Повідомлення на тему художників палеха. Палехська мініатюра (Palechskaja miniatjura)

Палех - затишне селище міського типу, що розташувалося в Іванівській області. Про точну дату виникнення історичного місця досі точаться суперечки. У літописах йдеться, що село з'явилося ще до 15 століття. У 15 столітті воно стало частиною володимиро-суздальських земель. 1852 року Іваном Грозним було написано заповіт. Згідно з ним, Палех став належати його синові Іванові.

У 1616 р. поселення перейшло у користування В.М. Острогубова. На знак подяки за участь у польсько-литовському повстанні невдовзі Палех перейшов до Івана Бутурліна. Пізніше на землі збудували дерев'яну церкву в ім'я Воздвиження Хреста.

У 19 столітті активно розвивалося іконописання. Широкого поширення набули такі промисли, як різьблення по дереву, ткацтво, вишивка, робота з овчиною. Майстри Палеха з давніх-давен славилися неповторним стилем. Їхні роботи були витонченими, цікавими, несхожими на інші.

У художників Палеха нерідко замовлялися найголовніші об'єкти. Ними були розписані стіни Грановитої палати, фрески в Кремлі в Москві, прикрашений Новодівичий монастир і Троїце-Сергіївська Лавра та багато інших. Знамениті сучасні іконописці Єва Ярушева, Юрій Петров, Гордєєва Ганна.

Історія виникнення Палеха ґрунтується на цікавих фактах. Згідно з наданням, колись татари повністю розгромили такі міста, як Володимир та Суздаль. З цих міст, рятуючись, бігли до лісів суздальські та володимирські ченці-іконописці. На місці лісу вони звели будинки і почали розписувати ікони. Саме так утворилася назва Палех.

Тут виникла знаменита палехская мініатюра. Цей тип живопису включає коробки, портсигари, скриньки та інші вироби з пап'є-маше, покриті лаком. Переважно зображуються сюжети побутового, фольклорного, історичного характеру. Художники створюють різноманітні гарні малюнки на чорному тлі. Зображення тонкі, мають витончені лінії. Переважає золото, є елегантні візерунки довгастої форми.

На окрему увагу заслуговують палехські ікони. Кажуть, що вони викликали інтерес у Ґете. Крім того, чудовими витворами місцевих іконописців захоплювалися Н. Некрасов, Н. Лєсков, А. Горький. У 1924 р. була створена «Артель древнього живопису». Вона здобула високу нагороду на виставці в Парижі.

День міста Палех відзначається 24 червня. Організуються масштабні гуляння, фестивалі, виставки. Свято завжди має насичену програму. Туристи намагаються підгадати свій приїзд саме до цієї дати. Урочисте відкриття свята, за традицією, здійснюється на майданчику Будинку Культури.

Як доїхати?

Компанія «Сімейна валіза» регулярно проводить поїздки містами Золотого Кільця Росії.

Розглядаючи продукти творчості, створені талановитими майстрами, багато хто запитує питання, де знаходиться Палех. Більшість гостей вважають за краще добиратися на власному автомобілі. Це зручно. Відстань Москва-Палех складає 400 км. Рух здійснюватиметься трасою М7. Необхідно їхати через Володимир та Суздаль. Загальна тривалість колії – 6-6,5 годин.

До Палеха щодня курсує автобус. Посадка виконується із Щелковського вокзалу Москви. Зупинка проводиться на станції Півдня. Також є автобуси, що йдуть Москва-Іванове. На кінцевій станції потрібно буде пересісти на автобус Іваново-Палех.

Є залізничне сполучення. За 75 кілометрів від поселення знаходиться станція м. Шуя. Таке рішення обирають ті, хто їде із Санкт-Петербурга чи Нижнього Новгорода. Якщо ви прямуєте зі столиці, то підійде поїзд з таким напрямком, як Москва-Кінешма, потім буде потрібно пересісти на автобус або скористатися послугами таксі. Автобуси ходять часто, тривалість колії – 1,5 години.

Якщо хочете уникнути додаткових турбот, то замовляйте екскурсію до Палеха з Москви та інших міст. Поїздка здійснюватиметься на комфортабельному автобусі у супроводі гіда.

Готелі, ресторани, кафе

Готелі міста пропонують гарне обслуговування. Номерний фонд не багатий, але можна підібрати комфортні умови для відпочинку. Підвищений попит мають такі готелі, як «Ковчег», «Палех», «Гранд Шуя». Щодо точок харчування, то можна взяти собі на замітку заклади «Гурман», «Казка».

Визначні пам'ятки

Провінційне місце славиться гарними краєвидами, дивовижною історією появи, великою кількістю творчих майстерень, пам'ятками архітектури, святими куточками. Приїжджаючи сюди, кожен собі обов'язково відкриває щось нове. Затишні доглянуті вулиці з тінистими деревами, золоті бані, поля, озера створюють спокійну, розслаблюючу атмосферу для відпочинку. Це батьківщина Жар-Птаха. На гербі, прапорі селища зображується птах.

Музеї

Державний музей палехського мистецтва – це унікальне місце, з якого можна розпочати свою подорож селищем. Галерея відкрилася 1935 року. У головному залі ви зможете помилуватися експонатами, які зробили місце широко відомим у Росії та за її межами. Російська іконопис представлена, як давніми роботами 18 століття, і сучасними творами. Є експозиція, присвячена палехській лаковій мініатюрі, створеній у різних відрізках часу. Екскурсовод розповість про долю авторів, про тонкощі їхнього творчого процесу. На окрему увагу заслуговують шкатулки з сюжетами з російських казок, і колекція живопису минулого століття. Музейний комплекс включає у собі майстерні Н.В. Дидикіна, П.Д. Коріна, І.І. Голікова, Н.М Зінов'єва.

Будинок – майстерня Дидикіна – старовинна галерея, присвячена творчості талановитого скульптора. Тут ви побачите сотні унікальних витворів автора. Серед них є чимало прототипів відомих особистостей. Складається відчуття, що ви на мить занурюєтеся в минуле. Автор сам заповів усі свої роботи музею. Неподалік майстерні є затишний, яблуневий сад. Зростають ялиці та ялинки, яку посадив ще сам скульптор.

