Ерік Саті музичні твори. Ерік Саті – родоначальник сучасних жанрів музики

Одним із найбільш дивовижних та суперечливих композиторів за всю історію музики вважається Ерік Саті. Біографія композитора рясніє фактами, коли він міг шокувати його друзів і шанувальників, спершу люто захищаючи одне твердження, а потім спростовуючи його у своїх теоретичні роботи. У 90-ті роки дев'ятнадцятого століття Ерік Саті познайомився з Карлом Дебюссі і заперечував дотримання творчих напрацювань Ріхарда Вагнера — він виступав за підтримку імпресіонізму, що тільки проклюнувся в музиці, адже це було початком реінкарнації. національного мистецтваФранції. Пізніше композитор Ерік Саті вів активну суперечку з наслідувачами стилю імпресіонізм. У прівовагу ефемерності та витонченості він ставив ясність, різкість і визначеність лінеарної нотації.

Саті вплинув на композиторів, які становили так звану "Шістку". Він був справжнім невгамовним бунтарем, який намагався спростувати шаблони у свідомості людей. Він вів за собою натовпи послідовників, яким подобалися війна Саті з філістерством, його сміливі твердження про мистецтво та музику зокрема.

Юні роки

Ерік Саті був народжений у 1866 році. Його батько працював портовим маклером. Ще змалку юний Ерік тягнувся до музики і виявляв незвичайні здібності, але оскільки ніхто з близьких музикою не займався, ці потуги були проігноровані. Лише у 12-річному віці, коли сім'я вирішила змінити місце проживання на Париж, Ерік удостоївся честі постійних занять музикою. У вісімнадцять років Ерік Саті вступив до консерваторії у Парижі. Він вивчав комплекс теоретичних предметів, серед яких була гармонія. Також він займався фортепіано. Навчання у консерваторії не задовольнило майбутнього генія. Він кидає заняття і йде до армії як добровольця.

Через рік Ерік повертається до Парижа. Він підробляє у невеликих кафе як тапер. В одному з таких закладів на Монмартрі й сталася доленосна зустрічз Карлом Дебюссі, який був вражений і заінтригований незвичайним вибором гармоній у простих, начебто, імпровізаціях молодого музиканта. Дебюссі навіть вирішив створити оркестрування для фортепіанного циклу Саті - "Гімнопедії". Музиканти стали друзями. Їхня думка так багато означала один для одного, що Саті зміг відвести Дебюссі від його юних захоплень музикою Вагнера.

Переїзд в Аркей

Наприкінці дев'ятнадцятого століття Саті їде з Парижа до передмістя Аркей. Він зняв недорогу кімнатку над невеликим кафе і перестав когось туди пускати. Навіть близькі друзі не могли туди прийти. Через це Саті отримав прізвисько "Аркейський пустельник". Він жив зовсім один, не бачив потреби у зустрічах із видавцями, не брав великих та вигідних замовлень від театрів. Періодично він з'являвся в модних колах Парижа, представляючи свіжу музичну працю. А потім все місто обговорювало це, повторював жарти Саті, його слова та гостроти про музичні знаменитості того часу та про мистецтво загалом.

Двадцяте століття Саті зустрічає навчаючись. З 1905 по 1908, коли йому було 39 років, Ерік Саті навчався в Schola cantorum. Він вивчав композицію та контрапункт у А. Русселя та О. Серьє. Рання музика Еріка Саті датується кінцем ХІХ століття, 80-90-ми роками. Це "Меса бідняків" для хору та органу, фортепіанний цикл"Холодні п'єси" та всім відомі "Гімнопедії".

Співпраця з Кокто. Балет "Парад"

Вже в 20-х роках Саті видає добірки п'єс для фортепіано, які мають дивну структуру та незвичайна назва: "У кінській шкурі", "Три п'єси у формі ембріони", "Автоматичні описи". У цей же час він пише кілька виразних, вкрай мелодійних пісеньок у ритмі вальсу, які припали до душі публіці. У 1915 році Саті очікувало на доленосне знайомство з Жаном Кокто, драматургом, поетом і музичним критиком. Від нього надійшла пропозиція створити разом із Пікассо балет для знаменитої трупи Дягілєва. У 1917 році їхнє дітище - балет "Парад" - вийшло у світ.

Навмисний, підкреслений примітивізм і навмисне зневагу до милозвучності музики, додавання до партитури чужорідних звуків, на кшталт друкарської машинки, сирен автомобіля та іншого, було причиною гучного засудження публіки та атак критиків, що, однак, не зупинило композитора та його соратників. Музика балету "Парад" мала відгук мюзик-холу, а мотиви нагадували мелодії, які співали на вулицях.

Драма "Сократ"

У 1918 році Саті пише кардинально іншу роботу. Симфонічна драма зі співом "Сократ", текстом для якої послужили оригінальні діалоги авторства Платона, стримана, кришталево ясна і навіть сувора. У ній немає надмірностей та гри на публіку. Це антипод "Парада", хоча між їх написанням пройшов лише рік. Після закінчення "Сократа" Ерік Саті просував думку про меблювальну, що супроводжує музику, яка служила б фоном до повсякденних справ.

Останні роки життя

Кінець своєї Саті зустрів живучи у тому самому передмісті Парижа. Він не зустрічався зі своїми в тому числі і з "Шісткою". Ерік Саті зібрав навколо себе нове коло композиторів. Тепер вони називали себе "Аркейською школою". Туди входили Кліке-Плейель, Соге, Жакоб та диригент Дезорм'єр. Музиканти обговорювали нове мистецтво демократичного характеру. Про смерть Саті практично ніхто не знав. Це не висвітлювалось, про це не говорили. Геній пішов непомітно. Тільки в середині ХХ століття знову стали цікавитися його мистецтвом, його музикою і філософією.

