Палех статті. Скриньки Палех: історія та опис розпису

Палех ще з допетровських часів славився своїми іконописцями. Найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII - початку XIXстоліття. Місцевий стиль склався під впливом московської, новгородської, строганівської та ярославської шкіл.

Крім іконопису, палешани займалися монументальним живописом, беручи участь у розписі та реставрації церков та соборів, у тому числі Грановитої палати Московського Кремля, храмів Трійце-Сергієвої лаври, Новодівичого монастиря.

Після революції 1917 року художники Палеха були змушені шукати нові форми реалізації свого творчого потенціалу. В 1918 художники створили Палехську художню декоративну артіль, яка займалася розписом по дереву.

, CC BY-SA 3.0

Палешани познайомилися з новим матеріалом пап'є-маше, який був протягом століття основою для лакової мініатюри Федоскіна.

Майстри освоїли новий матеріал, Перенісши на нього традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення.

«Снігуронька» авт. Полуніна

5 грудня 1924 року семеро палехських художниківІ. І. Голіков, І. Ст. стародавнього живопису». Пізніше до них приєдналися художники І. П. Вакуров, Д. Н. Буторін, Н. М. Зінов'єв. 1925 року палехські мініатюри експонувалися на Всесвітній виставці в Парижі.

"Селище Палех". Скринька, 1934 рік. І. М. Баканов Alex Bakharev , Public Domain

Спілка художників Палеха виникла 1932 року. 1935 року артіль була перетворена на Товариство художників Палеха, 1954-го утворилися Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР.

Типові сюжети палехської мініатюри запозичені з повсякденному житті, літературних творівкласиків, казок, билин та пісень. Роботи зазвичай виконуються темперними фарбами на чорному тлі та розписуються золотом.

Як відрізнити від підробок

Кожен виріб, виконаний вручну майстром, ніколи не повторюється, і безсумнівно відображає творчу індивідуальність автора.

Своєрідне та тонке мистецтво лакової мініатюри Палеха увібрало в себе як основу принципи давньоруського живопису та народної творчості.

vector-images.com , Public Domain

Палехські мініатюри підписуються за єдиним зразком. На кришці предмета ставиться порядковий номер напівфабрикату, вказівка місця (Палех), прізвище та ініціали автора.

З 1934 року на дні кузовка скриньки ставився підпис «Made in USSR», який у 1992 році змінився на «Made in Russia». Усі підписи виконуються твореним золотом.

Наприкінці 80-х з'явився товарний знак на роботах Художників Палеха - жар-птиця. До кожної роботи додається сертифікат, що свідчить про справжність твору.

Понад десять років основним привідним об'єднанням із виготовлення мініатюр є».

Наявність фірмового знака цього підприємства свідчить про справжній Палехський лаковий живопис.

Путівник з російських ремесел, CC BY-SA 3.0

Коротко про технологію

Робота палехського художника починається із приготування фарби. Фарби у Палесі розводять на яєчній емульсії.

Перед розписом поверхня виробу обробляється пемзою. Потім митець наносить на напівфабрикат малюнок тонко відточеним олівцем.
Потім зображення промальовується білилами за допомогою найтоншого білиного пензлика (пензлі художники теж виготовляють самі).

Шар білил необхідний для того, щоб при подальшому покритті розпису лаком крізь фарбу не проступали чорні плями (лак трохи розчиняє фарбу).

Марка «Снігуронька» Mariluna, CC BY-SA 3.0

Закінчивши роботу фарбами, художник береться за золото. Листове сусальне золото (одна порція - 10 аркушів 12х7 см) ретельно дробиться і розтирається пальцями. Розпис золотом також виробляється найтоншим пензликом.

Після того, як художник поставив свій підпис на виробі, він покривається лаком та просушується.

Потім виріб полірується на механічному колі, обтягнутому плюшем або оксамитом.

Фотогалерея

Корисна інформація

Палехська мініатюра

Родоначальники стилю

Родоначальниками палехського стилю є І. І. Голіков та Олександр Олександрович Глазунов, у московській майстерні якого Іваном Голіковим була написана перша робота в так званому палехському стилі.

Перше зізнання

Навчання палехської мініатюрі

У 1928 році в Палесі відкрилася профтехшкола стародавнього живопису, навчання в якій тривало чотири роки. У 1935 році школа була перетворена на художній технікум. У 1936 році технікум перейшов у систему Всесоюзного комітету у справах мистецтв і став називатися училищем (Палехське художнє училище імені А. М. Горького), де навчання тривало 5 років. У 2000-х роках термін навчання скорочено до 4 років.

Особливості Палехського листа

Для стилю палехського живопису характерні тонкий і плавний малюнок переважно на чорному тлі, велика кількість золотої штрихування, чіткість силуету сплощених фігур, що повністю покривають поверхню кришки і бічних стінок скриньок. Декоративність пейзажу та архітектури, витягнуті витончені пропорції фігур, колорит, побудований на поєднанні трьох основних кольорів – червоного, жовтого та зеленого, сягають традицій давньоруського іконопису. Композиція зазвичай оточується вишуканим орнаментом, виконаним твореним золотом. Золото в палехській мініатюрі це не лише ключовий елемент техніки письма, а й частина мистецького світосприйняття. Воно пов'язане із символом світла. У християнській символіці світло стає прообразом Божественної благодаті.

