Публікації розділу Традиції

Від ікони – до скриньки

Пух. Назва, уславлена ​​на весь світ майстерністю художників, не завжди асоціювалася з барвистими скриньками. За переказами, до лісів на березі річки Палешки бігли іконописці з Володимира та Суздаля. На місці випаленого лісу осіли й вишикувались. До революції писали ікони, а нова влада, до релігійної тематики сувора, змусила взятися за світські мотиви – казки, перекази, билини. Писати мініатюри стали на шкатулках. Пропонуємо згадати 10 фактів з історії промислу із Наталією Лєтниковою.

У традиціях перших майстрів. «Палех – село-академія народна»,- говорив у 1863 році Георгій Філімонов, хранитель християнських і російських старожитностей у першому в Москві Публічному музеї, завідувач архіву Збройової палати. В основі палехського стилю – традиції багатьох іконописних шкіл. Відрізняються палехські ікони особливою тонкістю листа, м'якими плавними лініями та стриманою гамою кольорів. Одяг та орнамент блищать золотом - символом світла. Колір дорогоцінного металу в палехській мініатюрі – не просто техніка листа. У християнській символіці саме світло – прообраз божественної благодаті.

Палех, Іванівська область. Світлина: russia-open.com

Кафедральний собор Воздвиження Хреста Господнього. Палех, Іванівська область. Світлина: sobory.ru

Палех, Іванівська область. Світлина: venividi.ru

Іконописне коріння палехського розпису. В оточенні лісів та далеко від великих доріг, вздовж мальовничої річки Палешки. Жили у селі відокремлено, торговці практично не заходили. Так іконописці зберігали з покоління до покоління свої традиції. Лише в середині XVII століття чутка про палехських майстрів дісталася Москви. А потім і самі художники опинилися в Білокам'яній. Палешани доклали свою майстерність у Грановитій палаті Московського Кремля, Трійце-Сергієвій лаврі та в Новодівичому монастирі.

Новий час, нові образи, новий промисел. Після Жовтневої революції художникам довелося залишити довгий час біблійні образи у пошуках інших тем. Революція іконопис не жалувала. Тоді з'явився сучасний палехський стиль і скриньки з пап'є-маше на кшталт Федоскінських. Розписували коробочки та скриньки колишні іконописці сюжетами з народних казок, жанровими сценками, картинками сільського побуту та пейзажами.

«Артель стародавнього живопису». Перенесли художники темперний живопис на скриньки та об'єдналися в артіль. У 1924 році з ініціативи групи талановитих іконописців за підтримки мистецтвознавця та професора Анатолія Бакушинського була утворена «Артель стародавнього живопису». Почесним членом об'єднання став Максим Горький, який підтримував художників. Майстри розписували скриньки, скриньки, чайниці, табакерки та пудрениці. Спочатку заготівлі закуповували у Федоскиному, але незабаром налагодили своє виробництво.

Михайло Парилов. Микола Чудотворець. Кінець ХІХ ст. ГМПІ

Микола Корін. Іоанн Предтеча у пустелі. 1806. ГМПІ

Іван Сафонов, Михайло Нефьодов. Іоанн Богослов у мовчанні. Початок XX ст. ГМПІ

Таланти та шанувальники. Палехськими іконами захоплювалися Микола Некрасов, Микола Лєсков, Антон Чехов. У 1814 році виявляв особливий інтерес до робіт російських іконописців Йоганн Гете. Німецький поет навіть отримав від володимирського губернатора в подарунок дві ікони, написані в Палесі, - «Двонадесяті свята» та «Богоматір». 1930-го велика виставка палехської мініатюри пройшла в Державному Російському музеї. Роботи палехських майстрів стали статтею експорту. Розписні скриньки купував Зовнішторг і продавав за валюту.

Династії та секрети промислу. Славилася артіль своїми династіями. Секрети майстерності – справа сімейна. Вирощували художники собі зміну змалку. Одне з найстаріших палехських прізвищ - Білоусові. Леонід Іванович Білоусов – художник-іконописець. Починав працювати в артілі у 1926 році. Лакова мініатюра стала справою життя і для його правнука Євгена Білоусова. І таких славних прізвищ у Палесі чимало. Голікови, Котухіни, Сівякови… Історія промислу та секрети майстерності колись не випускали за сімейне коло. Навіть заміж виходили за своїх, за палехські, таємниці розпису оберігаючи.

Палехська лакова мініатюра. Фотографія: palekh.narod.ru

Палехська лакова мініатюра. Фотографія: kanon-tradition.ru

Світове визнання. Перші ж роботи палехських іконописців у новому жанрі лакової мініатюри, виконані на замовлення кустарного музею, отримали диплом першого ступеня на виставці Академії художніх наук. У 1924 році палехські скриньки викликали фурор на Венеціанському художньому вернісажі. Італійці навіть попросили надіслати майстрів для організації школи. Митці залишати Росію відмовилися. А вже через рік після утворення артілі на Всесвітній виставці в Парижі палехський розпис отримав золоту медаль.

