Кримчанка творить незвичайні музичні інструменти різних народів світу. Десятка найцікавіших та незвичайних музичних інструментів Струнні інструменти різних країн та народів

Не дарма називає себе другом музиканта найбільший американський інтернет-магазин MusiciansFriend.com. Він пропонує неперевершений вибір музичних інструментів та обладнання, включаючи гітари, підсилювачі, клавіатури та MIDI, барабани та перкусії, DJ-обладнання, мікрофони, фолк-інструменти, аксесуари та багато іншого. Тут справді можна знайти все, що потрібно музикантові. І можна навіть заблукати у всьому цьому розмаїтті. Ударні, струнні та духові музичні інструменти народів світу у нашому сьогоднішньому огляді для всіх, хто дружить із музикою.

Зміст:

Ударні музичні інструменти

Музичні інструменти відрізняються способом звуковидобування. Так, ударні музичні інструменти - значить, звук з них витягується ударом (або постукуванням) молоточків, калатушок або паличок по якомусь предмету, що звучить. Їх складно навіть усе перерахувати, оскільки це найчисленніша родина. Серед ударних музичних інструментів можна виділити як усім відомі барабани, бубни та дзвіночки, так і не дуже популярні кастаньєти, вібрафони, била, тамбурін або ковбел.

Цікаво, що ударні музичні інструменти супроводжують обрядові свята деяких племінних народів світу. Зазвичай музика подібного плану потрібна, щоб ввести слухачів у трансовий стан перед ритуальними заходами.

Духові музичні інструменти

Духові музичні інструменти видають музичні звуки за рахунок коливання ув'язненого в них повітря. Вони відомі людині з давніх-давен. Це підтверджують численні розкопки археологів. Спочатку музиканти використовували для своєї творчості різноманітні флейти та сопілки, з розвитком культури в їхніх руках з'явилися валторна, корнет та альт, тромбон та труба. До речі, труба в давнину використовувалася як сигнал. Сповіщала про появу непроханих гостей.

Цікаво також, що сучасний симфонічний оркестр на третину складається з духових ударних інструментів. Вони взагалі незамінні. Багато музичних інструментів народів світу відомі далеко за межами своєї батьківщини. Це, наприклад, російська жалейка, українська сопілка, китайська панфлейта Пайсяо чи молдавський флуєр.

Струнні музичні інструменти

Струнні музичні інструменти з'явилися завдяки випадковості. Хтось звернув увагу на звук, який з'являється при натягуванні тятиви мисливської цибулі. В результаті експериментів спочатку з'явилася давньогрецька кіфара. Потім тятиву поміняли на порожнистий короб і тут уже майстри розгулялися на повну. В результаті з'явилося ціле сімейство струнних музичних інструментів, звук яких з'являється завдяки коливанню натягнутих струн. Ось у чому головна схожість між такими різними музичними інструментами, як російська балалайка, африканська кора, американське банджо та індійський ситар!

Єршов Сергій

Баян - російський народний інструмент. Це наша історія, наші здобутки та перемоги, вписані в історію світової культури. А ми маємо знати історію нашого народу та історію нашої культури

Завантажити:

Попередній перегляд:

Муніципальна бюджетна освітня установа

«Середня загальноосвітня школа № 40»

Дослідницький проект на тему:

«Музичні інструменти народів світу. Баян»

Виконав:

Єршов Сергій

Учень 8 класу "а"

Викладач:

Москвина Тетяна Олексіївна

Вчитель музики

МБОУ Г. Іркутська ЗОШ № 23

1. Вступ
2. Глава 1. Історія створення баяну
3. Глава2. Китайське коріння.
4. Глава3. Чому виникає звук?
5. Розділ 4. Різновиди баяна
6. Висновок
7. Список літератури

Вступ.

Баян - російський народний інструмент. Це наша історія, наші здобутки та перемоги, вписані в історію світової культури. А ми маємо знати історію нашого народу та історію нашої культури(Слайд 2).

Актуальність. Я сам граю на баяні і бачу, що багато людей цікавляться цим інструментом. Багато людей зараз грають на ньому. Ось чому мною було обрано тему про баяна.

