврату. Вихователь пропонує тему, підводячи дітей до роздумів.

ЖИВОПИС

Види образотворчого мистецтва:

графіка, скульптура

Анрі Фантен-Латур «Натюрморт з квітами та фруктами» 1865 Музей Орсе. Париж

Слово «живопис», увійшло російський лексикон з 18 століття.

Колір – це основна мова живопису, хоча вона може бути і однотонною, монохромною

Живопис – одне із найдавніших видів образотворчого мистецтва, дійшли до нас крізь століття еволюції: від петрогліфів і наскельних розписів за доби палеоліту до нових напрямів живопису ХХ століття.

У давнину живопис не відокремлювався від архітектури та скульптури і служив, в основному, для прикраси культових споруд, жител або гробниць.

Оленка. 1881 Третьяковська галерея. Москва

Один із найкращих творів Віктора Васнєцова. Застигла поза дівчинки, схилена голова, каштанове волосся, що розкидалось по плечах, сповнений смутку погляду — все говорить про тугу і горе Оленки. Природа співзвучна її настрою, вона немов сумує разом із дівчинкою. Стрункі берізки, молоденькі ялинки, що оточують Оленку, немов оберігають її від злого світу.

Снігуронька. 1899

В Абрамцеві Васнецов взяв участь у створенні декорацій до п'єси-казки "Снігуронька", яку вирішено було поставити 1881 року на аматорській сцені Мамонтова. Пізніше декорації було перенесено велику, професійну, сцену приватної опери Мамонтова.

Богоматір з немовлям. 1914

Найзначнішим його монументально-декоративним звершенням стали розписи київського Володимирського собору (1885–1896); у них Васнєцов прагнув оновити візантійські канони, вносячи до них лірично-особистісний початок.

Батьківщина, 1886

Повсякденність мотиву не заважає висловити у картинному образі ідею величі та сили селянської Росії. Широкий, панорамний розворот просторів змушує нас відчути подих землі. Щоб досягти виразності при одноманітному рівнинному характері природи, художник використав світловий ефект. Промінь сонця, падаючи між хмарами, висвічує середній план, підкреслюючи тим самим просторову глибину пейзажу. Неяскраві фарби зелені у світлі сонця раптом спалахують з великою силою, що надає образу хвилюючу піднесеність. Ефект висвітленого другого плану походить від прийомів Архіпа Куїнджі, про вплив якого згадував сам Васнєцов.

Тайга на Уралі. Синя гора, 1891

Творчий метод Аполлінарія Васнецова був близький методу Архіпа Куїнджі, якого він дуже поважав і цінував, і багато чого навчився в нього. Для створення картини він спочатку писав етюди з натури, щоби потім на їх основі створити узагальнений образ. Так, для картини Тайга на Уралі. Синя гора» художник створив кілька начерків. Однак у самій роботі Васнєцов відійшов від етюдів. Озеро стало похмурим та таємничим, форми гір – збільшеними та звідси більш монументальними. Про це писав живописцю його брат, Аркадій Михайлович: «Синю гору впізнав, але вона на картині більшому розмірі, ніж видно з Кушви. Спочатку я прийняв її за Качканар: так вона здалася мені величною».

Розквіт Кремля. Усіхсвятський міст та Кремль наприкінці XVII століття.

На початку XX століття Аполлінарієм Васнецовим цілком опанувала нова тема, пов'язана з життям стародавньої Москви. Ця сюжетно-тематична переорієнтація була далеко не випадковою. Багато художників цього періоду, розвиваючи лінію, започатковану ще Василем Суриковим і Віктором Васнєцовим, стверджували в російському мистецтві новий різновид історичного жанру - історико-побутовий жанр.

Вінсент ван Гог 1853-1890

Біографія його дуже трагічна, він помер у 37 років. Його творча кар'єра триває лише 10 років. З них 4 роки присвячені лише малюнку. Збереглося близько 1700 його робіт із них понад 800 мальовничих полотен, створених у результаті вулканічних творчих вивержень, коли протягом кількох тижнів поспіль щодня з'являлося нове полотно.

Їжаки картоплі квітень 1885 музей Ван Гога. Амстердам

Це перша картина, створена художником, у якій почала проявлятися художня манера художника.

У своєму листі до брата Теохудожник писав про цю картину таке:

У ній я намагався наголосити, що ці люди, які поїдають свій картопляпри світлі лампи, тими самими руками, що вони простягають до блюда, копали землю; таким чином, полотно говорить про важку працю і про те, що персонажі чесно заробили свою їжу.