Фарби Палеха не для батальних сцен. Так вже склалося, що Палех - все більше картинки із сільського життя та казкові мотиви. Але це у мирний час. Коли вся країна жила єдиною думкою про Перемогу, Сталінградська битва стала джерелом натхнення і для художників: «Народні месники», «Слідом ворога», «Атака», «Народна війна». Працюючи у тилу, майстри зберігали ремесло навіть під час війни. Тільки працювали старі та допризовна молодь. Не закривалося й художнє училище «села-академії» – як називали Палех.

Палехська розпис одна із найвідоміших художніх промислів російського народу. Свої витоки палехський розпис береться з післяреволюційної центральної Росії. Нинішня Іванівська область тоді була Володимирською губернією, а промисел взяв назву від селища Палех, що був у В'язнівському повіті. Раніше в дореволюційний період майстри Палеха більше славилися своєю майстерністю писати ікони та розписувати церкви, тому можна вважати, що палехський розпис бере свій початок в іконописі.

Історія промислу

Спочатку художники Палеха найбільше славилися своїм церковним живописом, але у післяреволюційний період, у Палесі створили Палехську художню артіль, майстри якої почали займатися розписом по дереву. А в 1925 році роботи художників цієї артілі були виставлені на виставці в Парижі і набули всесвітньої популярності.

(м. Палех)

Особливий бум палехського розпису характерний для кінця 1960-х - початку 1980-х років:

• випускалося безліч радянських листівок з мініатюрами, виконаними в палехській техніці;
• випускалися марки з палехським розписом;
• сувенірні та подарункові косметичні набори продавалися в коробках з палехським розписом та з такими самими зображеннями на етикетках;
• великою популярністю користувалися декоративні таці та скриньки для прикрас, де було зображено як сюжети билин і казок, а й історії досягнень радянського народу.

Елементи палехського розпису

(малюнок)

Найважливішою відмінністю палехського розпису, від інших споконвічно російських мальовничих промислів, є промальовування мініатюрних композицій - зображень, що розповідають певний сюжет. На відміну від орнаментного розпису та персонажного зображення, палехський розпис вимагає промальовування найдрібніших деталей малюнка, передачі тонкощів і характеру всіх персонажів чи явищ. Вибираються як основа: сюжети билин, байок і сказань; побутові сценки.

Основним кольором для фону вибирають чорний, а основними кольорами для розпису вважаються золоті тони та їх варіації.

(розмальована робота)

Іншими важливими відмінностями вважаються:

• багатотональне фарбування тіней;
• дещо витягнуте зображення персонажів;
• точне промальовування елементів, наприклад, листя дерев прописується відповідно до натурального зображення;
• велика кількість промальованих нюансів та деталей.

Навіть зараз можна зустріти книги, в яких для ілюстрації класичних творів великих російських авторів використовують сюжети, виконані палехським розписом.

Техніка виконання

Виконання палехського розпису на скриньці, скриньці, підносі або пудрениці вимагає дотримання певних послідовних етапів. Спочатку роблять заготівлю необхідного предмета, який розписуватиметься, наприклад – скриньки.

(Палехська мініатюра)

Заготовка виконується шляхом нашарування листів картону до досягнення необхідної густини виробу. Далі всю заготовку покривають ґрунтом у кілька шарів (по черзі затираючи кожен шар) і наприкінці наносять шпаклівку, яка залишається до повного висихання. На наступному етапі заготівлю затирають пемзою для досягнення структурної поверхні, на яку краще лягати лак та фарба. На всю зовнішню поверхню заготовки наносити чорний лак, а на внутрішню найчастіше червоний лак.

Після підготовчих робіт майбутній малюнок фарбується білилами, а деталі промальовують тонким олівцем.

Потім займаються приготуванням темперних фарб, а точніше емульсії яєчної, за допомогою якої розбавляють сухий пігмент фарби. Для цього яєчний жовток відокремлюють від білка, а потім збивають його віночком з додаванням оцту. Після змішування з емульсією з пігментом консистенція виходить пластичною, тому фарба лягає м'якше. Особливий аспект при виготовленні яєчної емульсії в Палесі - це розведення її не водою, а оцтом або хлібним квасом.

(Палехські шкатулки)

Наносять фарбу на чорну лакову основу за допомогою білиць пензлів, які створюються найчастіше самими майстрами, для отримання необхідних мазків при розписі.

Часто при розписі майстра використовують лупу чи збільшувальне скло.

На завершення малюнок закріплюється кількома шарами прозорого лаку від 5 до 10 шарів і полірується до блиску.

Палехський розпис дуже трудомісткий промисел, який вимагає від художника великих тимчасових витрат. Тому вироби з палехським розписом дуже цінуються і коштують досить дорого.

Скарби російського мистецтва.

Палех. Палехська лакова мініатюра.

сторія Палеха сягає глибокої давнини. У XV столітті село Палех входило до складу Володимиро-Суздальських земель. За Духовним заповітом Івана Грозного 1572 село Палех було в помісному володінні його сина Іоанна. У 1616 році Палех значиться маєтком Василя Івановича Острогубова та вдови Юрія Івановича Острогубова. Незабаром воно було надано у вотчинне володіння Івану Бутурліну "за московське сидіння королевичево", тобто за участь у війні проти польсько-литовської інтервенції. За писцовими книгами 1628-1630 років Володимирського повіту Боголюбського табору Палех є вотчиною Івана Бутурліна та його дітей.