Ціль - донести до широкого загалу історію баяна.

Завдання:

1. Розповісти історію створення баяна.
2. Звідки з'явився баян, його коріння.
3. Розглянути, які види баяна бувають.

Глава 1. Історія створення баяну.

Баян – різновид гармоніки. Відрізняється від акордеону пристроєм клавіатури (замість клавіш - кнопки) та деякими іншими деталями конструкції(Слайд 3.)

Баян – велика гармоніка зі складною системою ладів(Слайд 3).

У вересні 1907 року петербурзький майстер Петро Єгорович Стерлігов виготовив музичний інструмент, над яким працював понад два роки, для видатного гармоніста – Якова Федоровича Орланського-Титаренка. Орланський-Титаренко і дав цьому інструменту назву на честь давньоруського співака-сказателя Бояна, згадуваного в поемі «Слово про похід Ігорів», і вперше почав використовувати його на своїх афішах на початку травня 1908 року в Москві. Також називав цю гармоніку і сам майстер під впливом оповідань робітників, які часто бували в нього, про крейсера «Баян», що будується ними на Ново-Адміралтейському суднобудівному заводі. Робітникам він жартома казав: «Ви будуєте свій «Баян», а ось я побудую інший «Баян» - велику вдосконалену гармоніку!».

Баян відноситься до язичкових клавішно-пневматичних інструментів з повним хроматичним звукорядом на правій клавіатурі, басами і готовим (акордовим) або готово-виборним акомпанементом на лівій клавіатурі.

Клавішно-пневматичні інструменти містятьособливий пневматичний пристрій, інакше кажучи, пристрій, що діє силою стисненого повітря. У баяні повітря нагнітається хутрами, він коливає пружні металеві пластинки-язички, які й видають звук.

Баян є різновидом гармоніки, яка доповнена хроматичним звукорядом на клавішах справа, басами і акордами на лівій клавіатурі.

У Росії гармоніки почали з'являтися до 40-х років 19-го століття.Слайд 5). Суперечки про причину появи гармонік у Росії точаться досі: одна версія каже, що багаті люди купували їх закордоном, а через слуг гармоніки з'явилися й у селах. Друга версія розповідає, що гармоніки могли завести іноземні майстри, виписані на тульські заводи зброї.

У Росії певним поштовхом у поширенні гармоніки стало придбання Іваном Сизовим на Нижегородському ярмарку в 1830 ручної гармоніки, після чого він вирішив відкрити майстерню з їх виготовлення.

Так само до 40-х років набуло поширення кустарне виробництво гармонік(Слайд 6). Особливо у Тульській, Тверській, Новгородській, Вятській, Вологодській губерніях. Одні гармоніки,

створені в одних губерніях, привозилися в інші губернії і там модернізувалися місцевими умільцями, а потім перевозилися далі країною і набували все більшого поширення.

Представником однієї з перших російських гармонік є Тульська восьмиклавішна гармоніка(Слайд 7). Її головною особливістю стало те, що при натисканні однієї й тієї ж кнопки виникали звуки різних тонів (при стисканні хутра один, а при розтисканні інший). Цю гармоніку назвали «гармоніка російського устрою». Надалі ця гармоніка була привезена до Вятської губернії, де була вдосконалена.

До 40-х років XIX століття з'явилася в Тулі перша фабрика Тимофія Воронцова, яка випускала 10 000 гармонік на рік. Це сприяло поширенню інструменту і до середини XIX ст. гармоніка стає символом нового народного музичного інструменту. Вона обов'язкова учасниця всіх народних свят та гулянь, особливо у сільській місцевості.

Першу ручну гармоніку з повним хроматичним звукорядом сконструював баврський майстер Мірвальд із німецького міста Зілетуе у 1891 році.(Слайд 8). Така гармоніка мала повну хроматичну гаму в діапазоні 4 октав. Клавіші правої клавіатури знаходилися у три ряди. Кожна клавіша при розтисканні та стисканні хутра давала один і той же звук. Ліва клавіатура складалася з мажорних тризвучій, але потім була покращена: стала трирядною (1-й ряд мав 12 басових нот. У другому ряду знаходилися мажорні акорди. У третьому, були мінорні акорди.)(Слайд 9). Вже 1892 року така гармоніка стала відома у Росії.