, Піаніст

Ерік Саті(Фр. , повне ім'я Ерік Альфред Леслі Саті, фр. ; 17 травня 1866, Онфлер, Франція - 1 липня 1925, Париж, Франція) - екстравагантний французький композиторта піаніст, один із реформаторів європейської музики 1-ї чверті XX століття.

Його фортепіанні п'єси вплинули на багатьох композиторів стилю модерн. Ерік Саті - предтеча і родоначальник таких музичних течій, як імпресіонізм, примітивізм, конструктивізм, неокласицизм та мінімалізм. Саме Саті придумав жанр «меблірувальної музики», яку не треба спеціально слухати, ненав'язливої ​​мелодії, що звучить у магазині чи на виставці.

Саті народився 17 травня 1866 року у нормандському місті Онфлер (департамент Кальвадос). Коли йому було чотири роки, родина переїхала до Парижа. Потім, 1872 року, після смерті матері, дітей знову відправили до Онфлера.

У 1879 році Саті вступив до Паризької консерваторії, але після двох з половиною років не дуже успішного навчання був виключений. В 1885 знову вступив до консерваторії, і знову її не закінчив.

Навіщо нападати на Бога? Можливо, він так само нещасний, як і ми.

Саті Ерік

У 1888 році Саті написав твір «Три гімнопедії» (фр. ) для фортепіано соло, яке було засноване на вільному використанні послідовностей нонаккордів. Подібний прийом вже зустрічався у С. Франка та Е. Шабріє. Саті першим запровадив послідовності акордів, побудованих за квартами; цей прийом вперше з'явився у його творі "Син зірок" (Le fils des étoiles, 1891). Такі нововведення були відразу використані практично всіма французькими композиторами. Ці прийоми стали характерними для французької музики напряму модерну. У 1892 році Саті розробив власну систему композиції, суть якої полягала в тому, що для кожної п'єси він складав кілька - часто не більше п'яти-шостіх - коротких пасажів, після чого просто пристиковував ці елементи один до одного.

Саті був ексцентричний, свої твори він писав червоним чорнилом, і любив розігрувати друзів. Він давав своїм творам такі назви, як "Три п'єси у формі груш" або "Засушені ембріони". У його п'єсі «Досада» невелику музичну темунеобхідно повторити 840 разів. Ерік Саті був емоційною людиноюі, хоча він для своєї "Музики як предмета обстановки" використовував мелодії Каміля Сен-Санса, він його щиро ненавидів. Його слова стали навіть своєрідною візитною карткою:

У 1899 році Саті почав підробляти як піаніста в кабарі «Чорний кіт», що було єдиним джерелом його доходу.

Саті до свого п'ятдесятиріччя був практично невідомий широкому загалу; саркастичний, жовчний, замкнутий чоловік, він жив і працював окремо від музичного бомонду Франції. Широкій публіці його творчість стала відомою завдяки Морісу Равелю, який влаштував цикл концертів у 1911 році і познайомив його з добрими видавцями.

Але широка паризька публіка дізналася Саті лише шістьма роками пізніше - завдяки Російським сезонам Дягілєва, де на прем'єрі балету Саті «Парад» (хореографія Л. М'ясіна, декорації та костюми Пікассо) відбувся великий скандал, що супроводжувався бійкою в залі для глядачіві криками «Геть росіян! Російські Боші!». Популярність до Саті прийшла після цього скандального випадку. Прем'єра «Параду» відбулася 18 травня 1917 року у Театрі Шатле під керівництвом Ернеста Ансерме у виконанні трупи Російського балету з участю балетних артистів Лідії Лопухової, Леоніда Мясіна, Войцеховського, Звєрєва та інших.

Ерік Саті познайомився з Ігорем Стравінським ще в 1910 році (до речі, цього року датована також відома фотографія, зроблена Стравінським як фотографом у гостях у Клода Дебюссі, де можна спостерігати всіх трьох) і відчув до нього сильну особисту та творчу симпатію. Проте більш тісне і регулярне спілкування Стравінського та Саті відбулося лише після прем'єри Параду та закінчення Першої світової війни. Перу Еріка Саті належать дві великі статті про Стравінського (1922), опубліковані тоді ж у Франції та США, а також близько десятка листів, закінчення одного з яких (датованого 15 вересня 1923) особливо часто цитується в літературі, присвяченій обом композиторам. Вже в самому кінці листа, прощаючись зі Стравінським, Саті підписався з властивою йому іронією та усмішкою, цього разу – доброю, що з ним траплялося не так часто: «Вас, Вас я обожнюю: чи не ви цей Великий Стравінський? А це я – ніхто інший, як маленький Ерік Саті». У свою чергу, і отруйний характер, і оригінальна, «ні на що не схожа» музика Еріка Саті викликали незмінне захоплення «князя Ігоря», хоча між ними так і не виникло ні близької дружби, ні постійних стосунків. Через десять років після смерті Саті, Стравінський написав про нього в Хроніці мого життя: Саті сподобався мені з першого погляду. Тонка штучка, він був наповнений лукавством і розумною злістю».

Крім «Параду», Ерік Саті є автором ще чотирьох балетних партитур: «Успуд» (1892), «Прекрасна істеричка» (1920), «Пригоди Меркурія» (1924) та «Уявлення скасовується» (1924). Також (вже після смерті автора) багато його фортепіанні та оркестрові творичасто використовувалися для постановки одноактних балетівта балетних номерів.

Ерік Саті помер від цирозу печінки внаслідок надмірного вживання алкоголю 1 липня 1925 року в робочому передмісті Аркей поблизу Парижа. Його смерть пройшла майже непоміченою, і лише в 50-х роках XX століття його творчість почала повертатися в активний простір. Сьогодні Ерік Саті є одним із найчастіше виконуваних фортепіанних композиторів XX століття.

