Рідкісні музичні інструменти назви. Найнезвичайніші музичні інструменти у світі

Справжній майстер може створити музичний інструмент із підручних засобів. Але деякі з різних куточків світу зрозуміли це по-різному і створили дуже незвичайні інструменти у світі. Їх важко навіть описати, а вже вигадати, як на них грати, вийде не у всіх. Багато хто з них видає дуже дивні звуки.

Електронна гітара АК 47 видає нормальні звуки, і грати на ній, мабуть, зручно. Дивина полягає у формі цього інструменту та у матеріалі, з якого вона була зроблена. А виготовлено її з автомата АК-47. Гітара зветься «Ескопетарра», слово створене з комбінації іспанських слів escopeta та guitarra. Загалом у світі існує кілька екземплярів таких оригінальних інструментів, які за задумом авторів є символами світу. Одну з них подарували Кофі Аннану, генсеку ООН.

Інструмент, названий самим творцем як «Кризаліс», змушує повірити в те, що музику можна витягти з незвичайних предметів. Він був створений у 70-х роках та нагадує арфу з резонатором. Форму було навіяно кам'яним календарем племені майя. Складається він із двох дерев'яних коліс зі струнами, причому вони вільно обертаються у різні боки. Незважаючи на простоту, у ньому закладено авторську технологію. Як пояснив у своїй книзі автор, Кріс Фостер, слухаючи цей інструмент, можна припустити, що це вітер грає на арфі.

Інструмент робить звук та сплеск одночасно. Чому сплеск? Тому що для відтворення музики він безпосередньо входить у контакт з водою. Гідролофон – це інструмент, в якому звук утворюється під впливом тиску на воду, що проходить через безліч жолобків та отворів.

Паркан – це огорожа, яка встановлюється на межі певного об'єкта, але, на думку музиканта Жона Роуза, його можна використовувати як музичний інструмент, особливо якщо він виготовлений з проводів. Австралійський музикант, який вважає себе «фенсологом», фахівцем із огорож, використовує як огорожі з колючого дроту, так і огорожі класу «електричний пастух». Автор ідеї грає на них за допомогою смичків та дає уявлення по всьому світу.

Якщо говорити про майбутні удосконалення звучання арфи, то, швидше за все, струни будуть замінені на лазер. Цей інструмент з 80-х років використовують у звукових та світлових шоу по всьому світу. Існують його різні види від каркасного та без каркасного, до двоколірного та променевого. Для гри на ньому необхідно використовувати різні електронні пристрої, програмне забезпечення, проектор та багато фототодіодів.

Електрика у чистому вигляді, трансформатор Тесла та плазмовий динамік – це основні складові даного музичного інструменту. Названий на честь грецького бога Зевса інструмент видає звуки схожі на звук синтезатора. Трансформатор Тесла може приєднуватись до різних пристроїв, за допомогою яких можна контролювати процес роботи трансформатора під час відтворення звуку та світла.

4. Хуака

Інструмент зроблений із трьох з'єднаних глиняних судин, і одночасно можна відтворювати три різні звуки. 1980 року Шерон Роуел створив його після двох років досліджень. Але він не був першим, хто зіграв на хуаку. Першим був Алан Тауер. Він не лише зіграв, а й записав диск із незвичайною музикою. Сам інструмент сконструйовано за принципом піаніно. Зовні хуака, що складається з трьох камер, нагадує легені та серце людини. Кожна камера налаштована на певний звук, а загалом звук хуакі нагадує звук флейти.

3. Варган

Варган вважається одним із найстаріших музичних інструментів не тільки зовні, а й тому, що відтворювати звук доведеться ротом, граючи пальцями. Важко відстежити історію його виникнення з давніх-давен, але відомо, що його використовували різні народи, підтвердженням стали множинні зображення та історичні згадки про нього.

Компанія «Пітерсон Тюнер» вирішила поєднувати алкоголь та музику та вигадала своєрідний музичний інструмент. Він складається з пивних пляшок, у які задувається повітря. Пляшки, заповнені мінеральною олією, ретельно розставляють у дерев'яному каркасі з горіхового дерева. Повітряний насос, який контролюється та керується за допомогою клавіатури, закачує повітря у пляшки, і музикант може відтворювати необхідні звуки.