Сучасні художники

Нині у Палесі продовжують працювати майстерні Художнього фонду Росії, невеликі приватні майстерні та окремі художники. Серед них Т. І. Зубкова, А. А. Котухіна, Н. І Голіков,А. М.Куркін, К. Кукулієва та Б. Н. Кукулієв, А. Д. Кочупалов, Т. Ходова, В. В. Морокін, Б. Єрмолаєв, Є. Щаніцина та інші.

Застосування лупи

Праця художника-мініатюриста вимагає не лише творчого натхнення, Але й величезної точності і ретельності, тому палехським художникам часто доводиться вдаватися по допомогу лупи.

Зуб вовка

Щоб нанесене на виріб золото набуло блиску, його необхідно відполірувати. Для цього застосовується зуб вовка – він має особливо гладку поверхню. Навіть із приходом нових технологій та матеріалів, ніщо не змогло замінити цей екзотичний інструмент.

Ручне доведення

Остаточне доведення під час полірування виконується тільки рукою. Поверхня покривається салом та обробляється протягом години долонею, змоченою водою. Від тертя поверхня лаку нагрівається, вирівнюється остаточно і набуває дзеркального блиску.

Палехський розпис є одним із найрідкісніших і найунікальніших у світі і, незважаючи на складність процесу, палешани і в наш час розписують заготовки «дідівським» способом.

Це, перш за все, лакові мініатюри (скриньки, скриньки, сувеніри, значки), ювелірні вироби, ікони, панно, портрети та полотна для інтер'єрів.

З історії палехського розпису

Цей особливий вид розпису зародився ще в Стародавню Русь. На той час палехський розпис використовували для прикраси храмів, ікон. Велика кількість золота, м'які тони і подовженість фігур, властиві цьому виду розпису, якнайкраще підходили до створення біблійних сюжетів. Але одноманітна тематика не давала виходу творчому самовираженню художників, і з часом деякі майстри відходили від суто релігійної теми та вплітали у свої твори картини російської природи, сюжети казок, фольклорні мотиви.

Ікона Вседержитель (Пантократор). Дерево, левкас, темпера, олія. 31 х 26,4 см. Державний музей Палехського мистецтва. Художник В.В. Жегалів
Окрім ікон, стали з'являтися шкатулки, панно, побутові прилади (наприклад, листові прилади, підноси). На їх поверхні розцвітали пишні квіти, одягалися в багрянець лісу, плакала біля річки Оленка, мчала на сірому вовкуІван Царевич чи веселився російський народ, відзначаючи Масляну. І кожен сюжет був і залишається унікальним, бо пишеться вручну і ніколи не повторюється.

Селище Палех. Скринька (1934). Художник І.М. Баканів

Техніка палехського розпису

Палехську техніку неможливо сплутати ні з якою іншою, тільки їй притаманне візерункове, тонкі, витончені лінії, подовженість і ретельна лінійна обробка фігур, велика кількість пейзажних декорацій. А техніка нанесення, закріплення та обробки малюнка, що передається з давнини, надає йому внутрішню глибину і насиченість фарбами. Подібна техніка використовувалася при написанні стародавніх фресок і аналогів їй немає в усьому світі. Сучасні майстри палехського розпису створюють свої твори вручну від початку до кінця, спираючись лише на старі прийоми та техніки. Художник самостійно робить заготівлю майбутньої речі, спеціально обробляє її, розписує, наносить золото та закріплює результат. Завдяки високої якості, вироби палешан цінуються у всьому світі.

Виготовлення виробів під розпис

Заготівлею для лакової палехської мініатюри є картон. Майстер розмальовує його на форми певного розміру і наклеює їх одна поверх іншої на дерев'яну болванку за допомогою борошняного клейстеру. Кількість шарів визначається завтовшки виробу. Потім заготівля спресовується та висушується протягом декількох днів. Отриманий напівфабрикат необхідно повністю наситити лляною олією(для цього і застосовувався борошняний клей, який, на відміну від синтетичного, лляна олія пропустить крізь себе і дасть йому глибоко вбратися). Заготівлю опускають у чан із гарячою олією та витримують там добу. Потім знову сушіння печі (2 діб при 100˚С). Тепер виріб можна шліфувати, обробляти напилком, наждачною щіткою. На цьому етапі до виробу кріпляться гачки, навіси, шарніри.

Щоб заґрунтувати виріб, готується спеціальний склад з олії, сажі та червоної глини. Вже на ґрунтовку наноситься кілька шарів лаку: із зовнішнього боку 2-3 шари чорного лаку, а з внутрішнього – масляний лак із кіновар'ю (мінерал із ртуті та сірки). Останній етап отримання правильної заготівлі – нанесення 7 шарів світлого лаку з обов'язковим просушуванням у печі кожного шару. Світлий лак також виготовляється палехськими майстрами за старовинними рецептами. Тепер виріб готовий до розпису, який справжні художники виконують лише самостійно приготованими фарбами з яєчних жовтків, оцту та мінералів. Майстер проходить по поверхні виробу пемзою, щоб фарби не розтікалися, виводить контури візерунка спочатку олівцем, потім білилами, а потім розписує його тонким пензликом з вовни білки (яку сам же і виготовляє). Розміри візерунка бувають настільки малі, що художникам часто доводиться вдаватися до допомоги лупи.