Гармоні дворядні

Глава 2. «Китайське коріння».

Гармоніка походить від азіатського інструменту, який називався шен(Слайд 10).

Шен був відомий ще у Стародавньому Китаї. Деякі вчені вважають, що шену понад дві тисячі років. Згодом він був удосконалений, і на ньому вже можна було грати у 12 тональностях, для нього навіть було зроблено спеціальний підручник гармонії(Слайд 11).

Сам шен складався з дерев'яного корпусу та вставлених у нього по колу бамбукових трубок, внизу яких були прикріплені металеві пластинки з вирізаними у них язичками. На шені зазвичай грали акордами, затискаючи кілька отворів унизу трубок.

Шен у Росії був відомий у X-XIII століттях у період татаро-монгольського панування. Деякі дослідники стверджують, що Шен пройшов шлях з Азії до Росії (достовірно відомо, що в середині 18 століття в Петербурзі грою на шені захоплювався придворний музикант і конструктор Йоган Вільде), а потім до Європи, де був удосконалений і став поширеним, справді популярним у всій Європі музичним інструментом – гармонікою.

Шен ↓

Розділ 3. Чому виникає звук?

Якщо взяти тонкий шкільний зошит, стиснути його сторінки губами і подути між ними - зошит напевно «заспіває»(Слайд 12). Стиснемо губи сильніше і продовжуватимемо дмухати - зошит «запишіть» тоненьким голосом, послабимо губи - звук буде нижчим. Подібна «музика» напевно вийде, якщо взяти два звичайні аркуші паперу. Чому виникає звук?(Слайд 13). Тому що паперові сторінки вібрують, створюючи звукові коливання повітря. Приблизно так само вібрують під натиском повітря і металеві пластиночки-язички вгармонії, баяни, акордеоніта губній гармошці(Слайд 14).

Всі ці інструменти схожі на пристрій. Джерело звуку у них - металеві мови, що коливаються, закріплені на металевій рамі. Як ми вже знаємо ці язички коливаються під струменем повітря, що виникає при стисканні та розтягуванні хутра.

Язичок ↓

Розділ 4. Різновиди баяна (Слайд 15).

У 1913 році П. Є. Стерлігов виготовляє перший у Росії, а можливо і у світі, п'ятирядний баян із двома допоміжними рядами кнопок у правій клавіатурі, як у сучасного баяна. Слідом за Стерліговим п'ятирядні баяни стали виготовляти й інші майстри - брати Генералови, В. Самсонов та інші(Слайд 16).

Удосконалення баяна призвело до створення трьох його варіантів з відмінним акомпоніментом:

• Готовий – з фіксованими акордами-мажорними та мінорними тризвуччями, септакордами.
• Виборний – "відбиває" праву клавіатуру.
• Готово-виборний –поєднує виборну та фіксовану клавіатуру.

Готово-виборний вид баяна зручніший, але на ньому складніше грати(Слайд 17).

1951 року, Московськими майстрами Селезньовим і Фігановим було зроблено багатотембровий чотириголосний готово-виборний баян, на замовлення баяніста Юрія Івановича Казакова. Ю. Казаков був артистом, який своїми концертами розпочав тріумфальне поширення баяна по всій планеті.

Російськими майстрами створено ряд різновидів гармонії: тульськаСлайд 18) , саратівська, вологодська(Слайд 19) , Вятська (Слайд 20) та інші. Їх настільки багато, що важко все перерахувати. Вони поширені й досі. Гармонь - неодмінний учасник ансамблів російської народної музики.

З'явилися такі марки баяна як «Русь», «Світ», «Вогник», «Рубін», «Етюд», «Юпітер», «Тула» та багато інших(Слайд 21-24).

Висновок.

Отже, ми розглянули історію створення баяна, дізналися про його китайське коріння, про різновиди баяна і відповіли на питання, чому виникає звук?(Слайд 25).