Персикові дерева у кольорі 1888

Палітра Ван Гога розквітає фарбами південної весни на картині, зробленої за кілька місяців після його приїзду до Арля. Це була ціла серія картин, одну з яких Ван Гог присвятив своєму вчителю - художнику Антону Мауве, який нещодавно помер.

Спальня в Арлі. жовтень,1888

Багато його картин, як, наприклад, зображення спальні, відбивають його потяг до спілкування. Він писав своєму братові Тео: «ця картина повинна за задумом заспокійливо діяти на розум, чи, вірніше, уяву». Картина дійсно утихомирює, і все ж таки невловимі знаки самотності виявляються

Іриси. 1889

Іриси були написані художником у той час, коли він жив у лікарні Святого Павла, за рік до своєї смерті.

У картині відсутня висока напруженість, яка проявляється у його подальших роботах. Він назвав картину "громовідвід для моєї хвороби", тому що він відчував, що може стримувати свою недугу, продовжуючи писати.

Казимир Малевич 1878-1935

З традиціями іконопису деякі дослідники пов'язують "Автопортрет", створений 1912 року. У його квадратному форматі та сплощеній композиції є віддалена схожість з іконографією «Спаса Нерукотворного». Саме ця гуаш відрізняється від багатьох попередніх робіт великого майстра. Мальовнича енергія та впевненість картини так і впадає у вічі. Малевич перетворює власний вигляд у цій картині.

"Весняний пейзаж"

Цей пейзаж Казимира Севериновича Малевича було написано у середині 1900-х років. Робота виконана олією на полотні. Основні віхи творчого шляху Малевича відповідають основним етапам розвитку російської живопису на початку століття. У ранніх пейзажах відбилися пошуки у сфері імпресіонізму символізму та стилю модерн.

Точильник 1 912 Картинна галерея Єльського університету

Якщо придивитися, можна побачити, що картина складається з багаторазових повторів контурів і силуетів. Вона написана відтінками сіро-блакитного із плямами контрастного «іржавого» кольору. Все разом створює ефект миготіння ножа, що наточується. Кубофутуристичний стиль.

Чорний супрематичний квадрат. 1915.

На останній футуристичній виставці "0.10"у грудні 1915 року К. С. Малевич представив близько 40 картин, написаних у новому стилі, супрематизмі. Головне місце в експозиції було відведено, звісно, «Чорному квадрату». На чистому білому тлі було зображено чорний квадрат, який символізував завісу над минулим та заклик до будівництва майбутнього.

«Чорний квадрат» не раз виринав у розмовах у контексті нерозуміння, неприйняття і навіть відторгнення. Що хотів сказати художник? Та нічого він не хотів сказати. І взагалі – це нісенітниця, я теж так можу»
Тим часом кожен, хто "теж так може", максимум на що здатний - "теж" намалювати чорний квадрат, зазвичай не "так", не дотримуючись тих же пропорцій чорного і білого
А ви можете, як Малевич, створити нову форму? Такої, якої в історії мистецтва ще не було?

Жанри та художні засоби живопису

ДБОУ ЗОШ № 113

Федотова Марія Олександрівна

Живопис

Вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються на площині у вигляді кольорових матеріалів.

Види живопису

іконопис
мініатюра
декоративний живопис
діорама
панорама
монументальна
верстатна

Іконопис

Створення зображень, призначених бути посередником між світом Божественним та земним під час молитви або під час богослужіння.

Ікони:

Канонічні (створ. за суворими правилами)
Символічні (біблейські символи у кожному предметі)

Мініатюра

В образотворчому мистецтві мальовничі, скульптурні та графічні твори малих форм, а також мистецтво їх створення.

Христос із апостолами

Декоративний живопис

Іванчина Ганна. Мильні бульбашки

Живопис - частина архітектурного ансамблю або твору декоративно-ужиткового мистецтва, призначена для прикрашання або підкреслення конструкції та функції будівлі або предмета.

мальовнича картина з переднього предметного плану.

Діорама – масове видовищне мистецтво.

Діорами розраховані на штучне освітлення та розташовуються у спеціальних павільйонах.

Велику роль в експонуванні діорами відіграють обладнання експозиційного залу та конструкція оглядового майданчика, а також світло та музичний та дикторський супровід.

Панорама

"Панорама" в перекладі з давньогрецької означає "бачу навколо".

Панорама, поєднуючи мальовниче полотно, предметний план і особливе освітлення, має велику силу впливу на глядача.