1693 року в Палесі була побудована і освітлена дерев'яна церква в ім'я Воздвиження Хреста, в 1696 році був освячений боковий вівтар на честь ікони Казанської Божої Матері, а в 1742 році - в ім'я Святого Миколая Чудотворця. У 1774 році коштом парафіян Єгором Дубовим був побудований нині діючий Хрестовоздвиженський кам'яний храм. Наприкінці XIX століття Палех був невеликим селом. Населення, переважно, займалося іконописанням і промислами: різьбленням по дереву, лляним ткацтвом, вишивкою, виробленням овчини. На провославні свята тут влаштовувалися багаті ярмарки.

Баканов І.М. "Село Палех"
1934, скринька

Палех - назва угро-фінського походження. Результати археологічних розкопок безкурганного могильника VIII століття підтверджують, що здавна на території краю мешкало одне з численних угро-фінських племен. культура простежується лише географічних назвах - Пурех, Палех, Ландех, Сезух, лух, Люлех.

охоронялося повір'я, розказане місцевою жителькою Феліцатою Григорівною Палікіною про походження назви Палех:
"... Глухі ліси стояли, населення ніякого не було ... сталася в лісі велика пожежа ... від "молоння". Спалила пожежа всі дерева на горі. А незабаром люди тут з'явилися - і з тих, що вільного життя шукали, чи то від татарського набігу, чи то від боярського ярма втекли. Гору Паленою назвали, а то - Палихою, І село стали Палехом називати.
Є й легенда - "Палех виник у ті буйні роки давнину, когла на Володимиро-Суздальську Русь йшли незліченні татарські полчища. У глухі ліси і болота бігло розорене населення і забирало з собою ікони. Татари палили ліси. "була велика Палиха" - звідси і пішла назва Палех.

The Masquerade

Казковий світ вигадки, поезії – мистецтво мініатюри нового Палеха. Його історія як декоративного мистецтва починається після Жовтневої революції, коли іконописні майстерні були закриті, а майстри в пошуках засобів до існування розтеклися в різні кінці країни. Одні стали малярами, інші – декораторами клубних сцен, багато хто звернувся до землеробства та дрібного промислу: розписували дерев'яний посуд, іграшки. Найчастіше розпис був грубі копії лубка, селянських прядок або зразків, взятих з альбому "Орнамент всіх країн і народів".

У 1923 р. з ініціативи А. В. Бакушинського в Палесі робиться кілька дослідів розпису дерев'яних виробів з використанням іконописних традицій. Збереглися шкатулки та тарілки на теми російських пісень художників І.В. Маркичева, І.М.Баканова та "Пастушок" А.В.Котухіна. У ці роки в Москві, колишньої іконописної майстерні палешанина А.А.Глазунова, велися аналогічні пошуки. Але працював там майстер, у майбутньому відомий художник І.І. Голіков, вибрав для застосування іконописної техніки пап'є-маше.

Досліди І.І. Голікова підтримав московський кустарний музей; перші твори з підписом О.О. Глазунова були показані в 1923 на виставці Державної Академії художніх наук, де вони отримали диплом 1-го ступеня. Незабаром у Глазунова, крім Голікова, стали працювати й інші палехські іконописці - І.П.Вакуров та А.В.Котухін. Потім Котухін поїхав у Палех, де з літа 1923 р. разом з ним вже працювали на пап'є-маші найкращі найстаріші майстри - І.М.Баканов та І.В.Маркічов.

Для показу на Всеросійській сільськогосподарській та промисловій виставці в 1923 році палехські майстри І.М.Баканов, І.І.Голіков ("Гра в шашки", "Сільська гулянка", "Півні"), А.В. .Маркічов виконали замовлення Кустарного музею Всесоюзної ради народного господарства твори, за які також отримали диплом 1-го ступеня. У 1924 році палехські художники мали великий успіх на виставці у Венеції. Настав успіх. Незабаром палешанам з Італії надійшло запрошення – надіслати чотирьох майстрів для організації школи. Художники відмовилися покинути Батьківщину.

5 грудня 1924 року в Палесі було організовано "Артель стародавнього живопису". Спочатку до неї увійшли семеро людей: І.І. Голіков, І.М. Баканов, А.І. Зубков, І.І. Зубков, А.В. Котухін, В.В. Котухін, І.В. Маркичів. Незабаром до них приєдналися Д. Н. Буторін, А.І. Ватагін та інші. І вже 1925 року роботи палешан здобули визнання на Міжнародній виставці в Парижі.

Березень 1935 р. - "Артель" перетворена на "Товариство художників Палеха" Голова до 1938 р. - А.І.Зубков.

1940 р. - "Товариство" закрито.

1943 р. – відновлено.

1954 р. - "Товариство" перетворено на Художньо-виробничі майстерні (ПХПМ). Директор – А.Г.Баканов.

1954 - створення Палехського відділення Спілки художників РРФСР. Голова правління – Г.М.Мельников.

У 1989 році Палехські художньо-виробничі майстерні були закриті.

The Couple

"Rapunzel"

"August"

"On The Volga River"

"Twelve Months"

"The Autumn Nocturne"

"The Golden Hair Lady

"Cinderella"

"Cinderella"

"Ruslan & Ludmila"

"Warm Summer"

"Boldino Autumn (A. Puskin)"

"Happy Childhood"

"Autumn. The Holiday of The Last Sheaf"

"The Scarlet Flower"

У1935 "Артель древнього живопису" була перетворена в "Товариство художників Палеха", головою якої до 1938 був А.І.Зубков.