Баяна впроваджено у навчальний процес на всіх рівнях професійного музичного навчання. На ньому грають сольно, в ансамблевих та оркестрових колективах. З'явилося безліч навчально-методичної літератури та теорії для баяна. Багато композиторів пишуть оригінальні твори для баяна. Він відомий у всьому світі.

Баяна визнано на рівні «класичного» інструменту!А. Мірек/З історії баяна/2002 р.

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього:

Російські народні музичні інструменти (урок МХК 8 клас "Музичні інструменти народів світу" за підручником Данилової Г.І.) Автор: Коршиков Олександр учень 8 класу МОУ Сидорівська ЗОШ Самарська область Керівник: Коршиков В.А. вчитель МХК МОУ Сидорівська ЗОШ

Назва "балалайка", що іноді зустрічається у формі "балабайка" - народна, ймовірно дана інструменту наслідування брязкання, "балаканню" струн під час гри. "Балакати", "балагурити" на народному говірці означає балакати, порожньо дзвонити. Російське походження може бути приписане лише трикутному контуру корпусу або кузова балалайки, який замістив круглу форму домри.

Спочатку поширилася балалайка переважно у північних та східних губерніях Росії, зазвичай акомпануючи народним танцювальним пісням. Але вже в середині XIX століття балалайка була дуже популярною у багатьох місцях Росії. На ній грали не лише сільські хлопці, а й серйозні придворні музиканти, такі як Іван Хандошкін, І. Ф. Яблочкін, Н. В. Лавров. Однак до середини XIX століття поруч із нею майже повсюдно зустрічалася гармоніка, яка поступово витіснила балалайку.

Домра давньоруський vintage музичний інструмент. Вчені припускають, що древнім предком нашої російської домри з'явився єгипетський інструмент, який одержав у грецьких істориків найменування «пандура», і був у вживанні вже кілька тисячоліть до нашого часу. Інструмент цей під назвою "танбур", можливо, проник до нас через Персію, що торгувала із Закавказзя.

Завдяки своїм виконавським здібностям домри в оркестрі складають основну мелодійну групу. Крім того, домра знаходить своє застосування як сольний інструмент. Для неї пишуть концертні п'єси та твори. На жаль, як народний інструмент у Росії домра не користується особливою популярністю, в селах вона майже не зустрічається.

Гуслі Гуслі, російський щипковий інструмент. Відомий у двох різновидах. Перша має крилоподібну (у пізніших зразках трикутну) форму, від 5 до 14 струн, налаштованих по сходах діатонічної гами, друга шоломоподібну форму та 1030 струн такої ж настройки.

Гармоніка походить від азіатського інструменту, який називався шен. Шен у Росії був відомий дуже давно в X-XIII століттях у період татаро-монгольського панування. Деякі дослідники стверджують, що Шен пройшов шлях з Азії до Росії, а потім до Європи, де був удосконалений і став поширеним, справді популярним у всій Європі музичним інструментом - гармонікою.

Всупереч думці, що гармонь - винахід німецьких майстрів, академіку А. М. Мірек вдалося довести її російське походження. Гармоніка в сучасному вигляді - з розсувним хутром (пневмою) і з великою кількістю надрізних металевих язичків усередині двох бічних планок - з'явилася в Санкт-Петербурзі. Її батько - чеський інженер Франтішек Кіршник проживав тоді в Росії, і свій новий інструмент, зі значно більшою силою звуку, ніж шен, продемонстрував пітерцям у 1783 році. Ім'я своєму дітищу він також дав чеське: гармоніка. Але тепер ця назва, як і «гармошка», стала російською мовою розмовною. Офіційне ім'я цього музичного інструменту – гармонь.

Баян - теж винахід російський. 1907 року його виготовив Петро Стерлігов. Сам майстер не вихвалявся, що придумав новий інструмент. А нової чотирирядної хроматичної гармонії дав ім'я знаменитого оповідача-музиканта Стародавньої Русі Баяна. Цю назву успадкували усі інструменти такого типу. Клавіатура ж, винайдена майстром і що розмістилася праворуч інструменту, отримала назву системи Стерлігова.