Будинок – музей І.І. Голікова – галерея, відкрита 1968 року. Тут працював засновник лакової мініатюри. Проте його особисті речі не вціліли. Зберігаються речі, які належали Голікову лише в одній кімнаті. Це робочий стіл, етажерка, ліжко, крісла. В іншій кімнаті ви можете розглянути твори художників післяреволюційного періоду. На стінах висять світлини, ілюстрації старого міста Палех.

Будинок – музей П.Д. Коріна виступає найстарішою будівлею комплексу. Воно побудовано ще 1860 рр. Виставка відкрилася 1974 року. На стінах кімнат представлений давній іконопис. Збереглася майстерня автора – мольберт, етюди. У третій залі зберігаються ескізи, які застосовуються для благоустрою метрополітену. Кухня представлена у незмінному вигляді. Становище початку 19 століття.

Будинок – музей Н.М. Зінов'єва складається лише з однієї кімнати. Вона виконувала роль творчої майстерні та спальні. Є російська піч та кухня. Зовнішній декор будівлі оригінальний. Різьблені віконні наличники, кільце великої висоти. Навпроти будинку встановлено криницю. Радянський художник жив та народився тут. В експозиції представлені деякі його витвори, фотографії, книги, частина речей.

Музей ікони – галерея, яка з'явилася у селищі нещодавно (2014 р). Вона складається з виставкового та мистецького залу. На виставці представлено велику кількість стародавніх ікон, які потрапили сюди з різних куточків країни. Переважно вони привозили місцеві жителі. Деякі експонати перенесли сюди з храмів та каплиць, коли відбувалося їхнє закриття за радянських часів. Сучасники отримали чимало досвіду на стародавньому мистецтві іконопису. Подано роботи Г.М. Мельникова. Вони намагалися зберегти місцевий стиль ремесла.

Храми

Хрестовоздвиженська церква є пам'яткою архітектури 18 століття. Об'єкт був побудований в 1762 – 1774 рр. Будівництво йшло на гроші місцевих мешканців. Допомагали навіть поряд розташовані села. Собор виконано у стилі давньоруського зодчества 17 століття. Церква складається з п'яти розділів, відрізняється багатим оздобленням. Дзвіниця оснащена папертью, яка за контуром схожа на намет. Позолочений великий іконостас. Складається із шести ярусів. Його розпис здійснювався місцевими художниками. Використовувався стиль рококо. За радянських часів тут був музей палехського мистецтва. Тому святині вдалося пережити розгром. У 2012 році обитель набула статусу кафедрального собору.

Іллінська церква збудована у 1790 році. Собор тривалий час перебував при цвинтарі. Цей будинок використовувався довго, як невелика церква для місцевих жителів. За своєю будовою об'єкт нагадує Хрестовоздвиженський храм. Це скромна, цегляна споруда, оснащена низькою шатровою дзвіницею. Віконна лиштва виконана під арочний мотив. Це пам'ятка архітектури. Про це нагадує меморіальна дошка, монтована ще у 60-х роках.

Знам'янська церква знаходиться при в'їзді до села. Її будівництво здійснювалося 1804 року. Збір коштів у будівництво проводився місцевим населенням. Також активну участь брав поміщик П.М. Бутурлін. Висвітлення виконано у 1810 році. Святиня включає три престоли. Вони висвітлені на честь Знамення Пресвятої Богородиці, в ім'я Святого Миколая Чудотворця, Святої мучениці Параскеви П'ятниці. Споруда характеризується мальовничим оточенням. Вона чудово виглядає у загальній панорамі міста, виступаючи головним акцентом.

Що подивитися у Палесі за один день?

Прогулянка дивовижним Палехом дозволить насолодитися повною мірою архітектурною спадщиною унікального місця. У центрі села вас зустріне невеликий та затишний ставок. Якщо йти далі алеєю, то перед вами відкриється пам'ятник Леніну. Надворі людей майже немає. Навколо панують тиша і гармонія, навіть чути спів птахів. Мабуть, це одне із найкращих місць для того, щоб відпочити від міської суєти.

Через річку Палешанка проходить місток. Хочеться зупинитися тут на якусь мить, щоби повною мірою насолодитися навколишніми красами. Тут також є така весільна традиція, як вішати замок на міст. Примітно, що будинки з каменю та дерева стоять упереміш один з одним. Від цього загальна картина стає ще загадковішою.

Рекомендується неодмінно заглянути у сувенірну лавку для того, щоб придбати продукцію місцевих майстрів. В інших місцях малоймовірно, що ви її зможете знайти. Стережіться підробок. Палехська творчість високо цінується, тому її часто копіюють.

Скриньки Палеха - товар, що найчастіше купується. Потрібні зображення з темою казки. Майстри ілюструють книги, створюють вироби з різноманітними вигадливими малюнками. Зображуються казки А.С. Пушкіна, П.П. Бажова. Місто художників відоме сувенірами, виготовлення яких здійснюється із застосуванням старовинних рецептів створення фарб.

Фарби складаються із природних матеріалів. Розпис проводиться найтоншими біличними кистями. Після закінчення роботи фарба закріплюється лаком. На заключному етапі поверхня обробляється золотом та сріблом. У місті є художнє училище, де готуються майстри. Російська лакова мініатюра славиться незвичайною сценічною красою.

На центральній вулиці знаходиться справжній сільський клуб. Це красива, різьблена, дерев'яна будівля, пофарбована в світло-сірі тони. Висять оголошення про організацію рок-концертів. Це говорить про те, що у селищі багато молоді. Не позбавлені мешканці та спортивного життя. Існує центральний стадіон. Популярний футбол. Також можна побачити будівлю центрального телеграфу.

Палехський будинок ремесел є міською установою. Воно відкрилося 1991 року. Тут колись був будинок М.М. Сафонова. То справді був власник іконописної майстерні кінця 19 століття. В особняку є окрема кімната, присвячена Сафонову. Ви зможете познайомитись із особистими речами, фотографіями.

Крім того, у виставковій залі багато робіт місцевих стародавніх митців та сучасних авторів. Для дітей функціонують різні секції та гуртки. За бажання і дорослі зможуть освоїти ази стародавніх ремесел. На території періодично організовуються видовищні, театралізовані вистави.