"Три дівиці під вікном". Скринька (1931). Художник П.Д. Баженов
Розфарбований виріб сушать та закріплюють малюнок лаком. Тільки після цього майстер приступає до розпису виробу сусальним золотом та сріблом. Щоб дорогоцінні метали набули блиску, їх полірують агатом чи зубом вовка. Весь виріб знову покривається кількома шарами лаку, сушиться та шліфується до дзеркального блиску.

«Чічіков у Коробочки». Скринька (1936). Художник В.М. Салабанов

Палех або палехська мініатюра- один із традиційних російських художніх промислів, вид лакового живопису.

Народний промисел, що розвинувся у селищі Палех Іванівській області, є лакові мініатюри темперою на пап'є-маші. Палех - центр іконопису у традиціях російського живопису XV-XVII століть.

Палехський іконописний стиль склався під впливом московської, новгородської, строганівської та ярославської іконописних шкіл. Палехські ікони славилися особливою тонкістю письма із застосуванням золота на одязі святих та в орнаментах. Письмо ікон поділялося на кілька етапів, кожен із яких виконувався різними майстрами: один ґрунтував дошку, другий (знаменник) завдавав контуру майбутньої ікони, третій писав доличне - всю композицію, крім ликів - їх писав художник-личник. Імена та тексти писав майстер-підписувач, закінчував роботу над іконою оліфщик.

У середині XIXстоліття в Палесі працювало кілька майстерень, найбільшими серед яких були заклади Сафонових, Білоусових, Коровєкін, Парилових.

Після революції 1917 перед палехськими іконописцями постала необхідність пошуку нових форм реалізації свого творчого потенціалу. У 1918 році майстри об'єдналися в Палехську художню декоративну артіль, що випускала дерев'яні вироби з розписом. У 1923 році вони були представлені на художньо-промисловій виставці в Москві та нагороджені дипломом другого ступеня.

Тоді ж палешани вперше познайомилися з новим матеріалом - пап'є-маше, яке протягом століття було основою для лакової Федоскінської мініатюри. За підтримки відомого мистецтвознавця, уродженця Палеха Анатолія Бакушинського майстри освоїли новий матеріал, перенісши на нього традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення.

1924 року палехські художники великим успіхомкористувалися на виставці у Венеції. Незабаром палешанам з Італії прийшло запрошення – надіслати чотирьох майстрів для організації школи, але митці відмовилися покинути Батьківщину.

Днем народження палехського мистецтва прийнято вважати основу "Артелі древнього живопису".

Спочатку в "Артель" увійшли семеро людей: Іван Голіков, Іван Баканов, Олександр та Іван Зубков, Олександр і Володимир Котухін, Іван Маркичов. Незабаром до них приєдналися Дмитро Буторін, Олексій Ватагін та інші. У 1925 році роботи палешан здобули визнання на Міжнародній виставці в Парижі.

У червні 1932 року в "Артелі стародавнього живопису" працювало понад 100 осіб, з них 48 майстрів, 20 кандидатів у учні.

У березні 1935 року артіль перетворена на "Товариство художників Палеха". 1940 року воно було закрито, 1943 року - відновлено.

У 1954 році "Товариство" перетворено на Художньо-виробничі майстерні (ПХПМ). У цьому року було створено Палехське відділення Спілки художників РРФСР.

1989 року Палехські художньо-виробничі майстерні були закриті.

Для стилю палехського живопису характерні тонкий і плавний малюнок на переважно чорному тлі, велика кількість золотого штрихування, чіткість силуету сплощених фігур, що повністю покривають поверхню кришки і бічних стінок скриньок. Декоративність пейзажу та архітектури, витягнуті витончені пропорції фігур, колорит, побудований на поєднанні червоного, жовтого та зеленого кольорів, сягають традицій давньоруського іконопису. Композиція зазвичай оточується вишуканим орнаментом, виконаним твореним золотом.

Палехські художники успішно працювали в галузі театрально-декораційного мистецтва, книжковій графіці, монументального живопису, розписи виробів з порцеляни, а також реставрації монументального живопису

В даний час у Палесі працюють творчі організації: АТ "Товариство Палех", кооператив "Об'єднання художників Палеха", Мале підприємство (МП) "Майстра Палеха", МП "Традиції Палеха", Акціонерне товариствозакритого типу "Палех", творча майстерня "Палешани".

З 1926 року при "Артелі стародавнього живопису" відродилося учнівство. На рубежі 1920-1930 років було відкрито профтехшколу, реорганізовану 1935 року у художній технікум, і з 1936 року - до Палехське художнє училище імені М. Горького.

В даний час в училищі ведеться навчання за спеціальністю "Декоративно-ужиткове мистецтво та народні промисли" (лаковий мініатюрний живопис).

Було створено Державний музей палехського мистецтва. Його колекція налічує понад 15,4 тисяч одиниць зберігання. До її складу входять 1,5 тисячі ікон XIV-XX століть, твори західноєвропейського живопису XVI-XVIII століть, понад три тисячі творів лакової мініатюри, скульптура, графіка, стародруки, друкарські вироби, предмети побуту та етнографії.

У структурі Державного музеюпалехського мистецтва чотири меморіальних музею: Будинок-музей П.Д. Коріна, Музей-майстерня Н.В. Дидикіна, Будинок-музей І.І. Голікова, Музей-садиба Н.М. Зінов'єва.