Сьогодні композитори пишуть для баяна оригінальні твори аж до творів великих форм сонат, концертів. У музичних навчальних закладах існують класи гри на баяні, де готують кваліфікованих баяністів. Баян залишається народним інструментом, на якому грали та продовжують грати народну музику.

Перші письмові свідчення про ріжку з'являються у другій половині XVIII в них ріжок постає як широко поширений, споконвічно російський інструмент: «Зброя це чи не самими російськими винайдене». Ріжок є конічною формою пряму трубу з п'ятьма ігровими отворами зверху і одним знизу. На нижньому кінці є невеликий розтруб, на верхньому вклеєний мундштук. Загальна довжина ріжка коливається від 320 до 830 мм.

Слово «жалейка» не зустрічається в жодному давньоруському пам'ятнику писемності. Перша згадка про жалейку є в записах А. Тучкова, що належать до кінця XVIII ст. Є підстава припускати, що жалейка була присутня до цього в Жалейка є невеликою трубочкою з верби або бузини довжиною від 10 до 20 см, у верхній кінець якої вставлений їжечок з одинарним язичком з очерету або гусячого пера, а на нижній одягнений розтруб з коров'ячого рогу або із берести. Язичок іноді надрізають на самій трубочці. На стволі є від 3 до 7 ігрових отворів, завдяки чому можна змінювати висоту звуку. вигляд іншого інструменту.

Сопілка російський інструмент типу поздовжньої флейти. Згадку про флейти знаходять ще в давньогрецьких міфах та легендах. Такий тип інструментів існував у різних народів з давніх часів. У Європі у придворному музикування (XVIII ст.) зміцнилася його назва «Поздовжня флейта». Сопілка є простою дерев'яною (іноді металевою) дудкою. На одному кінці її є свистковий пристрій у вигляді «дзьоба», а на середині лицьової сторони вирізано різну кількість ігрових отворів (зазвичай шість). Виготовляється інструмент з жостеру, ліщини, клена, ясена або черемхи.

Кугікли (кувікли) або цівниця духовий музичний інструмент, російський різновид багатоствольчастої флейти. Як правило, вона складається з трьох-п'яти пустотілих трубок однакового діаметра, але різної довжини від 100 до 160 мм. Верхні кінці трубок відкриті, а нижні закриті. Кувікли поширені не на всій території Росії, а лише в Курській, Брянській та Калузької областях. Звук виймають, дмухаючи на краї зрізів відкритих кінців, розташованих на одній лінії. Зазвичай трубки флейти міцно скріплюють між собою, але кувикли мають відмінну особливість у них дудочки не скріплюють, а вільно тримають у руці. Використовують від 2 до 5 трубок. Набір із п'яти сопілок називають «парою». Виконавець, який грає на «парі», повинен не тільки вміти дути в дудочки, а й відтворювати голосом відсутні ноти
Час виникнення на Русі ложок як музичного інструменту поки що не встановлено. Перші докладні відомості про них з'являються наприкінці XVIII століття і свідчать про широке поширення їх серед селян. Музичні ложки на вигляд мало чим відрізняються від звичайних столових дерев'яних ложок, тільки виробляються вони з більш твердих порід дерева.

Бубен ударний музичний інструмент невизначеної висоти звучання, що складається зі шкіряної мембрани, натягнутої на дерев'яний обід. До деяких різновидів бубнів підвішені металеві дзвіночки, які починають дзвеніти, коли виконавець ударяє по мембрані бубна, потирає її або струшує весь інструмент.

Тремтіння - народний музичний інструмент, ідіофон, що замінює бавовни в долоні. Тріскачки складаються з набору тонких дощечок (зазвичай дубових) довжиною див. Вони з'єднуються між собою щільною мотузкою, протягнутою в отвори верхньої частини дощечок. Для поділу дощечок між ними вгорі вставляються невеликі пластинки з дерева шириною приблизно 2 см. Чи використовувався цей інструмент у Стародавній Русі як музичний інструмент письмових свідчень немає. При археологічних розкопках в Новгороді в 1992 р. було знайдено 2 дощечки, які, за припущенням В. І. Повєткіна, входили в набір стародавніх новгородських тріщаток у XII столітті.