У 1940 році "Товариство" було закрито та відновлено у 1943 році.

У 1954 році "Товариство художників Палеха" перетворено на Художньо-виробничі майстерні на чолі з А.Г.Бакановим.

У 1954 році створено Палехське відділення Спілки художників РРФСР. Голова правління – Г.М.Мельников.

1989 року Палехські художньо-виробничі майстерні припинили своє існування.

В даний час у Палесі працюють творчі організації:

• АТ "Товариство Палех",
  голова правління С.І.Каманін,
• Кооператив "Об'єднання художників Палеха",
  голова правління А.В.Дудоров,
• Мале підприємство "Майстра Палеха",
  директор М.Р.Білоусов,
• МП. "Традиції Палеха",
• АТЗТ "Палех"
  директор А.М.Зубков,
• творча майстерня Б.Н.Кукулієва "Палешани"

"Fairy-Tale About Tsar Gvidon"

"The Scarlet Flower

"The Miracles Come To Those With Pure Souls"

"Sadko \& The Tsar of The Sea"

"The Winter Spring"

"The Snow Quenn"

"The Spring & The SnowMaiden"

"Under The Apple Tree"

"Tsar Of The Sea"

"Winter Time"

"The Frog Princess"

"Morozko"

"Ruslan & Ludmila"

"Russian Hunting"

"The Greek Tales"

"Meeting of Two Worlds. Aelita (after Belov)"

"Skiing in the Winter Forest"

"After The Work"

"The War Time"

"Ivan Tsarevitch & The Fire-Bird"

"Winter Troika"

"Battle With Swedish Knights"

"Bella (by Lermontov)"

"Alenushka"

"Morozko"

"Near The Bank Of The River"

"The SnowMaiden"

"The Red Hat Fairy-tale"

Одним з найкрасивіших видів народно-ужиткової творчості є російська лакова мініатюра, сучасні центри якої розташовані в Палесі, Федоскіно, Мстері та Холуї.

Найдавніший центр цього мистецтва – селище Палех Іванівської області, художники з якого протягом століть не лише писали ікони, але й розписували стіни у православних храмах та реставрували старовинні церкви та собори. Палехська мініатюра, що виникла результаті соціальних і культурних змін, які відбулися Росії після Жовтневої революції 1917 року, зуміла зберегти вікові традиції іконопису і перенести їх у нові форми і наповнити іншим, затребуваним суспільством змістом.

Історія російських лаків

У Росії її лакова живопис існує вже понад два століття. Її початком прийнято вважати кінець XVIII століття, коли московський купець Коробов заснував фабрику з виробництва лакованих козирків, призначених для російських військових головних уборів. Лакова мініатюра з'явилася дещо пізніше, коли за російського імператорського двору в моду увійшов звичай нюхати тютюн. Коробов зумів досить швидко організувати виготовлення мініатюрних лакових скриньок - табакерок. Згодом подібні дрібниці стали використовуватися для прикраси приміщень. Відповідно, вимоги до їх художнього оформлення стали вищими. Надалі твори російських майстрів стали помітно відрізнятися від західних зразків як за технікою виконання, так і за сюжетами, що мали яскраво виражений Так, в російській лаковій мініатюрі з'явилися герої та сцени з народних билин та сказань класичної та давньоруської літератури, що показували російські традиції та побут, які відтворювали красу навколишньої природи.

Центри російської лакової мініатюри

У сучасній Росії є чотири центри, де активно розвивають збережені старовинні традиції російського мистецтва мініатюрного лакового живопису: Федоскіно, Палех, Холуй та Мстера. До революції 1917 року всі селища, крім Федоскіно, були відомі в Росії як великі центри іконописного промислу, в яких не тільки створювалися ікони, а й готувалися майстри з реставрації та стінової будови. та власні характерні відмінності. Майстри з Холуя, наскільки це було можливо в іконописі, були близькими до російського традиційного реалізму, жителі Мстера дотримувалися традицій старообрядницьких громад різних російських регіонів, а палехські художники виконували найбільш канонічні православні ікони.

Як почався іконопис у Палесі

У XVI столітті палехські жителі під впливом виникли раніше центрів іконопису в Шуї і Холуї почали пробувати свої сили в написанні ікон. Спроб було небагато, і особливо вдалими їх не назвеш.

У середині XVII століття слава про палехських іконописців дійшла Москви, і майстрів почали запрошувати до виконання робіт при царському дворі. Якщо XVII столітті в ікони писали майже кожному великому селі, то XVIII столітті залишилися три основних центри іконопису: Холуй, Мстера і Палех. Палешани, на відміну жителів більш промислово розвинених Мстери і Холуя, до початку ХІХ століття поєднували ведення традиційного сільського господарства з написанням ікон у вільний від робіт на полі час. Ретельно вимальовані з дотриманням традицій ікони створювалися повільно і дороги.

Початок ХІХ століття вважається часом розквіту палехського іконописного промислу. Створені в Палесі ікони продавалися не лише у столиці та великих російських містах, а й за кордоном.