Пам'ятник загиблому солдату розташований у центральній частині міста. Обеліск монтований у данину всіх загиблих воїнів у Великій Вітчизняній Війні. Висота монумента сягає 14 метрів. Композиція представлена фігурою солдата. В одній руці герой-воїн тримає меч. На ньому одягнені солдатські чоботи, пілотка та плащ. Радянський солдат зібрався на війну для захисту своєї Батьківщини. Перед пам'ятником розташована імітація вічного вогню. Щороку, 9 травня, він запалюється.

Відео

О. А. Колесова, заступник директора Державного музею палехського мистецтва

Палех – невелике мальовниче село, яке розташоване в серці Центральної Росії. У XIV столітті Палех став центром удільного Палецького князівства, феодальною вотчиною князів Палецьких, які згодом породилися з царською родиною. Однак, перейшовши на службу до московських князів, Палецькі втратили свої споконвічні землі, отримавши натомість інші вотчини. У духовному заповіті 1572 року Іван Грозний визначив село Палех у помісному володінні свого сина Івана. У 1627 році Палех був наданий царем Михайлом Романовим стольнику Івану Матвійовичу Бутурліну та його синам, які брали участь в ополченні Кузьми Мініна та князя Дмитра Пожарського, «за Московське сидіння обійстя королевичево».

Популярність Палеху приніс іконописний промисел, що виник тут у XVII столітті. Багато палешани, будучи селянами-кріпаками поміщиків Бутурліних, містили ямські двори, займалися вичинкою овчин, торгівлею, але, як правило, в зимовий час, з листопада по квітень, хто-небудь у сім'ї неодмінно заробляв «писанням образів» як у Палесі, так і за його межами. Бутурліни охоче видавали своїм селянам дозвіл на виїзд у Москву, Санкт-Петербург і віддаленіші губернії. Палехські ікони вивозилися за кордон – до сербів та болгар, у турецькі та австрійські володіння.

Палешани славилися не лише як іконописці, а й як майстри монументальних розписів. Відомі їх роботи по відновленню стародавніх фресок у володимирських соборах – Успенському та Дмитрівському, Софії Новгородській, у соборах Московського Кремля та Трійця-Сергієвої лаври. Сім'я палехських іконописців Білоусових у 1882 році розписала у Московському Кремлі Грановиту палату. Палешани прикрашали фресками та скромні провінційні храми у сусідніх містах та селах: Кінешмі, Вічузі, Лежнєві, Ярликові, Мугреївському.

Незважаючи на близькість жвавих доріг, Палех жив замкнуто, зберігаючи патріархальний селянський побут, давні традиції усної народної творчості та фольклору. У численних відгуках, нотатках, нарисах дослідників російської провінції відзначалися особливий спосіб життя палешан, їхня висока моральність і духовність. У середині XIX століття відомий знавець давньоруського живопису Г. Д. Філімонов, відвідавши Палех, назвав його «селом-академією народною». Це визначення не втратило своєї значущості й у час.

Жовтнева революція 1917 року надовго перервала розвиток традиційних іконописних промислів у Росії, зокрема у Палесі. У грудні 1924 року тут було організовано Артель древнього живопису з розпису виробів із папье-маше. Її засновниками стали колишні іконописці: І. І. Голіков, І. М. Баканов, А. В. Котухін, В. В. Котухін, І. В. Маркичів, І. І. Зубков, А. І. Зубков. Це дало початок новому мистецтву Палеха, який став значним явищем світової художньої культури.

В результаті успішних творчих пошуків палешани явили світові розцвічені веселкою фарб та «золотим узороччям» віртуозні композиції на різних предметах із пап'є-маше. Талановиті майстри вміло використовували декоративні можливості фону, матеріалу, форми предметів. Палехські художники зберегли міцний зв'язок із традиціями давньоруського живопису. Вони не відмовилися від звичної техніки листа яєчними фарбами та розпису «твореним золотом». Відмінною особливістю палехської лакової мініатюри стали середньовічні прийоми стилізації природних та архітектурних форм, умовність у зображенні фігур людей та тварин.

Найчисленнішими і найбільш вдало вирішеними композиціями перших років існування палехської мініатюри були "трійки", "полювання", "битви", "парочки", "пастушки", "ідилії", "гулянки". Їх характеризує відсутність розвиненого сюжету, подійності, та заодно яскраво виражено орнаментальне початок.

Унікальним та надзвичайно талановитим художником по праву вважають Івана Івановича Голікова. Голіковські «трійки» динамічні, рвучкі, іноді величні та урочисті. До цього мотиву палехський майстер звертався багаторазово, малюючи зимові та літні трійки на різних предметах: брошах, пудреницях, портсигарах, тацях. Його «битви» і «полювання» з казковими тонконогими кіньми, химерними вершниками – вияв справді неприборканої фантазії.

Іван Михайлович Баканов мав славу в Палесі найкращим знавцем іконописних традицій. Він бездоганно володів оригінальною технікою накладання барвистих шарів. Завдяки просвічуванню нижніх шарів фарби крізь тонкі, прозорі верхні шари виникає ефект рухливості плями кольору, ефект переливу одного тону в інший. Баканов створив багато чудових робіт, які стали класикою палехського мистецтва. Він звертався до пісенних тем - "Степан Разін", "По вулиці бруківці", - оспівував образ рідного Палеха. Але найкращі його роботи написані на теми пушкінських творів – «Казка про Золотого півника», «З порога моєї хатини», «Бахчисарайський фонтан».

Іван Іванович Зубков був тонким поціновувачем сільської природи. У його мініатюрах немає розвиненої дії, художник ніби споглядає природу. Фігури мають плавні, дещо уповільнені рухи, що створює відчуття тиші та спокою. Художник будує яскраву гаму на тонких тональних відносинах, на ніжних переходах одного кольору до іншого. Такі його мініатюри «Парочка», «Біля річки», «Казка про рибалку та рибку».

Одним із найоригінальніших палехських художників є Аристарх Олександрович Дидикін. У своїх композиціях він уміло поєднував стародавні іконописні мотиви та нові прийоми, освоєні у процесі роботи над мініатюрою. Для творів цього майстра характерне особливе трактування пейзажу, рясне накладення золота в орнаменті та пробілах. Найкращі мініатюри А. А. Дидикіна – «Вже ти, Ваня, розудала голова», «Дем'янова вуха», «Розкріпачення жінки», «Волга – російська річка» – перебувають у колекції Державного музею палехського мистецтва.