Рання творчість Саті вплинула на молодого Равеля. Він був старшим товаришем дружнього об'єднання композиторів Шестерки, що недовго проіснував. Воно не мало жодних спільних ідей і навіть естетики, але всіх поєднувала спільність інтересів, що виражалося в неприйнятті всього розпливчастого і прагнення чіткості і простоті - саме того, що було у творах Саті. Він став одним із першопрохідників ідеї підготовленого фортепіано і суттєво вплинув на творчість Джона Кейджа.

Під його безпосереднім впливом сформувалися такі найвідоміші композитори, як Клод Дебюссі (що був його приятелем протягом більш ніж двадцяти років), Моріс Равель, знаменитий французький гурт «Шести», в якому найбільш відомі Франсіс Пуленк, Даріус Мійо, Жорж Орік та Артюр Онеггер. Творчість цієї групи (вона проіснувала трохи більше року), а також самого Саті вплинула на Дмитра Шостаковича. Шостакович почув твори Саті вже після його смерті, 1925 року, під час гастролей французької «Шістки» у Петрограді. У його балеті "Болт" видно вплив музики Саті.

Деякі твори Саті справили надзвичайно сильне враження на Ігоря Стравінського. Особливо це відноситься до балету «Парад» (1917), партитуру якого він чи не цілий рік просив у автора, і симфонічної драмі «Сократ» (1918). Саме два цих твори залишили найпомітніший слід у творчості Стравінського: перший у його конструктивістському періоді, а другий - у неокласичних творах кінця 1920-х років. Зазнавши великого впливу Саті, він перейшов від імпресіонізму (і фовізму) російського періоду до майже скелетного стилю музики, спростивши стиль письма. Це видно у творах паризького періоду – «Історії солдата» та опері «Мавра». Але навіть і через тридцять років про цю подію продовжували згадувати не інакше, як про дивовижному фактіісторії французької музики

І мінімалізм. Саме Саті вигадав жанр «меблірувальної музики», яку не треба спеціально слухати, ненав'язливої ​​мелодії, що звучить у магазині чи на виставці.

Біографія

«Спектакль вразив мене своєю свіжістю та справжньою оригінальністю. "Парад" якраз підтвердив мені, наскільки я мав рацію, коли настільки високо ставив гідності Саті і ту роль, яку він зіграв у французькій музиці тим, що протиставив невиразної естетиці імпресіонізму, що доживає своєї століття, свій потужний і виразна мова, позбавлений будь-яких химерностей і прикрас».

Крім «Параду», Ерік Саті є автором ще чотирьох балетних партитур: «Успуд» (1892), «Прекрасна істеричка» (1920), «Пригоди Меркурія» (1924) та «Уявлення скасовується» (1924). Також (вже після смерті автора) багато його фортепіанні та оркестрові твори часто використовувалися для постановки одноактних балетів та балетних номерів.

Під його безпосереднім впливом сформувалися такі найвідоміші композитори, як Клод Дебюссі (колишній його близький приятель протягом більш ніж двадцяти років), Моріс Равель, знаменита французька група «Шести», в якій найбільш відомі Франсіс Пуленк, Даріус Мійо, Жорж Орік та Артюр Онег . Творчість цієї групи (вона проіснувала трохи більше року), а також самого Саті вплинула на Дмитра Шостаковича, який почув твори Саті вже після його смерті, в 1925 році, під час гастролей французької «Шістки» в Петрограді-Ленінграді. У його балеті «Болт» помітно впливає музичного стилюСаті часів балету «Парад» та «Прекрасна істеричка».

Деякі твори Саті справили надзвичайно сильне враження на Ігоря Стравінського. Особливо це відноситься до балету «Парад» (), партитуру якого він чи не цілий рік просив у автора, і симфонічної драмі «Сократ» (). Саме два цих твори залишили найпомітніший слід у творчості Стравінського: перший у його конструктивістському періоді, а другий - у неокласичних творах кінця 1920-х років. Зазнавши великого впливу Саті, він перейшов від імпресіонізму (і фовізму) російського періоду до майже скелетного стилю музики, спростивши стиль письма. Це видно у творах паризького періоду – «Історії солдата» та опері «Мавра». Але навіть через тридцять років про цю подію продовжували згадувати не інакше, як про дивовижний факт історії французької музики:

- (Жан Кокто, «до ювілейного концерту Шістки на рік»)

Придумавши в році авангардний жанр «фонової» (або «меблірувальної») індустріальної музики, яку не треба спеціально слухати, Ерік Саті також став першовідкривачем і предтечею мінімалізму. Його нав'язливі мелодії, що повторюються сотні разів без найменшої зміни та перерви, що звучать у магазині або в салоні під час прийому гостей, випередили свій час на добрі півстоліття.

Бібліографія

Напишіть відгук про статтю "Саті, Ерік"