Російські берези - ансамбль народних інструментів Акцент Sentimentos - дует "Баян-Мікс" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html В.Власов - Якби гармошка вміла Дмитро Кузнец. Жалейка Трещетки Аудіо енциклопедія (Народні інструменти)

/ 1/

Звичайно, що лише одним співом музика різних народів не обмежується. Усі етноси землі створювали і свої інструменти для отримання звуку. Звуки таких інструментів сприяють настанню медитативного стану. Стреси, тривоги та погані думки відступають під час прослуховування етнічної музики чи гри на етнічних інструментах.

Етнічних музичних інструментів дуже багато, і охопити їх навіть оглядово в одній статті неможливо. Пропонуємо вам ознайомитися з найвідомішими та найпоширенішими. Більше того, багато з цих інструментів ви можете придбати в нашому магазині.

Одним із найдавніших музичних інструментів є варгани. Варган є практично у кожної народності на землі. Варгани можуть суттєво відрізнятися за своїм зовнішнім виглядом та способом гри, проте сама суть інструменту не змінюється. Звук цього інструменту сприятливо впливає на людину та навколишній світ.

Діджеріду

Ще один із найдавніших етнічних інструментів – це діджеріду. Винайдено його корінними жителями австралійського континенту. Головною особливістю цього інструменту є те, що на ньому можна отримати лише одну ноту. Тим часом тембровий діапазон звуку, що видобувається, дуже широкий. Оскільки техніка гри на цьому інструменті передбачає безперервне дихання у певному ритмі, то досить просто увійти до трансового стану. Саме тому цей інструмент використовується у різних ритуальних церемоніях. Малюнок, який покриває інструмент, також має величезне значення.

Сітар

Цей інструмент має своє коріння в південній Азії. Саме в Індостані було виготовлено перші прототипи ситарів. Інструмент безперечно відрізняється глибокою історією і має дуже похилий вік. Ситар відноситься до щипкових інструментів з багатим оркестровим звучанням. На ньому встановлюється сім основних струн та допоміжні. Якщо поглянути на ситар, то складається враження, що це дуже складний інструмент і це враження не оманливе.

Калімба – це етнічний інструмент африканського континенту, дуже поширений і в наші дні. В Африці дуже сильні народні традиції та пов'язані з суспільним та релігійним життям ритуали, тому використання етнічних інструментів не втратило своєї актуальності. Тим часом калімба досить поширений інструмент і в сучасних музикантів особливо тих, хто тяжіє до етнічних мотивів. Калімби дуже різноманітні за розміром та тональністю звуку. Інструменти великих розмірів наголошують на басових нотах, а мініатюрні видають звуки кришталевої чистоти. Безумовно, що цей калімба відноситься до інструментів, що акомпанують.

Російські народні інструменти

Як і в багатьох народів світу, російські етнічні інструменти представлені досить широким спектром. Гуслі, що набирають колишню популярність, традиційні балалайки, різні ріжки, гудки, сопілки і безліч інших інструментів. На традиційні російські інструменти можна виконувати будь-яку музику, від народної до класичної.

Позитивний вплив етнічної музики

Етнічні інструменти, як говорилося вище, сприятливо впливають на організм людини. Створені в нерозривному зв'язку з природою етнічні інструменти допомагають нам краще зрозуміти світ і знайти свою гармонію.

Якщо ви займаєтеся етнічною музикою або просто вирішили долучитися до величезного пласта світової культури, то в нашому магазині можна придбати різні етнічні інструменти. Пропонований вибір не залишить вас байдужими та здатний задовольнити найвишуканіший смак.

Музичні інструменти народів світу допомагають зрозуміти історію та культуру нації. З їхньою допомогою люди дістають звуки, об'єднують їх у композиції та створюють музику. Вона здатна втілювати у собі емоції, настрій, почуття музикантів та його слухачів. Іноді досить непоказний на вигляд інструмент видає настільки чарівну, дивовижну музику, що серце починає битися в унісон. Розрізняють інструменти кількох типів: струнні, кнопкові, ударні. Також існує кілька підвидів, наприклад, струнні смичкові та струнні щипкові. Музичні інструменти різних народів світу ввібрали традиції свого регіону, області, країни. Ось опис кількох із них.