Грізний воєнний час, час випробування моральних сил народу, зумовив появу мистецтво Палеха численних робіт на історичні теми. У 1945 році П. Чалуніним була написана чудова мініатюра, одна з найкращих у його творчості – «Бій Челубу з Пересвітом». Відсутність побутових подробиць, деталей обстановки надає мініатюрі символічного звучання. Здиблені коні уособлюють сили темного та світлого, вічну боротьбу добра зі злом. Але алегоричність, символізм поєднуються тут із достовірною характеристикою образів. Широколике з розкосими очима обличчя монгольського воїна виражає цілу гаму почуттів: злість, ненависть, сп'яніння боєм. Спокійне, просвітлене обличчя Пересвіту говорить і про чернечу лагідність, і про доброту, і про моральну силу учня Сергія Радонезького. Лише грізний образ коня Пересвіту і розмахується чернеча схима, що нагадує крила фантастичного хижого птаха, пропонують зрозуміти, наскільки велике бажання ченця-воїна вразити ворога.

На мініатюрах Н. М. Зінов'єва "Битви предків за Російську землю", А. М. Куркіна "Наші предки", А. А. Дидикіна "Історія Москви", А. І. Ватагіна "Російські полководці" зображені перемоги Олександра Невського, Дмитра Донського, Дмитра Пожарського. Оскільки військові дії в період боротьби з поляками та литовцями, що захопили Москву та інші російські землі, торкнулися і нашого краю, події тієї історичної епохи отримали широке відображення в мистецтві палешан. У музейній колекції зберігаються мініатюри А. А. Дидикіна "Мінін закликає на боротьбу з польськими інтервентами", А. І. Ватагіна "Козьма Мінін", Н. М. Парилова "За Вітчизну", Н. І. Голікова "Іван Сусанін". Російський народ міфологізує образи своїх захисників, надає їм рис билинних богатирів. Такими їх бачать і палехські художники.

Портрет розвивається як самостійний жанр палехської лакової мініатюри. Його основоположниками стали колишні іконописці-особи: Н. А. Правдін, І. Ф. Палікін, І. Г. Серебряков. На різних предметах із пап'є-маше – пластинах, шкатулках, брошах, портсигарах – палехські художники пишуть портрети державних діячів, історичних осіб та своїх сучасників.

Новий етап в історії палехського мистецтва розпочався у 1980-ті роки, які характеризуються дивовижним творчим зльотом багатьох майстрів. Душею колективу палехських художників у цей час був заслужений художник УРСР В. М. Ходов (1942-1988). Декоративна тарілка «Пісня» є знаковою у його творчості. У сосновому лісі, на березі річки Палешки, зібралася дружня компанія художників. Вони задушевно співають. Але в цьому невигадливому сюжеті укладено глибоке символічне звучання: В. М. Ходов одночасно представив художників різних поколінь. У центрі - І. І. Голіков, зліва розташувалися його сучасники І. М. Баканов, І. В. Маркич, А. В. Котухін, І. І. Зубков, Д. Н. Буторін, праворуч - мініатюристи ходівської пори Г. І. М. Мельников, Н. І. Голіков, Б. М. Єрмолаєв, старші сучасники, а також В. Ф. Морокін, А. Н. Кліпов, які розпочинали свій творчий шлях разом з В. М. Ходовим.

Наступність поколінь, вірність традиціям стали основними критеріями творчих пошуках молодих талановитих майстрів. Серед знакових роботи тих років багато невеликих скриньок простої форми. Уявлення про справжню мініатюру як мистецтво малих форм дає творчість Є. Ф. Щаніцин, І. В. Ліванової, Н. Б. Грибова. Невеликі скриньки, бісерниці, крихітні скриньки прикрашають композиції багатьох авторів на пісенні, історичні, фольклорні теми.

У переломні 1990-ті роки палехські художники поетизують селянську працю, перетворюють повсякденну дію на символ, ідеал гармонії та краси, малюють образ рідного краю.

Останнім часом все більше з'являється композицій, позбавлених будь-якої сюжетної дії. Вони явно переважає символічний початок, що відбиває процес одухотворення земного буття. У мініатюрі А. Н. Кліпова «Мелодія» звичайнісінькі прикмети осені – яскраві грона горобини, опале листя, стиглі яблука, букет хризантем – перетворюються на рядки трохи сумної елегії або на звуки тихо і ніжно звучної музики.

Один із напрямів у мистецтві Палеха останніх десятиліть – релігійний живопис. Це або власне ікона або мініатюра на релігійний сюжет. Сучасні палехські іконописці виконують замовлення виготовлення іконостасів, розписи храмів, пишуть невеликі образи. Палеху як найбільш послідовному зберігачеві стилістичних особливостей мистецтва іконопису у його відродження відводиться особлива роль.

Нині у Палесі мешкають понад 600 художників, кожен десятий житель Палеха – випускник Палехського художнього училища імені О. М. Горького. Вони працюють у різних творчих колективах: кооперативі «Об'єднання художників Палеха», АТ «Товариство Палех», ТОВ «Художники Палеха», іконописних та іконостасних майстерень.

Велике значення у збереженні та розвитку унікального промислу належить Державному музею палехського мистецтва, де знаходяться найкращі зразки палехського іконопису та лакової мініатюри. В Артелі стародавнього живопису було створено кімнату зразків, яка й започаткувала музейну колекцію. У 1930-ті роки її формування продовжив відомий мистецтвознавець, перший директор Державного музею палехського мистецтва Г. В. Жидков за участю А. М. Горького, П. Д. Коріна, Є. Ф. Віхрєва, А. В. Бакушинського. Відкриття Державного музею палехського мистецтва відбулося 13 березня 1935 року, у дні святкування 10-річчя Артелі стародавнього живопису.