1. Беджермін

Дерев'яний ящик з двома антенами, що виходять з неї, викличе подив, а борсук, з якого виходять дві антени, спричинить шок. Це справді найдивніший інструмент зовні, втім, він видає не менш дивні звуки.
Незважаючи на всю незвичайність форм і звучання, подібні музичні інструменти активно використовуються піп виконавцями, перетворюючи свої концерти на

Намагаючись додати у свою музику особливе звучання, якусь неповторну фішку, що запам'ятовується, музиканти вдаються до різних методів. Деякі пісні запам'ятовуються завдяки цікавим барабанним партіям (як "They Don't Care About Us" Майкла Джексона, де вся фішка - саме в звучанні ударних) або гітарним рифам (ну хто не знає "Smoke On The Water" Deep Purple?). Деякі стають хітами через геніальну простоту, завдяки якій, наприклад, "We Will Rock You" Queen міцно і надовго закріпилася в топі найвідоміших пісень і кричалок у світі, що найбільше копіюються. Подібні пісні ніколи не загубляться у мільйонних списках інших музичних витворів. Кажуть, світ знайшов уже близько півмільярда пісень. Ну і як за такого розкладу створити щось по-справжньому унікальне, ще ніким не придумане? Або виконати ще складніше завдання: написати ні на що не схожий хіт. Немає жодних гарантій, що у вас це вийде, навіть якщо ви є геніальним композитором. Бувають же випадки: поки невідомий геній місяцями-роками працює над новим шедевром, якийсь дилетант-самоук зовсім випадково складе 3 ноти таким чином, що потім цю його нехитру пісеньку співатиме половина планети. А чому? Та тому, що у світі й так повно гарних, складних, але нічим не примітних мелодій. З цієї причини сучасні музиканти намагаються досягти унікальності двома найбільш простими шляхами: або звести все до максимальної простоти (приклад тому - нескладні поп-музичні мотиви) або додати щось незвичайне, яким часто є використання різних електронних ефектів за допомогою спеціальних комп'ютерних програм (той же FL Studio). Але є ще третій варіант, який останнім часом стрімко набирає популярності: додавання в загальний мікс якогось незвичайного музичного інструменту. Завдяки цьому загальне звучання пісні стає більш неповторним, а в деяких випадках — і виступ гурту виходить яскравішим і ефектнішим.

Які ж вони – незвичайні та цікаві музичні інструменти? Ми склали список найцікавіших екземплярів і навіть підібрали відповідні відео, які в кращому вигляді передають особливості їхнього звучання. Отже, представляємо вашій увазі наш топ-9.

9. Хуака

Відкриває наш список рідкісний та невідомий інструмент хуака, творцем якого є Шерон Роуел. Це досить новий музичний винахід — перший екземпляр був створений лише 1980 року. Першим музикантом, який зіграв на хуаку, став Алан Тауер, який до того ж записав цілий диск із музикою цього цікавого інструменту.

Корпус хуаки складається з трьох глиняних судин, з'єднаних між собою, завдяки чому можуть бути відтворені три різних звуки одночасно. Взагалі, конструкція хуакі нагадує людське серце та легені, а звук, що видається інструментом, трохи схожий на звучання флейти.

8. Кризаліс

Ще один молодий винахід із списку рідкісних музичних інструментів. Історія кризалісу почалася, коли в 1970-ті роки Крісу Форстеру прийшла цікава думка: «А що буде, якщо взяти колесо і замість спиць натягнути струни?». Ідея виявилася досить вдалою, оскільки звучання кризалісу вийшло справді чарівним. На вигляд конструкція інструменту досить нехитра: 2 дерев'яні, що обертаються в різні боки, колеса і по 82 струни на кожній стороні. Але насправді творець запевняє, що тут присутня ще й секретна авторська технологія, завдяки якій ніби ніжні звуки кризи лисиці, що ніби ллються з-під пальців, виходять такими чарівними.

7. Ганг

Повністю космічний інструмент. І зовні схожий на тарілку, що літає, і звуки видає чарівні, ніби з іншої планети. Та й ціни на ханг трохи космічні — на аукціонах близько $10 тис. Хоча найкраще купувати безпосередньо у авторів цього твору — швейцарців Фелікса Ронера та Сабіни Шерер, які створили ханг у 2000 році. До речі, це буде дешевшим — близько 1500 євро.

Сам музичний інструмент ханг складається з двох плоских півсфер, в одній з яких знаходиться 7-8 ямочок, розташованих по колу (тональний круг), а в іншій - резонансний отвір.

6.Хапі

У 2009 році ті ж швейцарські винахідники представили світові спрощену версію ханга — хапі, який в країнах СНД чомусь називається «глюкофоном». Хапі, на відміну від «старшого брата», придбати досить просто і значно дешевше, але це не робить його менш цікавим та незвичайним. Глюкофон слухати – один релакс та задоволення, а гра на ньому замінює медитацію. До речі, метою купівлі хапі-драма часто є його використання в різних практиках і вправах для занурення в медитативний стан. Причиною тому є звучання, схоже на звук чаші Тибету або дзвіночків.