Самісен

Японський семісен - це струнний музичний інструмент із категорії щипкових. Він складається з невеликого корпусу, грифу без ладів та трьох струн, а загальний розмір зазвичай не перевищує 100 см. Його діапазон звучання становить від двох до чотирьох октав. Найтовстіша з трьох струн називається саварі, саме завдяки їй інструмент здатний видавати характерний вібруючий звук.

Сямсен вперше з'явився на території Японії наприкінці XVI століття завдяки китайським торговцям. Інструмент швидко став популярним серед вуличних музикантів та організаторів вечірок. У 1610 були написані перші твори спеціально для семісена, а в 1664 був виданий перший збірник музичних композицій.

Як і багато інших музичних інструментів народів світу, семісен вважався прерогативою нижчих верств населення. Однак після Другої світової війни становище різко змінилося і до нього стали виявляти більшу повагу. Самісен використовується музикантами під час вистав знаменитого японського театру кабуки.

Сітар

Індійський ситар відноситься до класу струнних щипкових музичних інструментів. На ньому виконують класичні та сучасні мелодії. Він складається з витягнутого догори округлого корпусу з двома резонаторами, пустотілого грифа з металевими вигнутими ладами. Передня панель зазвичай багато прикрашається слоновою кісткою та палісандром. У ситара 7 основних струн і 9-13 резонуючих. Мелодія створюється за допомогою основних струн, а інші відгукуються резонансом і виробляють унікальне звучання, недоступне жодному іншому інструменту. На ситарі грають спеціальним медіатором, який одягається на вказівний палець. Цей музичний інструмент з'явився на території Індії у XIII столітті в період становлення мусульманського впливу.

Волинка

У списку музичних інструментів народів світу назва «волинка», ймовірно, одна з найвідоміших. Дивовижний духовий інструмент із різким звучанням популярний у багатьох європейських державах, а в Шотландії є національним. Волинка складається з шкіряного мішка, виготовленого з телячої чи козячої шкіри, з кількома гральними трубками з очерету. У процесі гри музикант наповнює резервуар повітрям, потім натискає на нього ліктем і, таким чином, змушує звучати.

Волинка - один із найдавніших музичних інструментів на планеті. Завдяки найпростішому пристрою, її змогли виготовити та освоїти кілька тисячоліть тому. Зображення волинки зустрічається у стародавніх манускриптах, фресках, барельєфах, статуетках.

Бонго

Барабани займають особливе місце у списку музичних інструментів народів світу. На фото зображується бонго – знаменитий кубинський походження. Він являє собою два невеликі барабани різного розміру, скріплених між собою. Найбільший називається hembra, що перекладається з іспанської, як «самка». Він вважається "жіночим", а менший називається "мачо" і вважається "чоловічим". «Жіночий» налаштовується більш низько і знаходиться праворуч від музиканта. На бонго зазвичай грають руками в положенні сидячи, затискаючи барабани між ікрами ніг.

Маракас

Ще один із найдавніших музичних інструментів народів світу. Його вигадали індіанці племен таїно - корінні жителі Куби, Ямайки, Пуерто-Ріко, Багамських островів. Він являє собою брязкальце, яке при струшуванні відтворює характерний звук, що шарудить. На сьогоднішній день маракаси стали популярними у всій Північній Америці і далеко за її межами.

Для виробництва інструменту застосовувалися сушені плоди дерева гуїра чи калебасового дерева. Плоди можуть досягати в довжину до 35 см і мають надзвичайно тверду оболонку. Для музичних інструментів годяться плоди невеликого розміру правильної овальної форми. Спочатку в плоді просвердлюють два отвори, видаляють м'якоть та просушують. Після цього всередину насипають дрібну гальку та насіння різних рослин. Кількість камінців і насіння завжди різна, тому кожен маракас має унікальне звучання. Потім до інструменту кріплять ручку.

Як правило, музиканти грають на двох маракасах, утримуючи в обох руках. Також маракаси іноді виготовляють із кокосових горіхів, сплетених вербових гілок, висушеної шкіри.