Павло Баженов. Пластина «На сторожі кордонів СРСР». 1935 рік

Палехська мініатюра відома на весь світ і існує майже сто років. Але насправді цієї художньої тради-ції кілька століть. Палех став центром ще XVII столітті; палехська ікона до революції була не менш знаменита, ніж палехська скринька сьогодні, і ці два види мистецтва перебувають у прямій спорідненості. У 1924 році, через сім років після революції, палехські потомствені іконописці придумали, як застосувати свою майстерність і зберегти давньоруську художню традицію в новій, атеїстичної культурі. Майстра Іван Баканов, Іван Вакуров, Іван Голіков, Олександр Котухін, Іван Маркевич і мистецтвознавці Анатолій Бакушинський та Олександр Глазунов створили палехську Артель древнього живопису і перенесли іконописні стилі в лакові мініатюри Схожим чином надійшли майстри Холуя та Мстери, але, хоча ці три центри лакової мініатюри часто ставлять в один ряд, кожен із них самобутній. Палех — родоначальник художнього стилю та унікальних авторських творів у мініатюрі, монументальному мистецтві, книжковій графіці, сценографії та прикрасі порцеляни. Холуй і Мстера займаються виключно лаковою мініатюрою. Холуй у своїх композиціях більш лаконічний і орієнтований на масове копіювання зі зразків; там було створено жанр мініатюрного пейзажу. Мстера любить реалістичний живопис, повністю заповнює чорний фон і віддає перевагу теплий золотистий або блакитно-сірий колірний тон.. Зрозуміло, радянська влада не називала палехських художників спадкоємцями багатовікової традиції, для неї мистецтво Палеха стало народним промислом, а художники - селянами. Нав'язана ідеологією «народність» диктувала сюжети та їх сприйняття: у будь-якій події, чи то політ у космос, чи збирання врожаю, бачилася чудова казка. У пострадянської міфології різноманітне мистецтво Палеха - це «агітлак», масове виробництво виробів з радянською сім-во-ликою і тематикою. А насправді мініатюри палехської Артелі древнього живопису писалися на вічні сюжети на кшталт «Жнитва» або «Поцілуючи» і відправлялися на експорт. Захід, що вперше побачив палехське мистецтво на виставці у Венеції в 1924 році, з тих пір справно замовляв скриньки і чекав не агітлака, а аполітичних сюжетів. Революційна ж тематика творів була в основному ситуативною: шка-тулки створювалися до всесоюзних виставок або як ексклюзивні подарунки партійному керівництву. Наприклад, одна з найцікавіших композицій із радянською тематикою — пластина Пластина- Інтер'єрне прикраса з пап'є-маше.Павла Баженова "На сторожі кордонів СРСР" 1935 року.

Як палехська мініатюра успадковує іконописи

Чотиричастинні значок зі святими на полях. Палехські листи. Друга половина XVIII ст.Будинок-музей П. Д. Коріна, Москва / palekh.narod.ru

Павло Баженов. Чурило Пленкович. Скринька. 1934 рікМузей-квартира А. М. Горького, Москва / Wikimedia Commons

Кожен майстер Палехської артілі в лаковій мініатюрі застосовував свій коханий, звідси різноманітність нового мистецтва. У творах Івана Вакурова - явні традиції новгородського стилю XV століття. У композиціях Івана Голікова, Олександра Котухіна і Дмитра Буторіна - строга-новської школи XVII століття. У роботах Івана Маркичева, Івана Баканова можна знайти традиції фресок Спаса на Нередиці, Андрія Рубльова, майстрів Костроми і Ростова XVII століття. Аристарх Дидикін походить від традицій школи Симона Ушакова та палехського стилю XVIII століття; Іван Зубков - від листа фрязького кінця XIX століття. Стилістичні особливості різних іконописних стилів найкраще видно у зображеннях гірок, дерев та архітектури. А ось зображення людей і коней зазнали більшої трансформації, тому що автори слідували сюжетам і композиційним завданням XX століття.

Михайло Зінов'єв, Василь Маркічов. Ікона «Мінеї з Воскресінням та пристрастями Господніми». XIX століттяДержавний музей палехського мистецтва

Іван Голіков. Бісерниця з розписом "Битва". 1926 рік

Розмір бісерниці – всього 4 на 5 см.

Сергієво-Посадський державний історико-мистецький музей-заповідник / palekh.narod.ru

Дореволюційний Палех славився іконами мініатюрної, або, як їх називали, дріб'язкової роботи. Це були невеликі молитовні ікони на сюжети міні Мінея(Від грец. «Місяць, що триває») — книга з текстами для церковного або домашнього річного богослужіння., двонадесятих свят, дрібні житійні ікони, композиції із зображенням іконостасів. Особливістю цього типу ікон було збереження чистоти і суворості канону, ювелірна ретельність письма, віртуозна іконописна техніка, але головне - на невеликій поверхні іконної дошки розміщувалося безліч тонко прописаних композицій або образів. Це вміння одна з основ палехського стилю. Майстри розписували крихітні бісерниці і брошки, вміщуючи на них билинні сюжети з безліччю героїв.

Акафіст святителю Миколі. Тавро «Порятунок потопаючих». Палехські листи. Середина XVIII століття

Клеймо – це сюжетно та композиційно самостійна частина ікони.

Державний музей палехського мистецтва

Іван Зубков. Портсигар з розписом «Через остров на стрижень…». 1927 рікДержавний музей палехського мистецтва

Іконографія палехських акафістів дала багато варіантів образотворчих рішень для різних просторів і сюжетів: море, гори, будівлі всередині і зовні, народ на міській площі, самотній мандрівник у лісі чи пустелі. Художники запозичували ці іконографічні рішення і розвивали їх коло-ристи-чески і пла-сти-чески для вирішення нових завдань.

Ікона «Великомучениця Варвара». Палехські листи. Друга половина XVIII ст.Державний музей палехського мистецтва

Дмитро Буторін. "У Лукомор'я дуб зелений…"Державний музей палехського мистецтва

Палехські дріб'язкові ікони відрізняються дуже складною композиційною структурою з безліччю міні-сюжетів в одній іконі і чітким центром композиції. Наприклад, цей принцип використовує художник Дмитро Буторін у мініатюрі «Біля лукомор'я дуб зелений…». Він будує композицію по канону: в центрі виявляється Пушкін, що записує казки кота, а всі інші групи персонажів з композиційної точки зору підкоряються цьому центру.

Ікона «Всіх скорботних радощів». Палехські листи. Перша половина XVIII ст.Державний музей палехського мистецтва

Іван Баканов. Скринька з розписом «Палех». 1934 рікДержавний музей палехського мистецтва

Основою палехського лакового мистецтва стала складна мальовнича техніка плавей, також збережена з іконопису. У цій техніці прозорі фарби різних тонів наносяться в кілька шарів, кожна плав відповідає за свою ділянку малюнка. В іконах таким способом прописували лики. В результаті переходи від темного до світлого непомітні, а різкі білільні движки, що завершують роботу над зображенням, надають йому динамічності.