Хапі більш округлий, ніж ханг, і трохи менше діаметром. У нижній півсфері - так само отвір, але у верхній - вже не ямки, а прорізані 5-8 «язичків», по яких ударяють пальцями або спеціальними паличками.

5. Скляна гармоніка

Дуже рідкісний інструмент із досить довгою історією, яка бере початок в Англії 1600-х років. А все почалося з англійської моди на «ірландську розвагу» — гра на 30-40 склянках, наповнених водою. Умільці, торкаючись країв склянок, витягали з них легкі ніжні звуки. У повноцінний інструмент музичні склянки перетворилися на 1757 року, коли у Лондон прибув посланник Асамблеї Пенсільванії Бенджамін Франклін. Захоплення англійців припало йому до смаку, і винахідник вирішив трохи трансформувати інструмент, замінивши склянки скляними напівсферами, нанизаними на залізну вісь, що обертається. Нижній край напівсфер занурювався в ємність із водою, завдяки чому вони були постійно зволожені.

Інструмент мав величезну популярність у Європі до того часу, поки раптово був звинувачений у зайвому впливу психіку людей: від легких розладів до втрати свідомості. Подекуди скляну гармоніку навіть заборонили. Але у 1920-х роках звуки чарівного інструменту повернулися з небуття у платівках Бруно Хофмана, який написав чимало мелодій спеціально для скляної гармоніки.

4. Тенорі-он

Теноріон - це швидше електронний апарат для отримання звукових ефектів, ніж музичний інструмент у звичному розумінні. Для гри на ньому особливих навичок та музичної освіти не потрібно – все будується скоріше на інтуїтивному сприйнятті музики та почутті ритму. Але це не означає, що інструмент призначений лише для аматорів! Професіонал також оцінить усі переваги тенорі-вона, використовуючи його для створення електронної музики.

Пристрій є квадратним дисплеєм з 256 кнопками-сенсорами зі світлодіодами. Всередині системи є вбудовані ефекти та бібліотека звуків. Музика, яку можна зіграти на цьому інструменті, має виключно електронний характер. У списку незвичайних музичних інструментів це перший хай-тек прилад. А тепер вгадаєте його високотехнологічну батьківщину? Звичайно, як і слід було очікувати, творці тенорі-вона, Тосіо Івай та Ю Нішіборі – японці.

3. Реактоскоп

Ще одна техно-новинка, але цього разу не продукт конкретного творця, а радше колективний винахід учасників музичного конкурсу Evolution Music Instruments. Однією з цілей заходу є продукування новаторських ідей і створення незвичайних інструментів відтворення звуку. Реактоскоп – перше досягнення конкурсантів. Зроблений за прототипом іспанського реактейбла, реактоскоп є інтерактивним музичним столом із зображеними різнокольоровими кнопками, кожна з яких має певну функцію. Саме за допомогою даних функцій відтворюються треки. Причому вони автоматично починають оброблятись у режимі реального часу, що дозволяє досягти практично ідеального звучання. Щоб грати на реактоскопі, особлива освіта не потрібна. Достатньо інтуїтивного сприйняття музики. Ну і, звісно, ​​докладного вивчення функцій кожної кнопки (а таких 20). Але це не так і складно, адже над кожною кнопкою є графічні підказки.

2. Лазерна арфа

Лазерна арфа, як і два попередні представники високотехнологічної музичної індустрії, не є музичним інструментом у його звичному розумінні (або, можливо, саме так виглядатимуть музичні інструменти майбутнього). Така собі футуристична арфа це скоріше контролер, ніж повноцінний інструмент. Замість струн — лазерні промені, при перекриванні яких виникає звук.

Можна подумати, що лазерна арфа — винахід ХХІ століття, але ні — Джефрі Роуз винайшов її ще 1976 року. Популярність така арфа набула завдяки відомому музикантові Жану-Мішелю Жарру, який увімкнув її звучання в пісні студійного альбому «Rendez-vous». До речі, вперше альбом пролунав на святкуванні 25-річчя NASA (і звісно, ​​найяскравішим об'єктом виступу стала, звісно ж, ефектна лазерна арфа).

1. Котушка Тесла / Зевсафон

Скільки б не говорили та не попереджали, людям подобається грати з вогнем, намагаючись підкорити цю могутню стихію. Небезпечніше полум'я, що горить, може здаватися тільки загадкова блискавка. І ось знайшлися ентузіасти, які зуміли не просто підкорити це смертельно небезпечне явище (точніше, зменшену штучно створену копію), а ще й змусити його грати музику!

Хто створив котушку Тесли? Звичайно ж легендарний Тесла! Але чи думав він, що колись комусь спаде на думку використовувати її як музичний інструмент?