Примітки

1. Укладачі М.Жерар та Р.Шалю.Равель у дзеркалі своїх листів. - Л.: Музика, 1988. - С. 222.
2. Ерік Саті, Юрій Ханон.Лики Росії, 2010. – С. 189. – 682 с. - ISBN 978-5-87417-338-8.
3. Anne Rey. Satie. - друге. – Paris: Solfeges Seuil, 1995. – С. 81. – 192 с. - 10 000 екз. - ISBN 2-02-023487-4.
4. Філенко Г. Французька музикапершої половини ХХ століття. - Л.: Музика, 1983. - С. 69.
5. Стравінський І.Ф.Хроніка мого життя. - Л.: Музика, 1963. - С. 148.
6. Anne Rey. Satie. - друге. – Paris: Solfeges Seuil, 1995. – С. 144. – 192 с. - 25 000 екз. - ISBN 2-02-023487-4.
7. Ornella Volta. Erik Satie. - друге. – Paris: Hazan, 1997. – С. 159. – 200 с. - 10 000 екз. - ISBN 2-85025-564-5.
8. Eric Satie. Correspondance presque complete. – Paris: Fayard / Imec, 2000. – Т. 1. – С. 1132. – 1260 с. - 10 000 екз. - ISBN 2-213-60674-9.
9. Ерік Саті, Юрій Ханон."Спогади заднім числом". - СПб. : Центр Середньої Музики & Ліки Росії, 2010. – С. 517-519. – 682 с. - ISBN 978-5-87417-338-8.
10. Ерік Саті, Юрій Ханон."Спогади заднім числом". - СПб. : Центр Середньої Музики & Ліки Росії, 2010. – С. 570. – 682 с. - ISBN 978-5-87417-338-8.
11. Eric Satie. Correspondance presque complete. – Paris: Fayard / Imec, 2000. – Т. 1. – С. 560. – 1260 с. - 10 000 екз. - ISBN 2-213-60674-9.
12. Stravynsky Igor."Chroniques de ma vie". – Paris.: Denoël & Gonthier, 1935. – С. 83-84.
13. Mary E. Davis, , Reaktion Books, 2007. ISBN 1861893213 .
14. Poulenc Fr. Entretiens avec Claude Rostand. P., . Р.31.
15. Eric Satie. Correspondance presque complete. – Paris: Fayard/Imec, 2000. – Т. 1. – С. 491, 1133. – 1260 с. - 10 000 екз. - ISBN 2-213-60674-9.
16. Жан Кокто.«Півень та Арлекін». – М.: «Прест», 2000. – С. 79. – 224 с. - 500 екз.
17. . Перевірено 13 січня 2011 року.

Див. також

	Ерік Сатіу Вікіцитатнику
	у Вікітеку
	Ерік Сатіна Вікіскладі

Посилання

• Ерік Саті: ноти творів на International Music Score Library Project
• Юрій Ханон:
• Юрій Ханон.
• + Аудіо & MIDI.