Матеріал підготовлений на основі інформації РІА Новини та відкритих джерел

Палехська мініатюра - вид народного російського мініатюрного живопису темперою на лакових виробах з пап'є-маше (коробки, шкатулки, портсигари). Виникла у 1923 р. у селищі Палех Іванівської області на основі іконописного промислу. Для палехської мініатюри характерні побутові, літературні, фольклорні, історичні сюжети, яскраві локальні фарби на чорному тлі, тонкий плавний малюнок, велика кількість золота, витончені подовжені фігури.

Історія

Палех ще з допетровських часів славився своїми іконописцями. Найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII - початку ХІХ століття. Місцевий стиль склався під впливом московської, новгородської, строганівської та ярославської шкіл. Крім іконопису, палешани займалися монументальним живописом, беручи участь у розписі та реставрації церков та соборів, у тому числі Грановитої палати Московського Кремля, храмів Трійце-Сергієвої лаври, Новодівичого монастиря.

Після революції 1917 року іконописний промисел у Палесі припинив своє існування. 5 грудня 1924 року в Палесі було організовано «Артель стародавнього живопису» за розписом виробів із пап'є-маше. Її засновниками стали І.І. Голіков, І.М. Баканов, А.В. Котухін, В.В. Котухін, І.В. Маркічов, І.І. Зубков, А.І. Зубків. В результаті довгих творчих пошуків колишні іконописці явили світові розцвічені райдугою фарб і золотим візерунком віртуозні композиції на скриньках з пап'є-маше. Палешани не відмовилися від звичної техніки листа яєчними фарбами із застосуванням твореного золота. У образному рішенні нових творів вони, як і раніше, використовували середньовічні прийоми стилізації, умовність форм. Найпопулярнішими композиціями перших років існування палехської мініатюри, що найбільш вдало вирішувалися, стали «трійки», «полювання», «битви», «парочки», «пастушки», «ідилії», «гулянки». У цих творах був ні розвиненого сюжету, ні яскравого образу, лише сильно виражене орнаментальне початок. Безпосередність, щирість і поетичність надавали чарівність та теплоту першим роботам палешан.

Одним з найяскравіших і талановитих художниківПалеха був Іван Іванович Голіков. Його називали майстром коня, битви та трійки. Казкові коні з тендітними ногами в мініатюрах Голікова розцвічені всіма кольорами веселки, а «битви» та «полювання» – вияв невгамовної фантазії палехського художника. Голіковські «трійки» динамічні, рвучкі, але іноді величні та урочисті. До цього мотиву І.І.Голіков звертався багаторазово, малюючи зимові та літні трійки на різних предметах: брошах, пудреницях, портсигарах, тацях.

І.М. Баканов вважався в Палесі найкращим знавцем іконописних традицій. Він бездоганно володів оригінальною технікоюнакладання барвисті шарів. Завдяки просвічуванню нижніх шарів фарби крізь тонкі, прозорі верхні шари створюється ефект внутрішнього свічення живопису, ефект переливу одного тону в інший. Баканов створив багато чудових робіт, які стали класикою палехського мистецтва. Він звертався до пісенних тем («Степан Разін», «По вулиці бруківці»), оспівував образ рідного Палеха. Найкращі його роботи написані на теми пушкінських творів - «Казка про Золотого півника», «З порога моєї хатини», «Бахчисарайський фонтан».

Іван Іванович Зубков був тонким поціновувачемрідної сільської природи. У його мініатюрах немає розвиненої дії, художник ніби споглядає природу. Фігури мають плавні, дещо уповільнені ритми руху, що дає відчуття тиші та спокою. Художнє мисленняІ.І. Зубкова було живописно-пластичним, а чи не орнаментально- декоративним. Художник будує яскраву гаму на тонких тональних відносинах, на ніжних переходах одного кольору до іншого. Такими є його мініатюри «Парочка», «Біля річки», «Пейзаж».

Ранні романтичні твориА.М. Горького, побудовані на пісенному ритмі, близькі та співзвучні стилістиці палехської мініатюри. Ілюструючи їх, палешани практично не знали невдач. Серед кращих робіт – шкатулка І.П. Вакурова «Буревісник». Червоний силует робітника з молотом наче виростає з кам'яної брили. «Мені хотілося, щоб ця людина була схожа на робітника і на письменника, і на будівельника, і щоб вона могла мудро керувати державою» - так пояснював свій задум І.П. Вакуров у книзі Є. Вихрьова «Палешани». У цій мініатюрі, як і в інших драматичних композиціях Вакурова велике значеннямає чорне тло. Художник залишає великі площини фону незаписаними, пов'язуючи їх з кольоровими плямами, що напружено звучать.

Одним із найоригінальніших палехських художників є Аристарх Олександрович Дидикін. У своїх композиціях він уміло поєднував стародавні іконописні мотиви та нові прийоми, освоєні у процесі роботи над мініатюрою. Для творів цього майстра характерне особливе трактування пейзажу, рясне накладення золота в орнаменті та пробілах. Найкращі мініатюри А.А. Дидикіна: «Вже ти, Ваня, розудала голова», «Дем'янова вуха», «Розкріпачення жінки», «Волга російська річка» – перебувають у колекції ГМПІ. Мініатюра "Вже ти, Ваня, розудала голова" написана на тему старовинної російської пісні. У центрі композиції дівчина, що плаче, проводжає в місто свого нареченого. Її пониклій від горя фігурі вторять дерева, що схили свої крони, і м'яко окреслені гірки, що передають плавність, співність російської мелодії.