Чиста електрика + плазмовий динамік + трансформатор Тесли - ось три складові заворожуюче небезпечного і дуже ефектного інструменту, що називається на честь давньогрецького бога-громовержця Зевса. Звичайно, гра на зевсафоні не вимагає прямого контакту музиканта з інструментом (а ще й забороняє!) — трансформатор Тесла можна приєднати до різних пристроїв, інструментів, якими володіє музикант. Часто котушку підключають до синтезатора. Взагалі, звучання зевсафона - це звучання високої напруги (як іноді звучать високовольтні дроти, але голосніше і мелодійніше), хоча вся фішка тут не так у звуку, як у шоу і самому факті: «Ми змушує струм грати музику!».

Що тільки не вигадають, щоб урізноманітнити свої музичні твори або навіть зробити собі ім'я на винаході нового екстравагантного інструменту! Ми представили вам 9 найнезвичайніших музичних інструментів, але насправді таких прикладів існує ще дуже багато. Якби ми взялися за описи всіх дивних дивовижних предметів, що відтворюють якісь звуки, на кшталт етнічних інструментів далеких від цивілізації племен чи модернових апаратів ХХІ століття — звичайна стаття на інтернет-ресурсі плавно перетворилася б на повноцінну книгу, можливо навіть на кілька томів. Тому ми вибрали дійсно варті вашої уваги інструменти, де їхня незвичність гармонійно поєднується з гарним оригінальним звучанням. Якщо в музичній індустрії ви тільки слухач, але наш текст пробудив у вас бажання спробувати себе в ролі музиканта (а раптом!), ми не радимо починати з якогось дуже незвичайного інструменту. По-перше, більшість із них дуже рідкісні і, відповідно, дуже дорогі, а по-друге, для оволодіння азами музичних умінь найкраще почати з чогось більш звичайного. І вчителі знайти легко (у деяких випадках достатньо відео уроків у ютубі), і купити набагато простіше та доступніше. Наприклад, у інтернет-магазині музичних інструментів www.robik-music.com. Тут ви знайдете безліч видів різних інструментів: від загальновідомих гітар та фортепіано до менш поширених етнічних. Якщо ж ви професійний музикант, тоді тим більше радимо заглянути на сайт цього магазину. Тут є не тільки величезний вибір традиційних інструментів, а навіть діджейська апаратура, звукове обладнання і, звичайно, світлове обладнання, за допомогою якого ви зробите виступ яскравішим і видовищнішим, не вдаючись до використання котушок Тесла, лазерних арф та інших, надто рідкісних для придбання , інструменти.

Історія музики має глибоке коріння. Починаючи з первісних ритмів і закінчуючи електронними, вона висловлювала потребу людей у ​​внутрішньому наповненні. У кожному столітті створювалися свої інструменти. Багато з них було втрачено. Сучасні творці поступово повертають світові шматочки минулого. У результаті давні мелодії тісно переплітаються з новими, і ця суміш стилів відкриває дедалі більше нових граней.

Навчитися грати на музичному інструменті непросто. Це радше схоже на маленький подвиг. Але ті, хто вже став добрими виконавцями, не бажають спочивати на лаврах. Нудьга змушує музикантів шукати нові цілі. Деякі збирають відомості про давню музику, і відтворюють колись загублені звуки історії. Декому недостатньо і багатовікового досвіду предків. Ці «самі творці» вигадують нові, часом дивні, інструменти!

Магічна труба

Майк Сільвермен був звичайним контрабасистом і нічим серед колег не вирізнявся. Але якось він вирішив створити щось оригінальне. У результаті світ з'явився цікавий інструмент.

«Груда металобрухту», як називав її сам музикант, вміла видавати дивні звуки, за що була прозвана «магічною трубою». Грати на ній можна за допомогою смичка, або пощипуючи струни, і вистукуючи на них дріб пальцями. Чудо-трубу можна навіть побити ціпком або рукою. Найпростіші маніпуляції породжують химерні звуки. Кумедно почути «ляпас родом з майбутнього» або гул, подібний до оркестрового. Виконання музики з такими ефектами позаздрить будь-який ді-джей.

Шарманка

Шарманка - так називався інструмент вуличних музикантів, популярний у вікторіанську добу. Грати на ньому було просто. Потрібно було лише добре накрутити ручку барабана, після чого починалася мелодія.

По суті, це був переносний міні-орган із трубками, хутром, валиком, тростиною та клапанами. У міру обертання барабана складний механізм поперемінно то закривав, то відкривав порожнечі трубок, з яких лилися звуки. Але з часом валики та клапани стиралися. Шарманки починали сильно фальшивити. Мелодії ставали несхожими на початкові польки та вальси.

Потім клапани спробували замінити листами цупкого паперу, в яких прорізалися отвори. Це відкриття дозволило робити шарманки менших розмірів.