Уривок, що характеризує Саті, Ерік

Єдине значення Березинської переправи полягає в тому, що ця переправа очевидно і безсумнівно довела хибність всіх планів відрізування і справедливість єдино можливого, необхідного і Кутузовим і всіма військами (масою) способу дій, – лише слідування за ворогом. Натовп французів біг з силою швидкості, що постійно посилюється, з усією енергією, спрямованою на досягнення мети. Вона бігла, як поранений звір, і їй не можна було стати на дорозі. Це довело не так пристрій переправи, як рух на мостах. Коли мости було прорвано, беззбройні солдати, московські жителі, жінки з дітьми, що були в обозі французів, – все під впливом сили інерції не здавалося, а бігло вперед у човни, у мерзлу воду.
Прагнення це було розумним. Становище і ті, що біжать і переслідують, було однаково погано. Залишаючись зі своїми, кожен у біді сподівався допоможе товариша, на певне, займане їм місце між своїми. Віддавшись російським, він був у тому становищі лиха, але ставав на нижчу щабель у розділі задоволення потреб життя. Французам не потрібно було мати вірних відомостей про те, що половина полонених, з якими не знали, що робити, незважаючи на всі бажання росіян врятувати їх, гинули від холоду та голоду; вони відчували, що це було інакше. Найжалісніші російські начальники і мисливці до французів, французи у російській службі було неможливо нічого зробити для полонених. Французов губило лихо, у якому перебувало російське військо. Не можна було відібрати хліб і сукню в голодних, потрібних солдатів, щоб віддати не шкідливим, не ненавидимим, не винним, але просто непотрібним французам. Дехто й робив це; але це був лише виняток.
Назад була вірна смерть; попереду була надія. Кораблі були спалені; не було іншого порятунку, крім сукупної втечі, і на цю сукупну втечу були спрямовані всі сили французів.
Чим далі бігли французи, що шкода їх залишки, особливо після Березини, яку, внаслідок петербурзького плану, покладалися особливі надії, тим більше розгорялися пристрасті російських начальників, звинувачували одне одного і особливо Кутузова. Вважаючи, що невдача Березинського петербурзького плану буде віднесена до нього, невдоволення ним, зневага до нього і кепкування з нього виражалися сильніше і сильніше. Подтрунивание і презирство, зрозуміло, виражалося в шанобливій формі, у тій формі, у якій Кутузов було й запитати, у чому і що його звинувачують. З ним не говорили серйозно; доповідаючи йому і питаючи його дозволу, вдавалися до виконання сумного обряду, а за спиною його підморгували і на кожному кроці намагалися його дурити.
Всіми цими людьми саме тому, що вони не могли розуміти його, було визнано, що зі старим говорити нічого; що він ніколи не зрозуміє глибокодумності їхніх планів; що він відповідатиме свої фрази (їм здавалося, що це лише фрази) про золотий міст, про те, що за кордон не можна прийти з натовпом волоцюг, і т. п. Це всі вони вже чули від нього. І все, що він казав: наприклад, те, що треба почекати провіант, що люди без чобіт, все це було так просто, а все, що вони пропонували, було так складно та розумно, що очевидно було для них, що він був дурний. і старі, а вони були не владні, геніальні полководці.
Особливо після з'єднання армій блискучого адмірала і героя Петербурга Вітгенштейна цей настрій і штабна плітка сягнули вищих меж. Кутузов бачив це і, зітхаючи, знизував тільки плечима. Тільки одного разу, після Березини, він розсердився і написав Бенігсену, який доносив окремо государеві, наступний лист:
«Через болючі ваші напади, будьте ласкаві, ваше високопревосходительство, з отримання цього, вирушити в Калугу, де і чекайте подальшого наказу і призначення від його імператорської величності».
Але слідом за відсиланням Бенігсена до армії приїхав великий князьКостянтин Павлович, який робив початок кампанії та віддалений з армії Кутузовим. Тепер великий князь, приїхавши до армії, повідомив Кутузова про невдоволення государя імператора за слабкі успіхи наших військ та за повільність руху. Пан імператор сам днями мав намір прибути до армії.
Стара людина, настільки ж досвідчена у придворній справі, як і у військовій, той Кутузов, який у серпні того ж року був обраний головнокомандувачем проти волі государя, той, який вилучив спадкоємця і великого князя з армії, той, який своєю владою, у противність волі государя, наказав залишення Москви, цей Кутузов тепер одразу ж зрозумів, що його час закінчено, що роль його зіграна і що цієї уявної влади в нього вже немає більше. І не за одними придворними стосунками він зрозумів це. З одного боку, він бачив, що військова справа, та, в якій він грав свою роль, – кінчено, і відчував, що його покликання виконане. З іншого боку, він у той же час став відчувати фізичну втому у своєму старому тілі та необхідність фізичного відпочинку.
29 листопада Кутузов в'їхав у Вільно – до своєї доброї Вільни, як він казав. Два рази на свою службу Кутузов був у Вільні губернатором. У багатій уцілілій Вільні, крім зручностей життя, яких він уже давно був позбавлений, Кутузов знайшов старих друзів і спогади. І він, раптом відвернувшись від усіх військових і державних турбот, поринув у рівне, звичне життя настільки, наскільки йому давали спокою пристрасті, що кипіли навколо нього, ніби все, що відбувалося тепер і мало відбутися в історичному світі, анітрохи його не стосувалося.
Чичагов, один із найпристрасніших відрізувачів і перекидачів, Чичагов, який хотів спочатку зробити диверсію до Греції, а потім до Варшави, але ніяк не хотів йти туди, куди йому було велено, Чичагов, відомий своєю сміливістю мови з государем, Чичагов, який вважав Кутузова собою облагодіє, тому що, коли він був посланий в 11 м році для укладання миру з Туреччиною крім Кутузова, він, переконавшись, що світ вже укладений, визнав перед государем, що заслуга укладання миру належить Кутузову; цей Чичагов перший зустрів Кутузова у Вільні біля замку, в якому повинен був зупинитися Кутузов. Чичагов у флотському віцмундирі, з кортиком, тримаючи кашкет під пахвою, подав Кутузову стройовий рапорт та ключі від міста. Те зневажливо шанобливе ставлення молоді до старого, що вижив з розуму, виражалося найвищою мірою в усьому зверненні Чичагова, який знав вже звинувачення, що зводяться на Кутузова.
Розмовляючи з Чичаговим, Кутузов, між іншим, сказав йому, що відбиті в нього в Борисові екіпажі з посудом цілі і повернуть йому.
– C'est pour me dire que n'ai pas sur quoi manger… Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des dinero, [Ви хочете мені сказати, що мені нема на чому є. Навпаки, можу вам служити всім, навіть якби ви захотіли давати обіди.] – спалахнувши, промовив Чичагов, кожним своїм словом хотів довести свою правоту і тому припускав, що й Кутузов був стурбований цим самим. Кутузов усміхнувся своєю тонкою, проникливою усмішкою і, знизавши плечима, відповідав: - Ce n'est que pour vous dire ce que je vous dis.
У Вільні Кутузов, на противагу волі государя, зупинив більшу частину військ. Кутузов, як казали його наближені, надзвичайно опустився і фізично послабшав у своє перебування у Вільні. Він неохоче займався справами по армії, надаючи все своїм генералам і, чекаючи государя, вдавався до розсіяного життя.
Виїхавши зі своєю почетом – графом Толстим, князем Волконським, Аракчеєвим та інші, 7-го грудня з Петербурга, государ 11-го грудня приїхав у Вільню й у дорожніх санях прямо під'їхав до замку. У замку, незважаючи на сильний морозстояло чоловік сто генералів і штабних офіцерів у повній парадній формі та почесна варта Семенівського полку.
Кур'єр, що підскакав до замку на спітнілій трійці, попереду государя, прокричав: «Їде!» Коновніцин кинувся в сіни доповісти Кутузову, який чекав у маленькій швейцарській кімнатці.
Через хвилину товста велика постать старого, у повній парадній формі, з усіма регаліями, що покривали груди, і підтягнутим шарфом черевом, перекачуючись, вийшла на ґанок. Кутузов одягнув капелюха фронтом, взяв до рук рукавички і бочком, насилу переступаючи вниз сходинок, зійшов із них і взяв у руку підготовлений для подачі государю рапорт.
Біготня, шепіт, трійка, що ще відчайдушно пролетіла, і всі очі спрямувалися на підскакуючі сани, в яких вже видно були постаті государя і Волконського.
Усе це за п'ятдесятирічною звичкою фізично тривожно вплинуло на старого генерала; він стурбовано квапливо обмацав себе, поправив капелюх і враз, в ту хвилину як государ, вийшовши з саней, підняв до нього очі, підбадьорившись і витягнувшись, подав рапорт і почав говорити своїм мірним, запобігливим голосом.
Государ швидким поглядом окинув Кутузова з голови до ніг, на мить насупився, але одразу, подолавши себе, підійшов і, розставивши руки, обійняв старого генерала. Знову за старим, звичним враженням і по відношенню до задушевної думки його, обійми це, як і зазвичай, подіяли на Кутузова: він схлипнув.
Государ привітався з офіцерами, із Семенівською варти і, потиснувши ще раз за руку старого, пішов із ним у замок.
Залишившись віч-на-віч із фельдмаршалом, государ висловив йому своє невдоволення за повільність переслідування, за помилки в Червоному та на Березині і повідомив свої міркування про майбутній похід за кордон. Кутузов не робив ні заперечень, ні зауважень. Той самий покірний і безглуздий вираз, з яким він, сім років тому, вислуховував накази государя на Аустерліцькому полі, встановився тепер на його обличчі.
Коли Кутузов вийшов з кабінету і своєю важкою, пірнаючою ходою, опустивши голову, пішов по залі, чийсь голос зупинив його.
- Ваша світлість, - сказав хтось.
Кутузов підняв голову і довго дивився в очі графу Толстому, який, з якоюсь маленькою дрібницею на срібному блюді, стояв перед ним. Кутузов, здавалося, не розумів, чого від нього хотіли.
Раптом він ніби згадав: трохи помітна посмішка майнула на його пухкому обличчі, і він, низько, шанобливо нахилившись, узяв предмет, що лежав на блюді. Це був Георгій 1-го ступеня.