Монументальний живопис

Монументальний живопис - настінні розписи, панно, плафони та інші твори, що служать окрасою архітектури та виступають частиною єдиного ансамблю. Носієм монументального живопису є нерухома архітектурна основа чи спеціальна конструкція. За технікою монументального живопису розрізняють фреску, мозаїку, вітраж та ін.

Монументальний живопис

Монументальна

живопис

Слово "Вітраж" – сюжетна декоративна або орнаментальна композиція з матеріалу, що пропускає світло.
Прозорі картини, виготовлені зі скла або на склі.
В наш час вітражами називають будь-які декоративні скляні заповнення.

Розпис водяними фарбами по сирій штукатурці

Мозаїка - різновид живопису, в якому зображення набираються з різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток і т.д.

Верстатний живопис

Рід живопису, твори якого мають самостійне значення та сприймаються незалежно від оточення.

Основною формою станкового живопису є картина , відокремлена рамою від навколишнього оточення.

Техніка живопису

Сукупність прийомів, якими визначається естетико-практичне знання художника, спрямоване на краще користування фарбами та іншими матеріальними засобами для найбільш досконалого виконання картини.

Техніки станкового живопису

акварель,
живопис восковими фарбами (енкаустика),
темпера,
олійний живопис;
гуаш,
пастель.

Акварель

Техніка живопис аквареллю фарби. Зазвичай акварель виконують на папері круглими волосяними пензлями, розчиняючи фарби водою. Характерними властивостями акварельного живопису є прозорість та м'якість найтоншого барвистого шару.

Ганна Соколова

Євген Риндін

Восковий живопис (енкаустика)

Техніка живопису, у якій сполучною фарбою речовиною є віск. Восковий живопис виконується розплавленими або розчиненими в летючих оліях фарбами або емульсією.

Завдяки малій хімічній активності та вологостійкості воску твори, виконані у техніці воскового живопису, століттями зберігають початкову свіжість колориту, щільність та фактуру барвистого шару.

Фаюмські портрети

створені в техніці енкаустики похоронні портрети Римського Єгипту I-III століть. Свою назву отримали за місцем першої великої знахідки у Фаюмській оазі в 1887 році.

Святий Петро. Ранньохристиянська ікона

(Н. VI століття)

Техніка живопису на папері, картоні, полотні, шовку, кістки щільними матовими фарбами з тонко розтертого пігменту з водоклейним сполучним (гуашовими фарбами; гуашшю).

Гуаш застосовується у плакатній графіці, для декорацій та оформлювальних робіт.

Є. Д. Полєнова.

Надворі взимку.

Вінсент Ван Гог. Коридор в Асулумі

(чорна крейда та гуаш по рожевому папері)

Масляний живопис

заснована - на застосуванні рослинної олії, як сполучна речовина - на певних прийомах роботи з фарбами.

Вважається: - масляний живопис дозволяє створювати багаті та тонкі варіанти колориту, ілюзію простору та об'єму на площині.

Леонардо Да Вінчі. Мона Лізу

дерев'яна дошка, олія

Техніка живопису з шорсткої поверхні паперу, картону тощо. спеціальними олівцями (пастельними олівцями; пастеллю).

Для пастелі характерні: - бархатисто-матова поверхня барвистого шару; - звучний та чистий колір; - м'якість фарб, що зберігають первинну свіжість.

Н.М. Сапунів. Квітучі яблуні

Чижова Вікторія. Венеція

Художні кошти

композиція,
перспектива,
пропорції,
світлотінь,
колорит,
штрих,
фактура

та інші образотворчі елементи та художні прийоми, які використовує митець для вираження змісту твору.

Лінійна перспектива

Вид перспективи, розрахований на фіксовану думку і передбачає єдину точку сходу лінії горизонту (предмети зменшуються пропорційно в міру віддалення їх від переднього плана). Теорія лінійної перспективи було розроблено ще епоху Відродження.

Лінійна перспектива довго визнавалася як єдине вірне відображення світу у картинній площині.

М.Сар'ян Вулиця. Опівдні. Константинополь.

Іван Іванович Шишкін Жито, 1878

Повітряна перспектива

Поряд із лінійною перспективою існує ще й поняття повітряної перспективи. Все, що ми бачимо далі від нас, менш яскраво, менш чітко, менше в розмірах, менше видимих деталей... Тобто далекий план, ми бачимо як би в «димку» через шар повітря.

Першим з художників, що описав повітряну перспективу, був Леонардо Да Вінчі. Він і вигадав цей термін.