Патрік Матіс, музичний новатор із Франції, відтворив та вдосконалив інструмент своїх предків. На своїй шарманці він створює класичні та сучасні твори.

Балалайка

Балалайка – це російський народний інструмент. Зовні він схожий на трикутну лютню із трьома струнами. За величиною балалайки бувають різними, маленькими та комічно великими. Цей щипковий інструмент донедавна був традиційним. Але сучасні музиканти навчилися творити з ним незвичайні речі. Як, наприклад, це робить віртуозний балалаєчник Олексій Архиповський. Багато критиків порівнюють його експресивну манеру виконання з грою відомих гітаристів Едді Ван Халена та Джиммі Хендрікса.

Отаматон

Користувачі інтернету, напевно, знайомі з отаматоном. Цей інструмент створив японський музикант Новміті Тоса. Зовні електронний гаджет схожий на ноту з мультяшним обличчям, яке можна і потрібно м'яти, періодично закриваючи йому рот долонею. Робити це буде зовсім просто, адже за перших звуків отаматону з'являється бажання, щоб він замовк назавжди. Неприємне пискливе або стогне звучання, яке видає «нотка», винести важко.

Дивно, але у загальному хорі інструментів атаматон може звучати непогано. Гаджет здатний гармонійно вливатись у звукоформи сучасних пісень. Тому винахід уже встигли полюбити музичні аматори. У мережі можна послухати безліч каверів, де атаматон надривно співає про кохання. Деякі з творів справді заслуговують на те, щоб їх послухали, хоча б один раз.

Гітара з однією струною діддлі-бо

Витоки появи цього інструменту ведуть до Західної Африки. Прототипом Дідлі-бо була проста дошка, з натягнутою на двох цвяхах струною. Зазвичай на ній грали двоє. Один ударяв по струні, другий ковзав па ній палицею.

Потім інструмент перекочував до Америки, разом із привезеними з Африки рабами. У нашому столітті він активно використовується у блюзі та рок-музиці.

Яскравим прихильником дідл-бо є Стівен Джин Уолд. Він більш відомий під прізвиськом Seasick Steve, що перекладається як «Стів, хворий на морську хворобу». Цей блюзмен популярний тим, що використовує у творчості незвичайні інструменти – гітари з неповним набором струн та барабани у вигляді коробок.

Музикант модифікував свій дідл-бо. Тепер це однострунка з гофрованою металевою поверхнею, взятою від пральної дошки. Свіже звучання сподобалося улюбленій публіці, і Стів продовжує тішити її новими піснями.

Кахон

Кахон виглядає як звичайна скринька з отвором. Цікаво, що цей найпростіший інструмент має глибоке значення і нагадує нам про культурні репресії минулого.

У XVIII столітті африканським рабам у Південній Америці заборонили мати барабани. Невільники не хотіли відмовитися від своєї спадщини. Як барабани вони використовували звичайні коробки, і так з'явився прототип інструменту. Зараз цей пристрій знову популярний. У сучасних музичних студіях з кахона вдається видобувати чудовий ударний супровід.

А ось Мартін Крендл був упевнений, що він зможе зробити самостійну композицію лише за допомогою цієї скриньки та пари тріскачок. Він мав рацію: кахон приніс музикантові світову популярність.

Кухонне приладдя

Виявляється, кожна домогосподарка може стати музичною зіркою. Для цього пригодиться кухонне начиння та крапля фантазії. Побутові прилади можна використовувати як барабани. Ложками та вилками добре відбивати ритм. Скляний, а ще краще кришталевий посуд, має властивість розбиватися дуже мелодійно.

У 1980 роках група оригіналів "Хурра Торпедо" з Норвегії почала виконувати "кухонні" хіти. Егіль Хеберберг грав на гітарі, Крістоф Шау - на морозилці, а Аслаг Гуттормсгаард трощив все, що можна було розбити. Експресивна манера виконання і до болю звичайні костюми зробили свою справу. Проект Торпедо протримався на сцені близько двадцяти років.

Скляна гармоніка

Цей музичний інструмент був створений у середині XVII ст. Він був напівсферичні скляні чашки, нанизані на залізну основу. Склянки мали різну товщину, що впливало на тон звуку. Мелодію зі скляної гармоніки називали небесною чи райською. Багато композиторів того часу захопилися «криштальною» творчістю. Але потім щось пішло не так. Гармоніку почали забороняти. Вважали, що вона погано впливає на поведінку тварин та на емоції людей. На початку XX століття мистецтво було втрачено. Але нещодавно воно відродилося, і з того часу приковує до себе увагу меломанів. Одним із представників цього виду музики став Вільям Зейтлер.