У мистецтві палехської лакової мініатюри як самостійний жанррозвивається портрет. Його основоположниками стали колишні іконописці-особи: Правдін Н.А., Палікін І.Ф, Серебряков І.Г. Портретні зображеннястворюються різних предметах з папье-маше: пластинах, шкатулках, брошах, портсигарах. Палехські художники пишуть портрети державних діячів, історичних осіб та своїх сучасників.

У середині XX століття у мистецтві Палеха посилилися реалістичні тенденції, виражені прагненням багатьох художників до зовнішньої правдоподібності у розкритті сюжету та окремих образів. Для багатьох композицій тих років характерна парадність, зайва монументальність та прикраса.

Наступні покоління мініатюристів прагнули відродження традицій, створених основоположниками палехської мініатюри. Мистецтво лакової мініатюри не вичерпало себе, має величезний потенціал.

Палехські художники виявляють свій обдар у багатьох видах образотворчого мистецтва: монументальний живопис, книжкова графіка, театральна декорація.

Нині у Палесі живе та працює понад 600 художників, кожен десятий житель Палеха – випускник Палехського художнього училища ім. А.М. Горького. Вони працюють у різних творчих колективах: кооперативі «Об'єднання художників Палеха», АТ «Товариство Палех», ТОВ «Художники Палеха», іконописних та іконостасних майстерень.

Портсигар "Битва", 1930 р.
Голіков Іван Іванович 1886 р. - 1937 р.
Дерево, темпера, золото, срібло, лак. 16,2 х 24,7 х 3,2

Скринька "Казка про золотого півника", 1934 р.

Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,7 x 26,9 x 4,5

Тарілка "І за борт її кидає...", 1929 р.
Баканов Іван Михайлович 1870 р. – 1936 р.
Порцеляна, керамічні фарби. 22,7 х 35

Скринька "Журавель і чапля" Скринька, 1941 р.
Баженов Павло Дмитрович 1904 - 1941 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9 х 17 х 4,5

Тарілка "Розквітай, земля колгоспна", 1955 р.
Ковальов Олексій Вікторович 1915 р. – 2000 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D – 32. h – 2,5

Кришка скриньки "Слово про похід Ігорів", 1956 р.
Котухіна Ганна Олександрівна 1915 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 11,5 х 19

Пластина "Палех"
Чикурін Олександр Васильович 1875 р. - 1965 р.
Пап'є маше. темпера, золото.

Скринька "Чічіков у Коробочки", 1936 р.
Салабанов Василь Михайлович 1902 - 1941 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,6 х 26,7 х 4,4

Скринька "Чапаєв", 1955 р.
Зайцев Олександр Васильович 1918 р. – 2001 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, алюміній, лак. 6,2 х 8 х 4

Скринька "Казка про Івана-царевича і сірого вовка", 1984 р.
Булдаков Валерій Васильович 1951 р.н.

Скринька "Весілля", Скринька 1994 р.
Лопатіна Ніна Павлівна 1948 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 14,5 х 9,5

Тарілка "Пісня", 1979 р.
Ходів Валентин Михайлович 1942 р. – 1988 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D – 26, h – 2,5

Скринька "Фауст", 1957 р.
Голіков Н.І.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак.

Тарілка "Вершник на білому коні", 1984
Єрмолаєв Борис Михайлович 1934 - 2001 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D – 23,5, h – 2,5

Скринька "Російський льон", 1974 р.
Кукулієва Калерія Василівна 1937 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,7 х 26 х 8

Скринька "Настя" 1993 р. - 1994 р.
Шаніцина Катерина Федорівна 1947 р. н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 12 х 3

Скринька "Купець Калашніков", 1972 р.
Морокін В'ячеслав Федорович 1945 р. н.

Скринька "Зима" 1993 р.
Іванова О.М.

Скринька "Бій Челубу з Пересвітом", 1945 р.
Чалунін Павло Федорович 1918 - 1980 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 18 х 23 х 7

Скринька "Казка про золотого півника", 1992 р.
Кочетов Геннадій Миколайович 1941 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 20 х 26,5 х 5,5

Портсигар "Гвідон", 1999 р.
Любимов Гліб Васильович 1945 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 12,5 х 10 х 2,5

Пах славився своїми художниками-іконописцями ще з допетровських часів. Найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII - початку ХІХ століття. Місцевий стиль склався під впливом московської, новгородської, строганівської та ярославської шкіл.

Палехська мініатюра, що виникла результаті соціальних і культурних змін, які відбулися Росії після 1917 року, зуміла зберегти вікові традиції іконопису і перенести їх у нові форми. Від іконопису палешани взяли матеріали та метод листа темперними емульсійними фарбами, композиційні прийоми, манеру стилізації. людських фігур, архітектури та пейзажу, навички лінійного малюнка фарбами, твореним золотом, але при цьому втілили їх у нових формах та з новими сюжетами світського змісту на теми сучасного сільського життя, історії, билин, казок, класичної російської літератури.

1918 року колишні іконописці створили Палехську художню декоративну артіль, яка займалася розписом по дереву. Родоначальником палехського стилю вважається І. І. Голіков, який у 1922 році, познайомившись із виробами федоскінських майстрів, створив першу роботу в так званому палехському стилі.