Ікона «Покров Богоматері». Палехські листи. Середина ХІХ століттяДержавний музей палехського мистецтва

Олександр Котухін. Скринька з розписом «Казка про царя Салтана». 1946 рікДержавний музей палехського мистецтва

У палехській іконі живопис органічно поєднувався із золотими фонами. Золо-том розписували прогалини одягу Пробіл— прийом іконопису та палехського живопису, за допомогою якого досягається відчуття обсягу фігур; штрихи, написані білилами, золотом або фарбою в кілька шарів., візерункові грати, завіс, риз. Розпис золотом використовується і в лаковій мініатюрі, вирішуючи різні декоративні завдання (це ще одна істотна відмінність Палеха від інших центрів лакової мініатюри — Холуя, Мстери і Федоскина).

Акафіст Рятувальнику. Палехський лист значок. Кінець XVIII століття

Державний музей палехського мистецтва

Палехська мініатюра - вид народного російського мініатюрного живопису темперою на лакових виробах з пап'є-маше (коробки, скриньки, портсигари і т.п.). Виникла у 1918 р. у селищі Палех, Іванівській області на основі іконописного промислу.

Портсигар «Битва», 1930 Голіков Іван Іванович (1886 - 1937) Дерево, темпера, золото, срібло, лак. 16,2 х 24,7 х 3,2

Для палехської мініатюри характерні побутові, літературні, фольклорні, історичні сюжети, яскраві локальні фарби на чорному тлі, тонкий плавний малюнок, велика кількість позолоти, витончені подовжені фігури.

Скринька «Казка про золотого півника», 1934 Баканов Іван Михайлович (1870 - 1936). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,7 x 26,9 x 4,5

З історії народного промислу

Ще з допетровських часів Палех славився своїми іконописцями, а найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII – на початку XIX століття. Місцевий стиль склався під впливом новгородської, московської, строганівської та ярославської шкіл іконописання.

Тарілка «І борт її кидає…», 1929 р. Баканов Іван Михайлович. Порцеляна, керамічні фарби. 22,7 х 35

Крім іконопису, палехські майстри займалися монументальним живописом, вони брали участь у розписі та реставрації церков та соборів, у тому числі Грановитої палати Московського Кремля, храмів Трійце-Сергієвої лаври, Новодівичого монастиря.

Шкатулка «Журавель і чапля» Шкатулка, 1941 Баженов Павло Дмитрович (1904 - 1941) Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9 х 17 х 4,5

Після революції 1917 року іконописний промисел у Палесі припинив своє існування. І митці були змушені шукати нові форми щоб реалізувати свій творчий потенціал.

Тарілка «Розквітай, земля колгоспна», 1955 Ковальов Олексій Вікторович (1915 - 2000). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D - 32. h - 2,5

Родоначальниками палехського стилю є Іван Голіков та Олександр Глазунов, у московській майстерні якого Іван Голіков написав першу роботу в так званому палехському стилі. Палешани познайомилися з новим матеріалом пап'є-маше, який протягом століття був основою для лакової мініатюри Федоскина.

Кришка скриньки «Слово про похід Ігорів», 1956 р. Котухіна Ганна Олександрівна. Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 11,5 х 19

Майстри освоїли новий матеріал, перенісши на нього традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення. В 1918 художники створили Палехську художню декоративну артіль, яка займалася розписом по дереву.

Пластина «Палех» Чикурін Олександр Васильович (1875 – 1965). Пап'є маше. темпера, золото.

В результаті довгих творчих пошуків колишні іконописці явили світові розцвічені веселкою фарб і золотим візерунком картини на скриньках з пап'є-маше. При цьому майстри не відмовилися від звичної техніки листа яєчними фарбами із застосуванням твореного золота.

Скринька «Чічіков у Коробочки», 1936 Салабанов Василь Михайлович (1902 - 1941). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,6 х 26,7 х 4,4

Також, як і раніше, використовували середньовічні прийоми стилізації, умовність форм при образному рішенні нових творів. При цьому найпопулярнішими композиціями перших років існування палехської мініатюри, що найбільш вдало вирішувалися, стали «трійки», «полювання», «битви», «парочки», «пастушки», «гулянки» та «ідилії».

Скринька «Чапаєв», 1955 р. Зайцев Олександр Васильович (1918 р. - 2001 р.). Пап'є-маше, темпера, золото, алюміній, лак. 6,2 х 8 х 4

У цих творах, зазвичай, був ні розвиненого сюжету, ні яскравого образу, але було сильно виражено орнаментальне початок. Безпосередність, щирість та поетичність надавали чарівність та теплоту першим роботам палешан.

Скринька «Казка про Івана-царевича і сірого вовка», 1984 Булдаков Валерій Васильович 1951 р.н.

Вперше палехські мініатюри на пап'є-маші, виконані на замовлення Кустарного музею, були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та кустарно-промисловій виставці у 1923 році, де були удостоєні диплома 2-го ступеня.

Скринька «Весілля», Скринька 1994 р. Лопатіна Ніна Павлівна 1948 р.н. Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 14,5 х 9,5

5 грудня 1924 року в Палесі було організовано «Артель стародавнього живопису» за розписом виробів із пап'є-маше. Її засновниками стали семеро художників: І.І. Голіков, І.М. Баканов, А.В. Котухін, В.В. Котухін, І.В. Маркічов, І.І. Зубков, А.І. Зубків. Пізніше до них приєдналися художники Іван Вакуров, Дмитро Буторін та Микола Зінов'єв. Вже 1925 року палехські мініатюри експонувалися на Всесвітній виставці у Парижі.

Тарілка «Пісня», 1979 р. Ходов Валентин Михайлович 1942 — 1988 р. Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D - 26, h - 2,5

У 1928 році в Палесі було відкрито профтехшколу стародавнього живопису, навчання в якій тривало чотири роки. У 1935 році школа була перетворена на художній технікум, а в 1936 році технікум перейшов у систему Всесоюзного комітету у справах мистецтв і став називатися училищем (Палехське художнє училище імені А. М. Горького), де навчання тривало п'ять років. (До речі, у 2000-х роках термін навчання скорочено до чотирьох років).

Скринька «Фауст», 1957 р. Голіков Н.І. Пап'є-маше, темпера, золото, лак.