Лялька-чечеточник

Дерев'яний степ-чоловічок з рухомими кінцівками – це більше іграшка, ніж інструмент. У у вісімнадцятому сторіччі його почали використовувати вуличні музиканти. Ляльку підвішують на ціпок і тримають над зафіксованою горизонтально дошкою. Смикаючи дерев'яну основу, музикант змушує чоловічка вистукувати чечітку по імпровізованій підлозі.

Це народне розважальне мистецтво було забуте. Але американський фолк-співак Джефф Ворнер, фахівець із стародавніх інструментів, повернув популярність чечітковій ляльці. І якщо раніше музиканта знали, як шанувальника банджо та гармошки, то зараз він для всіх – господар дерев'яного степу-чоловічка.

Омнікорд

Омнікорд було створено у 80-х роках минулого сторіччя. З його допомогою можна складати власні пісні тим, хто не має музичних знань. Натискання кнопок створює звуки, а металеві пластини потрібні для спотворення переливів. Прикро, але цей інструмент не набув широкого поширення і рідко використовується музикантами. Адже почувши його звучання, багато хто відчуває відчуття «дежа-вю». Безперечно, щось подібне вони вже чули. Причина в тому, що омнікорд – по суті, модернізована суміш гуслів та арфи. Чарівні мелодії, які він уміє видавати, чіпляють за живе.

"Авто"

Лінн Фолкс - унікальна людина, єдина у своєму роді. Більше 50 років він віддав мистецтву в стилі модерн, девізом якого є вислів: «Чим незвичайніше, тим краще». Лінн створив багато картин, скульптур та інших творінь. Але найулюбленіше його дітище – «машина». Цей дивний громіздкий пристрій складається з барабанної установки, оснащеної сигнальними ріжками, тріскачками, ксилофонами та дзвіночками. Також у ній є ножні електричні баси.

Хоча установка дуже складна, всім здається, що Фолкс грає дуже невимушено. Не дозволяйте зовнішньому враженню себе обдурити. Наш геній - найприскіпливіший перфекціоніст. Ця риса характеру навіть залучила до нього кінорежисерів. Протягом семи років вони знімали фільм про те, як їхній герой неспішно малював дві свої картини.

Прилади керування відеоіграми

Одного разу Роберту Делонгу спала на думку приголомшлива думка: використовувати ігрові джойстики, маніпулятори та дистанційні пульти для створення музики. Затія принесла колишньому ігроманові успіх. Як каже сам Роберт, керувати таким обладнанням дуже важко. Потрібно спритно відтворювати звуки з приладів, що не призначені для цього. Діджей - геймер навчився цьому завдяки багатогодинним іграм у дитинстві на приставках Dendy та Wii. Інновація зробила хлопця дуже відомим, а це означає, що люди потребують такої музики.

Такі новинки наштовхують на роздуми: що ж чекає на нашу музику років через сто? Які мелодії та стилі стануть популярними? Хороша музика здатна піднімати людей, руйнувати міжособистісні бар'єри. Сподіваємося, що обидві ці функції вона виконуватиме все краще.

10

Октобас - інструмент, видатний, в першу чергу, своїми розмірами: найбільші екземпляри можуть досягати висоти 4,5 метра і бути завширшки 2 метри. З'явився він у результаті експериментів скрипкових майстрів, які вважали, що розміри корпусу контрабасу недостатньо великі для низьких звуків. Зі створенням цього великого інструменту їм вдалося вирішити поставлену задачу: діапазон октабсу - від до субконтроктави (16.4 Гц) до ля контроктави (55 Гц), тим самим, створювати більш низькозвучні інструменти такого роду не мало сенсу, так як досягнуто нижня межа чутного діапазону людини (16 Гц - 20 кГц), і нижчі звуки було просто не чути. Однак широкого поширення октобас не отримав у зв'язку з тим, що не мав очікуваної сили і насиченості звучання. Проте цей інструмент і сьогодні можна зустріти в деяких музичних уявленнях. Через значні розміри техніка гри на октобасі має свої особливості. На ньому грають стоячи, вставши на спеціальну табуретку. При цьому притискання струн здійснюється за допомогою спеціального ручного механізму - для цього в октобасі зроблено 7 важелів, які дозволяють притиснути одночасно всі струни на якомусь із ладів, з 1 до 7 відповідно.

9 Сигарбокс гітари (Cigarbox guitar)

Назвою цього струнного інструменту можна подумати, що він робиться з коробки з-під сигар. Так і є! Спочатку сигарбокси робили саме з сигарних коробок, а також іншої відповідної тари. Пов'язано це з тим, що найчастіше у перших творців цього інструменту (чорношкірих американських рабів XIX століття) не було можливості для покупки гітари, але були бажання грати, винахідливість та підручні матеріали. Чому під руку траплялися зазвичай саме сигарні ящики? Справа в тому, що на той час сигари зберігали і транспортували в дерев'яних ящиках, які, як кажуть, виготовлялися не з найгіршої деревини. Звичайно, коробки ці, як правило, ніхто не зберігав, і викидалося їх чимало.