До середини XIX століття в Палесі організуються перші майстерні, що належали Сафонову, Коріну, Наникину та Удалову. До початку XX століття виробництво ікон стало масовим, дешевшим і менш якісним. Поява дешевих образів, роздрукованих друкарським способом, призвела до занепаду іконопису та ліквідації низки відомих майстерень. На початку ХХ століття в Холуї, Палесі і Мстері задля збереження традицій Комітетом піклування російської іконопису було створено навчальні майстерні, котрі проіснували до 1917 року.

Після Жовтневої революції, аж до 1923 року, більшість майстрів у Палесі залишилися без роботи. Хтось поїхав у пошуках заробітку в місто, дехто намагався робити іграшки, посуд чи плести ноги. До 1923 року було зроблено кілька спроб пристосувати колишніх іконописців до розпису скриньок, дитячих іграшок і робітників. Однак справа не пішла, оскільки необхідність випуску великих обсягів за низькими розцінками, та й сам характер виробів привели до випуску продукції низької якості.

Датою, коли було створено палехська лакова мініатюра, у вигляді, як ми її знаємо, слід вважати кінець 1922-го, початок 1923 року. Саме тоді театральний художник Іван Іванович Голіков на чорних заготовках із пап'є-маше створив композицію «Адам у раю». Ця робота зацікавила керівництво Кустарного музею (сьогодні - Музей народного мистецтва), яке почало постачати художника заготовками та оплачувало його роботу. Надалі до процесу підключилися І. В. Маркічов, А. В. Котухін та І. П. Вакуров. Створені цими майстрами роботи були представлені в 1923 на Всеросійській художньо-промисловій виставці в Москві і були удостоєні диплома 1-го ступеня. 1924 року роботи художників були представлені на виставці у Венеції, а 1925-го - у Парижі, де справили справжній фурор і мали великий успіх. Все це призвело до того, що 5 грудня 1924 року в Палесі В. В. та А. В. Котухіними, А. І. та І. І. Зубковими, І. В. Маркічевим, І. М. Бакановим та І. І. .Голіковим була створена Артель древнього живопису.

Новонароджена палехська мініатюра зіткнулася з низкою проблем: насамперед потрібен був новий матеріал - пап'є-маше, технологія якого не була відома художникам-палешанам, крім того, необхідно було перейти від розпису плоского полотна ікони до оформлення речей та предметів, що мають обсяг і форму.

А асортимент і форми предметів, що розписувалися палехськими майстрами, був досить великий: брошки, бісерниці, скрині, скриньки, портсигари та табакерки, очечники та пудрениці та багато іншого. Палехська мініатюра того часу має сильно виражений орнаментальний початок, але в ній відсутні яскраві образи і сюжетна лінія, що розвивається. Найбільш вдалими та популярними композиціями того часу були битви, пастушки, полювання, гулянки та трійки.

Сміливо можна стверджувати, що саме у 20-х роках ХХ століття лакова мініатюра у Палесі сформувалася під впливом як давньоруської іконописної традиції, так і всього світового мистецького мистецтва.

Післявоєнні роки

У перші мирні десятиліття багато майстрів палехської мініатюри у своїх творах зображують різні батальні сцени, як Другої світової війни, що недавно закінчилася, так і інших великих битв, що прославили російську армію. У п'ятдесяті роки, на думку багатьох мистецтвознавців, лакова мініатюра в Палесі переживає явну кризу, яка була обумовлена ​​схильністю багатьох художників до надмірної реалістичності, яка витіснила з робіт романтичність і високу вишуканість, характерні для творів минулих років. Палехська мініатюра, фото якої представлено нижче, показує вплив радянської ідеології того часу на художників.

Зайва реалістичність, монументальність і пафос характеризують більшу частину робіт, створених у роки, хоч і залишалися деякі майстри, які зберегли романтизм і традиції старої школи.

Шістдесяті роки характеризуються тим, що монументальність і надмірна натуралістичність йдуть, а височина і романтичний серпанок повертаються в Палех, лакова мініатюра знову стає поетичною та алегоричною. У цей період художники-палешани звертаються не тільки до фольклорних джерел, але й до творів класичної літератури, а також до сучасних пісень. У той же час соціально значущі події, такі як, наприклад, політ людини в космос, також знаходять своє відображення у роботах майстрів.

Сімдесяті-вісімдесяті роки XX століття стали часом розквіту палехського розпису. Митці Палеха запрошуються для розробки декорацій різних концертних програм, декоративного оформлення дитячих та культурних закладів.

Сучасність

Переживши складні 90-ті роки, палешани не залишили свій традиційний промисел. Палехське художнє училище щорічно випускає молодих майстрів, які дбайливо зберігають традиції та особливості, якими так цікава палехська мініатюра. Сьогодні існує кілька артілей та сімейних підприємств, що виготовляють у Палесі традиційні лакові вироби.

Відмінні риси

Палехський розпис, як і будь-яке інше народне мистецтво, що сформувалося в тій чи іншій місцевості, має свої риси і традиції. Як мовилося раніше, іконописний промисел протягом століть прославляв Палех. Лакова мініатюра перейняла від іконопису безліч рис, таких як, наприклад, побудова композиції та ретельне опрацювання кожної деталі. Можна говорити, що палехська мініатюра виросла на вікових традиціях іконописного живопису.