1932 року було створено Спілку художників Палеха, а 1935 року артіль було перетворено на Товариство художників Палеха, 1954-го утворилися Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР.

Тарілка «Вершник на білому коні», 1984 Єрмолаєв Борис Михайлович (1934 - 2001). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D - 23,5, h - 2,5

Без сумніву, одним із найяскравіших та найталановитіших художників Палеха був Іван Іванович Голіков. Його називали майстром коня, битви та трійки. Казкові коні з тендітними ногами в мініатюрах Голікова розцвічені всіма кольорами веселки, а «битви» та «полювання» – вияв невгамовної фантазії палехського художника.

Скринька «Російський льон», 1974 р. Кукулієва Калерія Василівна 1937 р.н. Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,7 х 26 х 8

«Трійки» Голікова динамічні, рвучкі, і нерідко і величні і урочисті. До такого мотиву І.І.Голіков звертався багаторазово, малюючи літні та зимові трійки на різних предметах: брошах, пудреницях, портсигарах, тацях і т.п.

Скринька «Настя», 1994 р. Шаніцина Катерина Федорівна (1947 р. н.). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 12 х 3

Також одним із найкращим знавцем іконописних традицій вважався І.М. Баканів. Він бездоганно володів оригінальною технікою накладання барвистих шарів. Завдяки просвічуванню нижніх шарів фарби крізь верхні шари, тонкі та прозорі, створюється ефект внутрішнього свічення живопису, ефект переливу одного тону в інший.

Скринька «Купець Калашніков», 1972 р., Морокін В'ячеслав Федорович (1945 р. н.).

Баканов створив багато чудових робіт, які стали класикою палехського мистецтва. Він звертався і до пісенних тем, таких як Степан Разін, По вулиці бруківці. Найкращі роботи майстра написані на теми пушкінських творів — «Казка про Золотого півника», «З порога моєї хатини», «Бахчисарайський фонтан».

Скринька «Зима» 1993 р. Іванова О.М.

Іван Іванович Зубков був тонким поціновувачем рідної сільської природи. У його мініатюрах немає розвиненої дії, художник ніби споглядає природу. Фігури мають плавні, дещо уповільнені ритми руху, що дає відчуття тиші та спокою.

Скринька «Бій Челубу з Пересвітом», 1945 р. Чалунін Павло Федорович (1918 р. - 1980 р.). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 18 х 23 х 7

Художнє мислення І.І. Зубкова було живописно-пластичним, а чи не орнаментально- декоративним. Художник будує яскраву гаму на тонких тональних відносинах, на ніжних переходах одного кольору до іншого. Такими є його мініатюри «Парочка», «Біля річки», «Пейзаж».

Скринька «Казка про золотого півника», 1992 Кочетов Геннадій Миколайович (1941 р.н.). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 20 х 26,5 х 5,5

Ранні романтичні твори О.М. Горького, побудовані на пісенному ритмі, близькі та співзвучні стилістиці палехської мініатюри. Ілюструючи їх, палешани мало знали невдач. Серед кращих робіт – шкатулка І.П. Вакурова «Буревісник».

Портсигар "Гвідон", 1999 р. Любимов Гліб Васильович (1945 р.н.). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 12,5 х 10 х 2,5

Червоний силует робітника з молотом наче виростає з кам'яної брили. «Мені хотілося, щоб ця людина була схожа на робітника і на письменника, і на будівельника, і щоб вона могла мудро керувати державою» — так пояснював свій задум І.П. Вакуров у книзі Є. Вихрьова «Палешани». У цій мініатюрі, як і інших драматичних композиціях Вакурова велике значення має чорний фон. Художник залишає великі площини фону незаписаними, пов'язуючи їх з кольоровими плямами, що напружено звучать.

Кришка скриньки «Казка про царя Салтана», 1934 Котухін Олександр Васильович (1886 - 1961) Пап'є-маше, темпера, золото, алюміній, лак. 21 х 27,2

Найкращі мініатюри А.А. Дидикіна: «Вже ти, Ваня, розудала голова», «Дем'янова юшка», «Розкріпачення жінки», «Волга російська річка» — перебувають у колекції ГМПІ.

Пудрениця «Гусляр», 1932 Ватагін Олексій Іванович (1881 - 1947). Пап'є-маше, темпера, золото, алюміній, лак. D-11, h-2,6

Мініатюра "Вже ти, Ваня, розудала голова" написана на тему старовинної російської пісні. У центрі композиції дівчина, що плаче, проводжає в місто свого нареченого. Її пониклій від горя фігурі вторять дерева, що схили свої крони, і м'яко окреслені гірки, що передають плавність, співність російської мелодії.

Гулянка у селі. Портсигар. 1927 Зінов'єв Микола Михайлович (1888 - 1979). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 7,5 х 11 х 2,

У мистецтві палехської лакової мініатюри як самостійний жанр розвивається портрет. Основоположниками цього жанру стали колишні іконописці-особи: Правдін Н.А., Палікін І.Ф, Серебряков І.Г. Портрети створювалися різних предметах з папье-маше: пластинах, шкатулках, брошах, портсигарах. Палехські художники пишуть портрети державних діячів, історичних осіб та своїх сучасників.

Скринька «Полювання» 1989 р. Грибов Микола Борисович (1948 р. н.) Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 3 x 9 x 3

У середині XX століття у мистецтві Палеха посилилися реалістичні тенденції, виражені прагненням багатьох художників до зовнішньої правдоподібності у розкритті сюжету та окремих образів. Для багатьох композицій тих років характерна парадність, зайва монументальність та прикраса.

Скринька «Волга - російська річка», 1943 Дидикін Аристарх Олександрович (1874 - 1954) Пап'є-маше. Темпера, золото, алюміній, лак. 23,2 х 18,5 x 8,5

Наступні покоління мініатюристів прагнули відродження традицій, створених основоположниками палехської мініатюри. Мистецтво лакової мініатюри не вичерпало себе, має величезний потенціал.

Скринька «Є на Волзі стрімчак», 1935 Ватагін Олексій Іванович (1881 - 1947). Пап'є-маше, темпера, золото, алюміній, лак. 22 х 15,5 х 4

Палехські художники виявляють свій обдар у багатьох видах образотворчого мистецтва: монументального живопису, книжкової графіки, театральної декорації.