На другий день були у фельдмаршала обід та бал, які государ удостоїв своєю присутністю. Кутузову наданий Георгій 1-го ступеня; государ надавав йому найвищі почесті; але невдоволення государя проти фельдмаршала було відомо кожному. Дотримувалося пристойності, і государ показував перший приклад цього; але всі знали, що старий винен і нікуди годиться. Коли на балі Кутузов, за старою катерининською звичкою, при вході государя в бальну залу велів до ніг його скинути взяті прапори, государ неприємно скривився і промовив слова, де деякі чули: «старий комедіант».
Незадоволення государя проти Кутузова посилилося у Вільні особливо оскільки Кутузов, зрозуміло, не хотів чи міг розуміти значення майбутньої кампанії.
Коли другого дня вранці государ сказав офіцерам, які зібралися в нього: «Ви врятували не одну Росію; ви врятували Європу», – всі вже тоді зрозуміли, що війну не закінчено.
Один Кутузов не хотів розуміти цього і відкрито говорив свою думку про те, що нова війна не може покращити становище та збільшити славу Росії, а лише може погіршити її становище та зменшити ту вищий ступіньслави, де, на його думку, тепер стояла Росія. Він намагався довести государю неможливість набрання нових військ; говорив про тяжке становище населення, про можливість невдач тощо.
За такого настрою фельдмаршал, природно, уявлявся лише на заваді і гальмом майбутньої війни.
Для уникнення зіткнень зі старим сам собою знайшовся вихід, який полягає в тому, щоб, як в Аустерліці і як на початку кампанії при Барклаї, вийняти з-під головнокомандувача, не турбуючи його, не оголошуючи йому про те, ґрунт влади, на якому він стояв. і перенести її до самого государя.
З цією метою потроху переформувався штаб, і всю істотну силу штабу Кутузова було знищено і перенесено до государя. Толь, Коновніцин, Єрмолов – отримали інші призначення. Всі голосно говорили, що фельдмаршал став дуже слабким і засмученим здоров'ям.
Йому треба було бути слабким здоров'ям, щоб передати своє місце тому, хто заступав його. І справді, здоров'я його було слабке.
Як природно, і просто, і поступово з'явився Кутузов з Туреччини в казенну палату Петербурга збирати ополчення і потім в армію, саме тоді, коли він був необхідний, так само природно, поступово і просто тепер, коли роль Кутузова була зіграна, на місце його з'явився новий, необхідний діяч.
Війна 1812 року, крім свого дорогого російському серцю народного значення, мусила мати інше – європейське.
За рухом народів із заходу Схід мав наслідувати рух народів зі Сходу захід, і цієї нової війни потрібен був новий діяч, має інші, ніж Кутузов, властивості, погляди, рухомий іншими спонуканнями.
Олександр Перший для руху народів зі сходу на захід і для відновлення кордонів народів був так само потрібний, як потрібний був Кутузов для порятунку і слави Росії.
Кутузов не розумів те, що означало Європа, рівновагу, Наполеон. Він не міг цього розуміти. Представнику російського народу, після того, як ворог був знищений, Росія звільнена і поставлена ​​на вищий ступінь своєї слави, російській людині, як російській, робити більше не було чого. Представнику народної війнинічого не залишалося, окрім смерті. І він помер.

П'єр, як це здебільшого буває, відчув весь тягар фізичних поневірянь і напружень, випробуваних у полоні, тільки тоді, коли ці напруження та поневіряння скінчилися. Після свого визволення з полону він приїхав до Орела і на третій день свого приїзду, коли він зібрався до Києва, захворів і пролежав хворим в Орлі три місяці; з ним стала, як говорили лікарі, жовчна гарячка. Незважаючи на те, що лікарі лікували його, пускали кров і давали пити ліки, він таки одужав.
Все, що було з П'єром з часу визволення і до хвороби, не залишило майже ніякого враження. Він пам'ятав лише сіру, похмуру, то дощову, то снігову погоду, внутрішню фізичну тугу, біль у ногах, у боці; пам'ятав загальне враження нещасть, страждань людей; пам'ятав його турбота офіцерів, генералів, які розпитували його, свої турботи про те, щоб знайти екіпаж і коней, і, головне, пам'ятав свою нездатність думки і почуття в той час. У день визволення він бачив труп Петі Ростова. Того ж дня він дізнався, що князь Андрій був живий більше місяця після Бородінської битви і лише нещодавно помер у Ярославлі, у будинку Ростових. І того ж дня Денисов, який повідомив цю новину П'єру, між розмовою згадав про смерть Елен, припускаючи, що П'єру це давно відомо. Все це П'єру здавалося тоді лише дивним. Він відчував, що не може зрозуміти значення всіх цих повідомлень. Він тоді поспішав тільки скоріше, якнайшвидше виїхати з цих місць, де люди вбивали один одного, в якийсь тихий притулок і там отямитися, відпочити і обміркувати все те дивне і нове, що він дізнався за цей час. Але як тільки він приїхав до Орела, він захворів. Прокинувшись від своєї хвороби, П'єр побачив навколо себе своїх двох людей, які приїхали з Москви, - Терентія і Ваську, і старшу княжну, яка, живучи в Єльці, в маєтку П'єра, і дізнавшись про його звільнення та хвороби, приїхала до нього, щоб ходити за ним.
Під час свого одужання П'єр лише потроху відвикав від вражень останніх місяців, що зробилися звичними йому, і звикав до того, що його ніхто нікуди не пожене завтра, що тепле ліжко його ніхто не забере і що в нього напевно буде обід, і чай, і вечеря. Але уві сні він ще довго бачив себе все в тих же умовах полону. Так само потроху П'єр розумів ті новини, які він дізнався після виходу з полону: смерть князя Андрія, смерть дружини, знищення французів.
Радісне почуття свободи - тієї повної, невід'ємної, властивої людині свободи, свідомість якої він вперше випробував на першому привалі, при виході з Москви, сповнювало душу П'єра під час його одужання. Він дивувався з того, що ця внутрішня свобода, незалежна від зовнішніх обставин, тепер начебто з надлишком, з розкішшю обставлялася і зовнішньою свободою. Він був один у чужому місті, без знайомих. Ніхто від нього нічого не вимагав; нікуди його не посилали. Все, що йому хотілося, було в нього; Думки, що вічно мучила його, про дружину більше не було, так як і її вже не було.
– Ах, як добре! Як славно! – казав він собі, коли йому посунули чисто накритий стіл із запашним бульйоном, або коли він на ніч лягав на м'яку чисту постіль, або коли йому згадувалося, що дружини та французів немає більше. - Ах, як добре, як славно! - І за старою звичкою він робив собі запитання: ну а потім що? що я буду робити? І одразу ж він відповів собі: нічого. Буду жити. Ах, як славно!
Те, чим він раніше мучився, чого він шукав постійно, мети життя, тепер для нього не існувало. Ця мета життя, що шукалася, тепер не випадково не існувала для нього тільки зараз, але він відчував, що її немає і не може бути. І ця відсутність мети давала йому ту повну, радісну свідомість свободи, яка в цей час становила його щастя.