Від інших народних шкіл лакового розпису палехський стиль відрізняється такими особливостями:

• промальовування цілісних композицій та сюжетів;
• мініатюрність розпису;
• візерунковість та орнаментальне багатство малюнка;
• ретельна деталізація кожного елемента;
• подовженість та крихкість людських фігур;
• тонкість промальовування частин тіла людей;
• різноманітні кольорові переходи;
• використання темних фонів;
• використання яєчної темпери;
• розпис золотом.

Але для того, щоб художник зміг приступити до створення мініатюри, необхідно перш за все створити з пап'є-маше виріб, який і розписуватиметься.

Як роблять пап'є-маше?

Виготовляють його з картону, який попередньо нарізають на смуги, змащують клейстером, звареним з пшеничного борошна, і накладають на дерев'яну форму (болванку) внахлест. Після того, як вийшла потрібна товщина, болванку разом з картоном фіксують у спеціальному пресі. Під впливом тиску вони перетворюються на трубки різної форми та розміру. Спресовані таким чином склеювання просушуються при кімнатній температурі близько двох тижнів. Потім висушені заготовки опускають на добу в теплу лляну олію для просочення, після чого їх сушать чотири дні в спеціальній печі, температура якої підтримується на рівні 120 0 С. На наступному етапі заготовку грунтують і шліфують. Після шліфування на її зовнішню поверхню накладають кілька шарів чорного лаку, а на внутрішню – масляного лаку з кіновар'ю. На завершення процесу вся поверхня лакується кількома шарами світлого лаку. Після нанесення кожного шару заготовку висушують за певної температури в печі. Тільки після всіх цих маніпуляцій художник зможе розпочати розпис.

Техніки та прийоми

Як уже зазначалося, однією з відмінних рис, якими має лакова мініатюра палехського розпису, є лист яєчними темперними фарбами.

Для того, щоб фарби не скочувалися з гладкої лакової поверхні, її спеціально обробляють пемзою. Контур майбутнього малюнка наноситься на виріб гострим олівцем і робиться підмальовок. Саме по ньому і майстер наноситиме безліч прозорих і тонких шарів розпису. Усього основних етапів створення зображення п'ять:

1. Розкриш - намітка основних силуетів та контурів.

2. Прописка – уточнення контурів та відтінків кольору.

3. Плави - нанесення рідкої фарби лісу жирними мазками.

4. Бліківка - насічка, що виконується твореним золотом.

5. Обрамлення розпису золотим візерунком.

Після цього виконаний золотом орнамент полірують агатом у вигляді конуса або вовчим зубом, а потім виріб покривають 6-7 шарами лаку. Після нанесення кожного з них робота просушується, полірується на особливому полірувальному колі, а потім проходить фінішну обробку ручним поліруванням. Лакова поверхня, відполірована до дзеркального блиску, дає зображенню додаткову глибину та змушує фарби «звучати» більш насичено та м'яко.

Палех - затишне селище міського типу, що розташувалося в Іванівській області. Про точну дату виникнення історичного місця досі точаться суперечки. У літописах йдеться, що село з'явилося ще до 15 століття. У 15 столітті воно стало частиною володимиро-суздальських земель. 1852 року Іваном Грозним було написано заповіт. Згідно з ним, Палех став належати його синові Іванові.

У 1616 р. поселення перейшло у користування В.М. Острогубова. На знак подяки за участь у польсько-литовському повстанні невдовзі Палех перейшов до Івана Бутурліна. Пізніше на землі збудували дерев'яну церкву в ім'я Воздвиження Хреста.

У 19 столітті активно розвивалося іконописання. Широкого поширення набули такі промисли, як різьблення по дереву, ткацтво, вишивка, робота з овчиною. Майстри Палеха з давніх-давен славилися неповторним стилем. Їхні роботи були витонченими, цікавими, несхожими на інші.

У художників Палеха нерідко замовлялися найголовніші об'єкти. Ними були розписані стіни Грановитої палати, фрески в Кремлі в Москві, прикрашений Новодівичий монастир і Троїце-Сергіївська Лавра та багато інших. Знамениті сучасні іконописці Єва Ярушева, Юрій Петров, Гордєєва Ганна.

Історія виникнення Палеха ґрунтується на цікавих фактах. Згідно з наданням, колись татари повністю розгромили такі міста, як Володимир та Суздаль. З цих міст, рятуючись, бігли до лісів суздальські та володимирські ченці-іконописці. На місці лісу вони звели будинки і почали розписувати ікони. Саме так утворилася назва Палех.

Тут виникла знаменита палехская мініатюра. Цей тип живопису включає коробки, портсигари, скриньки та інші вироби з пап'є-маше, покриті лаком. Переважно зображуються сюжети побутового, фольклорного, історичного характеру. Художники створюють різноманітні гарні малюнки на чорному тлі. Зображення тонкі, мають витончені лінії. Переважає золото, є елегантні візерунки довгастої форми.

На окрему увагу заслуговують палехські ікони. Кажуть, що вони викликали інтерес у Ґете. Крім того, чудовими витворами місцевих іконописців захоплювалися Н. Некрасов, Н. Лєсков, А. Горький. У 1924 р. була створена «Артель древнього живопису». Вона здобула високу нагороду на виставці в Парижі.