Пластина «Біля джерела» 1992 р. Ліванова Ірина Вадимівна (1937 р. н.). Зотов Вадим Григорович (1936 р. н.). Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 40,5 х 39

Нині у Палесі живе та працює близько 600 художників, кожен десятий житель Палеха – випускник Палехського художнього училища ім. А.М. Горького. Вони працюють у різних творчих колективах: кооперативі «Об'єднання художників Палеха», АТ «Товариство Палех», ТОВ «Художники Палеха», іконописних та іконостасних майстерень.

«Казка про коника-горбоньку» Микола Зінов'єв

Ваза «Колгоспний достаток», 1952 Зубкова Тамара Іванівна. Порцеляна, керамічні фарби

Скарби російського мистецтва.

Палех. Палехська лакова мініатюра.

сторія Палеха сягає глибокої давнини. У XV столітті село Палех входило до складу Володимиро-Суздальських земель. За Духовним заповітом Івана Грозного 1572 село Палех було в помісному володінні його сина Іоанна. У 1616 році Палех значиться маєтком Василя Івановича Острогубова та вдови Юрія Івановича Острогубова. Незабаром воно було надано у вотчинне володіння Івану Бутурліну "за московське облогове сидіння королевичево", тобто за участь у війні проти польсько-литовської інтервенції. За писцовими книгами 1628-1630 років Володимирського повіту Боголюбського табору Палех є вотчиною Івана Бутурліна та його дітей.

1693 року в Палесі було збудовано та освітлено дерев'яну церкву в ім'я Воздвиження Хреста, в 1696 році був освячений боковий вівтар на честь ікони Казанської Божої Матері, а в 1742 році - в ім'я Святого Миколая Чудотворця. У 1774 році коштом парафіян Єгором Дубовим був побудований нині діючий Хрестовоздвиженський кам'яний храм. Наприкінці XIX століття Палех був невеликим селом. Населення, переважно, займалося іконописанням і промислами: різьбленням по дереву, лляним ткацтвом, вишивкою, виробленням овчини. На провославні свята тут влаштовувалися багаті ярмарки.

Баканов І.М. "Село Палех"
1934, скринька

Палех - назва угро-фінського походження. Результати археологічних розкопок безкурганного могильника VIII століття підтверджують, що здавна на території краю мешкало одне з численних угро-фінських племен. культура простежується лише географічних назвах - Пурех, Палех, Ландех, Сезух, лух, Люлех.

охоронялося повір'я, розказане місцевою жителькою Феліцатою Григорівною Палікіною про походження назви Палех:
"... Глухі ліси стояли, населення ніякого не було ... трапилася в лісі велика пожежа ... від "молоння". Спалила пожежа всі дерева на горі. А незабаром люди тут з'явилися - і з тих, що вільного життя шукали, чи то від татарського набігу, чи то від боярського ярма втекли. Гору Паленою назвали, а то - Палихою, І село стали Палехом називати.
Є й легенда - "Палех виник у ті буйні роки давнину, когла на Володимиро-Суздальську Русь йшли незліченні татарські полчища. У глухі ліси і болота бігло розорене населення і забирало з собою ікони. Татари палили ліси. "була велика Палиха" - звідси і пішла назва Палех.

The Masquerade

Казковий світ вигадки, поезії – мистецтво мініатюри нового Палеха. Його історія як декоративного мистецтва починається після Жовтневої революції, коли іконописні майстерні були закриті, а майстри в пошуках засобів до існування розтеклися в різні кінці країни. Одні стали малярами, інші – декораторами клубних сцен, багато хто звернувся до землеробства та дрібного промислу: розписували дерев'яний посуд, іграшки. Найчастіше розпис був грубі копії лубка, селянських прядок або зразків, взятих з альбому "Орнамент всіх країн і народів".

У 1923 р. з ініціативи А. В. Бакушинського в Палесі робиться кілька дослідів розпису дерев'яних виробів з використанням іконописних традицій. Збереглися шкатулки та тарілки на теми російських пісень художників І.В. Маркичева, І.М.Баканова та "Пастушок" А.В.Котухіна. У ці роки в Москві, колишньої іконописної майстерні палешанина А.А.Глазунова, велися аналогічні пошуки. Але працював там майстер, у майбутньому відомий художник І.І. Голіков, вибрав для застосування іконописної техніки пап'є-маше.

Досліди І.І. Голікова підтримав московський кустарний музей; перші твори з підписом О.О. Глазунова були показані в 1923 на виставці Державної Академії художніх наук, де вони отримали диплом 1-го ступеня. Незабаром у Глазунова, крім Голікова, стали працювати й інші палехські іконописці - І.П.Вакуров та А.В.Котухін. Потім Котухін поїхав у Палех, де з літа 1923 р. разом з ним вже працювали на пап'є-маші найкращі найстаріші майстри - І.М.Баканов та І.В.Маркічов.

Для показу на Всеросійській сільськогосподарській та промисловій виставці в 1923 році палехські майстри І.М.Баканов, І.І.Голіков ("Гра в шашки", "Сільська гулянка", "Півні"), А.В. .Маркічов виконали замовлення Кустарного музею Всесоюзної ради народного господарства твори, які отримали диплом 1-ой степени. У 1924 році палехські художники мали великий успіх на виставці у Венеції. Настав успіх. Незабаром палешанам з Італії надійшло запрошення – надіслати чотирьох майстрів для організації школи. Художники відмовилися покинути Батьківщину.

5 грудня 1924 року в Палесі було організовано "Артель стародавнього живопису". Спочатку до неї увійшли семеро людей: І.І. Голіков, І.М. Баканов, А.І. Зубков, І.І. Зубков, А.В. Котухін, В.В. Котухін, І.В. Маркичів. Незабаром до них приєдналися Д. Н. Буторін, А.І. Ватагін та інші. І вже 1925 року роботи палешан здобули визнання на Міжнародній виставці в Парижі.

Березень 1935 р. - "Артель" перетворена на "Товариство художників Палеха" Голова до 1938 р. - А.І.Зубков.

1940 р. - "Товариство" закрито.

1943 р. – відновлено.

1954 р. - "Товариство" перетворено на Художньо-виробничі майстерні (ПХПМ). Директор – А.Г.Баканов.

1954 - створення Палехського відділення Спілки художників РРФСР. Голова правління – Г.М.Мельников.

У 1989 році Палехські художньо-виробничі майстерні були закриті.