Палешани стали освоювати новий матеріал – пап'є-маше, яке було основою для лакової мініатюри Федоскіна. Палехські майстри перенесли на пап'є-маші традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення. Дорогий напівфабрикат – заготівлі з пап'є-маше – спочатку закуповували у Федоскинській артілі, але незабаром налагодили і власне виробництво.

Вперше палехські мініатюри на пап'є-маші, виконані на замовлення Кустарного музею, були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та кустарно-промисловій виставці 1923 року. Наприкінці 1924 року палехські художники об'єдналися в Артель стародавнього живопису, а вже 1925 року палехські мініатюри експонувалися на Всесвітній виставці в Парижі, де справили справжній фурор і мали великий успіх. 1935 року артіль була перетворена на Товариство художників Палеха, 1954-го утворилися Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР.

Вже з перших років існування Артелі стародавнього живопису постало питання підготовки фахівців. 1928 року в Палесі відкрилася профтехшкола стародавнього живопису. У 1935 році вона була перетворена на Художній технікум, який пізніше став називатися Палехське художнє училище імені А.М. Горького.

Асортимент і форми предметів, що розписувалися палехськими майстрами, був досить великий: брошки, бісерниці, скрині, скриньки, портсигари та табакерки, очечники та пудрениці та багато іншого. Палехська мініатюра довоєнного часу має виражений орнаментальний початок, при цьому в ній відсутні яскраві образи і розвивається сюжетна лінія. Найбільш вдалими та популярними композиціями того періоду були битви, пастушки, полювання та народні гуляння.

У перші післявоєнні десятиліття багато майстрів палехської мініатюри у своїх творах зображували різні батальні сцени як Другої світової війни, що закінчилася, так і інших великих битв, що прославили російську армію.

У 1950-ті роки лакова мініатюра в Палесі пережила явну кризу, яка була обумовлена схильністю багатьох художників до надмірної реалістичності, пафосності та монументальності, що витіснили з виробів романтичність і високу вишуканість, характерні для творів минулих років. У 1960-ті роки в роботи палехських художників повертаються поетичність та алегоричність. У цей період художники-палешани у пошуку тем для своїх робіт звертаються до фольклорним джереламта творам класичної літератури, а також до сучасних пісень. У той же час соціально значущі події, такі як, наприклад, політ людини в космос, знаходять своє відображення у виробах майстрів.

Переживши складні 1990-ті роки, палешани не залишили свій традиційний промисел. Палехське художнє училище щорічно випускає молодих майстрів, які дбайливо зберігають традиції та особливості, якими так цікава палехська мініатюра. Сьогодні існує кілька артілей та сімейних підприємств, що виготовляють у Палесі традиційні лакові вироби.

Палехський розпис, як і будь-яке інше народне мистецтво, що сформувалося в тій чи іншій місцевості, має свої відмітні особливостіта традиції. Від інших народних шкіл лакового розписупалехський стиль відрізняється такими особливостями: лист яєчними темперними фарбами; використання темних фонів; розпис золотом; різноманітність колірних переходів; загальний м'який тон листа; візерунковість палатного листа; різноманітність райдужних сяйв; мініатюрний (дрібний) багатоклеймовий лист; різноманітність елементів композиції та їх мальовничість; мініатюрність розпису; візерунковість та орнаментальне багатство малюнка; ретельна деталізація кожного елемента; подовженість та крихкість людських фігур; тонкість промальовування частин тіла людей.

Для Палеха характерна багатошарова темперна живопис за наміченим білилом малюнку. Спочатку наносять колірні плями, потім пишуть мініатюри та деталі, потім вводять золото і так звану прогалину, коли на світлі частини наносять фарбу в кілька прийомів, збільшуючи кількість білил в основному тоні. Палешани, як правило, вдаються до складної мальовничої техніки - лесування або живопису «плавами», що полягає у багатошаровому листі прозорими мазками, коли нижні шари живопису просвічують крізь верхні.

Робота над виробом починається із створення заготівлі. Пластини картону змащуються борошняним клейстером з пшеничного або пеклованого (суміш житнього та пшеничного) борошна і наклеюються одна на одну на столі або горизонтально покладеній дошці. Число шарів залежить від необхідної товщини виробу і коливається від 3 до 30. Бічні сторони скриньок, коробок, футлярів та інших предметів виготовляються шляхом нагортання смуг картону на круглі або прямокутні болванки (до 12 шарів).

Потім заготовки стискають пресом. Спресовані напівфабрикати просушуються у сухому, темному приміщенні протягом 3-15 днів. Після просушки заготовка просочується підігрітою лляною олією, у чані з якою вона знаходиться близько доби. Після цього заготівлі дві-три доби сушаться в герметичній шафі при температурі +100 градусів.

Виготовлений таким способом напівфабрикат стає міцним, як найміцніші породи дерева, і добре піддається столярно-токарній обробці: його можна пиляти та стругати, з нього можна виточувати на токарному верстатірізноманітні форми, вкладати в нього навішування та замки.

Кожна заготовка робиться відразу на чотири вироби. Потім їх розпилюють. Потім заготовки ретельно відбираються та передаються столярам, які обробляють заготовку напилком, а круглі вироби доводять на токарному верстаті. Дно виробів виготовляється окремо, вклеюється на місце і підганяється рубанком. Потім заготовку обточують на колі шкуру і доводять наждачной щіткою.