День міста Палех відзначається 24 червня. Організуються масштабні гуляння, фестивалі, виставки. Свято завжди має насичену програму. Туристи намагаються підгадати свій приїзд саме до цієї дати. Урочисте відкриття свята, за традицією, здійснюється на майданчику Будинку Культури.

Як доїхати?

Компанія «Сімейна валіза» регулярно проводить поїздки містами Золотого Кільця Росії.

Розглядаючи продукти творчості, створені талановитими майстрами, багато хто запитує питання, де знаходиться Палех. Більшість гостей вважають за краще добиратися на власному автомобілі. Це зручно. Відстань Москва-Палех складає 400 км. Рух здійснюватиметься трасою М7. Необхідно їхати через Володимир та Суздаль. Загальна тривалість колії – 6-6,5 годин.

До Палеха щодня курсує автобус. Посадка виконується із Щелковського вокзалу Москви. Зупинка проводиться на станції Півдня. Також є автобуси, що йдуть Москва-Іванове. На кінцевій станції потрібно буде пересісти на автобус Іваново-Палех.

Є залізничне сполучення. За 75 кілометрів від поселення знаходиться станція м. Шуя. Таке рішення обирають ті, хто їде із Санкт-Петербурга чи Нижнього Новгорода. Якщо ви прямуєте зі столиці, то підійде поїзд з таким напрямком, як Москва-Кінешма, потім буде потрібно пересісти на автобус або скористатися послугами таксі. Автобуси ходять часто, тривалість колії – 1,5 години.

Якщо хочете уникнути додаткових турбот, то замовляйте екскурсію до Палеха з Москви та інших міст. Поїздка здійснюватиметься на комфортабельному автобусі у супроводі гіда.

Готелі, ресторани, кафе

Готелі міста пропонують гарне обслуговування. Номерний фонд не багатий, але можна підібрати комфортні умови для відпочинку. Підвищений попит мають такі готелі, як «Ковчег», «Палех», «Гранд Шуя». Щодо точок харчування, то можна взяти собі на замітку заклади «Гурман», «Казка».

Визначні пам'ятки

Провінційне місце славиться гарними краєвидами, дивовижною історією появи, великою кількістю творчих майстерень, пам'ятками архітектури, святими куточками. Приїжджаючи сюди, кожен собі обов'язково відкриває щось нове. Затишні доглянуті вулиці з тінистими деревами, золоті бані, поля, озера створюють спокійну, розслаблюючу атмосферу для відпочинку. Це батьківщина Жар-Птаха. На гербі, прапорі селища зображується птах.

Музеї

Державний музей палехського мистецтва – це унікальне місце, з якого можна розпочати свою подорож селищем. Галерея відкрилася 1935 року. У головному залі ви зможете помилуватися експонатами, які зробили місце широко відомим у Росії та за її межами. Російська іконопис представлена, як давніми роботами 18 століття, і сучасними творами. Є експозиція, присвячена палехській лаковій мініатюрі, створеній у різних відрізках часу. Екскурсовод розповість про долю авторів, про тонкощі їхнього творчого процесу. На окрему увагу заслуговують шкатулки з сюжетами з російських казок, і колекція живопису минулого століття. Музейний комплекс включає у собі майстерні Н.В. Дидикіна, П.Д. Коріна, І.І. Голікова, Н.М Зінов'єва.

Будинок – майстерня Дидикіна – старовинна галерея, присвячена творчості талановитого скульптора. Тут ви побачите сотні унікальних витворів автора. Серед них є чимало прототипів відомих особистостей. Складається відчуття, що ви на мить занурюєтеся в минуле. Автор сам заповів усі свої роботи музею. Неподалік майстерні є затишний, яблуневий сад. Зростають ялиці та ялинки, яку посадив ще сам скульптор.

Будинок – музей І.І. Голікова – галерея, відкрита 1968 року. Тут працював засновник лакової мініатюри. Проте його особисті речі не вціліли. Зберігаються речі, які належали Голікову лише в одній кімнаті. Це робочий стіл, етажерка, ліжко, крісла. В іншій кімнаті ви можете розглянути твори художників післяреволюційного періоду. На стінах висять світлини, ілюстрації старого міста Палех.

Будинок – музей П.Д. Коріна виступає найстарішою будівлею комплексу. Воно побудовано ще 1860 рр. Виставка відкрилася 1974 року. На стінах кімнат представлений давній іконопис. Збереглася майстерня автора – мольберт, етюди. У третій залі зберігаються ескізи, які застосовуються для благоустрою метрополітену. Кухня представлена ​​у незмінному вигляді. Становище початку 19 століття.

Будинок – музей Н.М. Зінов'єва складається лише з однієї кімнати. Вона виконувала роль творчої майстерні та спальні. Є російська піч та кухня. Зовнішній декор будівлі оригінальний. Різьблені віконні наличники, кільце великої висоти. Навпроти будинку встановлено криницю. Радянський художник жив та народився тут. В експозиції представлені деякі його витвори, фотографії, книги, частина речей.