Саті народився 17 травня 1866 року у нормандському місті Онфлер (департамент Кальвадос). Коли йому було чотири роки, родина переїхала до Парижа. Потім, 1872 року, після смерті матері дітей знову відправили до Онфлера.

У 1888 Саті написав твір «Три гімнопедії» (Trois gymnopédies) для фортепіано соло, яке було засноване на вільному використанні послідовностей нонаккордів. Подібний прийом вже зустрічався у С.Франка та Е.Шабрії.

У 1879 році Саті вступив до Паризької консерваторії, але після двох з половиною років не дуже успішного навчання було виключено. У 1885 р. знову вступив до консерваторії – і знову її не закінчив.

У 1892 році розробив власну систему композиції, суть якої полягала в тому, що для кожної п'єси Саті складав кілька - часто не більше п'яти-шести - коротких пасажів, після чого пристиковував ці елементи один до одного без будь-якої системи.

Ця творчість Саті вплинула на молодого Равеля. Він був старшим товаришем дружнього об'єднання композиторів Шестерки, що недовго проіснував. Воно не мало жодних ідей і навіть естетики, але всіх об'єднувала спільність інтересів, що виражалося в неприйнятті всього розпливчастого і прагнення чіткості і простоті - саме того, що було у творах Саті. Саті став одним із першопрохідників ідеї підготовленого фортепіано і суттєво вплинув на творчість Джона Кейджа.

Саті був ексцентричний, свої твори він писав червоним чорнилом, і любив розігрувати друзів. Він давав такі назви своїм творам, як "Три п'єси у формі груш" або "Засушені ембріони". У його п'єсі «Досада» невелику музичну тему необхідно повторити 840 разів. Ерік Саті був емоційною людиною і, хоча він для своєї «Музики як предмета обстановки» використовував мелодії Каміля Сен-Санса, він його щиро ненавидів.

Внаслідок надмірного вживання алкоголю Саті отримав цироз печінки і помер 1 липня 1925 року в робочому передмісті Аркей поблизу Парижа.

Сам Саті до свого п'ятдесятиріччя був практично невідомий широкому загалу, саркастичний, жовчний, замкнутий чоловік, він жив і працював окремо від музичного бомонду Франції.

Найкращі дні

Широкій публіці Саті став відомий завдяки Морісу Равелю, який влаштував цикл його концертів у 1911 році і познайомив з добрими видавцями, а трьома роками пізніше - завдяки Російським сезонам Дягілєва, де на прем'єрі балету Саті «Парад» (хореографія Л.Мясіна, декорації та костюм ) у 1916 році відбувся великий скандал, що супроводжувався бійкою в залі для глядачів і криками «Геть росіян! Російські Боші!». Популярність до Саті прийшла після цього скандального випадку. Проте відзначають, що чіткий вплив на музику «Параду» справила «Весна» Ігоря Стравінського, як і на творчість багатьох композиторів.

Придумавши в 1916 році авангардний жанр «фонової» (або «меблірувальної») музики, яку не треба спеціально слухати, Ерік Саті також став першовідкривачем і предтечею мінімалізму. Його нав'язливі мелодії, що повторюються сотні разів без найменшої зміни та перерви, що звучать у магазині або в салоні під час прийому гостей, випередили свій час на добрі півстоліття.

Смерть Еріка Саті пройшла майже непоміченою, і лише в 50-х роках XX століття на його творчість почало повертатися в активний простір. Сьогодні Ерік Саті є одним із найчастіше виконуваних фортепіанних композиторів XX століття.

Творчий вплив Саті

Під його безпосереднім впливом сформувалися такі найвідоміші композитори, як Клод Дебюссі (колишній його приятель протягом більш ніж двадцяти років), Моріс Равель, знаменитий французький гурт «Шести», в якому найбільш відомий Франсіс Пуленк, Даріус Мійо, Жорж Орік і Артюр Онеггер. Творчість цієї групи (вона проіснувала трохи більше року), а також самого Саті вплинула на Дмитра Шостаковича. Шостакович почув твори Саті вже після його смерті, 1925 року, під час гастролей французької «Шістки» у Петрограді. У його балеті "Болт" видно вплив музики Саті.