Після столярної обробки вироби йдуть у підготовчий для живопису цех, де їх вирівнюють наждачним папером та ґрунтують. Грунт складається з річкової глистої глини, змішаної з сажею та розтертою з вареним маслом (оліфою) на кам'яній плиті гладким кам'яним курантом. Грунт наноситься тричі щетинним пензлем і вирівнюється рівною дощечкою, шпателем. Після нанесення кожного шару ґрунту вироби добре просушуються в духовці, очищаються наждачними брусками з водою і просушуються. Потім всі зовнішні сторони фарбуються сажею, розчиненою на масляному лаку, а внутрішні частини - кіновар'ю, змішаною з карміном, розчиненим на тому ж лаку. Після цього чорні поверхні покривають три-чотири рази чорним лаком. На закінчення підготовки виріб покривають світлим лаком: чорні поверхні один раз, а червоні внутрішні – три рази. Після кожної операції з лаком виробу добре просушують у духовці, а в останній разщонайменше 12 годин. Цей тривалий процес обробки виробів під розпис створює міцний та рівний тон на всіх його площинах. У такому вигляді вони надходять до художника, який і оформляє їх своїм живописом.

Коли напівфабрикати готові, їх передають художникам. Фарби в Палесі розводять традиційно – на яєчній емульсії. За старих часів, а згодом і в лаковій мініатюрі, художники готували фарби самі. Їх робили на яєчному жовтку, розведеному столовим оцтом або хлібним квасом (рідше - пивом або дощовою водою), і називали їх "яєчними" або "жовтковими". Для цього ретельно відокремлювали жовток від білка, тому що навіть його мізерна кількість завадить художнику в роботі (білок висітиме на кисті і не дозволить провести тонкі лінії). Куряче яйце акуратно розбивали з тупого кінця, пробитий отвір вирівнювали та випускали через нього білок. Потім жовток викочували на долоню, добре промивали шкаралупу і, прорвавши плівку на жовтку, переливали його назад у вже чисту шкаралупу, в яку доповнено наливали оцет. Всі разом добре розбовтували круглою лопаткою. Приготовлена в такий спосіб рідина і є розчинником для сухих фарб. Яєчний жовток служить у ньому сполучною речовиною, а оцет перетворює порошок фарби на рідку масу і з'їдає зайву жирність жовтка.

Розпис виробу проводиться у кілька етапів. Спочатку на нього перекладають малюнок. Для цього зворотний бік малюнка натирається сухим порошком крейди або білил, пальцем; потім малюнок накладається на поверхню предмета і ретельно перекладається тонко відточеним олівцем. Щоб під час перекладу малюнок не зрушувався і перекошувався, можуть тимчасово його верхні кути приклеїти до поверхні предмета якимось легким клеєм. Коли знімають малюнок, на поверхні предмета залишається чіткий відбиток. Залишки порошку білил скидаються гусячим пером так, щоб контури малюнка залишилися чистими.

Наступний етап - білильна підготовка, яка робиться для того, щоб колір фарб на лаку тримався міцніше. Художник, працюючи над композицією, продумує, де і які покласти тони, тому й виробляється білільна підготовка. Найсвітліші місця готуються густими білилами, тони середньої яскравості - менш густо, а темніші - рідкими білилами; Дуже темні місця залишаються без білильної підготовки. Вона ведеться плавью чисто і м'яко, без шорсткості, у суворій відповідності до малюнка. З правильно виконаною підготовкою для біління робота виглядає як майже закінчена, зроблена за принципом світлого силуету. Серйозна підготовка білилами допомагає прискорити роботу художника на її подальших етапах.

Далі митець приступає до розкришу фарбами – накладення кольорових плям. Для розкриш, як і для підготовки білилами, використовують кисть середньої гостроти. З підготовлених фарб складаються на палітрі тону різної густини. Один із прийомів розкришу - коли всі елементи живопису розкриваються плавью, кожен своїм одним основним тоном. Таким прийомом розкриваються одягу людини, фігури тварин та деякі інші елементи живопису. При такому розкришці дотримується рівність і прозорість плави, при цьому розкриті елементи не виглядають як розфарбовані чистою фарбою, а кожна плав грає живим тоном. При розкриш плав'ю створює враження об'ємності елемента. Так як фарби мають властивість відстоюватися (світлі їх частини осідають вниз, а темні піднімаються на верх плави), то чим більше барвистий шар, тим більше виступає на поверхню темних частинок фарби, і якщо митець прокриває плав'ю нерівно, то розкрив лягає темними плямами. Художник, що добре володіє плавью, вміє використовувати цю властивість фарб. Розкриш голів і оголених частин тіла людини - санкір - складається відповідно до обраного художником типажу: то, можливо світло-жовтим, для засмаглого обличчя - коричневим, для блідого – жовто-зеленим тощо. буд. Розкриш і санкір робляться одночасно.

Наступний етап - розпис - промальовування по розкриші темним тоном усіх контурів і деталей: контури стовбурів та сучків дерев, загальні формилистя, уступи гір, малюнок хвиль, контури та складки одягу людини, контури тварин, споруд та їх деталей, а також усіх інших елементів композиції. Для розпису складається темний тон, в більшості випадків зі смаженої умбри, яку розводять яєчним розріджувачем, а потім гострим біличним пензлем виконують розпис. Розпис робиться художником не однаковими, а м'якими, плавними, темними, живими лініями різної товщини та різної сили, тим самим виявляючи обсяги зображень. Важливо, щоб лінії розпису не виглядали окремо від розкрівлі, а зливались із нею у загальному тоні.