Музей ікони – галерея, яка з'явилася у селищі нещодавно (2014 р). Вона складається з виставкового та мистецького залу. На виставці представлено велику кількість стародавніх ікон, які потрапили сюди з різних куточків країни. Переважно вони привозили місцеві жителі. Деякі експонати перенесли сюди з храмів та каплиць, коли відбувалося їхнє закриття за радянських часів. Сучасники отримали чимало досвіду на стародавньому мистецтві іконопису. Подано роботи Г.М. Мельникова. Вони намагалися зберегти місцевий стиль ремесла.

Храми

Хрестовоздвиженська церква є пам'яткою архітектури 18 століття. Об'єкт був побудований в 1762 – 1774 рр. Будівництво йшло на гроші місцевих мешканців. Допомагали навіть поряд розташовані села. Собор виконано у стилі давньоруського зодчества 17 століття. Церква складається з п'яти розділів, відрізняється багатим оздобленням. Дзвіниця оснащена папертью, яка за контуром схожа на намет. Позолочений великий іконостас. Складається із шести ярусів. Його розпис здійснювався місцевими художниками. Використовувався стиль рококо. За радянських часів тут був музей палехського мистецтва. Тому святині вдалося пережити розгром. У 2012 році обитель набула статусу кафедрального собору.

Іллінська церква збудована у 1790 році. Собор тривалий час перебував при цвинтарі. Цей будинок використовувався довго, як невелика церква для місцевих жителів. За своєю будовою об'єкт нагадує Хрестовоздвиженський храм. Це скромна, цегляна споруда, оснащена низькою шатровою дзвіницею. Віконна лиштва виконана під арочний мотив. Це пам'ятка архітектури. Про це нагадує меморіальна дошка, монтована ще у 60-х роках.

Знам'янська церква знаходиться при в'їзді до села. Її будівництво здійснювалося 1804 року. Збір коштів у будівництво проводився місцевим населенням. Також активну участь брав поміщик П.М. Бутурлін. Висвітлення виконано у 1810 році. Святиня включає три престоли. Вони висвітлені на честь Знамення Пресвятої Богородиці, в ім'я Святого Миколая Чудотворця, Святої мучениці Параскеви П'ятниці. Споруда характеризується мальовничим оточенням. Вона чудово виглядає у загальній панорамі міста, виступаючи головним акцентом.

Що подивитися у Палесі за один день?

Прогулянка дивовижним Палехом дозволить насолодитися повною мірою архітектурною спадщиною унікального місця. У центрі села вас зустріне невеликий та затишний ставок. Якщо йти далі алеєю, то перед вами відкриється пам'ятник Леніну. Надворі людей майже немає. Навколо панують тиша і гармонія, навіть чути спів птахів. Мабуть, це одне із найкращих місць для того, щоб відпочити від міської суєти.

Через річку Палешанка проходить місток. Хочеться зупинитися тут на якусь мить, щоби повною мірою насолодитися навколишніми красами. Тут також є така весільна традиція, як вішати замок на міст. Примітно, що будинки з каменю та дерева стоять упереміш один з одним. Від цього загальна картина стає ще загадковішою.

Рекомендується неодмінно заглянути у сувенірну лавку для того, щоб придбати продукцію місцевих майстрів. В інших місцях малоймовірно, що ви її зможете знайти. Стережіться підробок. Палехська творчість високо цінується, тому її часто копіюють.

Скриньки Палеха - товар, що найчастіше купується. Потрібні зображення з темою казки. Майстри ілюструють книги, створюють вироби з різноманітними вигадливими малюнками. Зображуються казки А.С. Пушкіна, П.П. Бажова. Місто художників відоме сувенірами, виготовлення яких здійснюється із застосуванням старовинних рецептів створення фарб.

Фарби складаються із природних матеріалів. Розпис проводиться найтоншими біличними кистями. Після закінчення роботи фарба закріплюється лаком. На заключному етапі поверхня обробляється золотом та сріблом. У місті є художнє училище, де готуються майстри. Російська лакова мініатюра славиться незвичайною сценічною красою.

На центральній вулиці знаходиться справжній сільський клуб. Це красива, різьблена, дерев'яна будівля, пофарбована в світло-сірі тони. Висять оголошення про організацію рок-концертів. Це говорить про те, що у селищі багато молоді. Не позбавлені мешканці та спортивного життя. Існує центральний стадіон. Популярний футбол. Також можна побачити будівлю центрального телеграфу.

Палехський будинок ремесел є міською установою. Воно відкрилося 1991 року. Тут колись був будинок М.М. Сафонова. То справді був власник іконописної майстерні кінця 19 століття. В особняку є окрема кімната, присвячена Сафонову. Ви зможете познайомитись із особистими речами, фотографіями.

Крім того, у виставковій залі багато робіт місцевих стародавніх митців та сучасних авторів. Для дітей функціонують різні секції та гуртки. За бажання і дорослі зможуть освоїти ази стародавніх ремесел. На території періодично організовуються видовищні, театралізовані вистави.

Пам'ятник загиблому солдату розташований у центральній частині міста. Обеліск монтований у данину всіх загиблих воїнів у Великій Вітчизняній Війні. Висота монумента сягає 14 метрів. Композиція представлена ​​фігурою солдата. В одній руці герой-воїн тримає меч. На ньому одягнені солдатські чоботи, пілотка та плащ. Радянський солдат зібрався на війну для захисту своєї Батьківщини. Перед пам'ятником розташована імітація вічного вогню. Щороку, 9 травня, він запалюється.

Відео