Протягом десятиліття одним із яскравих послідовників Саті був Ігор Стравінський, упродовж паризького періоду своєї творчості. Зазнавши великого впливу Саті, він перейшов від імпресіонізму (і фовізму) російського періоду до майже скелетного стилю музики, спростивши стиль письма. Це видно у творах паризького періоду – «Історії солдата» та в опері «Мавра».

Приємна, ненав'язлива мелодія, яка нікуди не кличе, не розповідає про великі пристрасті, на неї взагалі не звертають особливої ​​уваги, але вона створює комфортну обстановку – зовсім як меблі… Саме так це і називається – «меблірувальна музика». Автор цього своєрідного явища - французький композитор Ерік Саті. Але, зрозуміло, його заслуги перед світовим мистецтвом полягають не тільки в цьому - багато музичних напрямків, які розквітли пишним кольором рубежі XIX-ХХстоліть і в ХХ століття, сягають корінням у творчість Саті.

Як все талановиті люди, Ерік Саті рано виявив музичні здібностіі любов до музики - але його батьки спочатку не звернули на це уваги: ​​у сім'ї не було людей мистецтва, батько був портовим маклером. Серйозно вчитися музиці хлопчик почав лише у дванадцятирічному віці, коли родина переїхала з Онфлера, де народився Ерік Саті, до Парижа. До Паризької консерваторії він вступив двічі - у тринадцять років і у вісімнадцять, але так і не закінчив: вперше він був виключений після двох з половиною років, оскільки успішним його навчання не можна було назвати, вдруге він сам кинув консерваторію, оскільки вчитися було нецікаво. Він пішов до армії, після року служби повернувся до столиці та підробляв у кафе тапером. Втім, композиторській творчості це не заважало – і 1888 р. народився фортепіанний цикл «Три гімнопедії». Чим він був примітний? Композитор використовував у ньому вільні співвідношення нонаккордів. Не можна сказати, що до Саті цього гармонійного прийому не застосовував ніхто – це робив, наприклад, Сезар Франк, проте Саті згодом розвинув його – у «Сині зірок», написаному 1891 р., послідовності нонаккордів будували за квартами. Що ж до «Трьох гімнопедій», оркеструвати їх запропонував Клод Дебюссі, з яким Саті познайомився у кафе на Монмартрі та потоваришував. Саме завдяки дружбі з Саті Дебюссі подолав своє юнацьке захоплення вагнерівською музикою.

Екстравагантність завжди відрізняла Еріка Саті. Ця якість виявлялася в усьому – у влучних висловлюваннях, якими сповнені його нотатки, зазвичай писати свої твори червоним чорнилом і, звичайно, у самій музиці. У 1892 р. він створив вельми несподіваний метод композиції – кілька нетривалих пасажів (не більше шести) зістиковуються один з одним у різних поєднаннях, і у такий спосіб складається п'єса. Ще більш оригінальним способомвін висловив у 1893 р. свою досаду, яку викликала в нього Сюзанн Валадон – кохана композитора, яка аж ніяк не відрізнялася м'яким характером. Композитор написав п'єсу, яку назвав «Vexations» (з французької мовице можна перекласти як «Роздратування» або «Неприємності»). П'єса звучить одноманітно, ідеально відображаючи стан людини, що переживає неприємності, і сама по собі не дуже тривала, але автор наказує піаністу повторювати її багаторазово, а скільки саме - повинен вирішити сам виконавець. Щоправда, обмеження композитор все ж таки встановив: максимум вісімсот сорок разів. Залежно від темпу (який Саті теж залишив на розсуд музиканта) це може становити від дванадцятої години до доби. Втім, у подібному стилі були написані деякі інші твори того періоду: «Перезвони Троянди і Хреста», «Готичні танці» та інші. Позбавлені контрастів та різких переходів, деякі п'єси навіть не поділялися на такти. Щоправда, повторювати їх сотні разів композитор не вимагав, але за стилем вони скидалися на «Неприємності».

З 1898 р. Саті жив у Аркеї – передмісті Парижа. «Аркейський самітник» – так його називали, він вважав за краще ні з ким не зустрічатися, лише зрідка відвідуючи Париж, щоб уявити новий твір. Втім, широкому загалу композитор майже був відомий, доки 1911 р. не організував цикл концертів з його творів. Твори Саті привертають увагу як незвичайним стилем, а й екстравагантними заголовками: «Сушені ембріони», «Автоматичні описи», «Три п'єси у вигляді груш».

У 1915 р. композитор познайомився з . З його ініціативи Саті взяв участь у створенні балету для трупи (лібрето написав Кокто, а оформленням займався Пабло Пікассо). Балет, представлений в 1917 р., називався «Парад», і сказати, що балетна музика Саті шокувала публіку - значить, нічого не сказати: навмисне примітивна, з виєм сирен, стукотом друкарської машинки та іншими немузичними звуками…Але у композитора була ще більше оригінальна ідея– 1916 р. він запропонував кутюр'є Жермену Бонгару чудовий психологічний прийом: у салонах та магазинах має звучати ненав'язлива музика, що впливає на покупців Через два роки Бонгар замовив йому таку музику, і вона була написана, але втіленню ідеї завадили військові дії. П'єси з «Меблірувальної музики, винайденої Еріком Саті» (саме винайденої – композитор вважав її чимось швидше технічним, ніж творчим) прозвучали лише 1919 р., в антракті музичної драми Саті «Сократ», написаної на текст діалогів Платона.

Смерть «Аркейського самітника» 1925 р. залишилася непоміченою музичним світом. Справжній сплеск інтересу до творчості Саті пролунав у середині 20 століття, коли стало очевидним, наскільки випередив композитор свою епоху.

Всі права захищені. Копіювання заборонено.