Після розпису робиться приплавлення тіньових та світлових частин всіх елементів композиції пензлем середньої гостроти з метою додаткового підкреслення обсягу. Тіньові частини приплавляються тонами дещо темнішими за розкриш, а на світлових частинах тонами дещо світліші за неї, щоб тон кожного елемента виглядав звучніше і мальовничіше. В результаті виходять переливи кількох різних тонів, і загальний тон стає гучнішим.

Наступне остаточне оздоблення фарбами одягу, фігур людини і всіх предметів пейзажу ставить за мету ще більше посилити умовний обсяг всіх елементів і надати їм завершеності. На деяких одязі, фігурах людини робляться пробіли - більша їх частина золотом, менша - фарбами. Пробіл фарбами накладається на одязі, найвищих місцях тіла людини (на плечах, грудях, животі, колінах) або тулуба тварини, що підкреслює їх форму. Пробіл частіше робиться в три тони, співзвучних розкришам, розписам і тіньовим приплавленням. Прогалина має основну пляму, яка називається силою, від якої йдуть штрихи, які підкреслюють форму частин тіла. Перший тон пробілу ширший і трохи світліший за розкриш, другий дещо світліший і вже перший, а третій тон, світліший, робиться в одну лінію, яка підкреслює другий тон і називається оживкою пробілу. Для кращого звучання пробіли кладуться по теплих тонах розкришу холодними тонами, холодними - теплими. Все оздоблення фарбами робиться м'яко, не виривається з тонів розкриш і приплавок, органічно зв'язується з усіма оточуючими тонами і надає закінченості всього живопису.

Далі слідує виплавка (прописка рідкими фарбами) голови. Плав робиться в кілька етапів пензлем середньої гостроти. При першій плаві (охрінні) тілесним тоном приплавляються опуклі місця на обличчі, шиї, вухах, руках, ногах з таким розрахунком, щоб вона прозирала через наступні плави. Після висихання слід друга плавь - накладення рум'янцю, складеного з кіноварі, на щоках, надбрівних пагорбах, кінці носа, губах, мочках вух, на згинах пальців рук і ніг, на ліктях, долонях та колінах. Третя плав - коли паленої умброю проплавляються зіниці очей, брови, вуса, темне волосся. Четверта плавь - підбивання - складається з охри та кіноварі і покликана об'єднати всі попередні плави з санкіром, щоб світлові частини обличчя та фігури були оповиті легким півтоном. Тон п'ятої плави - сплавки - складається відповідно до обраного художником тону обличчя, що зображається. Вона має бути накладена так, щоб попередні плави просвічували крізь неї. Нарешті, шоста, остання плавь – накладання відблисків. Далі йде остаточне оздоблення голів та оголених частин тіла з відновленням малюнка – опис. Для цього береться гострий пензель, складається темно-коричневий тон (з паленої умбри) і їм промальовуються всі риси обличчя тонкими, живими лініями. Цими лініями художник виявляє певний образ людини, її психологічний станта характер. Одночасно розчісується волосся на голові, бороді, вусах тоном трохи світліше, ніж накладені відблиски. Зіниці очей і вії прописуються сажею.

Залишається лише розписати всю роботу золотом та сріблом, але попередньо необхідно всю виконану роботу закріпити лаком. За незакріпленим живописом писати золотом не можна: фарби поглинають золото. Предмет, розписаний фарбами, покривається копаловим лаком двічі. Після кожного покриття добре просушується. Перед розписом золотом лакова поверхня відтирається пемзою до матовості, оскільки золото до лаку не чіпляється. Порошок пемзи з відтертої поверхні скидається гусячим пером.

Листове сусальне золото ретельно дробиться і розтирається пальцями. Як сполучна речовина використовується гуміарабік (прозора смола акацій). Розпис золотом також виробляється найтоншим пензликом. Іноді застосовується срібло чи алюмінієва пудра. Пробіли золотом і алюмінієм накладаються на одязі в тих місцях, де не накладені пробіли кольором: по темних тонах - золотом, по світлих - сріблом. Ними виконуються всі орнаментальні прикраси. Розпис золотом та сріблом на мініатюрі застосовується в трьох видах: «в щетинку», інокопію та розпис орнаментом.

Щоб нанесене на виріб золото набуло блиску, його необхідно відполірувати. Для цього використовували зуб вовка, оскільки має особливо гладку поверхню.

Після того, як художник поставив свій підпис на виробі, він покривається лаком і просушується, а потім полірується на механічному колі, обтягнутому плюшем або оксамитом. Остаточне доведення під час полірування виконується тільки рукою. Поверхня покривається салом та обробляється протягом години долонею, змоченою водою. Від тертя поверхня лаку нагрівається, вирівнюється остаточно і набуває дзеркального блиску.

Палехський живопис, сяючи самоцвіттям, ніби розплющується на чорної гладікоробок, скриньок, скриньок, утворюючи барвистий візерунок, застелений найтоншими золотими штрихами та орнаментами на одязі, деревах, будівлях. У композиціях реальність химерно поєднується з фантастикою. Люди, будинки, дерева, підглянуті в натурі, але зображені з особливою пластичною гостротою, є сусідами з фантастичними «гірками», «палатами», «деревами». Сюжетні композиції на верхній і бічних поверхнях предметів оформляються тонким золотим орнаментом найрізноманітніших малюнків, що ніколи не повторюються.