8

По суті цей інструмент є модернізацією гітари, за допомогою додавання додаткових струн для розширення її звукового діапазону та інших практичних цілей. Існують різні варіанти виконання: форми та конструкція залежать лише від уміння та фантазії майстра.

7

Концептуально цей інструмент у певному сенсі протилежний до попереднього. Образно кажучи, цитра – це гуслі з грифом та ладами.

Залежно від розміру цитру має від 17 до 47 струн. На перших чотирьох-п'яти струнах, розташованих над грифом з ладами, зазвичай грають основну мелодію, але в інших виконується акордовий супровід. Найбільш популярна цитра була серед жителів Австрії та Німеччини XVIII століття.

6 Колісна ліра (органістр)

Старовинний музичний інструмент, що видає протяжний звук, що гуде, що виникає через тертя струн об колесо, що обертається музикантом. На одних струнах виконується основна мелодія за допомогою стрижнів-клавіш, інші видають постійний бурдонний фон.

5 Колісна арфа (Wheelharp)

Оригінальний сучасний інструмент, що має деяку подібність в принципі звуковидобування з колісною лірою: звук так само з'являється в результаті тертя барабана, що обертається, про струни. Але на цьому подібність закінчується. При натисканні будь-якої кнопки механізм переміщає відповідну струну назустріч барабану, поверхня якого покрита каніфоллю. Крім клавіатури із діапазоном 3-5 октав для гри використовуються дві педалі. Ліва педаль керує демпфером (глушить звучання струн), а права – швидкістю обертання барабана.

4 Глюкофон та ханг

Глюкофон, як і попередній інструмент, – винахід сучасності. Спочатку його прототип робили із газового балона. Глюкофон складається з двох чаш, на одній з яких розташовані пелюстки (язички барабана), а на іншій – резонуючий отвір. Кожна чаша налаштовується потрібним чином для надання необхідного чистого та багатого обертонами звучання. Можливі різні модифікації: зміна геометрії ударних елементів, зміна об'єму інструменту та товщина стінки корпусу.

Ханг – схожий на глюкофон металевий перкусійний інструмент. На відміну від глюкофону, у ханга замість язичків, що звучать, на одній з півсфер розташовано 7-8 тональних областей, що оточують центральний купол.

3

Рідкісний музичний інструмент, що складається зі скляних напівсфер різного розміру, нанизаних на горизонтальну металеву вісь, що обертається. Пакет напівсфер частково занурений у ящик-резонатор із розведеним оцтом, завдяки чому краї напівсфер постійно зволожені. Відразу після її створення (середина XVII століття), гармоніка почала підкорювати своїми чарівними, казковими і часом таємничими звуками композиторів, музикантів і просто слухачів. Для неї писали такі відомі композитори як Моцарт, Бетховен та Штраус. Однак, незважаючи на такий успіх і загальну симпатію, через різні забобони і забобони гармоніка почала втрачати свою популярність, а в деяких містах Німеччини навіть була заборонена. В результаті до двадцятого століття скляна гармоніка стала рідкістю.

2

Інструмент, що має довгу історію та широку географію. Археологічні знахідки та етнографічні дослідження підтверджують, що він був поширений у багатьох народів по всій Земній кулі. У різних народів цей інструмент відомий під різними назвами: хомус, варган, кумиз, шанкобиз, темир-хомус, ванни яяр, маултроммель дан мої, коусян, марранцано, доромб, муккурі, морчанг, дамбряліс та ін. Крім невеликих відмінностей матеріалах, що застосовуються при виготовленні, загальні принципи гри та звуковидобування схожі. Для гри інструмент утримується рукою і притискається корпусом до зубів так, щоб ніщо не заважало вільному коливанню язичка, який є первинним джерелом звуку. Язичок рухається вільною рукою виконавця. Посилення звуку відбувається завдяки ротовій порожнині, яка виконує роль резонатора. Відповідно, зміна висоти і тембру звуку відбувається за зміни артикуляції, дихання та інших прийомів, серед яких є як прості, так і вимагають деякої майстерності виконавця.

1

Електромузичний інструмент, розроблений та створений у 1919 році російським винахідником Левом Сергійовичем Терменом у Петрограді. З часів створення першого («Класичного», з двома антенами) було створено кілька модифікацій та модернізацій інструменту.

У перших, класичних, моделях, створених самим Левом Терменом, управління звуком відбувається в результаті вільного переміщення рук виконавця в електромагнітному полі поблизу двох металевих антен. Виконавець грає стоячи. Зміна висоти звуку досягається шляхом наближення руки до правої антени, тоді як гучність звуку керується рахунок наближення іншої руки до лівої антени. Саме ця модель терменвоксу набула найширшого поширення у світі.

Одним із найунікальніших творінь людських рук є музичні інструменти. Наприклад, за допомогою фортепіано, бас-гітари, скрипки музиканти створюють складні симфонії, арії, рок-балади. Але зараз мова піде не про класичні інструменти, які всі знають, а про найдивніших і відчужених музичних інструментів, які існують у нашому світі.

Ось, наприклад, є будинок площею 575 кв. метрів, що є музичним інструментом. Або, можливо, Ви будете здивовані тим інструментом, який створює звуки воістину жахливим способом. Заінтриговані? Ну що ж, поїхали, найдивніші музичні інструменти у світі…

10. Овочевий оркестр

Цей оркестр було створено майже 20 років тому групою товаришів, які цікавилися експериментальною музикою. Група робить свої інструменти перед кожною виставою- повністю з овочів, таких як морква, баклажан, цибуля-порей.

9. Музична скринька

Будівельна техніка часто дуже гучна та галаслива. Саме користуючись цими якостями була створена величезна музична скринька. А точніше 1000-тонна будівельна машина була переобладнана в музичну скриньку, яка могла грати одну відому мелодію. зірковий Прапор - гімн США.

8. Зевсафон

Уявіть, що музика впливає на електроенергію. Відомий як «Співаючі котушки Тесла», прилад створює звук у вигляді зміни виду іскри електрики, що створює футуристичне звучання інструменту.

7. Симфонічний будинок

Більшість інструментів є ручними, але Симфонічний будинок трохи завеликий для цього. При площі 575 кв. метрів, весь будинок – це музичний інструмент. Найбільший інструмент у будинку - це пара 12-ти метрових горизонтальних балок, укладених у дерево з мідними струнами, що тягнуться вздовж них. Коли струни від вітру починають грати, то вся кімната вібрує, даючи слухачеві моторошне відчуття, що вони стоять у центрі гігантської віолончелі.

6. Терменвокс

Електромузичний інструмент, створений у 1920 році радянським винахідникомЛевом Сергійовичем Терменом у Петрограді. Гра на терменвоксе полягає у зміні музикантом відстані від своїх рук до антен інструменту, рахунок чого змінюється ємність коливального контуру і, як наслідок, частота звуку. Вертикальна пряма антена відповідає за тон звуку, горизонтальна підковоподібна – за його гучність.

5. Унцелло

Більш схожий на модель всесвіту, запропоновану Миколою Коперником у XVI столітті, унцелло – це комбінація дерева, кілочків, струн та дивовижного нестандартного резонатора. Замість традиційного корпусу віолончелі, що підсилює звук, в унцелло використовується круглий акваріумщоб видавати звуки під час гри смичком по струнах.

4. Неллофон

Музичний інструмент схожий на щупальця медузи. Щоб зіграти на неллофоні, повністю побудованому з вигнутих труб, виконавець стає в центрі і вдаряє по трубках спеціальними лопатками, тим самим виробляючи звук повітря, що резонує в них.

3. Паркан

Австралієць Джон Роуз - людина, яка вміє грати на паркані. Він використовує скрипковий смичок, щоб створювати резонуючі звуки на щільно натягнутих – від колючого дроту до сітки – «акустичних» огорожах. Деякі з його самих провокаційних виступіввключають гру на прикордонному паркані між Мексикою та Сполученими Штатами, а також між Сирією та Ізраїлем.

2. Сирні барабани

Їхні творці взяли традиційну ударну установку і замінили всі барабани масивними круглими головками сиру, встановивши поряд з кожною мікрофоном, щоб виходили більш ніжні звуки.

Для більшості з нас їхній звук буде більше схожий на удари паличками, що знаходяться в руках барабанщика-аматора, що сидить у місцевій забігайлівці.

1. Туалетофоніум

Будучи невеликим тубоподібним басовим музичним інструментом, що грає провідну роль у духових та військових оркестрах, еуфоніумне такий вже й дивний інструмент.

Так і було доти, поки Фріц Шпігль із Королівського Ліверпульського філармонічного оркестру не створив туалетофоніум: повністю функціонує поєднання еуфоніуму та красиво розфарбованого унітазу.

Сподіваємося, що Ваш погляд на музичну творчість значно розширився, бо як показують нам деякі інструменти — творити можна скрізь і з чого завгодно. А на якому б найдивнішому інструменті у світі Ви хотіли б пограти?